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A3

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Description de l'activité

Les Pockets Operator de Teenage Engineering sont des petits synthétiseurs de poche qui produisent des rythmiques, des sons et des effets. Apprends à les utiliser pour composer ta musique électronique.

Programme

1. Introduction à la musique électronique

2. Présentation de l'instrument " pocket operator "

3. Les contrôles de base

4. Les contrôles intermédiaires

5. Composition d'une trame sonore

6. Enregistrement et partage des trames sonores

Apprentissages

Distinguer les instruments de musique acoustiques et électroniques

Programmer une séquence sonore avec un " pocket operator "

Composer une trame sonore

Format

Activité créative (40 % de théorie et 60 % de pratique)

Clientèle(s) cible(s)

12 - 14 ans

Particularités

L' activité sera adaptée en fonction de la clientèle. Nous fournissons les Pocket Operatoret les batteries.

Découvrez le potentiel d'un Pocket Operator

Vous souhaitez en savoir plus sur cette activité ou réserver cet atelier pour votre bibliothèque, votre organisme ou votre commission scolaire ? Contactez notre équipe au (514) 523-2312 ou à activites@technoculture.club.

*Veuillez noter que l'activité peut terminer un peu en avance si les personnes présentes finissent l'atelier rapidement.
**Lorsque les parents sont présent·e·s : les activités offertes sont destinées aux jeunes. Puisque les parents sont là à titre de support seulement, nous vous demandons de leur rappeler de laisser les jeunes faire l'activité avec autant d'autonomie que possible.

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Compose de la musique électronique avec un pocket operator | Techno Culture Club

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Les Pockets Operator de Teenage Engineering sont des petits synthétiseurs de poche qui produisent des rythmiques, des sons et des effets. Apprends à les utiliser pour composer ta musique électronique.

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Sélections d'œuvres numériques

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Explorez notre collection vivante et renouvelée d'œuvres interactives d'auteurs réalisées dans l'esprit du documentaire, de l'animation, de la photographie et de l'art sonore.

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J'ai réalisé une boîte à musique et histoires pour enfants basée sur le code open source " TonUINO " de Thorsten Voss : https://www.voss.earth/tonuino.

C'est un projet personnel, dans la mesure où il est destiné à ma fille, mais il devrait intéresser des parents un peu bricoleurs et a fortiori des fablabs ou des lieux avec un intérêt pour la fabrication numérique comme certaines médiathèques. Le projet est d'ailleurs assez ouvert pour s'adapter à différents contextes et publics. Le coffret en bois et l'impression 3D utilisés ici ne sont pas indispensables. Le réceptacle peut aussi être un doudou, une boîte recouverte de feutre ou un vieux magnétophone. Hormis le haut-parleur, la batterie et les quelques composants électroniques, seul un fer à souder est nécessaire. Pourtant, quel que soit le niveau de personnalisation envisagé (choix d'un design, des composants, assemblage ou programmation de nouvelles fonctionnalités), concevoir un TonUINO est toujours formateur : passer de l'idée à la fabrication d'un objet déboulonne notre rapport passif aux produits et rassure sur notre capacité à agir sur le réel !

Plutôt qu'une méthode pas à pas pour reproduire un projet déjà bien documenté (certes en allemand), je voudrais avec ce billet simplement faciliter sa diffusion auprès des makers francophones. Il en existe d'autres assez similaires comme la PhonieBox, aussi en licence libre, et basée sur un Raspberry. Mais l'Arduino, avec sa consommation réduite et son démarrage très court, est plus adapté, en tout cas dans ce projet sans connexion internet.

Le principe est très simple : il suffit de poser une puce RFID préalablement configurée sur le dessus de la boîte pour que le contenu audio (histoires, musiques), stocké sur une carte MicroSD, soit diffusé. Les contenus sont enregistrés par l'utilisateur avec la possibilité évidente d'enregistrer ses propres histoires et de mettre à contribution la famille comme avec cette cassette des "Histoires de Papy" !

Rappelons aussi que la copie d'une œuvre à titre privé est légale lorsqu'elle est réalisée à partir d'une source licite (emprunt dans une médiathèque par exemple) et par un moyen de copie privé (ordinateur personnel).

Les composants du projet sont quasi identiques à Spot, le jukebox RFID que j'ai conçu il y a quelques années. L'avantage de TonUINO réside dans sa large communauté (essentiellement germanophone donc) et sur son code qui inclut de nombreuses fonctionnalités dont l'écriture des étiquettes RFID. Pour associer une étiquette RFID vierge à un album ou à un titre audio, il suffit de la poser sur le lecteur. Une voix synthétique en français (à condition d'utiliser les fichiers audio mentionnés plus bas...) vous indique alors : " C'est une nouvelle carte ! ". Et ensuite on peut, en écoutant les consignes audios qui invitent à utiliser l'un des 3 boutons, naviguer dans les répertoires de la carte SD pour choisir un album ou un titre. L'intégration de nouvelles étiquettes est ainsi facilitée ! Ensuite la voix vous demande de choisir un mode de lecture : "radio" pour une lecture aléatoire sur un dossier ou "album" pour une lecture intégrale. Il existe d'autres modes de lecture :

"Livre audio" qui mémorise les chapitres pour reprendre là où on s'est arrêté

"Sommeil" qui éteint automatiquement le TonUINO à un moment défini

"Stop danse" qui crée des pauses aléatoires pendant une musique

"Ecole maternelle" pour éviter des querelles, les nouvelles cartes ne passent pas avant que le titre actuel soit terminé.

Après validation du mode avec le bouton central, la voix vous confirme que la carte est bien programmée.
D'autres options comme le volume maximum ou la possibilité de reconfigurer une carte déjà utilisée sont accessibles via le menu administrateur. On accède à ce menu en appuyant simultanément sur les 3 boutons ou, plus pratique et sûr, au moyen d'une carte RFID administrateur.

Finalement, ce projet n'a rien à envier à des solutions commerciales de surcroit plus onéreuses ! Il existe même une application Android pour programmer les cartes. Concernant le tarif, l'ensemble des composants indispensables coûte une cinquantaine d'euros (Batterie : 14€, HP : 12€, Composants achetés en Asie : 24€) auquel j'ai ajouté un coffret en bois Casani à 8€.
Sur la page officielle du projet, vous trouverez toutes les informations : la liste du matériel, un schéma de connexion et la partie logicielle. Après avoir installé 3 bibliothèques Arduino ( MFRC522, DFPlayer Mini Mp3 by Makuna et JC_Button), il vous faudra téléverser le fichier " Tonuino.ino " à récupérer sur le Github original.

Matériel de base :

un Arduino Nano

un lecteur MP3 DFplayer mini

un module RFID RC522

un haut-parleur d'une impédance de 4 à 8 ohms (j'utilise un Visaton FRS 8)

une batterie (J'utilise l'Intenso Powerbank PM5200)

une carte Micro SD (maximum 32 Go)

3 boutons (j'utilise des bouton-poussoir en métal de 16mm de marque Jotta)

des câbles jumper ou autres, une résistance 1K, un interrupteur à bascule avec LED (12v)

un lot de puces RFID (j'utilise des étiquettes autocollantes Ntag 213 en 26mm)

En option :

une extension pour carte MicroSD

une prise USB pour montage sur panneau

4 boulons M4 en lien avec 4 inserts filetés M4

4 boulons M3 et écrous pour maintenir le HP

un câble USB micro vers USB A pour la batterie

un câble USB mini vers USB type A pour relier l'Arduino à l'interrupteur

6 baguettes en bois fixées avec un pistolet à colle chaude (dont 4 percées pour les inserts)

Le DFPlayer Mini possède déjà un petit amplificateur mono qui permet d'alimenter directement un haut-parleur passif.
Note : Le créateur vend aussi une carte électronique facultative qui permet de relier les composants de manière plus professionnelle ainsi qu'une carte "tout-en-un ".

Chaque TonUINO est unique !

Certains utilisent des boites à mouchoirs en bois ou recyclent des caissons de HP, d'autres conçoivent des designs en 3D recouverts de feutrine. De plus, certains makers ajoutent des fonctions high-techs comme le tactile, la détection de mouvement avec des capteurs gyroscopiques ou encore la recharge sans contact... La communauté Github est assez dynamique de ce point de vue. La conception artisanale et la personnalisation jusque dans le choix des composants aboutit à une infinité de déclinaisons que l'on peut observer sur ce fil de présentation des nouvelles constructions.

Je me lance donc avec cette version inspirée du design de Hijack basée sur une boite en bois de hêtre " Casani " (distribuée par Boesner) avec une différence de taille puisque seule la version en profondeur 60mm est disponible en France (dimensions : 150x150x60). Celles de Hijack ont une profondeur de 90mm. J'ai fait arrondir les angles (merci Michel !) et passé une couche d'huile protectrice.
J'ai aussi repris le principe d'un cache en tissu mais il ne recouvre pas la totalité du boitier comme dans la version de Hijack car j'ai préféré positionner les boutons de contrôle à l'avant. La difficulté à faire tenir mes boutons dans cette épaisseur de bois explique aussi ce choix ! J'ai donc modélisé une plaque qui soutient à la fois le haut-parleur et les boutons. Concernant les commandes, c'est un modèle 3 boutons (une version 5 boutons est aussi prévu dans le code de Thorsten avec les commandes de volume bien distinctes ou un potentiomètre). Le bouton central permet la pause et la reprise de la lecture tandis que les 2 boutons extérieurs permettent soit de baisser/augmenter le volume par un appui court, soit d'aller à la piste suivante/précédente par un appui long.

J'avais prévu une signalétique en stickers découpés pour ces boutons mais ma fille ne m'en a pas laissé le temps et se débrouille sans...

Autre différence, nécessaire pour la compréhension des menus : la traduction en français des fichiers d'annonces avec un outil de synthèse vocal comme Text2speech. Un certain "Nanos" a déjà réalisé ce travail qu'il partage via ce lien. Il faudra simplement remplacer les dossiers "advert" et "MP3" du projet de Thorsten.

Au dos de la boîte se trouve un interrupteur avec une diode intégrée qui délivre juste assez de courant pour éviter que la batterie ne s'éteigne au bout de quelques minutes (un problème récurrent des projets alimentés par ce type de batterie...). On y trouve aussi l'embase USB pour recharger la batterie avec un chargeur classique de téléphone. Pour relier le câble USB à l'interrupteur à bascule à 3 pattes, il faut le couper pour ne garder que les fils rouges (5v) et noirs (Masse) à relier comme ceci : les 2 noirs sur la patte dorée, le fil rouge de l'Arduino sur la patte du milieu, le fil rouge de la batterie sur la patte restante.

Pour accéder à l'intérieur de la boîte afin de modifier le programme Arduino, il faut dévisser la plaque principale qui supporte aussi les 3 boutons. Elle est posée sur des entretoises en bois collées avec de la colle chaude qui accueillent les boulons grâce à des inserts filetés à bois. Pour minimiser les soudures, j'ai utilisé une carte d'extension pour le Nano avec des connectiques à visser. Je me suis ainsi contenté de souder les bornes du module RFID, la résistance 1k, les câbles USB à l'interrupteur et les masses entre elles. L'intégration est perfectible mais tout rentre dans ce petit espace ! J'essaierai d'optimiser cet aspect dans une prochaine version...

En l'état, avec le HP Visaton, la qualité du son est assez surprenante au vu de la taille de la boîte !

Des cassettes à personnaliser

Les cartes contenant les puces RFID peuvent être personnalisées pour correspondre au contenu et permettre à l'enfant de les distinguer. J'ai ainsi modélisé des cassettes à imprimer en 3d avec deux "fenêtres" : une avec le titre et l'autre plus grande avec le visuel.

Le principe du jukebox RFID est de rendre tangible de l'audio numérisé. Avec ces cassettes relativement épaisses et aux bords arrondis, la dimension physique est plus évidente. On retrouve (ou plutôt l'enfant découvre), d'une certaine manière, des sensations que l'écoute en streaming n'offre pas et notamment les limites d'une collection qui invite à la réécoute. Autre avantage pour un système audio qui a vocation à résider dans une chambre d'enfant (mais pas dans un lit), le TonUINO, en tant qu'objet non connecté, ne collecte aucune donnée personnelle.

N'hésitez à me faire part de vos réalisations si vous essayez de reproduire un TonUINO. De mon côté, j'ai trouvé ce projet très intéressant d'autant plus qu'il a une utilité au quotidien !

Cette boîte musicale a en effet un grand succès auprès de ma fille qui semble avoir gagné en autonomie. Bien qu'elle n'ait pas encore 3 ans, l'âge recommandé pour ce type d'appareil, elle adore allumer sa boîte et mettre de la musique par elle-même. En grandissant, elle devrait y trouver encore plus d'intérêt avec la découverte des contes et chansons...
Autre point positif, en un mois d'utilisation quasi-quotidienne, je n'ai eu à recharger la batterie qu'une fois.

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[Arduino] TonUINO - La boîte à chansons DIY

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Les Tanukis, esprits japonais de la forêt, s'installent sur Terre. Grâce à l'application en réalité augmentée: Moving Cards, vous allez pouvoir donner vie à ces Tanukis et découvrir leurs facéties.

En travaillant les stickers de tanukis avec de la réalité augmentée,le téléphone est utilisé comme un filtre merveilleux sur le réel, mêlant ainsi étroitement l'espace dans lequel sont posées les tanukis et l'univers virtuel proposé.

Les cartes s'animent avec l'application gratuite Moving Cards à télécharger sur iOS et Android.

Illustration : Julie Stephen Chheng

Développement : Volumique

Vous pouvez vous procurer ces cartes sur le site Etsi.

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Les Tanukis, esprits japonais de la forêt, s'installent sur Terre. Grâce à l'application en réalité augmentée: Moving Cards, vous allez pouvoir donner vie à ces Tanukis et découvrir leurs facéties. En travaillant les stickers de tanukis avec de la réalité augmentée, le téléphone est utilisé comme un filtre merveilleux sur le réel, mêlant ainsi étroitement l'espace dans lequel sont posées les tanukis et l'univers virtuel proposé.

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Des sites sur les arts numériques | Portail pédagogique académique

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Sélection de sites privés et institutionnels sur la création, l’histoire et le développement des arts numériques

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Phallaina

de Marietta Ren, produit par Small Bang

Bande dessinée / Roman graphique

Phallaina

de Marietta Ren, produit par Small Bang

Science fiction et Fantastique

Phallaina est la première bande défilée. Un dispositif narratif hybride de Marietta Ren, composé d'un roman graphique numérique pour tablettes et phablettes et d'une fresque physique avec un dispositif sonore interactif.

C'est l'histoire d'Audrey, une jeune fille qui souffre de crises hallucinatoires au cours desquelles elle voit des baleines. Un neurologue/chercheur décèle chez elle une anomalie qui permet à ses porteurs de rester longtemps en apnée.

Contact pour la diffusion

Modalités techniques

En savoir plus
" Le format s'inspire des premières formes de narration graphique comme la tapisserie de Mathilde Bayeux, les rouleaux chinois ou les fresques murales antiques. Ce long travelling dessiné est fait de successions de plans de différentes valeurs, qui s'enchaînent par un jeu de transformations et de compositions graphiques. La bande défilée ne nécessite pas de répétition d'un même plan pour donner la sensation de mouvement comme dans le dessin animé. C'est le déplacement du regard du lecteur et le slide qu'il effectue avec sa main sur une tablette qui crée le mouvement. Ce format permet une narra-ion hybride entre cinéma, bande dessinée et illustration, qui peut s'adapter à différents types de lecture et supports. "
Marietta Ren, auteure et réalisatrice

L'application bande défilée Phallaina est accompagnée d'une installation-fresque physique de 120 mètres de long sur 1,10 mètre de haut, qui voyage à la rencontre du public et des lecteurs dans les parcs, les jardins, et les villes. La fresque complète l'application bande défilée en permettant au lecteur de découvrir l'intégralité du mythe des Phallainas.

Crédits

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Dessinateur et auteur | François Olislaeger

Orchestre National de France

Chef d'orchestre | David Molard Soriano

Directeur de création | Pierre Cattan

Producteur exécutif | Benjamin Lelong

Coordinatrice de production I Hannah Bellicha

Animateur et monteur | Martin Bessin

Responsable de la programmation éducative et culturelle | Marie Faucher

Réalisation de la bande son (voix off et sound design) | Claire Lagarde

Voix off I Lila et François Olislaeger

Prise de son Radio France

Musicien metteur en ondes | Vincent Villetard

Prise de son | Jean-Louis Deloncle

Sonorisation | Jean-Benoît Tétu

Opérateur du son | Kevin Delcour

Opérateur du son | Lucas Derode

Auditorium de Radio France

Régisseur général | Philippe Gonce

Régisseur de production | Vincent Combette

Concepteur lumière | Vincent Quesnot

Éclairagiste | Ghislain Sanchez

Éclairagiste | Guilhem Debleds

Équipe vidéo de Radio France

Responsable multimédia | Rabah Arab

Responsable - coordinatrice vidéo Département Production en Studio | Muriel Simpol

Direction de la musique et de la création de Radio France

Directeur de la musique à Radio France | Michel Orier

Département éducation et développement culturel de Radio France

Déléguée à l'éducation et au développement culturel | Marina Sichantho

Chargée de production musicale et culturelle | Sophie Gasse

Orchestre National de France

Délégué général | Johannes Neubert

Responsable de la coordination artistique | Isabelle Derex

Responsable administrative et budgétaire | Solène Grégoire

Régisseur principale | Nathalie Mahé

Régisseur principale adjointe | Valérie Robert

Régisseur d'orchestre | François-Pierre Kuess

Régisseur d'orchestre | Nicolas Jehlé

Assistante à la régie générale | Pauline Cocquereau

Responsable de la bibliothèque d'orchestre | Maud Rolland

Bibliothécaire d'orchestre | Susie Martin

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Inspirée de la bande dessinée Écolila (Actes Sud), voici l'histoire d'une petite fille qui se promène avec son papa dans un parc à Mexico. Au fil de musiques extraites d'œuvres pour orchestre à cordes de Dvořák, Britten, Bizet, Chostakovitch ou Pärt, la fable écologique prend place grâce aux dessins en mouvement issus de l'album de BD et aux peintures digitales réalisées en direct par François Olislaeger.

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Small Bang - Studio de creation basé à Paris

# data[].attributes.attachment_link.description
Small Bang, studio de création, fondé par Pierre Cattan en 2012. Nos compétences vont de la réalisation de films, interactifs ou non, à l’édition d’ouvrages en papier, d’œuvres numériques, en passant par la production de sons, l’organisation d’événements, la conception d’objets, ainsi que la créatio…

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La version numérique de l'exposition à destination des établissements scolaires propose 10 panneaux sous forme d'affiches au format A3 téléchargeables et imprimables.

La version itinérante de l'exposition " Fake news : art, fiction, mensonge " destinée en priorité pour les CDI, avec un mode d'emploi pour le montage, conserve l'esprit de l'exposition d'origine tout en s'adaptant au nouveau contexte de présentation et au nouvel usage. Elle se compose d'un kit de 9 panneaux au format A1 emboitables.

Définition claire de ce qu'est une fake news, la diversité des formes que cela recouvre, les risques.

Comment les artistes nous amènent-ils à réfléchir différemment sur la question ?

Comment les élèves peuvent-ils agir dans leur vie quotidienne ?

L'impact visuel des panneaux est privilégié pour s'adresser efficacement aux élèves (collégiens, lycéens) et enseignants. Les kits, livrés dans les directions territoriales de Réseau Canopé, circulent en lien avec les coordonnateurs / coordonnatrices académiques du CLEMI, progressivement au sein des établissements scolaires de plusieurs académies depuis novembre 2021.

Si vous souhaitez réserver l'exposition itinérante, merci de contacter les référents dans les académies.

Présentation de l'exposition numérique et itinérante " Fake News : art, fiction, mensonge " du CLEMI en visioconférence dans le cadre du 37e Salon du livre et de la presse jeunesse de Montreuil 2021. Avec Virginie Sassoon, directrice adjointe du CLEMI ; Juliette Le Taillandier, co-commissaire de l'exposition de la Fondation EDF et Maya Palma, designer.

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Exposition " Fake news : art, fiction, mensonge "

# data[].attributes.attachment_link.description
Visible du 4 mai 2021 au 30 janvier 2022 à l'Espace Fondation EDF, l'exposition fait le pari que les artistes peuvent nous aider à regarder le monde différemment. En complément, le CLEMI a conçu un dossier pédagogique, une version numérique et itinérante à destination des établissements scolaires et un webinaire de formation pour aborder les fake news en classe.

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Voici les oeuvres sur lesquelles j’ai eu la chance de travailler,
comme auteur, réalisateur et narrative designer.

Alicia, Fais-Moi Rire !

Jeu pour enceinte connectées (2022) · Auteur, réalisateur et concepteur

T’en as pas marre de Siri et d’Alexa, ces intelligences artificielles tout juste bonnes à donner la météo ou le temps qu’il fait ? Alicia, elle est différente. Alicia, c’est la première IA conçue pour te faire rire. Plus tu lui parles, plus elle s’adapte à ton type d’humour. Mais plus tu l’écoutes, plus tu comprends que quelque chose cloche chez elle…
Alicia, Fais Moi Rire ! est une aventure sonore interactive dans laquelle tu discutes, à voix haute, avec une intelligence artificielle. Tes choix influent sur la suite de l’histoire d’Alicia, dont il existe plusieurs millions de variations.
Alicia, Fais Moi Rire ! est disponible gratuitement sur enceinte connectée Google Home et Alexa, ainsi que sur mobile.

Une oeuvre produite par :

Je Mange pour le Futur

Feuilleton Instagram (2021) · Scénariste et concepteur

JE MANGE POUR LE FUTUR est un feuilleton Instagram qui met en scène Sasha, une jeune influenceuse (dessinée) qui veut apprendre à réduire l’impact climatique de son alimentation.

Tous les jours pendant trois mois, Sasha publie des stories et des posts sur son compte Instagram. Y compris des reportages sur le terrain, des recettes de cuisine, etc.

Un programme qui a plus que triplé le nombre d’abonnés au compte pendant sa diffusion et généré plus de 2 million de vues.

Lynchages Ordinaires

BD (2021) · Scénariste

Après une rupture, Johan part au Brésil pour se déconnecter de sa vie en France et des réseaux sociaux, qui occupent une grande place dans sa vie de militant.

Sur place, il découvre Rio et son carnaval, la fête, les costumes mais aussi un aspect plus sombre du quotidien brésilien : les lynchages. Pris dans l’euphorie de la foule, il assiste au passage à tabac d’un homme que les « justiciers » présentent comme un voleur. Tous deux seront secourus par Marcela, militante contre les lynchages publics. Johan se lie d’amitié avec elle et découvre à ses côtés la terrible réalité d’un pays où, par manque de confiance à l’égard des autorités, certains ont choisi de faire justice eux-mêmes…

Hors Norme

Série documentaire (2020) · Auteur et réalisateur

HORS NORME est une série documentaire dans laquelle nous allons à la rencontre de personnes aux démarches radicales pour leur poser une question : « Mais pourquoi tu fais ça, putain ? ».

Une domina passée maîtresse dans l’art du bondage japonais, un homme qui se suspend par des crochets dans le dos, une drag king, un furry, un chaman qui parle aux arbres : ils et elles sont hors norme. Leurs démarches paraissent… loufoques, leurs idées… bizarres. Surtout, ils semblent indifférents aux conventions sociales et questionnent ce que nous considérons trop facilement comme normal.

HORS NORME est une série de 6×10′, co-écrite et réalisée avec Léa Ducré et Nicolas Combalbert, et incarnée par Camille Fievez.

Une oeuvre produite par :

Yémen, de l’intérieur

Podcast et documentaire interactif (2020) · Auteur, concepteur et réalisateur

« Yémen, de l’intérieur » est un documentaire sonore qui se décline sous deux formats : un podcast et un documentaire interactif. Dans ce dernier, l’expérience sonore s’enrichit d’illustrations et d’un défilement du texte.

Réalisé pour Médecins sans Frontières et décliné en trois langues (anglais, français, arabe), ce récit s’appuie sur les témoignages de bénévoles ayant pour constater sur le terrain la situation au Yémen. Un pays pris dans un conflit se jouant à huis-clos depuis de longues années.

Une oeuvre produite par :

Visit’Reims

BD mobile (2020) · Auteur et concepteur

Dans le cadre du parcours touristique Visit’Reims, j’ai conçu et écrit, avec Léa Ducré, une série de vingt BD à lire dans la ville. Optimisés pour mobile, ils prennent la forme d’une longue bande à faire défiler du doigt sur l’écran.

Chaque épisode raconte l’histoire du bâtiment devant lequel se trouvent les visiteurs.

Accessibles grâce en flashant un code sur l’affichage public ou via une carte interactive, ces épisodes s’adressent avant tout à un jeune public, dans un cadre familial.

République

Film interactif (2020) · Contribution au scénario

République est un film interactif dans lequel vous vivez un soir d’attentat à travers trois vidéos en direct, diffusées pendant l’attaque. Vous pouvez librement passer d’un flux à l’autre pour découvrir trois destins qui vont s’entrecroiser dans cette soirée tragique.

Pendant ces directs, les commentaires du public (fictifs bien sûr) viennent se superposer à l’action – comme lors de vrais lives sur les réseaux sociaux. Des centaines de commentaires qui viennent former une seconde couche narrative, et que j’ai eu le plaisir d’écrire avec Léa Ducré.

République est un film de Simon Bouisson, écrit avec Olivier Demangel, co-produit par France Télévisions, Cinétévé Experience et Résistance Films.

JT’m

Série documentaire (2019) · Auteur et réalisateur

A l’occasion des 70 ans du JT, cette série produite par l’INA et France Télévisions revisite 11 sujets de société à travers leur traitement au journal télé.

Chaque épisode décrit en cinq minutes l’évolution du traitement de l’information – et donc l’évolution de la société toute entière – sur des sujets aussi vaste que l’agriculture, le terrorisme, les grèves, la guerre, la place des femmes, l’Europe, les régions, et plus encore.

Une série que j’ai écrit et réalisé uniquement avec des archives de l’INA, augmentées d’une riche création graphique.

Une oeuvre produite par :

L’Affaire du Siècle

Vidéo sociale (2019) · Auteur

L’Affaire du Siècle est une démarche initiée par quatre ONG, qui ont choisi d’attaquer l’Etat français en justice pour son inaction climatique. Une pétition en ce sens a réuni deux millions de signatures fin 2018.

Dans cette vidéo, le script – co-écrit avec Léa Ducré – est ainsi déclamé par une multitude de personnalités qui soutiennent la démarche.

Manger vers le Futur

Feuilleton BD pour Instagram (2018) · Auteur et concepteur

Dans ce feuilleton BD diffusé exclusivement sur Instagram, vous découvrez chaque jour un épisode de BD racontant comment quatre amis voient leurs comportements alimentaires évoluer avec le temps.

La diffusion initiale a dureé 30 jours et chaque épisode quotidien vous fait faire un bond d’une année. Accompagnez donc nos héros jusqu’en 2050 et voyez le monde et notre alimentation se transformer.

Ce programme – que jai conçu et scénarisé – a permis le lancement du compte Instagram @mangerverslefutur, toujours en activité aujourd’hui.

Paint it Back!

Performance live en réalité virtuelle (2018) · Concepteur

Paint it Back! est une performance de création live, utilisant les outils de dessin en réalité virtuelle pour valoriser une image d’archive. Celle-ci est placée au centre de l’espace virtuel et un ou une illustratrice dessine le hors-champ de cette image rectangulaire pour lui donner une seconde vie.

Le public peut alors découvrir la création via une vidéo 360° ou une expérience virtuelle qui met en scène l’image originelle et la création qui vient la sublimer.

Egaux sans Ego

BD interactive (2016) · Concepteur

Une collection de BD interactives sur l’égalité garçon-filles à l’école. Il s’agit de l’adaptation numérique d’une BD réalisée par cinq dessinateurs différents avec des classes d’élèves.

Chaque BD mets en situation de jeunes élèves face à des situations où le genre motive leurs comportements. La version interactive permet de voir chaque situation telle qu’elle serait vécue par un garçon et par une fille.

Une coproduction Red Corner, Canopé et Egalité par Education pour laquelle j’ai travaillé comme concepteur interactif.

Le Dernier Gaulois

BD interactive (2016) · Concepteur

Une expérience graphique à scroller qui vous montre la vraie vie des Gaulois en retraçant l’histoire d’Apator, un chef gaulois plongé dans ses souvenirs à l’aube de de la bataille d’Alésia.

L’expérience marie des dessins tout en longueur, une voix off et une riche ambiance sonore pour créer une narration puissante, tout en restant extrêmement simple d’utilisation.

Une oeuvre produite par :

Quelques récompenses décernées au projet :

Envie de réaliser des projets de la sorte ?
N’hésitez pas à m’en parler !

Et au-delà des projets créatifs,
voici quelques unes de mes autres activités. 👇

La Grammaire de la Réalité Virtuelle

Livre (janvier 2018)

Cet ouvrage propose une synthèse de ce que les oeuvres pionnières de la narration en réalité virtuelle nous apprennent. Quel est notre rapport à l’image lorsque celle-ci se déploie à 360° ? Qu’y représente le mouvement d’un personnage, sa proximité ? Quel est le rôle du son dans une oeuvre immersive ?

En comprenant comment notre cerveau et notre corps ressentent l’espace virtuel, nous comprenons comment y raconter des histoires en empruntant certaines codes du cinéma, du théâtre et du jeu vidéo. Mais aussi en acceptant qu’il s’agit d’un média à part, qui ne s’accommode pas de tout…

Interactivité & Transmedia : Les Secrets de Fabrication

Livre (juin 2016)

Dans ce livre, coécrit avec Manon Chauvin, nous avons voulu étudier en profondeur six oeuvres interactives majeures dans leur genre artistique respectif : documentaire, fiction, jeu, contenu de marque, journalisme et bande-dessinée.

Partez à la rencontre des équipes, découvrez leurs méthodes de travail et leurs stratégies pour créer et produire des contenus parmi les plus innovants de ces dernières années.

Le Pouvoir Narratif des Interfaces

Livre (mai 2016)

Une déclaration d’amour aux interfaces narratives. Trop souvent considérée comme de simples coquilles à remplir de nos histoires, les interfaces peuvent elles aussi transmettre une intention et des émotions puissantes.

Un guide à l’attention de ceux qui veulent transformer leur interface en puissante chambre d’écho pour leur histoire.

Créer et produire pour les nouveaux médias

Livre (juin 2015)

Un ouvrage passionné et complet pour tout comprendre de la création, production et diffusion de contenus interactifs et transmedia.

Richement illustré et s’appuyant sur plus de 20 témoignages de pionniers du secteur, La Narration Réinventée sera votre sésame vers un espace de liberté créative comme nul autre.

Racontr

Logiciel de création interactive (2011 – 2014)

Racontr est un service permettant la création et la publication d’expériences interactives, le tout sans code. En octobre 2014, je quitte la société cofondée avec Greg Sierra, Julien Hasenfratz et Guilhem Thebault pour explorer d’autres pistes créatives.

Storycode Paris

Association professionnelle (2013 – 2016)

Storycode est une communauté mondiale d’enthousiastes des nouvelles formes d’écritures. Sur Paris, elle organise chaque mois des conférences et hackathons pour faciliter l’innovation et le dialogue dans ce monde en effervescence.

Nous Sommes l’Alpha et l’Omega

Roman (2012)

Et si en 2284 l’humanité avait surmonté tous les défis qui la terrifiait depuis deux siècles ? Connaitrions-nous enfin la paix et la prospérité ? Ou serions-nous toujours à la merci de nos plus anciens démons ?

« Superbe, fantastique. Très bien écrit. Histoire passionnante et captivante. » « Se lit et se relit avec plaisir pour profiter des détails cachés qui ont pu échapper à la première lecture. »
– Des lecteurs sur Amazon.

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La création interactive et immersive décryptée

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Play with Arts & Culture - Google Arts & Culture

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Gaming experiments from the Google Arts & Culture Lab

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Art Projector

Art Projector lets you see how artworks look in real size in front of you.

Install the app and select the camera button to get started.

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La réalité augmentée permet des choses tout à fait extraordinaires. Que diriez-vous d'avoir une galerie d'art dans votre poche ? C'est exactement ce que propose l'application Google Pocket Gallery.

Si vous aimez l'art, vous savez qu'il y a certaines galeries, certains musées incontournables dans le monde. Malheureusement, de telles visites demandent du temps, et de l'argent. Tout le monde n'a pas les moyens de voyager pour aller voir ces chefs-d'oeuvre de l'art. C'est précisément sur ce point que Google veut aider en lançant Pocket Gallery.

Avec Pocket Gallery, Google vous fait (re)découvrir l'œuvre de Vermeer

Cette nouvelle fonctionnalité s'intègre dans l'application Google Arts & Culture et utilise la réalité augmentée pour vous faire plonger dans une galerie ou un musée. " Grâce au musée Mauritshuis aux Pays-Bas et à d'autres institutions culturelles protégeant l'héritage de Vermeer, ses œuvres sont disponibles dans Pocket Gallery, une toute nouvelle fonctionnalité de l'application Google Arts et Culture. Pocket Gallery utilise la réalité augmentée pour que vous puissiez sortir votre téléphone et mettre le pied dans un grand espace virtuel d'exposition pour voir toutes ses créations, réunies par les experts du Mauritshuis. "

Bien sûr, toutes les galeries du monde entier ne seront pas disponibles dans Pocket Gallery, du moins pas tut de suite, mais espérons que le catalogue s'agrandira rapidement. Et si vous vous demandez quelle peuvent être les différences entre cette version en réalité augmentée et une simple photo en ligne, la réponse tient en un seul mot : immersion. Vous aurez véritablement l'impression d'être dans le musée.

en réalité augmentée, dans le creux de votre main

Certes, l'effet serait plus saisissant encore avec de la réalité virtuelle mais tout le monde n'ayant pas accès à un casque de VR, la réalité augmentée est tout simplement plus pratique. Si vous êtes intéressé(e), sachez que Pocket Gallery est d'ores-et-déjà disponible. Il suffit de lancer l'application Google Arts & Culture sur votre smartphone.

Profitez d'une vente d'œuvres d'art pour décorer votre domicile

Bien que l'art se soit installé dans le monde de la réalité augmentée grâce à Google, bon nombre de passionnés d'arts sont encore habitués à consulter les sites de vente art comme celles effectuées sur Artalistic. Ce site internet spécialisé dans la vente d'œuvre d'art physique vous permettra d'apporter vos goûts plus ou moins singuliers de l'art dans votre propre domicile.

En plus de ça, vous n'aurez plus besoin de vous déplacer à une enchère d'art ou à une exposition pour trouver le tableau ou l'œuvre d'art parfaite. Grâce à quelques clics seulement depuis la page d'une œuvre, cette dernière pourra, au bout de quelques jours, être exposée dans votre maison.

Un avantage à ne pas négliger d'autant plus que si vous êtes nouveau, vous n'avez pas forcément l'œil aussi vif qu'un habitué. À l'aide de certains outils disponibles au sein même du site internet, vous pourrez trier les œuvres d'art par style, par prix, mais aussi, par tendance. En bref, vous pourrez être accompagné dans vos futurs achats d'œuvres d'art sur internet grâce à un site internet spécialisé et qui à conquis de nombreux et de nombreuses passionnés d'art.

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Avec la réalité augmentée, Google met une galerie d'art dans votre poche

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La réalité augmentée permet des choses tout à fait extraordinaires. Que diriez-vous d'avoir une galerie d'art dans votre poche ? C'est exactement ce que propose l'application Google Pocket Gallery. Si vous aimez l'art, vous savez qu'il y a certaines galeries, certains musées incontournables dans le monde.

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Paint With Music - Google Arts & Culture

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What if you can hear your painting? Turn your paint brush into musical instruments and compose on sensorial canvases!

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Galerie Projets étudiants - ISART DIGITAL

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L'originalité et la qualité des projets étudiants sont régulièrement récompensées par la reconnaissance des professionnels des industries du jeu vidéo, de l'animation 3D-FX et du Sound Design. Découvrez les réalisations des isartiens ci-dessous.

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Une sélection d'applications et de jeux pour découvrir les possibilités de la création numérique sur tablette.

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Fiches ateliers de biblio.gironde

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guide de démarrage

Tout ce dont vous avez besoin pour commencer à créer !

Le Joué Play a été imaginé et conçu pour donner accès à la pratique musicale avec simplicité et plaisir immédiat, quel que soit votre âge, votre expérience ou votre niveau. Découvrez maintenant comment bien démarrer avec votre Joué Play.

Créez votre morceau en un rien de temps

1. Branchez votre Joué Play
2. Choisissez un Pad
3. Sélectionnez un son

Le tour est Joué !

app joué play : nouvelle mise à jour

Vitalic vous ouvre son univers !

Figure emblématique de la French Touch, Vitalicvous propose de créer vos morceaux en vous inspirant de ses sonorités techno, new wave et disco avec un nouvel Artist Pack.

Une question, une remarque, un problème ? Contactez-nous

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guide de démarrage Le Joué Play a été imaginé et conçu pour donner accès à la pratique musicale avec simplicité et plaisir immédiat, quel que soit votre âge, votre expérience ou votre niveau. Découvrez maintenant comment bien démarrer avec votre Joué Play. 1. Branchez votre Joué Play 2. Choisissez un Pad 3.

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IMAGES Images pixélisées Dans cette activité, les élèves découvrent une méthode de compression numérique des images pixélisées. Activités (...)

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Le tuto de la semaine : fabriquer un hologramme à la maison

Cette semaine, notre tuto hebdomadaire a des airs futuristes. On va apprendre ensemble à fabriquer un hologramme maison. Grâce à une tablette et très peu de matériaux vous allez pouvoir impressionner tous vos amis.

On a tous déjà rêvé devant les hologrammes des films. On aimerait pouvoir envoyer des messages à nos proches, où notre silhouette s'affiche et délivre un mot comme dans Star Wars. La projection en hologramme avance d'année en d'année, mais n'est pas encore vraiment au point. Aujourd'hui on ne va pas créer un hologramme à proprement parlé, mais plutôt une projection en 3D dans une pyramide. Pas besoin d'avoir beaucoup de matériel : une tablette, du papier plastique rigide, quelques mesures et le tour est joué. C'est parti pour ce nouveau tuto.

Comment fabriquer un hologramme maison ?

Comment faire ?
=> 1ère étape
Pour commencer il faut réaliser le patron d'une pyramide. Tous les cotés de chaque triangle font 10 cm. Vous aurez 8,5 cm en hauteur et il faudra couper le haut des triangles à 7 cm. Comme sur la photo ci-dessous. Attention, ces dimensions sont prévues pour un iPad 9,7 pouces, il faudra donc les adapter en fonction de l'écran que vous utilisez. Il est également préférable de s'entrainer sur une feuille de papier blanche avant de s'attaquer au papier transparent rigide, car il est assez couteux.
=> 2ème étape
Quand votre patron est prêt, il faut maintenant former la pyramide. Vous pouvez utiliser un petit bout de scotch pour bien la faire tenir.
=> 3ème étape
Maintenant que votre pyramide est prête il ne vous reste plus qu'à la positionner au centre de l'écran de votre tablette. Pour la vidéo il suffit d'en trouver sur internet, de très nombreuses sont à votre disposition. J'aurais bien aimé vous présenter le logo d'Hitek en 3D, malheureusement je n'ai aucune formation en graphisme et en 3D.
=> 4ème étape
Vous pouvez maintenant vous extasier devant cette superbe projection en 3D. Une idée très simple, pour un résultat génial. Amusez vous bien !
Quelques liens pour des vidéos à projeter dans la pyramide :
Voilà pour ce nouveau tuto, on se retrouve très vite pour une nouvelle expérience. En attendant vous pouvez donner vos impressions et suggestions dans les commentaires.

M.A.J du 20 mai 2015 : merci à RayserDesign pour la réalisation du logo d'Hitek en 3D.

Pour utiliser la vidéo du logo Hitek.fr rendez vous ici.

Cliquez sur une phrase de l'article pour proposer une correction.

J'ai compris !

Sujets Chauds de la semaine !

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Le tuto de la semaine : fabriquer un hologramme à la maison

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Cette semaine, notre tuto hebdomadaire a des airs futuristes. On va apprendre ensemble à fabriquer un hologramme maison. Grâce à une tablette et très peu de matériaux vous allez pouvoir impressionner tous vos amis. On a tous déjà rêvé devant les hologrammes des films. On aimerait pouvoir envoyer des messages à nos proches, où notre silhouette s'affiche et délivre un mot comme dans Star Wars.

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Tutoriel Micro:bit : Crée de la musique avec ton Micro:bit? (FR) - Bing video

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Tutoriel Micro:bit : Crée de la musique avec ton Micro:bit? (FR)

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guillaumit atelier masques augmentés - 2022--

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guillaumit / Nathalie Koné-Denot

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Julie Stephen Cheng Uramado livres Gironde

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Unisphères PERF LES ODYSSÉES NUMÉRIQUES (3)

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labo enchanté

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ben

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Podcast

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Cycle l'art et le numérique : les podcasts !

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Podcast

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Ecoutez Nouvelles Narrations, le podcast qui raconte la création numérique

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Vous avez envie de raconter des histoires interactives ? En réalité virtuelle ? Sur les réseaux sociaux ? Alors rejoignez-nous pour explorer le monde des nouvelles narrations !

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Podcast

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Victor Hedman's life has been a tale of excess andindulgence. Victor dominated the 2010s producing podcast hits for the new era of listeners. Despite his hardships, Mr. Hedman had one of the most prolific runs of any podcast producer, and he belongs in the conversation with the all time greats. The Crispy Weekly Podcast is a gemrock show.

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Victor Hedman's life has been a tale of excess andindulgence. Victor dominated the 2010s producing podcast hits for the new era of listeners. Despite his hardships, Mr. Hedman had one of the most prolific runs of any podcast producer, and he belongs in the conversation with the all time greats.

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Podcast : œuvre interactive

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Toute une nuit, une jeune femme armée d’un bazooka arpente une jungle extraterrestre à la recherche de son amour. Elle ignore que pendant ce temps, sur deux autres serveurs, quatre adolescents s’aiment désespérément, s’éprouvant lors de combats sanglants. Dans Lifespan, jeu vidéo fictif où cohabiten…

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Raconter le monde à travers le jeu vidéo

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Culture et pop

Jour de Play est un rendez-vous d'exploration vidéoludique. Cosmografik et Camille d'Osmosis animent le magazine et s'entourent d'une équipe de chroniqueuses, de chroniqueurs et d'invité.e.s pour raconter le monde à travers le jeu vidéo et vice versa. Alors que le jeu vidéo n'a jamais autant compté dans le paysage culturel mondial, Jour de Play a pour objectif de raconter le jeu vidéo comme un médium bien plus complexe et passionnant que l'image de vulgaire divertissement qui lui colle encore à la peau.

Jour de Play est un rendez-vous d'exploration vidéoludique. Cosmografik et Camille d'Osmosis animent le magazine et s'entourent d'une équipe de chroniqueuses, de chroniqueurs et d'invité.e.s pour raconter le monde à travers le jeu vidéo et vice versa. Alors que le jeu vidéo n'a jamais autant compté dans le paysage culturel mondial, Jour de Play a pour objectif de raconter le jeu vidéo comme un médium bien plus complexe et passionnant que l'image de vulgaire divertissement qui lui colle encore à la peau.

Tous droits de reproduction et de diffusion réservés © 2021 ARTE G.E.I.E. - ARTE G.E.I.E. 4, quai du chanoine Winterer CS 20035F - 67080 Strasbourg Cedex

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Jour de Play est un rendez-vous d'exploration vidéoludique. Cosmografik et Camille d'Osmosis animent le magazine et s'entourent d'une équipe de chroniqueuses, de chroniqueurs et d'invité.e.s pour raconter le monde à travers le jeu vidéo et vice versa.

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Concerts

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Favé, Maureen et RSKO

La relève du rap francophone

Zoom sur la jeune scène rap francophone avec ce nouveau numéro de "Dans le Club" à la Gaîté Lyrique.

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L'offre d'ARTE dédiée au spectacle vivant. Plus de 900 concerts à retrouver en direct et à la demande : électro, pop-rock, metal, hip-hop, jazz, classique... et une sélection exclusive d'opéras enregistrés à travers l'Europe.

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Adaptation bd

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STOP ! Foutons-nous la paix ! Et libérons-nous de ce qui nous empêche de nous aimer à notre manière. Après le succès de la première saison de l'adaptation de Libres, manifeste pour s'affranchir des diktats sexuels, paru chez Delcourt, 10 nouveaux épisodes inédits pour lutter contre les injonctions sexuelles.

Voir la bande-annonce de Libres ! Bande-annonce

STOP ! Foutons-nous la paix ! Et libérons-nous de ce qui nous empêche de nous aimer à notre manière. Après le succès de la première saison de l'adaptation de Libres, manifeste pour s'affranchir des diktats sexuels, paru chez Delcourt, 10 nouveaux épisodes inédits pour lutter contre les injonctions sexuelles.

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STOP ! Foutons-nous la paix ! Et libérons-nous de ce qui nous empêche de nous aimer à notre manière. Après le succès de la première saison de l'adaptation de Libres, manifeste pour s'affranchir des diktats sexuels, paru chez Delcourt, 10 nouveaux épisodes inédits pour lutter contre les injonctions sexuelles.

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Documentaire NFT

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Les NFT, œuvres d'art certifiées au format pixel, ne se négocient pas auprès des galeristes ou aux enchères, mais sur des plateformes de cryptomonnaies. Instagram, la vitrine virtuelle pour les artistes, en est remplie, mais l'art de la blockchain n'est pas le seul à se trouver dans la galerie infinie. Les artistes @aevtarperform et @filipcustic remettent en question les stéréotypes avec leurs avatars surréalistes. Un cours accéléré sur l'art sur Instagram.

Les NFT, œuvres d'art certifiées au format pixel, ne se négocient pas auprès des galeristes ou aux enchères, mais sur des plateformes de cryptomonnaies. Instagram, la vitrine virtuelle pour les artistes, en est remplie, mais l'art de la blockchain n'est pas le seul à se trouver dans la galerie infinie. Les artistes @aevtarperform et @filipcustic remettent en question les stéréotypes avec leurs avatars surréalistes. Un cours accéléré sur l'art sur Instagram.

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Les NFT, œuvres d'art certifiées au format pixel, ne se négocient pas auprès des galeristes ou aux enchères, mais sur des plateformes de cryptomonnaies. Instagram, la vitrine virtuelle pour les artistes, en est remplie, mais l'art de la blockchain n'est pas le seul à se trouver dans la galerie infinie.

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Un catalogue de ressources en ligne d'œuvres numériques

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Des créations originales et des expériences innovantes à explorer sans modération.

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Série d'écriture sur les NFT

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« Des communs aux NFT » est une série d’écriture (élargie) initiée par Shu Lea Cheang, Felix Stalder et Ewen Chardronnet. Septième et dernier texte par Lee Tzu Tung.

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Se former à la programmation créative

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Présentation

Alors que l' apprentissage de la programmation devient une nécessité dans et hors l'école, le parcours Class'Code vous permettra d'appréhender la pensée informatique et ses enjeux.

Vous découvrirez des activités concrètes à mener avec des enfants de 8 à 14 ans avec et sans ordinateur. Vous allez aussi vous initiez à l'histoire de l'informatique et aux concepts clés du numérique.

Un parcours à la carte...

Le parcours Class'Code regroupe plusieurs modules à suivre selon vos besoins. Nous vous conseillons de débuter par le premier module puis de poursuivre par des modules thématiques de votre choix - Information, Robotique, Réseau -, avant de gérer votre propre projet dans le dernier module.

Et des temps de rencontre

Pour vous accompagner, des temps de rencontres sont organisés entre participants un peu partout en France. N'hésitez pas à vous rapprocher d'un groupe près de chez vous en vous connectant sur classcode.fr.
Ce parcours est réalisé dans le cadre du programme Class'Code avec le soutien du Plan d'Investissement d'avenir.

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Alors que l' apprentissage de la programmation devient une nécessité dans et hors l'école, le parcours Class'Code vous permettra d'appréhender la pensée informatique et ses enjeux. Vous découvrirez des activités concrètes à mener avec des enfants de 8 à 14 ans avec et sans ordinateur.

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Jeux musicaux

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How were these built?

All our experiments are all built with freely accessible web technology such as Web Audio API, WebMIDI, Tone.js, and more. These tools make it easier for coders to build new interactive music experiences. You can get the open-source code to lots of these experiments here on Github.

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Music is for everyone. Play with simple experiments that let anyone, of any age, explore how music works.

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Dessins et Intelligence Artificielle

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Ce jeu se base sur l'apprentissage automatique. Vous dessinez, et un réseau de neurones tente de deviner ce que votre dessin représente. Bien sûr, il n'y parvient pas toujours, mais plus vous jouez, plus le réseau s'améliore. Pour l'heure, nous lui avons appris quelques centaines de concepts, et nous espérons en ajouter d'autres au fil du temps. Ce jeu montre que l'apprentissage automatique peut être amusant. Regardez la vidéo ci-dessous pour en savoir plus sur son fonctionnement, et

Créé par Jonas Jongejan, Henry Rowley, Takashi Kawashima, Jongmin Kim, Nick Fox-Gieg, en collaboration avec les équipes Google Creative Lab et Data Arts Team.

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Un réseau de neurones peut-il apprendre à reconnaître les dessins ? Découvrez comment il s'en sort avec vos dessins et participez à son apprentissage en jouant.

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Œuvre numérique autour du bitcoin

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Aux origines du Bitcoin

Le 3 janvier 2009, un certain Satoshi Nakamoto lance le bitcoin, la toute première cryptomonnaie décentralisée et fiable. En 2011, il disparaît de la circulation.Le mystère Satoshi est une web-série documentaire qui décrypte les rouages de la révolution Bitcoin tout en enquêtant sur l'identité de son créateur énigmatique, resté anonyme jusqu'à présent.

Le 3 janvier 2009, un certain Satoshi Nakamoto lance le bitcoin, la toute première cryptomonnaie décentralisée et fiable. En 2011, il disparaît de la circulation.Le mystère Satoshi est une web-série documentaire qui décrypte les rouages de la révolution Bitcoin tout en enquêtant sur l'identité de son créateur énigmatique, resté anonyme jusqu'à présent.

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Le 3 janvier 2009, un certain Satoshi Nakamoto lance le bitcoin, la toute première cryptomonnaie décentralisée et fiable. En 2011, il disparaît de la circulation.Le mystère Satoshi est une web-série documentaire qui décrypte les rouages de la révolution Bitcoin tout en enquêtant sur l'identité de son créateur énigmatique, resté anonyme jusqu'à présent.

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Le Code a changé : podcast tech et numérique à écouter sur France Inter

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PODCAST. En quoi les technos changent quelque chose à nos vies ? Xavier de La Porte vous convie à l’écoute de son podcast original sur France Inter.

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Episode 79 - Beyond Good and Evil

Après le succès de la série Rayman, Michel Ancel souhaite se lancer dans un titre plus ouvert et porteur d'un vrai propos. C'est ainsi que démarre le développement de Beyond Good & Evil, jeu culte de 2003 qui propulse Jade - une journaliste adepte des arts martiaux - au cœur d'un complot typique de la période post 11 Septembre, avec quelques extra-terrestres en plus. Si le titre profite d'un beau rythme, alternant entre action, infiltration et autres activités journalistiques (comme des courses d'hydroglisseur), aucune de ces séquences ne brille vraiment en tant que telle. Le résultat d'un processus de création compliqué, mais qui n'est finalement pas grand-chose à coté du bourbier dans lequel sa suite, BGE2, semble encore aujourd'hui enfoncée. Fin Du Game revient sur le destin de cette licence unique. CARLSON ET PEETERS !
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Episode 78 - Kentucky Route Zero

Dans ce nouvel épisode, Fin Du Game vous embarque dans sa traversée nébuleuse de Kentucky Route Zero. Un Point & Click conçu comme une pièce de théâtre en cinq actes où les perspectives et les mises en scène changent constamment. Le road trip du studio Cardboard Computer nous plonge dans une Amérique rurale abandonnée, endettée mais néanmoins habitée par une forme de magie qui pourrait rassembler celles et ceux qui s'y sont perdus. Un voyage qui reste malgré tout exigeant, par sa lenteur et ses références éclectiques, et qui a peut-être empêché KRZ de toucher un public plus large. Mais presque 10 ans après la sortie du premier acte, son influence se ressent bien dans des titres autrement plus populaires.
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Episode 77 - Apex Legends

Début 2019, le marché du Battle Royale semble déjà saturé. Après le succès explosif de PUBG, Fortnite règne en maitre et les nouveaux prétendants sont mis K.O. à peine après avoir débarqué dans l'arène. Mais chez Respawn, on a justement pris son temps avant de faire le grand saut. En plus des bases solides de Titanfall, les équipes de Vince Zampella ont tout fait pour rendre Apex Legends unique, en misant sur le jeu en équipe et des hér... légendes aux capacités variées. Résultat : après sa sortie surprise, le titre trouve immédiatement son public et s'impose comme une référence, notamment grâce au soin apporté à son UX et son fameux "Ping system". Alors qu'il entame sa 13ème saison, FDG revient sur le dernier produit star du portefeuille d'Electronic Arts.
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Episode 76 - Fez

"Si je ne sors pas ce jeu, je me tue". Voilà les mots que tenait Phil Fish dans Indie Game The Movie, documentaire paru en 2012 qui l'avait suivi dans les derniers mois du développement tumultueux de FEZ. Il faut dire que c'était effectivement la création d'une vie : de ses références visuelles à ses ambitions ludiques, le jeu incarnait tout ce que le créateur souhaitait voir venir dans le medium vidéoludique. 10 ans après sa sortie, Fin Du Game revient sur une des premières étincelles du jeu vidéo indépendant, aux mécaniques originales et à la densité cryptique, mais aussi sur le destin de Fish, qui a finalement préféré quitter la vie médiatique malgré (ou à cause de ?) son succès.
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Episode 75 - Diablo III

Diablo 3 a eu un cycle de vie pour le moins chaotique. Attendu de pied ferme (et fourche à la main) par les fans historiques, sa sortie en 2012 fut un évènement, autant pour ses millions de précommandes que sa fameuse erreur 37, privant des hordes de barbares et autres chasseuses de démons de se lancer dans une nouvelle course au loot pendant une bonne semaine. Et puis il y a eu le scandale de l'Hôtel des ventes, qui a vampirisé l'expérience deux années durant, jusqu'à ce que l'extension Reaper Of Souls vienne faire le ménage avec un rééquilibrage assez radical. Mais là encore, l'orientation prise par Blizzard divise. 10 ans après, Fin Du Game revient sur l'épisode mal-aimé de cette série hyper-influente et se demande quelle est la place de Diablo dans le jeu vidéo moderne.
Pour soutenir l'émission : www.patreon.com/findugame
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L’émission qui va au bout des jeux. - Fin Du Game c’est l’émission qui décrypte les jeux vidéo que vous avez finis (ou non). ExServ, Hugo et Maxime (Game Next Door) analysent les jeux dans leur int...

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Jeux musicaux

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Sélection

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Musées on line :
Google Art Project : https://www.google.com/culturalinstitute/project/art-project?hl=fr
Une collection d'œuvres que l'on peut zoomer.
Visite virtuelle : http://www.archives-nationales.culture.gouv.fr/visites-virtuelles/le-secret-de-l-etat/
Visite virtuelle d'une exposition à la BNF
Gallica :
Des œuvres numérisées (affiches, estampes, photographies) :
http://gallica.bnf.fr/html/und/images/images Musées :
Tous les grands musées proposent leur collection en ligne :
https://www.moma.org/ http://www.louvre.fr/
http://www.musee-orsay.fr/ etc.

Une liste des musées français sur Wikipédia :
https://fr.wikipedia.org/wiki/Liste_des_mus%C3%A9es_parisiens https://fr.wikipedia.org/wiki/Liste_de_mus%C3%A9es_en_France
Localisation sur le site gouvernemental :
https://www.data.gouv.fr/fr/datasets/liste-et-localisation-des-musees-de-france/ Wikipédia : https://fr.wikipedia.org/wiki/Art_en_ligne http://www.wikiart.org/ Erational :
Une série d'œuvres numériques en ligne :
http://www.erational.org/interface/index.html Base Joconde : http://www.culture.gouv.fr/documentation/joconde/fr/pres.htm Bosch : http://www.club-innovation-culture.fr/appli-realite-virtuelle-film-web-500-ans-mort/
Le jardin des délices :
https://www.museodelprado.es/en/the-collection/art-work/the-garden-of-earthly-delights/02388242-6d6a-4e9e-a992-e1311eab3609 https://tuinderlusten-jheronimusbosch.ntr.nl/en
Applis : https://play.google.com/store/apps/details?id=com.BDH.Bosch
https://itunes.apple.com/us/app/bosch-vr-for-ipad/id1069398646?mt=8 Adam project : http://www.adamproject.net/ http://www.adamproject.net/fr/photos/user/90/daniel-gressy/index?of=0 http://www.adamproject.net/fr/photos/user/95/marie-veronique-morvan/index?of=0 Les réseaux sociaux dédiés aux artistes et amateurs d' "arts"
Deviant Art
Vaste et très diversifié, beaucoup de personnes fréquentent Deviant Art, d'autant que les inscriptions sont non obligatoires.

D'abord un site d'exposition de dessinateurs et graphistes amateurs, il est peu à peu devenu l'un des plus gros dans son genre. Le contenu proposé est gigantesque et s'enrichit continuellement : Deviant Art est ouvert à tous, des amateurs les plus mauvais jusqu'aux professionnels de grande envergure (l'inverse est bien entendu de mise !).

Le foisonnement des œuvres et la variété du public sont intéressants, mais, en conséquence, il n'est pas toujours aisé pour un exposant d'être visible. L'audience importante, couplée avec les possibilités sociales, apportent cependant des avantages appréciables que n'a pas forcément un site isolé.

Le site propose de suivre des artistes que l'on apprécie, de laisser des commentaires ou de marquer ses œuvres favorites. Il est également possible de créer ou d'adhérer à des milliers de groupes en tous genres (thématiques, par affinité, etc. - des fans de créatures fantastiques dessinées aux amateurs de beaux paysages photographiés...).

Il s'organise en grandes catégories : art digital, traditionnel, photo, BD diverses, littérature, animation, etc.
Sa galerie est personnalisable, et propose de nombreuses options : tenir un journal à la manière d'un blog, création de sondages, mise en avant de certaines œuvres, création de dossiers de rangement...

S'y ajoutent encore, un forum, un chat, une boutique...

DA est donc un site qui nécessite un certain temps de découverte, tant il propose de choses (d'autant qu'il est assez fouillis...) !

À noter qu'il se déploie entre la version web originale et une application mobile, et qu'il existe une inscription gratuite et une payante offrant plus de possibilités pour les exposants.

La relève : de nouveaux sites sont apparus, plus modernes que Deviant Art (qui a un peu de mal à faire sa mue et s'est " alourdi " au fur et à mesure des années et des rajouts). Ils sont plus sélectifs quant à la qualité du travail (étudiants en art et professionnels).
ArtStation
https://www.artstation.com/
Behance (appartient à l'éditeur Adobe, développeur, entre autres, de Photoshop) https://www.behance.net

Portfolios dédiés (sites faciles à mettre en place), sites d'artistes ..., etc.

Les réseaux sociaux plus généraux sont aussi très utilisés par les artistes afin de mettre en avant leurs créations et communiquer sur leurs actualités : Facebook (pages dédiées), Pinterest, Tumblr, etc.
Aujourd'hui, afin de toucher le plus de monde, les artistes, graphistes, dessinateurs, etc. doivent s'exposer le plus possible, partout, sur les différents réseaux existants.
Blackout / collectif invivo :
Le Deviant Art de Boris : http://agalanthe.deviantart.com/
https://www.youtube.com/watch?v=YD8PgqktOjc&feature=youtu.be Mon œil :
D'autres sites perso d'artistes ou de groupes d'artistes.
https://www.centrepompidou.fr/cpv/theme/mon-oeil Infinity Room :
Youtube : Blackout / collectif invivo / 18.12.2015 Le Cube
http://fr.ubergizmo.com/2016/01/31/infinity-room-pixels.html Chris Morin-Eitner : http://chrismorinphoto.com/ Mapping 3D sur visage : http://fr.ubergizmo.com/2016/02/24/intel-mapping-3d.html Exposition Jean-Paul Gaultier : http://www.dailymotion.com/video/x2ybxry_ex-machina_creation Dessin au GPS : http://fr.ubergizmo.com/2016/02/22/dessin-gps-velo.html Net.Art : http://www.fredforest.org/ Fred Forest est cofondateur de deux mouvements artistiques importants, l'Art sociologique (1974) et l'Esthétique de la communication (1983). https://fr.wikipedia.org/wiki/Fred_Forest Boxing Trainz :
Une web-série du Centre Pompidou pour les enfants :
http://www.reynalddrouhin.net/
Infinity Room vous enfermera dans un univers de pixels !
Le déserteur :
http://www.audiogame.net/boxingtrainz/index.html
http://www.audiogame.net/ le site de Marc Em.
Exposition Monet en 2010 : http://www.monet2010.com/ #Je veux :
http://www.kisseleva.org/
http://jodi.org
http://www.jeanbaptistemichel.com/
Appli : exposition uniquement en ligne (appli textuelle, vidéo et photographique).
http://www.idboox.com/applis-et-ebooks-adultes/le-deserteur-une-expo-a-visiter-uniquement-sur-ipad/

Au Tri Postal de Lille : Un artiste affiche en temps réel les tweets commençant par Je veux.

Il existe de nombreux blogs persos consacrées à l'art et aux visites de musées.

Certains sont même institutionnels comme le blog du Monde :

Lunettes Rouges : http://lunettesrouges.blog.lemonde.fr/

D'autres :

Voir ou Revoir : http://www.voir-ou-revoir.com/

Main Tenant : http://ecrireiciaussi.canalblog.com/tag/exposition

Dandylan : http://dandylan.canalblog.com/archives/expos/index.html
http://pantalaskas.e-monsite.com/
Monik : http://moniquetdany.typepad.fr/moniquetdany/actualit/

Il y a même des agrégateurs de sites sur l'art comme :
http://mediatheques.portesessonne.fr/Default/doc/ALOES/0089247/art-internet-l Phallaina : BD dite bande défilée : http://phallaina.nouvelles-ecritures.francetv.fr/
Art et Internet (Fred Forest) :
http://mediatheques.portesessonne.fr/Default/doc/ALOES/0901531/art-et-internet
http://blogsbd.fr/ Boulet : https://www.facebook.com/bouletcorp/?fref=nf Pénélope Joli-Cœur :Kazoart : http://www.kazoart.com/ Picasso : http://education.francetv.fr/matiere/arts-visuels/maternelle/jeu/dessiner-a-la-maniere-de-picasso http://www.picassohead.com/create.html Jackson Pollock : http://www.jacksonpollock.org/
Exposition Bill Viola : http://www.penelope-jolicoeur.com/ https://play.google.com/store/apps/details?id=fr.rmn.kindle.viola.fr Les applis de la RMN : https://play.google.com/store/apps/developer?id=R%C3%A9union+des+mus%C3%A9es+nationaux+-+Grand+Palais&hl=fr Applis découverte de la médiathèque : http://mediatheques.portesessonne.fr/Default/applis-decouverte-2016.aspx#applismusee Bosch :
L'art Internet (Rachel Greene) :
https://play.google.com/store/apps/details?id=com.BDH.Bosch https://itunes.apple.com/us/app/bosch-vr/id1051016062?mt=8 Bohèmes 360° :
De nombreux auteurs de BD proposent leurs œuvres sur des blogs ou les réseaux sociaux. Certains ont même commencé par là avant d'être publiés.
http://www.grandpalais.fr/bohemes360/bohemes_360_web/tour.html Chefs-d'œuvre de Budapest :Curioos (réalité augmentée) :
Encyclopedia of Fine Arts : https://itunes.apple.com/us/app/wikiart-encyclopedia-fine/id532863922?mt=8 Continuidad (film interactif) : https://itunes.apple.com/fr/app/chefs-d-uvre-budapest-le-album/id1084369495?mt=8 A la manière de Van Gogh : https://www.facebook.com/SteampunkTendencies/videos/952731614841205/
Appli payante : https://itunes.apple.com/us/app/ipollock-action-painting/id500300970?mt=8
http://whitehouseanimationinc.com/kunstbar.htm Guerre 14/18 :
Appli réalité augmentée Bill Viola payante : https://itunes.apple.com/fr/app/bill-viola-le-album-lexposition/id819286074?mt=8
Le site du journal : http://www.offi.fr/
Bosch VR (achats intégrés) :

Visite de l'expo avec une conférencière. Existe aussi en ligne :

Essayez un tableau dans un décor.
https://www.curioos.com

http://continuidad.franceculture.fr/ff.html chrome

Kunstbar :
Un film d'animation particulièrement réussi :

http://www.uneguerrephotographique.eu/fr/ (local)

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médiathèques - réseau territoire sud - grand orly seine bièvre;

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Google Art Project : https://www.google.com/culturalinstitute/project/art-project?hl=fr Une collection d'œuvres que l'on peut zoomer. Visite virtuelle : http://www.archives-nationales.culture.gouv.fr/visites-virtuelles/le-secret-de-l-etat/ Visite virtuelle d'une exposition à la BNF Gallica : Des œuvres numérisées (affiches, estampes, photographies) : http://gallica.bnf.fr/html/und/images/images Musées : Tous les grands musées proposent leur collection en ligne : https://www.moma.org/ http://www.louvre.fr/ http://www.musee-orsay.fr/ etc.

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Dessine-moi un pixel !

Les documents disponibles sur cette page ainsi que le contenu de la page sont mis à disposition selon les termes de la Licence Creative Commons Attribution - Partage dans les Mêmes Conditions 4.0 International

Cette activité est très fortement inspirée d'un travail de collègues de l'IREM de Clermont-Ferrand.

Notions abordées :

Avec cette activité, tout en réalisant une fresque collaborative, on parle de différentes façons de représenter une information (ici une image) et de l'efficacité de ces représentations. En d'autres mots on parle de codage d'image et de compression.

Public :

Cette activité a été testée plusieurs années en mode tout public à la fête de la science. Le plus jeune participant était en maternelle et l'a réalisé avec aide. Elle est également réalisable en classe dès le primaire.

Matériel :

Pour réaliser cette activité il vous faut :

Du papier quadrillé (on peut prendre des feuilles classiques petits ou grands carreaux, mais attention, la marge des feuilles grands carreaux fait perdre de la surface utile)

Des crayons ou feutres, si possible tous de la même couleur, un par participant.e.

Le code de l'image (à faire vous-même à la main, à récupérer dans la section Liens ou à créer à partir d'une image noir & blanc que vous dessinez).

Principe :

Cette activité permet de parler de codage d'une image, de comprendre un codage particulier et de coder/décoder une image, ainsi que de travailler la collaboration en réalisant une image commune.

Le format le plus basique pour une image est de stocker une par une les couleurs de chaque point de l'image appelé pixel. Si on zoome sur ce type d'images appelées "matricielles", on voit qu'elles sont composées de plein de petits carrés de couleur. Dans le cas de cette activité, comme on n'a que deux couleurs (blanc et noir), il nous suffit de deux valeurs (mettons 0 et 1) pour représenter une image. Le code 00100110 décrit une image composée de 2 pixels blanc, puis 1 noir, deux blancs, deux noirs et un blanc.

Seulement ce format n'est pas très performant. Il permet de coder toutes les images noir et blanc, mais il prend beaucoup de place. En effet une image de 100 x 100 pixels tous blancs nécessiterait 10 000 zéros pour la coder. Le codage RLE (pour Run Length Encoding) permet de compresser de telles images en ne stockant plus chaque pixel un par un, mais en donnant la longueur des plages de pixels consécutifs de la même couleur.

Attention :

on ne se préoccupe pas dans le codage RLE des retours à la ligne. Si votre image fait 10 pixels de large et que le code vous indique de colorier 12 pixels, vous coloriez toute la ligne plus les deux premiers pixels de la suivante,

il faut une convention pour savoir par quelle couleur (blanc ou noir) commencer. J'ai choisi le blanc. Ainsi si une image commence par 3 pixels blancs, mon codage RLE commence par "3", et si on image commence par 3 pixels noirs, mon codage RLE va commencer par "0 3". On a en effet 0 pixels blancs suivis de 3 pixels noirs.

Le contexte étant posé, l'activité se déroule comme suit :

On distribue à chaque participant.e le codage RLE d'une partie d'une grande image (dans la photo ci-contre ce serait une des lignes)

On explique le codage RLE et plus particulièrement comment décompresser ce codage pour obtenir l'image

On les laisse reconstituer chacun.e leur partie et on les met ensemble pour reconstituer l'image globale

Attention à bien indiquer sur chaque petite image à quel morceau de la grande il correspond, et comment l'orienter. De même il faut bien insister sur le fait que le codage RLE se moque des retours à la ligne. Si je dois colorier 8 pixels et qu'il n'en reste que 6 sur la ligne en cours, je colorie les 6 et continue avec les deux de la ligne suivante.

Extensions :

Une fois que le principe de décompression RLE est bien compris, on peut demander aux participant.e.s d'inventer une image (sur une grille qu'on leur donne, puis de la compresser avec le codage RLE, puis de la transmettre à un.e camarade qui reconstituera l'image à partir du code.

Afin d'adapter l'image à sonpublic (d'une part une image qui leur plairait, d'autre part le bon nombre de petites images à reconstituer), il est intéressant de construire soi-même son codage RLE à partir d'une image. Je fournis dans la section Liens un programme que j'ai écrit et qui permet de faire ce boulot.

Pour un séminaire en ligne, j'ai fait une version rebranchée de l'activité. Avec une image coupée en 4 codes RLE, nous avons utilisé un tableur partagé (framacalc). J'avais délimité sur l'écran 4 zones de 10x10 pixels et redimensionné les lignes/colonnes pour que mes pixels soient carrés. Quatre personnes ont chacune utilisé un code RLE et rempli leur carré (à l'aide de l'outil "inverser la couleur"). J'ai ensuite masqué les colonnes qui séparaient mes 4 carrés et l'image était reconstituée. Voir la secion Liens pour une illustration.

Liens :

Pour faire participer les gens, j'imprime et je découpe les grilles disponibles dans ce fichier

Voici le programme que j'utilise pour produire le code RLE d'une image. Il est pour le moment commenté en anglais, et nécessite avant d'être lancé de produire une image pbm (possible avec Gimp mais également avec ImageMagick sous Windows à ce qu'il paraît), puis de mettre dans le code de mon programme python la largeur de votre image (attention, pour le moment elle doit être carrée), en combien de morceaux vous voulez couper la largeur de l'image, et le chemin vers le fichier contenant votre image à traiter.

Pour l'image du lapin (voir photos du rendu final après décodage et image d'origine dans la section Photos), voici l'image au format pbm et le codage RLE correspondant

Pour le logo informagicien.ne (voir également dans la section Photos), voici l'image au format pbm et le codage RLE correspondant

Et enfin, pour l'image spéciale saveur des maths utilisée aux journées APMEP 2019 à Dijon, voici l'image au format pbm et le codage RLE correspondant (sans bug cette fois-ci, pas besoin de faire du découpage :o) ).

Pour la version rebranchée, j'ai utilisé ces codes et en particulier les quatre premières images pour reconstituer Pikachu. Vous pouvez voir le résultat,en cours de reconstitution et après fusion des images.

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Les documents disponibles sur cette page ainsi que le contenu de la page sont mis à disposition selon les termes de la Licence Creative Commons Attribution - Partage dans les Mêmes Conditions 4.0 International Cette activité est très fortement inspirée d'un travail de collègues de l'IREM de Clermont-Ferrand.

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A color circle, based on red, yellow and blue, is traditional in the field of art. Sir Isaac Newton developed the first circular diagram of colors in 1666. Students will create a program using primary colors and then "mix and spin" colors to form a secondary wheel and a tertiary wheel.

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artiste machine à dessiner

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artiste utilisant des machines de découpe

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Zancan, generative artist from Bordeaux, France, has been both a painter and a programmer for four decades. By synergizing his former practice as a traditional artist working with oil paint with the computer code medium, he enlightened the graphical possibilities of a " figurative-generative " art genre. His digital artworks and resulting pen-plotter drawings, which rely on technology both to exist and to be traded, are his inspiration to remind us of the necessary bond between man and nature, raising attention through visual symbolism about environmental and social matters.

Zancan's series "Garden, Monoliths" and "The Lushtemples", that focus on rendering natural shapes with mathematical equations and programming code, have become the top-selling collections on Tezos, a carbon-efficient blockchain

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Zancan, generative artist from Bordeaux, France, has been both a painter and a programmer for four decades. By synergizing his former practice as a traditional artist working with oil paint with the computer code medium, he enlightened the graphical possibilities of a " figurative-generative " art genre.

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artiste utilisant des machines de découpe

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Julien Gachadoat also known as v3ga is a generative artist by heart. With one simple advice: Never stop learning.

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sélection de jeux vidéo

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La Galariá es una galariá d'art contemporanèu occitan, en linha. Ligada al magazine Lo Diari, s'i pòt crompar d'òbras d'artistas variats, o simplament s'i passejar per espiar. Es virtual mas fonciona coma una vertadièra galariá d'art ! Lo comissari permanent n'es Joan Carles Codèrc.