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Une écriture de 10 minutes à déposer dans un sac commun.

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En groupe, regarder le mouvement de Mariana et traverser l'espace en considérant la qualité de mouvement qui s'y joue. Marcher au retour.

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Après la pratique des Traversées, une autre brève écriture qui peut être : 1. trois qualités de mouvement ; ou 2. une carte postale à quelqu'un.e.

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Une fois que les stagiaires sont tous passés dans les deux rôles: 3 minutes pour écrire un petit poème sur ce qui vient d être traversé. Puis Mariana récupère les textes et le récolte dans un sac commun.

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« Le Cinéma Catastrophe est un monde fait à partir de collages, où le rapport aux échelles et à la gravité porte une étrangeté. Toutes les situations ont en commun la relation avec des matières vivantes, périssables et/ ou irréversibles. Soit des blocs de glace, soit une pâte grise très lourde, ou de la poudre blanche, ou une quantité disproportionnée de nouilles, par exemple.

Des matériaux qui m'apprennent toujours quelque chose de nouveau, comme glisser, exploser, m'effondrer, tomber, voler ou même des catastrophes plus petites – mais pas moins radicales – comme: ouvrir et fermer les paupières à grande vitesse pour voir ce qui se passe avec le temps, par exemple, qui c'est un type de catastrophe qui m'intéresse particulièrement.

Situations qui émergent toujours de la ruine, de la précarité, de la fragilité, de l'incomplétude, de l'imprévisibilité, de l'indétermination. De se créer soi-même à partir des débris, de ce qui restait d'une existence banale pleine d'essais et d'erreurs. »

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« Depuis 2019 je travaille sur le projet Cinéma Catastrophe, un terrain de recherche et création qui abrite une série de situations performatives autour du rapport entre le corps, la matière, le temps, l’image, le cinéma et la perception.

Jusqu'au moment, trois pièces ont été créées pour cette série: Faux départ (2021), Scènes effondrées (2020) et Situation 1 : décollage (2019). Ces matériaux ont déclenché un processus interminable d'écriture que j'ai organisé provisoirement en deux livrets Livre-objet I et Livre-objet II.

Chacune de ces situations/ livres peut être vue indépendamment. Pour moi, ce sont des variations du même événement, de simultanéités qui parfois se bifurquent, se chevauchent, s'opposent, mais coexistent dans cette même trame brisée, prenant à chaque fois des positions différentes dans le temps. »

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Une méthode de feedback pratiquée au DAS Theatre (Pays-Bas), qui peut nous inspirer pour créer des pratiques de documentation

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Une méthode de feedback pratiquée au DAS Theatre (Pays-Bas), qui peut nous inspirer pour créer des pratiques de documentation

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https://www.kaskdrama.be/praktische-zaken/nuttige-documenten/das-theatre-feedback-method.pdf

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Bel entretien avec Chrysa Parkinson sur la question de la transmission

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Bel entretien avec Chrysa Parkinson sur la question de la transmission

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https://www.youtube.com/watch?v=zN2TABtB50Q&t=207s

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Chèr.es,

J'espère que cette lettre vous trouvera bien. J'ai l'impression que nous nous sommes déjà rencontrés, même si cela arrivera dans deux jours. Parfois le temps n'est pas du tout chronologique.

Je suis Mariana, je suis chorégraphe et interprète, entre autres choses. Mon parcours dans la danse est fait de plein de petites déviations (intentionnelles ou pas), qui font que dès le début, le processus d'écriture  et de documentation soient directement liés à ma pratique artistique. Je peux même dire que l'un n'existe pas sans l’autre.

J’ai l’impression que le mot documentation n'est pas si juste en français dans ce contexte. Il me semble que vous préférez utiliser le mot archive pour ce type de pratique, pour être un mot plus ouvert, c’est vrai ? Mais en portugais, si je dis arquivo, il me semble très formel et beaucoup plus proche d’une idée de registre que d’une idée de d'accompagnement poétique d’un événement, ou d’une relecture qui peut même aller au-delà de l'événement et devenir d’autre chose.

Il y a quelques années, j'ai rencontré un centre de recherche artistique à Lisbonne qui s'appelle c.e.m — centro em movimento. Au c.e.m, on travaille le corps et la danse sous la perspective de la documentation d'une manière passionnée. C'était depuis ce rencontre que j’ai commencé à développer cette ligne de recherche dans mon travail.

Créer des carnets pour moi, c'est une manière de me trouver dans cet enchevêtrement fou et chaotique qui est un processus de création. “Esquisser pour trouver l'idée”, comme dit une amie artiste et designer Marta Ramos, qui travaille aussi beaucoup sur le rapport entre ses carnets et la création sur scène. J’aime créer des carnets physiques. C'est comme si c'était absolument nécessaire pour moi de toucher la matière, donner une forme à la pensée pour pouvoir l’organiser, pour pouvoir choreographer. Voilà. J'ai donc toujours avec moi plusieurs types de papier, de tailles et de textures différentes.

Je suis en France depuis 2019, alors j’apprends la langue française depuis trois ans, c'est-à-dire que je n'ai pas tout le vocabulaire qu'il faut pour exprimer exactement ce que je veux dire. Je dis ça juste pour vous raconter de l’importance des choix de mots pour moi. Le choix entre synonymes n’est jamais indifférent dans mon processus de documentation. Je sens que chaque mot est singulier et apporte une spécificité. Plus je me rapproche du mot spécifique, plus précis sera ce qui apparaît sur la scène.

Mais parfois les mots veulent exploser ou déborder, ou sortir du papier. Parfois même le papier veut déborder, gagner plus d'épaisseur ou de densité, ou même se dissoudre et se transformer en autre matière, un dessin, une collage, un objet, un repas, voilà, pourquoi pas quelque chose qui se mange ?

Si on voit le processus de documentation comme une création, comme je crois qu’il est, on peut pas l'empêcher de se développer, d'évoluer d'une manière parfois si radicale qu’il  devient indépendante de ce qu'il a commencé à documenter au départ. Ou parfois la documentation apparaît d’une manière plus subtil, comme quand quelqu'un nous fait remarquer un chant d'un oiseau qui était là, mais qu’on ne l'avait pas rendu compte, et donc à partir de ce moment-là, le chant commence à exister pour nous.

D'autres fois, la documentation est un état de corps. Ce corps, donc, ne se dédie pas à documenter un événement, mais précisément à être dans un état de documentation à chaque instant. C'est-à-dire que ce qui le fait bouger est l’écoute de l'émergence du geste à chaque instant, qui vient non pas d'un événement localisable, mais de ses échos. C’est là qu’on retrouve la danse.

Pour ces deux jours qu’on va passer ensemble, on a imaginé une intervention basée sur trois points:

Des pratiques qui font le lien entre carnet de création et expériences vécues;

Présentation de mon travail de documentation;

Création d'un carnet de bord collectif.

Pour ce carnet collectif, d’abord je vous propose un format inspiré par un texte de Ursula K. Le Guin que s’appelle The Carrier Bag Theory of Fiction. Elle parle de storytelling comme un panier-sac qui contient une série d’informations diverses. Elle se demande comment on peut tisser une sorte de logique, pas celle du récit en forme de flèche chronologique et avec des héros, mais une logique de storytelling que soit du panier. Ce panier peut être une collection de mots, de poèmes, de questions, de récits personnels, de dessins, de lettres, de cartes, de recettes de cuisine, de références, des chansons. Et donc c'est au lecteur de reconstituer l'histoire à partir de son expérience d’arrangement de ces informations, il fait partie de la création de cet événement, autant que qui a nourri le panier.

Ursula dit aussi qu’il y a deux manières de raconter une histoire: en racontant ce qui a passé et en racontant ce qui n’a pas passé. Elle a écrit plein de livres considérées comme de science-fiction. L'auteure a expliqué que, pour elle, la science-fiction ne se réfère pas au futur ni ne se veut prédiction, mais consiste en une plongée dans la contingence du  « Et si… »

Alors, comment documenter l'expérience vécue pendant ces deux jours ? Comment documenter l'expérience qui “ n'était pas” vécue ? Qu'est que ça peut être créer une documentation basée à la contingence du  « Et si… »  ? Serait-il une piste pour entrer en contact avec notre imaginaire fictif à partir de quelque chose de très concret ?

J’aime l'idée d’une documentation gravitationnelle, de la création des archives-matières qui gravitent autour d’un événement spécifique. Une documentation perçue comme une construction mobile qui articule un temps non chronologique et reconnaît non seulement la réalité visible d'une expérience, mais l'infinité des réalités imperceptibles qui s'y déploient.

J’ai hâte de vous rencontrer,

Mariana

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Traversées est une pratique librement inspirée par une partie de la pratique de Body Weather, crée par Min Tanaka et transmis aujourd'hui par certains de ses praticiens en Europe, et The dinamic body/ Floating body/ Godog, de Peter Michael Dietz, avec qui j'ai étudié à Lisbonne, au c.e.m - centro em movimento.

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https://www.youtube.com/watch?v=mARI2a9qxtM

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https://www.youtube.com/watch?v=95uMWaaTts4

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Thelonious Monk - I'm Confessin' (That I Love You)

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https://www.youtube.com/watch?v=aQ_n3TC859U

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https://www.youtube.com/watch?v=_AxhUzkv4mk

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Brad Mehldau - Jigsaw Falling Into Place

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https://www.youtube.com/watch?v=AwxT2jwQaag

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https://www.youtube.com/watch?v=Gcngg8TrKwM

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https://www.youtube.com/watch?v=54I3dYwibeg

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Nicolas Jaar + Will Epstein + Dave Harrington + Ian Sims - Ishmael

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https://www.youtube.com/watch?v=ua2k52n_Bvw

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https://www.youtube.com/watch?v=NekoiOaCV_M

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Romare - "Motherless Child" (Official Video)

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https://www.youtube.com/watch?v=7tqCc6H51jw

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https://www.youtube.com/watch?v=tMMPx-txF1c

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https://www.youtube.com/watch?v=gcAGL4BK__c

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https://www.youtube.com/watch?v=sURQTrh9BaU

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Sam Gendel and Sam Wilkes - Music for Saxofone and Bass Guitar [Full Album]

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Importance d'avoir des intervenants variés et de grande qualité

Grand enrichissement et réinvestissement direct vers nos classes et missions

Création des protocoles, tests et reprises riches pour nos pratiques

Nourriture à des différents niveaux, en tant qu'enseignant, qu'être humain

Période du mois de Juin très bien

Véracité de la relation

Agréablement déstabilisant, retour à la chair

Difficulté de transmettre, admiration pour le travail d'enseignant. Prise de risque dans le partage de pratique. C'est un début de quelque chose

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/ pièce

Faux départ

2021

Faux départ est une pièce, un brouillon de film, un point dans le désert, un bruit grave et constant, un bloc de glace fondant, un corps qui grimpe, la chute d'un buffle sur la montagne, un prologue impossible, une accélération constante, une perte d'équilibre, un déplacement, un discours en voix off, une action méticuleuse, un geste unique, un corps qui tombe toujours mais jamais complètement, une perturbation, une chute de paupière, une matière périssable, un paradoxe insistant, une image dépareillée, une suspension, une déviation dramaturgique, une catastrophe interrompue en plein milieu en raison d'un dîner programmé depuis longtemps. Un geste de dépassement.

durée : 40 min
chorégraphie, son, scénographie, costumes et performance : Mariana Viana
invitée performative spéciale : Anat Bosak
regard extérieur : Jocelyn Cottencin et Katerina Andreou
création lumière : Yannick Delval
régie générale : Marc Coudrais et Emile Bagbonon
régie son : Matthieu Chappey
accompagnement technique : Clémence Turpin Toussaint
photographies : Geoffrey Badel et Alessandra Carosi
administration et production : cohue / Lucille Belland et ICI-CCN Montpellier, master exerce
soutien : ICI-CCN Montpellier Occitanie et DRAC Occitanie Ministère de la Culture dans le cadre du fonds de soutien à l'insertion post exerce
accueil-studio : Laboratoires d'Aubervilliers

Projet créé dans le cadre du master exerce mené par ICI-CCN Centre Chorégraphique National de Montpellier, en partenariat avec l'Université Paul Valéry Montpellier 3, période durant laquelle j'étais lauréate d'une bourse de la Fundação Calouste Gulbenkian, Portugal.

agenda

2024
Par/ICI / ICI-CCN Montpellier / 11 janvier 2024

2022
Résidence aux Laboratoires d'Aubervilliers du 10 au 21 janvier / Ouverture au public le 20 janvier 2022

2021
CDCN La Place de la Danse / master exerce Publications 2021 / Ouverture au public le 03 juin 2021
ICI-CCN Montpellier / master exerce Publications 2021 / Ouverture au public le 21 mai 2021

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pièce Faux départ 2021 Faux départ est une pièce, un brouillon de film, un point dans le désert, un bruit grave et constant, un bloc de glace fondant, un corps qui grimpe, la chute d'un buffle sur la montagne, un prologue impo...

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"Pétrir les ruines effondrées" et retrouver une intégrité

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"Pétrir les ruines effondrées" et retrouver une intégrité

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INSERER LA VIDEO MARIANA QUI LIT SON TEXTE PENDANT LE VISIONNAGE

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Cette matière fait ce qu'elle veut
Chaque chorégraphe est différente
la piece:la dramaturgie vient de la matière:il y a des glaces

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15.49 - 22mn environ : Rêve n.1 INSERER son 2

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15.49 - 22mn environ : Rêve n.1 INSERER son 2

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coupure sèche et ponctuelle / NOIR plateau / chute sur sac de farine
Cinéma Catastrophe : situation I

situation n performative : "Dialogue" dialogue avec

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Comment passer de la documentation au travail d'écriture chorégraphique?

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Comment passer de la documentation au travail d'écriture chorégraphique?

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Chaque groupe débriefe
Qu'est-ce qu'on a ressenti  ?
Qu'est-ce qu'on ajouterait à la consigne après l'avoir éprouvée ?
Des invités rejoignent le groupe pour aider à reconstruire la consigne