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Instrumento de cuerda frotada con un arco que fue introducido en la península por los árabes.. Tiene entre 2 y 4 cuerdas. Es el antecesor del violín pero no se suele tocar sobre el hombro, sino apoyado en los muslos del intérprete.

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Cuarteto Medieval Musicantes - Instrumentos

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Alrededor del mundo se ha hecho un trabajo fenomenal por recuperar y proteger los instrumentos tradicionales de cada tierra. Y en Europa -en particular España-, se conserva una buena parte de la tradición musical medieval.

El salterio es un excelente ejemplo.

A día de hoy, este instrumento musical de cuerda se sigue tocando en varias regiones, formando parte de varias de sus manifestaciones culturales tradicionales más importantes.

Hoy hablaremos de qué es un salterio, su evolución y características.

¿Me acompañas?

¿Qué es el salterio?

El salterio es un instrumento musical de cuerda pulsada o percutida que, aunque tuvo su auge hace cientos de años, específicamente en la Edad Media, todavía es utilizado en diferentes regiones.

A continuación, te presentamos el salterio:

Historia del salterio

Las primeras ilustraciones y esculturas que incluyeron al salterio en Europa datan del siglo XII. Sin embargo, es un instrumento que proviene de la Antigua Grecia.

En aquella época, alrededor del 320 a.C., era un poco diferente, más parecido a un arpa. Pero con el tiempo fue evolucionando. Otro predecesor proviene de Asia, específicamente de Japón, de donde data una escultura del siglo XIV donde se representa un salterio.

Hoy en día se sigue tocando en muchos lugares del mundo.

De hecho, forma parte importante de la música tradicional de diversas comunidades autónomas españolas como Aragón, donde se le conoce como "chicotén", y en Navarra y País Vasco, conocido como txun-txun.

Características del salterio

El salterio consiste en una caja de resonancia plana que forma la totalidad del cuerpo del instrumento. Pero no es el instrumento de cuerda típico como una guitarra o un bajo... es que el salterio no cuenta con mástil.

Esta es una de las razones por las que resulta fácil de distinguir. Además, la forma de la caja le da parte de su carácter: es de forma trapezoidal o triangular.

Sobre esta caja de resonancia es donde se extienden las cuerdas, que originalmente eran hechas de metal. Estas van de un extremo al otro de la caja y podían estar distribuidas en pares para cada nota.

Las cuerdas se pueden golpear con palos o una varilla metálica, o bien se pueden pulsar directamente con los dedos o con púas de dedos, como las que se utilizan en el " fingerstyle guitar ". Por eso es que puede ser un instrumento de cuerda percutida o pulsada.

Salterios medievales y renacentistas

Se podría decir que la época dorada del salterio tuvo lugar entre los siglos XII y XV. Se suele deducir del hecho de que la mayoría de representaciones del salterio que podemos encontrar en manuscritos, pinturas o esculturas a lo largo de Europa pertenecen a esos siglos.

Por ende, estos fueron los salterios más utilizados y los que más fama tuvieron.

Cabe destacar que su forma solía variar en función de la región o del uso que se le diese.

La cantidad de cuerdas también era diferente: así como era común encontrar modelos con pares de cuerdas para cada nota, también podían fabricarse en órdenes de 3.

El salterio moderno

El salterio cayó en desuso durante el siglo XIX. Pero, como te comentaba antes, todavía se utiliza en muchas regiones, de allí que los estilos musicales del salterio puedan abarcar un abanico muy amplio.

¿Adivinas en cuáles?

Una de ellas es México. De hecho, el salterio mexicano es un instrumento que puede crear hermosas melodías y armonías, tan solo mira este video de un cuarteto de salterios mexicanos.

También es cierto que hoy en día existen muchos instrumentos relacionados con el salterio, como el dulcémele, el santur, el címbalo húngaro, el yangqin o el khim, que son muy similares.

Tanto así, que hasta los expertos no saben cuál es el que se representa en diferentes manuscritos y pinturas.

Hoy en día, una de las evoluciones más interesantes que ha tenido este instrumento de cuerda ha sido hacia el salterio de arco. Este se toca frotando las cuerdas con un arco en lugar de pulsarlas o golpearlas.

El salterio en Aragón: el chicotén

Aunque no sea una versión moderna del salterio, sino una que se originó y tuvo su gran auge durante la Edad Media, el chicotén es un instrumento típico aragonés que sigue en uso hasta nuestros días.

En la zona de los Pirineos aragoneses todavía se utiliza en los bailes rituales de zonas como Aragües del Puerto, Jaca, Jasa y Yebra de Basa.

Allí acompaña a otros instrumentos como el chiflo.

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El salterio: herencia musical de la Edad Media

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Alrededor del mundo se ha hecho un trabajo fenomenal por recuperar y proteger los instrumentos tradicionales de cada tierra. Y en Europa -en particular España-, se conserva una buena parte de la tradición musical medieval. El salterio es un excelente ejemplo.

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Este instrumento es uno de los más interesantes y curiosos de la Edad Media. Aquí podemos ver cómo es por dentro.

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MusicaAntigua.com - Comunidad de Música Antigua. Medieval, Renacimiento, Barroca, Polifonía, Sacra, Profana, Religiosa

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Escrito por Marta Sacri |

Del lat.symphonĭa, instrumento musical.

f. Instrumento musical de cuerda, que se toca haciendo dar vueltas con un manubrio a un cilindro armado de púas.

Definición de la Real Academia Española de la Lengua.

MAL. Mal, mal, mal.

La RAE define así al instrumento medieval conocido como la zanfoña, aunque ellos no saben que lo que están definiendo es un organillo.

En cierto modo, se puede excusar cuando nos percatamos de que a pesar de encontrar zanfoñas en todas partes (tapices, cuadros, murales, esculturas, partituras etc.), en nuestro país poca gente la conoce.

Ciertamente su origen es algo confuso, pero allá por los siglos IX y X ya se oía hablar de un instrumento llamado organistrum.

Se caracterizaba principalmente por tener una rueda que, mediante la acción de giro, frotaba las cuerdas generando un sonido contínuo, a su vez, la existencia de un teclado que pulsaba la cuerda, hacía que se pudiera tocar simultáneamente una melodía.

La mayoría disponía de tres cuerdas: una cantora que tocaba la melodía principal y dos bordones, que hacían los acompañamientos.

Este gran cordófono frotado era usado para componer o como acompañamiento de la música sacra, ya que su sistema mecánico era complejo de fabricar y este era difícil de tocar, es más, se necesitaban dos personas para hacerlo, una para girar la manivela y otra para pulsar las teclas.

Se encuentra presente en numerosas fachadas de iglesias románicas, sobretodo españolas, como es el caso del famosísimo Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela.

El gran número de representaciones del instrumento da que pensar acerca de su importante papel en la época medieval.

Debió de ser que un buen día tanto monjes como artesanos se dieron cuenta de que el instrumento no era rentable a pesar de su magnífico sonido, a si que decidieron transformarlo en aquello que recibiría el nombre de Sinfonía.

No tan solemne como su predecesor, pero sí más práctico, tenía forma rectangular y un tamaño mucho menor, conseguido gracias a la eliminación de la caja de resonancia independiente, ahora convertida en tapa del teclado.

Por lo demás, se parecía mucho a su progenitor: manivela, clavijas para afinarse, un puente, cuerdas, la rueda...

Aún así, la zanfona, zanfoña, zanfonía o como queráis llamarla, tal y como la conocemos ahora, no surge hasta el siglo XVI.

Su estética mejora, transformando su forma hasta conseguir un fondo curvo de laúd, de pera o incluso de guitarra.

Se convirtió en un instrumento muy popular durante el Renacimiento, acompañado casi siempre de la gaita.

En esta época se añadió el "perro", puente asimétrico que se coloca bajo el bordón y que sirve para hacer ritmos.

Cuando la rueda gira a una velocidad determinada, este puente se levanta y roza la superficie de la tapa, creando así un nuevo sonido.

Es posible que este mecanismo fuera adaptado de la tromba marina.

Para finales del siglo XVII, este instrumento había perdido su popularidad, quedando relegado a un segundo plano.

Sin embargo, era tremendamente usual encontrar zanfonas entre las clases más bajas de la población, siendo la figura del ciego tocando la zanfoña una de las más conocidas en la pintura barroca europea.

El rococó francés la devolvió su merecidísima fama y se modificaron de nuevo tanto su forma como su mecanismo para adaptarlo al gusto de la nobleza francesa ilustrada, incluso el filósofo Rousseau tocaba el instrumento.

Ahora contiene dos cuerdas cantoras y cuatro bordones afinados en distintas notas para poder cambiar su afinación con mayor facilidad.

También en esta época su uso se extendió por los países del Este de Europa y, hoy por hoy, la zanfona se encuentra entre el abanico de instrumentos tradicionales eslavos en regiones como Ucrania o Hungría.

Sea como fuere, poco a poco volvió a quedarse en segundo plano hasta casi su extinción.

En la actualidad es un instrumento muy poco conocido a nivel global.

Una de las teorías de su casi desaparición es que es un instrumento tanto difícil de tocar como complejo de afinar y cuidar, pero por su sonido merece la pena.
Funcionamiento
La zanfoña es un instrumento muy particular, contiene una manivela que hace girar una rueda enresinada, tapada por el puente y situada en la caja de resonancia del instrumento.

Agarradas mediante un puente trasero y un tensor, las cuerdas, que deben llevar un poquito de algodón cerca del contacto con la rueda, llegan hasta el clavijero.

Por el camino, se encuentran encerradas dentro de la caja del teclado, que funciona mediante espadillas.

Cuando se pulsa una tecla, las espadillas se apoyan sobre esta y la mueven provocando un nuevo sonido, algo así como unos trastes móviles.

No he especificado bien antes, pero necesitamos hacer girar esa manivela para crear el sonido de bordón (sonido continuo).

Los bordones son aquellas cuerdas que se sitúan a los lados de la caja del teclado y pueden estar sujetas mediante un perro, cuyo mecanismo he explicado antes.

A partir de aquí, cada zanfona dispone de características diferentes: dos, tres o cuatro bordones o cantoras, trompetas, cuerdas simpáticas, un dibujo de un árbol, colores variados, lo que sea.

También existen zanfonas electroacústicas y eléctricas y sus medidas varían según el luthier.

Constructores de este tipo de instrumentos pueden ser Jesús Reolid; Gotschy, luthier de las zanfonas de Anna Murphy, o Rebollo.

Escrito por Marta Sacri
Más información en Zanfona.com

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La zanfoña, esa gran desconocida - MusicaAntigua.com

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Escrito por Marta Sacri | Del lat.symphonĭa, instrumento musical. f. Instrumento musical de cuerda, que se toca haciendo dar vueltas con un manubrio a un cilindro armado de púas. Definición de la Real Academia Española de la Lengua. MAL. Mal, mal, mal.

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El panorama musical en la Edad Media a grandes rasgos

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El panorama musical en la Edad Media a grandes rasgos

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Casa de la Cultura Ecuatoriana " LA OBRA DEL DÍA: LA CHIRIMÍA

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LA OBRA DEL DÍA: LA CHIRIMÍA Concepto Es un instrumento musical de viento madera de doble lengüeta. Es el antepasado directo del oboe y muy similar a la dulzaina. El nombre viene del griego "Kalamos" y del latín "calamun"; en francés "chalemie" y paso al catalán como "xirimia".

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https://funjdiaz.net/museo/ficha.php?id=98

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http://blogsilasolfamiredo.blogspot.com/2014/12/la-cornamusa.html

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https://www.capillademusicapamplona.com/iconografia-musical/organo-portativo/

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Instrumento de percusión con dos parches. Se toca golpeando en un parche con la mano y en el otro con una baqueta. Dentro puede tener semillas, cascabeles o piedrecitas que le dan mayor riqueza tímbrica.

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Instrumento de percusión madera que se toca sujetándolo entre los dedos y se hacen chocar con un movimiento de muñeca.

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Instrumentos de percusión metal y parche que se toca golpeando con los dedos en el parche haciendo diferentes ritmos

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Instrumento de percusión metal. Se compone de una serie de campanas de diferentes tamaños para conseguir distintas alturas de sonido. Se toca con una baqueta

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Instrumento de parche que se toca con una baqueta.

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Es un libro con las tapas de color rojo, de ahí su nombre. Recoge una colección de piezas musicales, todas de autor anónimo. El propósito de la colección era entretener con cánticos y danzas a los peregrinos que llegaban al Monasterio de Montserrat, que era uno de los sitios de peregrinación más importantes cuando el manuscrito fue copiado.
https://www.youtube.com/watch?v=5CJNSsdnhAM

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Guido D'Arezzo dio el nombre a las notas musicales a partir de un Himno a San Juan Bautista, donde cada verso empieza en una nota que va ascendiendo de forma correlativa. Tomó la primera sílaba de cada verso para nombrar a las notas musicales. Ut re mi fa sol la
https://www.youtube.com/watch?v=3iR3bJKk1Xc

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Landini (ca. 1325-1397) nació en el norte de Italia, probablemente en Florencia. Hijo de pintor, durante la niñez quedó ciego por la viruela y se convirtió en un reconocido intérprete, compositor, y poeta. Maestro de muchos instrumentos, era famoso por su habilidad en el organetto, un pequeño órgano portátil.

https://www.youtube.com/watch?v=tXPI8JfQBc4

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Existen dudas sobre la autoría directa del rey Alfonso X el Sabio (1221-1284) de las Cantigas a SantaMaría, pero nadie cuestiona su participación como compositor en algunas de ellas, siendo al menos diez de indudable atribución al rey. Es indudable que también compuso 44 cantigas profanas. Es una colección de cantos a María con estilo trovadoresco.
https://www.youtube.com/watch?v=hCGyDmclpS8

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Guillaume de Machaut fue un clérigo, poeta y compositor medieval francés. Su proyección fue enorme y es históricamente el máximo representante del movimiento conocido como Ars nova, siendo considerado el más célebre compositor del siglo XIV.
https://www.youtube.com/watch?v=iSZEwmCepHA

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Fue abadesa benedictina, compositora, escritora, científica, médica...

Considerada una de las personalidades más influyentes y fascinantes de la Baja Edad Media.

https://www.youtube.com/watch?v=-McX9GfVyho