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Título: Golpe com uma faca de cozinha dada através da última época cultural na barriga de cerveja da República de Weimar. Autora: Hannah Hoch. Ano: 1919-20.  

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Descrição da Imagem: Artistas e apoiadores do Movimento Dadaísta compondo a maior parte da imagem, representando suas intervenções na rua e nos espaços públicos, além de seu contato com objetos que representam o desenvolvimento tecnológico e o progresso (engrenagens, automóveis, pontes); em contrapartida, no canto superior direito, os autoritários representantes da Republica de Weimar (1918-1933), que eram contra o Movimento Dadaísta e sua propagação, principalmente através da arte.

Como os Dadaístas utilizavam a fotomontagem?

A técnica na Alemanha, consistia em recortes de fotos e textos retirados de jornais, revistas e anúncios, organizados de forma subversiva e caótica com intuito de alcançar as massas e classes populares. Tratava-se da utilização de aspectos já existentes para criar algo revolucionário que atendesse suas expectativas ideológicas e mostrasse o contexto de forma imagética.

Os principais nomes do movimento dadaísta eram John Heartfield, Hannah Höch e Raoul Hausmann. Estes inovaram a técnica da fotomontagem para o seu potencial crítico, Hoch, por exemplo, se destacava pela abordagem numa perspectiva feminista questionando os papéis de gênero na República de Weimar.

Com o avanço do nazismo e fascismo, a fotomontagem passa a ser instrumento político mais direto, saindo da crítica dada a propaganda política. John Heartfield se destaca como principal nome da fotomontagem política, ele adotou um estilo mais claro e direto que os dadaístas de Berlim, visando a comunicação com as grandes massas, substituindo o caos por uma organização visual que facilitasse a leitura crítica, produzindo artes de crítica cômica ao nazifascismo. As montagens de Heartfield eram planejadas e pensadas como arma de luta de classes, indicando seu posicionamento político vinculado aos ideais comunistas. Suas obras, publicadas em revistas como AIZ, tinham clareza comunicativa, impacto visual e forte conteúdo crítico, denunciando o fascismo, o militarismo e o capitalismo.

A fotomontagem na Alemanha entre as décadas de 1910 e 1930,  se iniciou com uma crítica a arte contemplativa, depois passou a unir arte e militância a fim de servir de propaganda antinazista direcionada para as massas, criticando o líder Hitler e expondo os interesses econômicos e políticos da Alemanha Nazista. Dessa forma, podemos entender que o uso da fotomontagem para fim político se estabelece na Alemanha como arte produzida para criticar e formar ideias. Isto também ocorrerá na Rússia com outro após a Revolução Soviética de 1917, nesse caso usada como propaganda para educação das massas e reforço da política comunista, como veremos adiante.

Referência:

LIMA, Cláudia. Fotomontagem na Alemanha: do movimento Dada a manifestação Antifascista. 2017. Disponível em: https://www.researchgate.net/publication/326462253_FOTOMONTAGEM_NA_ALEMANHA_DO_MOVIMENTO_DADA_A_MANIFESTACAO_ANTIFASCISTA Acesso em: 22/05 de 2025.

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Discentes Responsáveis pelo Material:

Alessandra Carvalho, graduanda em História pela Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (2019), integrante do grupo de pesquisa África em Pauta, foi bolsista PIBID subprojeto história (2021-2022) financiado pela CAPES, foi bolsista PIBIC-AF (2022-2023) financiado pela UFRB. Atualmente é bolsista PIBID no subprojeto história (2024-2026).

Contato: alessandracarvalho@aluno.ufrb.edu.br

Nalbhert Dantton, que é graduando em História pela Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (2021), foi integrante do grupo de pesquisa Roda de Histórias, foi bolsista PIBEX 2023, financiado pela UFRB e bolsista Pibic-AF 2023-2024, financiado pelo CNPq. E atualmente é bolsista PIBID no Subprojeto História (2024-2026).

Contato: danttonhs@gmail.com

Valtermir Sena, graduando em licenciatura em história na Universidade Federal do Recôncavo da Bahia, atuou como docente e pesquisador no Programa Institucional de Bolsas de Iniciação à Docência 23/2022, além de projetar e criar o Podcast Vozes do Recôncavo, resultado de sua pesquisa dentro no PIBID.

Contato: senalima.junior@gmail.com

Orientadores:

Henrique Sena dos Santos, professor adjunto da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB). Graduado (2010) e Mestre (2012) em História pela Universidade Estadual de Feira de Santana (UEFS). Doutor (2024) em Comunicação e Cultura Contemporâneas pela Universidade Federal da Bahia (UFBA) Atua na área de História com experiência de ensino na área de História Contemporânea e Prática e Ensino de História. Pesquisa os seguintes temas: História da Imprensa, Cultura Visual Urbana,História do Esporte e das Práticas Corporais e História da Cidade e da Imprensa.

Leandro Antonio de Almeida, nasceu em São Paulo em 1980. Cresceu em Carapicuiba-SP, periferia da Grande São Paulo, onde estudou o Ensino Fundamental na escola pública estadual Argeu Silveira Bueno (até 1994), e Técnico em Processamento de Dados (até 1997) no colégio municipal Instituto Tecnológico de Barueri (ITB). Formou-se pela Universidade de São Paulo (USP) em bacharelado e licenciatura em História (2003). Obteve mestrado (2008) e doutorado (2013) em História Social, com pesquisa sobre a história cultural brasileira no período republicano, através da obra do escritor João de Minas.

Revisão:

Leandro Antonio de Almeida

Imagem de Fundo:

Produzida pelo Padlet.

Plataforma de Diagramação e Edição:

Padlet

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Título: A tarefa da imprensa é a educação das massas

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Título: A tarefa da imprensa é a educação das massas

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Explicação técnica da imagem: Esta obra foi exposta no Pavilhão Soviético da Exposição Internacional da Imprensa e da Editoria (Colônia, 1928), são fotos afresco, geralmente são feitas em paredes de argamassa ou gesso úmido e foram colocadas em várias paredes do pavilhão. A obra era peça central do espaço, possuía 3,8 metros de altura e 23,5 metros de comprimento.

Descrição: Na década de 1920, a preocupação das artes estava centrada na relação visual do Líder Revolucionário, que era Lênin, com as massas. A partir de 1928 quando é lançado o Primeiro Plano Quinquenal isso se altera, a centralidade é exercida pelas massas soviéticas. Há uma recorrência da população soviética sendo exposta, diferente das imagens soviéticas de anos anteriores, que evocavam mais o líder.

El Lissitzky, sendo um dos autores da obra, acreditava que a arte deveria ser produzida como propaganda, tomando posição e se alinhando com seu momento histórico. A opção do autor por fotografias era para facilitar o entendimento do público de massa, que era majoritariamente semi-analfabeto, essa ideia é exposta no título da imagem.

Você conhecia essas imagens? Recomendamos que pesquise o título delas e veja como são mostradas.

Referências:

EL LISSITZKY. Wikipédia. Disponível em: https://en.wikipedia.org/wiki/El_Lissitzky. Acesso em: 26/06/2025.

FABRIS, Annateresa. “Entre arte e propaganda: fotografia e fotomontagem na vanguarda soviética”. Anais do Museu Paulista. São Paulo.N.Sér.v.13.n.1.p.99-132.jan. -jun.2005. pag. 114 a 115.

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Título: O ataque à terra foi feito com enxadas e explosivos

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Título: O ataque à terra foi feito com enxadas e explosivos

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Explicação técnica da imagem: As imagens são 2 páginas produzidas para o álbum "A Construção do Canal do Mar Branco", publicado na revista URSS na Construção.

Descrição: A intenção das imagens produzidas por Rodtchenko é mostrar homens orgulhosos do seu trabalho, perceba os dois homens centralizados na parte esquerda interagindo com olhar suave, enquanto os homens ao fundo trabalham arduamente. A imagem traz uma sensação de satisfação de trabalhar em prol das realizações soviéticas, dando uma ideia de que os presos estão se redimindo.

As fotomontagens são produzidas através de registros fotográficos feitos por Rodtchenko, que viajou para ver o trabalho da construção do Canal do Mar Branco (Stalin) entre os anos 1931 e 1933. O autor tira mais de 2 mil fotos e monta imagens para o álbum, o fato é que por conta de a construção do canal ter orçamento reduzido, a mão de obra utilizada foi de presos de direitos comum e políticos e vários deles morreram durante a obra, o que foi deixado de lado por Rodtchenko.

Você já viu alguma imagem ser alterada assim? Qual? Comenta aí!

Referência:

FABRIS, Annateresa. “Entre arte e propaganda: fotografia e fotomontagem na vanguarda soviética”. Anais do Museu Paulista. São Paulo.N.Sér.v.13.n.1.p.99-132.jan. -jun.2005. pp. 126 a 127.

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O Velho Mundo e o que está sendo construído agora. Gustav Klutsis. Ano: 1920. 

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Descrição da imagem: Os círculos ao fundo compõem dois momentos diferentes na história: o menor representa o regime czarista, representado por um muro estático, correntes, chicote e outros elementos de opressão. No entanto, o circulo maior, apresenta formas construtivas que sugerem um movimento de rotação, uma dinamicidade. No centro da obras, a figura de Vladimir Lênin, líder revolucionário e um dos membros que encabeçou a Revolução Russa em 1917.

O Construtivismo russo surge também no início do século XX como um movimento artístico profundamente vinculado ao contexto da Revolução Russa de 1917. De início, seu principal objetivo era romper com a arte tradicional - principalmente com o realismo e o romantismo - considerada burguesa, e criar uma produção estética que servisse às necessidades da nova sociedade que estava surgindo, uma sociedade socialista.

Os artistas construtivistas defendiam que a arte deveria ser funcional, utilitária e acessível, por isso, deveria fazer parte da vida cotidiana dos indivíduos por meio da linguagem e suas representações, em virtude disso, a fotomontagem foi uma das principais técnicas de criações artísticas. Assim, o movimento propõe ser um instrumento ativo na construção de um mundo novo, objetivando propagar seus ideais a partir da imagem, e, sobretudo, das fotomontagens.

Quais características da arte construtivista?

Entre as características marcantes do Construtivismo estavam o uso de formas geométricas puras, cores primárias vibrantes (principalmente o vermelho) e materiais industriais, como aço, vidro e concreto. A estética era minimalista, funcional e dinâmica, refletindo a crença no progresso tecnológico e na eficiência. Essas obras não serviam apenas como um arte contemplativa, muito pelo contrário, buscavam educar visualmente as massas, alinhando-se aos ideais socialistas.

Diante disso, a técnica da fotomontagem, desenvolvida principalmente por Alexander Ródchenko e Gustav Klutsis, surge como um método artístico diferente da colagem tradicional, pois a fotomontagem construtivista combinava fotografias recortadas, tipografia e elementos gráficos para criar composições dinâmicas e cheias de movimento. Essa técnica permitia a construção de narrativas visuais fragmentadas, reforçando a ideia de ruptura com o passado e a construção de uma nova realidade - como explora Gustav Klutsis na imagem acima.

Onde circulavam as imagens?

As fotomontagens eram amplamente utilizadas em cartazes de propaganda, capas de revistas e panfletos políticos, tornando-se uma ferramenta poderosa para difundir os ideais revolucionários. A justaposição de imagens e textos criava um efeito de estranhamento, estimulando o espectador a refletir criticamente sobre a mensagem transmitida. Além disso, os artistas em seus objetivos buscavam

"(..)suprir as necessidades físicas e intelectuais da sociedade como um todo, relacionando-se diretamente com a produção de máquinas, com a engenharia arquitetônica e com os meios gráficos e fotográficos de comunicação. Satisfazer as necessidades materiais, expressar as aspirações, organizar e sistematizar os sentimentos do proletariado revolucionário – eis o objetivo: não a arte política, mas a socialização da arte." (Scharf, 1991, 116).

Na imagem anterior e nessa, você percebeu quais diferenças na montagem? Comente o que percebeu.

Referência:

SCHARF, Aaron. Construtivismo. In: STANGOS, Nikos. Conceitos de Arte Moderna. Rio de Janeiro: Jorge Zahar. pp. 116-122.

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Vista nos Arredores de Petersbugo do artista Semión Chtchedrin. Óleo sobre tela. Exposta na Galeria Estatal de Tretyakov, possui altura de 79 cm e largura de 107 cm de tela. Dimensão dessa imagem: 640 × 475 píxeis.

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A pintura paisagística russa se deu inicialmente com Semión Chtchedrin (1745-1804), mas outros artistas deram continuidade ao movimento ao longo do século XIX. Nos primeiros anos a paisagem tinha um aspecto decorativo e secundário, sendo apenas cenário de um retrato com foco numa história ou lenda principal. Os artistas russos passaram a viajar um tempo para Itália, Grécia, Turquia e Palestina e por conta disso havia um apego nas "belezas clássicas" do Ocidente e Oriente, que fez com que eles obedecessem a tradição artística da época, fazendo obras a partir das suas imaginações.

O Paisagismo só começa a sofrer alterações na Rússia por volta da década de 1830 a 1840 e por conta influência da literatura realista os pintores acabaram consumindo mais o realismo, autores como Fiódor Dostoiévski, Nikolai Ostróvski e Ivan Turguiénev foram importantes para uma mudança na mentalidade artística dos pintores russos.

Este movimento gerou a segunda fase do paisagismo russo, que se iniciou na metade do séc. XIX. Os pintores passaram a dar mais atenção a realidade russa, os campos, relevos, árvores e paisagens da nação. Os paisagistas passaram registrar cenas da vida rural nas regiões russas e deixaram de registrar paisagens decorativas. Dessa forma, compreendemos que a arte russa antes da Revolução de 1917 se baseava em outros princípios, mais ligados a contemplação da realidade do mundo e das paisagens.

Referência:

SILVA, Noé. A Pintura Paisagística Russa do Século XIX. Revista USP, n.58.. São Paulo. junho/agosto de 2003. pp. 169-181.

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Os Trinta Valérios, Valério Vieira. 1901. Tamanho: 22 x 28,7 cm em cartão. Essa imagem é um marco humorístico da fotografia brasileira, por ser um autoretrato e uma fotomontagem. Ela foi apresentada na Exposição Universal de Saint Louis no Estados Unidos, rendendo uma medalha de prata ao artista.

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O que é a técnica da fotomontagem?

Fotomontagem, fotocolagem ou desenho fotogénico, é um método que se baseia na produção de uma imagem a partir da junção de elementos retirados de uma outra fotografia. Ou seja, são recortes de fotografias alheias que se unem em uma única imagem para se formar uma composição.

Como essa técnica pode ser usada em cenários políticos?

Essa técnica foi utilizada como uma das principais formas de propagar os ideais socialistas na Revolução Russa de 1917 e durante o início da União das Repúblicas Socialistas Soviéticas, também conhecida como URSS. Contudo, essa técnica, acompanhada das evoluções tecnológicas do século XX e XXI, foi fundamental para o surgimento de fotomontagens digitais, estas que, na última década, foram utilizadas como objeto de propagação de falsas notícias para a ascensão do Bolsonarismo e da extrema-direita no Brasil.

Você conhecia alguma fotomontagem brasileira? Comente sobre o que sabia abaixo!

Referências:

BOGALHEIRO, M. L. A Fotomontagem no Século XIX: da mecânica à narratologia. Revista Rhêtorikê. Portugal. N°4. 37-76. Maio de 2012.

LIMA, Claudia. Fotomontagem na Alemanha: do movimento dada à manifestação antifascista. pp. 13-22, 2017. Disponível em: https://www.researchgate.net/publication/326462253_FOTOMONTAGEM_NA_ALEMANHA_DO_MOVIMENTO_DADA_A_MANIFESTACAO_ANTIFASCISTA. Acesso em: 30 de Maio de 2025.

DE SOUSA MACIEL, J. C. O QUE SERIAM FOTOGRAFIAS FAKE? Reflexões sobre o fotográfico em narrativas de desinformação política. Culturas Midiáticas, [S. l.], v. 17, p. 22, 2022. DOI: 10.22478/ufpb.2763-9398.2022v17n.64029. Disponível em: https://periodicos.ufpb.br/index.php/cm/article/view/64029. Acesso em: 30 maio. 2025.

Os trinta Valérios, uma fotografia bem-humorada de Valério Vieira (1862 – 1941). in: Brasiliana Fotografica. 21 de março de 2017. Disponível em: Os trinta Valérios, uma fotografia bem-humorada de Valério Vieira (1862 – 1941) | Brasiliana Fotográfica. Acesso em:28/07/2025.

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El Lissitzky em um auto-retrato de 1924.  Tamanho dessa imagem: 427 × 599 pixels.

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Nascido em 23 de novembro de 1890 em Polchinok, Lazar Morduchovitch de pseudônimo El Lissitzky foi um arquiteto, designer, fotógrafo, pintor e tipógrafo russo. Lissitzky foi uma figura relevante da vanguarda russa. Influenciado por Malevich e pelo construtivismo, produziu uma série de obras chamadas "PROUN" (Projeto para a Afirmação do Novo) e foi autor de inúmeras mostras de arte e trabalhos de propaganda da União Soviética.

Lissitzky se formou como Engenheiro-Arquiteto no Instituto Politécnico de Riga e com a Revolução de 1917, entrou nos movimentos vanguardistas do seu país, colaborando na decoração das ruas de Moscovo.

Em 1919 entrou para a Academia de Arte Livre de Vitebsk, onde ensinou arquitetura e artes gráficas. Nesse ano fez o primeiro quadro "PROUN" e aderiu ao grupo Unovis.

Nos anos 1920 o papel de Lissitzky foi fundamental para propagar a nova arte russa na Europa, através de viagens, textos e organização de exposições, tendo exercido uma importante influência sobre los artistas da Bauhaus.

Lissitzky fez cartazes e desenvolveu novos conceitos de desenho gráfico com formas geométricas simples, que captavam imediatamente as mensagens propagandísticas.

Referência:

ANDRÉ, Antônio José. Memórias: El Lissitzky. Esquerda Net, 2017. Disponível em: <Memórias: El Lissitzky | Esquerda> Acesso em: 28/06/2025

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Retrato de Rodchenko tirado em gravação de filme, em 1935. Autor: Isaak Brodsky. Dimensão dessa imagem:  567 × 480 píxeis.

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Alexander Rodchenko nasceu na cidade de São Petersburgo (Rússia) em 23 de novembro de 1891. Foi um artista gráfico, escultor e pintor russo do começo do século XX. É considerado um dos principais nomes do construtivismo russo nas artes plásticas.

Rodchenko foi um dos artistas mais versáteis do Construtivismo a emergir após a Revolução Bolchevique. Trabalhou como artista plástico e designer gráfico antes de girar para a fotografia e a montagem fotográfica. Sua fotografia era socialmente engajada, inovadora, e oposta ao retrato estético da época.

Impressionado pelas fotomontagens dos Dadaístas alemães, Rodchenko começou suas próprias experiências no meio, primeiramente empregando imagens encontradas casualmente, em 1923, e em 1924 começou a produzir suas próprias fotografias. Sua primeira publicação em fotomontagem, em 1923, ilustrava o poema de Vladimir Mayakovsky About this.

Durante os anos 20 Rodchenko trabalhou com abstração freqüentemente, a ponto de se tornar não-figurativo. Nos anos 30, com as mudanças que o Partido Governista implementou nas regras da prática artística, concentrou-se em fotografia de esportes e imagens das paradas e outros movimentos coreografados.

Referências:

RAMOS, J. E. M. Alexander Rodchenko. Sua Pesquisa.com, 2020. Disponível em: <Alexander Rodchenko: quem foi, estilo e principais obras> Acesso em: 29/06/2025

Alexander Rodchenko. Disponível em: <Alexander Rodchenko – Wikipédia, a enciclopédia livre> Acesso: 29/06/2025

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O material apresenta a técnica abordada inicialmente, explicando o que é fotomontagem, como é feita e qual seu uso político.

Depois abordamos sobre a arte realista, presente na Rússia antes da Revolução Russa de 1917, explicamos a arte usada para contemplação e retrato da paisagem, diferente da fotomontagem e seu uso político. Na seção seguinte falamos da arte dadaísta na Alemanha em oposição ao Nazismo e sua influência para a arte política da União Soviética. Em seguida entramos no tema e nas imagens principais do material falando o contexto russo, abordando a trajetória de dois autores, contextualizamos também sobre a arte construtivista da União Soviética.

O que falamos das imagens soviéticas?

Falamos das suas dimensões, contexto que foram feitas, onde foram expostas, em quais espaços circularam e qual intenção política por trás da arte.

Como o material encerra?

Encerramos propondo uma sequência didática, afim de facilitar a vida do professor. E deixamos um exercício de montagem para o alunos no final, podendo ser como colagem de jornal ou virtual com plataformas sugeridas. A última seção é o dicionário, para caso os alunos tenham alguma dúvida.

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Explicação de conceitos e termos sublinhados nos textos.

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Explicação de conceitos e termos sublinhados nos textos.

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Movimento Dadaísta:

Movimento alemão que surgiu durante a primeira guerra, cujo objetivo era ser contrário a arte tradicional burguesa voltada somente para as elites e à contemplação estética. Se iniciou como uma crítica a arte contemplativa, depois passou a unir arte e militância a fim de servir de propaganda antinazista direcionada para a população.

Pavilhão Soviético da Exposição Internacional da Imprensa e da Editoria:

Local onde foi realizado a exposição de El Lissitzky, em 1928. Um pavilhão central na União Soviética a fim de expor fotomontagens, fotografias, filmes e tipografias.

Primeiro Plano Quinquenal:

Foram os planos estabelecidos por Josef Stalin para o desenvolvimento da economia nacional da União das Repúblicas Socialistas Soviéticas. Os planos quinquenais foram um instrumento de planificação econômica que possuíam o objetivo de estabelecer prioridades para a produção industrial e agrícola do país para períodos de cinco anos.

República de Weimer:

Período em que se forma uma republica federativa constitucionalista na Alemanha, entre os anos de 1918 e 1933.

Revolução Russa:

Um período de transformações políticas ocorridas devido aos conflitos sociais na Rússia entre os anos de 1917 e 1923. Durante esse momento houve a derrubada do governo imperial do czarista de Nicolau II e a ascensão à formação da União Soviética, o primeiro Estado socialista do mundo.

Socialismo:

Sistema político econômico que defende a propriedade social dos meios de produção, ou seja, o que é produzido naquela sociedade pertence e retorna a ela, sem acumulação de riquezas.

União das Repúblicas Socialistas Soviéticas:

Um Estado socialista que existiu durante o século XX na região da Euroásia, sendo formado após a Revolução Russa e reunindo diversas repúblicas sob um regime comunista liderado por Vladimir Lênin.

URSS na Construção: Revista periódica publicada pela União Soviética de 1930 a 1941. A revista era publicada em russo, francês, inglês, alemão e a partir de 1938 em espanhol também.

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Precisamos compreender que as imagens produzidas nos dois períodos apresentados são montadas para fim político e se distanciam da sua origem, tempo e contexto.

Podemos exemplificar com imagem "O ataque feito à terra com enxadas e explosivos". Rodtchenko tira várias fotos dos presos da União Soviética sendo obrigados a trabalhar no Canal do Mar Branco, em condições que causaram morte a milhares de homens. A primeira impressão que você pode ter de um lugar desse é desagradável, uma situação bastante dura, um trabalho árduo cavando a terra, um frio terrível, explosões e mortes de homens que são prisioneiros.

Porém a imagem montada segue uma linha contrária a essa impressão, porque ela foi feita para ser propaganda política, o próprio Rodtchenko tira as fotos, seleciona quais ficam no primeiro plano e quais vão para o segundo plano. Depois de montada ela é publicada numa revista da União Soviética, que é consumida em outros países, sendo reproduzida em outros contextos e lugares, ganhando outros sentidos, ou seja, ela se distancia do evento original que é a construção do canal em condições árduas. Aquele ambiente desagradável que citamos, quando publicado na revista e consumido mundo a fora se torna a demonstração de progresso da tecnologia soviética, avanço das relações comerciais e redenção dos prisioneiros que trabalharam para o "progresso da nação", fugindo do seu sentido original.

Isso serve para várias imagens que consumimos no nosso dia a dia, que perdem seu sentido original por estarem descontextualizadas, alteradas ou por serem reproduzidas tantas vezes que se distanciam do seu sentido original, ganhando novos sentidos.

Qual diferença o uso político da fotomontagem na União Soviética?

Na União Soviética o uso da fotomontagem para a propaganda reforçará ideais da política comunista, exaltação do líder, reforço do desenvolvimento tecnológico, exaltação a revolução e demonstração do apoio das massas. Em alguns casos, a montagem usará a omissão como recurso político, como no caso dos prisioneiros soviéticos, que tiveram suas condições de trabalho omitidas na publicação da revista.

BENJAMIN, Walter. A obra de arte na era da reprodutibilidade técnica. Trad: Gabriel Valladão Silva. L&PM Editores. 2018.

DE SOUSA MACIEL, J. C. O QUE SERIAM FOTOGRAFIAS FAKE? Reflexões sobre o fotográfico em narrativas de desinformação política. Culturas Midiáticas, [S. l.], v. 17, p. 22, 2022. DOI: 10.22478/ufpb.2763-9398.2022v17n.64029. Disponível em: https://periodicos.ufpb.br/index.php/cm/article/view/64029. Acesso em: 09/05/2025.

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Disciplina: História

Série/Ano: 3º ano (Ensino Médio)

Temas: Revolução Russa

Objetivos: O objetivo é refletir como a arte, a fotografia especificamente, pode ser usada como ferramenta para fazer política.

Conteúdos: O aluno será capaz de compreender o que é uma fotomontagem e a importância dela para o cenário político do séc. XX e XXI, uma vez que este material didático se propõe a analisar as propagandas políticas após a Revolução Russa, a fim de compará-las com a propaganda bolsonarista. Analisando suas construções e os investimentos que permitiram sua circulações e seus objetivos.

Habilidades: (EM13CHS101) Identificar, analisar e comparar diferentes fontes e narrativas expressas em diversas linguagens, com vistas à compreensão de ideias filosóficas e de processos e eventos históricos, geográficos, políticos, econômicos, sociais, ambientais e culturais.

(EM13CHS106) Utilizar as linguagens cartográfica, gráfica e iconográfica, diferentes gêneros textuais e tecnologias digitais de informação e comunicação de forma crítica, significativa, reflexiva e ética nas diversas práticas sociais, incluindo as escolares, para se comunicar, acessar e difundir informações, produzir conhecimentos, resolver problemas e exercer protagonismo e autoria na vida pessoal e coletiva.

Duração: 4 aulas.

Divisão das Aulas (Sugerida):

Tema: Revolução Russa

Primeira Aula - Fotomontagem e a Influência Dadaísta

Segunda Aula - Introdução a Revolução Russa

Terceira Aula - Propaganda e Política Pós Revolução Russa (Sugestão: Exercício de pesquisa de propagandas da Revolução na internet ou em jornais físicos e/ou virtuais, para servir de base para os alunos).

Quarta Aula - Exercício de Produção da Fotomontagem

Organização da turma para os exercícios: Duplas ou trios.

Exercício: Produção de Fotomontagem (Virtual ou em Colagem)

Recursos:

Para um exercício manual: Imagens cortadas de jornal ou impressões, papel A4, piloto, caneta ou hidrocor.

Para um um exercício virtual: celular ou computador que possa acessar os sites e aplicativos sugeridos (ou escolhido pelo professor) façam montagem e edição de foto.

Textos de apoio para o professor:

Fotomontagem na Revolução Russa: FABRIS, Annateresa. “Entre arte e propaganda: fotografia e fotomontagem na vanguarda soviética”. Anais do Museu Paulista. São Paulo.N.Sér.v.13.n.1.p.99-132.jan. -jun.2005. Disponível em: https://www.scielo.br/j/anaismp/a/v655wrntgYvckFFPQQC7ygj/?lang=pt

Fotomontagem e Bolsonarismo: DE SOUSA MACIEL, J. C. O QUE SERIAM FOTOGRAFIAS FAKE? Reflexões sobre o fotográfico em narrativas de desinformação política. Culturas Midiáticas, [S. l.], v. 17, p. 22, 2022. DOI: 10.22478/ufpb.2763-9398.2022v17n.64029. Disponível em: https://periodicos.ufpb.br/index.php/cm/article/view/64029. Acesso em: 09/05/2025.

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Propostas de exercícios para a sala de aula (3º ano)

1. Fazer reportagem política virtual fazendo sua própria fotomontagem com os temas apresentados, fazer chamada (título), mostrar as partes verdadeiras da foto, como organizou ela e explicar a versão verdadeira da notícia.

2. Nossa segunda proposta é fazer uma colagem com fotos impressas, como os mesmos critérios acima, utilizar os temas apresentados, fazer chamada (título), mostrar as partes verdadeiras da foto, como organizou ela e explicar a versão verdadeira da notícia

Aplicativos e Programas que você pode utilizar para uma fotomontagem virtual:

1. Pixlr Express (Online)

2. Picsart (Online e aplicativo para Android)

3. Canva (Online e aplicativo para Android)

4. Fotor (Online)

5. BeFunky (Online)

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Bolsonaro acena para esquerdistas e se alia ao MST (Movimento dos Trabalhadores Rurais sem Terra).

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Explicação da montagem: A imagem original é retirada da matéria "Bolsonaro recebe alta de hospital após 23 dias internado" publicada em 2025 por Felipe Pereira e Lucas Almeida da UOL. A matéria fala da saída de Bolsonaro do Hospital DF Star no dia 04/05/2025, em Brasília, após ter passado pela UTI e ser transferido no dia 30/04 para um quarto. No fim, o jornal ainda expõe que Bolsonaro fragilizado criticou o STF (Supremo Tribunal Federal), citou anistia e abraçou apoiadores.

A camisa que Bolsonaro estava usando era azul na foto original e foi pintada com uma ferramenta de edição na internet, o boné do MST colocado em sua cabeça é retirado de uma foto numa propaganda de vendas, o fundo branco da imagem foi retirado para o boné encaixar na cabeça de Bolsonaro. Foi colocado um filtro avermelhado por cima da imagem pós montagem para suavizar as imperfeições da montagem, por fim publicamos ela aqui num formato semelhante a uma chamada jornalística para dar uma ideia de notícia verdadeira. Simulamos todas etapas da montagem de uma fake news nesse exemplo e a partir dele você pode tentar fazer sua fotomontagem.

A ferramenta utilizada é online e permite edição grátis, foi o: Pixlr.