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Si, las trovadoras eran poetas-compositoras que escribían y cantaban en la lengua vernácula no latina: el occitano o provenzal

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Las trobairitz fueron mujeres poetas de los siglos XII y XIII. Poco se sabe de ellas y la mayor parte de sus textos se han conservado.

Las trovadoras conformaron una pequeña élite de poetisas de la Edad Media, que participaron de la cultura del momento, y de la literatura enmarcada en los versos del amor cortés . Algunas de estas trovadoras ocuparon un lugar relevante en la corte de Alfonso X, el Sabio.

Las trobairitz escribían en lengua de oc, también conocida como lengua occitana, la lengua romance que se hablaba en el sur de Francia y en algunas zonas del norte de Italia y de España, principalmente.

Se considera que la obra literaria de las trovadoras tiene un extraordinario valor. Estas escritoras rechazaron escribir sobre los temas que se les permitía tradicionalmente : sobre temas sacros. Podemos destacar a Castellón o a María de Ventadorn, que escribían en sus poemas sobre la igualdad entre hombres y mujeres en el vínculo amoroso. En aquel momento, los matrimonios se concertaban por intereses socioeconómicos; lo más probable es que no hubiera amor en la mayoría de los casos. Por eso, algunas trovadoras aprovecharon los poemas para manifestarse en contra de estas uniones de conveniencia.

El amor cortés también fue el tema de los poemas de las trobairitz. En ellos buscaban encontrar la belleza y la perfección, y describían aquellas cualidades necesarias para amar a un hombre. Las trovadoras tomaron las riendas de sus relaciones amorosas, fueron exigentes con el ser amado. El planteamiento de las trobairitz rompe con el de las canciones trovadorescas tradicionales y son ellas las que reclaman su afecto al amado.

A través de sus versos relataban la felicidad, la desilusión; convirtieron sus sentimientos más profundos en arte.

Se cree que las trobairitz fueron las primeras compositoras de música secular occidental, ya que hasta ese momento las mujeres escribían en todo caso música sacra.

A pesar de tener prestigio en su momento, pocos son los nombres que han pasado a la historia: Beatriz de Día, Clara d'Anduza o Azalais de Porcairages; y solo una parte de su obra.

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Las trobairitz: mujeres trovadoras | DF Diario Feminista

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Las trobairitz fueron mujeres poetas de los siglos XII y XIII. Poco se sabe de ellas y la mayor parte de sus textos se han conservado. Las trovadoras conformaron una pequeña élite de poetisas de la Edad Media, que participaron de la cultura del momento, y de la literatura enmarcada en los versos del amor cortés .

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Las juglaresas, también llamadas soldaderas porque ganaban la 'soldada' o sueldo diario, tenían mala reputación, hasta el punto de ser consideradas prostitutas, aunque muchas de ellas no ejerciesen como tales e incluso tuvieran cierto nivel cultural.

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A partir del análisis del personaje de Tarsiana del Libro de Apolonio (primera mitad del siglo XIII), se analizan las figuras de las cantaderas y danzaderas, es decir, las juglaresas que acompañaban a los juglares y trabajaban a su lado, compartían su vida errante y obtenían una remuneración gracias a sus actuaciones públicas. Las juglaresas, también llamadas soldaderas porque ganaban la 'soldada' o sueldo diario, tenían mala reputación, hasta el punto de ser consideradas prostitutas, aunque muchas de ellas no ejerciesen como tales e incluso tuvieran cierto nivel cultural. El propósito de este artículo es subrayar una vez más que la realidad artística de la juglaría femenina debió de ser bastante más compleja de cuanto dejan traslucir las reconstrucciones hechas durante siglos desde una perspectiva predominantemente masculina.

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Mujeres y juglaría en la Edad Media hispánica : algunos aspectos

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A partir del análisis del personaje de Tarsiana del Libro de Apolonio (primera mitad del siglo XIII), se analizan las figuras de las cantaderas y danzaderas, es decir, las juglaresas que acompañaban a los juglares y trabajaban a su lado, compartían su vida errante y obtenían una remuneración gracias a sus actuaciones públicas.

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¿Quién fue la primera mujer dramaturga de la historia?

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¿Quién fue la primera mujer dramaturga de la historia?

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ROSWITHA DE GANDERSHEIM fue la primera dramaturga de la historia, no la primera mujer que escribió teatro, sino la primera persona que lo escribió en el medievo.

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Hroswitha, también conocida como Hrotsvita, Hrosvit, Hrotsvit, Roswitha, Hrowitha y Rosvita (ca. 935-ca. 1002), fue una canonesa (a diferencia de las monjas, las canonesas solo hacían dos votos de los tres monásticos: castidad y obediencia, pero no el de pobreza) y escritora alemana del siglo X, perteneciente a la Orden Benedictina. Vivió y trabajó en la abadía de Gandersheim, localizada en Bad Gandersheim, en lo que ahora es la Baja Sajonia. Escribió en latín y se la considera la primera persona desde la Antigüedad tardía en componer obras de teatro en esa lengua.

Sus fechas ciertas de nacimiento y muerte son desconocidas, pero se cree que nació entre 930 y 935 y todavía vivía en el año 973,​ y que procedía de Turingia.

Se conocen muy pocos datos concretos sobre su vida personal y, de hecho, la interpretación de su nombre como "clamor validus" parece hacer referencia a la propia escritora, lo cual explica que fuera llamada también "voz poderosa" y a veces el "Ruiseñor de Gandersheim". Con toda probabilidad era de origen aristocrático: su nombre aparece en un antiguo grabado de madera como "Helena de Rossow". Para las mujeres que recibían el título de canonesas, significaba, entre otras cosas, que podían tener su propio patrimonio y disponer de criadas; para las que eran jóvenes les suponía la oportunidad de no perder su estatus social sin tener la obligación de contraer matrimonio, normalmente, impuesto.

Parece que estaba todavía en su primera juventud cuando entró en el convento de Gandersheim, muy famoso entonces por su ascetismo y sus preocupaciones educativas. Su extraordinario talento encontró allí un correcto desarrollo, primero bajo la guía de su maestro Rikkardis y luego bajo el especial cuidado y dirección de Gerberga, hija de Enrique I, duque de Baviera y sobrina de Otón I (benefactor del convento) y una de las mujeres con mejor educación de su tiempo, que llegaría a ser más tarde abadesa (959-1001).​ Esta última se tomó un particular interés en el desarrollo del talento literario de la joven, a través de la cual ella deseaba "contribuir algo a la gloria de Dios". Sus obras forman parte del periodo cultural conocido como Renacimiento otoniano.

Producción literaria

La obra de Hroswitha muestra familiaridad no sólo con los padres de la Iglesia, sino también con la poesía clásica, incluyendo Virgilio, Horacio, Ovidio, Plauto y Terencio (principal influjo de su poética), y algunas de sus obras se basan en los evangelios apócrifos. Sus obras muestran la castidad y perseverancia de la mujer cristiana y las contrasta con la imagen latina de la mujer débil y sentimental.

Los poemas latinos de esta monja han tenido una curiosa historia. Después de siglos de abandono, fueron descubiertos por el poeta laureado Conrad Celtis en el monasterio benedictino de San Emmeram en Ratisbona, siendo publicados en 1501. Su obra poética tiene en un primer volumen forma épica: incluye dos poemas bíblicos y seis leyendas. Para ello, Hroswitha bebe en fuentes latinas y usa su libertad poética en el tratamiento psicológico de los caracteres y las acciones.

En un prefacio a su obra escribió que su talento provenía de la inspiración divina pero que aun así temía sus consecuencias porque ser mujer le excluía de la posibilidad de tener un don como ese. Se convierte con ello es ser una de las primeras voces femeninas en intentar defender su valía como autora.​

El material de su Vita Mariae (859 hexámetros) está tomado de la Biblia y del apócrifo Evangelio de Santiago. Esta vida de María está claramente conectada con su otro poema Sobre la Ascensión del Señor (150 hexámetros).

Por otro lado, los temas de sus seis leyendas son bastante variados:

El martirio de san Gangolf (582 dísticos) tiene como protagonista a un príncipe burgundio.

El joven San Pelagio de Córdoba, cuyo reciente martirio ella lo relata en 414 versos de acuerdo con informaciones recogidas por testigos presenciales, era contemporáneo suyo, de ahí su realismo y lo impactante de la descripción.

La leyenda de Theophilus (455 versos) es el primer tratamiento poético de la leyenda medieval de Fausto. La historia de Teófilo es una de las más populares escritas en cualquier lenguaje. Describe cómo el joven archidiácono está insatisfecho con sus progresos intelectuales. Consulta a un brujo judío y es llevado al encuentro de los demonios. Theophilus renuncia a Dios en un documento escrito, pero luego se arrepiente. Finalmente, es rescatado por la Virgen María.

De un tenor similar es la leyenda de san Basilio (259 versos), en el que un joven desgraciado es salvado de un pacto con el diablo.

La lista se cierra con el martirio de san Dionisio (256 versos) y el de santa Inés (459 versos). Este último poema, que se basa en la biografía de la santa atribuida a san Ambrosio, está escrito con gran fervor. El lenguaje es simple pero pulido, y casi siempre melodioso.

Pero la reputación literaria de Hroswitha se mantiene, ante todo, por sus obras dramáticas a imitación de Terencio. Con respecto a los motivos por los que adopta esta forma de expresión literaria, ella misma da suficiente explicación:

Lamentando el hecho de que algunos cristianos, atraídos por la belleza de la pieza, tomen placer con las comedias de Terencio y en ellas aprendan algunas cosas impuras, determinó imitar de cerca su estilo, con idea de adaptar los mismos métodos para exaltar la pureza triunfante de las santas vírgenes, como él intentó pintar la victoria del vicio. Un rubor con frecuencia asciende a sus mejillas cuando en obediencia de las leyes de la forma escogida para sus expresiones poéticas, se vio obligada a retratar la detestable locura del amor impío.

Esta última indicación se aplica principalmente al caso de cinco de sus dramas, el tema de los cuales es el amor sensual. El tratamiento que la pía monja da a su tema discurre por supuesto en un plano moral más alto y es hábil en demostrar el principio, en medio de bastante escabrosas situaciones, de que cuanto más grande es la fuerza de la tentación más admirable es el triunfo final de la virtud.

Las comedias de Hroswitha ocuparon el lugar de Terencio en el estudio de Gandersheim. Entre ellas se incluyen Gallicanus, Dulcitius, Callimachus, Abraham, Paphnutius y Sapientia.

La obra más popular, juzgando al menos por sus numerosas copias, es el Gallicanus. Este general de Constantino el Grande, siendo todavía pagano, pidió en matrimonio a la hija del emperador, Constancia, quien, sin embargo, hacía tiempo que se había ofrecido a sí misma como esposa al Señor; el pretendiente acaba convertido y sufre una muerte de mártir.

Su segundo drama es una composición más singular, en la que el humor y la seriedad están extrañamente mezclados. Dulcitius, un prefecto de Diocleciano, desea obligar a tres doncellas cristianas a un matrimonio no deseado con altos dignatarios de la Corte. Tiene a sus víctimas prisioneras en una cocina y con criminal intención se encamina en silencio hacia ellas bajo la protección de la noche; pero Dios le castiga con la ceguera y el prefecto abraza sólo cazuelas y pucheros llenos de hollín. Aunque él no lo sabe, el aspecto bajo el que aparece es el de un carbonero, y esta inesperada sorpresa provoca la más divertida de las escenas: las tres encantadoras doncellas, Agape, Chionia e Irene, son rescatadas de su villanía.

En Callimachus la violencia de la pasión conduce a una profanación truculenta de la muerte que, sin embargo, es milagrosamente evitada.

Las dos siguientes piezas, Abraham y Paphnutius, tratan de una forma curiosa la conversión de una mujer caída.

Finalmente, el último drama relata de un forma sencilla y clara la leyenda del martirio de las tres hermanas Fe, Esperanza y Caridad, hijas de Sabiduría.

La significación literaria de los dramas de Hroswitha ha sido expresada con una comparación con las campánulas de invierno: "Justo en la mitad del invierno levantan sus blancas cabezas pero mueren mucho antes de la llegada de la primavera y no hay nadie que las recuerde".

Su prolífica carrera como poetisa se cerró con dos grandes epopeyas, una cantando las hazañas de Otón I desde la coronación del emperador hasta el año 962, el poema De Gestis Oddonis I. Imperatoris. Fue escrito en 967 y dedicado al propio emperador y es una pieza de gran valor para los historiadores que "encuentran un relato de los hechos proporcionado por un poetisa que asistió en directo a los acontecimientos históricos".

La otra, Primordia coenobii Gandeshemensis, celebra la fundación del monasterio de Gandersheim. Un toque muy romántico es dado a esta última composición por el número de leyendas que la autora ha entretejido distramente en su interior.

Roswitha misma dividió su obra en tres libros.

El Libro de Leyendas contiene ocho leyendas -con la excepción de Gangolf- en hexámetros dactílicos:

El Libro de Dramas presentaría una alternativa cristiana a Terencio. Contiene seis obras, que no son tanto dramas como "diálogos" y son un ejemplo medieval de teatro de gabinete:

El tercer libro comprende dos escritos históricos en hexámetos latinos: La Gesta Ottonis (una historia de la casa de Otón I desde 919-965) y los Primordia coenobii Gandeshemensis (una historia de su orden desde 846-919).

El más importante manuscrito de sus obras, que contiene todos los textos excepto Primordia, es el Codex Bayerische Staatsbibliothek Clm 14485, un manuscrito escrito por varias manos en Gandersheim entre el final del siglo X y el inicio del XI. Fue descubierto por el humanista Conrad Celtis en 1493/94 en la abadía de San Emmeram en Ratisbona y dio lugar a la primera edición, ilustrada por Alberto Durero.

Además de la de Celtis, las siguientes son las principales ediciones de las obras de Hroswitha:

Barack: Die Werke der Horoswitha (Nuremberg, 1858)

Schurzfleisch (Wittenberg, 1707); Migne, P. L. CXXXVII, 939-1196

Winterfell, Hrosvithae opera (Berlín, 1902).

Ediciones modernas

Hrotsvithae, Opera, ed. Paul von Winterfeld, MGH SS rer. Germanicarum, 1902

Hrotsvithae, Opera, ed. Karl Strecker, 1930

Hrosvit, Opera Omnia, ed. Walter Berschin (Bibliotheca Scriptorum Graecorum et Romanorum Teubneriana). Munich/Leipzig 2001 ISBN 3-598-71912-4

Traducciones

Hroswitha de Gandersheim, Los seis dramas. Traducción, introducción y notas de Luis Astey. México, Fondo de Cultura Económica, 1990. (Sección de lengua y estudios literarios). [Corresponde al segundo libro de los Opera omnia de la autora].

Hroswitha de Gandersheim, Las ocho leyendas. Traducción, de Luis Astey. Presentación de Mauricio Beuchot. Semblanza de Gabriel Astey. México, Colegio de México, 1999. (Centro de Estudios Lingüísticos y Literarios). [Corresponde al primer libro de los Opera omnia de la autora].

Rosvita de Gandersheim, Obras completas. Traducción, introducción y notas de Juan Martos y Rosario Moreno Soldevila. Universidad de Huelva, Huelva, 2005. ISBN 84-97373-76-2

Fidel Rädle, Hrotsvit von Gandersheim. En: Die deutsche Literatur des Mittelalters. Verfasserlexikon 4 (1983) pp 196-210

R. Düchting, en: Lexikon des Mittelalters, vol. 5, 148-149

Tino Licht: Hrotsvitspuren in ottonischer Dichtung (nebst einem neuen Hrotsvitgedicht). In: Mittellateinisches Jahrbuch 43 (2008) 347-353.

Bibliografía adicional

Véase también

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Hroswitha de Gandersheim - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Hroswitha, también conocida como Hrotsvita, Hrosvit, Hrotsvit, Roswitha, Hrowitha y Rosvita (ca. 935-ca. 1002), fue una canonesa (a diferencia de las monjas, las canonesas solo hacían dos votos de los tres monásticos: castidad y obediencia, pero no el de pobreza) y escritora alemana del siglo X, perteneciente a la Orden Benedictina.

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El género se introdujo en Roma en el siglo I a.C. El espectáculo era puesto en escena por actores sin máscaras y los papeles femeninos eran interpretados por las mujeres, que al final se desnudaban (nudatio mimarum). El término mima fue así transformándose en sinónimo de meretrix

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Madame Pimentón es personaje de teatro femenino importante

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Pronto llegará la esperada primavera, recíbela con alegría con nuestras propuestas de humor en femenino. Hace mucho que las mujeres están rompiendo barreras y demostrando que son divertidas e ingeniosas y que sus propuestas son una maravillosa alternativa de ocio. Os ofrecemos tres planes, tres propuestas protagonizadas por mujeres para reír sin parar hasta que os duelan las mejillas.

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Personajes femeninos del teatro que brillan con luz propia | Blog de teatro en Madrid

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Muchas veces en la sombra, los personajes femeninos del teatro no siempre han subyugado su destino a las normas de una sociedad patriarcal. Heroínas clásicas, históricas o imaginarias, todas forman parte de la mitología luchadora y reivindicadora que ha inspirado a sucesivas generaciones de espectadores.

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¿Cuándo empezaron las mujeres a actuar en el teatro?

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¿Cuándo empezaron las mujeres a actuar en el teatro?

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Naciendo lo que hoy conocemos como teatro. En la cultura matriarcal de Creta, ya en el siglo XV a.C. había actrices. Las Musas de la Grecia del siglo VII a.C. también recitaban.

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La mujer lleva siglos sobre las tablas. La prohibición del acceso de las mujeres a los teatros no se remonta al inicio de los tiempos. En la Antigua Grecia o en Roma sí que había actrices, algunas incluso escribían sus obras cómicas y a menudo firmaban con seudónimo. Aquí respondemos a todas tus preguntas: por qué los actores de más edad en la época victoriana se travestían para actuar, quién fue la primera actriz moderna, qué piezas teatrales conservamos de las dramaturgas ...
¿Cuándo empezaron a actuar las mujeres en el teatro?
Las mujeres en los orígenes del teatro

Buscar información sobre las primeras actrices, ha resultado más difícil de lo que esperaba. La presencia femenina sobre las tablas fue invisibilizada y tampoco se conversaron muchas obras firmadas por una mujer. Sin embargo, que lo anterior sea un hecho no significa que las mujeres no ocupasen el oficio de la interpretación.

Las sacerdotisas de las Diosas de la Antigua Grecia

Cuando pensamos en las ciudades de la Antigua Grecia, todos intentamos situar el templo a los dioses. Al igual que en otras culturas, las obras teatrales formaban parte del culto a las divinidades. Danzas, oraciones y poesía.

Durante los ritos de fertilidad de Isis, la Diosa del antiguo Egipto, las jóvenes sacerdotisas recitaban himnos y ejecutaban escenas de forma dialogada. Las letras eran escritas por ellas mismas contaban las leyendas que, según el mito, había sufrido la diosa, y eran auténticas representaciones dramáticas que narraban de forma alegórica la historia de la agricultura.
Elena Lasheras Pérez escribió Ideas, notaciones y divagues: las moiras.

Y no es el único caso en el que las mujeres sacerdotisas actuaban en honor a los dioses. Naciendo lo que hoy conocemos como teatro.

En la cultura matriarcal de Creta, ya en el siglo XV a.C. había actrices.

Las Musas de la Grecia del siglo VII a.C. también recitaban.

En la isla de Lesbos había un templo dedicado a la diosa Afrodita en el que se organizó un coro lírico con mujeres. En la cultura griega se conservaba con mimo el canto, interpretado como el vehículo de transmisión de la historia y el conocimiento.

Las mimas en Roma y las primeras mujeres artistas

En la Grecia Clásica se empieza a separar el teatro culto (tragedia y comedia) del teatro popular. ¿Dónde estaba permitido el acceso de las mujeres? Con certeza, has dado con la respuesta correcta. Las actrices podían representar obras del teatro popular, pero jamás interpretaban papeles de las obras clasificadas como cultas.

Las opiniones de los académicos son muy diversas. En algunos artículos se discute sobre la presencia femenina en el teatro de la Antigua Roma, pero en Sen Enderezo nos quedaremos con las características más generales. Como ocurre en otros estudios con mirada femista o interés en el rol de las mujeres de la época, a menudo los datos dependen del perfil del propio investigador que firma el documento.

La mujer no era bienvenida en el teatro culto y se encargaba de representar los mitos. La mayoría de las obras eran escritas por hombres, aunque algunas autoras lo hicieron con un seudónimo, y los personajes están inspirados en mujeres de la época. De otro modo, sería imposible crear a Electra o Medea.

Con frecuencia, las piezas teatrales se burlaban de las mujeres y ofrecían estereotipos de lo más grotescos. A mí me impactó leer Lisístrata del dramaturgo griego Aristófanes. La historia cuenta cómo las mujeres de la polis estaban cansadas de que sus maridos fueran a la guerra. Así que, a modo de protesta, organizaron la primera huelga de sexo de la que tenemos constancia.

Lisístrata es una comedia de la Grecia Clásica que toma la huelga de sexo como una parodia. Sin embargo, en la lucha feminista se ha visto este tipo de protesta pacífica. Liberia consiguió la democracia gracias al grupo de mujeres que se sentaron en una plaza y dijeron: No a la guerra. Estamos en huelga de sexo hasta que termine este infierno.

Se negaron a mantener relaciones sexuales con sus cónyujes hasta que no abandonasen las armas. Poniendo nuestros pies en la época y el tono del escrito, por supuesto, no se trata de un manifiesto feminista, pero yo quiero reapropiarme de Lisístrata y analizarla con gafas violetas.

Las mimas eran actrices de la Antigua Roma. Por suerte conocemos algunos de sus nombres, por ejemplo Teodora. Esta artista era bella, realizaba espectáculos con poca ropa y su coraje era tal que llegó a compartir el trono con su esposo Justiniano. Hay muy poca bibliografía sobre Teodora, aunque podemos afirmar que era una enamorada de las artes y apoyó leyes a favor del aborto, erradicar la prostitución forzosa y ampliar los derechos de las mujeres en relación a la propiedad y la familia.

Lo curioso es lo que ocurrió cuando se cristianizó la Antigua Grecia y Roma, apareciendo nuevas religiones que tomaron elementos de culturas que ya existían. Nuestra querida Teodora, tras su muerte, pasó a formar parte del santoral de la Iglesia Ortodoxa. Evidentemente, los cristianos reescribieron su vida y en la actualidad, cada 14 de noviembre se venera a la Emperatriz Teodora.

¿Quién fue la primera mujer dramaturga de la historia?

Hroswitha de Gandersheim fue la primera dramaturga que conocimos. El haber tapado la historia de las mujeres durante siglos, complica la búsqueda de los nombres más relevantes de nuestra herstory, pero de Gandersheim conservamos sus obras teatrales de siglo X y nos hemos tomado la licencia de otorgarle el título de "primera mujer dramaturga de lo que hoy en día conocemos como Alemania ".

El cristianismo europeo relacionó el teatro con los ritos paganos y fue imposible subir al escenario durante un largo período de tiempo. Lo único que sobrevivieron fueron los géneros menores y las pequeñas piezas representadas en castillos, salones cortesanos y mansiones privadas. Y las obras teatrales religiosas ocuparon la cartelera de la Edad Media, primero los espectadores acudían a las iglesias y después pasaron a las calles porque necesitaban más aforo.

La primera dramaturga se inspiró en los clásicos romanos, que a su vez eran un copy-paste de la cultura griega, y se fue a vivir a la Abadía de Gandersheim. Hroswitha se dedicó a sus estudios y convivía con canonesas, que eran monjas con voto de castidad y obediencia, pero no de pobreza. La abadía era un lugar en el que las mujeres tenían acceso a la educación, tenían permitido viajar y visitar la corte. Las canonesas eran unas privilegiadas y es por ello que Hroswitha comenzó su éxito en el convento y sus obras pasaron a ser representadas ante la nobleza y la realeza.

Sus textos estaban llenos de humor e ironía.

Hacían burla de la sexualidad masculina.

Y también criticaban las jerarquías herméticas de la época.

Con la llegada de La Inquisición desaparecieron las abadías y los privilegios de sus moradoras. La caza de brujas se encargó de eliminar a todas las mujeres que amaban el conocimiento y el arte de la dramaturgia.

Juglaresas y trovadoras: las actrices de la Edad Media

Cuando era alumna de la ESO, tuve muchas clases sobre la literatura española y gallega durante la Edad Media. Mis profesores repetían nombres masculinos y, de vez en cuando, mencionaban una mujer. Ahora, ya como adulta, regreso a la adolescencia y veo el perfil fijo que me hacían ver en los años del instituto. En aquel momento pensé que esas primeras juglaresas y trovadoras eran mujeres excepcionales o casos particulares, aunque las intérpretes femeninas fueran muchas.

Lo que tuve que aprender más tarde, cuando ya estaba en la universidad, es que las juglaresas españolas existían y no eran una anomalía. Además, eran cristianas, judías y musulmanas. En ciudades como Toledo, vivían estas tres culturas, y las mujeres actuaban en fiestas y eventos tanto populares como religiosos. El Arcipreste de Hita nombra a las cantaderas o soldaderas, mujeres que representaban obras rebeldes y con un humor osado.

María Balteira fue la soldadera gallega más famosa. Desconocemos su identidad real, pero Balteira aparece en Las Cantigas de Santa María y fue la favorita de los reyes Fernando III y Alfonso X El Sabio.

Provenía de una familia hidalga.

Componía sus propias piezas.

Sabía cantar y tocar.

A menudo, las piezas eran interpretadas por hombres y mujeres que improvisaban e interaccionaban con el público.

Las trovadoras eran aristócratas y tenían educación, no se dedicaban a representar sus obras en los caminos. No viajaban, eran invitadas a los eventos más importantes de la comarca.

Condesa Beatriz de Día, Condesa Garsenda de Provenza, Reina Leonor de Aquitania... son algunas de las trovadoras de origen italianos, gallego-portugués, siciliano, morisco o mozárabe que amenizaban las tardes de la corte española.

¿Quién fue la primera actriz española?

La Calderona fue la primera actriz española que subió a las tablas en el Siglo de Oro. En este caso también reconocemos su verdadero nombre y ha pasado a la historia de España con su apodo. Pongámonos en contexto para entender en qué circunstancias se dedicó al teatro La Calderona:

Ya hemos visto que las mujeres siempre han trabajado en el teatro, aunque hubo un tiempo en el que no podía interpretar ciertos géneros. En la Inglaterra victoriana, se creía que era inmoral que las mujeres fueran actrices. Las obras más famosas del mundo, como las firmadas por Shakespeare, fueron representadas únicamente por hombres. Los actores de menor edad se ponían en la piel de los personajes femeninos, pensando que sus voces más melódicas podían dar el pego.

Muchas veces, las piezas mostraban personajes femeninos de dudosa reputación y ligeras de ropa. Los ingleses preferían exhibir un hombre travestido en el escenario que incluir una mujer en el reparto.

Al final, en Inglaterra se permitió actuar a las mujeres, pero en unas condiciones laborales más que cuestionables. Los espectadores podían pagar un extra y ver cómo se cambiaban de ropa las actrices, por poner solo un ejemplo.

Si en Inglaterra las mujeres ya podían subirse a las tablas, en España pasó lo mismo. El Real Decreto de 1587 decía que las actrices tenían que estar casadas y firmar un contrato. Y esta ley no fue una casualidad o un regalo, ya había miles de actrices subidas en carromatos que cruzaban la geografía española para interpretar sus obras.

La Calderona no gozaba de buena fama y, a menudo, se decía que era la amante de Felipe IV. A nosotras aquí poco nos importan sus líos de camas, nos quedamos con su trayectoria como actriz. Luego vinieron La Cartamba, Rita Luna, las Hermanas Correa, María Ladvenant y Quitante, La Tirana...

La dama del abanico es una pintura de Velázquez que podemos visitar en Londres. Cuando publicamos un artículo sobre las Mujeres del Museo del Prado, ya explicamos por qué hay obras españolas en los museos extranjeros. El caso es que La dama del abanico fue la portada de Valor, Agravio y Mujer que es la famosa comedia de Ana Caro Mallén. Se trata de una de las primeras autoras con gran prestigio que escribió durante los siglos XVI y XVII.

La dama del abanico de Velázquez.

La academia se ha interesado tanto por una de las primeras autoras españolas, que se desconoce su lugar de nacimiento o la fecha de su muerte.

Ana Caro Mallén tenía por profesión la escritura de obras teatrales.

"La décima musa sevillana" era cómo le llamaban algunos.

La portada de la primera edición de Valor, Agravio y Mujer se puede ver en la Biblioteca Nacional de Madrid.

La historia de las mujeres en el teatro parece estar incompleta. En Sen Enderezo hemos querido poner nombre a las actrices más relevantes de la dramaturgia española. ¿Conocías todos los detalles sobre estas personalidades? El mes de diciembre queremos dedicarlo a las mujeres en el arte y, sin duda, el teatro es una especialidad que no queríamos dejar de mencionar. Desde que las mujeres actúan sobre las tablas, el mundo de la interpretación ha ganado.

Bibliografía y fuentes para saber más sobre las primeras actrices de teatro

Ribera, M. (2001), Textos y espacios de mujeres, Europa, siglos IV - XV.

Lasheras, E. (2010), Ideas, notaciones y divagues: las moiras.

Reiz, M. (2015), Breve historia gráfica de la mujer en el teatro. Desde los orígenes al Siglo de Oro Español.

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¿Cuándo empezaron a actuar las mujeres en el teatro?

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La mujer lleva siglos sobre las tablas. La prohibición del acceso de las mujeres a los teatros no se remonta al inicio de los tiempos. En la Antigua Grecia o en Roma sí que había actrices, algunas incluso escribían sus obras cómicas y a menudo firmaban con seudónimo.

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¿Dónde se sentaban las mujeres en el teatro?

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¿Dónde se sentaban las mujeres en el teatro?

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Se sentaban en la denominada cazuela, que estaba al final del patio en la primera planta, se situaban las mujeres.

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Los corrales de comedias eran los espacios en los que tenían lugar las representaciones teatrales durante los siglos XVI y XVII. El hecho de que la comedia nacional tuviera un gran desarrollo y una gran aceptación se debió en gran medida a su carácter comercial y popular, ya que tenían su origen en los patios vecinales.

A continuación, vamos a analizar las diferentes partes de los corrales de comedias que tenían un carácter muy jerarquizado, pues, en función del estamento/grupo social, los espectadores se colocaban en un lugar u otro.

Partes de un corral de comedias

El patio era el lugar donde los hombres del pueblo, llamados mosqueteros, se situaban. Con sus silbidos o aplausos, eran los que hundían o levantaban la comedia.

En la denominada cazuela, que estaba al final del patio en la primera planta, se situaban las mujeres.

Los palcos estaban situados en la primera planta y destinados a los nobles.

Los aposentos estaban justo debajo de los palcos y al lado del patio. Aquí se sentaban los burgueses.

El tablado foso, de donde podían aparecer personajes como el demonio. o escenario se encontraba al fondo del patio. Éste solía tener una trampilla para acceder al

Un toldo tapaba el teatro a modo de tejado. Muchos de estos corrales de comedias estaban cubiertos por un toldo ya que se representaban de día para aprovechar la luz.

Las representaciones en los corrales de comedia

La sociedad española de aquella época, como baluarte cristiano, estaba muy influenciada por el catolicismo. Y por ello, el calendario de las representaciones y cualquier acto político o lúdico venía marcado por dicha religión. Las representaciones teatrales daban comienzo en el Domingo de Resurrección y finalizaban el Miércoles de Ceniza. No había actividad teatral alguna durante el período de Cuaresma, y es que, cualquier actividad estaba prohibida y penada por la ley durante esos cuarenta días que marcaba la fe católica.

Las representaciones en los meses más fríos, que solían ser entre octubre y principios de mayo, comenzaban a las dos del mediodía. Y en los meses más cálidos, de mayo a septiembre, a las cuatro de la tarde, eso sí, teniendo en cuenta la meteorología del momento. Todos estos espectáculos finalizaban en el ocaso, ya que al no existir aún la luz eléctrica, aprovechaban al máximo la luz solar.

Estructura de la función teatral:

En la Contrarreforma, la Iglesia y la Monarquía utilizaban cualquier excusa para hacer propaganda de su poder, mucho más visible en el arte de esta centuria y muy especialmente se mostraba en el teatro con las loas ya que con ellas se alababan a nobles o se daban mensajes teológicos. Estas loas aparecían al principio de la obra, antes del primer acto que le seguía después. Entre el primer acto o jornada y el segundo acto, se representaba el entremés (de ahí su nombre), que era una pieza de teatro cómico que se representaba dentro de una obra de carácter menos jocoso. Seguidamente, el segundo acto y después de éste, había jácaras y mojigangas, que eran unas danzas con mucho ruido y disfrazados de animales. Por último, se representaba el tercer acto y acababa la obra con un baile final.

Tanto los entremeses como las mojigangas y bailes buscaban la complicidad del público para complacerle y que olvidaran por algunos momentos sus necesidades más básicas que, debido a la decadencia española, obviamente en la mayor parte de la población no estaban cubiertas. Con ello, el teatro cumplía doble función: la función propagandística y la función lúdica.

Dos de las figuras más características de los corrales eran:

El mantenedor del orden: solía ser un hombre corpulento que podía aplacar al público si este se exaltaba demasiado durante la representación.

El apretador: era una especie de lo que hoy denominaríamos acomodador, pero con la diferencia que intentaba que todo el mundo cupiese intentando aprovechar al máximo el espacio.

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Los corrales de comedias eran los espacios en los que tenían lugar las representaciones teatrales durante los siglos XVI y XVII. El hecho de que la comedia nacional tuviera un gran desarrollo y una gran aceptación se debió en gran medida a su carácter comercial y popular, ya que tenían su origen en los patios vecinales.

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¿Cuáles son las principales actrices de teatro de la historia?

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¿Cuáles son las principales actrices de teatro de la historia?

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Fueron nueve, Alfonsina Storni, Judi Dench, Elisa Lerner, Sarah Kane, Yasmina Reza, Ida Gramcko, Griselda Gambaro y Susan Glaspell,

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10 mujeres importantes del teatro universal

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En un mundo artístico liderado por hombres, la mujer ha tenido un rol particular y especial que en ocasiones no es valorado en el teatro. Dramaturgas, actrices o productoras, entre otras mujeres, han trabajado a lo largo de la historia por construir una perspectiva diferente del mundo.