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Che cos’è lo storytelling e perché funziona - ITS AMMI

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Lo Storytelling è la capacità di raccontare storie che emozionano. Ma perché è così importante nel marketing? Scoprilo in questo articolo!

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Fabula

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Fabula è una struttura analogica per scrittori

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Cicero ti aiuta a costruire, strutturare e scrivere discorsi in maniera efficace.

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Come in un talk show, in questo party game bisogna affrontare gli avversari sostenendo opinioni insolite e divertenti, anche contro le proprie convinzioni. Il segreto per vincere? Avere una buona dialettica ed essere chiari e convincenti!

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Elisa Bedini_primobiennio_LiceoSA - Novità GRAPHIC NOVEL

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Experiments in Creativity with Dave Birss - Author, Educator, Public Speaker, Experimenter

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How to use story dice

As you can see above, you get five story dice (or nine dice, if you prefer), each with a random image on it. Your job is quite simply to turn these prompts into a story.

I recommend you try to work with the order they appear on the screen but if you're finding it tough, you can do some swapsies.

You also don't need to take the image literally. You can use the dice metaphorically or as representations of other concepts. For example, a slice of pizza could represent food in general, cutting a slice out of something, Italy, gooiness, a chef and a heap of other more obscure things. The job of the dice is not necessarily to provide you with literal objects to work with but concepts to nudge your thinking in fresh directions.

You may just want to dive in as soon as you see them, working from left to right as you try to incorporate each image into your yarn. Or you may want to be more strategic and work out the ending first, using the dice to work out how you're going to get to your big climax. Try different strategies to see what works best for you.

But let me give you an example. Imagine I was dealt these dice (I don't need to imagine because I just have been):

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Story Dice - a story ideas generator by Dave Birss

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Instant story ideas for writers, parents and storytellers. With this tool, you've always got a free set of story dice in your pocket or desktop.

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Il testo visivo, il fumetto e il graphic novel - ppt scaricare

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Il testo visivo, il fumetto e il graphic novel Raccontare attraverso le immagini

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Il linguaggio del fumetto - ppt scaricare

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Da qualche anno ormai, nelle "mie" prime, i graphic novel vanno via come il pane. Per lettori e lettrici alle prime armi rappresentano un'attrattiva fortissima: li percepiscono meno complessi dei romanzi o, come a volte mi dicono, "sono più facili da capire rispetto ai libri senza nessun disegno".

Li leggono tutto d'un fiato. Anche nascondendoli sotto il banco durante altre ore di lezione. (Si può dire?)

Certo, mi fa piacere che siano avidi di storie, che il più delle volte mi dicano che quel graphic parla, senza ombra di dubbio, anche di loro, che la lettura scorre via veloce e che non hanno incontrato problemi a capire lo sviluppo della trama, il sentire dei personaggi, le motivazioni alla base delle loro scelte.

Ma è davvero così? Le consulenze di lettura delle ultime settimane mi hanno fornito le risposte che cercavo - e che immaginavo - Leggere un graphic in velocità, berlo tutto d'un fiato, non implica la comprensione della storia e delle sue dinamiche narrative e stilistiche. Tanti dei lettori e lettrici che ho affiancato individualmente e con cui ho ragionato sulla lettura in corso dimostravano di aver capito la storia ma di non essere nelle condizioni per comprenderla davvero perché sprovvisti degli strumenti necessari a scavare in profondità: nozioni di base relative al genere testuale, strategie per leggere le immagini, per indagare il loro rapporto con il testo, per riconoscere Significato oltre il significato...

Ho quindi scelto di cambiare in corsa e di inserire all'interno del mio piano di lavoro annuale la lettura ad alta voce di un graphic novel. Quello che mi interessa non è solo che acquisiscano strategie efficaci di comprensione - magari esportabili anche in altri contesti - ma soprattutto che imparino a rallentare, ad osservare, a discutere. Che sappiano come guardare anche per imparare a leggersi e ad orientarsi. È anche per questo che ho deciso di iniziare in classe un percorso di lettura ad alta voce intorno a "Fiato sospeso" di Silvia Vecchini e Antonio Sualzo: una storia in cui ciascuno dei ragazzi e delle ragazze non farà fatica a riconoscersi, che li obbligherà a porsi domande cruciali, a entrare nei panni degli altri, a prendere coscienza e/o a ridefinire le proprie priorità e i propri valori.

Da oggi in avanti cercherò di fare il punto sulle ML proposte via via in classe, indicando gli insegnamenti chiave proposti e le relative istruzioni esplicite. Ecco le prime:

I ML - recupero di una strategia già nota
Lettori e lettrici interrogano la copertina di un libro e si interrogano di fronte ad essa

Osserva la copertina

soffermati sul titolo: genera delle domande per riflettere sulle informazioni che ti fornisce, sulle parole di cui è composto, sul loro significato in generale e per te

soffermati sulle illustrazioni: genera delle domande per riflettere sulle informazioni che ti forniscono, sulla palette cromatica, sul loro rapporto con il titolo.

avanza delle ipotesi sul contenuto del libro.

II ML - approfondimento di una strategia già nota

Leggere è pensare. Per sviluppare la comprensione dobbiamo osservare attentamente e descrivere ciò che vediamo. Da osservazione e descrizione devono scaturire domande cruciali per inoltrarsi nell'interpretazione del testo

Osserva le immagini

Soffermati su ciascuna

Se ti rendi conto che stai interpretando il testo chiediti: "come lo so? quali elementi del testo mi fanno pensare/dire queste cose?"

Noti elementi apparentemente fuori contesto? come spieghi la loro presenza? Perché l'illustratore/illustratrice potrebbe averli inseriti?

III ML - nuova strategia

Di fronte a delle immagini, lettori e lettrici si interrogano sulle scelte stilistiche dell'illustratore/illustratrice, ad esempio sulla prospettiva o sul punto di vista da cui sono raccontati i fatti.

Osserva le immagini e soffermati sul punto di vista

Chiediti: è sempre lo stesso o cambia?

Di fronte a punti di vista differenti chiediti: che impatto hanno i diversi p.d.v. su di me che leggo? Quali reazioni voleva probabilmente far scaturire in me l'illustratore/illustratrice?

IV ML - nuova strategia

In un Graphic novel il racconto è affidato sia alle immagini sia al testo scritto. Per entrare davvero nella storia è necessario metterle in relazione.

Leggi il testo ed osserva le immagini

Chiediti: cosa raccontano le immagini? quali informazioni posso trarne? cosa racconta il testo, quali informazioni posso trarne?

Poi passa al come: come si integra il racconto di testo e immagini? Le scelte dell'illustratore/illustratrice in che modo hanno a che fare con la storia e con le modalità con cui è raccontata? (parole scelte da autore/autrice - elementi stilistici - tipi di sequenze...)

Qui i primi riepiloghi che ho registrato per aiutare lettori e lettrici a fare il punto:

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Leggere un Graphic Novel col Fiato Sospeso - 1 -

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Da qualche anno ormai, nelle "mie" prime, i graphic novel vanno via come il pane. Per lettori e lettrici alle prime armi rappresentano un'attrattiva fortissima: li percepiscono meno complessi dei romanzi o, come a volte mi dicono, "sono più facili da capire rispetto ai libri senza nessun disegno".

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La nascita del graphic novel non è databile in un momento preciso della storia culturale del Novecento, ma è dipesa da un lungo processo di evoluzione che per molti aspetti è ancora in atto.

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Creare una Graphic Novel con l'Intelligenza Artificiale: Guida Passo-Passo con Strumenti Gratuiti!"

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Dalle straordinarie imprese dei supereroi impegnati a salvare il mondo alle avventure quotidiane di un grande gatto arancione, i fumetti riescono a catturare l'immaginazione come pochi altri mezzi. È una forma d'arte che non solo intrattiene, ma è anche in grado di educare trattando storie e concetti complessi tramite immagini e dialoghi.

Utilizza Canva per cucire insieme immagini, testi ed emozioni e portare in vita le tue idee migliori. Può sembrare complicato, ma non lo è affatto. L'utilità di creazione di fumetti di Canva è così intuitiva che non è necessario essere un fumettista, un artista o un designer professionista per creare qualcosa di straordinario. Non importa per chi stai creando il tuo fumetto, un bambino o i tuoi genitori, né il motivo, Canva può aiutarti a creare un'opera d'arte di cui andare orgoglioso.

1. Crea un nuovo account Canva per iniziare a progettare i tuoi fumetti.

2. Scegli un modello dalla nostra libreria di modelli creati da professionisti.

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Quando sviluppi una storia per il tuo fumetto, molto probabilmente hai già in mente un paio di personaggi. Hai una matita o una penna a portata di mano? Perfetto, disegna allora le tue creature, i tuoi personaggi e tutti gli elementi per presentare il tuo punto di vista. Una volta finito, puoi semplicemente caricare i disegni come immagini da utilizzare nelle strisce di fumetti.

Disegna i personaggi con molteplici stati d'animo ed espressioni per migliorarne le personalità o fai uno schizzo veloce per dare una svolta interessante alla tua storia. Biciclette volanti o piante parlanti - più assurdo è, meglio è! Con Canva puoi esprimerti al massimo e liberare il tuo potenziale.

Quando si tratta di creare strisce di fumetti, le griglie sono fondamentali. Fortunatamente, i modelli delle strisce di fumetti di Canva sono già organizzati in griglie e si tratta solo di personalizzare e caricare i disegni. L'utilizzo delle griglie consentirà di organizzare i fumetti in modo che la storia scorra al meglio.

Scegli le griglie di diverse forme e dimensioni. Puoi facilmente ridimensionare le griglie trascinandone gli angoli. Suggerimento: tieni premuto il tasto Maiusc e trascina per mantenere le stesse proporzioni. Quindi, trascina e rilascia i disegni o le immagini per posizionarli all'interno della griglia. Puoi inoltre riempire una griglia solo con il colore in modo da aggiungere struttura narrativa prima di passare all'azione.

Il modello delle strisce di fumetto di Canva consente di personalizzare facilmente il progetto. Non importa se desideri creare qualcosa di divertente, sentimentale o semplicemente strano, avrai accesso a tutti gli strumenti necessari per ottenere il tuo risultato. Uno dei modi più semplici per trasmettere l'umore del personaggio è attraverso il dialogo.

Con oltre un centinaio di caratteri meravigliosi e gratuiti da utilizzare, potrai trasmettere un'ampia gamma di emozioni. Assicurati che i lettori capiscano chi sta parlando attraverso il fumetto. È sufficiente cercare "fumetto" nella libreria degli elementi, quindi scegliere tra la nostra raccolta di fumetti colorati e dalle forme particolari.

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Crea strisce di fumetti online gratis - Canva

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Dalle straordinarie imprese dei supereroi impegnati a salvare il mondo alle avventure quotidiane di un grande gatto arancione, i fumetti riescono a catturare l'immaginazione come pochi altri mezzi. È una forma d'arte che non solo intrattiene, ma è anche in grado di educare trattando storie e concetti complessi tramite immagini e dialoghi.