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빈센트 반 고흐의 대표작 중 하나로 꼽히는 <별이 빛나는 밤>은 그가 고갱과 다툰 뒤 자신의 귀를 자른 사건 이후 생레미의 요양원에 있을 때 그린 것이다.그가 그린 밤하늘에서는 구름과 대기, 별빛과 달빛이 폭발하고 있다. 황량하고 짙은 파란색 하늘은 세상의 종말을 연상케 하고, 그 위로는 구름이 소용돌이치며 떠있다. 달과 별의 둘레에는 뿌옇게 무리가 져있다.난 밤하늘의 색깔이 멋있다고 생각했다.

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https://artsandculture.google.com/asset/album-of-genre-paintings-kim-hong-do/eAFn6DicWIqnNQ

제목은 씨름 이고 화가는 김홍도 입니다.
제작국가는 한국이고 제작년도는 18세기 후반에 만들어졌습니다.
특별한 점은 각 개인 하나하나에 표정이 다릅나다.

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♡우유빛깔&귀염뽀짝 지미니♡{13번이 지어준 이름}

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♡우유빛깔&귀염뽀짝 지미니♡{13번이 지어준 이름}

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클로드 모네의 작품입니다.화사하고 예쁜 꽃들이 많아 마음에 들었습니다.아이가 계단을 내려가고있는데 너무 귀여웠습니다

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https://m.terms.naver.com/imageDetail.naver?docId=6118596&imageUrl=https%3A%2F%2Fdbscthumb-phinf.pstatic.net%2F5885_000_9%2F20201022165339204_YHXK6H9LI.jpg%2Ffb189_107_i3.jpg%3Ftype%3Dm4500_4500_fst&mode=simple&cid=67006&categoryId=67551
작품이름:카페테라스제작연도:1888년동생에게 쓴 편지에서 반 고흐는 이 그림을 다음과 같이 묘사하고 있다.

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별이빛나는밤에
작가 빈센트 반고흐
국적 네덜란드
제작년도 1889년
사조 후기인상주의
종류 유화

빈센트 반 고흐의 대표작 중 하나로 꼽히는 별이 빛나는 밤은 그가 고갱과 다툰 뒤 자신의 귀를 자른 사건 이후 생레미의 요양원에 있을 때 그린 것이다

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클림트- 바우어 부인의 초상(14계란후라이)

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클림트- 바우어 부인의 초상(14계란후라이)

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- 클림트는 아버지의 직업이 금과 관련된 직업이라서 그림에 실제 금을 사용하였다.
- 클림트의 그림에는 세포와 같은 패턴이 많이 나타나 있다. 그 까닭은 친구중 의사와 과학자가 많기 때문이다.
- 클림트는 어릴때부터 그림에 천제 적이였고 교회 벽화로 유명세를 타고 있었다. 그러나 자신만에 그림을 그리기로 결심했고 그 도전을 달갑지 않아하는 사람들을 무시하고 활금 그림에 심혈을 기울였다고 한다.
<바우어 부인의 초상>은 <키스>에 더불어 클림트의 대표작이다.
- 밝고 화려해서 환하고 신비로운 느낌을 받았다.

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[얀 아셀린-1640-1652]
The threatened swan

날개를 쭉뻗는 드래곤 같은 백조가 공격하는것 같아
마음에든다.
작가는 백조가 더 크게보이도록 낮은 시점에서 렌더링 했다.
동물을 묘사하는 능력이 그림에 잘 드러나있다.

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25번이시후        작품명\Head of a Skeleton with a Burning Cigarette

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25번이시후        작품명\Head of a Skeleton with a Burning Cigarette

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제작가 빈센트 반 고희
작품의미
입에 붙이고 있는 담배는 어린아이들의 농담이다

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미국의 미술가이면서, 사회운동가 였던 키스 앨런 해링의 작품이다.
낙서화의 형식을 빌려서 새로운 회화 양식을 창조했다. 유머가 넘치는 표현으로 많은 사람들에게 사랑을 받고 있는 그림이다.

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8번 밤나무 츄르 담당

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8번 밤나무 츄르 담당

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모네는 그림에 돗단배가 떠있게 그렸고, 잔잔하고 평화로움을 표현해 내려고 물결을 잔잔하게 그렸습니다. 저는 딱 보기만 해도 평화의 안정을 찾을 수 있어서 이 그림을 좋아합니다.

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고흐의 해바라기

고흐가 태양을 좋아해 해바라기를 좋아했다네요.
친구인 고갱을 맞이하기위해 해바라기로 작업실을 장식하려고 했데요.
동생인 테오에게 줄 때도 들뜬 마음으로 편지를 보낼 정도로 좋아했데요.

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고흐의 특징은 독특한 붓질이다. 유화 물감을 두껍게 칠해 그림 표면이 거칠고 울퉁불퉁하다.
또 이 그림에서 밤하늘에서는 구름과 대기, 별빛과 달빛이 폭발하고 있고. 황량하고 짙은 파란색 하늘은 세상의 종말을 연상케 하고, 그 위로는 구름이 소용돌이치며 떠있다.

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진주 귀걸이를 찬 소녀의 귀걸이가 아름답네요.색감이 시원한 느낌이라서 좋네요.👍
머리카락의 색과 머리띠의 색이 조화를 이루는것 같아요
아티스트:베르메르

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Girl with a Pearl Earring is Vermeer's most famous painting. It is not a portrait, but a 'tronie' - a painting of an imaginary figure. Tronies depict a certain type or character; in this case a girl in exotic dress, wearing an oriental turban and an improbably large pearl in her ear.

Johannes Vermeer was the master of light. This is shown here in the softness of the girl's face and the glimmers of light on her moist lips. And of course, the shining pearl.

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Girl with a Pearl Earring - Johannes Vermeer - Google Arts & Culture

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Girl with a Pearl Earring* is Vermeer's most famous painting. It is not a portrait, but a 'tronie' - a painting of an imaginary figure. Tronies depict a...

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https://artsandculture.google.com/asset/snow-scene-at-argenteuil-claude-monet/6gG1NjNrhREvdQ

(캔버스,유채)눈의 느낌을 잘 표현했다,남자아이와 여자아이가 같이 걸어가는걸 보니 남매인것 같다

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Monet spent most of the 1870s in the town of Argenteuil, which is on the Seine just to the north-west of Paris. During this period, leisure activities such as boating made the town increasingly popular with day-trippers from the capital. The exceptionally snowy winter of 1874-5 inspired Monet to paint 18 views of Argenteuil under the snow. Many of them, like this work, focus on the boulevard Saint-Denis where Monet was living.

The scene shows the boulevard running towards the Seine, looking away from the railway station. It is a relatively large work, which sacrifices details in favour of atmosphere. Its predominantly monochrome palette of blues and greys conveys to perfection the bleakness of an overcast winter's afternoon.

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Snow Scene at Argenteuil - Claude Monet - Google Arts & Culture

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Monet spent most of the 1870s in the town of Argenteuil, which is on the Seine just to the north-west of Paris. During this period, leisure activities such as boating made the town increasingly popular with day-trippers from the capital. The exceptionally snowy winter of 1874-5 inspired Monet to paint 18 views of Argenteuil under the snow.

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https://artsandculture.google.com/asset/the-starry-night-vincent-van-gogh/bgEuwDxel93-Pg
작가:빈센트 반 고흐
제작방법:캔버스에 유채.
이 그림은 낮의 동반자인 올리브 나무와 마찬가지로 상상력과 기억에 뿌리를 두고 있습니다. 이 강렬한 그림에서처럼 반 고흐는 불안한 느낌과 강렬한 색채를 선호 했습니다
조형요소:밤하늘에 율동이있다
느낌:이그림을 봤을때 밤하늘에 약간 선들이 있어서 마음이 편해진다

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Van Gogh's night sky is a field of roiling energy. Below the exploding stars, the village is a place of quiet order. Connecting earth and sky is the flamelike cypress, a tree traditionally associated with graveyards and mourning. But death was not ominous for van Gogh. "Looking at the stars always makes me dream," he said, "Why, I ask myself, shouldn't the shining dots of the sky be as accessible as the black dots on the map of France? Just as we take the train to get to Tarascon or Rouen, we take death to reach a star."

The artist wrote of his experience to his brother Theo: "This morning I saw the country from my window a long time before sunrise, with nothing but the morning star, which looked very big." This morning star, or Venus, may be the large white star just left of center in The Starry Night. The hamlet, on the other hand, is invented, and the church spire evokes van Gogh's native land, the Netherlands. The painting, like its daytime companion, The Olive Trees, is rooted in imagination and memory. Leaving behind the Impressionist doctrine of truth to nature in favor of restless feeling and intense color, as in this highly charged picture, van Gogh made his work a touchstone for all subsequent Expressionist painting.

The Museum of Modern Art, MoMA Highlights, New York: The Museum of Modern Art, revised 2004, originally published 1999, p. 35

Find out more about The Starry Night at:
mo.ma/starrynight

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The Starry Night - Vincent van Gogh - Google Arts & Culture

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Van Gogh's night sky is a field of roiling energy. Below the exploding stars, the village is a place of quiet order. Connecting earth and sky is the flamel...

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빈센트 반 고흐의 고흐의 방은 제가 가장 좋아하는 명화인데요.
엄청 복잡해 보이는데 고흐는 텅 빈 것 같다고 생각했다네요.
색감이 쨍하지 않아서 보기가 편해요!

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While in Arles, Van Gogh made this painting of his bedroom, which he had fitted out with simple wooden furniture and his own art on the walls. By use of strong, contrasting colours, Van Gogh sought to express particular emotions: here the pale purple of the tiles, the yellow of the furniture and the light violet of the walls are intended to evoke the rest or sleep that he experienced in his bedroom. (See letter to Theo van Gogh, 16 October 1888).

Additional Items

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The Bedroom - Vincent van Gogh - Google Arts & Culture

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While in Arles, Van Gogh made this painting of his bedroom, which he had fitted out with simple wooden furniture and his own art on the walls. By use of st...

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작품명 흰 소
만든사람 이중섭

이작품은 1945년에 만들어진 작품이며 6 25전쟁을 표현한 그림이다 그리고 평소 이중섭 작가가 소를 좋아해 소를 그렸다고 한다 그리고 이중섭은 소를 보면 행복하다고 말함

느낌점:미국작가들 보단 잘그렸음 ㄹㅇ ㅋㅋ

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작가ㅡ클로드 모네(Claude Monet)
기법ㅡ캔버스 유채
모네는 알고 있는 색을 칠하지 않고 빛에 따라 시시각각 변하는 색의 느낌들을 그림에 담고 싶어했다. 때문에 여인의 머리 색은 양산의 빛을 받은 초록색으로, 바람에 나부끼는 머리카락은 하늘 빛을 받은 하늘색으로 칠했다.

모네는 모네의 아내 카미유와 아들 장이 산책을 하고 있는 모습을 그렸다. 모네는 자신의 모델이였던 아내 카미유와 결혼 후에 아들 장을 낳았다. 모네는 가난했지만 카미유, 장과 행복하게 살았다.

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- 작가: 빈센트 반 고흐
- 제작 방법: 캔버스에 유채
- 빈센트 반 고흐는 후기 인상주의의 화가중 대표적인 화가로,꽃의 섬세함을 포착하면서도 자신이 본 것을 그대로 재현하지 않고 빛과 색채를 이용해 감각과 감정을 표현하려고 했다.
- 조형요소: 통일, 대비
- 해바라기가 밝은 느낌을 준다.

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https://artsandculture.google.com/asset/le-cabanon-de-jourdan-paul-c%C3%A9zanne/NgGHVbTejwr-SA

제작자:폴 세잔
마음 열기_비슷한 색깔의 배경이 아름답다.
자세히 보기_질감이 있는 것 같다.
의미 찾기_저녁 시간 때의 집 앞을 본 것 같다.
평가하기_작품이 마음에 든다. 왜냐하면 배경이 보라색이라서 저녁을 표현하는게 한 눈에 보이고 한번씩 덧 칠한 것이 이쁘다

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스웨덴의 극사실주의 화가 johannes wessmark 화가의 그림이다 이 작가의 작품 중에서는 물에 있는 사람 그림이 가장 유명하다고 한다.. 첨음 봤을땐 사진인줄알았는데 계속 봐도 사진 같아서 너무 신기하다 사람 머릿카락이랑 물결표현이 진짜같다 사진이 아니라는 게 신기하다

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구스타프 클림트 (Gustav Klimt, 1862~1918년)

제작년도 1907~1908년
이 작품은 클림트의 그림 중 가장 유명한 작품이다. 클림트가 사랑하는 연인 에밀리에를 꼭 안고 볼에 입맞춤을 하고 있다. 두 사람을 둘러싼 황금빛 천에 여러 가지 무늬가 잔뜩 그려져 있다. 몸은 화려한 장식에 묻혀 거의 보이지 않고 얼굴과 손, 그리고 발만 보인다. 하지만 화려하고 아름다운 것 같다.

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고흐의 작픔인 별이 빛나는 밤은 요양원에서 창문을 내다 보았을때의 밤하늘을 그린 그림이다
꿈틀거리는 듯한 선은 별의 광채를 한층 두드러지게 한다. 이 시기의 특징인 회오리치는 듯 꿈틀거리는 필치는 강렬한 색과 결합되어 감정을 더욱 격렬하게 표현한다. 이 곡선의 화필은 굽이치는 운동감을 표현하면서, 그림 전체를 율동적인 흐름으로 통합한다

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작가: 뭉크
작품이름: 절규
-뭉크의 작품은 인간의 밝은면인 행복과 사랑보단 절규, 공포등 어두운 면이 많다.
-붓으로 여러번 칠해 마블링같은 무늬가 아름답다.
-배경은 노을이다.
조형요쇼: 붉은색의 노을이 돋보이고, 검은색의 사람을 강조하는 모습이 보인다.
-자신의 친구들과 노을을 봤을때의 감정과 공포를 생생히 나타내었다.

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할아버지와 손자 - 박수근 — Google Arts & Culture
- 작가 : 박수근
- 제작방법: 캔버스에 유채
- 박수근의 작품은 주로 가난하고 외로운 서민의 삶을 다루며, 향토적이고 친근한 느낌을 줌
- 조형요소와 원리: 화강암같은 질감, 단순한 검은 선
- 그림의 아래쪽에는 웅크리고 앉은 노인과 아이가 있고, 위쪽에는 앉아 있는 두 남자가 있는 것으로 보아 변변한 일자리가 없던 당시의 상황과 가난을 보여줌.

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민족의 화가', '서민적 체취의 화가'로 일컬어지는 미석(美石) 박수근(1914-1965)의 작품은 주로 가난하고 외로운 서민의 삶을 다루며, 향토적이고 토속적인 친근감을 준다. 평면적인 화강암의 질감과 단순한 검은 선 등은 그의 작품의 가장 큰 특징이라 할 수 있다.박수근의 말년작인 <할아버지와 손자>(1960)는《제13회 대한민국미술전람회》(1964) 추천작가로 출품한 작품이다. <할아버지와 손자>는 그간의 여러 작품의 인물들을 종합, 재등장시키고 있는데 노인과 어린이를 동시에 그려 빈곤을 극복하고 새로운 희망을 염원한 작품이다. 작품의 하단에는 앞을 향해 웅크리고 앉아 있는 노인과 아이를, 상단에는 앉아 있는 두 남자와 급히 길을 가고 있는 두 행상의 여인을 그렸다. 작품 상단의 남자들은 이야기를 나누고 있거나 쉬고 있고 여인들은 일을 하는 모습이 그려져 있다. 이러한 점은 변변한 일자리가 없었던 당시의 상황과 가난을 그대로 보여준다. 작품 하단의 안정된 수직형태를 지닌 노인의 자세는 중간에 수직으로 연결된 손자의 머리와 작은 두 다리의 구성등과 함께 치밀한 조형적 계획을 세우고 작품을 제작하였음을 알 수 있게 한다. 짜임새 있는 구도와 분명한 형태감, 치밀한 기법으로 완숙한 경지에 이르렀음을 보여준다.

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