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UNIDAD I: DIFERENCIA ENTRE ARTE Y ARQUITECTURA

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UNIDAD I: DIFERENCIA ENTRE ARTE Y ARQUITECTURA

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Unos de los fines de la arquitectura es homenajear la belleza a través de la utilidad, característica que la convierte en arte, debido a la necesidad de expresar sentimientos y emociones que perfectamente pueden venir de un edificio o de una pintura. La diferencia entre estas disciplinas es que la arquitectura es versátil y funcional, mientras que el arte communica los sentimientos del artista.

Ambas establecen una historia o una interpretación al momento de ser contempladas. Es más, la arquitectura es considerada como un reflejo del arte en una determinada época, que expresa la cultura y cómo las personas percibían el mundo.

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La arquitectura nació junto con el hombre de la prehistoria, durante el Neolítico. Al abandonar la vida nómada, la arquitectura se desarrollo en forma de viviendas estables y recintos ceremoniales que poco a poco fueron evolucionando en elementos simbólicos presentes en el contexto sociocultural.

CONTEMPORANEA: La arquitectura contemporánea tiene un marco temporal más difuso, sin embargo, suele considerarase a partir de la década de los sesenta y los setenta. Esta corriente busca la innovación, incorpora elementos eclécticos y juega con formas y volúmenes.

La arquitectura contemporánea utiliza materiales como el hormigón, el acero y el vidrio, así como la piedra natural y la madera sin tratamiento, para acabados más rústicos.

GOTICA: La arquitectura gótica se desarrolló durante los siglos XII al XV de la Edad Media, poniendo énfasis en la ligereza estructural y la iluminación de las naves del interior del edificio, fundamentalmente en catedrales, monasterios e iglesias. La arquitectura gótica tuvo su origen en Francia y se difundió a través de sus catedrales, a pesar de no tener la misma aceptación en Inglaterra e Italia. Algunos elementos de este estilo son la altura, la bóveda de crucería y al arco apuntado, como se aprecia en la Catedral de San Vito en Praga y la Catedral de San Esteban en Viena.

RENACENTISTA: La arquitectura renacentista surgió en Italia en el siglo XV, al ser el epicentro del Renacimiento. Su primera expresión arquitectónica fue el domo de la Catedral de Florencia por Filipo Brunelleschi, rompiendo con la arquitectura medieval. Gracias a la invención de la imprenta, los tratados de León Battista Alberti, Andrea Palladio y las ideas de Vitruvio, se convirtieron en la biblia de los arquitectos de los siguientes 400 años.

BARROCA: La arquitectura barroca floreció entre finales del siglo XVI y mediados del XVIII en Italia y Francia, para luego expandirse en Europa y América Latina. Inicialmente utilizada para expresar el triunfo de la Iglesia Católica Romana sobre la Reforma Protestante, este estilo se utilizó en palacios de regímenes absolutistas. El estilo Rococó y Churrigueresco también surgieron en esta etapa.

NEOCLÁSICA: La arquitectura neoclásica surgió en Francia a mediados del siglo XVIII, como una contrapropuesta al estilo barroco, con formas generadas por los griegos y los romanos, a excepción de las medidas del cuerpo, reinventadas por los franceses. Las líneas rectas, menor contraste de volúmenes y ornamentación, así como la simetría, los dinteles, columnas y frontones triangulares, aparecen generalmente en los edificios neoclásicos, como el Museo Nacional del Prado en Madrid y la Iglesia La Madeleine en París.

MODERNA: La arquitectura moderna surgió en el siglo XX, entre el final del Neoclasicismo y la llegada del Art Nouveau y el Art Decó, con la Escuela de Bauhaus para consolidarse en el Congreso Internacional de Arquitectura Moderna en 1928.

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La estética es una rama del estudio filosófico que se relaciona con la naturaleza, la expresión de la belleza y el gusto; en otras palabras, las apariencias de las cosas. Se deriva de la palabra griega 'aisthetikos', que se refiere a la percepción sensorial y la comprensión o el conocimiento sensual. Como la estética se refiere a la apreciación de la belleza, está influenciada por el gusto subjetivo de un individuo. Los dos factores más importantes en el diseño de un edificio son forma y función. La funcionalidad es el aspecto más importante del diseño de edificios. El otro aspecto es la construcción de la forma o la estética.

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La función fundamental de la arquitectura es transformar el medio físico, natural o artificial, adecuándolo a las necesidades que demanda la sociedad cualquiera que esta sea, posibilitando las relaciones e interacciones del ser con ella y la naturaleza.

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En arquitectura, el acto de criticar formalmente el diseño se encuentra omnipresente. La crítica es casi un rito de iniciación. Y si bien el formato de esta práctica es universal, su objetivo y propósito final no están establecidos, más allá de su amplia y a menudo vaga exigencia para mejorar un diseño determinado.

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UNIDAD II: TEORÍA CLASICA ANTIGUA GRECIA

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UNIDAD II: TEORÍA CLASICA ANTIGUA GRECIA

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La arquitectura griega antigua se distingue por sus características altamente normalizadas, tanto en estructura como en decoración. Esto es particularmente cierto en el caso de los templos donde cada edificio parece haber sido concebido como una entidad escultórica dentro del paisaje, con mayor frecuencia planteado en un terreno elevado para que la elegancia de sus proporciones y los efectos de la luz sobre sus superficies puedan verse desde todos los ángulos.

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Según Vitruvio, la arquitectura es una imitación de la naturaleza. Como las aves y las abejas construyen sus nidos, los seres humanos construyen viviendas a partir de materiales naturales, que les dan refugio contra los elementos. Para el perfeccionamiento de este arte de la construcción, los griegos inventaron los órdenes arquitectónicos: dórico, jónico y corintio. Se les dio un sentido de la proporción, que culminó en la comprensión de las proporciones de la mayor obra de arte: el cuerpo humano. Esto llevó a Vitruvio a la definición de un canon del cuerpo humano, el Hombre de Vitruvio, adoptado más tarde por Leonardo da Vinci: el cuerpo humano inscrito en el círculo y el cuadrado (los patrones geométricos fundamentales del orden cósmico).

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UNIDAD III: FUNDAMENTOS DE TEORÍAS DEL HUMANISMO

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UNIDAD III: FUNDAMENTOS DE TEORÍAS DEL HUMANISMO

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La psicología humanista se fundamenta en tres principios básicos: la autoactualización, la autorrealización y la autonomía. La autoactualización se refiere a la tendencia innata de todo ser humano a alcanzar su máximo potencial, a través del desarrollo de sus talentos y habilidades. La autorrealización se enfoca en la necesidad de encontrar un propósito y sentido en la vida, así como en la capacidad para lograr objetivos y metas personales. La autonomía se refiere a la capacidad de tomar decisiones y resolver problemas de forma independiente, sin depender de los demás.

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El hombre de Vitruvio es una obra del humanismo renacentista porque retoma saberes del arquitecto romano Marco de Vitruvio y de pensadores griegos que desde la antigüedad ya habían estudiado las proporciones del cuerpo humano. Analizaste que la figura central de la obra es el humano.

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La obra de Castiglione traza un ideal de perfección y él mismo legitima ese trazado trayendo a colación ejemplos prestigiados: el perfecto rey, el perfecto orador, el perfecto caballero, la perfecta dama. Aún así, la obra no sólo versa sobre el perfecto hombre de corte, sino las normas de conducta que atañen a un ideal de hombre total, teniendo en cuenta, el canon físico, moral, cultural y literario que refleja un código de comportamiento del hombre superior.

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De divina proportione, también conocido como Sobre la proporción divina, es un libro sobre matemáticas escrito por Luca Pacioli e ilustrado por Leonardo Da Vinci compuesto alrededor de 1498 en Milán y publicado por primera vez en 1509 Su tema era proporciones matemáticas el título se refiere a la proporción áurea y sus aplicaciones a la geometría,​ al arte visual mediante la perspectiva y a la arquitectura. La claridad del material escrito y los excelentes diagramas de Leonardo ayudaron al libro a lograr un impacto más allá de los círculos matemáticos, y a popularizar conceptos e imágenes geométricas contemporáneos.

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Jacopo (o Giacomo) Barozzi (Vignola 1 de octubre de 1507 julio, Roma, 7 de julio de 1573), conocido como Jacopo Barozzi de Vignola o, más común y simplemente como Vignola, por haber nacido en esta ciudad italiana próxima a Módena, fue un destacado arquitecto y tratadista del Renacimiento italiano, autor de la Regola delli cinque ordine d’architettura. A menudo se le considera el arquitecto más importante de Roma en la época manierista.​

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Andrea Palladio (castellanizado como Andrés Paladio), de nombre real Andrea di Pietro della Góndola (Pada 1508- Maser 1580), fue un importante arquitecto italiano de la República de Venecia. Trabajó fundamentalmente en la ciudad de Vicenza y sus alrededores, y también en la misma Venencia. Se le considera el arquitecto que tal vez mejor supo actualizar la herencia de las formas clásicas con la realidad del momento central del cinquecento. Sus villas campestres y otras obras han influido de manera importante en la arquitectura neoclásica.

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Gottfried Semper (Hamburgo, Alemania, 29 de noviembre de 1803 - Roma, Italia, 15 de mayo de 1879) fue uno de los arquitectos alemanes más significativos de mediados del siglo xix.

Se destaca por el historicismo ecléctico, recordando que el historicismo se dedica a imitar las corrientes de la antigüedad, como la greco-romana, y el ecléctico se define más como la actitud de compaginar diferentes estilos históricos y esto nos puede ayudar a entender más la mente y la arquitectura de Gottfried Semper.

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UNIDAD V: Tratados del siglo XVIII: Ilustración

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UNIDAD V: Tratados del siglo XVIII: Ilustración

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La Ilustración fue un movimiento cultural e intelectual europeo,​ que tuvo lugar desde mediados del siglo xviii hasta principios del siglo xix, especialmente en Inglaterra, Francia y Alemania. Inspiró profundos cambios culturales y sociales; la Revolución francesa o el racismo científico fueron algunos de sus efectos más drásticos.

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Lo que en un momento puede parecer utópico, irrealizable, con el tiempo se puede convertir en real. Este es el caso de Boullée. De la arquitectura llamada utópica francesa de Boullée y Ledoux.

Étienne Louis Boullée (1728-1799) nace en París, hijo de un arquitecto prestigioso que le persuadió para estudiar arquitectura ya que, en principio, sus intereses iban más dirigidos hacía la pintura. Este interés por la pintura y el dibujo se verá reflejado posteriormente en su obra.

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El profesor Durand llevó a cabo una carrera académica bastante extensa y agitada. Después de recibir el doctorado en San Marcos, dictó clases en la Universidad Nacional Autónoma de México por tres años (1949-1952). Luego regresó a Lima para impartir docencia en su alma mater sanmarquina y en la Escuela Normal Central, hasta que en 1961 se trasladó a Francia. Se desempeñó allí como profesor asociado en las universidades de Aix-en-Provence y Toulouse; y en el turbulento año de 1968 efectuó su mudanza definitiva a los Estados Unidos, al conseguir una plaza de profesor de literatura hispanoamericana en la Universidad de Michigan.

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El español hace uso de la partícula «neo» para designar todos los estilos historicistas de recuperación, revival o renacer de un estilo artístico anterior. Eso causa una gran confusión cuando se traduce del inglés (Greek Revival) entre el estilo neogriego, una fase del neoclasicismo, con el revival neogriego, que en puridad, sería un estilo neo-neogriego. Además, en arquitectura ese neo-neogriego no siempre se distingue claramente de los diseños neoclásicos de inspiración griega de la primera parte del siglo, como por ejemplo, en edificios como laIglesia de la Madeleine, París.

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Fue un escritor, crítico de arte, sociólogo, artista y reformador social británico, uno de los grandes maestros de la prosa inglesa. Influyó notablemente en Mahatma Gandhi. Abogó por un socialismo cristiano.

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La Morris Motors Limited fue uno de los principales fabricantes de automóviles del Reino Unido. Fundada en 1910, en 1924 se había convertido en el fabricante más grande del país, con el 51% de cuota del mercado doméstico.

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Fué un arquitecto, arqueólogo y escritor francés. Famoso por sus "restauraciónes" interpretativas de edificios medievales, fue un importante arquitecto del renacer gótico.

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Son acuerdos entre países que se realizaron durante el siglo XIX para regulaciones, resolver conflictos, establecer alianzas, definir fronteras, reconocer independencias, entre otros fines.

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Se relacionaba con paredes blancas, formas simples y una especial atención a la función, la estructura y el uso. Se situó a sí mismo en oposición particular al historicismo de las postrimetrías del siglo XIX.

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Era un movimiento artístico que buscaba integrar los oficios tradicionales con las técnicas industriales de producción en masa a fin de poner a Alemania en un lugar competitivo con otras potencias tales como Gran Bretaña o los Estados Unidos. Su lema era "Vom Sofakissen zum Stadtebau" (desde los coines de los sofás a la construcción de ciudades) indica su amplio abanico de interés.

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Era un movimiento artístico cuyo objetivo era la integración de las artes o el arte total, y se manifestaban a través de una revista del mismo nombre que se editó hasta 1931.

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Era una asociación mixta de arquitectos, artistas e industriales, fundada en 1907 en Múnich por Hermann Muthesius. Fue una organización importante en la historia de la arquitectura moderna, del diseño moderno y precursora de la Bauhaus.

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Se destacó principalmente por el diseño de bloques de viviendas, intentando solucionar los problemas referentes al urbanismo y la sociedad. La arquitectura del grupo Bauhaus tuvo como enfoque principal la mejora de la calidad de vida de las personas en comunidad, por lo que sus obras intentaron ser funcionales e innovadoras.

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El constructivismo ruso se consideraba más una filosofía que solo un estilo. Era filosofía reflejaba una creencia en el arte para el cambio social.

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Mies van der Rohe fue un arquitecto alemán que se destacó por ser uno de los pioneros del movimiento moderno. Sus objetivos eran crear una arquitectura que expresara la esencia de la época, que utilizara materiales y técnicas industriales. Sus obras se caracterízan por su simplicidad, su elegancia y su transparencia, así como por el uso de estructuras de acero y vidrio.

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Fue uno de los pioneros de la arquitectura orgánica, que busca la armonía entre el hombre y la naturaleza. Algunas de sus obras más conocidas son la Casa de la Cascada.

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Fue un artista multidisciplinar que cultivó la pintura, la escultura y el diseño de muebles. Su estilo se caracteriza por el uso de formas geométricas simples, colores primarios y contrastes. Su obra pictórica y escultórica influyó en el desarrollo del cubismo, el purismo y el arte concreto.

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Formó parte del moovimiento moderno y participó en los Congresos Internacionales de la Arquitectura Moderna. Su obra se caracteriza por la búsqueda de una armonía entre el hombre y la naturaleza, utilizando formas orgánicas, materiales naturales y una gran sensibilidad por la luz y el color.

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El racionalismo funcional es una corriente arquitectónica que se basa en el principio de que la forma debe seguir a la función, es decir, que el diseño de un edificio debe estar determinado por su propósito, sus usuarios y su contexto. El racionalismo funcional se desarrolló en el siglo XX como parte del movimiento moderno.

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Es un estilo arquitectónico que se originó en el Reino Unido en la década de 1950, como parte del movimiento moderno. Se caracteriza por el uso del hormigón visto o en bruto, así como de otras formas y materiales que expresan la estructura y la función de los edificios.

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Fue uno de los líderes del posmodernismo arquitectónico, que rechazaba el racionalismo del movimiento moderno.

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Archigram fue un grupo de arquitectura de vanguardia que se formó en la década de 1960 en Londres. Su nombre es una combinaciónde las palabras "architecture" y "telegram". El grupo se inspiraba en la tecnología, el consumo, el pop art y la ciencia ficción para crear proyectos hipotéticos que cuestionaban los principios del movimiento moderno y proponían nuevas formas de vida urbana.

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Foster es el líder del movimiento high-tech, que se caracteriza por el uso de materiales y tecnologías avanzadas, la expresión de la estructura y los servicios, la flexibilidad y la adaptación al entorno.

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El minimalismo es una tendencia artística y cultural que busca reducir lo que se expresa a lo esencial, eliminando los elementos sobrantes o innecesarios.