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Né à Sidi Bel Abbes en Algérie en 1987, Bilal Hamdad vit et travaille à Paris. Ses grandes peintures à l'huile, élaborées à partir de photographies, sont des interprétations contemporaines de scènes urbaines. En opposant anonymat et intimité, son oeuvre met en scène par un poignant réalisme, une expérience métropolitaine universelle. Celle-ci s'allie à un regard engagé, un travail sur la lumière, ainsi qu'à des inspirations variées, allant de Hopper à Rubens, en passant par les impressionnistes. De cette manière, il explore divers faits de société dans leur complexité, de la solitude au métissage culturel.

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Né à Sidi Bel Abbes en Algérie en 1987, Bilal Hamdad vit et travaille à Paris. Ses grandes peintures à l'huile, élaborées à partir de photographies, sont des interprétations contemporaines de scènes urbaines. En opposant anonymat et intimité, son oeuvre met en scène par un poignant réalisme, une expérience métropolitaine universelle.

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Admirez les trésors architecturaux qui longent le fleuve et profitez des quais aménagés propices à la flânerie.

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AlloCiné

Spectateurs

3,8 6027 notes dont 644 critiques

Synopsis

Dans le Paris inondé de 1910, un monstre sème la panique. Traqué sans relâche par le redoutable préfet Maynott, il demeure introuvable... Et si la meilleure cachette était sous les feux de "L'Oiseau Rare", un cabaret où chante Lucille, la star de Montmartre au caractère bien trempé ?

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Qui a dit que les Français ne savaient pas faire de films d'animation ? Pas Eric Bergeron en tous cas, et il le prouve avec ce long métrage 100% Français dans l'âme ! Cocorico !! Cela faisait un bon bout de temps que je n'avais pas revu un Monstre à Paris, qui avait été une très bonne surprise insoupçonnée en 2011. Je dois dire que ces derniers temps, étant en pleine découverte de l'histoire culturelle du cinéma dans mes cours de ...
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"Un monstre à Paris" est une véritable petite bouffée d'air bien rafraichissante dans le paysage du film d'animation !!! Le dessin est soigné et le traitement des images est délicat par le choix de couleurs harmonieuses un peu passées ce qui n'est pas coutume... Même si le scénario est un peu convenu, on oublie vite cette petite faiblesse, tant les personnages sont sympathiques et la démarche sincère et spontanée ! On est séduit par ...
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C'est tout simplement magnifique, avec une touche humaniste, humoristique. Je me suis régalé. Un grand bravo à tous ceux qui ont travaillé sur ce projet.

J'ai beaucoup aimé le Paris de 1910, un vrai plaisir pour les yeux. Une bonne aventure également sans gadget superflus mais avec des personnages attachants et une très bonne BO à la française. Excellent, pour moi.

644 Critiques Spectateurs

Photos
23 Photos

Secrets de tournage

Pour le casting vocal détonnant : outre Vanessa Paradis et M on retrouve Gad Elmaleh, François Cluzet, Ludivine Sagnier et Bruno Salomone

Parce qu'après avoir réalisé gang de Requins, le réalisateur Eric Bergeron dirige son premier long métrage animé français

Pour les références cinématographiques qu'on prend plaisir à repérer tout au long du film
18 Secrets de tournage

Infos techniques

Distributeur EuropaCorp Distribution

Récompenses 1 prix et 13 nominations

Date de sortie DVD 15/02/2012

Date de sortie Blu-ray 15/02/2012

Date de sortie VOD 01/02/2016

Type de film Long-métrage

Secrets de tournage 18 anecdotes

Box Office France 1 670 028 entrées

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Pollution : la Seine, fleuve de plastique ?

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Avec des tonnes de plastiques échouées sur la Seine, cela suscite de nombreux doutes à quelques mois des Jeux olympiques et paralympiques de Paris.

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À moins de quatre mois du début des Jeux olympiques de Paris, une nouvelle étude menée par l'ONG Surfrider Fondation, consultée par France Inter, révèle que la Seine n'est toujours pas adaptée à la baignade. Plusieurs prélèvements réalisés à Paris depuis septembre 2023 indiquent la présence de plusieurs bactéries à des niveaux qui dépassent, parfois "très largement", les normes fixées par l'Union européenne et la Fédération internationale de natation et de triathlon.

L'ONG Surfrider Fondation, qui a réalisé elle-même, depuis le mois de septembre 2023, des prélèvements réguliers, au niveau du Pont de l'Alma et du Pont Alexandre III, là où doivent justement se dérouler les épreuves de natation marathon (8 et 9 août, ex nage en eau libre), de triathlon (30-31 juillet et 5 août) et de para triathlon lors des olympiades de Paris l'été prochain, évoque des résultats "alarmants" qui peuvent présenter des "risques" pour les athlètes à "évoluer dans une eau contaminée".

Escherichia coli, entérocoques...

Au regard de la directive européenne "baignade" de 2006 et des barèmes des fédérations, les concentrations de deux bactéries indicatrices de contamination fécale, Escherichia coli et enterocoques, ne doivent pas dépasser les 1.000 unités formant colonie (ufc)/100 ml en E. coli et 400 ufc/100 ml en entérocoques. Au-delà, l'eau est considérée comme impropre à la baignade. Parmi les 14 prélèvements réalisés par Surfrider, en partenariat avec le laboratoire Eau de Paris (le même que la mairie de Paris) et Analy-Co, "de façon aléatoire et avec un calendrier prédéfini afin de s'affranchir des conditions météorologiques (pluie, soleil, inondation...)", 13 révèlent la présence de certaines bactéries à des niveaux supérieurs aux normes en question.

Ces analyses montrent des concentrations en E.coli régulièrement supérieures à 2.000 ufc/100 ml (maximum de 7.250 sous le pont de l'Alma le 7 février 2024) et à 500 ufc/100 ml pour les entérocoques (maximum de 1.190 le 7 février). Les seuils de qualité de l'eau se dégradent particulièrement après des épisodes pluvieux de très forte intensité qui font saturer les égouts et poussent à des rejets d'eaux usées dans la Seine. Précisions que la période analysée ne fait pas partie de celle envisagée pour la baignade en Seine, qui sera réservée aux mois d'été, mais que des analyses précédentes effectuées entre juin et septembre 2023 n'avait pas atteint un niveau de qualité suffisant au regard des directives européennes en vigueur.

"Pas de plan B"

"On est deux à trois fois au-dessus des normes minimum impératives pour une pratique saine des athlètes pendant la saison", alerte Marc Valmassoni, Coordinateur de campagne chez l'ONG. Une présence bactériologique qui a des conséquences potentiellement graves pour les athlètes : "En termes sanitaires, ils sont exposés à des pathologies comme la gastro-entérite, la conjonctivite, l'otite ou des problèmes cutanés."

Le mois dernier, le préfet de la région Île-de-France avait réaffirmé qu'il n'y avait "pas de plan B" pour ces épreuves de natation en eaux libres en cas de pollution de la Seine, en dehors d'un report de dates. La mairie de Paris compte sur le nouveau bassin de rétention, tout près de la gare d'Austerlitz, pour stocker les eaux de pluie, mais pour l'ONG, spécialiste des eaux de baignade, ce ne sera peut-être pas suffisant et les épreuves restent menacées par, notamment, des épisodes de fortes précipitations qui dégraderaient l'eau du fleuve.

Un milliard d'euros investis

"Ça laisse une chance s'il y a des épisodes pluvieux modérés", précise Marc Valmassoni, mais "le bassin ne pourra pas stocker l'ensemble du ruissellement si un évènement pluvieux est très important. Donc, à partir du moment où il sera en incapacité de tout stocker, les eaux supplémentaires vont complètement ruisseler ou se déverser dans la Seine et vont avoir un impact sur la qualité bactériologique" du fleuve.

D'ici les Jeux olympiques, toutes les péniches devront être raccordées au réseau d'assainissement pour rendre la Seine 'baignable'. À ce jour, environ 20 péniches sur les 250 à quai doivent encore s'y soumettre. L'État et la mairie de Paris ont investi 1.3 milliard d'euros pour dépolluer la Seine afin de tenir la promesse. Mais d'ici-là, Surfrider Fondation veut continuer ses prélèvements pour vérifier la qualité de l'eau en toute transparence.

La préfecture et la mairie se veulent rassurantes

Selon Pierre Rabadan, les relevés de l'ONG correspondent "à une donnée hivernale", période entre septembre ou mars où les usines de désinfection sont à l'arrêt.
"Donc il n'y a rien de nouveau. La qualité de la Seine continue de s'améliorer progressivement, en été comme en hiver", assure-t-il.
Le bassin d'assainissement installé près de la gare d'Austerlitz régulera l'eau en cas de fortes pluies. La construction de nouveaux bassins sont planifiés :

"D'autres ouvrages sont prévus dans le 93 et dans le 94, livrables avant les Jeux olympiques" souligne Pierre Rabadan.

"On a un pouvoir de régulation qui est beaucoup plus important, ce que nous n'avions pas aujourd'hui pour retarder les déversements qui dégradent la qualité de l'eau de la Seine" ; précise-t-il.

La préfecture de Paris assure également que la Seine sera "baignable" cet été pour les Jeux olympiques, alors qu'une ONG a révélé la présence de bactéries en quantité trop importante dans les eaux parisiennes.
"L'eau de la Seine sera baignable pour permettre la tenue des épreuves l'été prochain".

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Pollution de la Seine : la baignade impossible depuis septembre à cause des bactéries, affirme une ONG

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La Fondation Surf Rider, qui agit d'habitude pour la qualité des eaux du littoral, est catégorique : depuis le mois de septembre, la Seine n'est toujours pas baignable, ses prélèvements indiquent plusieurs dépassements des normes sur la présence de certaines bactéries.

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Paris en a inspiré plus d'un ! Différents courants artistiques ont pu montrer la capitale sous un jour nouveau. Van Gogh, Renoir, Monet,... tous y ont frotté leur pinceau ! Voici les meilleures peintures sur notre Paris bien-aimé. Attention les yeux ! Bal du Moulin de la Galette est une peinture de 1876 r ...

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Paris est réputé pour être une ville romantique. Les visiteurs et les parisiens entretiennent cette particularité grâce à différents endroits dédiés à l'amour, tels que " Le mur des Je t'aime ", œuvre de Frédéric Baron et Claire Kito situé à Montmartre dans le Square des Abesses ou encore les différents " ponts des amoureux " façonnés par toutes les personnes qui auront décidés d'y sceller leur amour...

Où trouver ces fameux ponts ?

Le plus célèbre de ces ponts est le pont des Arts, situé dans les 1er et 6ème arrondissements de Paris; surplombant la Seine, il relie l'Institut de France (Académie française, Académie des sciences, Académie des beaux-arts, Académie des sciences morales et politiques et Académie des inscriptions et belles-lettres pour ceux comme moi qui ne savent pas TOUT ce que ça pouvait être) à la Cour carrée du Palais du Louvre. Le pont est accessible en métro par la station " Louvre-Rivoli ".
Depuis un peu plus de cinq ans aujourd'hui, les amoureux passant sur ce pont ont eu pour habitude de sceller leur amour en y accrochant un cadenas accompagné d'un message gravé (noms, date importante pour le couple, initiales, etc.) et en jetant la clé dans le fleuve.

Le phénomène des cadenas d'amour s'est propagé sur d'autres ponts mais à moindre échelle. On en retrouve accrochés aux parapets de la passerelle Léopold Sédar Senghor dans le 7ème arrondissement, un pont piéton accessible par la station de métro " Solférino ".

Vous trouverez également un pont dédié à l'amour dans le 4ème arrondissement : le pont de l'Archevêché, traversant lui aussi la Seine, accessible quant à lui en métro par la station " Maubert - Mutualité ".

Le dernier pont de l'amour (dernier jusqu'à quand ?) est la passerelle Simone - de - Beauvoir, situé dans les 12ème et 13ème arrondissements. Il est quant à lui accessible en métro par la station " Quai de la gare ".

Le plus célèbre de tous ces ponts reste tout de même le pont des Arts, qui de plus est très agréable à visiter lorsque les beaux jours arrivent. Il devient alors un lieu de rencontre extraordinaire entres personnes de différents horizons venus là visiter, boire un verre ou tout simplement échanger, là où le Tout-Paris s'est rendu au moins une fois dans sa vie.

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Le pont des Arts, dit le pont des amoureux

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Paris est réputé pour être une ville romantique. Les visiteurs et les parisiens entretiennent cette particularité grâce à différents endroits dédiés à l'amour, tels que " Le mur des Je t'aime ", œuvre de Frédéric Baron et Claire Kito situé à Montmartre dans le Square des Abesses ou encore les différents " ponts des amoureux " façonnés par toutes les personnes qui auront décidés d'y sceller leur amour...

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Tous les mois, notre chroniqueur décortique une photographie, sa composition et son contexte historique. Ce couple d'amoureux a été immortalisé par Willy Ronis en haut de la colonne de la Bastille, en 1957. Alors que la guerre d'Algérie gronde, cette image finit d'instituer Paris comme la capitale de l'amour.

Les "Amoureux de la Bastille" de Willy Ronis font partie de ces photos d'après-guerre qui ont circulé dans le monde entier. Reproduites à l'infini, elles sont pourtant l'image de ce qui ne s'est passé qu'une seule fois.

Riton et Marinette - c'est le nom de ces Auvergnats - ne sont montés en effet qu'une fois sur la colonne de la Bastille et c'était ce jour-là de 1957! Mais le photographe en a profité pour fixer l'imaginaire définitif de Paris, ville des amoureux.

Dans l'œuvre de ce flâneur, inventeur avec Cartier-Bresson et Doisneau de la photo humaniste, la capitale respirait déjà le romantisme de l'Ancien Monde avec sa population d'ouvriers à casquette et de poulbots à baguette. Avec cette icône, Ronis achève de consolider le cliché d'un Paris rêvé, celui-là même qu'exaltent alors les cinéastes d'outre-Atlantique dans les bluettes des années 50 - "Un Américain à Paris" (1951) ou "Drôle de frimousse" (1957)...

Par nature, l'œil cadre, centre et se concentre sur un objet. Ici, Ronis parasite cette logique unitaire en cumulant dans un même cadrage deux images, qui polarisent l'attention à parts égales: un portrait de couple et une vue de Paris. Cette vision binoculaire oblige à accommoder le regard, à la fois sur le très proche et sur le très lointain.

Premier cadre donc serré, concentré, mais aussi décentré, puisque les modèles, bien au premier plan, ne sont pas au milieu. Au contraire, coincés dans la partie gauche de l'image, ils logent en bord, sans espace subsidiaire.

Le second cadre, panoramique cette fois, occupe les deux tiers restant de cette vue à effet de "CinémaScope" et fait fuir le regard dans une impressionnante profondeur de champ, enchaînant les plans séquencés jusqu'à l'horizon.

Cette composition complexe capitalise la leçon optique des maîtres de la peinture hollandaise. Dans ces toiles, la dialectique du proche et du lointain impose une "dé-hiérarchisation" du regard. Ce qui occupe le devant d'une peinture de Brueghel n'est pas plus intéressant que ce qui se passe derrière. Aux arrière-fonds bleutés qu'on admire dans les toiles de van Eyck, succède un étagement de bandes grises et d'écharpes de brume jusqu'à l'horizon.

L'œil de Ronis avait acquis cette esthétique des peintres du Nord, visible jusque dans le traitement de la lumière. Dans cette image, la lueur blanche, rasante et latérale d'un matin d'hiver lèche les coupoles et sculpte les façades, en ajoutant à la scène la charge dramatisée d'un éclairage théâtral.

Ce chef-d'œuvre de Ronis constitue un éloge de l'altitude. Il explique alors qu'il grimpe souvent les escaliers de la colonne. Cette passion pour l'élévation dépasse le simple goût - commun au touriste et au photographe - pour le point de vue. Elle est chez Ronis un élément de son langage. On ne compte plus chez lui les photos surplombantes - y compris les images d'intérieur, comme son célèbre nu!

Cette passion pour le belvédère lui assure sans doute la saisie la plus totale d'un sujet. Peut-être chez ce fils de juif immigré, y a-t-il aussi une volonté de se libérer du sol? Monter, c'est s'arracher à la force d'attraction tragique de l'histoire, passer du pavé au balcon, rompre avec la douleur et aspirer à la paix.

Est-ce un signe? Ronis produit ce chef-d'œuvre sur le lieu même d'un de ses premiers reportages, l'arrivée du Front populaire au pouvoir, sur la place de la Bastille. Entre-temps, en vingt ans, alors que 1936 est loin et que gronde, au-delà de la mer, la guerre d'Algérie, Ronis a converti ce site historico-politique, marqué par deux cent ans de luttes, en haut lieu poétique...

Actu

Polka récapitule les photographes récompensés ces dernières semaines.

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Raconte-moi une image: Les amoureux de la Bastille, de Willy Ronis

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Cette photo de 1957 finit d'instituer Paris comme la capitale de l'amour.

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JO Paris 2024 : pourquoi la flamme olympique a été, en réalité, allumée lundi ?

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Le ciel nuageux sur le site antique d’Olympie en Grèce empêchait, ce mardi, un allumage avec les rayons du soleil comme le veut la tradition

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JO 2024: Paris sera-t-elle au rendez-vous ? - Info et société | ARTE

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Du 26 juillet au 11 août 2024, Paris et plusieurs villes de France accueilleront les Jeux olympiques. La manifestation sportive se prépare alors que la guerre fait rage aux portes de l’Europe et pose la question de la participation des athlètes russes et biélorusses. Autre débat, l’empreinte carbone des JO, la sécurité, ainsi que sponsoring. Retrouvez ici une sélection de reportages et d’analyses en attendant la cérémonie d’ouverture.

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Paris ne serait pas Paris sans ses ponts... On en dénombre 37, répartis sur les 13 kilomètres de la Seine parisienne. Ce sont des véritables traits d'union entre ses rives, ses habitants et ses monuments historiques. Du plus fastueux au plus gracieux, du plus révolutionnaire au plus futuriste, laissez vous guider par cette sélection non exhaustive, qui vous fera peut-être découvrir une anecdote ou un détail insolite.

Le plus célèbre

Son nom peut prêter à confusion. Le Pont-Neuf (6 e) est en réalité le plus vieux de Paris. Classé monument historique, il est célèbre pour son apparence médiévale. Le 31 mai 1578, Henri III pose la première pierre du Pont-Neuf, qui relie enfin les deux rives. Nouveau, il l'est sous de multiples aspects. Premier pont réalisé en pierre et non en bois, il se présente comme le seul à ne pas supporter d'habitations, comme il était de coutume à l'époque pour gagner de la place dans un Paris déjà surpeuplé.

C'est aussi le premier pont décoré de la capitale avec ses tourelles, ses 384 macarons ornant ses corniches et la statue équestre d'Henri IV érigée sur son terre-plein central.

Restauré en 2007 par la Ville de Paris, le Pont-Neuf ne cesse d'être immortalisé par des artistes qui le peignent, le photographient, le chantent ou encore l'emballent, comme Christo en 1985.

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Le plus fastueux

Orné de candélabres, de lampadaires et de sculptures en cuivre et en bronze, le pont Alexandre III enjambe majestueusement la Seine entre le 7 e et le 8 e arrondissements. Né avant tout dans la perspective de l'Exposition universelle de 1900, il illustre aussi la nouvelle alliance franco-russe. Le 7 octobre 1896, le tsar Nicolas II en pose la première pierre en présence du président de la République Félix Faure. Encadré par des pylônes monumentaux ornementés au sommet de Pégases de bronze doré, l'ouvrage réalisé en métal dessine une voie royale vers les Grand et Petit Palais. Classé monument historique, il joue son plus grand rôle dans les films de célèbres metteurs en scène (Michel Audiard, Woody Allen, Luc Besson...).

Le plus filmé

Le pont Bir-Hakeim est également très demandé par la publicité, les séries télévisées et le cinéma. Établi de part et d'autre de l'île aux Cygnes (15 e et 16 e), cet ouvrage métallique à deux étages, conçu peu après l'exposition universelle de 1900, fait la part belle à la circulation sur toutes ses formes. A l'étage supérieur passe le métro aérien, en dessous circulent voitures, piétons et vélos.

Le plus gracieux

Réservée aux transports dits "doux"(piétons, vélos...), la passerelle Simone-de-Beauvoir est le 37 e pont de Paris. Réalisée par l'architecte autrichien Dietmar Feichtinger et inaugurée en 2006, sa gracile structure en acier et en bois utilise les techniques de construction les plus avancées. Composée de deux courbes qui se croisent, elle relie le parvis de la bibliothèque François-Mitterrand (13 e) au parc de Bercy (12 e).

Le plus révolutionnaire

Le pont de la Concorde a été bâti entre 1787 et 1791, en pleine Révolution française, construit en partie avec les pierres de la prison de la Bastille détruite lors de l'insurrection du 14 juillet 1789. Un clin d'œil qui donnait au peuple parisien l'occasion de marcher sur les symboles de la royauté lorsqu'il le franchissait pour aller de la place de la Concorde (autrefois dénommée Louis XV ) à l'Assemblée nationale. Autre particularité, contrairement aux autres, Il ne possède pas d'anneaux d'amarrage afin de ne pas évoquer les prisonniers enchaînés au mur de la Bastille.

Le plus futuriste

Réalisé entre 1993 et 1996 par les architectes Arretche et Karasinsky, le pont Charles-de-Gaulle est le dernier à ce jour des ponts routiers de Paris. D'une allure élégante en forme d'aile d'avion en acier blanc, il s'intègre parfaitement dans le quartier moderne des secteurs de Bercy et de la Bibliothèque nationale. Il offre une chaussée à sens unique large de 18 mètres où des pistes cyclables et des trottoirs surélevés permettent aux piétons de marcher en toute sécurité.

Le plus poétique

Le pont Mirabeau est immortalisé par Guillaume Apollinaire (1880-1918) avec son célèbre poème "le Pont Mirabeau" paru en 1913.
" Sous le pont Mirabeau coule la Seine
Et nos amours
Faut-il qu'il m'en souvienne
La joie venait toujours après la peine...."
Classé monument historique, le pont Mirabeau a été construit par les ingénieurs Jean Résal, Rabel et Alby à la toute fin du XIX e siècle pour relier le quai André-Citroën sur la rive gauche (15 e) au quai Louis-Blériot (16 e) sur la rive droite. Ce bel ouvrage métallique offrant de beaux points de vue sur la ville lumière est paré de quatre sculptures en bronze réalisées par le sculpteur Jean-Antoine Injalbert, représentant la Ville de Paris, le Commerce, la Navigation et l'Abondance.

Le plus long

Mesurant 312,50 m, le pont Aval est strictement automobile, utilisé par le boulevard périphérique. Inauguré en 1968, il est le plus long pont de Paris (le plus court étant le Petit-Pont-Cardinal Lustiger (4 e), avec une longueur de 32 m). Localisé entre les 15 e et 16 e, il ne porte pas de nom officiel. La désignation " aval " lui ayant été consacrée par l'usage, tout comme son homologue, le pont Amont. En effet, il est le dernier pont en aval qui permet à la boucle du boulevard périphérique de franchir la Seine à l'ouest de la capitale. Il s'agit d'un pont strictement automobile, utilisé par le boulevard périphérique.

Mais aussi...

Le plus aérien

Certes, il ne fait pas partie des 37 ponts parisiens qui enjambent la Seine, mais il est tout aussi remarquable... En vous baladant du côté du canal de l'Ourcq, vous pourrez apercevoir une petite merveille du patrimoine industriel de la fin du XIX e siècle, le p ont levant de la rue de Crimée (ou pont de Flandres). Localisé à l'intersection du bassin de la Villette et du canal de l'Ourcq (19 e), Il s'agit du dernier pont levant de Paris. Construit en 1885 par l'ingénieur Edmond Humblot, ce pont en acier a été le tout premier ouvrage d'art à soulèvement horizontal hydraulique de France. Encore aujourd'hui, le pont levant de la rue de Crimée se soulève près de 25 fois par jour pour laisser passer les péniches et les bateaux. Les piétons peuvent alors traverser le canal sur une passerelle fixe et surélevée, située juste à côté du pont levant.

Les ponts de Paris en Timelapse

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Paris ne serait pas Paris sans ses ponts... On en dénombre 37, répartis sur les 13 kilomètres de la Seine parisienne. Ce sont des véritables traits d'union entre ses rives, ses habitants et ses monuments historiques.

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Sous le ciel de Paris se cache la Parisienne. Femme filiforme, toute grande et toute jolie. Elle est sans artifices, très peu maquillée, les cheveux en pagaille et traverse la rue en se dirigeant vers la boulangerie. La Parisienne est blanche, plutôt aisée et n'a aucun défaut. Elle aime le vin, la baguette et le fromage. Son style effortless passionne et intrigue les filles qui ne viennent pas de Paris. Devant son armoire, elle prend ce qu'elle trouve et ne se prend jamais la tête. Bien sûr, la Parisienne aime séduire et vit le french way of life, c'est-à-dire manger, séduire et être belle (surtout être belle). Finalement, rien de plus normal !

Cet amas de clichés a construit au fil des siècles, une image erronée de la Parisienne, excluant toutes les autres femmes. Véhiculant une idéologie complètement absurde, la Parisienne ne met en avant qu'un écran de fumée. En 2022, que devient la Parisienne ? Quelles sont ses origines ? Comment une seule image a pu se transformer en une industrie florissante ?

Retour sur le mythe de La Parisienne.

Quelles sont les origines de la Parisienne ?

La Parisienne est née dans une société patriarcale où les hommes ont bâti de toutes pièces une femme fantasmée. Cette essence de la Parisienne est le pur produit du male gaze. Les écrivains, les peintres et les photographes ont modelé cette femme en un objet de désir et de fascination. Le philosophe et écrivain Jean-Jacques Rousseau met en avant, dans son roman "Julie ou la nouvelle Héloïse", une femme qui aime s'habiller et se parer de bijoux. Il lance un pavé dans la mare en instaurant les prémices de la Parisienne.

Dans la littérature, la Parisienne est un personnage imaginé. C'est une femme libre, élégante et séductrice. Au XXe siècle, Paris devient le centre névralgique de la France. La ville est le lieu de tous les possibles et de toutes les ambitions. Dès le départ, les femmes venant de Province sont exclues de ce groupe "parisien". Paris obtient très vite le rôle de capitale de la mode grâce à l'expansion de ses usines textiles. Ainsi, les riches bourgeoises achètent les plus belles pièces et forment un cercle très élitiste. Elles se transforment peu à peu en Parisiennes alors qu'elles ne sont qu'une minuscule partie de la population. Tout cela se crée sous fond de société masculine, il est intéressant de le rappeler.

Dans le Paris de 1830, la prostitution est monnaie courante et les Parisiennes sont vues comme des femmes de petites vertus. La figure de la grisette est symptomatique de cette société masculine qui véhicule des images sexualisées des femmes. La grisette est la maîtresse d'un mari ou d'un étudiant. Elle plaît, car elle est disponible pour assouvir les désirs masculins. Comme souvent, la femme est soumise à un découpage manichéen. D'un côté, la Parisienne est la prostituée et de l'autre, elle est la femme issue de la haute bourgeoisie. Cette dualité illustre à quel point les femmes sont rangées dans deux catégories bien précises depuis des siècles : la vierge ou la putain. Il en va de même pour notre chère Parisienne qui n'échappe pas à la règle.

La pop culture au cœur du processus

La Parisienne a été grandement diffusée à travers la pop culture. Les séries, les films et les réseaux sociaux ont popularisé cette image dans le monde entier. Toutes les filles qui ne viennent pas de Paris sont fascinées par cette déesse française aux cheveux ébouriffés. Il y a eu Jane Birkin et son sac panier ou Ines de la Fressange et son "je-ne-sais-quoi" dans l'allure. Elles ont toutes participé à créer un mythe inaccessible sans vraiment le vouloir.

Plus récemment, être Parisienne est devenu un objet de communication. Les marques s'emparent de cet idéal pour vendre leurs produits et atteindre un public friand de ce mythe. Comment devenir Parisienne ? En portant son dressing par exemple. Jeanne Damas, la créatrice de Rouje, a commencé sa carrière en tant que mannequin en faisant de la Parisienne son fonds de commerce. Elle incarne l'essence parisienne en posant avec sa baguette de pain et son verre de vin. Avec la militante et journaliste Lauren Bastide, Jeanne écrit un livre en 2017 sur la Parisienne en montrant qu'il n'y a pas une Parisienne, mais plusieurs Parisiennes. Malgré l'image qu'elle a construite, la jeune entrepreneuse prouve que toutes les femmes peuvent être Parisiennes.

La mode est sans aucun doute un vecteur de ce cliché parisien. Les groupes de luxe surfent sur la vague parisienne et proposent un idéal féminin parfait pour promouvoir leurs marques à l'étranger. Chez Chanel, Coco a créé une femme Chanel, un peu "garçon manqué" sur les bords et fumant de longues cigarettes. Le luxeattache beaucoup d'importance à ce topic de la Parisienne qui fait vendre. Certaines mannequins, à l'instar de Caroline de Maigret, publient des manifestes sur l'art d'être Parisienne. Car oui, pour rentrer dans le rang, il faut adopter des codes et une allure, sinon on peut retourner à la case départ.

Le dernier élément à mettre sa pierre à l'édifice des clichés est la série "Emily in Paris". Emily Cooper, jeune Américaine, arrive dans la capitale et découvre Camille, une jolie Française blonde et fumeuse aux mœurs légères. Stylée et buveuse de vin à ses heures perdues, Camille est la représentation typique de la Française (aux yeux des Américains). Voilà que l'on dévore des croissants, qu'on boit du vin et qu'on mange du pâté en croûte. Nous ne pouvons pas cracher dans la soupe, car c'est aussi la raison pour laquelle on adore regarder "Emily in Paris". La série est légère et agréable à visionner.

La Parisienne n'existe pas

Comme le souligne la journaliste Alice Pfeiffer, auteure du fameux livre "Je ne suis pas Parisienne", ce mythe exclut toutes les femmes qui ne sont pas blanches. Dans un entretien pour France Culture, elle explique : "Les autres femmes sont des femmes gadgets : il y a une femme allumeuse, la femme du sud, la femme de milieu populaire... C'est en s'appuyant sur la non-prise au sérieux d'autres féminités que la Parisienne s'est imposée comme référent ultime."

Ainsi, la Parisienne n'existe plus, ou du moins elle a bien moins d'importance qu'avant. Aujourd'hui, la Parisienne est déconstruite au profit de Parisiennes multiples. Le documentaire de Rokhaya Diallo "La Parisienne démystifiée" tend à déconstruire tous les clichés sur cette femme inventée. Dans le documentaire, la journaliste part à la rencontre de tous types de femmes qui représentent réellement leur ville.

D'ailleurs, pourquoi vouloir être à tout prix Parisienne ? Aujourd'hui, la décentralisation de la capitale se fait petit à petit. Dans la mode, les talents viennent de tous les milieux. Prenons le cas Simon Porte Jacquemus qui a fait de son identité sudiste une marque au succès planétaire.

Finalement, la Parisienne a laissé sa place aux Parisiennes. Puissantes, différentes, les Parisiennes sont multiples et diverses.
Les Éclaireuses

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C'est quoi le mythe de La Parisienne ? - Les Éclaireuses

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Déconstruisons le mythe de la Parisienne. Quelles sont ses origines ? Est-ce que cette image est toujours crédible en 2022 ? Zoom sur ce cliché.

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Paris Zigzag, le site des Parisiens curieux qui désirent découvrir Paris hors des sentiers battus.

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Les emballages de Christo : les œuvres d’un artiste hors du commun en images

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Du 18 septembre au 3 octobre 2021, l’Arc de Triomphe sera intégralement transformé en gigantesque paquet-cadeau, maintenu par 3 000 m de corde rouge, un projet posthume de l’artiste Christo. L’occasion de revenir en images sur ses installations précédentes.

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Depuis dimanche 12 septembre 2021, 25 000 mètres carrés de tissus recyclables argent bleuté sont déroulés sur l'Arc de Triomphe. Concrétisation du projet pensé par Christo et Jeanne-Claude, l'Arc de Triomphe entièrement emballé sera inauguré samedi 18 septembre 2021.

C'est le premier projet de l'artiste américain d'origine bulgare mis en œuvre sans lui, puisqu'il est mort en mai 2020. Une œuvre posthume donc, qui rappelle les autres monuments empaquetés par l'artiste de son vivant : Le Pont Neuf à Paris en 1985, le Reichstag à Berlin en 1995. Pourquoi Christo s'est-il lancé dans ces projets gigantesques ?

Guillaume Erner reçoit Anaël Pigeat, critique d'art, rédactrice en chef adjointe du mensuel The Art Newspaper, journaliste à Paris Match.
Auteure d'une série d'entretiens avec Henri Loyrette, qui fut notamment ancien président du Louvre, diffusée cette semaine dans " A voix nue", à 20h sur France Culture.

Le binôme Christo et Jeanne-Claude

Jeanne-Claude aimait dire qu'ils ne formaient qu'un. Anaël Pigeat nous parle de ce couple d'artistes qui a créé ensemble et tout au long de leur vie.

Ils sont nés le même jour, le 13 juin 1935. Christo naît en Bulgarie, il fuit le communisme en passant par Vienne, arrive à Paris en 1958 et travaille d'abord pour des coiffeurs comme Jacques Dessange. Il fait pour eux des portraits mondains. Il a notamment fait un portrait de Brigitte Bardot. C'est comme ça qu'il rencontre Jeanne Claude, la belle-fille du directeur de l'école polytechnique. À partir de ces années-là ils travaillent ensemble et mettent en œuvre une recherche absolument singulière. Christo et Jeanne Claude ont été proches du nouveau réalisme mais très vite s'en éloignent. Ils ont une pratique inclassable et singulière dont la signature est cette forme d'empaquetage.

Pourquoi l' " empaquetage " ?

Anaël Pigeat rappelle l'importance du terme précis d' " empaquetage " pour Christo. Il ne s'agit pas d'emballage mais d'empaquetage car dans ce mot il y a l'idée du voyage, du déplacement. Quelque chose de fugitif et nomade.

Cet empaquetage est une manière de souligner le quotidien autrement. C'est une manière d'arrêter le regard, créer un temps suspendu. Christo commence cette réflexion en 1957 à partir d'un pot de peinture qu'il commence à empaqueter. Il a fait toutes sortes d'empaquetage de petits objets, il a empaqueté des meubles, des poussettes, un caddie de supermarché... puis un empaquetage à l'échelle de rue, comme le Mur de barils, le rideau de fer de la rue Visconti en 1968. Puis, son travail a pris l'échelle du paysage et des monuments.

Vous pouvez écouter l'interview en intégralité en cliquant sur le player en haut à gauche de cette page.

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L'Arc de Triomphe de Christo : pourquoi empaqueter des monuments ?

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L'Arc de Triomphe sera entièrement empaqueté d'un tissu argent bleuté. L'inauguration de ce projet artistique de Christo aura lieu samedi 18 septembre 2021. Comment expliquer la démarche de Christo et de Jeanne-Claude, sa femme, qui ont consacré une partie de leurs créations à l'emballage de sites ?

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© Bridgeman Images/Leemage

Ils sont nés le même jour, le 13 juin 1935. Lui en Bulgarie, elle au Maroc. Elle, Jeanne Claude Denat de Guillebon, bien née, mais hors mariage, d'une dynastie de militaires français. Lui, Christo Vladimiroff Javacheff, enfant d'une famille de Macédoine qui a échappé aux nazis avant de tomber sous la coupe des communistes. Ensemble, ils sont devenus Christo, signant un demi-siècle d'aventures et de défis fous. Cinquante ans d'éclatantes éclaboussures jaunes, roses et argent sur les paysages de la planète. De cités en vallées, Christo et Jeanne-Claude (ainsi signaient-ils depuis 1994) ont réalisé une vingtaine de projets dignes des travaux d'Hercule.

Christo et Jeanne-Claude à Ibaraki, au Japon, travaillant sur le projet " The Umbrellas ", en 1988.

" Nous voulons créer des œuvres de joie et de beauté ", revendiquait Jeanne-Claude en leurs deux noms.

Il était l'artiste, elle la pragmatique organisatrice, la comptable (en millions) et bien vite la théoricienne : jusqu'à sa disparition en 2009, elle était la première à prendre la parole, pendant que lui dessinait à l'atelier " pour entretenir la flamme ". Beaucoup de leurs rêves n'ont jamais été réalisés : trop colossaux, chers, radicaux. Bigger than life, diraient les Américains. Mais ensemble, contre vents et marées, ils ont tout de même enserré d'une ceinture fuchsia les îles de la baie de Biscayne en Floride ; empaqueté le Pont-Neuf et le palais du Reichstag ; transformé Central Park en labyrinthe safran.

Toujours attentifs aux jeux du tissu sous le soleil et la pluie, aux qualités du site, à l'expérience du visiteur. " Nous voulons créer des œuvres de joie et de beauté, revendiquait-elle en leurs deux noms. Christo dans le couloir menant à son atelier, au 14, rue de Saint-Senoch, à Paris, en 1962. Jeanne-Claude devant Mur d'assemblage présenté à la Galerie J, à Paris, en juin 1962. Parce que nous sommes joyeux. Je ne peux pas dire qu'on est beaux, mais nous aimons la beauté, toute sorte de beauté. Nous ne devons jamais laisser passer une chance de voir la beauté. Chaque projet est une expédition. "

Jeanne-Claude devant " Mur d'assemblage " présenté à la Galerie J, à Paris, en juin 1962

© Christo 1962 / Photo Raymond de Seynes

" Je ne peux pas expliquer pourquoi j'empaquetais. "

Christo

Ils ont 23 ans quand ils se rencontrent à Paris. Christo vient de fuir la Bulgarie, caché dans un train de marchandises. Après un court séjour à Vienne, puis à Genève, il s'installe en France en 1958. Pour gagner sa vie, il met à profit ses études à l'Académie des beaux-arts de Sofia et réalise des portraits à l'huile de la haute société. L'épouse du général de Guillebon, directeur de l'École polytechnique et fidèle de De Gaulle, lui passe un jour commande. C'est en venant livrer sa toile qu'il rencontre leur fille Jeanne-Claude, une " rousse flamboyante, comme empaquetée d'un film plastique ". Elle sort tout droit de Bonjour tristesse, héroïne à la Sagan, habituée du Bal des débutantes, mariée sans bonheur, menant grand train. Après s'être amouraché de sa demi-sœur, le jeune peintre devient son amant ; elle divorce vite, leur fils Cyril naît dans la foulée. En 1964, une fois marié, le couple s'installe à New York, dans une maison de SoHo, à l'orée du quartier chinois.

Peinture émaillée, peinture à la colle, sable et métal sur panneau * 163 × 123 cm. * Coll. Centre Pompidou-Mnam, Paris / © Christo 1960 / Photo Wolfang Volz

Les toutes premières réalisations de Christo portaient déjà la marque de l'œuvre à venir. Fasciné par les textures primitives de Jean Dubuffet et la gestuelle de Jackson Pollock, il peint à la fin des années 1950 d'étranges surfaces lunaires, maculées de crevasses et cratères. Il froisse également " de vieilles enveloppes, tout en les renforçant de colle et de résine, avant d'ajouter d'autres couches de papier, de ficelle, de toile ou de [...] journaux ". Ou bien il prend un pot de peinture et l'empaquette dans une toile gorgée de résine, l'attachant avec de la ficelle. C'est " son premier objet empaqueté ", inaugurant une longue série, à l'esprit toujours renouvelé. Le chef de bande Pierre Restany tente de l'assimiler à la clique des Nouveaux Réalistes, quitte à en faire un observateur critique de la société de consommation. Dans un texte de 1965, le critique Otto Hahn souligne, plus justement, la " beauté tragique " de ces objets réduits à leur mystère, leur " expressionnisme tendu ". Quant à ce geste, d'où vient-il donc? " Je ne peux pas expliquer pourquoi j'empaquetais ", rétorque l'artiste. Il faudra se contenter de l'énigme.

" Christo, Jeanne-Claude, c'est Un. "

Quand Jeanne-Claude entre dans sa vie, il passe à une autre échelle. Et devient son inséparable. " Nous sommes un, confiait la maîtresse femme. Christo, Jeanne-Claude, c'est Un. " Sauf quand ils prennent l'avion : jamais dans le même vol. On ne leur connaît qu'une dispute. En 1981, Christo accepte de poser pour Annie Leibovitz dans Central Park, sans informer sa douce. Il se retrouve emballé dans un tissu rouge et blanc, dans un reportage du magazine Rolling Stone. Aux yeux de Jeanne-Claude, cela vaut divorce. Mais l'amour est finalement plus fort que sa fierté outragée. C'est lui qui est le point commun, le point d'orgue de leurs œuvres. " Chaque projet a une histoire personnelle, liée à nos vies, à des personnes ou à des lieux que nous apprécions, racontait-elle. Nous en sommes les uniques initiateurs. Nous ne travaillons jamais sur commande et n'acceptons jamais de sponsors. Ces projets n'existent que parce que des artistes les ont voulus. "

À gauche : " Valley Curtain, Rifle, Colorado ", 1970-1972 / À droite : " Wrapped Reichstag, Berlin ", 1971-1995

oll. Würth / © Christo / Photo Wolfgang Volz

" Nous avons de la tendresse pour l'enfance, ou pour nos vies, parce que nous savons que ça ne durera pas. "

Jeanne-Claude

Ainsi est né l'empaquetage. (Ne dites pas " emballage ", rétorquait sèchement Jeanne-Claude ! ) Première victime en 1968 : la Kunsthalle de Berne, en Suisse. Puis vient Valley Curtain, en 1972, 13 000 m ² de tissu flottant dans une vallée du Colorado. Quatre ans plus tard, Running Fence court sur 40 kilomètres, en Californie. Un art de la métamorphose, dont le timing se calcule en décennies. Chez les Christo, impatience et endurance font bon ménage. Pour le Reichstag de Berlin, auquel ils refont une beauté en 1995, les tractations prennent un quart de siècle : le couple use six présidents du Parlement allemand avant de négocier cette épiphanie. Imaginé en un temps où Berlin était coupé en deux par le mur, le geste grandiloquent célèbre finalement la nouvelle capitale de l'Allemagne réunifiée. Près de cinq millions de visiteurs pour quatorze jours d'un éphémère feu follet. Tout ça pour ça ? se plaindraient certains. Et Jeanne Claude de rétorquer : " Depuis des milliers d'années, les artistes ont travaillé le marbre, le bronze, la fresque, aujourd'hui la vidéo. Il y a eu des œuvres mythologiques, religieuses, des portraits... Mais il y a une qualité qu'ils n'ont jamais utilisée : c'est la qualité d'amour et de tendresse que nous tous, êtres humains, avons pour ce qui est éphémère. Nous avons de la tendresse pour l'enfance, ou pour nos vies, parce que nous savons que ça ne durera pas. C'est pour nous une qualité esthétique supplémentaire. Et il y a la liberté : personne ne peut acheter ces œuvres. "

" Un impact conceptuel et sensoriel nouveau "

Hors de prix, hors de mesure, hors de comparaison : " Je crée des œuvres complètement irrationnelles, irresponsables, sans justification, s'amuse Christo. En même temps, elles concernent des milliers d'individus qui sont engagés dans un geste poétique... " Les voiles qu'ils apposent et composent se calculent en dizaines, voire en centaines de milliers de mètres carrés, les projets en dizaines de millions d'euros, toujours autofinancés. " Nous lançons un défi à l'idée de l'immortalité, osait Jeanne-Claude. Construire en or, en argent, en pierre, en acier pour s'inscrire à jamais dans l'histoire ? Il est probablement plus courageux de partir que de rester. Tous nos projets offrent une continuelle "présence de l'absence". Après quelques jours, ils disparaissent. Le passant ressent de l'émotion, les regarde avec tendresse parce qu'il sait justement qu'ils ne dureront pas. " Surtout, prient-ils, il ne faut pas chercher plus loin. " Pour moi, tout ce qui a une signification relève de la propagande ", justifie cet enfant de l'ère soviétique, dégoûté de tout art engagé. " Tout dans mon œuvre est résolument littéral, martèle-t-il. Vous ne pouvez pas remplacer le plaisir et la sensualité des choses réelles. " Remplacer, non. Aiguiser, oui.

The Pont-Neuf Wrapped, Paris, 1985

© Christo 1985 / Photo Collection Artedia / Artedia / Bridgeman images

À lire aussi : 1985 : Christo et Jeanne-Claude emballaient déjà Paris !

" Je veux offrir un autre regard et d'autres habitudes au public, accoutumé à un espace immuable depuis des siècles. "

Christo

Quelle sensation d'absolue étrangeté, quel singulier bonheur, que de fouler le Pont-Neuf voilé de beige ! Désireux de frapper fort pour marquer son retour à Paris en 1985, le couple a choisi le site car, " berceau de la capitale, il a été un des grands sujets de l'histoire de l'art. On le retrouve dans des œuvres de Jacques Callot, Turner, Marquet ou Picasso. Empaqueté, il passe du statut de sujet d'art à celui d'œuvre ". Le rêve avait commencé dix ans plus tôt. Porte-à-porte, conférences dans les maternelles, à Polytechnique : leur offensive de charme ne néglige aucun détail. Puis les ingénieurs prennent le relais. Quarante mille mètres carrés de toile sont tissés en Allemagne et piqués à Armentières, dans le Nord. Au pied de la Samaritaine, 400 personnes s'échinent. Pour tendre les 11 kilomètres de corde et les toiles, les Charpentiers de Paris collaborent avec voltigeurs, plongeurs et alpinistes de Chamonix. " Je veux offrir un autre regard et d'autres habitudes au public, accoutumé à un espace immuable depuis des siècles, revendiquait alors Christo. Il s'agit de redécouvrir l'architecture du pont en soulignant les reliefs, mais aussi en créant de nouvelles habitudes physiques telles que marcher sur du tissu au lieu de sentir l'asphalte sous ses pieds. Provoquer un impact conceptuel et sensoriel nouveau, mais accueillant pour le public. "

Un voile argenté sur la rivière Arkansas

Sous le Pont-Neuf est née une autre idée folle, jamais réalisée : le rêve d'enchanter d'un voile argenté la rivière Arkansas. " À un moment, au cours du montage du Pont-Neuf, nous avons vu les toiles tendues à l'horizontale, suspendues entre le ciel et l'eau. " Révélation. Le projet Over the River les occupe des années. " Entre 1992 et 1994, nous avons parcouru 22 000 kilomètres à travers les Rocheuses et inspecté 89 rivières, avant de retenir quelques sites possibles dans l'Idaho, le Wyoming, le Nouveau-Mexique et le Colorado ", racontent- ils au Monde.

Pourquoi cette rivière ? Ils en parlent en peintres. " Il y a là-bas des orages très brefs, mais avec une lumière extraordinaire, et des couchers de soleil incroyables. Il faut que ces changements soient perceptibles à travers les toiles. " Le couple dépense 5 millions de dollars juste pour les 2 229 pages de déclaration d'intention et d'étude de faisabilité. " On ne sait pas si on aura les autorisations. Mais c'est beaucoup plus amusant que d'aller les perdre à Las Vegas ", souriait Jeanne-Claude peu avant sa mort. Une étude estime les retombées économiques pour la région à 121 millions de dollars. Mais à peine Trump est-il élu que Christo renonce. Il a échappé au rideau de fer, s'est battu chaque instant pour sa liberté. Ce n'est pas pour se retrouver enfermé dans la propagande minable d'un autre, qui ne rêve que de dresser des murs.

Christo et Jean-Claude - Paris !

Centre Georges Pompidou * Place Georges Pompidou * 75004 Paris
www.centrepompidou.fr

L'Arc de Triomphe empaqueté
www.paris-arc-de-triomphe.fr
Arc de triomphe * Place Charles de Gaulle * Paris
www.paris-arc-de-triomphe.fr

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Ils sont nés le même jour, le 13 juin 1935. Lui en Bulgarie, elle au Maroc. Elle, Jeanne Claude Denat de Guillebon, bien née, mais hors mariage, d'une dynastie de militaires français. Lui, Christo Vladimiroff Javacheff, enfant d'une famille de Macédoine qui a échappé aux nazis avant de tomber sous la coupe des communistes.

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Pour passer un moment ludique, mais aussi se rappeler de bons souvenirs, l'affiche officielle des JO de Paris 2024, révélée ce lundi, est un terrain de jeu idéal. Inspirée du concept de la série de livres " Où est Charlie ? ", elle cache de nombreuses Phryges, les mascottes des Jeux. L'affiche est à télécharger dès maintenant, en résolution maximale, pour s'amuser à retrouver les petits bonnets rouges au milieu des monuments parisiens.

Le dessin complet est en fait l'addition des affiches olympique et paralympique. Elles se collent parfaitement pour ne former qu'une. Le dessinateur, Ugo Gattoni, s'est appliqué à rendre hommage à la capitale de l'Hexagone : " J'ai tout de suite imaginé une ville stade ouverte sur le monde, un temps suspendu dans lequel on peut se balader à travers des microcosmes où cohabitent joyeusement monuments parisiens et disciplines sportives. "

Stade de France, tour Eiffel, Grand Palais, Trocadéro ... La plupart des monuments franciliens les plus connus sont représentés. Mais les autres lieux dans lesquels des épreuves olympiques se disputeront sont aussi dessinés, comme la marina de Marseille ou la vague tahitienne de Teahupoo. Au total, l'affiche aurait demandé 2 000 de travail à la main.

Joachim Roncin, le responsable du design de Paris 2024, se satisfait pleinement du concept : " Cette affiche, c'est aussi la rencontre entre l'héritage du patrimoine parisien et du sport. Pour réaliser un exploit, un sportif s'entraîne des milliers d'heures, c'est ce qu'a fait Ugo ( Gattoni). Il a travaillé pendant des heures pour produire des affiches exceptionnelles. "

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JO Paris 2024 : trouvez toutes les mascottes... l'affiche officielle des Jeux olympiques à télécharger

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Au milieu des monuments de la capitale se cachent de nombreuses Phryges, les mascottes des Jeux. Elles sont à retrouver, dans cette affiche officielle dessinée par Ugo Gattoni.

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Restez dans les limites de votre budget dans la capitale française grâce à nos conseils.

Alors que les Jeux olympiques approchent à grands pas, de nombreux voyageurs préparent leur séjour de rêve, à Paris, pour combiner les sports et l'athlétisme de classe mondiale avec l'art, la culture et la gastronomie réputés de la ville.

Bien qu'il s'agisse pour beaucoup d'une destination de rêve, les coûts peuvent rapidement s'accumuler et il est facile de dépasser son budget dans la capitale française.

Grâce à une planification minutieuse et à des choix judicieux, vous pouvez découvrir la magie de Paris sans vider votre portefeuille ni manquer le charme et l'attrait de la ville.

Des événements gratuits aux restaurants abordables, en passant par les attractions bon marché et les secrets d'initiés, nous avons rassemblé des conseils pratiques et des recommandations pour vous aider à maximiser votre aventure parisienne tout en restant dans les limites de votre budget.

Découvrez des monuments célèbres, explorez des sites moins connus et laissez-vous tenter par des expériences locales qui ne vous coûteront pas une petite fortune.

Visitez le musée d'Orsay gratuitement

La culture abordable est plus proche que vous ne le pensez à Paris, de nombreux musées et galeries offrant une entrée gratuite une fois par mois.

Le premier dimanche du mois, l'entrée au musée d'Orsay est gratuite à condition de réserver des billets en ligne.

Installé dans la gare historique d'Orsay, le musée est un bel exemple d'architecture Beaux-Arts. Sa grande nef centrale est surmontée d'une verrière qui permet à la lumière naturelle d'éclairer la diversité de sa collection d'œuvres d'art, dont la célèbre "Nuit étoilée" de Van Gogh.

Parcourez les galeries thématiques et admirez une sublime collection d'art français de maîtres tels que Monet, Manet, Pissarro, Morisot et Renoir, sans dépenser un euro.

Pour des vues panoramiques de Paris sans le prix, rendez-vous au parc de Belleville, dans le 20e arrondissement.

Avec ses 108 mètres, le parc de Belleville est le plus haut parc de Paris et se situe au sommet de la colline de Belleville. Une terrasse de près de trente mètres de haut située au sommet du parc offre une vue imprenable sur la ville, notamment sur la Tour Eiffel, Notre-Dame et Montmartre.

Apportez du fromage et du vin de la région et faites un pique-nique économique au coucher du soleil en profitant des plus belles vues de tout Paris.

Se régaler de crêpes fraîchement cuites

Les crêpes françaises fraîchement cuites constituent un déjeuner bon marché sur le pouce à Paris. De nombreuses crêperies disséminées dans toute la ville servent des crêpes croustillantes sur une plaque grésillante.

Ces crêpes à emporter sont savamment cuites à la demande dans une forme circulaire et sont composées de farine de blé, d'œufs, de lait et de sel. Elles sont ensuite garnies de diverses garnitures sucrées ou salées, dont du Nutella, de la crème fouettée, des bananes, du fromage, du jambon et des champignons.

La "Crêperie Genia" - Vente à emporter - située au 7, rue de la Harpe est l'un des meilleurs restaurants bon marché de Paris, avec des crêpes croustillantes et des paninis fourrés à emporter pour quelques euros seulement.

Profitez de transports abordables

Vous pouvez naviguer, dans Paris, grâce à des moyens de transport économiques qui vous permettront de vous déplacer dans la ville à un coût raisonnable.

Le métro et le RER sont deux réseaux ferroviaires distincts mais reliés entre eux, qui permettent de se déplacer à Paris à un prix abordable. Le RER compte cinq lignes principales, tandis que le métro compte quatorze lignes numérotées. Comme tous les systèmes sont reliés entre eux, passer d'un train à l'autre est simple et économique.

Vous pouvez également opter pour une carte de voyage _"_Paris Visite" pour des trajets illimités sur les réseaux de métro, de bus et de RER.

Paris est également l'une des villes d'Europe les plus accueillantes pour les cyclistes, et elle a l'ambition de devenir une ville 100 % cyclable. Les mesures en faveur du vélo comprennent une augmentation massive des pistes cyclables protégées, des cafés-vélos et des places de stationnement pour les vélos.

En plus d'être respectueuse de l'environnement, la découverte de Paris à vélo est un moyen économique de découvrir la ville, car de nombreux sites touristiques de premier plan se trouvent à proximité des pistes cyclables.

La voie Georges Pompidou est une voie cyclable très fréquentée qui longe les berges de la Seine et offre des vues sur des sites parisiens emblématiques tels que la tour Eiffel, la cathédrale Notre-Dame et le musée du Louvre.

Les visiteurs peuvent louer un vélo pour seulement 5 euros pour 24 heures à Vélib' Métropole - un système public de partage de vélos à grande échelle à Paris qui inclut désormais les vélos électriques.

Faire du shopping dans les superbes marchés aux puces de Paris

Bien que Paris soit connue pour sa mode haut de gamme et ses boutiques de luxe, les marchés aux puces éclectiques offrent de nombreuses possibilités de shopping abordable et de trouvailles vintage.

Le Marché aux Puces de Saint-Ouen est l'un des marchés les plus appréciés et c'est là que les habitants viennent faire de bonnes affaires.

Situé à l'extrémité nord de Paris, ce marché chic est un labyrinthe de ruelles étroites et de rues sinueuses remplies de boutiques, d'étals et de stands débordant de bric-à-brac, de vêtements et d'antiquités.

Le marché est si grand qu'il est divisé en plusieurs sections : le marché "Vernaison", le marché "Dauphine" et le marché "Malik", chacun ayant son propre style et ses propres animations.

Le marché "Vernaison" est connu pour sa gamme variée d'antiquités, de meubles anciens et d'objets de décoration, tandis que le marché "Dauphine" est réputé pour ses antiquités et ses objets de design haut de gamme. Le marché "Malik" est connu pour son mélange abordable d'articles vintage et de seconde main.

Déguster des plats français classiques pour moins de 10 euros

Si dîner à Paris peut s'avérer coûteux, vous pouvez économiser de l'argent en mangeant dans un bouillon traditionnel, un restaurant qui sert de la cuisine française classique à des prix abordables.

Vous pouvez également profiter des menus à prix fixe (menu du jour) dans les restaurants de quartier et bénéficier de prix plus bas, en particulier lorsque vous dînez loin des hauts lieux touristiques.

En optant pour le "menu du jour", vous pourrez vous régaler de spécialités françaises, comme le croque-monsieur, le cassoulet et la bouillabaisse, pour seulement 8 ou 10 euros. Le vin de la maison peut également être acheté pour environ 3 ou 4 euros le verre si vous avez envie d'un petit verre à midi.

Un restaurant de la rue de la Vrillière propose des steaks frites pour moins de 13 euros et des salades géantes pour 11 euros.

Participez à une visite guidée gratuite de Paris

Réservez une visite guidée gratuite et découvrez Paris à moindre coût en compagnie d'un habitant. Les visites gratuites sont généralement menées par des guides locaux qui donnent des conseils d'initiés, des histoires et des informations historiques sur leur ville.

Les visites guidées gratuites à Paris fonctionnent selon un système de paiement à l'acte ou de pourboire, c'est-à-dire que vous pouvez donner un pourboire au guide à la fin de la visite en fonction de ce que vous estimez qu'elle valait, ce qui en fait une option abordable pour les voyageurs parisiens disposant d'un budget limité.

Le circuit "NEW Europe Paris" de "SANDEMAN" est l'un des circuits pédestres gratuits les plus populaires de la ville. Cet itinéraire de 3 heures autour de Paris vous permet de découvrir la plupart des meilleures attractions de la capitale, notamment Notre Dame de Paris, le Louvre et l'impressionnant Parc des Tuileries.

Vous entendrez également les histoires qui se cachent derrière les monuments et aurez l'occasion de prendre de nombreuses photos.

Découvrez l'art de la rue au Canal Saint-Martin

Le quartier du Canal Saint-Martin, à Paris, est connu pour son art de rue vibrant, ses cafés branchés, ses friperies et ses restaurants remplis de Parisiens chics.

Situé dans les 10e et 11e arrondissements, ce quartier bohème est devenu un lieu de prédilection pour les artistes de rue qui y expriment leur créativité et laissent leur empreinte sur les murs historiques de la ville.

Prenez un café à emporter bon marché au café "Le Look" et promenez-vous dans le quartier pour découvrir des graffitis à grande échelle.

L'un des endroits les plus célèbres du Canal Saint-Martin est la rue de la Grange aux Belles, connue pour ses peintures murales colorées et ses pochoirs.

Découvrir les événements culturels et les concerts gratuits à Paris

Paris propose un large éventail de concerts, de festivals, de projections de films en plein air et d'événements culturels gratuits dont les visiteurs peuvent profiter toute l'année.

Le printemps et l'été sont marqués par une série d'événements culturels gratuits à Paris et, cette année, par les Jeux olympiques de 2024.

En juin, Paris s'anime de musique, les musiciens amateurs et professionnels investissant les espaces publics à l'occasion de la "Fête de la musique". Il faut s'attendre à voir surgir des scènes avec des groupes de musique, des chanteurs, des musiciens amateurs, des batteurs et des DJ qui se produisent tous gratuitement.

De la mi-juillet à la fin août, vous pouvez vous prélasser sur les berges de la Seine sur des plages artificielles installées le long du fleuve et du bassin de la Villette pendant "Paris Plages".

Chaises longues gratuites, palmiers, animations, cinéma en plein air et baignade plantent le décor d'un été brûlant dans la ville, sans se ruiner.

Planifiez votre voyage à l'avance pour économiser de l'argent

Les voyages dans la Ville lumière sont notoirement chers, et votre budget de voyage risque d'en prendre un coup si vous vous y prenez à la dernière minute. L'un des meilleurs moyens d'économiser de l'argent sur votre voyage à Paris est d'anticiper et de réserver vos vols et votre hébergement à l'avance.

Les prix des compagnies aériennes peuvent varier considérablement, en particulier pendant la haute saison, les grandes vacances comme Noël et Pâques et les grands événements, comme les Jeux olympiques.

Si vous devez encore fixer des dates de voyage, vous pouvez profiter de vols moins chers vers Paris en utilisant des outils comme _"_Skyscanner" et "Google Flights" pour examiner un large éventail de dates et d'heures de vol.

Faites en de même si vous planifiez de prendre le TGV pour vous rendre dans la capitale française.

Pour trouver des hôtels abordables à Paris et des offres spéciales, utilisez un site de comparaison d'hôtels ou de voyages pour voir une liste agrégée d'hôtels et filtrer par prix le plus bas. Pour de nombreux sites, comme "Expedia" et "Kayak", vous pouvez mettre en place des alertes de prix pour votre recherche afin d'être alerté en cas de hausse ou de baisse des prix.

Si vous êtes flexible quant à vos dates de voyage, vous pouvez souvent économiser de l'argent en réservant un hôtel en milieu de semaine.

De nombreux hôtels proposent désormais une annulation gratuite (jusqu'à une date précise), et certains offrent la possibilité de changer de date, ce qui offre une plus grande flexibilité aux voyageurs disposant d'un budget limité.

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JO 2024 : comment organiser un séjour à Paris sans se ruiner ?

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Restez dans les limites de votre budget dans la capitale française grâce à nos conseils.

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La polémique n'est pas nouvelle mais a été ravivée par Teddy Riner. Ce samedi, sur le plateau de " Quelle époque ! " sur France 2, le triple champion olympique de judo s'est plaint du nombre de tickets accordés pour ses proches lors de ses sessions de compétition. " Le champion que je suis, avec tout ce que j'ai ramené à la Fédération, j'ai le droit à deux places ", a-t-il confié à Léa Salamé.

S'il a bien précisé faire mention des places offertes par sa Fédération, celle de judo, le Français n'a pas évoqué les autres places mises à la disposition des athlètes. Comme l'a rappelé Amélie Oudéa-Castéra sur X (ex-Twitter), quatre tickets ont aussi été alloués par le gouvernement, et deux par le Comité international olympique (CIO). " Et le dispositif sera bien sûr exactement le même côté paralympique ", précise la ministre des Sports.

Les quatre places offertes par l'État aux athlètes tricolores le sont par le biais du dispositif " Gagner en France " de l'Agence nationale du sport (ANS). Yann Cucherat, aux commandes du projet, nous expliquait l'enjeu il y a quelques mois : " Les tickets avaient vite été identifiés comme une source de problèmes, il n'était pas question que la veille de son épreuve, un sportif soit sollicité et qu'il se mette en quête de billets. "

En mai dernier, un mail avait été envoyé à 1 500 athlètes pour décrire le dispositif de l'ANS. " On a conscience que les athlètes veulent faire participer leurs amis, détaillait l'ancien gymnaste français. Certains en voudraient davantage mais on a fait ce qu'on a pu. Notre travail est de s'occuper d'eux pour qu'ils soient mis dans les meilleures conditions en 2024. " Selon Amélie Oudéa-Castéra, cette initiative coûterait 1,6 million d'euros à l'État.

En plus des tickets distribués par l'ANS, deux places sont aussi données par le CIO. Celles-ci sont attribuées pour chaque événement auquel l'athlète participe. Au total, un Français bénéficie donc au minimum de six entrées pour ses proches lors de l'une de ses sessions.

" La Fédération et l'État font beaucoup pour les athlètes "

À cela s'ajoutent les billets offerts de manière indépendante par chacune des fédérations sportives. Les deux évoquées par Teddy Riner dans le cas du judo. Le colosse tricolore, onze fois champion du monde, dispose donc de huit places pour ses épreuves.

" Du côté de la Fédération de judo (FFJDA), nous en offrons deux de plus, ce qui permettra aux athlètes de bénéficier de huit places par session, résumait dimanche Stéphane Nomis, le président de la FFJDA. Alors oui, nous assumons d'en offrir que " deux " de plus aux athlètes, comme le souligne Teddy Riner, d'autant que la Fédération et l'État français font beaucoup pour les athlètes qui n'ont jamais été aussi bien accompagnés, à tous les niveaux. Et Teddy aussi. "

Le nombre de places offertes par chaque fédération varie en fonction du sport, du lieu où se déroulent les épreuves, du nombre de sièges restants, voire de la renommée du demandeur. Stéphane Nomis précise que les fédérations n'ont pas uniquement acheté des places aux athlètes : " Le judo, c'est plus de 550 000 licenciés, c'est 5 000 clubs. Nous avons acheté 7 000 places pour nos bénévoles, pour les clubs, c'est aussi eux le judo. Nous devons penser à tout le monde, et au plus grand nombre. C'est un effort conséquent pour la Fédération qui revient de loin financièrement, mais les Jeux doivent rester une fête populaire et accessible à tous. "

Un athlète, grâce à son accréditation officielle, peut assister à toutes les épreuves de sa propre discipline. En revanche, s'il souhaite regarder un autre sport, il doit faire une demande auprès du Comité national olympique et sportif français (CNOSF). Celui-ci, qui s'est vu attribuer un quota de places par le CIO, tranche ensuite. Bien sûr, chaque athlète peut aussi s'acheter des tickets de manière classique, via la billetterie des Jeux.

Des places sont également destinées aux proches des coachs et encadrants. Pour ce faire, la Direction technique nationale de chaque fédération a bénéficié d'un volume de billets gratuits pour ses sessions de compétitions.

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JO Paris 2024 : à combien de places les athlètes auront-ils droit pendant les Jeux pour leurs proches ?

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Des billets ont été mis à la disposition de l'entourage des athlètes pour leurs sessions de compétition, mais en quantité limitée. Une mesure jugée insuffisante par certains.

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C'était l'une des promesses les plus emblématiques de la dernière campagne municipale d'Anne Hidalgo : faire de Paris la " ville du quart d'heure ". Derrière cette formulation, se cache un concept esquissé par Carlos Moreno, professeur à l'université Paris I. Cet urbaniste a établi une liste de services essentiels qui, s'ils sont à une distance d'un quart d'heure à pied ou à vélo, permettent de vivre " heureux et écologiquement ".

Si de nombreux Parisiens profitent d'un grand nombre de commerces et services à proximité de leur domicile, tous ne sont pas logés à la même enseigne. Quartier par quartier, Le Parisien-Aujourd'hui en France a comparé la présence de magasins de proximité, médecins, écoles, équipements sportifs, aménagements pour les piétons, pour découvrir ceux qui sont les mieux dotés. Et d'autres où il reste encore du travail pour la municipalité...

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Paris, " ville du quart d'heure " : notre classement exclusif des quartiers où tout se fait à pied

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Pouvoir faire ses achats du quotidien, se soigner, scolariser ses enfants, se divertir... De nombreux Parisiens en rêvent, mais tous ne peuvent pas le faire si facilement. Nous avons dressé le classement des 80 quartiers de Paris où l'on trouve le plus de services de proximité à 15 m...

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Paris souhaite devenir la ville des proximités, où l'on trouve tout ce qui est nécessaire à quinze minutes de chez soi. Un objectif qui exige de repenser l'utilisation d'un certain nombre d'équipements existants, comme les cours d'école, d'en imaginer de nouveaux comme les kiosques citoyens ou les " sport social clubs " et d'adapter la gestion locale de certains services publics.

Et si les Parisiens, petits et grands, pouvaient tout faire en bas de chez eux, ou presque ? C'est l'un des objectifs de la ville du quart d'heure, un concept qui a inspiré la Ville de Paris pour cette nouvelle mandature. Mais de quoi parle-t-on exactement ? D'où vient cette idée de ville du quart d'heure ? En quoi la déclinaison de ce concept va-t-elle concrètement changer la vie des habitants ?

La ville du quart d'heure, c'est défendre l'idée que l'on puisse trouver près de chez soi tout ce qui est essentiel à la vie : faire des courses, travailler, s'amuser, se cultiver, faire du sport, se soigner... Le tout donc, à 15 minutes à pied ou à 5 minutes à vélo.

Un concept universel

Plusieurs métropoles telles Ottawa, Copenhague ou Melbourne planchent également sur cette forme de nouvelle urbanité, afin de limiter les déplacements polluants et d'améliorer le cadre de vie. Les " 20-minute neighbourhoods " (voisinages à 20 minutes) initiés à Portland à la fin des années 2000 ont ainsi déjà inspiré plusieurs métropoles françaises, telles que Rennes ou Bordeaux.

La ville du quart d'heure est un concept co-créé par l'universitaire franco-colombien Carlos Moreno, professeur associé à l'Institut d'administration des entreprises de Paris (Université Paris 1-Panthéon Sorbonne). Il a constaté que dans les années 1990, on pensait résoudre les problèmes liés à l'éclatement spatial des villes grâce à la technique. Par exemple, avec des métros plus rapides pour aller plus loin et plus vite. Puis, avec d'autres, Carlos Moreno s'est intéressé aux conséquences néfastes de cette façon de voir sur la vie des habitants. Il évoque aussi un besoin de " démobilité " afin de réduire notre impact environnemental et climatique.

Le chercheur dégage six fonctions sociales qui doivent être rapidement accessibles - c'est-à-dire en un quart d'heure - depuis n'importe quel point de la ville : se loger, travailler, accéder aux soins, s'approvisionner, apprendre et s'épanouir (sports, loisirs).

La ville du quart d'heure n'est pas une baguette magique, il faut l'adapter aux conditions locales de chaque ville. Paris est à la fois une ville monde et une ville déséquilibrée entre l'est et l'ouest, entre le nord et le sud. Il y a des rééquilibrages, notamment économiques, d'habitat et de travail à opérer.

universitaire, professeur associé à l'Institut d'administration des entreprises de Paris

Mais comment décliner ce concept universel à Paris ? Autrement dit, comment rendre possible la ville du quart d'heure dans l'ensemble des 17 arrondissements parisiens qui ont chacun leur physionomie ?

Afin de respecter l'égalité entre tous les Parisiens, la réalisation concrète de l'idée de ville du quart d'heure nécessitera, sur le long terme, une intervention sur l'ensemble du territoire parisien pour que les habitants aient tous accès à un " socle commun " constitutif de la " ville du quart d'heure ".

Pour constituer ce " socle commun ", l'idée générale n'est pas de systématiquement construire ou d'implanter de toute pièce de nouveaux équipements propres à chaque quartier. Il s'agit davantage, quand cela est possible, de transformer des lieux existants afin qu'ils permettent d'y exercer plusieurs activités, plutôt qu'une seule. Cette mutation des espaces pourrait s'articuler autour de trois grands thèmes : l'école, la culture et la démocratie participative.

L'école, la " capitale " du quartier

Tout d'abord, l'école doit devenir la " capitale " du quartier, son lieu central. Ainsi, Paris souhaite ouvrir les cours des écoles dans leur quartier. Elles ne seront plus réservées à la détente ou aux activités physiques des écoliers et collégiens. Rénovées et végétalisées - un chantier déjà débuté sous le nom de " cours oasis " -, elles seront ouvertes en dehors des horaires scolaires afin d'accueillir les habitants qui pourront y trouver des activités ludiques, sportives, culturelles. Pour prolonger le concept, des " rues aux écoles " seront piétonnisées et également animées.

Rapprocher la culture des habitants

L'idée est de développer des " plateaux artistiques " de proximité pour rapprocher la culture des habitants. Ces lieux accueilleront en résidence des activités hors les murs de grandes institutions culturelles parisiennes et des acteurs culturels de chaque arrondissement. Professionnels et amateurs doivent pouvoir cohabiter.

La démocratie participative enfin. Paris souhaite déployer des " kiosques citoyens ", nouveaux espaces de proximité où les citoyens pourront se rencontrer, s'entraider, demander des conseils, avoir accès à des agents de la ville ou des associations. Ce kiosque pourra aussi être un point de rencontre entre les habitants et le responsable propreté du quartier qui va être institué.

Ces quartiers au rythme de la ville du quart d'heure

Pour rendre plus concrète la ville du quart d'heure, nous sommes allés dans les quartiers à la rencontre des habitants, des associations et des agents qui la font vivre. Voici les premiers épisodes de cette série " ville du quart d'heure ".

Plus de moyens et de responsabilité pour les maires d'arrondissement

Le Conseil de Paris a adopté, le 17 novembre 2021, le Pacte parisien de la proximité : il engage des évolutions majeures pour rapprocher la décision publique des Parisiennes et Parisiens.
Propreté, entretien et embellissement des quartiers, tranquillité et sécurité, animation de la vie locale : les maires d'arrondissement disposeront désormais de pouvoirs et de moyens renforcés.
>>En savoir plus

Garde d'enfants et aide aux devoirs dans les " sport social clubs "

Cette idée de lieux dédiés à de multiples activités concerne aussi d'autres fonctions sociales. Le sport par exemple. Parfois, les parents voudraient se consacrer à une activité sportive pendant un certain laps de temps, mais peut alors se poser la question de la garde des enfants.

Comment faire ? La réponse pourrait se trouver dans l'installation de " sport social clubs ". Il s'agirait de lieux où parents et enfants pourront pratiquer gratuitement près de chez eux une activité sportive, mais où il sera également possible de bénéficier d'une garde d'enfants ou d'une aide aux devoirs si les parents en expriment le besoin. Un seul lieu donc, mais plusieurs activités.

Paris continuera en parallèle à développer les pratiques sportives dans les rues et les jardins, en créant de nouveaux parcours sportifs et des terrains gratuits en plein air.

La ville du quart d'heure passe aussi par une adaptation des commerces

Il s'agira de renforcer le maillage des commerces et services de proximité ainsi que de favoriser la production locale et/ou les circuits courts avec le label " Fabriquer à Paris " (commerces et halles alimentaires, commerces culturels, recycleries, artisanat, conciergerie, espaces de fabrication ou encore de logistique urbaine).

Bien entendu, rien ne peut se faire sans l'avis des habitants des quartiers. C'est leur quartier, il faut donc leur consentement. Aussi, Paris va d'abord mener une intervention sur des territoires pilotes : la Ville va identifier avec les mairies d'arrondissement des quartiers nécessitant une action rapide et d'ampleur. Sur ces quartiers, une analyse exhaustive des équipements et des services de proximité, publics, associatifs ou privés, existants ou à créer, sera conduite avec les mairies d'arrondissement. Une consultation des habitants et des usagers du territoire sur leurs besoins et leurs idées sera également entreprise. Puis, il s'agira de créer les services nécessaires.

La propreté, un enjeu essentiel de la ville du quart d'heure

Pour améliorer la gestion de ce service public essentiel à la qualité de vie et au fonctionnement de la ville, une réforme de l'organisation a été engagée.

En complément, des responsables de quartier seront nommés dans chaque arrondissement. Ils seront les référents propreté et les interlocuteurs quotidiens des habitants et des acteurs de terrain... Et pour agir le plus rapidement possible lorsque nécessaire, les équipes " urgence propreté " vont être doublées progressivement pour intervenir sur les signalements nécessitant une action immédiate, notamment grâce à l'application Dans Ma Rue (encombrants, poubelles qui débordent, flaque d'huile sur un trottoir, etc.).

Plus de sécurité dans chaque quartier

Une ville dans laquelle on se sent bien doit aussi être une ville sûre. Les besoins en sécurité, en prévention et en médiation passent par le déploiement de la police municipale parisienne dans chaque arrondissement.

Le Paris du quart d'heure en images

Place, école ou rue : découvrez comment la ville du quart d'heure pourrait transformer la vie locale des Parisiens et des Parisiennes. Lire la suite

La ville du quart d'heure en réponse à la crise sanitaire

La ville du quart d'heure est aussi une réponse à la crise sanitaire que nous traversons. De fait, avec l'épidémie de Covid -19, les Parisiens ont dû limiter leurs déplacements. D'où l'impérieux besoin de trouver près de chez soi les besoins " vitaux " et de limiter les risques de contamination propres aux transports et lieux publics. Des solutions rapides ont déjà été trouvées avec, par exemple, les pistes cyclables provisoires et les terrasses éphémères.

De plus, des réseaux de solidarité de proximité se sont mis en place pendant le confinement et ont démontré l'importance de renouer des liens d'entraide à l'échelle du quartier, en particulier pour les personnes âgées, handicapées ou isolées.

Dans ce contexte sanitaire dégradé, faire de Paris la ville des proximités c'est aussi renforcer la médecine de ville. En d'autres termes, il faut parvenir à rapprocher les services de santé du patient. Cette idée a commencé à avoir un début de concrétisation. La Ville de Paris et le département de Seine-Saint-Denis ont été en effet les 2 premiers territoires pilotes à déployer Covisan avec l'Assistance publique- hôpitaux de Paris (APHP) : ce dispositif de prévention, très proche des habitants, s'appuie sur la médecine de ville pour dépister les cas de Covid, accompagner les patients et prévenir les risques de contamination.

Ainsi, le concept de ville du quart d'heure permettrait non seulement de favoriser le bien être des habitants en leur simplifiant la vie et la ville, mais constituerait aussi une réponse possible aux défis sanitaires et climatiques à venir.

Les étudiants invités à réinventer 18 villes du monde

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Paris ville du quart d'heure, ou le pari de la proximité

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Paris souhaite devenir la ville des proximités, où l'on trouve tout ce qui est nécessaire à quinze minutes de chez soi. Un objectif qui exige de repenser l'utilisation d'un certain nombre d'équipements existants, comme les cours d'école, d'en imaginer de nouveaux comme les kiosques citoyens ou les " sport social clubs " et d'adapter la gestion locale de certains services publics.

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Les jeux olympiques de Paris, 1924 - Histoire analysée en images et œuvres d’art | https://histoire-image.org/

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Découvrez Les jeux olympiques de Paris, 1924 analysée par Danielle TARTAKOWSKY au travers d’œuvres et d’images d’archive.

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Eléments de réponse avec Agnès Bovet Pavy, productrice et auteure du livre Lumières sur la ville, une histoire de l'éclairage urbain édité par François Bourin et Arte Editions.

On appelle Paris "la ville lumière" parce que c'est à Paris qu'est né le premier éclairage public sous Louis XIV en 1665 avec la création du premier établissement de lanternes ! Avant la ville était un véritable coupe-gorge. Il y avait eu des tentatives pour la mettre en lumière, mais qui n'avaient été pas vraiment suivies d'effet parce qu'équiper une ville en lampadaires coûtait trop cher.

Une ville qui innove encore dans l'éclairage au XIXe siècle

Ensuite, c'est également à Paris qu'ont eu lieu les premiers essais d'éclairage électrique dans l'espace public en 1844. Puis en 1881, c'est à Paris qu'a eu lieu la première exposition internationale d'électricité. Un événement soutenu par des ingénieurs et des financiers qui va connaître un immense succès.

Paris s'autoproclame "ville lumière"

Si Paris est la première ville éclairée à la bougie au XVIIe siècle, elle n'est pas la première à être éclairée ni au gaz, ni à l'électricité au XIXe. Mais en 1900, lors de l'Exposition Universelle, elle se dote de ce surnom de "Ville lumière". Pour elle, c'est un élément marketing, une façon de se vendre et de se mettre en avant. En effet, à ce moment-là, elle a rattrapé son retard sur les autres villes comme New York, qui a déjà un éclairage électrique. Comme cela, la ville brille de 1 000 feux et rappelle que c'est à Paris qu'on eu lieu les premiers tentatives d'éclairage moderne électrique.

🎧 Les P'tits Bateaux avec cette question sur l'éclairage parisien

🎧 La Marche de l'histoire, l'émission d'Histoire de Jean Lebrun consacrée à l'éclairage public

►►► Agnès Bovet-Pavy dédicacera son ouvrage Lumières sur la ville, une histoire de l'éclairage urbain édité par Francois Bourin et Arte Editions au Salon du Livre de Paris le samedi 16 mars de 18h à 19h. Une exposition autour du livre sera également visible sur le stand d'Arte.

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Pourquoi appelle-t-on Paris la ville lumière ?

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Pourquoi Paris est surnommé la ville lumière ? C'est une question posée par Arthur, 9 ans, dans l'émission dominicale "Les P'tits Bateaux" de Noëlle Bréham qui répond aux interrogations des enfants.

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RÈGLES DE BIENSÉANCE - La langue française regorge d'expressions proscrites par les parangons de la bonne éducation. Faut-il souhaiter un "bon appétit" à son voisin de table? Nos réponses.

Tous les amoureux des règles de la bienséance s'accordent sur ce fait: on ne dit pas "bon appétit" avant de commencer un repas. Il s'agit d'une question de civilité et de savoir-vivre, "filles de la politesse du cœur", selon le bon mot du linguiste Jean Pruvost, auteur de La politesse, au fil des mots et de l'histoire. La formule n'est pas une erreur de français, tant s'en faut. Mais un accord tacite entre parangons de la bonne éducation, qui énoncent "ce qui se dit" et "ce qui ne se dit pas". "Enchanté", "je m'excuse", "au plaisir"... La rédaction vous propose de redécouvrir en une série d'articles l'histoire de ces formules qui iraient à l'encontre des bonnes manières. Cette semaine, revenons sur la formule "bon appétit".

À première vue, souhaiter un "bon appétit" à son compagnon de table semble courtois. L' Académie française a intégré la locution dans la huitième édition de son Dictionnaire: "bon appétit" traduit selon elle de façon familière "une espèce de souhait qu'on adresse à quelqu'un qui mange ou qui va manger". Le mot est issu du latin appetitus qui signifie "vif désir", spécialement en parlant de nourriture. L'expression est d'ailleurs intégrée dans les dictionnaires traditionnels ( Larousse et Robert). Les étrangers nous la piquent régulièrement depuis, en la prononçant... en français.

À VOIR AUSSI - Le savoir-vivre, c'est quoi?

Doit-on dire "bon appétit"?

Mais sommes-nous certains de son bon caractère? Car on suppose par cette formule que son voisin serait dépourvu d'appétit. Pire, que l'on doute de la qualité du repas, et qu'on lui souhaite à cet égard du courage pour le déguster.

Seconde explication, la politesse exige qu'à table, tout ce qui a trait de près ou de loin à l'anatomie est passé sous silence. Or l'appétit est "l'inclination liée à une fonction naturelle, ayant pour objet le bien-être de l'organisme", selon la définition du Trésor de la langue française. "Bon appétit" revient donc à souhaiter une bonne ingurgitation, un bon transit intestinal. La courtoisie ne saurait souffrir une telle suggestion. Tout comme la politesse, qui "se fait remarquer par un rare discernement des convenances, par une fine et délicate attention à entrer dans les dispositions et à s'accommoder aux situations et aux désirs de chacun", note Jean Pruvost.

Préférons ne rien dire du tout, puisqu'il va de soi, selon les règles de bienséance, que le plat préparé par celui qui vous reçoit est délicieux. Et même si ce n'est pas le cas. C'est là le charmant paradoxe de l'étiquette.

À lire aussi " LIRE AUSSI - "À vos souhaits!", une formule de politesse (mais bannie par le savoir-vivre)

Depuis quand disons-nous "bon appétit"?

L'expression serait née il y a fort longtemps, en tout cas avant 1695, selon le dictionnaire. La Fontaine lui-même l'employa dans l'une de ses fables, ainsi que Victor Hugo, dans sa célèbre tirade de Ruy Blas : "Bon appétit! messieurs!". On raconte qu'elle serait apparue au Moyen Âge, période où les superstitions allaient bon train. On craignait alors de rendre l'âme en s'étouffant, ou par empoisonnement. Que les adorateurs de la formule se rassurent néanmoins! Il sera toujours de meilleure langue de souhaiter un "bon appétit" plutôt qu'une "bonne dégustation"...

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"Bon appétit", une formule de politesse (mais bannie par le savoir-vivre)

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RÈGLES DE BIENSÉANCE - La langue française regorge d'expressions proscrites par les parangons de la bonne éducation. Faut-il souhaiter un "bon appétit" à son voisin de table? Nos réponses.

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par Josh Bright, 6 décembre 2021

Du travail novateur de Louis Daguerre, l'un des pères fondateurs de la photographie, aux humanistes poétiques qui ont façonné le paysage même de la photographie moderne, Paris possède un héritage photographique fier et unique et reste, à ce jour, l'une des villes les plus photographiées au monde. le monde.

1. Baiser de l'Hôtel de Ville - Robert Doisneau, 1950
Peut-être l'exemple le plus emblématique de Paris street photography et une image qui illustre le romantisme de nombreux associés à la ville: 'Baiser à l'hôtel de ville', représente une paire de jeunes amants enfermés dans une étreinte passionnée, apparemment indifférents à leur environnement chargé. Pionnier du photojournalisme aux côtés de son compatriote Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau a photographié les scènes de la vie quotidienne de la "Ville Lumière". Romantique naturel, il a évité le réalisme cruel souvent associé à la photographie humaniste, poursuivant plutôt des moments de beauté, qu'il comparait autrefois à "trouver un trésor".

Cependant, bien que le couple sur la photo soit de vrais amoureux, la photo a été mise en scène, commandée par Life Magazine pour une photo sur le thème des `` Amoureux de Paris ''. Doisneau s'est approché du couple, tous deux jeunes étudiants en théâtre, après les avoir repérés dans la rue, et les a photographiés à plusieurs endroits, le dernier devant l'Hôtel de Ville.

2. Passage de Clichy - Brassaï, 1930 - 32
Le photographe hongrois Brassaï s'installe à Paris en 1924 et y passe une grande partie de sa vie. Il a d'abord travaillé comme journaliste, mais son amitié avec son compatriote hongrois André Kertész, un photographe qui avait lui-même récemment déménagé dans la ville, l'a amené à acquérir un appareil photo en 1930, et il s'est ensuite consacré à la photographie.

Surnommé le En 1933, Brassai publie son premier livre, 'Oeil de Paris' par son ami proche, l'auteur Henry Miller, Brassai était un représentant clé de la photographie humaniste. Il s'est concentré sur le côté subreptice de La vie parisienne: photographier des prostituées, des souteneurs et des ivrognes, généralement dans le quartier populaire de Montparnasse. Bien que souvent apparemment banales dans leur sujet, les images sont captivantes, véhiculant un sens sombre du mystère et du surréel, parfaitement illustré dans le Passage de Clichy. Paris la nuit, une collection de 64 photographies représentant les avenues et les ruelles pavées de la ville, enveloppées dans l'obscurité intense, parfois perforées par la douce lueur des lanternes à gaz.

3 Café, Paris - Saul Leiter, 1959
Saul Leiter (1923 - 2013), a été l'un des premiers pionniers de la photographie couleur, principalement connu pour ses images fascinantes des rues bordant sa maison de Manhattan. Cependant, l'un des exemples les plus profonds de son travail, et celui qui présente tous les traits pour lesquels il est célébré, est son image de 1959 d'un Parisien. café . Tourné à travers la vitre, technique qu'il privilégie, le verre reflète des images délicates de la rue à l'extérieur, y compris une image partielle du photographe lui-même. Tandis que les tons pastels atténués qu'il a obtenus en partie en utilisant un film Kodachrome expiré, donnent à l'image une merveilleuse qualité de peinture, indiquant son intérêt actif pour le médium.

4. Danseurs de French Cancan, Moulin Rouge - Ilse Bing, 1931
Né à Francfort, Ilse Bing était l'un des photographes les plus influents de l'entre-deux-guerres et une icône du mouvement moderniste. Compte tenu du surnom 'Reine du Leica' pour sa maîtrise de l'appareil photo portable révolutionnaire, elle a été une pionnière de nombreuses techniques, notamment l'utilisation du flash électronique, la photographie de nuit et la solarisation.

Largement autodidacte, elle s'installe à Paris en 1930 pour poursuivre sa carrière de photographe et s'impose rapidement à la pointe de la scène artistique avant-gardiste de la ville, aux côtés de Brassaï et Man Ray. Ses images sont spontanées et ludiques, parfois à la limite de l'abstrait; illustrée dans sa série de 1931 représentant des danseurs au cabaret emblématique du Moulin Rouge. Ici, elle capte avec brio l'excitation et le glamour de l'occasion, les danseurs un tourbillon à peine définissable, presque éthéré de soie à motifs; les lumières chatoyantes; le public ravi.

5. Paris, Montparnasse - Andreas Gursky, 1993
Le chef-d'œuvre du photographe allemand Andreas Gursky dépeint le bâtiment Mouchotte conçu par Jean Dubuission sur la rive gauche de Paris. Long d'un quart de mile, c'est le plus grand immeuble résidentiel de la ville et un excellent exemple de l'architecture moderniste de Paris.

Le panorama grand angle et le léger point de vue aérien sont typiques du style de Gursky, tout comme la géométrie dense et l'utilisation de la couleur. L'image représente l'une de ses premières incursions dans la manipulation numérique, un processus désormais synonyme de son travail, et se compose en fait de plusieurs photos prises à l'aide d'un appareil photo grand format et fusionnées pendant la post-production pour former une seule image impressionnante.

6. Le Petit Parisien - Willy Ronis, 1952
Enfants jouant au bord de la Seine; amoureux embrassant; un vieil homme jouant à la pétanque: les portraits intimes de Willy Ronis de la vie dans le Paris d'après-guerre sont devenus synonymes de son lieu de naissance.

Comme son contemporain et bon ami Henri Cartier-Bresson, Ronis était un fournisseur clé de la photographie humaniste. Il s'est concentré sur la vie des Parisiens de la classe ouvrière, trouvant des moments de beauté et de romance à une époque où la pauvreté et les troubles sociaux étaient répandus. 'Le Petit Parisien' : une image d'un jeune garçon courant dans la rue portant une baguette géante, le visage rayonnant d'excitation, est peut-être sa photographie la plus emblématique et symbolise l'optimisme et l'éclat technique de son travail.

7. Manifestant du gilet jaune - Lucas Barioulet, 2019
L'image frappante du photojournaliste basé à Paris Lucas Barioulet a été prise lors des manifestations des gilets jaunes début 2019. À partir de fin 2018, les manifestants ont été initialement galvanisés par une taxe sur les carburants prévue, mais plus tard. s'est transformé en un tollé contre la montée des inégalités et un gouvernement considéré comme ayant rompu ses promesses envers le peuple.

L'image est puissante dans son symbolisme: le défi du seul manifestant dans son gilet jaune; l'Arc de Triomphe imminent, l'un des monuments les plus emblématiques du monde et un symbole de l'impérialisme français; les silhouettes pâles du policier partiellement voilées par la fumée des gaz lacrymogènes. L'image une excellente incarnation de la gilets jaunes mouvement et en fait la riche histoire de protestation de la ville dans son ensemble.

8. Backstage Alaïa Blonde + Hood - William Klein, 1986
Paris est depuis longtemps une ville synonyme du monde de la mode, et William Klein, né à New York, résident de longue date de la capitale française, est largement reconnu comme l'un des photographes les plus innovants et les plus influents de l'industrie. Peu orthodoxe dans sa démarche, due, au moins en partie, à son temps passé sous la tutelle de Fernand Léger, ses images flirtent souvent avec l'abstraction. Il a combiné le flash avec de multiples expositions, a utilisé un objectif grand angle ou téléobjectif et photographié des modèles dans la rue plutôt qu'en studio, comme c'était conventionnel à l'époque.

En 1986, après une interruption de vingt ans de l'industrie de la mode, il revient pour produire le documentaire `` Mode in France '': une étude typiquement décalée des années 80. haute couture mettant présentés le travail des designers Jean-Paul Gaultier et Azzedine Alaïa. Dans les coulisses des défilés, il a pris de nombreuses photographies, dont "Blonde & Hood" est peut-être la plus emblématique, représentant parfaitement les attributs qui ont défini son travail révolutionnaire dans les années 50 et 60.

9. Boy Scouts - Valentine de Villemeur, 2021
Dans cette magnifique image, le photographe parisien Valentin de Villemeur, capture l'insouciance de la jeunesse, transmettant la joie et la jovialité de ces jeunes scouts (qui rappelle l'image emblématique de Willy Ronis) tout en exprimant de manière transparente le charme inhérent de la ville. Ne s'appuyant pas sur des monuments emblématiques, l'image en dit long par ses subtilités : le bleu des uniformes de scouts des jeunes garçons, les rues pavées et les bâtiments blancs lointains contribuent tous harmonieusement à une atmosphère typiquement parisienne.

10. 241. Métropolite - Evelyn Hofer, 1967

Réputée pour ses portraits sensibles, ses paysages et ses natures mortes, l'énigmatique photographe d'origine allemande Evelyne Hofer possédait la capacité remarquable de capturer parfaitement l'ambiance d'un lieu. Ce talent est magnifiquement illustré dans ses images emblématiques de Paris, en particulier dans sa représentation emblématique de l'une des entrées de métro Art nouveau conçue par l'architecte français pionnier Hector Guimard. Simple mais captivante, c'est une image qui démontre à la fois la beauté complexe du design de Guimard, devenu en quelque sorte un emblème de la ville, et la patience, le talent artistique méticuleux et le sens pictural de la couleur pour lesquels elle est célèbre.

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Paris en 10 images iconiques | The Independent Photographer

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Du travail novateur de Louis Daguerre, l'un des pères fondateurs de la photographie, aux humanistes poétiques qui ont façonné le paysage même de la photographie moderne, Paris possède un héritage photographique fier et unique et reste, à ce jour, l'une des villes les plus photographiées au monde. le monde.

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Temps de lecture : 12 min

La cascade de sous-traitants complique les recours de certains travailleurs sans papiers qui s'estiment lésés par leurs salaires, leurs conditions de travail ou leur absence de régularisation. (PAULINE LE NOURS / FRANCEINFO)

"Pas de papiers, pas de JO!" Fin décembre, des travailleurs sans papiers font irruption sur le chantier de la future Arena de la porte de la Chapelle, qui doit accueillir des épreuves olympiques et paralympiques des Jeux de Paris2024. Employés sur le site, les ouvriers s'étaient déjà mis en grève un mois et demi plus tôt pour demander leur régularisation. Une partie des grévistes officiaient sans contrats ni fiche de paie. Dans la foulée de cette première action, tous les manifestants sans papiers ont été congédiés, selon la Confédération nationale des travailleurs-Solidarité ouvrière (CNT-SO), à l'initiative du mouvement. En occupant à nouveau les lieux, ces derniers demandent leur réintégration, soutenus par le syndicat, qui entend alerter sur la situation de ces travailleurs sans papiers.

Occupation de l'Arena La Chapelle, site olympique de Paris Une cinquantaine de manifestants occupent le chantier olympique de l'Arena la Chapelle à Paris, le 1er décembre 2023, afin de réclamer le retour de travailleurs sans-papiers au travail. - (LINH-LAN DAO / FRANCEINFO)

Si l'emploi d'une personne étrangère non européenne en situation irrégulière est bien illégal, selon le Code du travail, cette pratique est un secret de polichinelle dans le BTP. La sous-traitance en cascade, courante elle aussi dans le bâtiment, est connue pour favoriser le travail clandestin, au point que le ministère du Travail communique de longue date (fichier PDF) sur les risques juridiques encourus par les employeurs. Car ce secteur d'activité est le deuxième employant la plus forte proportion de travailleurs d'origine étrangère en France, avec notamment 27% d'immigrés parmi les ouvriers non qualifiés du gros œuvre, selon une étude de la Dares.

La Solideo, l'établissement public chargé de la construction et de la rénovation des infrastructures olympiques et paralympiques, a tenté de déterminer le nombre de travaileurs sans papiers employés en toute illégalité sur les chantiers des JO. Elle n'est parvenue qu'à une estimation, en dénombrant au moins 130 sur un total de 30000personnes. Une unité régionale de contrôle sous l'autorité du ministère du Travail, l'Uracti, veille aussi au grain. Depuis 2022, elle a examiné la situation de 1150ouvriers sur les futurs sites des Jeux. Lors d'un contrôle d'ampleur sur le chantier du village des athlètes, en Seine-Saint-Denis, le 25mars 2022, des inspecteurs du travail ont comptabilisé une dizaine de personnes en situation irrégulière sur une soixantaine contrôlées. Soit un ouvrier sur six, ce jour-là et sur ce site.

Le jeu de "poupées russes" de la sous-traitance

Ce seul cas impliquait un réseau d'une quinzaine d'entreprises. Le préjudice en matière de fraude sociale a été estimé à 9,5millions d'euros par le ministère du Travail, en réponse à l'interrogation d'un sénateur. Une enquête a été ouverte en juin2022 par le parquet de Bobigny, après une plainte de la Solideo, notamment pour "emploi d'étrangers sans titre de travail" et "exécution en bande organisée d'un travail dissimulé". "Nous n'avons pas été mis en cause, puisque nous avions respecté nos obligations de vigilance", assure l'établissement public auprès de franceinfo.

Après cet incident, la Solideo assure avoir renforcé les "procédures d'agrément des entreprises travaillant sur ses chantiers", et instauré depuis septembre2022 "un dispositif dissuasif de contrôle automatisé de la situation administrative de l'ensemble des personnes travaillant sur ses chantiers", appelé Bativigie, qu'elle détaille sur sa chaîne YouTube. Elle explique, en revanche, ne pas pouvoir "déjouer les falsifications de pièces d'identité", courantes dans le milieu, faute de disposer du pouvoir de police.

"La Solideo condamne fermement les pratiques de travail illégal, contraires aux convictions qui l'animent et aux engagements qui sont les siens."

La Solideo, établissement public chargé des infrastructures des Jeux

à franceinfo

Sur les chantiers des Jeux, la Solideo, qui fait office de maître d'ouvrage, fait appel à un ou plusieurs entrepreneurs principaux, en général des grands groupes du bâtiment, qui sous-traitent certains de leurs travaux à d'autres entreprises, qui elles-mêmes peuvent déléguer une partie du chantier. Que sait la première entreprise des pratiques de ses sous-traitants, voire des sous-traitants de ses sous-traitants? Il est souvent bien difficile d'obtenir une réponse tranchée.

Dix travailleurs sans papiers sont en train d'en faire l'amère expérience. Congédiés après un contrôle de l'Inspection du travail, ils ont assigné des géants du BTP devant le conseil de prud'hommes de Bobigny en juin2022. Pour Richard Bloch, défenseur syndical de la CGT qui suit ce dossier, l'objectif est d'obtenir "la reconnaissance d'un contrat de travail verbal, (...) du fait qu'il y a eu des salaires versés qui ne correspondent pas aux minimums légaux de la convention collective du bâtiment, de la rupture du contrat de travail, et la qualification du travail dissimulé", détaille le juriste à franceinfo.

Parmi les entreprises incriminées figurent trois constructeurs désignés comme les donneurs d'ordres -Eiffage, Spie Batignolles et GCC- ainsi que huit sous-traitants. "Il semblerait que la demande concerne un chantier parfaitement étranger à l'organisation des JO", commente Eiffage auprès de franceinfo, sans apporter plus de précisions. Spie Batignolles n'a pas non plus souhaité commenter l'affaire, mais a assuré engager "un grand nombre d'actions pour s'assurer que tous les salariés présents sur l'ensemble de ses chantiers soient en règle et interviennent dans de bonnes conditions de travail". Le constructeur a précisé mener des "actions de sensibilisations et formations" sur le travail illégal auprès de ses "partenaires sous-traitants et des sociétés de travail temporaire".

Eiffage et Spie Batignolles "nient leur implication, mais n'ont pas tort juridiquement", reconnaît Richard Bloch. "On a assigné les holdings, ne sachant pas quelle était la filiale à la tête de ces chantiers", déplore le défenseur syndical de la CGT. "Quand on leur demande cette information, ils nous répondent que c'est à nous de trouver la bonne filiale. On sait qu'il peut en exister une centaine, c'est un peu comme un jeu de poupées russes."

"Le chef demandait aux sans-papiers de se cacher"

Quant aux sous-traitants, ils ont cessé leur activité ou sont aux abonnés absents. "C'est une stratégie de ces sociétés évanescentes, qui apparaissent et disparaissent au moindre souci, de façon à être perpétuellement impunies", analyse le juriste. En épluchant les virements faits aux dix travailleurs sans papiers qui ont porté plainte, Jean-Albert Guidou, secrétaire général de l'union locale CGT de Bobigny, a identifié près de quarante sociétés, pour la plupart gérées par un réseau franco-turc, comme l'a révélé une enquête de la Cellule investigation de Radio France. "Une majorité des gérants de ces sociétés sont des hommes de paille, nés dans la même ville en Turquie. (...) Nous avons une forme de structuration d'organisations, parfois à caractère mafieux, que nous ne rencontrions que très peu auparavant", alerte le responsable syndical auprès de franceinfo. En l'absence d'une partie des entreprises sous-traitantes assignées, l'audience de conciliation, première étape de la procédure, a été renvoyée deux fois par le conseil des prud'hommes de Bobigny.

Gaye Sarambounou fait partie des plaignants. Il a travaillé à la sécurisation du chantier du centre aquatique de Marville, à cheval sur les villes de La Courneuve et Saint-Denis (Seine-Saint-Denis), qui doit accueillir les entraînements de water-polo pendant les Jeux. L'ouvrier malien raconte avoir effectué des journées de onze à douze heures, payées 80euros par jour, soit un taux horaire d'environ 7euros. En comparaison, le smic horaire s'élevait à 8,37euros nets au 1erjanvier 2022. "Le conducteur de travaux voyait que je restais tard tous les jours. Il m'a demandé si l'on me payait les heures supplémentaires. J'ai répondu que oui, même si ce n'était pas vrai", assure Gaye Sarambounou à franceinfo. "J'avais peur que le patron de mon agence d'intérim s'en prenne à moi, et me dise de ne plus revenir au boulot."

"Ils savent que tu n'as pas de papiers, alors ils en profitent."

Gaye Sarambounou, ex-travailleur sans papiers

à franceinfo

Cheickna, lui, a officié sur le chantier de la tour Pleyel à Saint-Denis (Seine-Saint-Denis), un gratte-ciel haut de 132mètres transformé en un hôtel 4étoiles, avec en ligne de mire les spectateurs des Jeux. Un autre chantier de l'entreprise GCC. "Je n'avais pas de contrat de travail ni de fiche de paie. Le paiement était fait soit en argent liquide, soit par virement, soit par chèque", énumère le travailleur originaire de la République du Congo, ajoutant: "Quatre-vingt euros, ce n'est pas bien payé." "Je n'ai jamais eu de congés payés, et je ne suis jamais parti en vacances pendant ce chantier", déplore l'ouvrier.

Cheickna et Gaye Sarambounou, anciens travailleurs sans papiers sur des chantiers liés aux JO, le 12 octobre 2023 au tribunal de prud'hommes de Bobigny (Seine-Saint-Denis). (LINH-LAN DAO / FRANCEINFO)

Leur statut de travailleurs sans papiers était-il connu de leurs employeurs? Plusieurs éléments le laissent à penser, selon les témoignages recueillis par franceinfo. Lors des contrôles administratifs, notamment au centre aquatique de Marville, "on demandait aux sans-papiers de se cacher", se souvient Gaye Sarambounou. Cheickna, l'ouvrier de la tour Pleyel, a montré à franceinfo ses nombreux badges d'accès aux chantiers, la plupart sous un faux nom. Ils lui étaient fournis par son employeur, assure-t-il.

De son côté, la société GCC a reconnu auprès duque des salariés de ses sous-traitants "présentaient de faux papiers d'identité". Elle a assuré avoir déposé plainte en tant que "victime de ces usages de faux". Contactée par franceinfo, GCC "préfère" ne pas s'exprimer sur ce dossier examiné par les prud'hommes.

Une carte d'accès au chantier fournie à Cheickna, établie sous une fausse identité. (LINH-LAN DAO / FRANCEINFO)

Sékou*, un Malien de 24ans, a, lui, usurpé l'identité de son cousin pour cacher son statut de sans-papiers et ainsi travailler sur le chantier du village olympique. Cette situation précaire a poussé l'ouvrier à accepter des conditions de travail difficiles. "Je faisais du marteau-piqueur toute la journée. J'ai fini par avoir une hernie discale. J'ai dû être opéré, puis je suis resté un mois à la maison, sans être payé, raconte-t-il à franceinfo. Au moment de reprendre, mon patron a voulu me remettre au marteau-piqueur. Je lui ai expliqué que c'était compliqué à cause de l'opération. Peu de temps après, j'ai été congédié."

"Un masque, des gants, mais pas de chaussures"

Cheickna déplore de son côté le manque d'équipements fournis par son employeur, alors qu'il effectuait des tâches physiques, comme de la démolition au marteau-piqueur ou le coffrage du sol en béton. "On m'a donné un masque de protection et des gants, mais pas de chaussures. Même si c'était dangereux, on n'avait pas le choix", relate-t-il. Le Code du travail est formel: l'employeur est tenu de fournir des vêtements de travail aux employés lorsque leur activité est salissante ou qu'elle peut les mettre en danger. Interrogée sur ce point aussi, l'entreprise GCC se refuse à tout commentaire.

Sur les chantiers de Paris2024, "il y a eu beaucoup plus de contrôles sur les conditions de travail par l'Inspection du travail que sur les chantiers classiques", constate pourtant le syndicaliste de la CGT Jean-Albert Guidou. L'unité régionale d'appui et de contrôle des grands chantiers (URACGC), sous l'autorité du ministère du Travail, a ainsi réalisé 1254interventions sur les chantiers liés aux Jeux depuis 2022.

"Au 14décembre 2023, nous avons connu 168accidents du travail sur l'ensemble des chantiers des 70ouvrages olympiques, d'intensité et de gravité très variables. C'est environ quatre fois moins que sur un chantier classique" , assure la Solideo auprès de franceinfo. A ce jour, la société ne déplore aucun accident mortel sur les chantiers dont elle a la responsabilité directe. Elle avait signé en 2017 une charte sociale visant à faire respecter à ses fournisseurs et sous-traitants "un travail décent" au regard des "normes internationales".

Badiaga*, travailleur sans papiers, occupe le chantier de l'Arena de la porte de la Chapelle, le 1er décembre 2023. (LINH-LAN DAO / FRANCEINFO)

Les sans-papiers grévistes de l'Arena de la porte de la Chapelle réclamaient à leurs employeurs -trois entreprises sous-traitantes du constructeur Bouygues bâtiment Ile-de-France- une aide à la régularisation ainsi qu'un retour au travail, le temps de l'instruction de leur dossier par la préfecture. "Dès qu'on a fait grève, des accords ont été signés avec les trois sous-traitants de Bouygues. Mais ensuite, Bouygues a refusé de laisser retourner au travail tous ceux qui n'avaient pas de papiers", explique Badiaga* à franceinfo. Ce jeune sans-papiers malien, qui avait travaillé comme peintre pendant six mois sur le site de l'Arena, n'a pas pu reprendre sur le chantier, sur lequel les contrôles ont été durcis:

"Il faut montrer chaque jour au gardien une pièce d'identité originale avec un badge. Sinon, tu ne rentres pas."

Badiaga*, ouvrier sans papiers

à franceinfo

Contacté par franceinfo, le constructeur a déclaré "prendre des mesures immédiates pour faire cesser les irrégularités" en cas de manquement et "respecter strictement la législation en matière de travail". Il a aussi assuré lutter contre le travail illégal en signant avec ses prestataires "des contrats incluant des clauses spécifiques, pour permettre de garantir la situation régulière des salariés sur ses chantiers".

Un parcours semé d'obstacles avant une régularisation

Les ouvriers sans papiers ont des opportunités de régularisation. La circulaire Valls de 2012 prévoit que le demandeur peut prétendre à un titre de séjour en France s'il y vit depuis au moins cinq ans, s'il a travaillé au moins huit mois dans les deux dernières années, et s'il dispose d'un contrat de travail ou d'une promesse d'embauche.

Face à un travailleur sans papiers souhaitant être régularisé, l'employeur qui découvre cette situation fait face à trois options: continuer de l'employer clandestinement, s'exposant alors à des poursuites; lui remettre un kit de régularisation, dont un formulairequ'il aura complété et signé; ou le licencier. "Cela dépend vraiment du bon-vouloir de l'employeur", déplore Jean-Albert Guidou, le secrétaire général de la CGT de Bobigny. La loi immigration, adoptée fin décembre, ne change pas les dispositions de la circulaire Valls, mais doit permettre au travailleur de déposer son dossier de façon autonome, sans passer par son employeur.

Badiaga* a depuis retrouvé du travail sur un autre chantier, sans lien avec les Jeux. Sa demande de régularisation a été déposée à la préfecture de Paris aux côtés de quatorze autres dossiers, avec le soutien de la CNT-SO. Les délais s'annoncent longs: "Pour des dossiers déposés en mai2023, on a des premiers rendez-vous en janvier2025", illustre Etienne Deschamps, juriste du syndicat. Quant aux plaignants défendus par la CGT au conseil prud'hommal de Bobigny, tous ont obtenu leur régularisation, à l'exception de Cheickna, toujours en attente d'une réponse.
*Le prénom a été modifié à la demande de l'intéressé.

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Paris 2024 : comment des ouvriers sans papiers ont travaillé sur des chantiers des Jeux

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Au moins une centaine de travailleurs étrangers y ont œuvré en toute illégalité, selon un décompte de l'établissement public supervisant les travaux. Franceinfo a enquêté sur leurs conditions de travail.

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La Professeure d'urbanisme explique qu'il y a à peu près 200 ans, le sol de Paris ne cessait de monter. En déposant de la poussière, des gravats, du sable, le sol s'est élevé à certains endroits de plusieurs mètres. On trouve ainsi des vestiges d'anciens bâtiments qui pour certains, ont plus de 2000 ans. Celle-ci précise que lorsque l'on fait des travaux dans le centre de Paris, on est d'abord obligés de faire des fouilles archéologiques.

Carrières, catacombes, caves

Quand Paris n'était encore qu'une petite ville, des pierres étaient extraites du sol aux abords de celle-ci. Puis quand la capitale s'est agrandie, les carrières se sont retrouvées sous Paris. Par conséquent on retrouve des hectares de carrières de pierres calcaires qui ont permis de construire Paris, qui se présentent aujourd'hui comme de grandes pièces souterraines et de canalisations souterraines. A la fin du 18 et au début du 19 siècle, une partie de ces carrières ont été remplies avec des ossements, issus des cimetières de Paris. Les cimetières se trouvaient à l'époque dans les villes, c'est pourquoi on les a vidés parce qu'on les trouvait trop dangereux pour la santé. L'exemple le plus célèbre de carrières reconverties en ossuaire ce sont les Catacombes. Enfin il y a les caves dont nous avons toujours l'utilisation encore aujourd'hui, qui sont sous la plupart des immeubles et qui peuvent avoir plusieurs niveaux.

Des canalisations en tout genre même d'air comprimé

A partir du 19 siècle, des réseaux se sont développés pour faciliter la vie des Parisiens. D'abord l'eau, puis les égouts. Sabine Barles raconte que la particularité parisienne est que les tuyaux d'eau sont placés dans le réseau d'égouts. Suivront ensuite les canalisations de gaz, d'air comprimé. Camille Crosnier s'étonne de l'utilisation de l'air comprimé. Sabine Barles explique " L'air comprimé permet de fournir de la force motrice. Il était utilisé par les petites entreprises qui ne pouvaient pas avoir une machine à vapeur, cela ne servait à rien pour un petit atelier. Par conséquent il était très utilisé au 19 siècle et dans une partie du 20 siècle ". Le professeur d'université en urbanisme précise qu'il était fabriqué dans une usine à Paris qui existe toujours mais qui a été transformée en école d'architecture, celle-ci n'étant plus utilisée depuis 2000.

La suite est à écouter...

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Lorsque nous nous promenons, Paris regorge de merveilles architecturales, vestiges d'une longue histoire mais que trouvons-nous sous nos pieds ? C'est la question que se pose Emma. Pour lui répondre, Sabine Barles, Professeure d'urbanisme à l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

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La ville du luxe, la ville lumière, capitale mondiale du tourisme, Paris, a un autre visage, un visage que l'on ne voudrait pas montrer, un visage qui n'est pas forcément dans l'esprit des touristes venus à la recherche des merveilles architecturales ou des achats de luxe sur les Champs Elysées. Comme dans toute grande métropole, il y a le faste, mais également la pauvreté, les gens laissé à la marge de la société, qu'on fait semblant d'oublier, mais qui sont trop souvent le sujet des débats politiques, malgré eux.

C'est sûr, si on se promène dans les beaux quartiers de Paris en plein jour, on ne trouvera que la façade propre de la ville, que le coté lumineux, que l'on montre aux touristes et aux journalistes de passage. Ici règne la propreté, l'ordre, la police fait son travail dans le respect de la Loi et on trouve facilement une âme charitable pour nous renseigner si nous sommes perdus. Les grands magasins regorgent de clients, prêts à payer une fortune injustifiée pour un bout de tissu qu'ils ne porteront même pas. Mais le soir tombé, un autre curieux spectacle s'offre à nous, une fois que les bourgeois sont rentrés dans leur propriétés privées dans les Yvelines et les touristes rentrés à l'hôtel...

Paris, de moins en moins une ville populaire, désertée par la classe moyenne fuyant les prix scandaleux de la pression immobilière, a désormais une nouvelle population. Les beaux quartiers du 16e arrondissement sont devenus des résidences secondaires, les arrondissements centraux devenus des logements pour personnes de passage, comme les étudiants et les riches étrangers, tandis que les quartiers de l'est parisien, traditionnellement populaires, voient petit à petit leur population changer. Nous allons voir dans cet article trois types de pauvretés à Paris, très différents, mais qui indiquent un changement social au sein de ce qui était jadis une des capitales les plus accessibles d'Europe.

Les clochards

Inutile de venir avec des euphémismes comme " SDF " pour les sans domicile fixe, les personnes qui n'ont plus de logement: nous les appelons clochards, des gens qui ont dû renoncer à une hygiène de vie correcte, des gens qui à un moment de leur vie ont renoncé à se prendre en charge ou qu'on a empêché de se prendre en charge. Tout le monde les connait, il y en a dans chaque coin de rue, à chaque station de métro, faisant la manche pour beaucoup, ne demandant rien pour la plupart, mais tous soumis au froid le soir venu, tous devant faire la queue lors des distributions gratuites de nourriture organisées par le samu social et autres organisations d'aide à la pauvreté.

Ils représentent la hantise sociale, ce qu'il ne faut surtout pas devenir. Il est impossible de tomber plus bas. Quand on arrive à ce stade, c'est qu'on a plus d'amis, plus de soutien. Très souvent victimes de la drogue, de l'alcool, les clochards ne sont pas là par choix. Une fois tombé dans la misère, il est très difficile d'en sortir. Qui n'a pas vu un de ces nombreux reportages nous expliquant que lorsque l'on a plus d'adresse, il est devenu pratiquement impossible de trouver un logement? Que lorsque l'on a plus d'adresse, plus d'argent, il est évidemment impossible de louer? Que lorsque l'on a plus d'adresse, il est pratiquement impossible d'avoir un logement social?

Cette frange de la société n'est plus affectée par les crises, le chômage, les plans drastiques de redressement de l'économie. Ils ne peuvent pas tomber plus bas de toute façon. Pour beaucoup, psychologiquement détruits, ils ne peuvent plus s'occuper d'eux mêmes! Il est difficile de savoir combien sont-ils exactement. Beaucoup n'ont plus de papiers d'identité, beaucoup ne comptent même plus aux yeux de l'administration. C'est comme si ils étaient morts. Aux dernières estimations, 8000 clochards dans les rues de la capitale. 8000 morts, 8000 personnes qui ne compte pas. Combien coûterait à la ville de Paris, une des plus riches du monde, de loger ces 8000 personnes? Je ne dis pas que toutes aient un appartement aux " frais de la princesse ", mais au moins un point d'accroche, partagé, qu'il pourrait utiliser pour dormir et recevoir du courrier. Faisons les calculs ensemble: 8000 personnes, à 10 personnes par " appartement ", ou " logement collectif ", ça ferait 800 appartements. 800 logements collectifs, soit 40 par arrondissement, pour éradiquer les gens qui dorment dans la rue. Est ce que c'est un objectif réalisable? Franchement oui, c'est très modeste, 800 logements sociaux collectifs, en attendant d'avoir mieux, pour parer à l'urgence!

Le cliché du vagabond " par choix " a vécu, trop rares sont ceux qui le sont vraiment. On pensera surtout aux " punks à chien ", des jeunes à la recherche d'un mode de vie différent, mais qui souvent ont une famille aisée qui peuvent les aider! Heureusement, beaucoup d'organisations aujourd'hui viennent en aide aux SDF, comme les enfants de Don Quichotte pour le logement, en squattant (illégalement) les nombreux immeubles vides de la capitale, en organisant des opérations comme le logement des SDF dans des tentes le long du Canal Saint Martin. Tout pour sensibiliser l'opinion publique, qui malheureusement ne semble pas s'en émouvoir plus que ça.

Et comment vraiment se sentir coupable de leur déchéance? Parlons à bâtons rompus: le citoyen moyen se dit qu'avec la quantité d'aides de l'état, les APL, la CAF, les restos du coeur, le RSA, il est difficile de dire qu'on a pas donné leur chance à ses pauvres diables, et que finalement, ils n'ont que ce qu'ils méritent. C'est un raccourci facile à faire, habituellement emprunté par la droite, mais n'avons nous pas le droit à l'erreur? N'avons nous pas le droit d'avoir été victime d'une dépression profonde à la suite d'une dépression? Si la réponse est oui, alors il faut travailler tout notre possible pour prévenir, pour empêcher que cela n'arrive. Soyons cyniques: ne serait-ce que pour ne plus voir ces personnes inesthétiques occuper les portes des grands magasins luxueux!

Aujourd'hui nous voyons la répression plutôt que la prévention, on ordonne aux clochards de changer de place plutôt que de dormir dans les beaux quartiers, pourtant ceux qui permettent d'avoir le plus de confort quand on dort la nuit, et le plus de charité. J'ai été choqué de voir autant de personnes laissés sur le coin de la rue, dormant à la belle étoile, devant les Galeries Lafayette et le Printemps, des hauts lieux de la consommation et du luxe, alors que nous étions en pleines vacances de Noël. J'en vois d'ici qui vont dire: " c'est beaucoup d'étrangers venus pratiquer la mendicité professionnelle chez nous ". Je ne sais pas si c'est vrai, je ne connais pas les proportions, mais au final, qu'est ce que ça change? Ne sont ils pas pauvres également? N'ont ils pas besoin de manger également, ce qui fait tourner notre industrie agro alimentaire, quoiqu'il arrive?

Les quartiers populaires

Mais la pauvreté parisienne, ce n'est pas que des clochards. C'est aussi ces quartiers insalubres, ces gens qui vivent à 10 dans une même pièce, ces personnes qui vivotent pour payer les loyers honteusement élevés, faute d'avoir pu trouver un logement social. Ce sont ce qu'on appelle les " mal logés ", qui souffrent de conditions de vie impropres à l'éducation des enfants, qui ne savent pas ce que c'est que d'avoir une chambre à soi. Des rues, des quartiers entiers se retrouvent dans cette situation, y compris à Paris intramuros. Ces gens travaillent, ces gens font vivre Paris, ce sont eux qui font le ménage dans les immeubles, dans les bureaux, qui vident les poubelles, qui font les métiers que trop de gens ne veulent pas faire.

Beaucoup d'étrangers sans papiers sont dans cette situation, comme on peut s'en douter. Ce sont les exploités du système, que l'extrême droite française aime agiter à tous vents pour faire peur. Les quartiers que l'on nomme de " populaires " ne sont rien d'autres que des quartiers pauvres, très peuplés, où les marchés sauvages sont légion. Ces marchés à la sauvette, illégaux, permettent aux plus pauvres d'acheter de quoi se vêtir, de faire du troc. Les commerçants officiels ne sont pas contents de cette concurrence qu'ils jugent déloyale, les riverains un peu moins pauvres se plaignent de l'agitation, mais le seul véritable moyen pour éviter ce type de marché que l'on rencontre chaque soir à Belleville par exemple, c'est d'améliorer les conditions de vie des clients...

L'insalubrité de bon nombre d'immeubles parisiens est devenue presque légendaire. Ces constructions destinées aux ouvriers du XIXe siècle n'ont plus rien du confort moderne, et tout de l'ancienne ruine menaçant de s'effondrer à chaque instant. Je sais que j'exagère à peine, les incendies dans les immeubles vétustes sont malheureusement assez courants par chez nous à Paris. Les HLM ne sont pas qu'une réalité de banlieue, mais également une réalité bien parisienne, où l'on " parque " les plus pauvres de la société dans des sortes de cageots à poule. Mais ceux-là ne sont pas encore les plus à plaindre, je pense pour ma part qu'il vaut mieux vivre dans un de ces HLM datant des années 70 que dans les vieux immeubles du XIXe siècle, sans ascenseur et escaliers en bois...

Les nouveaux pauvres qui s'ignorent

A coté de tout ça, il y a une autre sorte de pauvres, ceux qui s'ignorent. C'est étrange, comme catégorie de gens, comment peut-on ignorer qu'on est pauvre? Tout simplement parce que notre " pauvreté " est volontaire. Des gens prêts à vivre dans un espace minuscule, pour un prix assourdissant, volontairement. Parce que vivre à Paris, c'est bien, être dans la capitale, c'est chouette. Pour ceux qui n'ont pas le choix, ce type de personne est presque détestable, ils contribuent à la hausse généralisée et soutenue des prix de l'immobilier. Pour moi, quelqu'un prêt à payer 1000 euros pour un petit deux pièces est un nouveau pauvre. Même avec son bon salaire de 3000 euros, il ne peut pas s'offrir de meilleur logement qu'un deux pièces de 30m².

Impossible de faire une vie de famille, difficile d'inviter des potes à la maison. Les sorties que l'on prise tant sont également très chères, la moindre bière pouvant facilement coûter 5 euros. Avec de tels tarifs, il est bien sûr pratiquement impossible d'épargner. Ceux qui ont fait le choix de l'espace en revanche, d'avoir un logement plus confortable, doivent s'exiler en banlieue, et passer une heure ou deux dans les transports. Sans doute sont-ils mieux logés, sans doute arrivent-ils à économiser un peu d'argent, mais à quel prix! Au prix de leur vie familiale, au prix du temps qu'ils ne passent pas avec les amis, mais avec le métro et le RER. Pauvres d'argent ou " pauvres de temps ", leur situation sociale n'est pas très enviable. Mais ces nouveaux pauvres s'ignorent, car c'est une pauvreté dans l'apparence " volontaire ": ils auraient choisi cette vie. Le fait de choisir entre la peste et le choléra ne rend pas forcément la situation supportable. Le logement est toujours petit, le temps passé dans les transports est toujours important, ce qui joue toujours sur la psychologie, sur l'état d'esprit de la personne.

Si on me demande quelle serait la solution à quelque chose de si complexe, je répondrais que c'est bien plus facile que ce que l'on croit. Commençons par délocaliser l'administration nationale ailleurs qu'à Paris. Donnons aux marseillais le ministère de la Santé, aux nantais le ministère de la défense, et ainsi de suite. L'état peut montrer l'exemple aux entreprises privées! Ensuite, créer un deuxième pôle d'activités comme la Défense, mais de l'autre coté de la capitale, à Pantin, Montreuil ou Fontenay-sous-Bois. Histoire d'équilibrer, de réajuster l'offre d'emploi dans la région parisienne. Ceci aura de plus pour avantage de désengorger les transports publics. Oui, c'est une utopie.

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Pauvreté à Paris : clochards et nouveaux pauvres - Le blog de Paris

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La ville du luxe, la ville lumière, capitale mondiale du tourisme, Paris, a un autre visage, un visage que l'on ne voudrait pas montrer, un visage qui n'est pas forcément dans l'esprit des touristes venus à la recherche des merveilles architecturales ou des achats de luxe sur les Champs Elysées.

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Venant tout juste de terminer sa collaboration sur la Statue de la Liberté, Gustave Eiffel est au sommet de sa carrière. Le gouvernement français veut qu’il crée quelque chose de spectaculaire pour l’Exposition Universelle de 1889 à Paris, mais Eiffe

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La peinture et la Tour

Les peintres font précocement de la Tour un sujet de prédilection, et les artistes contemporains continuent de la prendre pour modèle.

Georges Seurat la peint en 1888, avant même son achèvement. Par la suite, le Douanier Rousseau, Signac, Bonnard, Utrillo, Gromaire, Vuillard, Dufy, Chagall célèbrent la Tour. Robert Delaunay lui donne des facettes cubistes dans tout une série de toiles peintes à partir de 1910.
Quelques peintres :

1888 - Georges Seurat : " La Tour Eiffel " (Fine Arts, Museum of San Francisco).

1889 - Jean Beraud : " Entrée de l'Exposition Universelle " (Musée Carnavalet, Paris).

1890 - Le Douanier Rousseau : " Moi-même, portrait paysage " (Narodni Galerie, Prague).

1899 - Paul Signac : " Seine Grenelle " (Coll. Particulière).

1910/1912 - Robert Delaunay : " La Ville de Paris " (MNAM - Centre G. Pompidou, Paris).

1911/1912 - Robert Delaunay : " La Tour Rouge " (S.R. Guggenheim Museum, New York).

1912 - Romaine Brooks : " Jean Cocteau à l'époque de la grande Roue " (MNAM - Centre G. Pompidou, Paris).

1913 - Marc Chagall : " Paris par la fenêtre " (S.R. Guggenheim Museum, New York).

1954 - Nicolas de Staël : " La Tour Eiffel " (Musée d'Art moderne, Troyes).

1954/1955 - Marc Chagall : " Le Champ de Mars " (Musée Folkwang, Essen).

Et aussi Raoul Dufy, Gino Severini, Utrillo, Bernard Buffet, Pol Bury, Roger Lersy...

La tour Eiffel, égérie du 7ème art

Filmée par Louis Lumière dès 1897, présente depuis dans de très nombreuses productions, la tour Eiffel est d'autant plus liée à l'aventure du cinéma que Gustave Eiffel y participa comme commanditaire de la société créée par Léon Gaumont en 1895. Au cours du 20ème siècle, la tour Eiffel est devenue le symbole de Paris et de la France à travers le monde. Des débuts du cinéma à nos jours, sa présence permet de situer l'action ou de donner un côté intemporel ou romantique aux œuvres.

1897 - " Panorama pendant l'ascension de la Tour Eiffel " de Louis Lumière

1900 - " L'Exposition de 1900 " de Georges Méliès.

1906 - " La Course à la perruque " de Georges Hatot.

1924 - " Paris qui dort " de René Clair.

1927 - " Mystères de la Tour Eiffel " de Julien Duvivier.

1928 - " La Tour " de René Clair (documentaire).

1931 - " La Fin du monde " d'Abel Gance.

1939 - " La Tour Eiffel " de Jean Denis.

1947 - " À l'assaut de la Tour Eiffel " de Alain Pol.

1949 - " L'Homme de la Tour Eiffel " de Burgess Meredith.

1953 - " Bonjour Paris " de Jean Image (dessin animé).

1955 - " Marguerite de la nuit " de Claude Autant-Lara.

1956 - " Le Chanteur de Mexico " de Richard Pottier.

1960 - " Zazie dans le métro " de Louis Malle

1965 - " La Grande Course autour du monde " de Blake Edwards.

1967 - " Un idiot à Paris " de S. Korber.

1980 - " Superman II " de Richard Lester.

1981 - " Les Uns et les Autres " de Claude Lelouch.

1983 - " Le Ruffian " de José Giovanni.

1984 - " Rive droite - rive gauche " de Philippe Labro.

1985 - " Dangereusement vôtre " de John Glen.

1997 - " Le loup-garou de Paris " de A. Waller.

2000 - " Epouse-moi " de Harriet Marin.

2003 - " Le Divorce " de James Ivory et " Il fuggiasco " (le Fugitif) d'Andrea Manni.

2005 - " Le démon de Midi " de Marie-Pascale Osterrieth, " Angel-A " de Luc Besson et " La légende vraie de la Tour Eiffel " de Simon Brook.

2006 - " Da Vinci code " de Ron Howard.

2007 - " Rush Hours III " de Brett Rattner.

2010 - " From Paris with Love " de Pierre Morel et " Adèle Blanc-Sec " de Luc Besson.

La tour inspire aussi les poètes, écrivains et philosophes

Parmi eux on peut citer Blaise Cendrars, Guillaume Apollinaire, Louis Aragon, Raymond Queneau, Jean Cocteau, Jean Giraudoux, Le Corbusier, François Coppée, Dino Buzzati, Guy de Maupassant, sans oublier Roland Barthes et ses textes magnifiques (" La tour Eiffel " - Delpire éditeur - 1964).

Musique et chanson

Source d'inspiration pour la chanson, une autre tradition veut que l'on vienne à ses pieds donner des spectacles grandioses comme le 25 septembre 1962 où Darryl F. Zanuck organise pour le lancement du film "Le jour le plus long" un époustouflant spectacle. Edith Piaf y apparaît au 1er étage et chante devant 25 000 Parisiens. Charles Aznavour et Georges Brassens suivront en 1966 pour aider la campagne contre la faim. Jean-Michel Jarre animera les 50 ans de l'Unesco le 14 juillet 1995. Le concert des " 3 ténors " réunit en juillet 1998 plus de 200 000 spectateurs aux pieds de la Tour pour écouter José Carreras, Placido Domingo et Luciano Pavarotti. Johnny Hallyday bat tous les records le en juin 2000 en réunissant 600 000 spectateurs pour un concert et un spectacle pyrotechnique.

La Tour est aussi un lieu privilégié pour des concerts privés et autres show case dans la salle de réception du 1er étage comme ceux d'Alanis Morissette, Robbie Williams, Texas, Raphaël, Marc Lavoine, Christophe Maé, Justin Bieber, VV Brown ou encore Véronique Sanson.
Quelques chansons:

Jacques Hélian : " Paris, mais c'est la Tour Eiffel... "

Charles Trénet : " Y a d'la joie, la Tour Eiffel part en balade... "

Jacques Dutronc : " La Tour Eiffel a froid aux pieds... "

Léo Ferré: " Paris portait sans grande croix... "

Pascal Obispo : " Je suis tombé pour elle... "

Théâtre musical : "Les Mariés de la tour Eiffel" de Jean Cocteau

"Silhouette", une œuvre du compositeur estonien Arvo Pärt pour un orchestre à cordes et percussions. Hommage à Gustave Eiffel, créé en 2010.

La tour et la publicité

Depuis de nombreuses années, la tour Eiffel est utilisée dans la publicité. Sur la flèche de la Tour même, entre 1925 et 1936, il y eût Citroën en lettres lumineuses.

Depuis, Air France, La Samaritaine, Sony Ericsson, Yves-Saint-Laurent, Jean-Paul Gaultier, Philips, Nina Ricci, Alain Afflelou, ADP, American Express, Dior, Givenchy, sont parmi les marques les plus connues à l'avoir utilisée comme image de référence.
Comment utiliser l'image de la tour Eiffel ?

Sa vocation artistique la plus originale : les spectacles pyrotechniques

Dès 1888, un feu d'artifice est tiré pour fêter l'achèvement de la construction du monument.

En 1937, pour l'Exposition des Arts et Techniques, une installation lumineuse est conçue par l'architecte André Granet. Tous les soirs, de magnifiques feux d'artifice, véritables fontaines à feu, sont tirés des trois étages de la Tour.

Plus récemment, le " Top de l'an 2000 ", une véritable danse de feu et de lumière, retransmise par 250 télévisions dans le monde, a fait rêver la planète. Spectacle réalisé par Groupe F et ECA2.

Enfin, le 14 juillet 2009, le traditionnel spectacle pyrotechnique a eu lieu sur la Tour (et non au Trocadéro où se déroule toujours le feu d'artifice offert par la Mairie de Paris célébrant la Fête Nationale) sur le thème de son 120ème anniversaire.

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L'art et la tour Eiffel - Site officiel de la Tour Eiffel

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Si la Tour était une attraction à ses débuts, elle devient dans les années 1920 un symbole de modernité et d'avant-garde...

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Fin de la saga du tableau La tour Eiffel, de Marc Chagall, que le Musée des beaux-arts du Canada souhaitait vendre chez Christie's, à New York, le 15 mai. Le MBAC l'a confirmé, jeudi soir, par voie de communiqué.

Quelle histoire ! Finalement, après des mois de préparation et une controverse qui devenait internationale, le Musée des beaux-arts du Canada a finalement renoncé à vendre l'une de ses deux toiles de Marc Chagall dans le but initial d'en acheter une autre, le "Saint Jérôme entendant la trompette du Jugement dernier", de Jacques-Louis David.

Jeudi, le Globe & Mail l'avait annoncé mais le MBAC s'était refusé à le confirmer pendant toute la journée. À 19h, le musée d'Ottawa a finalement envoyé un communiqué de presse confirmant la nouvelle du quotidien torontois.

"La décision d'aliéner et de vendre La tour Eiffel de Marc Chagall n'a pas été prise à la légère, affirme le communiqué non signé. Elle a fait l'objet d'un examen fondé sur des recherches sérieuses et approfondies réalisées par les conservateurs du Musée, le conseil et ses conseillers externes. Puisque le Saint Jérôme de David ne risque plus de quitter le pays, le conseil d'administration en est venu à la conclusion qu'il n'est plus nécessaire de vendre La tour Eiffel le 15 mai 2018, comme il avait été prévu. La tour Eiffel demeurera donc au sein de la collection nationale."

Le communiqué poursuit en disant que le musée a été sensible "aux débats passionnés des derniers jours et nous nous réjouissons de l'attachement du public pour la collection nationale".

Selon le Globe & Mail, la décision de ne plus vendre la toile de Chagall estimée entre 6 et 9 millions US a été prise mercredi soir lors d'une réunion à tout le moins animée du conseil d'administration du musée. Ce virage à 180 degrés aurait été pris à cause de l'ampleur de la controverse qui avait franchi les frontières. Dans Le Devoir, mercredi, un article faisait état qu'une des petites filles de Marc Chagall, Meret Meyer, avait écrit au directeur du MBAC, Marc Mayer, pour lui demander de reconsidérer le choix de vendre La tour Eiffel.

Même si la présidente du conseil d'administration avait assuré, deux jours plus tôt, que la vente de la toile irait de l'avant, le CA a finalement souhaité mettre un terme à la crise pour éviter que la réputation internationale du musée en pâtisse. Depuis, le musée national canadien négocie avec Christie's les conditions financières du retrait du tableau de l'enchère du 15 mai. Un coût qui peut varier selon la réputation du vendeur.

Le gouvernement fédéral, qui finance plus des trois-quarts du budget annuel du MBAC, a été mis au courant de la décision du CA. La Presse a essayé de joindre Marc Mayer, mais le service des communications du musée a fait état que son directeur général est en déplacement en Europe jusqu'au milieu de la semaine prochaine.

Rappelons que Marc Mayer avait l'intention d'acquérir le Saint Jérôme à son propriétaire, la Fabrique de la paroisse Notre-Dame de Québec pour bonifier la collection d'art français du MBAC, le musée ayant décidé de vendre la toile de Chagall pour éviter de piger dans son budget d'acquisition de 8 millions. Finalement, la décision de la ministre de la Culture du Québec, Marie Montpetit, de faire classer le Saint Jérôme en tant que bien patrimonial, avait rendu la vente du Chagall inutile à court terme.

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La tour Eiffel de Marc Chagall restera à Ottawa

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Fin de la saga du tableau La tour Eiffel, de Marc Chagall, que le Musée des beaux-arts du Canada souhaitait vendre chez Christie's, à New York, le 15 mai. Le MBAC l'a confirmé, jeudi soir, par voie de communiqué.

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La plateforme CHR : tout pour les pros du CHR

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En 1765, Mathurin Roze de Chantoiseau ouvre le premier restaurant moderne dans le quartier du Louvre à Paris. Ce qu'il propose est un service révolutionnaire : des tables individuelles et des plats à choisir sur un menu.

Jusqu'ici, manger à l'extérieur était une activité réservée aux voyageurs. Si l'on mangeait déjà dans des tavernes ou des auberges sur des tables collectives, la cuisine consistait le plus souvent en un plat unique dont la principale qualité était de tenir au corps, mais pas de régaler les papilles.

Les Britanniques et les Européens qui voyageaient en France au XVIIIe siècle ne cessaient de répéter : "Oh, la seule chose de mauvaise à propos de Paris, c'est l'absence d'éclairage public et la nourriture est horrible ! Sinon, c'est une ville très agréable." Il était de notoriété publique qu'il y avait de la cuisine excellente en France, mais c'était à Versailles, à la cour, ou dans les grands hôtels de certains aristocrates. Mais si vous n'aviez pas d'invitations dans ce genre d'endroits, le reste de la nourriture n'était vraiment pas recommandable. Rebecca L. Spang, historienne

Depuis le Moyen Âge, le concept du "bien-manger" est une préoccupation de nobles. La plupart des Français sont des paysans, et leur priorité, c'est de manger tout court. Avec l'invention du restaurant émerge une idée nouvelle : celle de payer pour apprécier un mets unique.

Les gens ont mangé hors de chez eux depuis des siècles, des milliers d'années. Mais c'est parce qu'ils n'avaient pas d'autres choix. Ce qui est particulier avec les restaurants, c'est que cela concerne des gens qui ont leur propre cuisine, qui ont leur propre salle à manger, et qui pourtant vont penser : "Oh, ce serait amusant, agréable, de sortir". Rebecca L. Spang, historienne

L'égalité en politique comme dans les assiettes

Égalitariste dans l'âme, celui que l'on surnomme "Roze" ouvre le premier restaurant mais n'est ni cuisinier ni gastronome. L'homme est économiste et voit dans cette idée l'opportunité d'abolir les privilèges de l'Ancien Régime.

Mathurin Roze de Chantoiseau invente le concept mais va aussi figer le terme de "restaurant". Il grave sur sa devanture une phrase biblique en latin : "Venez à moi, ceux dont l'estomac souffre, et je vous restaurerai". Mais à l'époque, le "restaurant" désigne étonnamment le plat plutôt que le lieu.

Je suis toujours étonnée de constater que les anglophones, et même les francophones d'ailleurs, ne font pas le lien avec les dérivés du mot "restaurant", qui vient bien sûr du verbe "se restaurer", c'est-à-dire prendre des forces, se rafraîchir. Et aux XVIIe et XVIIIe siècles, un "restaurant" est un consommé, un bouillon "restaurateur" spécialement fait pour restaurer l'appétit de quelqu'un. Rebecca L. Spang, historienne

Le "restaurant" désigne à l'époque le plat plutôt que le lieu

Étonnamment, l'invention du restaurant ne va pas tout de suite de pair avec la démocratisation de la gastronomie française.

Les premiers restaurateurs se sont spécialisés dans ce qu'ils appelaient des "plats restaurateurs" pour des gens qui étaient trop faibles pour manger un repas du soir substantiel. Donc, de façon très étonnante, le restaurant est à l'époque un endroit où l'on va quand on n'arrive pas à manger.

Les premiers restaurateurs se sont aussi spécialisés dans des plats qui, au XVIIIe siècle, sont considérés comme faciles à digérer comme les œufs durs, une sorte de gâteau de riz, des pâtes sans sauce avec beaucoup de beurre.

Et ce qui est intéressant avec ces plats c'est qu'ils sont de couleurs claires et cela va avec l'idée que ce qui est clair serait d'une classe supérieure et pas aussi lourd comme le pain brun ou la viande rouge. On pensait que l'apparence était aussi importante que les ingrédients en matière de "propriétés restauratives". Rebecca L. Spang, historienne

Premier succès culinaire avec la "volaille sauce poulette"

Avec l'aide de son cuisinier, "Roze" met donc au point un plat "clair" et "restaurateur" qui va faire parler le Tout-Paris : la "volaille à la sauce poulette". Le plat est un immense succès mais met aussi en danger l'existence même du premier restaurant.

Les rôtisseries de l'époque, où les clients ne peuvent pas manger sur place, lui intentent un procès. Finalement, la justice donne raison aux restaurateurs. Avec la Révolution française, les cuisiniers des nobles sont dorénavant sans emploi, et certains rejoignent ces nouveaux établissements. Le concept explose.

Plusieurs décennies après sa création, le concept de restaurant s'est démultiplié dans la capitale française. La poignée d'établissements d'avant la prise de la Bastille s'est transformée en près de 2 000 restaurants parisiens en 1834.

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Naissance du restaurant : une révolution dans l'assiette - La plateforme CHR : tout pour les pros du CHR

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Naissance du restaurant : une révolution dans l'assiette. En 1765, Mathurin Roze de Chantoiseau ouvre le premier restaurant moderne dans le quartier du Louvre à Paris. Ce qu'il propose est un service révolutionnaire : des tables individuelles et des plats à choisir sur un menu.

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Sept ans après les attaques terroristes de Paris, Alice Winocour met en scène une Virginie Efira en pleine reconstruction psychologique après avoir survécu miraculeusement à l'assaut dans un café de la capitale. Aidée par Benoît Magimel, elle se lance dans une reconstitution des faits pour mieux réussir à les surmonter.

Temps de lecture : 3 min

Virginie Efira incarne une Mia traumatisée par l'assaut qu'elle a vécu dans un café parisien. (Pathé Distribution)

Comment se relever d'une fusillade après avoir vu mourir des dizaines de personnes autour de soi ? Comment reprendre le cours de sa vie lorsqu'on est passé si près de la perdre ? Et comment intégrer ses proches dans sa reconstruction personnelle alors qu'ils n'ont pas vécu le traumatisme ? Voici les questions soulevées par Revoir Paris, le film d'Alice Winocour inspiré des attentats du 13 novembre 2015, qui ont fait 130 morts dans des cafés de la capitale et dans la salle de spectacle du Bataclan.

Mia (Virginie Efira) est traductrice de russe. Elle vit avec Vincent (Grégoire Colin), avec qui elle dîne dans un restaurant parisien après une grosse journée de travail. Alors que son compagnon prétexte un rendez-vous professionnel et la laisse seule, elle part boire un verre dans un café. C'est ici, quelques minutes plus tard, qu'elle se retrouvera au beau milieu d'une attaque terroriste qui laissera peu de survivants. Après avoir mis sa vie en pause pendant plusieurs mois à la campagne, elle retrouve Paris, sans souvenir du drame, mais avec la volonté de retracer le fil de la soirée pour réussir à se reconstruire.

Se souvenir ou tout oublier

Dès les premières secondes du film, la mise en scène nous plonge dans une ambiance stressante, de celles qui nous invitent à observer le moindre détail, capter les bruits et silences prêts à faire basculer à tout moment l'intrigue dans le chaos. D'abord immergé dans les pensées troublées, presque prémonitoires de Mia, le public, jamais vraiment serein, vit le choc au plus près, soudain, court, violent. Le personnage joué par Virginie Efira se lance en quête de réponses, avec ce besoin de tout revoir, de tout comprendre pour vaincre son traumatisme. Elle va rencontrer Thomas (Benoît Magimel), grièvement blessé aux jambes, qui préférerait quant à lui tout oublier. Une certitude va les réunir : celle que rien ne sera plus jamais comme avant, ni pour eux ni pour leurs proches qui ne se trouvaient sur les lieux de la fusillade.

Virginie Efira forme avec Benoît Magimel un duo complémentaire et émouvant, en quête de reconstruction. (Pathé Distribution)

La force des dialogues permet de rendre compte de la solitude des victimes. "J'étais dans l'attentat", prononce Mia à plusieurs reprises, en se liant progressivement d'amitié avec les membres d'un groupe de parole. "Nous sommes des fantômes", résume Thomas, qui cherche avant tout à "redevenir vivant". Troublants de crédibilité dans leur long chemin vers le "diamant du trauma" - symbole de la guérison à la fois physique et psychologique -, Virginie Efira et Benoît Magimel incarnent un duo complémentaire et réjouissant dans un film puissant qui ne peut laisser indifférent.

"On ne peut pas se reconstruire seul"

"Mon frère était au Bataclan, il a survécu, j'étais en lien par SMS une partie de la nuit de l'attaque, a raconté Alice Winocour lors des avant-premières de son film, qui avait été présenté en mai à Cannes dans le cadre de la Quinzaine des Réalisateurs. Par le biais de mon frère, j'ai eu accès au monde des survivants, je me suis inspirée de tous ces témoignages en essayant de leur être fidèle. L'enjeu est de se reconstruire mais on ne peut pas se reconstruire tout seul", souligne encore la réalisatrice.

L'affiche de "Revoir Paris", qui sort le mercredi 7 septembre 2022. (Pathé Distribution)

La fiche

Synopsis : à Paris, Mia est prise dans un attentat dans une brasserie. Trois mois plus tard, alors qu'elle n'a toujours pas réussi à reprendre le cours de sa vie et qu'elle ne se rappelle de l'évènement que par bribes, Mia décide d'enquêter dans sa mémoire pour retrouver le chemin d'un bonheur possible.

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"Revoir Paris" : la quête de résilience de Virginie Efira, bouleversante survivante d'un attentat

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Sept ans après les attaques terroristes de Paris, Alice Winocour met en scène une Virginie Efira en pleine reconstruction psychologique après avoir survécu miraculeusement à l'assaut dans un café de la capitale. Aidée par Benoît Magimel, elle se lance dans une reconstitution des faits pour mieux réussir à les surmonter.

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Pour Ernest Hemingway, “Paris est une fête”

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Depuis les attentats de 2015, le livre posthume d’Hemingway est devenu un symbole de résistance. Ouvrons cet éloge de la capitale par un Américain amoureux de Paris

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Le site officiel de l'Atelier Robert Doisneau, la structure crée par les deux filles du photographe pour assurer la conservation et la représentation de son œuvre photographique.

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" Le Petit Parisien " (1952), de Willy Ronis. WILLY RONIS/RMN-GP/MINISTÈRE DE LA CULTURE/MÉDIATHÈQUE DE L'ARCHITECTURE ET DU PATRIMOINE, DIST. RMN-GRAND PALAIS

ARTE - DIMANCHE 5 JUILLET À 18 H 05 - DOCUMENTAIRE

Il rêvait de devenir compositeur. La musique aurait peut-être gagné un créateur talentueux avec ce violoniste amateur doué, mais la photo aurait perdu un maître. Car Willy Ronis, né à Paris d'un père juif originaire d'Odessa (Ukraine), gagnant sa vie comme photographe retoucheur, et d'une mère lituanienne, restera dans l'histoire comme un immense photographe. La plaque officielle posée sur le belvédère Willy-Ronis (1910-2009), dans le 20 e arrondissement de Paris, indique joliment " photographe humaniste ".

Photographe engagé, proche des prolétaires mais aussi des politiques et des artistes, il aimait profondément les gens. Ce documentaire est richement illustré de ses photos mais aussi de films d'archives, en provenance de l'INA et du Parti communiste français (PCF) notamment. De larges extraits d'un film qui lui était consacré en 2005 permettent également de voir et d'entendre face caméra Ronis retracer sa vie avec douceur et clarté.

Premières photos à 18 ans, avec des clichés de la cité Jeanne-d'Arc (Paris 13 e) et d'ouvriers dans les rues d'un Paris populaire. Après la mort de son père en juin 1936, Willy Ronis abandonne le studio de photo paternel et se lance comme photographe indépendant. L'époque tumultueuse est propice aux commandes : il photographie les grèves chez Citroën, les défilés communistes. Son sens du cadrage et sa rigueur technique alliés à une approche presque charnelle de ses sujets font sensation.

" Les Amoureux de la Bastille, Paris " (1957), de Willy Ronis. WILLY RONIS/RMN-GP/MINISTÈRE DE LA CULTURE/MÉDIATHÈQUE DE L'ARCHITECTURE ET DU PATRIMOINE, DIST. RMN-GRAND PALAIS

Rien n'échappe à son regard

Mobilisé en 1939, il rentre à Paris quelques mois plus tard. Juif, il ne peut demander l'autorisation de photographier. Il part pour Marseille en juin 1941, c'est dans le Sud qu'il rencontrera Marie-Anne, la femme de sa vie. A la Libération, la presse illustrée a besoin d'images, Ronis remonte à Paris. Des amoureux, des prisonniers de guerre de retour, des ouvrières, rien n'échappe à son regard. " Ce qui m'intéresse, c'est la vie des quartiers, des petites gens... "

Willy Ronis : " Le photographe peut dénoncer des choses. Mais il ne doit pas avoir la prétention de changer les choses "

Là encore, l'époque est aux luttes sociales. En 1948, il photographie la grève des mineurs à Saint-Etienne. " Le photographe peut dénoncer des choses. Mais il ne doit pas avoir la prétention de changer les choses ", confiera-t-il des années plus tard. Ronis épouse Marie-Anne, découvre Belleville, Ménilmontant, adhère au PCF. Et intègre la prestigieuse agence Rapho, qu'il quittera avec fracas en 1955.

L'intérêt de ce documentaire est de ne pas passer sous silence une zone d'ombre : le travail effectué par Ronis en juillet et octobre 1967 en République démocratique allemande (RDA). Acceptant une importante commande de l'Etat socialiste, il sillonne la RDA de long en large, accompagné en permanence d'un chauffeur et d'un guide. " J'ai travaillé en parfaite liberté et fait un très beau voyage ! ", dira-t-il plus tard, se plaignant du peu de publicité accordée à ce travail, qui ne fut exposé qu'à Amiens et Montreuil, deux municipalités communistes.

Tombé dans l'oubli, Ronis retrouvera une forme de notoriété en 1980, avec la sortie de son livre Sur le fil du hasard, qui mêle clichés inédits et célèbres. Avant de disparaître à 99 ans, l'homme à la voix douce publiera une vingtaine d'autres livres. Entre octobre 2005 et juin 2006, l'exposition qui lui sera consacrée à l'Hôtel de ville de Paris attirera plus de 500 000 visiteurs. Un triomphe.

Willy Ronis, les combats d'un photographe, documentaire de Vladimir Vasak (Fr., 2019, 54 min). Sur Arte.tv jusqu'au 2 septembre.

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Willy Ronis, grand photographe des " petites gens "

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Un documentaire éclaire la vie et le travail de cet humaniste engagé, tombé dans l'oubli dans les années 1970, puis redécouvert dans les années 1980.

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Voir mon actu Suivre Actu Paris

Parmi les éléments récurrents qui ont marqué les touristes à Paris, les transports arrivent en tête.

" Poussez ! Poussez ! Poussez ! " Cette phrase, scandée par le public à chacune des mêlées du XV de France, les touristes qui arrivent la découvrent. Tant dans le stade que dans les transports en commun, jour de match ou non. Ils sont nombreux à découvrir Paris et la France à l'occasion de la Coupe du monde de rugby.

Des transports autant admirables que repoussants

Que ce soit au stade ou dans les bars, les touristes appréhendent petit à petit la Ville Lumière. " J'aime bien le mélange de culture qu'il peut y avoir à Paris. Il y a beaucoup de quartiers très différents à quelques centaines de mètres d'écart ", relève Jimmy, venu de Pretoria (Afrique du Sud) jusqu'à Paris pour soutenir son équipe nationale, que la France risque d'affronter en quart de finale.

Pour le Sud-Africain, le réseau de transports francilien est admirable : " Il y a beaucoup de transports. C'est impressionnant que les Français sachent où va chaque métro et chaque train au vu du nombre qu'ils sont. " Toutefois, il regrette un manque de civisme de la part des usagers : " La dernière fois, on prenait le train bleu (sic) [ le RER B], il était un peu tard, et il y avait quelqu'un qui était en train d' uriner au bout de la station. "

Tout en buvant son verre, il poursuit ses anecdotes de transports : " Une fois dans le train, on voyait des gens cracher par terre. D'autres mettaient leurs pieds sur les sièges, s'allongeaient comme s'ils étaient chez eux. " Il confie ne pas trouver cela " très respectueux ".

Un témoignage qui fait écho à celui de Jenna et William, couple australien qui restera en France " tant que l'Australie sera là ! ", rigole Jenna. Les amoureux précisent qu'ils connaissaient " déjà Paris. On avait accueilli une étudiante française qui faisait un semestre à l'université ", expliquent les originaires de Canberra.

À peine arrivés et devant prendre le RER pour rejoindre leur Airbnb, situé à côté de la Gare du Nord, Jenna confie avoir été surprise, car " les transports se remplissent très vite. " Elle nuance et comprend car ils sont " arrivés à 8h à l'aéroport. " Sans confirmer la réputation que les Français sentent mauvais, elle s'interroge " donc les gens vont au travail à cette heure-là normalement, mais pourquoi ils ne mettent pas de parfum ? "

Et son compagnon de relativiser : " Je pense que c'est à cause du train, qui lui même sentait très mauvais. " Il reconnaît tout de même avoir l'impression " que les transports sont pleins en permanence. " Pour lui, les trains " ne sont pas adaptés pour accueillir autant de monde, on a l'impression que ce n'est pas entretenu ".

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Une chaleur humaine un peu tiède

Au-delà des transports, il y a aussi l'accueil qui laisse à désirer selon les touristes. Pour Simon par exemple, originaire de Comodoro, en Argentine et venu avec ses amis en France, il trouve " que les gens ne sont pas du tout chaleureux. Quand on rentre dans une boutique, on a l'impression de déranger en permanence. "

L'Argentin de 27 ans ironise même : " Même pour demander notre chemin, les gens ne s'arrêtent pas, ils sont tous pressés. On a l'impression qu'ils travaillent à Wall Street ", confie celui qui avoue ne connaître la France " qu'au travers des films et des séries. " Sans être idéaliste, il relève que " si on ajoute ça à la saleté et l'odeur, ça change de l'idée qu'on se fait de Paris. "

Une absence de bienveillance qu'a aussi vécue Jimmy : " Je suis allé dans un magasin et une fois, une vendeuse m'a dit 'on parle français ici'. J'ai trouvé ça irrespectueux. " Il était pourtant préparé, des amis lui ont dit " qu'il ne fallait pas s'attendre à ce que ce soit très convivial en France. "

Tous admettent néanmoins avoir eu de bons souvenirs de leur séjour en France jusqu'à maintenant et ne se représentent pas la France qu'au travers de leur expérience de la capitale : " Je ne suis pas allé dans le reste de la France pour l'instant, on verra bien ailleurs ", déclare ainsi Jimmy.

Simon reste positif malgré l'absence de chaleur humaine : " Après, peut-être que ce n'est qu'à Paris et que dans d'autres endroits, c'est plus accueillant. " Il déclare d'ailleurs être très satisfait de la vie nocturne parisienne : " Il y a quand même beaucoup de boite de nuit et de bars, c'est quand même le point très positif, il y a toujours un endroit pour faire la fête ! "

Même constat pour Jenna et William, qui précisent qu'ils n'ont " pas encore eu le temps de tout visiter, notamment la tour Eiffel et les Champs-Élysées. " Ces derniers qui, bien qu'ils se plaignent du monde dans les transports, " notamment à Châtelet ", relève Jenna, sont heureux de " ne pas tomber en période de grève ! " Et William de conclure : " On a l'impression que dès qu'il y a quelque chose qui ne vous plaît pas, même si c'est une toute petite chose, vous allez faire grève. Ça fait partie des traditions ! ", sourit ce dernier.
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"Ça change de l'idée qu'on a de Paris" : pendant la Coupe du monde de rugby, les touristes déçus...

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Avec la Coupe du monde de rugby, nombreux sont les touristes à découvrir Paris. Nombreux voient l'image d'Épinal qu'ils avaient de la Ville Lumière détruite.

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Entre monuments, immeubles remarquables ou encore mobilier urbain, le visage de la capitale a été façonné de la main d'architectes brillants au fil des époques. Immédiatement adoptés ou parfois controversés, certains projets se sont fondus dans le paysage urbain et font désormais partie intégrante de la ville. Zoom sur cinq architectes de renom, à qui l'on doit certains des plus beaux édifices de Paris.

Auguste Perret

Pionnier de l'utilisation du béton armé, Auguste Perret a laissé derrière lui de superbes édifices appréciés des Parisiens. Théâtre des Champs-Elysées, atelier Chana Orloff ou encore Palais d'Iéna : ses réalisations sont disséminées aux quatre coins de la ville. Mais, au-delà des réalisations, l'architecte a aussi posé quelques principes pour ses contemporains et successeurs, à l'instar du plan libre ou du "style sans ornement".

Henri Sauvage

A la fois adepte de l'Art Nouveau et de l'Art Déco, Henri Sauvage fait partie de ces architectes qui ont su se renouveler et faire évoluer leurs méthodes de travail en fonction des courants successifs. Outre ses réalisations exceptionnelles comme les magasin 2 et 3 de la Samaritaine, Sauvage a su se démarquer par des méthodes de construction rapide. Il a ainsi participé à l'élaboration de nombreux immeubles de rapport, de logements sociaux et d'habitations de bon marché (HBM).

Renzo Piano

Plus contemporain, Renzo Piano s'est rapidement fait un nom dans le domaine de l'architecture en remportant le concours du Centre Pompidou, seulement âgé de 33 ans. Il sera alors en charge de le construire avec Richard Rogers. Autres faits d'armes : Bercy 2 en 1990, la fondation Pathé, réalisée en 2014 et plus récemment, le controversé nouveau Palais de Justice.

René Sergent

Plébiscité par les comtes et les riches familles au début du XXe siècle, René Sergent a réalisé de nombreux hôtels particuliers sur demande à Paris. Il est notamment à l'origine de l'Hôtel Heidelbach, du musée Nissim-de-Camondo et de l'hôtel particulier qui abrite la maison de vente Christie's, rue Matignon. Après un succès grandissant, il sera appelé en Amérique et notamment à Buenos Aires, où il réalisera de nombreux palais.

Jules Lavirotte

Maître incontesté de l'Art Nouveau, Jules Lavirotte est assurément l'une des raisons de son développement dans la capitale. Outre les différents immeubles qu'on lui doit de part et d'autre de la capitale, c'est lui qui a façonné le fameux Ceramic Hotel de la rue de Wagram et surtout, le grandiose immeuble Lavirotte de l'avenue Rapp.

Hector Guimard

Indissociable de Paris de par la réalisation des fameux édicules de métro, Guimard est aussi à l'origine de plusieurs splendides édifices tels que les hôtels Jassédé ou Roszé mais également le Castel Béranger, véritable manifeste de l'Art Nouveau en plein cœur du 16e arrondissement.

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Sur les traces d'Hector Guimard à Paris

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6 architectes qui ont changé le visage de Paris

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Les figures clés de Niki de Saint Phalle œuvre se trouvent mêlées à de nouvelles références dans un univers coloré fait de mosaïques, de céramique, de verre et de miroir auxquelles s'ajoutent les œuvres d'artistes amis. Sa création artistique est très variée. Quelques fois elle s'est nourrie d'une œuvre existante pour en créer une nouvelle tout aussi riche et complexe.

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Niki de Saint Phalle fut l'une des artistes les plus connue modialement. Des expositions lui sont dédiées grâce à la richesse et la complexité de son œuvre.

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La célébration du centenaire de la disparition de Gustave Eiffel est l’occasion de mettre en lumière ses projets et de dévoiler l’héritage laissé par l’illustre ingénieur et entrepreneur dans le paysage de Paris.

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Paris 2024 annonce son association avec le designer français Mathieu Lehanneur pour la création des torches et vasques olympiques et paralympiques, symboles forts des Jeux. Le design de la torche sera révélé courant 2023.

Né en 1974, Mathieu Lehanneur est un designer français de renommée internationale. Avant-gardiste et touche à tout, il embrasse de multiples champs de la création allant de l'objet à l'architecture, de l'art au produit, de la pièce unique créée main à l'œuvre conçue à l'aide de technologies de pointe. Ses projets ont pour particularité d'allier innovation, magie, design, sciences, art et quête de mieux-être pour leurs utilisateurs.

" Quel plaisir de rejoindre cette aventure et quelle responsabilité de s'inscrire ainsi dans l'histoire des Jeux ! S'associer à Paris 2024 pour dessiner les torches et vasques, c'est donner une forme à des valeurs, c'est transformer un état d'esprit en objets iconiques. Plus vite, plus haut, plus fort - ensemble... À cette devise de l'Olympisme, mon objectif est d'y ajouter : Plus beau, plus léger, plus généreux. " Mathieu Lehanneur, designer

Les créations de Mathieu Lehanneur sont nombreuses et ses terrains d'expression illimités : projets liés à la mobilité (bateau à moteur hybride, vélo électrique pliable), création de mobilier urbain, architecture intérieure de musées et boutiques, design de produits technologiques et d'œuvres exclusives, et bien plus encore.

Ses collaborations avec des marques prestigieuses, institutions de premier plan et start-ups ont souvent été marquées par la volonté de lier esthétisme et durabilité : Mathieu Lehanneur est par exemple à l'origine d'un concept de mobilier urbain à énergie solaire dévoilé pendant la COP21 ou encore d'un système domestique de filtration de l'air par les plantes développé avec l'Université de Harvard et réalisé sur la base d'une étude menée par la NASA. Cette dernière création a d'ailleurs valu au designer récompensé à plusieurs reprises le " Best Invention Award " décerné par le magazine américain Popular Science.

Figure incontournable du design français, Mathieu Lehanneur est lauréat du " Grand Prix de la Création de la Ville de Paris ". Ses œuvres font aujourd'hui partie des plus importantes collections publiques et privées du monde, comme celles du Centre Pompidou et du Musée des Arts décoratifs de Paris, ou encore celles du Museum of Modern Art de New-York et du Museum of Modern Art de San Francisco.

Un designer choisi à l'issue d'un appel d'offres

Pour sélectionner le créateur des torches et vasques olympiques et paralympiques avec qui s'associer, Paris 2024 a lancé un appel d'offres et placé au cœur de ses attentes la compréhension de son ambition créative. Mathieu Lehanneur a été choisi pour son approche poétique d'une grande force symbolique ainsi que pour sa capacité à comprendre les valeurs et codes de Paris 2024.

Les torches et vasques olympiques et paralympiques, symboles clés des Jeux

Lors de chaque édition des Jeux Olympiques, la torche porte le feu sacré allumé à l'aide des rayons du soleil à l'occasion d'une cérémonie dans le sanctuaire d'Olympie, en Grèce, en hommage aux Jeux antiques. À partir d'Olympie, de nombreux porteurs de la flamme olympique se succèdent jusqu'à rejoindre la ville hôte des Jeux. La flamme achève son parcours lorsqu'elle embrase la vasque de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques, alors déclarés ouverts. La torche paralympique est quant à elle toujours allumée en Grande-Bretagne, à Stoke Mandeville, berceau du mouvement paralympique, avant d'être relayée jusqu'à la ville hôte des Jeux Paralympiques.

Les torches et vasques olympiques et paralympiques sont des objets mythiques des Jeux modernes. Elles symbolisent l'esprit d'une édition à travers leur design, qui présente généralement des liens avec la culture et les spécificités du pays hôte.

" Rares sont les objets avec une symbolique aussi forte que la flamme olympique. Allumée sur le site originel des Jeux, à Olympie en Grèce, elle va parcourir des centaines de villes et territoires jusqu'à Paris en 2024 ", poursuit Lehanneur.

" La torche est un concentré d'histoire et d'humanité : La fragilité d'une flamme qui ne doit jamais s'éteindre et la course de milliers de relayeuses et de relayeurs se transmettant ce signe de fraternité, comme on se transmettrait un message d'une importance capitale. "

" J'ai pensé la torche dans cet esprit, un objet puissant et magique. J'essaie toujours de me situer au carrefour du travail de la main, de la technologie, de la science et de la poésie. La torche et la vasque suivront également ce chemin... " - Mathieu Lehanneur

Rendez-vous en 2023

Le grand public pourra apercevoir les torches tout au long des relais de la flamme olympique et paralympique, dont le parcours détaillé sera dévoilé au printemps 2023. Le design des torches sera quant à lui révélé d'ici la fin d'année.

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Préparez au mieux votre venue pour profiter de la magie des Jeux, et vous préparer sereinement à vivre des moments inoubliables. N'hésitez pas à revenir sur cette page régulièrement, les informations se feront plus précises à mesure que les Jeux approchent. Documents obligatoires, transport, hébergement...

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Paris 2024 - Site officiel du comité d'organisation

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Site officiel de Paris 2024 : actualités et nouveautés du comité d'organisation des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024.

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AlloCiné

Spectateurs

3,9 5904 notes, 441 critiques

Synopsis

Avertissement : des scènes, des propos ou des images peuvent heurter la sensibilité des spectateurs

A Paris, Mia est prise dans un attentat dans une brasserie. Trois mois plus tard, alors qu'elle n'a toujours pas réussi à reprendre le cours de sa vie et qu'elle ne se rappelle de l'évènement que par bribes, Mia décide d'enquêter dans sa mémoire pour retrouver le chemin d'un bonheur possible.

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Réaliser un film qui plonge dans l'intimité mentale d'une survivante d'un attentat tout en donnant un aspect choral à une œuvre sur la résilience, tel est le pari hautement risqué et brillamment exécuté de Revoir Paris. Il fallait voir aussi jusqu'où pousser le curseur de l'impudeur pour secréter une émotion digne et soutenable et, là encore, Alice Winocour, réalisatrice de l'excellent Proxima, touche juste et en plein cœur. Le film ...
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Vu au ciné "REVOIR PARIS" de Alice Winocour, histoire librement inspirée des attentats qui ont frappé Paris en 2015 (le propre frère de la réalisatrice etait au Bataclan le 13 novembre) mais ici pas de point de vue sur les terroristes ni sur l'enquête (à part une brève mais terrible et glaçante séquence) car tout est centré sur les victimes et leur suivi, c'est à la fois extrêmement documenté et en même temps subtilement ...
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Avec "Revoir Paris", Alice Winocour a réalisé son film le plus abouti, un film remarquablement mis en scène, très documenté, émouvant et passionnant de bout en bout. Virginie Efira interprète de façon magistrale le rôle de Mia, peut-être son plus beau rôle dans une carrière déjà très riche. Le reste de la distribution est à l'avenant, avec, en particulier de belles prestations de la part de Benoît Magimel et de Grégoire Colin.

Poignant, bouleversant ! Virginie Effira si vraie et pourtant dans la retenue dans sa quête du reconstruire. A voir absolument

Photos

Secrets de tournage

Signification du titre

Le titre du film appuie l'idée de regarder Paris autrement. Après l'attentat, le personnage de Mia est dans les limbes, étrangère à elle-même et à la ville. Alice Winocour explique : "Elle commence à faire le point sur sa vie avec le sentiment diffus qu'elle doit la reconfigurer, que quelque chose doit changer. Il y a aussi le sens plus direct : Mia revoit Paris après le trou noir de l'attentat. Elle va " revoir Paris " pour entamer, presque à so Lire plus

Le frère de la cinéaste témoin

Revoir Paris est une fiction, mais fait indéniablement penser aux attentats de 2015 : ceux de Charlie Hebdo mais surtout du Bataclan. La réalisatrice Alice Winocour confie : "Mon frère était au Bataclan, le 13 novembre. Pendant qu'il était caché, je suis restée en lien sms avec lui une partie de la nuit." "Le film s'est construit à partir des souvenirs de cet événement traumatique, puis à partir du récit de mon frère dans les jours suivant l'atta Lire plus

Association de survivants

Alice Winocour s'est rendue sur les forums des victimes regroupées par secteurs. Voir que des centaines de personnes se cherchaient, essayaient de se retrouver et de retrouver des objets perdus dans les attentats a été une expérience impressionnante pour la réalisatrice. Elle précise :"Toutes étaient en quête d'informations sur les personnes avec qui elles étaient, avec qui elles avaient échangé ne serait-ce qu'un regard, qui leur avait parlé, pa Lire plus

Infos techniques

Récompenses 1 prix et 2 nominations

Date de sortie DVD 11/01/2023

Date de sortie Blu-ray 11/01/2023

Date de sortie VOD 04/01/2023

Type de film Long métrage

Secrets de tournage 13 anecdotes

Box Office France 518 799 entrées

Langues Anglais, Français

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Plusieurs dispositifs (appels à projets, concours, ateliers) sont lancés pour permettre aux Parisiens et Parisiennes d'imaginer ce que pourrait être Paris en 2050.

Et si l'on s'interrogeait sur les enjeux auxquels Paris pourrait être confronté à l'avenir ? La Ville et le Conseil d'architecture, d'urbanisme et de l'environnement (CAUE) de Paris lancent la démarche de prospective créative " Vers Paris 2050, affronter ensemble les défis de notre siècle ", une action impulsée dans le cadre du programme de résilience et de prospective parisien.

Quatre dispositifs créatifs aboutiront à la production par les Parisien⋅ne⋅s d'illustrations, d'images et de récits reflétant différentes visions du quotidien à Paris en 2050. Elle vise ainsi à produire une mise en récit commune des transformations du territoire parisien à engager pour relever les défis du siècle à l'horizon 2050.

Quatre dispositifs pour se projeter collectivement dans le quotidien à Paris en 2050

Les quatre dispositifs créatifs participatifs déployés s'adressent chacun à des profils de Parisien·ne·s différents :

Un concours étudiant a été ouvert aux futur·e·s professionnel·le·s du cadre de vie (urbanistes, architectes, paysagistes, ingénieur·e·s, etc.), sur le devenir possible de quatre sites urbains ;

Des c ycles d'ateliers de prospective ont été réalisés auprès de classes d'écoles élémentaires et de collèges, pour les sensibiliser aux enjeux de long terme et recueillir leurs visions de ce que pourrait être vivre à Paris en 2050 ;

Un appel à projet artistique ouvert aux créateurs professionnels a permis de sélectionner quatre projets d'œuvres artistiques.

Desateliers d'écriture seront proposés aux Parisiennes et Parisiens dans plusieurs médiathèques de novembre à décembre 2023. Encadré par des autrices et des auteurs professionnels, donneront lieu à la production de récits d'anticipation faisant appel à l'imagination. Les inscriptions sont ouvertes !

Au travers de ces différents dispositifs, les Parisiennes et Parisiens sont invités à imaginer et représenter la vie quotidienne à Paris dans le contexte décrit par l'un des quatre textes d'inspiration proposés dans le cadre de la démarche. Ces textes, construits grâce à une expertise prospective, permettent de " planter le décor " de différents futurs possibles à Paris en 2050, en fonction de l'impact des crises qui pourraient survenir dans les prochaines décennies et des différentes politiques publiques déployées pour les surmonter.

La démarche " Vers Paris 2050, affronter ensemble les défis de notre siècle " donnera lieu à une exposition de six semaines au Pavillon de l'Arsenal de février à mars 2024, accompagnée d'une riche programmation culturelle (conférences, ateliers, visites guidées...).

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" Vers Paris 2050 ", une démarche créative pour affronter les défis de notre siècle

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ANNE-CHRISTINE POUJOULAT / AFP

"Sacrebleu !", s e lamente le New Zealand Herald. Le quotidien raconte la défaite historique dans la "nuit parisienne humide et étouffante" des All-Blacks en ouverture de la Coupe du monde vendredi à Saint-Denis - la première de leur histoire dans une phase de poule et la première tout court sur un score aussi large (27-13) - face à l'équipe de France. "Quel début ! ", salue de son côté la Gazetta dello Sport tandis que le Scotsman considère que les Français, trois fois finalistes mais jamais vainqueurs, "ont envoyé un message" à la concurrence, à défaut d'offrir "un vrai spectacle".

Le spectacle, c'était plutôt avant la rencontre avec une cérémonie d'ouverture qui n'a pas fait l'unanimité. "Bizarre", "unique", écrit pudiquement le site Walesonline, qui retient la présence d'un acteur gallois pour incarner William Webb Ellis, l'inventeur du rugby, s'exprimant sur les grands écrans du Stade de France.

Les Internautes cités par le site font preuve de moins de délicatesse. "Ça doit être la pire cérémonie d'ouverture de l'histoire", dit l'un. "Peut-être que c'est parce que je suis sud-africain mais il faut le dire, c'est la cérémonie d'ouverture la plus ennuyeuse dans l'histoire des cérémonies", critique un autre.

Plus de deux cents volontaires et un "coq pénible" (un humain déguisé) ont entouré Jean Dujardin, dans le rôle d'un boulanger des années cinquante amoureux, livrant du pain à vélo. "Les cérémonies d'ouverture n'ont jamais été un point fort du tournoi et 2023 en France n'y a rien changé", se désole Planet Rugby, donnant à lire d'autres commentaires désobligeants de téléspectateurs.

Le Telegraph évoque "une production confuse", croyant avoir vu "une parodie des Misérables". Le journal constate avec ironie que les spectateurs ont bénéficié de conditions de sécurité meilleures que celles des dernières années autour du Stade de France. Une allusion aux incidents de la finale de la Ligue des champions de football en mai 2022 quand des centaines de supporters anglais avaient été agressés avant le match.

Emmanuel Macron sifflé

Au final, la présence d'une tour Eiffel géante au sommet de laquelle est apparu le trophée de la Coupe du monde et la reprise par le public de laPeña Baiona, "hymne officieux du rugby français", ont paru satisfaire le quotidien.

La BBC a apprécié un mélange de "Jean de Florette et de la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques de Londres 2012", regrettant toutefois le "niveau improbablement élevé des décibels". L'un de ses envoyés spéciaux, emballé par l'enthousiasme des fans et le feu d'artifice concluant la cérémonie, a écrit : "rendons hommage aux Français, c'était une introduction acceptable à leur culture et à la dixième Coupe du monde".

Le New Zealand Herald a aimé "la passion des spectateurs" au moment de La Marseillaise. Le public avait d'ailleurs déjà entonné l'hymne national pendant le discours de Bill Beaumont, le patron de la fédération internationale de rugby, rendant ses propos quasiment inaudibles. Il a aussi accueilli Emmanuel Macron avec "une chœur de huées" quand le président de la République a pris la parole pour déclarer la Coupe du monde 2023 ouverte, relève le Daily Mail.

Prochain match de la compétition : Italie - Namibie aujourd'hui à 13 heures au stade Geoffroy-Guichard de Saint-Etienne avant l'entrée en scène de l'Irlande, l'une des nations favorites, contre la Roumanie à Bordeaux à 15h30.

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Vu de l'étranger. "Sacrebleu !" : la Coupe du monde de rugby démarre sur une cérémonie d'ouverture "confuse"

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Vendredi 8 septembre au soir, le spectacle proposé par la France lors de la cérémonie d'ouverture de la coupe du monde de rugby n'a pas vraiment fait l'unanimit...

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Vendredi matin, sur France Inter, Christelle Brua, pâtissière de renom, ambassadrice de la Coupe du monde de rugby, résumait ainsi la cérémonie d'ouverture à venir au Stade de France : "C'est un petit spectacle qui met en valeur l'artisanat, le savoir-faire français. C'est une joyeuse bande de copains qui va faire quelque chose de chouette." Ce n'était pas chouette, Christelle, c'était époustouflant. Une vision claire et limpide de la France proposée en mondovision et sous 33,2 °C, pour bien montrer aux autres qui nous sommes.

Coécrite par l'acteur Jean Dujardin, le concepteur Olivier Ferracci et la metteure en scène Nora Matthey de l'Endroit (tous deux venant de la boîte d'événementiel DreamedByUs, qui a aussi officié pour des festivals en Arabie Saoudite ou aux championnats du monde de natation à Budapest en 2017), la performance a nécessité deux ans de travail et neuf mois de répétitions. Elle aligne des stars de la gastronomie ( "les rugbymen sont épicuriens", a précisé Brua), de la chanson (Vianney, toujours aussi souriant), de la danse (Alice Renavand), en bref d'un peu partout où scintille notre savoir-faire.

D'ailleurs, Vianney l'a précisé dans une pastille présentant une répétition lancée sur X (Twitter) dans la journée : "C'est fédérateur finalement comme moment [l'ouverture d'une Coupe du monde, ndlr], c'est ça qu'on a voulu et on a essayé de trouver ce qui nous rassemble tous dans ce pays, et en fait c'est plein de choses dont on peut être fiers." On n'en doute pas. Juste avant l'entrée des protagonistes sur le terrain, les commentateurs de TF1 enfonçaient le clou : "C'est une déclaration d'amour à la France et au rugby, entre Jacques Tati et Amélie Poulain [choisis ton camp, ndlr]. Avec des clichés au sens noble du terme [...] On est bien en France."

Un gigantesque duty free d'aéroport

Qu'y voit-on alors, dans cette cérémonie ? Un village, surnommé Ovalie, posé sur une bâche qui recouvre le terrain - ne pas oublier qu'il y a un match ensuite - et des habitants joyeux. C'est vrai qu'ils ont l'air sympa, tous ces figurants aux noms illustres, de Joël Dupuch à Thierry Marx, à se balader dans cette scénographie en carton comme à une réunion costumée pour une remise de Légion d'honneur. Costumée car l'action "se passe dans les années 50, commente TF1. Une image d'Epinal qu'on a, une carte postale française." Bonne idée. Si par exemple les concepteurs avaient choisi les années 40, il aurait fallu rajouter des Allemands, ç'aurait probablement été moins bien, quoique intéressant, or là nous sommes après la bataille et "le village gaulois en place sous vos yeux" se la joue album d'Astérix décomplexé. On reste entre nous et c'est pas plus mal. On peut roter à table si on veut, c'est la famille.

Soudain, débarque du couloir des vestiaires un boulanger sur son triporteur : "Jean Miche", alias Jean Dujardin. Il passe tel Jésus distribuer ses pains, souriant, adepte des accolades et des petits verres de rouge. Franchement c'est crédible. Le triporteur, le marcel, le béret, la moustache, la miche de pain, le petit marché d'antan, les petites tables de café d'antan, la petite place de village d'antan... c'est d'antan et c'est tentant, c'est le fantasme et le souvenir en même temps : c'est la France qu'on regrette et qu'on aimerait revoir, des terroirs, de la modernité qu'on saisit, des traditions qu'on respecte, où tout le monde s'aime mais que personne n'a connue. A-t-elle jamais existé, cette carte postale, brandie aujourd'hui en image de notre société ? On la voit dans des fictions au cinéma jusqu'à la Nouvelle Vague, dans les discours superficiels sur l'esprit français, dans les soubassements des pensées d'extrême droite, elle est là tartinée sur la pelouse où Jean Miche passe au gré des étals de marché qui proposent "ce que la France produit de meilleur". Un smic à 2 000 euros ? La fin des déserts médicaux ? L'inclusion pour tous ? "Des chocolats, du vin, des parfums..." toutes choses merveilleuses renvoyant le pays à un gigantesque duty free d'aéroport d'où l'on ne décolle que pour le territoire de la nostalgie.

Une femme vient égayer ce gai tableau : Alice Renavand, la danseuse étoile, en tenue rose, sautille en grâce. Jean Miche l'aperçoit. L'assistance se fige. Pétard, Jean Miche tombe amoureux. Et c'est vrai qu'en France, on ne rigole pas avec l'amour. Moins qu'avec les chocolats. En France, on en a dans le froc, et tandis que l'action reprend, Jean Miche Dujardin s'approche, regard intense, pour danser avec la donzelle. Une sorte de Gene Kelly rural exalté d'amour. En fond sonore, la rengaine l'Amant de Saint-Jean chantée par Zaz, autre fleuron du patrimoine national.

Emmanuel Macron hué

Allait-il s'arrêter là, Jean Miche, repartir au vestiaire avec la dame pour y concevoir une armée d'enfants ? Que non. Surgie de nulle part, Adriana Karembeu vient représenter la mode. "Une star qui fait tourner la tête de tous les hommes de l'assistance", dit TF1, à l'image des Françaises comme chacun sait. Elle pose devant l'objectif de Yann Arthus-Bertrand et son large béret ( "un bibi", souffle TF1) s'envole. Il n'en fallait pas plus pour que tout ce joli monde n'inventât le rugby. Habile. On a beau délirer dans les grandes largeurs devant les téléspectateurs de la planète, on est quand même là pour du sport. Des mêlées se créent donc, des gens se disputent, des performeurs rivalisent de saltos et vrilles pour attraper le bibi. "Une quarantaine d'acrobates professionnels", précise TF1. Excellent choix, il aurait été dommage de ternir le spectacle avec des acrobates amateurs qui se seraient pété les rotules à la première galipette.

Ensuite, sur sa lancée, le spectacle que personne n'arrête dans ses ambitions démesurées de montrer une France simple passe des clichés aux symboles. C'est le fondateur du rugby lui-même, Webb Ellis, qui vient expliquer les règles sur écran géant, comme un Dieu à l'accent anglais : "Un jeu simple joué par les gentlemen, joué par tout le monde." Lui, l'inclusion, il connaît. Après s'être essayé à quelques récupérations de touches, voilà Jean Miche qui s'envole carrément dans les airs pour récupérer le bibi. Léger, aérien, un bond prodigieux qui le satellise au-dessus de la mêlée. Grand kif pour le comédien : après l'Oscar, Icare, rien que ça. Bientôt escarres ? On ne le souhaite pas à Jean Miche, il lui reste du boulot avec son amoureuse car le voici déjà redescendre des cieux avec le bibi, qu'il rend à Adriana Karembeu. Va-t-il partir avec elle ? Non, Jean Miche reste avec la danseuse, et tout le monde finit par virevolter en chantant tandis que la Patrouille de France s'approprie le ciel en y griffant les couleurs du drapeau français.

Voilà.

La cérémonie est finie. Elle était dense. Tout le monde rentre dans les coursives. Macron descend avec son micro pour ouvrir la fête - sportive. Il est hué. Par les mêmes qui chantaient durant le spectacle. Là, on n'a pas compris. Les Français sont magnifiques, mais ils sont parfois un peu impétueux. Car, à y regarder, les valeurs de la performance Reflets de France années 50 de Jean Miche sont presque celles que l'on va retrouver lundi matin en se réveillant : un pays où l'on parle du retour de l'uniforme à l'école, où le Président jupitérien décide des 49.3 comme un chef de village incontestable, où l'on dit perlimpinpin et saperlipopette, où il faut faire deux heures de caisse pour trouver un médecin, où les hommages culturels vont au Puy du Fou... cette France rance, on l'a vue en spectacle, on en a ri, on a été éberlué, c'est presque la nôtre. On peut aussi la refuser.

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Cérémonie d'ouverture de la Coupe du monde de rugby : allez la Rance !

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En ouverture de la compétition, les organisateurs ont offert au monde la carte postale sépia d'une France qui sent la naphtaline. On vous raconte ce merveilleux spectacle.

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De l'homme-coq au béret-baguette, le malaise de la cérémonie d'ouverture

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La cérémonie d'ouverture incarnée par une France révolue et bourrée de clichés n'a pas fait l'unanimité. Certaines bizarreries ont même suscité le malaise ce vendredi au Stade de France, avant le match entre le XV de France et la Nouvelle-Zélande

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En 1986, face à des hordes de touristes déçus, le professeur Hiroaki Ōta pose un diagnostic très particulier. Il décrit le premier cas de ce que l'on appellera le " syndrome de Paris ".
C'est quoi, le " syndrome de Paris " ?

Le syndrome de Paris est un trouble psychologique pouvant toucher certains touristes durant leur séjour dans la capitale française. Il se caractérise par divers symptômes psychiatriques incluant l'anxiété, la déréalisation, un sentiment de persécution, et même des manifestations psychosomatiques (tachycardie, étourdissements...).

Ce syndrome toucherait plus spécifiquement les touristes japonais, désillusionnés par la différence entre le Paris qu'ils imaginaient et la réalité. En effet, on ne compte plus le nombre de visiteurs qui viennent à Paris chaque année, avec des rêves plein les valises. Beaucoup débarquent avec la vision fantasmée du Paris des " années folles ", s'imaginant vivre pendant quelques jours une vie de rêve, proche du quotidien d' Amélie Poulain. Or, la réalité peut être un véritable choc pour qui arrive avec cette vision biaisée de notre belle capitale.

Cette pathologie, bien qu'évoquée pour la première fois en 1986, a été décrite en détail pour la première fois en 2004 dans la revue psychiatrique Nervure.

Quels sont les éléments déclencheurs du " syndrome de Paris " ?

Comme évoqué ci-dessus, ce syndrome atteindrait particulièrement les touristes japonais. Mais la question est : pourquoi ? Eh bien, cela tiendrait à plusieurs facteurs.

1. Comme indiqué précédemment, le premier élément déclencheur serait la désillusion. La dissonance entre la vision romancée et la réalité peut être particulièrement éprouvante pour les touristes impatients. Face à cette déception, un syndrome dépressif peut commencer à se manifester.

2. À cela s'ajoute la différence culturelle majeure avec le peuple japonais. Cela se traduit bien évidemment par la barrière de la langue, mais également par l'attitude. En effet, les Japonais, plus attachés à une certaine rigueur formelle, peuvent se retrouver déstabilisés par l'irrévérence française.

3. Enfin, il ne faut pas oublier l'épuisement. Est-il besoin de rappeler à quel point la France et le Japon sont éloignés géographiquement ? En résultent un décalage horaire ainsi qu'une grosse dépense d'énergie (physique comme mentale). Des éléments pouvant grandement contribuer à la déstabilisation.

Au total, malgré les très nombreux touristes foulant notre capitale, seule une vingtaine de cas est recensée chaque année. Un nombre restreint, qui n'a pas empêché certains organismes japonais de prévoir des dispositifs psychologiques adaptés, voire même des rapatriements.

Il est à noter qu'en 2004, Mario Renoux (président de l'Association médicale franco-japonaise) a déclaré que les magazines japonais étaient les principaux responsables de l'apparition de ce syndrome. En effet, selon lui, à force de présenter Paris comme la capitale du chic et du glamour, où chaque habitant est apparenté à un mannequin de haute couture, les médias ont créé une image biaisée de la capitale française, créant ce choc des cultures.

Pourquoi cela touche-t-il principalement les Japonais(es) ?

Si ce syndrome fût décrit pour la première fois en 1986, ce n'est pas un hasard. En effet, dans les années 80, le peuple nippon profite des effets très positifs du " Miracle économique japonais ". Cette période de forte croissance post Seconde Guerre mondiale a permis aux Japonais de gagner en qualité de vie. De façon logique, le tourisme de masse a commencé à se développer. Et pour beaucoup, Paris était la destination touristique ultime à visiter !

" Les années 1980 correspondent à l'essor du tourisme de masse des Japonais en France " [...] " A l'époque, il y a une bulle financière au Japon, qui conduit de nombreux Japonais à venir à Paris, considéré comme le haut lieu du tourisme et du shopping, notamment. "

Eriko Thibierge-Nasu - Psychanalyste

Ainsi, la dissonance entre la réalité et les fantasmes de certains touristes put donner lieu à quelques cas impressionnants, fussent-ils sporadiques.

" Il y a eu quelques cas impressionnants " [...] " J'ai notamment rencontré une femme au début des années 2000, qui avait tout cassé dans sa chambre d'hôtel, après avoir fait des achats dans de nombreuses boutiques de luxe. Tout ce shopping, tout ce luxe, commençaient à la persécuter. Mais cette femme était déjà fragile avant son séjour. Ce n'est pas Paris qui l'a rendue folle " [...] " Certaines se retrouvaient avec des dettes phénoménales ! D'autres éprouvaient un grand écart quant à la manière dont elles étaient reçues, car elles pensaient qu'elles allaient être traitées comme des princesses. "

Eriko Thibierge-Nasu - Psychanalyste

Toutefois, malgré ces quelques cas assez impressionnants, ce syndrome est aujourd'hui à nuancer.

Un syndrome moins répandu de nos jours

Si ce syndrome était déjà rare à son apogée, il semble aujourd'hui plus cantonné à quelques cas vraiment extrêmes. C'est en tout cas ce que semble indiquer Eriko Thibierge-Nasu :

" Avec la mondialisation, c'est de moins en moins fréquent, car les gens sont mieux informés, notamment grâce à Internet, et sont donc beaucoup moins surpris à l'arrivée " [...] " Si le terme a perduré, aujourd'hui il s'agit plutôt d'un terme médiatique. Cliniquement, il y a des petites choses que je remarque quand j'entends certains Japonais qui viennent me voir, mais c'est beaucoup moins spectaculaire que ce que les gens imaginent. "

Le plus gros problème qui semble toutefois difficile à régler est l'écart culturel massif entre les Français et les Japonais. Malgré une meilleure information quant à la réalité de Paris, les modes de vie et surtout de communication diffèrent grandement. Une chose qui peut s'avérer toujours aussi déroutante pour un Japonais fraîchement débarqué dans la ville lumière.

" Ils ne supportent plus la manière dont certains Français s'expriment, les sollicitent à affirmer des choses ou les rabaissent. " [...] " Il faut qu'ils comprennent le rapport des Français à la parole et la différence fondamentale entre la parole au Japon et la parole en France. "

Malgré tout, Paris continue d'être l'une des villes les plus attractives du monde. Espérons maintenant que ce syndrome continuera à se faire de plus en plus rare et que les touristes pourront profiter au maximum de notre belle capitale.
Sources :

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Le "syndrome de Paris" : la désillusion de la capitale française

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En 1986, le professeur Hiroaki Ōta décrivit le premier cas d'un trouble que l'on appellera le "syndrome de Paris".

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"Ils déversent leur haine sur le cinéma de Pagnol et de Renoir, les gambettes des parquets du samedi soir et ce pauvre Jean Dujardin en marcel et gapette, poulbot et un poil démago, héros malheureux de ce maudit vendredi soir." MARTIN BUREAU / AFP

FIGAROVOX/TRIBUNE - La cérémonie d'ouverture du mondial de rugby a été abondamment raillée pour son caractère suranné. Plutôt que de fustiger Jean Dujardin en marcel, il faudrait se réjouir des moments de concorde nationale que nous offre cet évènement, argumente l'écrivain Thomas Morales.

Thomas Morales est écrivain et chroniqueur à Causeur. Dernier ouvrage paru: Monsieur Nostalgie (éd. Héliopoles, 2023).

Est-ce si grave d'enfiler les stéréotypes dans une cérémonie d'ouverture? Au-delà de quelques lenteurs et ratés dans cet espace immense qu'est le Stade de France, le folklore de notre pays a eu droit ces dernières quarante-huit heures à un torrent de boue de la part de tous les salisseurs de mémoire réunis. L'ovalie leur donne de l'urticaire et des sueurs froides. " Ben mon vieux, si j'aurais su, j'aurais pas v'nu" a du se dire Jean Dujardin comme son jeune homologue de La Guerre des boutons d'Yves Robert en 1962. Un sport collectif qui véhicule tant de valeurs "rances" et dont les victoires ne déclenchent pas des émeutes dans les rues, c'est en effet assez rare pour être signalé et dur à avaler pour tous les victimaires en short.

De mémoire de chroniqueur, je n'ai pas vu une seule voiture brûlée dans les JT du lendemain et aucune scène d'hystérie collective où l'on insulte le drapeau avec la bénédiction de certains représentants politiques. Il y avait dans les tribunes, un air de concorde nationale, une atmosphère bon enfant, un patriotisme de bon aloi, un public familial venu fêter son XV dans les flonflons et le rire des copains. La Marseillaise y a été chantée à pleins poumons et quelques faussetés, dans le bonheur de se retrouver sous la chaleur de septembre et dans l'amour de sa Patrie. Est-ce un crime?

Cette équipe manque cruellement d'aspérités, de vaines polémiques idéologiques et de lutte des classes pour incarner la France du XXIème siècle. Elle est suspecte aux yeux de nos révolutionnaires et libérateurs des peuples opprimés qui voient en elle un résidu de virilisme et des relents d'Ancien régime. Dans certains médias, le rugby, par son attachement au maillot et au terroir, sa persistance "douteuse" dans le Sud-Ouest, son peu d'ancrage dans les banlieues (l'Île-France est au contraire une terre de conquête pour les recruteurs et les formateurs des clubs professionnels), son accent chantant, son étiquette "bourgeoise" et sa troisième mi-temps rabelaisienne est à ranger au rayon des vieilleries.

Comme si montrer aujourd'hui une place de village, un peu fantasmée, un peu trop ronde et proprette, était le sceau d'un enracinement dangereux.
Thomas Morales

Comme la boutique de farces et attrapes de Noël Roquevert dans Un singe en hiver, le rugby est un musée d'antiquités. Un bistrot de campagne abandonné où sur le zinc dépoli, quelques anachorètes évoquent le souvenir de Guy Boniface, Kléber Haedens et Roger Couderc. Dans les rucks, comme dans le constat amer de notre désindustrialisation, en maul comme dans la chute libre des classements internationaux sur l'éducation, le réel est plus têtu que les frères Spanghero. Le déni est un écran de fumée qui ne trompe personne.

Il semble que cette Coupe du monde à domicile suscite, bien plus que les éditions précédentes, un véritable engouement populaire si ce mot n'est pas banni des ligues de vertu et des meetings à gauche. Durant la semaine de préparation, nous avons vu des stades remplis pour assister aux entraînements des équipes étrangères, de Tours à Lumio. Quand il s'agit de taper sur son pays, de moquer ses traditions forcément réactionnaires, de conspuer l'esprit de clocher et les bals populaires, les miches dorées et les terrines de volaille, les parfumeurs de Grasse et les petites mains des ateliers de couture parisiens, la canaille et le cabot, Gabin et Raimu, le second degré et les images d'Epinal, les promoteurs du "vivre ensemble" s'en donnent à cœur joie. Ils sont immunisés contre la mauvaise foi. Momifiés dans le camp du bien, ils ne risquent rien, pas même la relégation médiatique. Ils déversent alors leur haine sur le cinéma de Pagnol et de Renoir, les gambettes des parquets du samedi soir et ce pauvre Jean Dujardin en marcel et gapette, poulbot et un poil démago, héros malheureux de ce maudit vendredi soir. On ricane et on complote gaiement.

La France des campagnes et des artisans, des vignerons et des ostréiculteurs, du gendarme (de Saint-Tropez) et du facteur (de Jacques Tati) a le dos large. Elle est habituée au procès en obscurantisme. Son identité, farceuse et rurale, ne compte pas. Elle est de trop. On peut bien évidemment émettre des réserves artistiques sur la soirée sans tomber dans le ball-trap. Et même si les concepteurs de cette cérémonie avaient forcé sur le trait national, ça ne mérite pas le peloton d'exécution. Comme si montrer aujourd'hui une place de village, un peu fantasmée, un peu trop ronde et proprette, était le sceau d'un enracinement dangereux. Les accusations de racisme ne sont jamais loin. Devra-t-on bientôt interdire l'usage du triporteur à l'écran comme objet de locomotion fascisant? Je préférerai toujours Darry Cowl et René Fallet pour représenter une France fictive qu'un wokisme inquisiteur à la manœuvre.

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Mondial de rugby: est-il encore permis de célébrer une France des traditions sans être jugé "rance"?

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FIGAROVOX/TRIBUNE - La cérémonie d'ouverture du mondial de rugby a été abondamment raillée pour son caractère suranné. Plutôt que de fustiger Jean Dujardin en marcel, il faudrait se réjouir des moments de concorde nationale que nous offre cet évènement, argumente l'écrivain Thomas Morales.

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Si en Europe, Munich, Rome et Hambourg sont bien compétitives, elles ne sont pas "assez uniques pour rentrer dans le top 10" , explique dans Forbes Joel Kotkin, un des auteurs de l'étude et spécialiste en développement urbain. Paris décroche, elle, la troisième place du podium, derrière Londres (1er) et New York (2e).

Selon les analystes de l' étude publiée par le magazine Forbes, Paris est dans le top 10 car elle concentre "virtuellement" tous les sièges sociaux français et reste la capitale économique de la France.

Paris reste fragile

Cependant, il souligne que Londres et New York sont loin devant la ville lumière, dont l'influence reste fragile. " L'avenir de [Paris] n'est pas prometteur étant donné que la France et une grande partie de l'Union européenne, sont embourbées dans une stagnation économique relative" , commente-t-il.

Londres est quant à elle première ville la plus influente du monde grâce à son "héritage inégalé" faisant d'elle d'une capitale financière mondiale. La capitale britannique attire par exemple 150 % d'investissements étrangers de plus que la ville française. New York domine également Paris, grâce, entre autre, à son industrie autour de la publicité, de la musique, de la mode et du luxe. A leurs côtés, Singapour (4e), Tokyo (5e), Hong Kong (6e), mais également Dubai (7e) qui rentre pour la première fois dans le top 10.

Aller "au delà des méthodes habituelles"

"Au siècle dernier, seules les grandes villes, au coeur des empires, étaient les plus importantes : Londres, Paris, New York et Tokyo. Maintenant, la taille ne compte plus. (...)" , estime Joel Kotkin, expliquant être allé " au delà des méthodes habituelles ". " Ce qui importe aujourd'hui, c'est leur influence ".

Lui et le spécialiste en urbanisme Ali Modarres, l'analyste Aaron Renn et le démographe Wendell Cox ont étudié 58 métropoles selon huit catégories pour arriver à ces résultats. La concentration de investissements étrangers, les services disponibles pour les multinationales, comme les entreprises financières et comptables, ou encore le niveau de l'économie globale de la ville sont autant de paramètres pris en compte.

Mais ces analystes ont également étudié la mixité ethnique, la proximité des aéroports, la présence de médias et le décalage horaire avec les pays asiatiques. " Nous croyons que les facilités d'accès aux capitaux et aux informations sont essentielles pour rendre une ville influente" , commente Joel Kotkin.

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Paris, troisième capitale économique la plus influente du monde

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Une équipe d'analystes a établi un classement des villes les plus influentes du monde, selon des paramètres économiques bien précis. Paris se classe à la troisième place, derrière Londres (1er) et New York (2e), révèle leur étude publiée dans le magazine économique américain Forbes.

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Certains évoquent des dates entre 250 et 200 av. J.-C. pour la fondation du Paris des Parisii, sans grands arguments à faire valoir. Toujours est-il que cette…

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Le décompte avant le coup d'envoi de la Fashion week de prêt-à-porter printemps-été 2024 est lancé. Le mois de la mode débutera à New York le vendredi 8 septembre et s'achèvera à Paris le mardi 3 octobre 2023. Demandez le programme.

© Valentino

La Fashion week printemps-été 2024 débute bientôt ! C'est New York qui donnera le coup d'envoi de ce mois de la mode le vendredi 8 septembre. Les défilés auront ensuite lieu à Londres, puis Milan et s'achèveront à Paris le 3 octobre 2023. Les quatre capitales du style ont toutes dévoilé leurs calendriers provisoires, à connaître par cœur pour ne rien rater des shows et découvrir les tendances de la saison prochaine avant tout le monde.

Toutes les dates du Fashion Month printemps-été 2024 sont officielles. Il débutera le vendredi 8 septembre à New York et s'achèvera le mardi 3 octobre à Paris.

Fashion week femme printemps-été 2024

Fashion week de New York : du vendredi 8 au mercredi 13 septembre 2023.

Fashion week de Londres : du vendredi 15 au mardi 19 septembre 2023.

Fashion week de Milan : du mardi 19 au lundi 25 septembre 2023.

Fashion week de Paris : du lundi 25 septembre 2023 au mardi 3 octobre 2023.

Quel est le calendrier de la Fashion week printemps-été 2024 ?

Calendrier de la Fashion week printemps-été 2024 de New York

Les défilés printemps-été 2024 débuteront à New York le vendredi 8 septembre. Jusqu'au mercredi 13 septembre, ce sont 68 shows qui se succèderont au sein de la capitale de la mode américaine.

Vendredi 8 septembre 2023 : Helmut Lang, Christian Siriano, Grace Ling, Prabal Gurung, Collina Strada, Ralph Lauren, Private Policy.

Samedi 9 septembre 2023 : Jonathan Cohen, Theory, Bevza, Proenza Schouler, Sami Miro Vintage, Tibi, Palomo Spain, Alice + Olivia, Anna Sui, Priscavera, Khaite, Eckhaus Latta, Kim Shui, Dion Lee.

Dimanche 10 septembre 2023 : Ulla Johnson, Studio 189, Fforme, Colin Locascio, Jason Wu Collection, Advisry, Adeam, 3.1 Phillip Lim, Area, Sergio Hudson, Staud, Who Decides War.

Lundi 11 septembre 2023 : Rentrayage, Michael Kors, Zankov, Aknvas, Altuzarra, Dennis Basso, Alejandra Alonso Rojas, Diotima, Gypsy Sport, Rosie Assoulin, Tory Burch, LaQuan Smith.

Mardi 12 septembre 2023 : Naeem Khan, Brandon Maxwell, Kozaburo, Gabriela Hearst, Wiederhoeft, Bach Mai, Pamella Roland, Carolina Herrera, Tanner Fletcher, Loveshackfancy, Cos, Elena Velez.

Mercredi 13 septembre 2023 : Kallmeyer, Ashlyn, Frederick Anderson, Puppets and Puppets, Bibhu Mohapatra, PH5, Head of State, Badgley Mischka, Willy Chavarria, The Blonds, Luar.

Calendrier de la Fashion week printemps-été 2024 de Londres

Du vendredi 15 au mardi 19 septembre 2023, c'est au cœur de la capitale britannique que quelque 51 marques feront défiler leurs collections printemps-été 2024.

Vendredi 15 septembre 2023 : Paul Costelloe, Stefan Cooke, Bora Aksu, Edward Crutchley, Di Petsa, Huishan Zhang, Mark Fast, Fashion East, Natasha Zinko, Ahluwalia, Harri, Chopova Lowena.

Samedi 16 septembre 2023 : Eudon Choi, JW Anderson, Roksanda, Feben, Molly Goddard, 16Arlington, Sinead O'Dwyer, David Koma, Labrum London, Richard Quinn, Matty Bovan, KWK by Kay Kwok.

Dimanche 17 septembre 2023 : Masha Popova, J E Cai, Susan Fang, Tove, Holzweiler, Sinead Gorey, Simone Rocha, Yuhan Wang, Erdem, Knwls, Paolo Carzana, Pam Hogg.

Lundi 18 septembre 2023 : Tolu Coker, Emilia Wickstead, Supriya Lele, Chet Lo, Ashish, SRVC, Burberry, Marrknull, Aaron Esh, Dilara Findikoglu.

Mardi 19 septembre 2023 : Ukraine Fashion Week avec KSENIASCHNAIDER, ELENAREVA et Nadya Dzyak, 8ON8, Apujan.

Calendrier de la Fashion week printemps-été 2024 de Milan

À partir du mardi 19 septembre 2023, et ce jusqu'au lundi 25 septembre, les professionnel-le-s de la mode seront à Milan, où iels pourront découvrir en live les créations printemps-été 2024 de 60 maisons.

Mercredi 20 septembre 2023 : Iceberg, Antonio Marras, Daniela Gregis, Budapest Select, Onitsuka Tiger, Fendi, Del Core, Marco Rambaldi, Alberta Ferretti, N°21, Roberto Cavalli, Etro, Diesel.

Jeudi 21 septembre 2023 : Max Mara, Genny, Calcaterra, Anteprima, Act N°1, Prada, MM6 Maison Margiela, Aigner, Emporio Armani, Moschino, Blumarine, GCDS, Tom Ford.

Vendredi 22 septembre 2023 : Tod's, Cormio, Philosophy di Lorenzo Serafini, Sportmax, Luisa Beccaria, Gucci, MSGM, Sunnei, Vivetta, Versace, Han Kjøbenhavn, Boss.

Samedi 23 septembre 2023 : Ferrari, Ermanno Scervino, Ferragamo, Andreadamo, Dolce & Gabbana, Jil Sander, Missoni, Bally, The Attico, Tokyo James, Bottega Veneta, Philipp Plein.

Dimanche 24 septembre 2023 : Hui, Chiara Boni La Petite Robe, Karoline Vitto, Luisa Spagnoli, Maxivive, Shuting Qiu, Aniye Records, Avavav, Giorgio Armani, Francesca Liberatore.

Calendrier de la Fashion week printemps-été 2024 de Paris

Dernière étape de ce Fashion Month ? La semaine de la mode parisienne, qui aura lieu dans la capitale française du lundi 25 septembre au mardi 3 octobre 2023, ponctuée de 67 défilés. Parmi les nouveaux arrivés, les griffes Casablanca, Duran Lantink, Kiko Kostadinov, Marie Adam-Leenaerdt, Marni et Peter Do. Les maisons Carven, Maison Margiela et Mugler font, elles, leur retour au calendrier officiel de la Paris Fashion Week. À l'inverse, la griffe Ester Manas a décidé de ne pas présenter de show printemps-été 2024 afin de " faire une pause, réfléchir et créer une nouvelle collection qui redéfinira [la] marque", précisent les deux créateur-rice-s par voie de communiqué.

Lundi 25 septembre 2023 : Marie Adam-Leenaerdt, Weinsanto, Vaquera, Pierre Cardin.

Mardi 26 septembre 2023 : Peter Do, Victoria/Tomas, Mame Kurogouchi, Christian Dior, Daweï, Anrealage, Germanier, Saint Laurent.

Mercredi 27 septembre 2023 : Courrèges, The Row, Marni, Dries Van Noten, Cecilie Bahnsen, Undercover, Acne Studios, Balmain.

Jeudi 28 septembre 2023 : Uma Wang, Rabanne, Gauchere, Chloé, Givenchy, Rick Owens, Schiaparelli, Isabel Marant.

Vendredi 29 septembre 2023 : Leonard Paris, Loewe, Issey Miyake, Giambattista Valli, Nina Ricci, Victoria Beckham, Yohji Yamamoto, Coperni.

Samedi 30 septembre 2023 : Junya Watanabe, Carven, Noir Kei Ninomiya, Vivienne Westwood, Hermès, Elie Saab, Comme des Garçons, Alexander McQueen, Ann Demeulemeester.

Dimanche 1er octobre 2023 : Balenciaga, Ottolinger, Akris, Valentino, Casablanca, Atlein, Y/Project.

Lundi 2 octobre 2023 : Stella McCartney, AZ Factory, Zimmermann, Shiatzy Chen, Louis Vuitton, Sacai, Rokh, Mugler, Maison Margiela.

Mardi 3 octobre 2023 : Chanel, Ujoh, Kiko Kostadinov, Miu Miu, Avellano, Duran Lantink.

Qu'est-ce que la Fashion week de prêt-à-porter ?

La Fashion week femme est l'événement le plus attendu de la mode et revient deux fois par an. En février et en septembre, les grandes marques dévoilent leurs collections de prêt-à-porter : des vêtements et accessoires produits en série et non réalisés sur-mesure, destinés à être vendus dans différents points de vente six mois plus tard. À la fin de l'hiver sont ainsi présentées les collections de l'automne-hiver suivant, tandis que les collections printemps-été défilent à la fin de l'été. Si de plus en plus de grandes villes organisent leurs propres Fashion weeks (Tokyo, Istanbul, Sao Paulo...), la semaine de la mode voyage historiquement de New York à Paris en passant par Londres puis Milan, s'arrêtant quelques jours dans chacune de ces quatre grandes capitales du style. De plus en plus réputées, les Fashion weeks de Copenhague, Séoul ou encore Lagos font aussi beaucoup parler d'elles ces dernières saisons.

Qu'est-ce que la Paris Fashion week ?

Marque déposée, la Paris Fashion Week désigne l'ensemble des défilés qui ont lieu dans la capitale française deux fois par an pour la femme et deux autres fois pour l'homme. Elle peut aussi communément désigner la semaine des défilés haute couture, mais cela constitue un abus de langage.

Quand a lieu la Fashion week à Paris ?

C'est le rendez-vous le plus couru de la mode. La Paris Fashion Week intervient toujours en clôture du Fashion month, après celles de New York, de Londres et de Milan et est de loin la plus fournie en défilés. Moins underground que celle de Londres et plus riche encore que celles de Milan et New York, elle représente le Graal pour la plupart des créateur-rice-s dans le monde. De grandes maisons étrangères comme Valentino (Italie), Dries Van Noten (Belgique) ou Stella McCartney (Royaume-Uni) préfèrent d'ailleurs Paris à leur capitale d'origine pour défiler. En conséquence, elle concentre un maximum de stars, d'égéries et d'événements en marge desquels les croiser.

Où a lieu la Fashion week à Paris ?

Les défilés de la Fashion week à Paris se déroulent à différents endroits, selon les désidératas des marques et des créateur-rice-s. Habituellement, Chanel organise son défilé au Grand Palais, tandis que Dior présente ses collections aux Tuileries ou au musée Rodin. La Cour Carrée du Louvre a souvent été, quant à elle, le terrain de jeu de Louis Vuitton. Les marques essayent néanmoins de garder en tête que leurs invité-e-s assistent souvent à plusieurs défilés dans la même journée et tentent de restreindre leurs déplacements au centre de Paris. Les quartiers du Marais, de la Concorde, du Palais-Royal, du Trocadéro ou de Saint-Germain-des-Prés sont ainsi ceux où se déroule généralement la Fashion week à Paris. Ce qui n'a pas empêché la griffe Balenciaga de convier ses invité-e-s en banlieue parisienne, à Villepinte, pour son défilé printemps-été 2023.

Qui organise la Fashion week à Paris ?

D'un point de vue organisationnel, la Fédération de la haute couture et de la mode la chapeaute et facilite les rapports entre ses différent-e-s acteur-rice-s (acheteur-euse-s, photographes, journalistes, influenceur-euse-s et créateur-rice-s). Elle publie aussi le calendrier officiel des défilés, attribuant une date et un horaire à chaque show.

Qui est invité à la Fashion week à Paris ?

Les personnes invitées à la Fashion week à Paris sont les acheteur-euse-s des grands magasins internationaux, des boutiques multimarques prestigieuses ou des sites de luxe. Aux premiers rangs des défilés, on retrouve aussi les meilleur-e-s client-e-s et les ami-e-s de la maison, les stars du moment, les influenceur-euse-s les plus en vue et les journalistes mode.

Pour organiser un défilé

Chaque saison, la fédération de la haute couture et de la mode ouvre les candidatures pour permettre aux marques d'intégrer le calendrier officiel de la Fashion week. Les conditions d'entrées ? Disposer d'une structure juridique et avoir commercialisé au moins l'une de ses collections.

Pour assister aux défilés

Pour participer à la Fashion week de Paris sans être invité-e par une maison, il existe différentes possibilités. Notamment y travailler. Habilleur-euse-s cabine, hôte-esse-s, serveur-euse-s... Les petits jobs ne manquent pas. Sinon, on peut toujours se rendre sur le lieu des défilés et attendre sagement dans la queue "Standing". Les marques font parfois entrer juste avant le début du show les fans de mode qui y patientent pour combler des rangs un peu clairsemés. Dernière alternative : ne rater aucun live. C'est encore le meilleur moyen d' assister à un défilé Dior ou Chanel comme si vous y étiez.

Où regarder la Fashion week de Paris en ligne ?

Pour suivre la Fashion week, . Elles sont toutes devenues expertes en livestream, qu'elles retransmettent souvent rendez-vous sur les sites Internet des marques en simultanée sur leurs e-shops et leurs réseaux sociaux. Autre façon d'assister à la Fashion week presque comme si vous y étiez : suivre sur les réseaux sociaux des influenceur-euse-s mode invité-e-s aux shows qui vous intéressent. Certain-e-s diffusent les défilés et les backstages en live, sélectionnent leurs silhouettes préférées pour faire vivre à leurs abonné-e-s la Fashion week depuis leur siège en front row.

Qu'est-ce que la Fashion week haute couture ?

C'est le couturier Charles Frederick Worth qui en 1858 crée la première maison de haute couture, sise au 7, rue de la Paix, à Paris. Depuis un décret du 23 janvier 1945, l'expression "haute couture" est une appellation juridiquement protégée, accordée par le ou la ministre en charge de l'industrie, sur proposition d'une commission menée par la Chambre syndicale de la couture. À l'époque, les maisons qui pouvaient se revendiquer de haute couture avaient droit à des avantages spécifiques en termes de prix et d'approvisionnement en matières premières.

Comment obtenir le label haute couture ?

"Haute couture" est donc une dénomination française, concédée chaque année aux maisons de toutes nationalités qui remplissent un certain nombre de critères précis(comme la confection à la main, par exemple) et adhèrent à la Chambre syndicale de la couture, qui trouve ses origines au XIX ème siècle. Figurent au calendrier officiel les "membres", les "membres correspondants" et les "membres invités".

Seules seize maisons bénéficient du statut de membre (parmi lesquellescertaines ne défilent actuellement plus) : Adeline André, Alexandre Vauthier, Alexis Mabille, Bouchra Jarrar, Chanel, Christian Dior, Franck Sorbier, Giambattista Valli, Givenchy, Jean Paul Gaultier, Julien Fournié, Maison Margiela, Maurizio Galante, Rabih Kayrouz, Schiaparelli, Stéphane Rolland.

La Chambre syndicale de la haute couture fait partie d'un ensemble plus vaste appelé Fédération de la haute couture et de la mode. Cette dernière a notamment pour mission de soutenir les marques émergentes, pérenniser les maisons déjà installées, protéger la propriété intellectuelle et établir le calendrier des collections présentées à Paris.

Quel est le calendrier des Fashion week haute couture en 2024 ?

La Fashion week haute couture a lieu deux fois par an à Paris. Comme les silhouettes proposées ne nécessitent pas de temps de production longs, contrairement au prêt-à-porter, elles sont présentées juste avant chaque saison, en janvier pour les collections printemps-été et en juillet pour les collections automne-hiver. Lors des deux rendez-vous annuels haute couture organisés à Paris, une trentaine de maisons de couture font défiler leurs créations d'exception qui témoignent d'un véritable savoir-faire artisanal et participent à leur rayonnement international. Les collections qui y sont présentées servent de vitrine aux maisons : elles ne seront pas produites en grand nombre, mais réalisées sur-mesure pour les clientes qui en font la demande. Chaque pièce est donc unique, correspondant aux envies (coloris, détails, longueur...) de ces consommatrices d'exception.

La Fashion week haute couture printemps-été 2024 aura lieu du lundi 22 au jeudi 25 janvier 2024 à Paris.

La Fashion week haute couture automne-hiver 2024-2025 aura lieu du lundi 24 au jeudi 27 juin 2024 à Paris.

La Fashion week homme à Paris a lieu deux fois par an. La Fashion week homme printemps-été se déroule généralement la dernière semaine de juin. La Fashion week homme automne-hiver se déroule, quant à elle, mi-janvier. Ces deux semaines de la mode masculine précèdent systématiquement la haute couture.

La Paris Fashion week homme automne-hiver 2024-2025 se déroulera du mardi 16 au dimanche 21 janvier 2024.

La Paris Fashion week homme printemps-été 2025 se déroulera du mardi 18 au dimanche 23 juin 2024.

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Fashion week printemps-été 2024 : voici la liste des grandes maisons qui défileront à Paris

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Le décompte avant le coup d'envoi de la Fashion week de prêt-à-porter printemps-été 2024 est lancé. Le mois de la mode débutera à New York le vendredi 8 septembre et s'achèvera à Paris le mardi 3 octobre 2023. Demandez le programme.

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L'église Saint-Étienne-du-Mont, un trésor à Paris. C'est peut-être la plus belle église de la capitale. Une architecture splendide, de vitraux magnifiques et à l'intérieur l'on peut découvrir le dernier jubé de Paris, une structure monumentale séparant le chœur de la nef. Niché au cœur du Ve arrondissement, juste derrière la Panthéon et bordant le lycée Henri IV, l'église Saint-Étienne-du-Mont resplendit. Au premier coup d'œil, ce qui marque c'est sa magnifique [...]

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Une carte vous fait découvrir l'histoire de toutes les rues de Paris - Vivre Paris

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Une carte vous fait découvrir l'histoire de toutes les rues de Paris. Mise à disposition par la Mairie cette carte vous permet d'entrer le nom d'une rue,

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Du jeudi 29 juin au samedi 30 septembre 2023

La Galerie Roger-Viollet présente du 29 juin au 30 septembre 2023 l'exposition " Paris Rive droite - Rive gauche. Les bords de Seine entre labeur et loisirs ".

De 1860 à 1960, la physionomie des deux rives de la Seine est en constante évolution au gré des activités artisanales et commerciales.

Aujourd'hui, les vélos et les piétons ont remplacé les voitures sur les berges du fleuve, mais au tournant du XXe siècle on y croisait plus volontiers des perruquiers ambulants, des tondeurs de chiens, des vachers qui vendaient du lait fraichement trait et des matelassières qui rebattaient la laine des matelas, pendant que les cochers venaient laver et abreuver leurs chevaux.

Pour seules vacances estivales, les poulbots batifolaient en bord de Seine, apercevant au loin ceux de la " haute " se refaire une santé aux bains de la Samaritaine ou se pavaner à la piscine Deligny. Au pied d'Auteuil, les familles d'employés et d'ouvriers en habits du dimanche, venaient se divertir dans les guinguettes et les cafés-concerts du Point du Jour ou embarquaient pour une balade fluviale sur l'un des nombreux navires de la Compagnie Générale des Bateaux Parisiens qui sillonnaient autrefois la Seine. Pantomime nautique : expérience de matelas flottant sur la Seine.

En 1900, ce sont 51 millions de visiteurs qui se sont pressés pendant l'exposition universelle : sept mois durant lesquels chaque rive de la Seine s'est transformée en une réplique d'un monde fantasmé d'une architecture éphémère dont il ne reste aujourd'hui presque plus rien dans le paysage parisien. Les treize kilomètres de la Seine qui traversent la capitale sont aussi le fruit de défis industriels : la liaison des deux rives pour permettre la circulation du métro, l'immersion des caissons en dessous du fleuve ou encore son enjambement par la construction d'ouvrages métalliques comme le viaduc d'Austerlitz qui fut inauguré en 1904.

Que ce soit par le transport fluvial de marchandises et de matériaux de construction ou encore par le commerce du vin grâce aux ports et entrepôts dédiés à Bercy, la Seine est depuis longtemps un des éléments prépondérants de la capitale. Cependant, il n'en demeure pas moins que les berges et les îles de la Seine participent à elles seules à l'image romantique que se font depuis toujours les visiteurs de la ville lumière dans le monde entier.

A une année d'intervalle de la cérémonie des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024, la Galerie Roger-Viollet met la Seine à l'honneur et raconte son histoire à travers 90 photographies, disponibles en tirages modernes numérotés en édition limitée.

Vous ne connaissez toujours pas ?

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Paris Rive droite - Rive gauche. Les bords de Seine entre labeur et loisirs

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La Galerie Roger-Viollet présente du 29 juin au 30 septembre 2023 l'exposition " Paris Rive droite - Rive gauche. Les bords de Seine entre labeur et loisirs ".

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Paris la douce, magazine parisien lifestyle, culture, sorties, street art

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Paris : Evolution du plan de métro parisien, un voyage graphique à travers le temps

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1903 Le métro parisien est l'un des plus grands réseaux ferrés urbains, d'une grande complexité. Il représente un véritable défi cartographi...

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Depuis dix ans maintenant, le Pavillon Carré de Baudouin se place comme l'un des lieux phares de la vie culturelle parisienne en favorisant, par sa gratuité, l'accès à l'art au plus grand nombre. Et c'est justement dans cette ancienne folie du XVIIIe siècle que se déroule, jusqu'au 2 janvier prochain, l'une des expositions les plus réussies de l'année : "Willy Ronis par Willy Ronis ".

Cette rare rétrospective nous propose plus de 200 clichés en noir et blanc capturés par le photographe entre 1926 et 2001 et nous offre une véritable plongée dans l'univers protéiforme d'un homme amoureux de Paris. On la découvre.

L'univers d'un photographe humaniste

Né en août 1910 à Paris, Willy Ronis se positionne - avec Robert Doisneau, Henri Cartier-Bresson ou encore Sabine Weiss - comme l'un des photographes majeurs du courant humaniste français. Ce courant apparu à la fin des années 1930 s'est développé au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Dans un contexte économique propice au repli sur soi, il en prenait l'exact contre-pied en portant un regard poétique, sensible, sur le monde et ses habitants.

En parcourant les deux étages du pavillon, on retrouve donc naturellement ce qui fait de Willy Ronis ce grand photographe humaniste : de l'intime, de l'authentique, de l'humain. Et puisqu'au Pavillon Carré de Baudouin nous sommes au coeur de Ménilmontant, port d'attache et terrain de jeu favori de Willy Ronis, la visite commence naturellement par des dizaines de scènes de la vie quotidienne des quartiers populaires de Ménilmontant et Belleville.

Du bonheur simple d'un groupe d'habitants accoudés au comptoir d'un bistrot aux difficultés vécues par le monde ouvrier, c'est un véritable témoignage du quotidien des Parisiens d'antan qui s'offre à nous. Les explications de Willy Ronis sur ses propres oeuvres, issues des albums composés par le photographe à partir de 1985, permettent aux visiteurs de s'immerger encore plus dans l'univers si vivant du photographe.

Mais cette rétrospective, pensée par thématiques, ne met pas seulement l'accent sur les clichés les plus iconiques du photographe (Le petit parisien ou encore Les amoureux de la Bastille en tête). Elle nous en fait également découvrir des aspects plus méconnus : on découvre tour à tour un Willy Ronis s'essayant aux nus, aux autoportraits mis en scène ou posant son objectif sur la vie des habitants de province.

Enfin, une série de films dans lesquels Willy Ronis évoque son travail et raconte ses photos les plus célèbres est projetée dans deux des salles d'exposition du pavillon. Une occasion unique de découvrir pleinement l'univers si riche de ce grand photographe du XXe siècle.

Willy Ronis par Willy Ronis au Pavillon Carré de Baudouin
121, rue de Ménilmontant, 75020
Jusqu'au 2 janvier 2019, du mardi au samedi de 11h à 18h
Entrée libre. Visites guidées gratuites tous les samedis à 11h.

Crédits photo de Une : Les amoureux de la Bastille, Paris, 1957 © Ministère de la Culture - Médiathèque de l'architecture et du patrimoine, dist. RMN-GP, donation Willy Ronis ; Texte et photos de l'exposition : Cyrielle Didier / Paris ZigZag

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Une plongée dans le Paris de Willy Ronis : l'expo à ne pas manquer !

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Cette rétrospective est une occasion unique de découvrir pleinement l'univers de ce grand photographe du XXe siècle.

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Paroles lyrique Medine- GRAND PARIS feat lartiste nino yousoupha sofiane....etc

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Sous le ciel de Paris _ Pomplamoose + English lyrics

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Une femme se protège du soleil à l'aide d'un plan de Paris devant la pyramide du musée du Louvre, le 17 juin 2022. (ALEXIS SCIARD / MAXPPP)

Il y a presque vingt ans, au cœur du mois d'août 2003, une intense canicule frappait la France.Selon les données de Santé publique France, près de 15 000 personnes sont mortes "en excès" pendant cette période, soit environ 60% de plus qu'attendu. A l'approche de cette sinistre date, un constat inquiétant a été relayé par de nombreux internautes, sur les réseaux sociaux : Paris serait la ville d'Europe où le risque de surmortalité (taux de mortalité anormalement élevé) est le plus important, en cas de période de très forte chaleur.

Selon le magazine Géo, "c'est en France que se trouve la ville la plus mortelle d'Europe en cas de canicule". Une formulation tirée de l'analyse d'une étude britannique parue en mars 2023 dans la revue scientifique The Lancet Planetary Earth. Le cofondateur de Mediapart Edwy Plenel ou encore l'élu écologiste du 18e arrondissement de Paris Emile Meunier s'en sont alarmés dans différents tweets.

Alors, que dit vraiment cette étude ? Et peut-on en conclure que la capitale française se classe en tête des villes européennes au risque de surmortalité le plus élevé en cas de canicule ?

Plusieurs villes italiennes devant Paris

Les chercheurs ont étudié la surmortalité liée à la chaleur et au froid dans 854 villes de 30 pays (les 27 pays de l'UE, auxquels ils ont ajouté la Norvège, la Suisse et le Royaume-Uni et retranché les villes d'outre-mer). Ces zones urbaines comptent plus de 50 000 habitants et concentrent 40% de la population. Les auteurs de l'étude se sont également assurés que la démographie de chaque ville (catégories d'âge) ne fausse pas les résultats. Autrement dit, si l'on constate une surmortalité élevée dans une ville donnée, ce n'est pas parce qu'elle compte plus de personnes âgées, une population plus vulnérable.

Paris se situe-t-il en tête du palmarès ? Franceinfo a interrogé Pierre Masselot, co-auteur de l'étude et chercheur au laboratoire de modélisation environnement et santé de l'Ecole de santé et de médecine tropicale de Londres. "Paris est la ville qui avait le risque le plus élevé [de surmortalité] pour la chaleur, admet-il, mais en se basant sur les capitales de tous les pays qu'on a étudiés". Ainsi, la présentation alarmiste faite par certains médias "n'est pas tout à fait vraie", selon le statisticien.

Paris peut en revanche être présenté comme la capitale européenne au risque de surmortalité le plus élevé en cas de canicule. D'après le graphique ci-dessus, il apparaît en tête devant d'autres capitales telles qu'Amsterdam, Rome ou Zagreb. "Si l'on regarde l'échantillon complet des 854 villes, il y en a quelques-unes qui ont un risque plus élevé que Paris [en cas de chaleur extrême]", nuance Pierre Masselot. Les villes italiennes de Bologne et Milan arrivent respectivement en première et deuxième position, Salamanque (Espagne) et Capri (Italie), en troisième et quatrième. Sur la totalité des villes étudiées, et pas seulement des capitales, Paris se classe cinquième.

L'Europe de l'Est très vulnérable

Reste que, pour l'heure, les Européens meurent davantage "en excès" à cause du froid que de la chaleur. C'est l'une des principales conclusions de l'étude, avec une surmortalité de 200 000 décès liés au froid, alors qu'on en dénombre dix fois moins (20 100 décès) liés à la chaleur sur la période 2000-2019. Ainsi Londres est la capitale où le risque de surmortalité est le plus important en cas de vague de froid. Toutefois, l'Europe de l'Est (Pologne, République tchèque, Slovaquie, Hongrie, Roumanie, Bulgarie) apparaît comme la zone géographique la plus vulnérable, que ce soit au froid ou à la chaleur. Ce phénomène s'observe largement sur les cartes suivantes.

Carte des impacts annuels du froid et de la chaleur dans les villes européennes (The Lancet Planetary Earth)

En publiant leur étude sur la surmortalité liée aux températures extrêmes dans les villes européennes, les auteurs ont justement souhaité fournir des "informations précieuses aux décideurs politiques pour concevoir des politiques nationales, régionales et locales en matière de climat et de santé publique". Pierre Masselot plaide pour une prise en compte des effets du dérèglement climatique dans la conception des villes. "Pour faire diminuer la vulnérabilité à la chaleur, il faut moins de bitume, et plus de verdure !", prône-t-il.

90% de la population parisienne exposée à un îlot de chaleur urbain

Le fait que Paris figure dans le haut du classement européen en période caniculaire n'est pas anodin. Les fortes températures touchent particulièrement les zones urbaines, notamment à cause du phénomène d' îlot de chaleur urbain (ICU), qui distingue la température en ville, plus chaude, et celle dans la campagne qui l'entoure, plus fraîche. L'urbanisme est directement en cause : immeubles bloquant la circulation de l'air, matériaux de construction qui stockent la chaleur, circulation de voitures, manque d'espaces verts et de points d'eau...

A Paris, 90% de la population était exposée à un ICU à forte intensité (entre 3 et 6°C de différence) et 10% à un ICU à très forte intensité (plus de 6°C de différence) en 2021, a constaté franceinfo en analysant des données du projet MApUCE et de l'Insee. "Il y a un continuum urbain bien plus grand que pour les autres villes [françaises] et également une rugosité urbaine [la hauteur des bâtiments] très importante" perturbant la circulation de l'air, analyse Erwan Cordeau, chargé d'études sur le climat, l'air et l'énergie à l'Institut Paris Région.

"On observe le plus de mortalité quand la population est exposée à de la chaleur continue, quand celle-ci ne descend pas la nuit, dans des villes comme Paris ou dans les quartiers extrêmement bétonnés."

Pierre Masselot, chercheur et co-auteur de l'étude

à franceinfo

La fragilité économique peut également expliquer la surmortalité en général. "A Paris, il y a plus d'inégalités économiques. Une grande partie de la population est plus vulnérable à la chaleur, car elle a moins accès aux infrastructures pour se rafraîchir en cas de canicule", avance Pierre Masselot. Afin de lutter contre les îlots de chaleur cet été, la municipalité mise depuis juin sur un plan de rafraîchissement, intitulé "Paris s'adapte" : plantation d'arbres, installation d'ombrières, augmentation du nombre de fontaines et de brumisateurs, végétalisation des rues, murs et toitures... La municipalité propose par ailleurs une carte des îlots de fraicheur.

"Dans quelques années, le climat parisien va ressembler à celui d'une ville comme Séville [dans le Sud de l'Espagne], avec des canicules extrêmes, qui vont durer plusieurs semaines consécutives, et éventuellement des pics de chaleur à 50°C... L'enjeu est tout simplement que Paris reste vivable et respirable dans les prochaines années", anticipe Dan Lert, adjoint à la maire de Paris en charge de la transition écologique, du plan climat, de l'eau et de l'énergie, dans un rapport sur l'adaptation de la ville à la chaleur (en PDF), publié en avril.

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VRAI OU FAKE. Paris est-elle la ville d'Europe la plus "mortelle" en cas de canicule ?

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Si la capitale française n'est pas tout à fait la ville européenne la plus touchée par un taux de mortalité anormalement élevé en cas de très forte chaleur, elle fait bien partie des plus exposées en raison de sa forte urbanisation.

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Venant tout juste de terminer sa collaboration sur la Statue de la Liberté, Gustave Eiffel est au sommet de sa carrière. Le gouvernement français veut qu’il crée quelque chose de spectaculaire pour l’Exposition Universelle de 1889 à Paris, mais Eiffe

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Un certain Robert Doisneau

Exposition rétrospective créée en 1986 pour le Crédit Foncier de France

Les images les plus emblématiques, une série en couleurs et l'album de famille de Robert Doisneau ...

143 tirages originaux dont :

73 tirages sous cadres 50,5 X 65,5

35 tirages sous cadres 18,5 X 28,5

15 tirages sous cadres 25,5 X 35,5

16 tirages sous cadres 40,5 X 50,5

4 contrecollés sur panneaux 1,50m X 1,50m

Livre catalogue aux éditions du Chêne

EXPOSITION ENCADREE

Robert Doisneau - Du métier à l'œuvre

Exposition à la tonalité plus grave, créée en 2010 à la Fondation Henri Cartier Bresson

Commissariat d'exposition Agnès Sire

Livre catalogue éditions Steidl

Robert Doisneau - Le Merveilleux quotidien

Exposition créée en 2014 pour le Palaccio de Bellas Artes de Mexico

Commissariat d'exposition Atelier Robert Doisneau

1 montage en relief 180x220 prêt à accrocher

1 montage en relief 168x122 prêt à accrocher

Robert Doisneau ou la traversée d'un siècle

Exposition rétrospective chronologique créée en 1995 à Madrid pour la Fondation " La Caixa "

Commissariat d'exposition Agnès de Gouvion Saint Cyr

65 tirages 30x40 montés sous marie-louise 40x50

10 tirages 40x50 montés sous marie-louise 50x60

10 contrecollés sur panneaux 60x80

3 tirages contrecollés 50x60

Robert Doisneau - le temps retrouvé

Rétrospective générale comprenant les images les plus célèbres et faisant la part belle à l'enfance.

45 tirages 30x40 montés sous marie-louise 40x50

5 tirages 40x50 montés sous marie-louise 50x60

Gravités

Exposition créée en 2000 pour la Galerie Fait et Cause à Paris

Des images moins connues qui dressent le constat d'un monde sans indulgence.

Banlieue grise, usines et pauvreté, parcours d'une photographie sociale et solidaire.

EXPOSITION ENCADREE

Robert Doisneau - Les années Vogue

Exposition créée en 2017 à l'Espace Richaud à Versailles à l'occasion de la publication du livre " Robert Doisneau - Les années Vogue " aux éditions Flammarion

De 1949 à 1965 Robert Doisneau se fait pour Conde Nast, photographe mondain mais aussi chroniqueur de la vie parisienne : sous son objectif défilent les acteurs de la vie intellectuelle et culturelle de l'époque : Picasso, Béjart, Fautrier, Gérard Philippe, Juliette Gréco, Jeanne Moreau commencent leur ascension. On y croise aussi Brigitte Bardot qui fait ses premiers pas de mannequin...

A découvrir.

Livre aux éditions Flammarion

Doisneau / Palm Springs 1960

Exposition créée en 2010 à la Galerie Claude Bernard à l'occasion de la publication du livre aux éditions Flammarion

Pour réaliser un reportage commandé par le magazine Fortune, Robert Doisneau prendra pour la première fois l'avion pour les Etats Unis le 19 novembre 1960.

Thème du reportage : la construction de golfs à Palm Springs, refuge des riches retraités américains dans le désert du Colorado. Il y restera jusqu'au 1 er décembre dressant un portrait amusé d'une planète artificielle repeinte aux couleurs les plus suaves.

5 tirages montés sous diasec

45 tirages de formats divers montés en boites américaines

Livre aux éditions Flammarion
EXPOSITION ENCADREE

Robert Doisneau - Banlieues 1943-1984

Exposition créée en 2018 à l'occasion de la publication du livre " Robert Doisneau - la banlieue en couleur" aux éditions Carré/ La Découverte

Témoignage en noir et blanc d'un enfant de la banlieue dont le premier livre d'auteur fut " La Banlieue de Paris " avec Blaise Cendrars en 1949.

Retour en couleur sur ces territoires bouleversés, en 1984 à l'occasion de la Mission Photographique de la DATAR.

25 tirages noir et blanc de formats divers

23 tirages couleur de formats divers

Livre aux éditions Carré/La Découverte

Doisneau 40-44

A Paris, la vie sous l'Occupation, la Résistance des imprimeurs clandestins, la Libération.

Livre aux éditions Hoëbeke

Culottes courtes et doigts pleins d'encre

Exposition créée en 1996pour le Centre Culturel de Saint-Pierre et Miquelon

Cartables en moleskine, blouses grises et sirop de la rue

Livre aux éditions Hoëbeke

Noces et banquets

Exposition créée en 1993 pour LARC, Le Creusot

Dans la campagne poitevine ou sur les bords de la Marne, la mariée est en robe blanche et la famille fait la fête...

Les grandes vacances

Depuis 1936 les premiers rayons de soleil de l'été vident les ateliers, les bureaux, les usines, et la France entière semble vivre en congé. A la gloire de Léo Lagrange.

Livre aux éditions Hoëbeke

Un dimanche à la campagne

Exposition créée en 1984 pour la sortie du film

Carnet de croquis du tournage du film de Bertrand Tavernier.

Ce tournage rassemblant une équipe de grands professionnels de l'illusion et un photographe qui se voulait praticien du faux témoignage, le tour de magie eût bien lieu...

Doisneau - Ateliers d'artistes

Exposition créée en 2006 par le Conseil général de la Meuse présentée à Hôtel du Département, Bar le Duc

Braque, Giacometti, Picasso, Léger, Chaissac, Utrillo, Steinberg et les autres ...

40 tirages noir et blanc de format 30x40

11 tirages noir et blanc de format 50x60

2 tirages noir et blanc de format 80x110 contrecollés sur aluminium

2 tirages noir et blanc de format 80x80 contrecollés sur aluminium

1 tirages noir et blanc de format 80x90 contrecollé sur aluminium

Livre aux éditions Flammarion

Passages et galeries

Exposition créée en 1981 à l'occasion de la sortie du livre " Passages " aux éditions ACE (épuisé)

Le monde poétique des passages parisiens et de ses habitants visité dans les années 70.

La Loire, journal d'un voyage

Exposition créée pour l'édition 2003 d'Images au Centre et présentée dans la Collégiale Saint-Pierre-le-Puellier à Orléans

En 1976 Robert Doisneau a suivi la Loire de sa source à son embouchure.

9 tirages couleurs de format 30x40

50 tirages noir et blanc de format 50x60

6 tirages contrecollés de format 80x120 dont 1 couleurs

EXPOSITION ENCADREE

Doisneau sur Lot

Exposition créée en 2004 pour la Galerie d'Art du Casino de Saint Céré

De 1937 à 1989, 60 photographies parlent de l'attachement du photographe pour cette région.

La transhumance

De juin à octobre 1958 entre Lorgues et les hauteurs de Valberg...

30 tirages 30x40 montés sous marie-louise 40x50

7 tirages 40x50 montés sous marie-louise 50x60

Livre aux éditions Actes Sud

Robert Doisneau 1945 - Un voyage en Alsace
Exposition créée en 2008 par la Région Alsace à Strasbourg
En 1945 Robert Doisneau reçoit la commande de l'éditeur Pierre Braun pour réaliser un livre sur l'Alsace au lendemain de la guerre. Découverte du reportage destiné à cet ouvrage qui ne fut jamais publié.

45 tirages noir et blanc de format 40x50

12 tirages noir et blanc de format 50x60

7 tirages noir et blanc de format 80x120

Livre aux éditions Flammarion

EXPOSITION ENCADREE

Robert Doisneau, un photographe au pays de l'Homme
Exposition créée en 2010 par le Pôle International de la Préhistoire aux Eyzies de Tayac
En 1937 Robert Doisneau découvre la vallée de la Dordogne depuis son canoë.

En 1939, au cours d'un reportage sur les grottes des Eyzies, il y apprend la déclaration de guerre.

Il y reviendra souvent, ayant noué de solides amitiés dans cette région où il disait trouver les plus beaux paysages du monde.

1 tirage 120x180 contrecollé sur dibond

25 tirages 80x80 contrecollés sur dibond

13 tirages 32x32 contrecollés sur dibond

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Les grandes expositions de Doisneau proposées par l'Atelier Robert Doisneau et disponibles à la location.

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La première partie de ce récit pédagogique découpé en trois périodes retrace la fabrication de Paris, depuis les origines de la cité jusqu'au Paris révolutionnaire puis impérial. Rythmé par des textes courts et de nombreux jeux, ce voyage, conçu par Christine Dodos-Ungerer et illustré par Juanma Gomez, offre une lecture unique de l'histoire urbaine de la capitale et des anecdotes qui jalonnent son évolution : savez-vous qu'il y avait déjà des embouteillages du temps de Louis XIV, que des gens habitaient dans des maisons sur les ponts au Moyen Âge, qu'il y avait déjà un million d'habitants à Paris au milieu du XIXe siècle?

La seconde partie découpée en trois périodes, retrace la transformation de la ville par le baron Haussmann jusqu'à la création de la métropole.

Rythmé par des textes courts et de nombreux jeux, ce parcours, conçu par Christine Dodos-Ungerer et illustré par Juanma Gomez, offre une lecture unique de l'histoire urbaine de la capitale et des anecdotes qui jalonnent son évolution.

En un clic, téléchargez gratuitement chaque chapitre dans un format optimisé pour dessiner ou obtenir l'intégralité du livre-jeux et partez à la découverte de l'incroyable histoire de la fabrication de Paris et de sa métropole !

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La première partie de ce récit pédagogique découpé en trois périodes retrace la fabrication de Paris, depuis les origines de la cité jusqu'au Paris révolutionnaire puis impérial. Rythmé par des...

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Paris Ville Lumière... Si le surnom de la capitale est bien connu, son origine l'est moins. Et il faut remonter bien loin, à l'heure où l'électricité n'était pas encore d'actualité, pour en trouver la signification. Petit retour en arrière sur cette anecdote !

Si aujourd'hui Paris est loin d'être la métropole la plus éclairée, cela n'a pas toujours été le cas. Les origines supposées du surnom " Ville Lumière" pour notre belle capitale sont multiples, mais on doit sans aucun doute ce sobriquet aux étrangers et provinciaux venus faire une halte ici.

D'aucuns pensent qu'il vient du XVIIe siècle. À cette époque, Louis XIV est au pouvoir. Avec son ministre Jean-Baptiste Colbert, ils tentent par tous les moyens d' endiguer la criminalité qui gangrène la ville. Ils nomment alors Gilbert Nicolas de la Reynie lieutenant général de la police en 1667. Cet ingénieux chef décide de mettre en lumière les coins les moins bien fréquentés. Ainsi, pour éviter que les voyous se cachent dans les ruelles sombres, il installe des lanternes et flambeaux sur la plupart des axes et demande aux habitants d' éclairer leurs fenêtres à l'aide de bougies et lampes à huile. Une première qui tape dans l'œil des visiteurs.

En 1820, c'est au créateur de l'éclairage au gaz, Philippe Lebon, que l'on doit le développement considérable de l'illumination urbaine. Au début, les monuments et les passages couverts sont privilégiés pour rapidement s'étendre à toute la ville. Quarante ans plus tard, ce sont quelque 56 000 réverbères qui habillent Paris et en font donc... La Ville Lumière !

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Pourquoi Paris s'appelle la Ville Lumière ?

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Paris Ville Lumière... Si le surnom de la capitale est bien connu, son origine l'est moins. Petit retour en arrière sur cette anecdote !

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Le fabuleux destin d'Amélie Poulain, J.P. Jeunet

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Le fabuleux destin d'Amélie Poulain, J.P. Jeunet

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AlloCiné

Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain

Spectateurs

3,9 61186 notes dont 1186 critiques

Synopsis

Amélie, une jeune serveuse dans un bar de Montmartre, passe son temps à observer les gens et à laisser son imagination divaguer. Elle s'est fixé un but : faire le bien de ceux qui l'entourent. Elle invente alors des stratagèmes pour intervenir incognito dans leur existence.
Le chemin d'Amélie est jalonné de rencontres : Georgette, la buraliste hypocondriaque ; Lucien, le commis d'épicerie ; Madeleine Wallace, la concierge portée sur le porto et les chiens empaillés ; Raymond Dufayel alias "l'homme de verre", son voisin qui ne vit qu'à travers une reproduction d'un tableau de Renoir.
Cette quête du bonheur amène Amélie à faire la connaissance de Nino Quincampoix, un étrange "prince charmant". Celui-ci partage son temps entre un train fantôme et un sex-shop, et cherche à identifier un inconnu dont la photo réapparaît sans cesse dans plusieurs cabines de Photomaton.

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Acteurs et actrices
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Critiques Presse

Chaque magazine ou journal ayant son propre système de notation, toutes les notes attribuées sont remises au barême de AlloCiné, de 1 à 5 étoiles. Retrouvez plus d'infos sur notre page Revue de presse pour en savoir plus.
23 articles de presse

Critiques Spectateurs : ils ont aimé

Meilleures critiques les plus utiles

Amélie, est serveuse dans un bar de Montmartre. Elle est fantasque, imaginative, drôle et stratège ; elle aime observer les choses. La mort de Lady DI est l'évènement qui va bouleverser sa vie. Elle décide de se mêler de la vie des autres et de changer l'existence des gens qui l'entourent. Le jeu des acteurs est excellent : Mathieu Kassovitz en Nino Quincampoix, le réparateur de photomatons ; Audrey Tatou interprète magistrale d'une ...
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Amélie Poulain ou l'art de voir de l'extraordinaire dans l'ordinaire. Le film tout entier est basé sur ce contraste entre la banalité des événements rapportés et l'originalité avec laquelle Jean Pierre Jeunet les traite. En gros, le spectateur suit la vie extérieure et intérieure d'Amélie Poulain, jeune serveuse de bar solitaire et introvertie. Il assiste à ses rencontres, à ses relations; terriblement banal, mais en même temps ...
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Quel malheur que presses, télés et radios se soient senties obligées, suite au succès national qu'a rencontré ce merveilleux film de Jeunet, de nous gaver d'Amélie Poulain à toutes les sauces! Ceux qui ont vu le film avant le phénomène auront pu apprécier la qualité exceptionnelle de la démarche de ce film, les autres malheureusement verront leur plaisir gâché par l'overdose médiatique. Quel dommage, car aujourd'hui on ne peut ...
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Tout dans ce film est magnifique : que ce soit la photographie, le jeu des acteurs audrey tautou et mattieu kassovitz sont magnifiques, le scénario et la mise en scène de jeunet, et bien sur la SUBLIME musique de Yann tiersen. Pour le reste tout à déjà été dit : le fait que c'est une histoire d'une beauté jamais vu et que certains plans sont impossibles à tourner en temps normal ; mais putain, quel ovni cinématographique !!!

1186 Critiques Spectateurs

Photos

Secrets de tournage

De faux ricochets

Audrey Tautou ne sachant pas faire des ricochets, la fameuse scène des ricochets sur le canal Saint-Martin a été réalisée avec des cailloux en image de synthèse.

Coloration brésilienne

Les couleurs principales du film (vert, jaune et rouge) sont une inspiration directe du travail de l'artiste brésilien Juarez Machado.

Jean-Pierre Jeunet à propos du film

" Je me souviens qu'après Alien, la resurrection, j'avais très envie de revenir en France pour faire un "petit" film avec mes copains ! Parce que même si Alien a été une aventure merveilleuse, c'était aussi très lourd à porter...En fait, lorsque la Fox m'a proposé le film, j'étais déjà en train de travailler sur ce qui allait devenir Amélie. J'avais des tas d'idées de scènes, de situations, de personnages, des tas d'envies précises, mais j'avais Lire plus

7 Secrets de tournage

Infos techniques

Récompenses 9 prix et 21 nominations

Date de sortie DVD 15/04/2002

Date de sortie Blu-ray 21/10/2009

Date de sortie VOD 15/07/2015

Type de film Long-métrage

Secrets de tournage 7 anecdotes

Box Office France 7 849 665 entrées

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Coup de foudre (268)

Cafétéria / Restaurant / Bar / Café (221)

Flashback (585)

Succès au box-office français (8)

Voix-off (452)

Feel-Good Movie (146)

Altruisme / Philanthropie / Bonnes actions / BA (45)

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Détente (237)

Rire et pleurer (1691)

Famille (3018)

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Amélie, une jeune serveuse dans un bar de Montmartre, passe son temps à observer les gens et à laisser son imagination divaguer. Elle s'est fixé un but : faire le bien de ceux qui l'entourent. Elle invente alors des stratagèmes pour intervenir incogn

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AlloCiné

Spectateurs

3,6 5697 notes dont 375 critiques

Synopsis

Trois frères issus d'une banlieue sensible de la région parisienne. Soulaymaan, élève avocat à Paris, réussit brillamment ses études. Son chemin croise celui de Lisa face à laquelle il débat sur la responsabilité de l'État dans la situation actuelle des banlieues lors de la finale d'un célèbre concours d'éloquence. Demba, l'aîné, vit aux rythmes du trafic et de la rue. Leur petit frère Noumouké, 15 ans, cherche encore sa voie, et doit choisir auquel de ses deux grands frères il veut ressembler. Une bagarre, un coup de feu, un drame.

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Très grande et surtout, belle surprise qu'est ce film ! Je ne suis plus fan de rap depuis que certains pseudo-chanteurs sont sur la scène française et je suis donc passé à coté de ce chanteur qui me rappelle une époque où le rap était chanté avec des vraies paroles et non des insultes toutes les secondes ! En découvrant KERY JAMES, j'ai été amené à écouter son duo avec ORELSAN que j'ai écouté en boucle durant plusieurs heures : ...
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Je m'attendais dans un premier temps à un film assez médiocre avec une touche moralisatrice du type: "les banlieusards ne sont pas tous méchants". Finalement, le film est réellement une petite pépite: un beau scénario (même si les dialogues semblent parfois un peu tirés par les cheveux) et des acteurs très pertinents dans leur rôle. On se découvre presque une âme de justicier devant le film et on s'imprègne très facilement de son ...
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Un film coup de poing, à l'image de son oeuvre musicale. Pas de compromis avec Kery James, mais toujours la position du juste milieu, certainement la plus difficile à défendre. Un regard critique sur les populations issues des quartiers difficiles, mais également à l'égard de l'État. À voir, à méditer, et surtout à écouter, étant donné qu'il est écrit par la plume de Monsieur Alix Mathurin.

Je laisse rarement mon avis sur un film mais franchement très beau message ! Dialogue parfois un peu tiré par les cheveux mais y a un grand impacte quand même! la scène au tribunal est extra on retrouve bien le côté Kery James a ce moment là
Je recommande !

375 Critiques Spectateurs

Photos
15 Photos

Secret de tournage

Un film, deux titres

En mars 2017, selon les propos rapportés par le Journal du Dimanche, le rappeur Kery James, Alix Mathurin de son nom d'état civil, annoncait écrire le scénario d'un film intitulé Ne manque pas ce train, qu'il devait lui-même réaliser, avec l'aide de Leïla Sy, la directrice artistique et clippeuse du rappeur. En Août 2018, le film prend un nouveau titre : Banlieusards. Soit le même titre que la chanson polémique sortie en 2008, véritable incitatio Lire plus

Infos techniques

Distributeur Netflix France

Date de sortie VOD 13/10/2019

Type de film Long-métrage

Secrets de tournage 1 anecdote

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# data[].attributes.attachment_link.description
Banlieusards est un film réalisé par Kery James et Leïla Sy avec Kery James, Jammeh Diangana. Synopsis : Trois frères issus d'une banlieue sensible de la région parisienne. Soulaymaan, élève avocat à Paris, réussit brillamment ses études. Son chemin croise celui de Lisa face à laquell

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Antoine Leiris : “J’ai toujours gardé mon quotidien pour éviter que le procès n’envahisse ma vie”

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Antoine Leiris, qui a perdu son épouse au Bataclan, témoigne avant le verdict du procès des attentats du 13 novembre 2015.

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AlloCiné

Spectateurs

2,1 15141 notes dont 533 critiques

Synopsis

Interdit aux moins de 12 ans

Paris, 2013. Damien est l'élite de la police. Officier d'une unité spéciale d'intervention, expert en arts martiaux, il est passé maître dans l'art de l'infiltration et sait mener à terme ses opérations par des actions rapides, précises et néanmoins musclées.
Et c'est bien la mission la plus extrême de sa carrière qui vient de lui être confiée : une arme de destruction massive a été dérobée par le plus puissant gang de la banlieue. Damien est chargé d'infiltrer dans le secteur pour désamorcer la bombe ou la récupérer.

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4 articles de presse

Critiques Spectateurs : ils ont aimé

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Présentant une mise en scène stylée, enchaînant cascades, fusillades et bastons, le côté divertissement est respecté. Dans l'ensemble c'est efficace, mais ça reste prévisible et léger. L'aspect des banlieues est exagéré, mais le spectaculaire des scènes d'actions est suffisant pour combler tout ça. Je regrette la fin, un peu bâclée. Une bonne production Besson.

très bon ! très très bon ! ce film mêrite de meilleur note ! plein de gens dise les acteurs sont mauvais mais en quoi ils sont mauvais ? pour moi ils joue très bien , les cascades rien a dire éxcelent , les combats pareille , les éfet speciaux pas beaucoup mais le peux qu on vois est bien fait , les 2 personnages principaux sont très attachans bien que j ai une préference pour le personnage de leito , apr contre je dois l avouer le ...
Lire plus

Ouais c'est très con, oui c'est écrit par un enfant de 10 ans, oui tout est simple, mais simplicité ne rime pas forcément avec manque de qualité! Puisque "Banlieue 13" est tout sauf prétentieux! Il dégage une certaine humilité, un certain ton qui dit un peu : "on est la pour s'amuser et vous divertir, pour vous montrer des combats, chorégraphies et cascades super cool, pour vous faire entendre des dialogues normaux, tout droit sorti de ...
Lire plus

Un film plaisant à regarder pour sa réalisation nerveuse et efficace et pour la virtuosité des scènes d'action et des scènes de course-poursuite. La scène du casino est particulièrement géniale ainsi que la première poursuite dans l'immeuble.
En dehors de ça, le scénario et les acteurs ne sont pas vraiment brillants (mais ce n'est pas forcement ce qu'on cherche dans un film d'action)
Un vrai plaisir coupable !

533 Critiques Spectateurs

Photos
11 Photos

Secrets de tournage

Un rythme infernal

Banlieue 13 a été un véritable défi pour Pierre Morel et son équipe. En 10 mois, le film était terminé ! La préparation du film a commencé seulement en janvier 2004. Trois mois plus tard, les prises de vue commençait déjà. En juin, à mi-tournage, la date de sortie était arrêtée, alors qu'en août, la bande-annonce était déjà diffusée en salle, alors que le tournage n'était même pas terminé ! Selon Pierre Morel, Banlieue 13 a été "un marathon", "un Lire plus

Direction l'Europe de l'Est

Une bonne partie des extérieurs de Banlieue 13 ont été filmés en Roumanie, dans les cités dortoirs les plus glauques du pays. Là-bas, au dire du réalisateur, il est beaucoup plus facile d'obtenir les autorisation nécessaires pour exécuter les cascades le long des tours de béton.

Un premier film

Pour Pierre Morel, Banlieue 13 est synonyme de baptême du feu. Après avoir été directeur de la photographie sur Le Transporteur et L'Américain, et cadreur pour La Vérité sur Charlie et L'Art (délicat) de la séduction, il se frotte pour la première fois à la mise en scène. En plus, c'est presque par accident qu'il s'est retrouvé aux commandes de Banlieue 13. " Un jour ", explique le réalisateur, " je me suis retrouvé dans le bureau de Luc Besson q Lire plus

7 Secrets de tournage

Infos techniques

Distributeur EuropaCorp Distribution

Récompenses 2 nominations

Date de sortie DVD 11/05/2005

Date de sortie Blu-ray 17/04/2007

Date de sortie VOD 01/02/2016

Type de film Long-métrage

Secrets de tournage 7 anecdotes

Box Office France 951 623 entrées

Format audio DTS, Dolby Digital EX

Format de projection 2.35 : 1 Cinemascope

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Banlieue 13 est un film réalisé par Pierre Morel avec Cyril Raffaelli, David Belle. Synopsis : Paris, 2013. Damien est l'élite de la police. Officier d'une unité spéciale d'intervention, expert en arts martiaux, il est passé maître dans l'art de l'infiltration et sait mener

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AlloCiné

Spectateurs

3,6 1236 notes dont 153 critiques

Synopsis

Avertissement : des scènes, des propos ou des images peuvent heurter la sensibilité des spectateurs

"Mitraillette" a 12 ans. Il vit à la Cité Rose, sa cité qu'il ne quitterait pour rien au monde. Son univers, c'est sa famille : Isma, son cousin de 16 ans, qui admire Narcisse, le caïd du quartier et prend un mauvais chemin. Son grand frère, Djibril, 22 ans, étudiant à La Sorbonne et qui rêve de devenir avocat. Mitraillette, lui, aimerait juste sortir avec Océane, la plus belle fille du collège... Leurs destins sont liés, au sein d'un quartier, au cœur de ses tours où les rêves, parfois, se payent cash.

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Interviews, making-of et extraits
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Critiques Spectateurs : ils ont aimé

Meilleures critiques les plus utiles

Quand j'ai vu l'affiche je me suis dit que ce film n'allait pas m'emballer. J'y devinais une comédie franchouillarde réalisée par un mec qui allait utiliser un quartier comme toile de fond pour sortir une histoire sans intérêt et bourrés de stéréotypes. Un film balisé, monté sur mesure pour faire des entrées mais avec un intérêt moindre. J'avais tort. Ayant passé mon enfance dans les cités parisiennes, j'avais peur de ...
Lire plus

Un très beau film, émouvant, drôle, touchant. Humain, simplement.
Ici, pas de superstar ou de noms reconnus mondialement, mais une vraie histoire, racontée de la plus belle façon...A recommander les yeux fermés!
J'y ai emmené mon père, et nous avons des goûts TRES différents en matière de cinéma. Nous avons été tous les deux conquis. L'image est belle, le son et le jeu d'acteurs sont justes. On a ri, on a pleuré. Et on va continuer d'en rêver.

Un vrai film intelligent, très bien écrit, avec des acteurs tout simplement bluffants (quel génie ce petit mitraillette

La force d'un film est d'aller le voir en s'attendant à quelque chose et en sortant en ayant pris une bonne claque! c'est le cas avec LA cité rose. Bien au delà des espérances !

On se marre, on est ému, tout y passe ! Vraiment une réussite

Très vite on entre dans cette cité et on se retrouve confronté aux problèmes et à la vie de ses habitants.
C'est un film prenant et criant de vérité qui ne peut nous laisser insensible à cette vie des cités avec ses codes et ses règles parfois dérangeantes et heurtantes.
Je souhaite que le bouche à oreilles permettent à ce film et à Julien Abraham de sortir de l'ombre car comme l'annonce l'afiche : " il ne faut jamais s'arrêter de rêver ".

153 Critiques Spectateurs

Photos
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Secrets de tournage

Premier film

La Cité Rose est le premier long métrage du réalisateur Julien Abraham. Le titre du film est le nom d'un quartier de la ville de Pierrefitte-sur-Seine, en Seine-Saint-Denis, où se déroule l'histoire.

Des débuts à tâtons

Le metteur en scène Julien Abraham a eu l'idée de tourner La Cité Rose en découvrant une série brésilienne, La Cité des hommes. Le projet de montrer la vie d'un quartier de manière positive et réaliste devait d'abord suivre le même format de série pour la télévision, afin de marquer le spectateur sur le long terme. Après un pilote tourné en 2008 qui n'a convaincu aucune chaîne, c'est finalement l'idée d'un long métrage qui a emporté l'adhésion de Lire plus

Une grande liberté

Julien Abraham a décidé de tourner essentiellement caméra à l'épaule pour La Cité Rose, afin de s'adapter plus facilement au jeu de ses acteurs, pour la plupart débutants, et garder une certaine crédibilité : "L'idée était de capter un maximum de choses, ce qui impliquait que le cadreur devait être constamment à l'affût", raconte le réalisateur, en poursuivant : "Les marques au sol ne sont pas toujours respectées et, surtout, l'improvisation dans Lire plus

8 Secrets de tournage

Infos techniques

Distributeur UGC Distribution

Date de sortie Blu-ray 07/08/2013

Date de sortie VOD 09/12/2016

Type de film Long-métrage

Secrets de tournage 8 anecdotes

Box Office France 161 591 entrées

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Frères (670)

Cité / Banlieue (209)

Elève / Ecolier / Etudiant (740)

Premier film (1313)

Trafic de drogue (369)

Délinquance / Délinquant (204)

Bande d'amis (597)

Adolescent / Adolescence (1593)

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"Mitraillette" a 12 ans. Il vit à la Cité Rose, sa cité qu'il ne quitterait pour rien au monde. Son univers, c'est sa famille : Isma, son cousin de 16 ans, qui admire Narcisse, le caïd du quartier et prend un mauvais chemin. Son grand frère, Djibril,

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Le président de la République se rend à Evry-Courcouronnes pour son grand débat en banlieue. MICHEL EULER/AFP

Emmanuel Macron se rend à Evry-Courcouronnes pour son premier grand débat en banlieue. Que désigne ce mot ? Le Figaro revient sur son histoire.

Le président de la République se rend cet après-midi à Evry-Courcouronnes (91) pour rencontrer environ 300 élus ainsi que des "citoyens impliqués dans la politique de la ville". Le grand débat a donc lieu, en ce 4 février, en "banlieue". Mais d'où vient ce terme? Que définit-il? Le Figaro revient sur son histoire.

Il faut remonter au XIe siècle pour saisir l'origine du mot. Tiré du latin médiéval, "banlieue" est composé de ban et lieue, expliquent Wendy Bouchard et Bernard Fripiat dans L'almanach des amoureux (Larousse). L'évolution du mot ban est intéressante. Il vient d'abord du vieux germain banna, qui veut dire "commandement". Mais chez les Francs, "le ban est une loi à laquelle il faut obéir, sous peine de condamnation". Dès lors, "il concerne tous ceux qui sont sous la juridiction d'un chef". Ainsi, au Moyen Âge, "convoquer le ban et l'arrière-ban" revient à "appeler les personnes nobles vivant sous la juridiction royale", écrivent les auteurs.

Une lieue gauloise

Observons désormais le mot lieue. Dérivé du latin leuca, le terme vient d'un mot gaulois qui indique une distance. "Au Moyen Âge, banlieue désigne la distance d'une lieue où les habitants vivent sous la même autorité". Le professeur à l'université Paris-Sorbonne Jean Robert, précise que "ce territoire était soumis à certains règlements d'administration et de police pour des raisons militaires et économiques". En l'occurrence, "ne pas gêner les fortifications et la défense, écarter les artisans qui pourraient travailler pour la ville sans être soumis aux règlements des corporations".
" LIRE AUSSI - Connaissez-vous ces mots tarabiscotés d'Emmanuel Macron?
Naturellement, des noyaux de peuplement se forment hors de l'enceinte, "en général au-delà de chaque porte et de part et d'autre des routes quittant la ville". Apparaissent alors des "faubourgs", de l'ancien français forsborc, fors signifiant "hors de", et borc "bourg" caractérisant à l'origine une "fortification, tour fortifiée", lit-on sur le site du CNRTL. Lorsque les faubourgs deviennent importants, "ils sont en général annexés à la ville et l'enceinte est reportée plus loin, ce qui peut s'être produit à plusieurs reprises pour de grandes villes comme Paris. La banlieue devient faubourg puis ville", conclut Jean Robert.

C'est donc à partir du XVIIe siècle que le mot "banlieue" désigne par extension les environs immédiats d'une ville, "perdant ainsi son sens juridique et administratif".

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Emmanuel Macron se rend à Evry-Courcouronnes pour son premier grand débat en banlieue. Que désigne ce mot ? Le Figaro revient sur son histoire.

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Vanessa Paradis & -M- "La seine" (Extrait du film "Un monstre à Paris")

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Ce site web n'est pas le site officiel des Catacombes de Paris, cependant nous vous livrons ici un maximum d'informations pratiques pour votre venue sur place. Ce site internet a pour vocation de vous faire découvrir ce lieu exceptionnel, son histoire, ses anecdotes insolites, ainsi que la possibilité de réserver des tickets coupe-file.
Découvrez les catacombes de Paris, une expérience exceptionnelle en plein cœur de Paris ! : 1- Réserver un billet 2- Horaires et infos pratiques 3- Description de la visite 4- Histoire des Catacombes
Savez-vous qu'un véritable monde souterrain se cache sous les rues de Paris ?
C'est ce dédale de tunnels et de pièces " décorées " de quelques six millions d'ossements que vous pourrez découvrir grâce à cette visite.

Connues dans le monde entier, les catacombes de Paris ne cessent d'éveiller la curiosité de centaines de milliers de visiteurs chaque année. En partie aménagées, les catacombes parisiennes proposent une excursion hors du temps aux visiteurs qui osent franchir la porte de l'ossuaire. L'expérience y est inédite et poignante.

Les Catacombes de Paris : un ossuaire immense sous la ville

Vous en avez certainement déjà entendu parler. Ces galeries remplies d'ossements et de crânes humains, situées juste en dessous des rues parisiennes. Il s'agit des célèbres catacombes de Paris, qui suscitent la curiosité et l'étonnement dans le monde depuis des siècles. Les catacombes de Paris retracent l'histoire des habitants de la ville, et constituent aujourd'hui leur dernière demeure. Et vous pouvez d'ores et déjà les visiter.

L'histoire des catacombes

Sous Paris intra-muros se trouvent près de trois cents kilomètres de galeries, qui s'étendent parfois sur trois niveaux. À l'époque où les carrières étaient actives, de la pierre à bâtir en était extraite. Cette pierre a permis la construction de plusieurs bâtiments de la ville, sans nécessiter l'importation d'autres matériaux de construction. D'autre part, des vides souterrains issus des carrières de gypse ont été découverts. Aujourd'hui, ils ont tous été comblés. Seule une grotte subsiste, et constitue elle aussi une ancienne carrière.

À la fin du XVIIIe siècle, la capitale rencontre un important problème de saturation des cimetières. Des problèmes d'insalubrité commencent à émerger. Le gouvernement prend alors la décision d'agir, et de déplacer les ossements. Le cimetière des Innocents sera le premier à être totalement vidé de ses occupants en 1785.

Durant plus d'un demi-siècle, des ossements vont être déplacés dans toute la ville pour être entreposés dans les catacombes de Paris, qui ne sont autres que les anciennes carrières de la ville. Les carrières sont aménagées pour accueillir les ossements de millions de Parisiens. Ce sont ces restes que les visiteurs peuvent aujourd'hui venir observer dans les catacombes parisiennes. ( En savoir plus sur son histoire ici )

Les monuments des catacombes de Paris

On peut observer plusieurs petits monuments dans les catacombes de Paris. Après avoir passé la porte de l'ossuaire et son écriteau"  Arrête, c'est ici l'empire de la mort ", les visiteurs peuvent arpenter les couloirs sinistres et pourtant si étonnants de catacombes. Au cours de cette visite insolite, ils vont pouvoir observer la fontaine de la Samaritaine, ainsi qu'une vasque en forme antique qui porte le nom de "  larme sépulcrale ".Ils auront aussi le loisir de découvrir le "  sarcophage dulacrymatoire  ", qui est une consolidation du site.

Les visiteurs curieux pourront passer par une vaste salle nommée la"  crypte du sacellum ", qui est équipée d'un autel. Plusieurs poèmes, messages, phrases religieuses ou profanes ont été placés dans les catacombes de Paris. Au fur et à mesure la visite, les visiteurs vont pouvoir les découvrir et les lire. Plusieurs " tombeaux  " se dresseront sur leur chemin.

Enfin, avant de sortir par la porte massive qui les attend à la fin de la visite, les visiteurs pourront aussi découvrir la "  crypte de la Passion ", qui comprend une étonnante structure faite d'ossements. Conformément à son autre appellation, la " rotonde des tibias  ", cette structure est entièrement composée d'os de tibias.

Quelques particularités

Caractérisées par leurs couloirs lugubres, les catacombes de Paris sont très particulières. Dans le monde, il existe peu de sites similaires.

Les dates clés des catacombes de Paris

En avril 1777, Louis XVI fait créer l'inspection générale des Carrières, un service chargé de protéger les carrières parisiennes.

Quelques années plus tard, en 1785, la ville transfère les premiers défunts du cimetière des Innocents, quartier des Halles. Durant plusieurs décennies, la ville va s'employer à transférer des corps depuis les quatre coins de la ville jusqu'à l'ossuaire. C'est ainsi que les catacombes de Paris vont naître.

Dès 1786, on réalisa une bénédiction des lieux.

Entre 1787 et 1814, la ville poursuit les transferts des ossements dans les galeries et les salles des catacombes de Paris. En parallèle, on aménage l'ossuaire dans le but de le faire visiter au grand public. Les transferts cesseront en 1859.

Plus tard, en 1897, des savants, bourgeois et artistes organisent une fête macabre qu'ils célèbreront dans les catacombes de Paris. Jusqu'à aujourd'hui, la ville de Paris a effectué des travaux de rénovation et d'aménagement dans les galeries, de manière à sécuriser l'accès au public.

Les Catacombes de Paris " en chiffres "

500 000 personnes visitent chaque année les catacombes officielles de Paris, c'est pourquoi l'entrée sans billet coupe-file est limité à 200 personnes à la fois. Les catacombes parisiennes sont accessibles à une vingtaine de mètres sous la surface. Pour y accéder, les visiteurs doivent descendre un total de 130 marches, avant d'en remonter 83 pour s'extraire du lieu en fin de visite. La longueur du parcours de visite est d'environ 1,5 kilomètres parmi le dédale des galeries.
Dans les catacombes de Paris, une fraicheur constante domine les galeries depuis des siècles. La température demeure irrémédiablement à 14 °C. Aujourd'hui, le public peut accéder à une seule et infime partie des catacombes de Paris. Celle-ci couvre donc environ 0,5 % des 11 000 mètres carrés de l'ossuaire.
Tous les prix sur ce site.
Pour conclure

Si vous avez envie de découvrir la capitale française sous un angle nouveau, la visite des catacombes de Paris devrait répondre à vos attentes. Cette excursion au milieu des ossements de millions de Parisiens est un voyage à couper le souffle. Hors du temps, les catacombes de Paris illustrent à merveille les siècles passés de la capitale, et dorment paisiblement sous l'agitation de l'une des villes les plus convoitées du monde. Oserez-vous entrer dans les catacombes de Paris, " l'empire de la mort " ?

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Les CATACOMBES de Paris : ✅Découvrez et réservez votre billet

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Les Catacombes de Paris : PRIX, Réservation de Billets, et toutes les infos pratiques pour votre visite et l'histoire de ce lieu insolite sous Paris.

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Les Misérables est un film dramatique français coécrit et réalisé par Ladj Ly, sorti en 2019.

Premier long métrage de fiction de Ladj Ly, le film est présenté au festival de Cannes 2019, où il obtient le prix du jury, puis remporte quatre Césars en 2020, dont celui du meilleur film, et une nomination à l' Oscar du meilleur film international.

Aux Champs-Élysées, une foule en liesse fête la victoire de l'équipe de France à la coupe du monde de football en Russie, en 2018, pour un moment de fraternité éphémère.

La caméra passe ensuite à Stéphane, un policier qui a quitté Cherbourg afin de se rapprocher de la mère de son fils et d'intégrer la brigade anticriminalité de Montfermeil où il fait équipe avec Chris et Gwada. Lors de la première tournée quotidienne de l'équipe nouvellement formée, le trio rencontre les personnes influentes du quartier. Stéphane essaie de prendre ses marques, et doit faire face aux provocations de Chris qui le met sous pression et agit en caïd auprès de la population.

Cette journée est marquée par une altercation entre les gitans d'un cirque et les habitants de la cité. Un jeune Noir aurait volé le lionceau Johnny, et ses propriétaires menacent le quartier de représailles violentes si l'animal n'est pas ramené dans les 24 heures. Arrivé sur les lieux de la dispute qui dégénère de plus en plus, le trio de la BAC s'interpose, et Chris promet de s'occuper de l'affaire.

Durant leurs recherches, les policiers découvrent, sur un réseau social, des photos du lionceau dans les bras du jeune Issa, qu'ils retrouvent sur le terrain de football et qu'ils tentent d'interpeller ; mais une vingtaine de jeunes s'interposent et permettent à Issa de s'enfuir. Après une poursuite dans les rues de la cité, Issa est rattrapé et menotté. Mais les policiers sont à nouveau pris à partie et caillassés. Dans le feu de l'action, Gwada tire à bout portant au LBD sur Issa, le touchant au visage.

Le trio réalise alors qu'un drone est en train de les filmer. Tentant d'étouffer l'affaire, Chris refuse d'emmener Issa à l'hôpital et ordonne de retrouver d'abord la vidéo. Avec Gwada, il se rend chez un indicateur pour obtenir plus d'informations sur le propriétaire du drone, tandis que Stéphane va dans une pharmacie pour tenter de soigner Issa qui reprend peu à peu conscience. Chris parvient à identifier et retrouver le propriétaire du drone, un ado nommé Buzz. Mais à leur arrivée, Buzz s'enfuit. Après une course poursuite, il parvient à se réfugier dans un restaurant kebab et confie la carte mémoire contenant la vidéo à Salah, le gérant du restaurant, délinquant repenti et Frère musulman, respecté dans la cité. Tandis que Chris essaie d'obtenir la carte par la menace et la force, Stéphane choisit de négocier avec Salah pour la récupérer. Invoquant un accident, il assure qu'Issa est hors de danger et qu'un compromis est possible. Salah lui remet alors la carte.

Un peu plus tard, la patrouille de la BAC (Issa est toujours avec eux) repère le lionceau et le ramène au cirque, sain et sauf. Le propriétaire est dans la cage, en train d'entraîner un lion adulte. Les policiers demandent à Issa de s'excuser. Mais soudain, le gérant du cirque saisit l'adolescent et s'enferme avec lui dans la cage du lion, qui se met à rugir et se montre très menaçant. Stéphane met alors en joue le lion, menaçant de le tuer, pour assurer la protection d'Issa. Le gérant remet alors aux policiers Issa apeuré, qui a uriné dans son pantalon. Après cet épisode, le trio relâche Issa, mais Chris lui ordonne de dire à son entourage qu'il s'est blessé tout seul en tombant.

La journée s'achève enfin, et chacun rentre chez soi. Plus tard, Stéphane et Gwada se retrouvent dans un bar. Stéphane demande des comptes à Gwada sur la bavure. Gwada lui explique avoir paniqué, " pété un câble " et tiré sans réfléchir. Stéphane lui reproche de ne pas assumer sa responsabilité, mais lui remet néanmoins la carte contenant la vidéo.

Le lendemain, pendant leur tournée, les policiers remarquent qu'ils sont suivis de près par des jeunes. Ils se retrouvent rapidement encerclés, et après le tir d'un gros pétard de feu d'artifice dans leur voiture, ils sortent et coursent les jeunes dans un immeuble. Mais un piège les attend : ils sont encerclés à un étage et essuient des jets de projectiles et de feux d'artifice. Malgré les tirs de grenade de désencerclement et de LBD, ils ne parviennent pas à s'échapper. Chris est blessé à l'œil par une bouteille, tandis que Stéphane tambourine à une porte d'appartement, espérant de l'aide. C'est, en fait, le logement de Buzz. Alors que l'on s'apprête à leur ouvrir, Issa arrive à l'étage supérieur, cocktail Molotov à la main, prêt à le lancer sur eux. Stéphane sort son pistolet et tente de le raisonner, le tenant en joue. Tous deux s'observent longuement, chacun semblant hésiter à passer à l'acte, sous le regard de Buzz, qui voit la scène à travers le judas de la porte.

Le film laisse le spectateur sur ce plan de la confrontation entre Stéphane et Issa qui continuent à s'observer, et s'achève par cette citation des Misérables de Victor Hugo :

" Mes amis, retenez ceci :
il n'y a ni mauvaises herbes,
ni mauvais hommes,
il n'y a que de mauvais cultivateurs. "

Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par la base de données IMDb.

Titre original : Les Misérables

Réalisation : Ladj Ly

Scénario : Giordano Gederlini, Ladj Ly et Alexis Manenti

Photographie : Julien Poupard

Montage : Flora Volpelière

Son : Arnaud Lavaleix, Jérôme Gonthier, Marco Casanova

Musique : Marco Casanova et Kim Chapiron

Production : Toufik Ayadi et Christophe Barral

Production associée : Benoit Quainon, Sylvie Pialat, Antoine Pialat

Sociétés de production : Srab Films, Rectangle Productions et Lyly Films (co-productions)

Sociétés de distribution : Le Pacte (France), Wild Bunch (international)

Budget : 2,09 millions d'euros[réf. nécessaire]

Pays de production : France

Langue originale : français

Format : couleur - 2,35:1 - Dolby Digital

Durée : 103 minutes

Genre : drame

Dates de sortie :

Classification :
France : tous publics avec avertissement lors de sa sortie en salles et déconseillé aux moins de 10 ans à la télévision.

Il s'agit du premier long métrage de Ladj Ly, qui avait œuvré auparavant dans le court métrage, notamment au sein de Kourtrajmé. Les Misérables est d'ailleurs l'adaptation d'un court métrage du même nom tourné en 2016 - avec certains acteurs également présents dans le long tel Djebril Zonga - primé notamment au festival international du court métrage de Clermont-Ferrand et nommé au César du meilleur court métrage en 2018.

Sources du scénario

Le film est inspiré par des violences policières filmées par Ladj Ly.

Le à Montfermeil, deux policiers du commissariat de Gagny ont été poursuivis pour " violences volontaires par dépositaire de l'autorité publique, avec arme et en réunion " envers Abdoulaye Fofana, alors menotté, un étudiant en BTS de 20 ans, habitant la cité des Bosquets, à qui a été prescrite une incapacité totale de travail (ITT) de deux jours. Les policiers, placés sous contrôle judiciaire avec interdiction d'exercer leur métier le , sont réintégrés dans la police le , mais n'ont pas le droit d'exercer en Seine-Saint-Denis et de porter une arme. En , le parquet requiert six à huit mois de prison avec sursis pour les auteurs des coups et trois mois pour un troisième policier pour ne pas les en avoir empêchés. Le tribunal correctionnel de Bobigny condamne les deux policiers coupables de violences à quatre mois de prison avec sursis, ainsi qu'à verser 3 600 euros de dommages et intérêts à leur victime frappée à quatre reprises.

Développements ultérieurs

Pour Ladj Ly, Les Misérables est le premier volet d'une trilogie sur la banlieue, qu'il souhaite réaliser avec la même équipe de production. Le second volet devrait être un biopic sur Claude Dilain, maire socialiste de Clichy-sous-Bois ; le troisième devrait se passer dans les années 1990.

Le tournage a lieu en été 2018, principalement à Clichy-sous-Bois et Montfermeil.

En France, le site recense une moyenne des critiques presse de .

Pour " Jean-Claude Raspiengeas de , Les Misérables est un coup de poing. Impressionnant à tous égards, il devient d'entrée un candidat sérieux pour la Palme d'or à Cannes. [...] Quelle claque ! Cette décomposition, vécue de l'intérieur, d'une bavure policière à Montfermeil (Seine-Saint-Denis) bouscule les idées reçues et plonge littéralement le spectateur au cœur de la complexité du réel ".

Pour Yannick Vely de " l'approche documentaire est d'ailleurs le point fort des Paris Match, Misérables. [...] Oui, ce qui est montré dans le film est d'un réalisme qui devrait nous interroger ".

Dans , Véronique Cauhapé salue la " virtuosité " du réalisateur et apprécie le contraste du début du film sur la liesse collective après la victoire de l'équipe de France de football lors de la Coupe du monde de 2018 et l'enchaînement dramatique d'un contrôle de police qui dérape, jusqu'à une fin " paroxystique ".

Nicole Gabriel note dans Jeune Cinéma : " Non seulement les prises de vue sont somptueuses, les mouvements de caméra dynamiques, les points de vue inhabituels, le montage extrêmement efficace, mais le casting est digne d'une production internationale ".

Dans les Cahiers du cinéma, Stéphane Delorme note que le premier long métrage de fiction de Ladj Ly " est un film urgent, brûlant, bouillonnant, mais aussi un film extrêmement dense qu'il faut déplier ", ajoutant qu'il est aussi " passionnant pour la tension qui le sous-tend, entre l'idée que la cité est un lieu comme un autre et l'idée que non [...] Il faut lutter sur deux fronts : casser les clichés pour montrer que c'est un lieu comme un autre, et non un lieu au ban, que les gamins y sont les mêmes que partout ".

Dans un ensemble de critiques très laudatives, Josué Morel de est plus nuancé : " Indéniablement, il manque quelque chose aux Misérables pour livrer une réflexion qui parviendrait à tenir sa complexité et à construire un regard nuancé sans passer par un aplanissement généralisé. Mais il faut reconnaître aussi qu'on n'attendait certainement pas que le film soulève autant de beaux problèmes " ; et renvoie dans une note à De bruit et de fureur, de Jean-Claude Brisseau.

Le , le film est officiellement sélectionné pour représenter la France à l' Oscar du meilleur film international lors de la . Le film faisait partie des dix films présélectionnés de la liste restreinte. Le , cette sélection est officiellement confirmée.

Le " demande au gouvernement de se dépêcher de trouver des idées et d'agir pour améliorer les conditions de vie dans les Journal du dimanche révèle qu' Emmanuel Macron a été " bouleversé par la justesse " des Misérables au point qu'il quartiers ". À quoi Jacques Dion, dans , répond " qu'[Emmanuel Macron] n'a jamais entendu parler du plan Borloo sur les banlieues qu'il a lui-même enterré " deux ans plus tôt.

Des personnalités comme Jean-Louis Borloo soutiennent le film, et Valérie Pécresse écrit dans un tweet :

" Fière que la région ait soutenu #LesMiserables un film vrai sur la banlieue, qui nous alerte sur l'absolue nécessité d'un plan pour les banlieues qui fasse disparaître les quartiers ghettos, avec une vraie stratégie à dix ans ! "

Le , alors que Les Misérables a été nommé à plusieurs Césars, la secrétaire d'État chargée de l'égalité entre les femmes et les hommes Marlène Schiappa déclare qu'elle est " assez surprise qu'on porte aux nues quelqu'un qui manifestement a eu un comportement de la sorte ", faisant ainsi référence aux condamnations de Ladj Ly pour enlèvement et séquestration.

Le , avec près de 1,7 million d'entrées, Les Misérables devient le plus gros succès du Pacte, la société qui distribue le film en France.

Notes et références

Adam Nossiter, " Ladj Ly, la banlieue telle qu'il la vit. The New York Times brosse le portrait du réalisateur des Misérables. Un film arraché aux pages de sa vie, selon le grand quotidien américain ", Courrier international 1520, Courrier international S.A., Paris, , p. 20, , (article original paru dans The New York Times

Site officiel

Ressources relatives à l'audiovisuel :

Ressource relative à plusieurs domaines :

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Les Misérables est un film dramatique français coécrit et réalisé par Ladj Ly, sorti en 2019. Premier long métrage de fiction de Ladj Ly, le film est présenté au festival de Cannes 2019, où il obtient le prix du jury, puis remporte quatre Césars en 2020, dont celui du meilleur film, et une nomination à l' Oscar du meilleur film international.

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Musée d'Histoire de la Ville de Paris de la Préhistoire à nos jours. Situé dans deux hôtels particuliers du Marais.

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Du samedi 15 octobre 2022 au samedi 3 juin 2023

L'exposition événement " CAPITALE(S) " est prolongée jusqu'au 3 juin ! Plus de 150 000 visiteurs ont déjà pu (re)découvrir les créations de plus de 70 artistes emblématiques français et internationaux - parmi lesquels Invader, Miss.Tic, André, Swoon ou Banksy - qui ont fait de Paris l'une des scènes majeures de l'art urbain depuis soixante ans. Inscrivez-vous dès maintenant !

Depuis déjà quelques décennies, l'art s'est approprié le plus grand musée du monde : la rue. Entre incarnation de la liberté d'expression et prise de conscience sociétale, une nouvelle génération d'artistes a investi l'espace public, provoquant une véritable révolution visuelle.

Si sa légitimité s'est déployée sous la plume des journalistes et au sein des musées, l'art urbain est bien né dans la rue et il s'agit du mouvement artistique le plus important du XXIe siècle. L'histoire de l'art est en marche sous nos yeux, en particulier à Paris, l'une des scènes les plus importantes de ce mouvement.

La Ville de Paris s'empare du sujet et accueille dans la salle Saint-Jean une grande rétrospective à travers les créations de plus de 70 artistes, des œuvres de collections prestigieuses, des documents d'archives, des interventions in situ, des réalisations hors-les-murs l'exposition "CAPITALE(S)"

Commissariat : Magda Danysz, Elise Herszkowicz, Nicolas Laugero Lasserre et Marko93

Inscription obligatoire via le module de réservation ci-dessus. Si celui-ci n'apparaît pas, merci de vérifier vos paramètres cookies.

Un billet vous sera demandé à l'entrée. Les inscriptions via l'événement Facebook ne sont pas valides.

Dernier accès à l'exposition : 17h45, le jeudi : 20h15. Merci de respecter votre horaire de réservation.

L'exposition est fermée les dimanches et les jours fériés.

Artistes présents dans l'exposition

Villeglé, Zlotykamien, Ernest Pignon-Ernest, Surface Active, Captain Fluo, Edmond Marie Rouffet, Blek le Rat, Miss.Tic, Vive La Peinture, Speedy Graphito, Jean Faucheur, Mesnager, Mosko, Jef Aérosol, Bando, Ash, Jay0ne, SKKI, Keith, Haring, Mambo, Nasty, Slice, Psyckoze, Lokiss, Shoe, Futura, A-One, Rammellzee, Jon0ne, André, Zevs, Dize, Invader, Shepard Fairey, JR, Vhils, Swoon, Banksy, C215, L'Atlas, YZ, Seth, Tarek Benaoum, El Seed, Ludo, Rero, Dran, O'Clock, Tanc, Lek, Sowat, Cristobal Diaz, Philippe Baudelocque, Levalet, Madame, Kashink, Vision, Pest, Greky, Sébastien Preschoux, Romain Froquet, Kraken, 9eme Concept, Les Francs Colleurs.

Visite de l'exposition en compagnie d'une des commissaires

Des expériences immersives et des dispositifs digitaux ludiques

La GRAFF BOX de Cristobal Diaz

Une expérience esthétique et immersive inédite combinant la réalisation calligraphique urbaine et un procédé de prise de vue singulier à découvrir dans le cadre de l'exposition.

Le CINQUIÈME MUR, une expérience immersive inédite au cœur de l'exposition CAPITALE(S)

Trois artistes urbains s'emparent d'un nouveau support : celui du digital. Kashink, Kraken et Madame ont créé 3 œuvres entièrement virtuelles, cachées dans une pièce secrète de l'exposition : " Le cinquième mur ". Une chasse aux indices en " Réalité Augmentée " est proposée afin de trouver cette pièce secrète, grâce à des QR codes à scanner sous les œuvres.

Le dispositif de GRAFFITI DIGITAL Picturae

L'occasion de s'essayer à la gestuelle du graffiti avec une bombe numérique, tout en personnalisant sa réalisation artistique grâce à un large choix de fonds, couleurs, taille de traits, etc...

Programmation hors les murs

De nouvelles fresques réalisées au Pavillon Carré de Baudouin et dans plusieurs arrondissements parisiens,

Une exposition sur les grilles de l'Hôtel de Ville,

Des animations autour de l'art urbain dans les bibliothèques et médiathèques de la Ville.

Des visites et ateliers pour petits et grands

Un cycle de conférences et projections dans l'auditorium de l'Hôtel de Ville

Des conférences animées par des artistes et des professionnels de l'art urbain,

Des projections de films et documentaires incontournables.

Partenaires

Mastercard.com

Avec Priceless.com, Mastercard vous ouvre un monde de possibilités avec des expériences inoubliables dans des domaines aussi variés que le sport, la cuisine, les arts, la culture ou la musique. Disponible exclusivement aux titulaires de cartes Mastercard, priceless.com permet de connecter et de rapprocher les membres de leurs passions, alimentent leurs désirs d'apprendre et de découverte et donnent l'occasion d'offrir ces expériences à leurs proches.

Mastercard est une société technologique mondiale dans l'industrie des paiements. Notre mission consiste à connecter et alimenter une économie numérique inclusive, qui bénéficie à chacun et partout, en permettant des transactions sûres, simples, intelligentes et accessibles. Nous nous appuyons sur des données et des réseaux sécurisés, nos partenariats et notre passion, nos innovations et nos solutions pour donner aux particuliers, aux institutions financières, aux gouvernements et aux entreprises les moyens de réaliser tout leur potentiel. Notre quotient de décence (QD) façonne notre culture et chacune de nos activités, au sein de notre entreprise comme en externe. Présents dans plus de 210 pays et territoires, nous bâtissons un monde durable pour ouvrir à chacun un horizon riche en possibilités priceless inestimables.

Posca

Cette année, POSCA en partenariat avec la Ville de Paris et son exposition CAPITALE(S) permet au public de participer à plusieurs ateliers créatifs autour du Graffiti, encadrés par des artistes reconnus dans leur domaine.
Retrouvez toutes les informations des dates et lieux sur nos Réseaux Sociaux.

Artcurial

Fondée en 2002, la maison de ventes Artcurial s'est rapidement imposée comme le leader français des enchères. Elle n'a cessé depuis d'innover avec dynamisme, lançant de nouvelles spécialités comme le Design ou le Street Art qui connaissent un succès international.

Maison pluridisciplinaire, Artcurial couvre toutes les grandes spécialités du marché de l'art: des Beaux-Arts aux Arts Décoratifs, de l'automobile de collection à la Joaillerie... soit plus de 25 catégories d'expertise.

Le BHV MARAIS

À tous les passionnés de bricolage, décoration, cuisine, loisirs créatifs, mode et du mieux vivre, le BHV MARAIS offre le meilleur.

Son navire amiral, situé rue de Rivoli à Paris, se positionne comme un lieu de vie et d'inspiration. Les équipes et les partenaires passionnés du Bazar de l'Hôtel de Ville lui permettent de proposer à une clientèle locale, française et internationale près de 900 marques, des plus accessibles aux plus exclusives, et des moments de vie uniques où l'expérience est sans cesse renouvelée. Chaque visite est une suite de rencontres, d'idées et d'échanges, où se mêlent shopping personnalisé et accompagnement expert grâce à une palette de services et de solutions sur mesure pour faciliter la naissance de tous les projets et de toutes les envies. Véritable Bazar au cœur de la capitale, le BHV MARAIS offre une atmosphère unique et insolite qui explore tous les styles de vie à travers une sélection attractive et vivante, évoluant au gré des saisons et des dernières tendances, pour nourrir toutes les sensibilités. La passion qui l'anime saura raisonner en chacun des clients, de par l'offre et les services qu'il s'évertue à apporter. Et pour continuer de nourrir cette passion, les adeptes du " grand magasin préféré des Parisiens " peuvent se rendre sur le site marchand BHV.fr qui propose plus de 90 000 références en ligne.

INA

L'Institut natioanl de l'audiovisuel (INA) est un média riche de décennies de mémoire télé, radio et web. L'INA produit et diffuse des œuvres originales vers tous les publics, contribue à des créations culturelles, forme des communautés étudiantes et professionnelles. Dans le cadre, de l'exposition, CAPITALE(S), l'INA est fier de s'associer à l'art urbain, en présentant une collection unique d'images. Pour en savoir plus sur l'INA, rendez-vous sur ina.fr

Time Out

Time Out Paris est le guide ultime des sorties dans la capitale. Notre but ? Vous proposer ce qui se fait de mieux à Paname, en termes d'expos, de spectacles, restaurants, bars ou musique... Une gageure que nos journalistes relèvent en testant les adresses incognito et en payant toutes leurs additions... Condition sine qua none de notre indépendance !

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L'expo CAPITALE(S) met l'art urbain à l'honneur

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L'exposition événement " CAPITALE(S) " est prolongée jusqu'au 3 juin ! Plus de 150 000 visiteurs ont déjà pu (re)découvrir les créations de plus de 70 artistes emblématiques français et internationaux - parmi lesquels Invader, Miss.Tic, André, Swoon ou Banksy - qui ont fait de Paris l'une des scènes majeures de l'art urbain depuis soixante ans.

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Annexe - Thèmes concernant l'enseignement de culture générale et expression en deuxième année de section de technicien supérieur en vue de la session 2024

Thème n° 1 - Invitation au voyage...

Problématique

Longtemps apanage d'une élite sociale, le voyage s'est désormais démocratisé. La variété des moyens de transports, la baisse des coûts, la facilité de l'organisation du voyage en ligne, clé en main, donnent au plus grand nombre l'opportunité de se déplacer vers des destinations lointaines. Pourtant, tout le monde ne voyage pas : la peur de l'inconnu, les risques éventuels, l'éloignement de l'environnement familier ou encore les dépenses occasionnées peuvent freiner l'envie de partir.

Mais pourquoi voyageons-nous ? Certes, nous sommes parfois contraints de nous déplacer pour des raisons professionnelles ou des motifs familiaux, mais le temps des vacances est une invitation au dépaysement, à l'agrément et à l'exotisme, à la découverte de l'ailleurs. Voyager, c'est alors prendre le large et, quand on part, on ne revient pas toujours le même : le voyage est un rite de passage qui permet de faire l'expérience de soi-même face aux autres, face à l'inconnu. Ainsi, les peintres ont longtemps fait le voyage en Italie, les aristocrates ont eu leur Grand Tour et les étudiants européens peuvent participer au programme Erasmus. Cependant s'agit-il encore de la même conception du voyage ?

Aujourd'hui, le tourisme déplace des foules selon des itinéraires balisés, au mépris des conséquences écologiques. La mondialisation des enseignes de commerce abolit les différences géographiques et culturelles : le voyageur actuel est semblable à certains contemporains de Montaigne qui, partout où ils vont " se tiennent à leurs façons ". Peut-on véritablement parler de la découverte de nouveaux territoires lorsqu'on ne fait que se délocaliser du même au même ? On se photographie devant des monuments, des paysages ou des plats exotiques - selfies aussitôt mis en ligne pour donner une image de soi qui suscite admiration et envie. Est-ce encore voyager, que de voyager sans changer de regard, sans s'oublier soi-même pour s'ouvrir aux autres ?

Mots-clés

voyage, évasion, nomadisme, fuite, fugue, errance

découvrir, comprendre, s'adapter, communiquer, survivre

authenticité, us et coutumes, folklore

l'inconnu, l'étranger, l'exotisme, l'ailleurs

voyage scolaire, séjour linguistique, voyage éclair, agence de voyage, voyagiste, tour opérateur, circuit touristique, voyage de noces, croisière, voyage au long cours, tourisme de masse, tourisme solidaire, tourisme culturel, woofing

auto-stop, covoiturage, compagnies low cost, port, paquebot, gare, train de nuit, Orient-Express, Transsibérien, aéroport

selfie, carte postale, carnet de voyage, journal de bord (log book), récit de voyage, géographie, ethnographie

quête de soi, voyage initiatique, pérégrin, pèlerin, pèlerinage, aventure, périple, tribulations, pérégrinations, odyssée, expédition, exploration, tour du monde, circumnavigation, voyage d'étude, voyage scientifique, grandes découvertes, conquête spatiale

Expressions

larguer les amarres, faire ses bagages, bon vent !, bon voyage !, les voyages forment la jeunesse, mérite le déplacement, vaut le détour, poser ses valises, souvenirs de voyage, retour aux sources, retour au bercail, retrouver ses Pénates, faire son dernier voyage

Littérature
Les Mille et Une Nuits
Charles Baudelaire, Les Fleurs du mal, " Le Spleen de Paris " : " Invitation au voyage "

Julien Blanc-Gras, Touriste

Nellie Bly, Le Tour du monde en 72 jours

Louis-Antoine de Bougainville, Voyage autour du monde

Nicolas Bouvier, L'Usage du monde

Michel Butor, La Modification

Louis-Ferdinand Céline, Voyage au bout de la nuit

Blaise Cendrars, Bourlinguer, " Du monde entier " : " La prose du Transsibérien et de la petite Jehanne de France "

Josef Conrad, Jeunesse, Au cœur des ténèbres

Bérengère Cournut, De pierres et d'os

Alexandra David-Néel, Voyage d'une Parisienne à Lhassa

Denis Diderot, Supplément au voyage de Bougainville

Isabelle Eberhardt, Au pays des sables

Gustave Flaubert, Par les champs et par les grèves

François Garde, Ce qu'il advint du sauvage blanc

Laurent Gaudé, Eldorado

Christian Garcin et Tanguy Viel, Travelling

Théophile Gautier, Voyage en Espagne

André Gide, Voyage au Congo

Jean Giraudoux, Supplément au voyage de Cook

Cédric Gras, L'Hiver aux trousses

Hérodote, Histoires

Olivier Hodasava, Éclats d'Amérique - Chronique d'un voyage virtuel

Homère, L'Odyssée

Alexis Jenni, La Conquête des îles de la Terre Ferme

Jean-Paul Kauffmann, L'Arche des Kerguelen - Voyage aux îles de la désolation

Jack Kerouac, Sur la route, Satori à Paris

Joseph Kessel, Les Cavaliers

Rudyard Kipling, L'Homme qui voulut être roi

Matthew Kneale, Les Passagers anglais

Eugène Labiche, Le Voyage de Monsieur Perrichon

Selma Lagerlöf, Le Merveilleux voyage de Nils Holgersson à travers la Suède

Valery Larbaud, Poésies de A. O. Barnabooth, Journal de Barnabooth

Jean-Marie Gustave Le Clézio, Haï, Désert

Jean de Léry, Histoire d'un voyage fait en la terre du Brésil

Jack London, La Croisière du Snark

Pierre Loti, Voyages au Moyen-Orient

Ella Maillart, Des monts célestes aux sables rouges

André Malraux, La Voie royale

Henri Michaux, Ailleurs, Un barbare en Asie

Michel de Montaigne, Essais, III, 9, Journal de voyage

Montesquieu, Lettres persanes

Gérard de Nerval, Voyage en Orient

Rabelais, Le Quart Livre

Arthur Rimbaud, Illuminations : " Ma bohème "

Jean-Jacques Rousseau, Les Confessions

Antoine de Saint-Exupéry, Courrier sud, Vol de nuit, Terre des hommes, Le Petit Prince, etc.

Victor Segalen, Les Immémoriaux

Stendhal, Voyages en Italie

Jonathan Swift, Voyages de Gulliver

Sylvain Tesson, Les Chemins noirs, Berezina

Jean-Philippe Toussaint, Partir

Vercors, Les Animaux dénaturés, Zoo ou l'Assassin philanthrope

Jules Verne, Le Tour du monde en quatre-vingts jours, Voyages extraordinaires

Voltaire, Candide, Micromégas

Essais

Lucie Azema, Les Femmes aussi sont du voyage - L'émancipation par le départ

Roland Barthes, L'Empire des signes

Anne Benoit-Janin, Les Népalaises de l'Everest

Matthias Debureaux, De l'art d'ennuyer en racontant ses voyages

François La Mothe Le Vayer, De l'utilité des voyages

Claude Lévi-Strauss, Tristes tropiques

Véronique Meyer, Voyage d'artistes en Italie du Nord, XVIe-XIXe siècle

Béat de Muralt, Lettres sur les Anglais et les Français et sur les voyages

Daniel Roche, Les Circulations dans l'Europe moderne, XVIIe-XVIIIe siècle

Jean-Jacques Rousseau, Émile ou De l'éducation, livre V

Judith Schalansky, Atlas des îles abandonnées

Bandes dessinées

Alain Ayroles, Juanjo Guarnido, Les Indes fourbes

Christophe Blain, Carnet polaire

Mathieu Blanchot et Frédéric Campoy, Une vie avec Alexandra David-Néel

Florent Chavouet, Manabé Shima

Cosey, Jonathan (série)

Nicolas De Crécy, Visa transit

Guy Deslile, Chroniques birmanes

Fabcaro, Carnet du Pérou

Emmanuel Lepage, Les Voyages d'Ulysse

Aude Picault, Parenthèse patagone

Hugo Pratt, Corto Maltese (série)

Craig Thompson, Un Américain en balade

Didier Tronchet, Vertiges de Quito

Lewis Trondheim, Carnet de bord

Arts plastiques

Augustus Leopold Egg, Les Compagnes de voyage (The travelling companions)

Eugène Delacroix, Femmes d'Alger dans leur appartement

Caspar David Friedrich, Le Voyageur au-dessus de la mer de nuages (Der Wanderer über dem Nebelmeer)

Paul Gauguin, Anywhere out of the world

Edward Hopper, Compartiment C, voiture 293

Le Lorrain, Port de mer avec Villa Médicis

Claude Monet, La Gare Saint-Lazare

Les orientalistes du XIXe

Hubert Robert, Le Port de Ripetta à Rome

Antoine Watteau, L'Embarquement pour Cythère

Expositions en ligne

Bougainville à Tahiti : http://expositions.bnf.fr/lumieres/grand/uto_138.htm

Le capitaine Cook à Hawaï : http://expositions.bnf.fr/lumieres/grand/098.htm

Maupertuis en Laponie : http://expositions.bnf.fr/lumieres/grand/emi_92.htm

Solvyns aux Indes : http://expositions.bnf.fr/lumieres/grand/093.htm

Voltaire à Berlin : http://expositions.bnf.fr/lumieres/grand/333.htm

Films

Jean-Jacques Annaud, Sept ans au Tibet

Wes Anderson, À bord du Darjeeling Limited, Moonrise kingdom

James Cameron, Titanic

Jane Campion, La Leçon de piano

Édouard Deluc, Gauguin - Voyage de Tahiti

Peter Farrelly, Green Book - Sur les routes du sud

Kevin Costner, Danse avec les loups

Dennis Hopper, Easy Rider

John Huston, L'Homme qui voulut être roi

Peter Jackson, Le Seigneur des anneaux (la trilogie)

Mike Leigh, Mr. Turner

Terence Mallick, Le Nouveau monde

Sean Penn, Into the wild

Rob Reiner, Stand by me

Walter Salles, Carnets de voyage, Central do Brasil

James Uys, Les Dieux sont tombés sur la tête

Régis Wargnier, Man to man

Musique

Charles Aznavour, " Emmenez-moi "

Bernard Lavilliers, " On the road again ", " Tu es plus belle que le ciel et la mer ", Carnets de bord : " Voyageur "

Alexandre Borodine, Dans les steppes de l'Asie centrale

Jacques Brel, " La quête ", " Amsterdam "

Etienne Daho, " Week-end à Rome "

Desireless, " Voyage, voyage "

Nino Ferrer, " Le Sud "

Jean-Jacques Goldman, " Là-bas ", " Je marche seul "

Gérard Manset, " Il voyage en solitaire "

Nicolas Peyrac, " Je pars "

Henri Salvador, " Syracuse "

Téléphone, " New York avec toi "

Émissions de radio
https://www.franceculture.fr/philosophie/les-voyages-nous-rendent-ils-meilleurs https://www.franceculture.fr/emissions/etre-et-savoir/leducation-au-voyage https://www.franceculture.fr/emissions/du-grain-a-moudre-dete/le-voyage-therapie-ou-placebo https://www.franceculture.fr/emissions/la-chronique-daurelien-bellanger/la-chronique-daurelien-bellanger-chronique-du-jeudi-08-avril-2021 https://www.franceculture.fr/peinture/voyages-les-inspirations-des-peintres
Thème n° 2 - Paris, ville capitale ?

Problématique

Avec plus de 2 millions d'habitants et 10 millions de visiteurs chaque année, Paris compte parmi les villes les plus attractives et les plus fascinantes au monde. Cette capitale est le siège de tous les pouvoirs, qu'ils soient politiques, économiques, juridiques et médiatiques, mais aussi des grandes institutions. Elle réunit un patrimoine historique et religieux extraordinaire, d'innombrables lieux dédiés aux arts, des parcs et des jardins qui nuancent la densité urbaine. Que l'on habite Paris, la province ou encore les outre-mer, que l'on connaisse bien la ville ou que l'on n'y soit jamais venu, chacun de nous a un lien singulier avec la capitale de la France.

Dans notre imaginaire, Paris est la ville de tous les possibles, de la liberté, de l'émancipation et de l'ascension sociale. " Monter à la capitale " a longtemps été la clé pour conquérir le monde. Paris offre ainsi aux jeunes ambitieux des romans du XIXe siècle la possibilité d'accéder à différents milieux et au pouvoir. " Paris est un véritable océan ", nous dit le narrateur du Père Goriot. Mais ces récits ont-ils encore leur pertinence aujourd'hui ? Quelle est la place et le rôle d'une capitale dans un espace mondial connecté et accessible, au moins virtuellement, à tous ?

Comme toutes les grandes villes contemporaines, Paris propose un mode de vie marqué par la modernité, le pouvoir, la vitesse et la solitude, dans une vision du monde binaire qui réserverait à la province la nature, l'authenticité, la lenteur, une certaine beauté et une meilleure qualité de vie. Cette promesse a conduit de nombreux Parisiens à imaginer une vie différente, loin de la métropole, notamment depuis le début de la crise sanitaire de 2019. À l'heure du télétravail, cet exode interroge la centralisation dans la capitale du pouvoir politique et de l'activité économique. La vraie vie, l'authenticité sont-elles réellement hors de Paris, forcément ailleurs ?

Paris a traditionnellement l'image d'une ville qui fait la part belle à la fête et à la liberté. La vie parisienne est aussi une vie nocturne, faite d'excès, avec ses codes particuliers et ses univers interdits. La ville prend alors un tour inquiétant, avec ses espaces interlopes, ses rues malfamées, ses personnages infréquentables. Cette vision festive et marginale de la capitale nous fait-elle encore rêver ? Quel rôle jouent les artistes dans l'imaginaire que convoie la ville ? Au fil du temps, Paris ne serait-elle pas devenue une imagerie, un décor de cinéma ?

Derrière l'image convenue de la " Ville Lumière ", la capitale est aussi le reflet des fractures et des inégalités sociales. Il est de plus en plus difficile de se loger et de vivre dans une cité en pleine gentrification qui exclut les plus pauvres, mais aussi les classes moyennes. Dans ces conditions, peut-on encore y faire société ?

Paris joue un rôle majeur dans notre pays et notre imaginaire. Chacun connaît son pouvoir poétique et romanesque. Mais, qu'est-ce que le récit de Paris dit de l'état de notre société, du rapport des individus au monde, à l'espace et au pouvoir ?

Mots clés

Ville, capitale, cité, arrondissements, quartiers, immeubles, halles, Paris haussmannien, Grands Boulevards, boulevards des Maréchaux, fortifications, portes, Grand Paris, périphérique, métro, parcs, jardins et squares, voies sur berges, ponts, canaux, carrières, catacombes, passages, bateaux-mouches, gares, places, cimetières

Bastille, Belleville, Bercy, la Butte-aux-Cailles, les Buttes-Chaumont, le Champ-de-Mars, les Champs-Élysées, la Défense, la Goutte d'or, les Halles, l'Île Saint-Louis, les Invalides, le Marais, Montmartre, Montparnasse, Notre-Dame, Pigalle, le Quartier latin, Saint-Germain-des-Prés, le Sentier, la Tour Eiffel, les Tuileries, etc.

Hôtel de Matignon, Hôtel de Ville, Palais Bourbon, Palais de l'Élysée, Palais de l'Institut de France, Palais du Luxembourg, Palais-Royal, Panthéon, Sorbonne, ministères, ambassades

Révolution française, Révolution de 1830, Révolution de 1848, Commune de Paris, libération de Paris, mai 1968, manifestations, barricades, etc.

Brasseries, cafés, cabarets, théâtres, salles de concerts, salles de spectacles, opéras, cinémas, Cinémathèque, bibliothèques, bouquinistes, musées

14 juillet, Fête de la musique, Gay Pride, Jeux olympiques, Marathon de Paris, Nuit blanche, Parc des Princes, Paris-Plage, Techno Parade, Salon de l'Agriculture, etc.

Expressions

Ville Lumière, Fluctuat nec mergitur, Paname, métro-boulot-dodo, avec des " si ", on mettrait Paris en bouteille, monter à Paris, Paris vaut bien une messe, Paris ne s'est pas fait en un jour, la Parisienne, la lorette, le titi parisien, le poulbot, Gavroche, les zazous, les embarras de Paris, Rive droite, Rive gauche, la plus belle avenue du monde, la bohème, Paris 2024, etc.

Littérature

Guillaume Apollinaire, Le Flâneur des deux rives : " Le pont Mirabeau ", " Zone ", etc.

Louis Aragon, Le Paysan de Paris, Aurélien

Marcel Aymé, Le Vin de Paris

Honoré de Balzac, Le Père Goriot, Illusions perdues, etc.

Charles Baudelaire, Le Spleen de Paris

Aurélien Bellanger, Le Grand Paris, L'Aménagement du territoire

Walter Benjamin, Paris capitale du XIXe siècle

Pierre Bordage, Métro Paris 2033

André Breton, Nadja

Henri Calet, Le Tout sur le tout, Les Grandes Largeurs

Céline, Mort à crédit

Colette, Claudine à Paris

Laurence Cossé, La Grande Arche

Eugène Dabit, Faubourgs de Paris

Virginie Despentes, Vernon Subutex

Léon-Paul Fargue, Le Piéton de Paris

Gustave Flaubert, L'Éducation sentimentale

Romain Gary (Émile Ajar), La Vie devant soi

Laurent Gaudé, Paris, mille vies

Patrick Grainville, Les Anges et les faucons

Julien Green, Paris

Éric Hazan, L'Invention de Paris

Ernest Hemingway, Paris est une fête

Guy de Maupassant, Bel-Ami

Georges Perec, Tentative d'épuisement d'un lieu parisien

Jacques Prévert, " Chanson de la Seine "

Marcel Proust, Du côté de chez Swann, La prisonnière, etc.

Raymond Queneau, Zazie dans le métro

Jacques Réda, Les Ruines de Paris

Maël Renouard, Éloge de Paris

Rétif de la Bretonne, Les nuits de Paris

Jules Romains, Puissances de Paris

Jean-Jacques Rousseau, Les Confessions, livre IV, la description de Paris

Sempé, Un peu de Paris et d'ailleurs

Madame de Sévigné, Correspondance

Joy Sorman, Paris Gare du Nord

Philippe Soupault, Les Dernières Nuits de Paris

Eugène Sue, Les Mystères de Paris

Michel Tournier, La Goutte d'or

Paul Verlaine, " Paris "

Jules Verne, Paris au XXe siècle

Éric Vuillard, 14 juillet

Émile Zola, La Curée, Le Ventre de Paris, Au bonheur des dames, L'Oeuvre, etc.

Bande-dessinée

Philippe Dupuy et Charles Berberian, Monsieur Jean

Kerascoët, Miss pas touche

Benoît Peeters et François Schuiten, Revoir Paris

Jîro Taniguchi, Les Gardiens du Louvre

Jacques Tardi, Les Aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec

Jacques Tardi, Emmanuel Moynot, Nicolas Barral, Nestor Burma, d'après Léo Malet

Arts plastiques

Les tableaux de Jean Béraud, Gustave Caillebotte, Sonia Delaunay, Claude Monet, Auguste Renoir, Henri de Toulouse-Lautrec, Vincent Van Gogh, etc.

Photographies de Paul Almasy, Eugène Atget, Jane Evelyn Atwood, Brassaï, Robert Doisneau, Gustave Le Gray, René-Jacques, Willy Ronis, Jacques Rouchon, Émile Savitry, Sabine Weiss, etc.

Films

Woody Allen, Tout le monde dit I love you, Minuit à Paris

Claude Autant-Lara, La Traversée de Paris

Léos Carax, Les Amants du Pont-Neuf

Marcel Carné, Hôtel du Nord

René Clair, Paris qui dort

Jean-Luc Godard, À bout de souffle

Christophe Honoré, Dans Paris

John Huston, Moulin Rouge

Jean-Pierre Jeunet, Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain

Mathieu Kassovitz, La Haine

Cédric Klapisch, Paris, Chacun cherche son chat

Baz Luhrmann, Moulin Rouge

Christopher McQuarrie, Mission impossible : Fallout

Louis Malle, Zazie dans le métro

Vincente Minnelli, Un Américain à Paris

Michel Mitrani, Les Guichets du Louvre

Jean Renoir, French cancan

Martin Scorsese, Hugo Cabret

François Truffaut, Les quatre cents coups, Le dernier métro

Agnès Varda, Cléo de 5 à 7

Musique

Charles Aznavour, " Paris au mois d'août ", " La bohème "

Joséphine Baker, " J'ai deux amours "

Bénabar, " Paris by night "

Maurice Chevalier, " Paris sera toujours Paris ", " Viens poupoule "

Camille, " Paris "

Etienne Daho, " Les bords de Seine "

Julien Doré, " Soirées parisiennes "

Jacques Dutronc, " Il est cinq heures, Paris s'éveille "

Thomas Dutronc, " J'aime plus Paris "

Gaël Faye, " Paris métèque "

Serge Gainsbourg, " Le Poinçonneur des lilas "

Les garçons bouchers, " Pigalle ", " Province-Paris "

Serge Lama, " Les p'tites femmes de Pigalle "

Marc Lavoine, " Paris "

Louane et Ibrahim Maalouf, " Un automne à Paris "

Louise Attaque, " Les nuits parisiennes "

Mickey 3D, " Paris t'es belle "

Mireille Mathieu, " Paris est en colère "

Mistinguett, " Ça c'est Paris "

Yves Montand, " À Paris ", " Les grands boulevards "

Les Négresses vertes, " Enfer et paradis "

Claude Nourago, " Paris Mai "

Jacques Offenbach, " La vie parisienne "

Vanessa Paradis, " La Seine "

Pigalle, " Dans la salle du bar tabac de la rue des Martyrs "

Charles Trenet, " Ménilmontant "

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L'arrêté du 16 novembre 2006 définissant les objectifs, les contenus de l'enseignement et le référentiel des capacités du domaine de la culture générale et expression pour les brevets de technicien supérieur paru au Journal officiel de la République française le 29 novembre 2006 prévoit que deux thèmes sont étudiés en deuxième année de BTS.