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 Panel de las Manos.Cantabria (España). 40,800- 36,000 años.

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Fecha: 35,000 A.C.- 1,200 B.C.
Lugar: Tierra
1. Nacimiento y extinción de dinosaurios.
2. Evolucionan los primates, desarrollados en África, después viajan a Asia y Europa, posteriomente migran a América por medio de islotes hechos de madera y maleza.
3. Desarrollo del hombre.

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El Bisonte y el Hombre Pájaro, Lascaux Francia. 30,000 A.C.

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Las tipos de pinturas que conforman a las pinturas rupestres son:
Auriñaciense- Primeras manifestaciones pictóricas.
Magdaliense- Siluetas de animales en movimiento, en el interior de cavernas.

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Pinturas en la Tumba de NebamunLondres, Reino Unido.1,350 A.C.

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1. Formación de Imperios: Alto y Bajo Egipto.
2. Egipto se convierte en una nación gobernada por un "Faraón".
3. La agricultura, comercio y trueque comienzan a florecer.
4. Para los imperios era de suma importancia ceder el trono a su misma familia, por eso se casaban con familiares directos, para mantener la "sangre real pura".

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Pirámide Escalonada de Zoser. Saqqara, Egipto.  2,650 A.C. 

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Hubieron tres imperios: Antiguo, Medio y Nuevo.
Los imperios culminaron con la conquista de Alejandro Magno y Egipto se convierte en una provincia de Roma en 30 A.C.

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1. Después de múltiples invasiones, los Dorios se apropian de la tierras, los pueblos crecen rápidamente convirtiéndose en pequeñas ciudades independientes, llamadas "Polis", las principales fueron Atenas y Esparta.
2. La arquitectura de los griegos se centra en 3 principales niveles:
Dórico (Columna sin base, debajo una capitel plana)
Jónico (Columna más delgada y alta que la dórica. Base elaborada y capitel con dos espirales a sus extremos)
Corintio (Columna más detallada de todas, capitel más alargada, detalles en forma de hojas)

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El Partenón, Acrópolis. Atenas, Grecia. 447 A.C.

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Sus épocas fueron: Arcaica, Clásica y Helenística.
La belleza a como es conocida actualmente se basa en los canones de belleza de los Helenos, ya que ellos, no se consideraban Griegos.
Alejandro fue alumno de Aristóteles y viajó a tierras lejanas de donde trajo consigo arte extranjero y se mezcló con el Griego, por ello inicia la época Helenística

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Odiseo "Alusión ala Odisea". Túnez, África. 101-300 D.C. Técnica de Mosaico

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1. Se crea la República Romana ya que anteriormente estaba gobernada por reyes etruscos, por ellos los excluyeron.
2. Roma controla una gran extensión territorial desde el oeste de Gran Bretaña hasta el este de Mesopotamia.
3. Mucho del arte romano, proviene de copias del arte griego

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Anfiteatro Flavio "Coliseo Romano". Roma, Italia. 72-80 D.C.

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Los Romanos buscaban belleza y naturalidad en sus artes, menos rigidez.
Los artistas cambiaron la cera por el marmol para obtener una mayor durabilidad.
Los excelentes arquitectos, ingenieros y administradores romanos hicieron de Roma el principal constructor del mundo.
Se desconoce el motivo de la caída del Imperio Romano. A finales del siglo V, el Imperio romano colapsó y el Reino Bárbaro de la edad media se posesionó.

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Cabeza Colosal Olmeca. Tabasco, México. 1,200 A.C. - 500 D.C.

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Se refiere a las civilizaciones que se encontraban desarrolladas antes de la llegada de Cristóbal Colón a América.
Principales denominaciones: Mesoamérica, Oasisamérica y Aridoamérica.
Primero se encontraba la civilización Caral en Perú, la cual es considerada la más antigua y por ello, de la que menos información se ha hallado, posteriormente los Mokaya, los antecesores de los olmecas en el sur de Chiapas.
Cuenta la leyenda, que un jaguar copuló con una mujer humana, dando origen a la raza olmeca.

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Posteriormente llegó la civilización Maya cuya religión era politeísta, basada en elementos de naturaleza y fenómenos ambientales. Tenían su propio Calendario y numerología
Los teotihuacanos crearon su calendario solar y lunar, tuvieron repercusiones en los aztecas y los mayas.
En perú y chile surgieron los tiahuanacos, la civilización andina más longeva y sus rituales fueron adoptados posteriormente por los incas.

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Basílica de Hagia Sophia. Estambul, Turquía. 532-537 D.C.

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Cayó el Imperio Romano y la iglesia gobernada por los papas asumió el rol de autoridad. Por ello los artistas bizantinos, no buscaban crear figuras de belleza y gracia. Querían que sus piezas fueran lecciones religiosas de una manera simple y clara, incluso la realeza, debía rendir homenaje a Dios para pagar la salvación.

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Catedral Santiago de Compostela. La Coruña, España. Siglo XI-XIII D.C.

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El arte medieval adquirió nuevas características y abandonó otras por ello, surgió el Arte Románico, que se basaba en la arquitectura principalmente: Iglesias y Castillos.
El sistema feudal alcanzó su apogeo en el periodo Románico ya que solo las tierras eran fuente de poder y riqueza.
Los lords y reyes luchaban constantemente para proteger o agregar tierras a su poder.

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Catedral de Notre Dame. París, Francia. 1163-1345 D.C.

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Se nombró de tal forma porque no cumplía con los estándares del antiguo arte griego y romano.
El arte gótico fue el mayor triunfo de la arquitectura medieval.
Buscaban hacer piezas inspiradas en la Biblia y realzar la divinidad de la misma.
Creación de gárgolas para fomentar la feligrecia y obtener el perdón de sus pecados.
DUCCIO y GIOTTO fueron los principales pintores.

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Nacimiento de Venus. Sandro Boticelli. Florencia, Italia. 1484.

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Los eruditos del momento recuperaron de la cultura grecorromana la perfección del cuerpo y humano y los conceptos de belleza.
-Surgimiento de la imprenta.
-Surge la perspectiva y profundidad: punto de fuga.
Lo principales artistas fueron:
*Masaccio -Santa Trinidad
*Fra Angelico- La Anunciación
*Filipo Brunelleschi- Cúpula de la Catedral de Florencia.

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La última cena. Leonardo Da Vinci. Milán, Italia. 1495- 1498 D.C.

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Se alcanzaron niveles de excelencia en arte. Ya que se necesitaba de múltiples estudios: literatura, poesía, música, geología, anatomía, pintura, arquitectura, matemáticas.
Principales Artistas:
Miguel Ángel - El David
Rafael Sanzio- La Escuela de Atenas
Leonardo Da Vinci- La Mona Lisa

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La virgen del cuello largo. Parmigianino. Florencia, Italia. 1535 D.C.

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En contra de los objetivos renacentistas.
La cristiandad quedó destrozada por un grupo de protestantes en rebelión por su propia religión.
Francesco Mazzola, llamado Parmigianino, Tintoretto y el Greco fueron los principales artistas del manierismo.

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Fontana di Trevi. Nicolai Salvi y Giuseppe Pannini. Roma, Italia. 1732- 1762 D.C. 

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Es la contrarreforma de la Iglesia Católica o respuesta al manierismo, a los protestantes para atraer de nuevo a la gente y recuperar su antiguo poder.
Se animó a los artistas a retratar temas religiosos con realismo y emoción.
El Barroco se extendió por todo Europa principalmente en Italia, Barroco Neerlandés y Barroco Español.
El arte jugó un papel importante para erradicar la herejía.
Los principales artistas fueron:
Borromini- San Carlo alle Quatro Fontane.
Bernini- Éxtasis de Santa Teresa.
Caravaggio- La Conversión de San Pablo.
Diego Velázquez- Las meninas
Gentileschi- Judit decapitando a Holofernes.

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Palacio de Versalles. Versalles, Francia. 1668-1685 D.C.

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Capturaba la belleza, riqueza y alegría de una sociedad despreocupada y arsitocrática.
Reflejaba la vida lujosa, de libre movimiento, elegante y líneas delicadas.
La religión y la historia fueron reemplazadas por amor y romance.
Los colores pasteles eran los más empleados, se buscaba placer y felicidad.
Los principales artistas fueron:
*Fragonard- El columpio.
*Chardin- Arte de la gente trabajadora.
*Francisco de Goya- La Duquesa de Alba. Posteriormente se volvió el rebelde debido a las obras oscuras.

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Palacio Borbón. Giardini y Jacques Gabril. París, Francia. 1722

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Las academias fomentaron a los artistas a estudiar obras del pasado y recuperar la belleza.
Los artistas recurrieron a formas clásicas para expresar su sentir sobre el coraje, sacrificio y amor al país.
Se realizaron exposiciones anuales en salones, que posteriormente se volvió en un acto social, en estos se hacía y deshacía las reputaciones.
Los principales artistas fueron:
*Museo del Prado- Juan de Villanueva
* La consagración de Napoleón- Jacques Louis David.
* Vigée Lebrun- Retrato de María Antonieta
*Canova- Idealización de la belleza.

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La Libertad Guiando al Pueblo. Eugene Delacroix. Museo de Louvre. 1830.

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Representa escenas y eventos cotidianos, sin composiciones equilibradas y líneas de contorno fluidas. Retrataba un estilo dramático con personajes exóticos percibidos con fuertes sentimientos.  Los principales artistas fueron:
* Theódore Géricault- La balsa de la medusa.
*Turner- Tormenta de Nieve sobre el Mar.

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Rechazo al neoclasicismo y romanticismo: Realismo.
Las condiciones de vida en esa época eran precarias porque las personas de las zonas rurales migraban a las fábricas pero no estaban calificados, por ello recibían pagos míseros y trabajaban en lugares poco saludables, por ello se buscaba plasmar esas situaciones. Retrataban problemas políticos, sociales e industriales de Francia.
Los principales artistas fueron:
* Gustave Courbet- El origen del mundo.
*Carpeux- La Negra.
* Édouard Manet- El Ferrocarril.
* Bonheur- La Feria de Caballos.

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Joven Madre Cosiendo. Mary Cassat. Metropolitan Museum of Art, NYC. 1900

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Descubrimiento de los colores vivos, complementarios y monocromáticos; uso de pinceladas cortas y rápidas.
Preferían captar escenas informales, casuales, íntimas.
Las pinturas tienen aspecto natural como si fueran fotografías instantáneas, lo que daba una imagen más viva y realista a las pinturas.
Los principales artistas y obras, fueron:
*Monet- Sol Naciente.
*Monet- Catedral Ruan.
*Renoir- Baile en el Moulin de la Galette.
*Caillebotte- Calle de París, día lluvioso.
*Edgar Degas- El Ajenjo.

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La Noche Estrellada. Vincent Van Gogh. MoMa, NYC. 1889.

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Buscaba pintar el mundo contemporáneo pero querían presentar una visión más personal y expresiva de la vida.
Los principales artistas fueron:
*Paul Cézanne- Naturaleza Muerta con Botella de Pimienta.
*Van Gogh- El Dormitorio en Arlés.
* Paul Gauguin- Cerca del Mar.

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Tarde de domingo en Isla de la Grande Jatte. Georges Seurat. Chicago. 1884- 1886.

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Surgió de las pequeñas pinceladas de los impresionistas, los puntillistas lo llevaron al siguiente nivel con puntos de colores para componer una pintura completa.
Sus principales Artistas fueron:
Georges Seurat y Paul Signac.

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La Sagrada Familia. Antonio Guadí. Barcelona, España. 1883.

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Se caracteriza por el uso de una línea larga, sinuosa y orgánica.
Se denominaba libre y fluído.
Tuvo mayor auge en arquitectura, diseño de interiores, joyas, vidrios y carteles.
Los exponentes con mayor importancia fueron:
*Gustav Klimt- El Beso.
*Gustav Klimt- El Árbol de la Vida.
*Alfons Mucha- Fábrica de Jabón Bagnolet.
*Antonio Gaudí- Casa Milá.

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Se caracteriza por pinturas simples con colores brillantes, pinceladas sueltas con movimiento.
Arte poco realista y salvaje, con más atrevimiento y líneas con movimiento.
Los principales exponentes fueron:
*Henri Matisse- La línea verde.
*Henri Matisse- La Danza
*Rouault- El Viejo Rey.

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Calle, Berlín. Ludwig Kirchner. NYC. 1905

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Era una manera de presentar los propios pensamientos del artista sobre el mundo.
Buscaban comunicar sus profundos sentimientos y emociones a través del arte, tales como: fuerza, dolor, gozo, que tiene el ser humano.
Los principales exponentes fueron:
*Edvard Munch: El Grito.
*Modersohn- Becker - La Mujer Campesina.
*Emil Nolde- Naturaleza Muerta de Máscaras III.

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Amarillo- Rojo- Azul. Kadinsky. París, Francia. 1925.

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Se caracteriza por alterar las apariencias de los objetos.
Desviación de interpretaciones literales.
Las obras no tienen un sentido o razón de pertenecer en la misma.
Kadinsky fue el principal exponente de esta corriente artística.

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Mujer Ante el Espejo. Pablo Picasso. NYC. 1932.

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Todas las formas de la naturaleza se basan en la esfera, el cono y el cilindro.
Objetos pintados tridimensionales como si fueran vistos desde diversos ángulos al mismo tiempo, lo que genera confusión en el espectador.
Los colores no corresponden a los reales del objeto, ya que distan mucho de la realidad.
Los principales exponentes fueron:
*Pablo Picasso- Guernica.
*Pablo Picasso- Mujer con Mandolina.
*Georges Braque- El Mantel Rosa.

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Síntesis Fascista. Alessandro Bruschetti. Florida. 1935

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Inician los manifiestos artísticos.
Filippo Tomasso publicó el manifiesto en 1909 en el periódico "Le Figaro".
El futurismo buscaba dinamismo y movimiento, la perspectiva múltiple y síntesis de la forma.
Los temas principales representados fueron la guerra, violencia, figura del autómata y la velocidad.
Era una propuesta de un nuevo estilo de vida: comida, arte, diseño y escritura.
Los principales exponentes y obras fueron:
* Giacomo Balla- Dinamismo de un perro con correa.
*Umberto Boccioni- Formas únicas de continuidad en el espacio.
* Carlo Carrá- Funeral de Anarquista Gallí.

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La Fuente. Marcel Duchamp. Réplica en Londres. 1964

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Después de la Primera Guerra Mundial había mucha desilusión y se reflejó en el arte, creando arte sin reglas, sin sentido y con sátira.
El nombre dadá proviene de la palabra dadá en francés "caballo de batalla", es una palabra sin sentido y fue comparado con el arte sin sentido.
Los principales expositores fueron:
*Marcel Duchamp- Rueda de Bicicleta.
*Max Ernst- Sin título (dadá).
*Man Ray- Velada Erótica.

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Escuela de Bauhaus. Walter Grophius. Dessau, Alemania. 1925-1932.

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En su manifiesto promovieron el retorno al estilo gremial donde la arquitectura, escultura y pintura fueran un arte conjunto.
Rechazaban la diferencia entre artesanos y artístas porque de uno nacía el otro.
Bauhaus origina las bases del diseño industrial, gráfico y de la arquitectura moderna.
Los principales expositores fueron:
*Peter Keler- Kadinsky en el diseño industrial.
*Marcel Breuer- Estético y funcional.

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La Musa Metafísica. Giorgio De Chirico. Lucca, Italia. 1917.

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Yuxtapone realidades de tal modo que se representan espacios y figuras que convergen de manera aislada pero crean un espacio idealizado.
Una de las figuras representativas del arte metafísico es el maniquí ya que no se le da identidad al personaje permitiendo que el espectador pueda sentirse identificado o suponer que es algun otro individuo.
El principal exponente fue Giorgo De Chirico.

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Bordando el Manto Terrestre. Remedios Varo. Colección Privada. 1961

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Introducción del arte intuitivo para expresionistas abstractos.
Se plasmaban los sueños, las fantasías y el subconsciente sirvió de inspiración.
Rechazaban la composición y la lógica.
Los principales expositores fueron en Europa y México:
* Miró- El carnaval de Arlequín.
*Salvador Dalí- La Persistencia de la Memoria.
*Paul Klee- Magia de los Peces.
*Carrington- Y entonces vimos a la hija del Minotauro.
*Tamayo- Tres Personajes.
*Frida Kahlo- Moisés o Núcleo Solar.
- Frida Kahlo fue la primera mujer mexicana en exhibir una pieza en el Museo de Louvre, además fue la primera pieza mexicana que adquirió el museo.

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Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central. Diego Rivera. Museo Mural Diego Rivera. 1947

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Se creó como protesta contra los problemas políticos y sociales. Representando a la pobreza y desigualdad en México, así como temas políticos y sociales del pueblo mexicano.
Los muralistas no querían sus obras en museos, galerías o casas particulares, sino que fueran de propiedad pública.
Los principales exponentes fueron:
*Diego Rivera- La Creación.
*Orozco- El hombre en llamas.
*David Alfaro Siqueiros- Coronelazo.

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Centro Blanco. Rothko. Colección Privada. 1950.

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Creada después de la Segunda Guerra Mundial.
Los artistas aplicaban pintura libremente en sus lienzos con la finalidad de mostrar sentimientos y emociones en lugar de temas realistas; derramaban, salpicaban y cortaban la pintura de sus lienzos, no usaban pinceladas planificadas.
Los artistas principales fueron:
*Jackson Pollock. Ritmo de Otoño.
*De Kooning- Intercambio.
*Motherwell- Elegía a la República Española.

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La Chica de la Diadema. Roy Fox Lichteinstein. Tokio, Japón. 1965.

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Retrata la cultura popular. Los artistas deseaban que el espectador viera obras fuera de lo habitual con los objetos más triviales de la vida moderna como televisores, aspiradoras y jamones enlatados.
Los principales artistas fueron:
* Andy Warhol- Shot Marilyns.
*Tom Wesellmann- Naturaleza Muerta #30.

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Relatividad. Maurits Cornelis Escher. Baarn, Países Bajos. 1953.

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Se basa en ilusiones ópticas con sensación de obras enmovimiento con el principal objetivo de atraer al espectador a la obra.
Los principales exponentes fueron:
*Victor Vasarely- Feni.
*Bridget Riley- Descendiendo.
*Yaccov Agam- Nacimiento a la Eternidad.

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Auschwitz. Yishai Jusidman. Los Angeles, California. 2014.

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El arte contemporáneo tipifica a los productos artísticos fuera del canon establecido por las 7 bellas artes.

El Arte Conceptual da la idea de o el concepto de algo. Recurre a diferentes medios para lograr manifestar el concepto.
Kosuth y Yishai Jusidman son los exponentes más famosos.

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La artista está presente. Marina Abramovic. MoMa, NYC. 2010

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Es un arte escénico que involucra al público en el acto. No tiene lugar específico como galerías, museos.
La exponente más famosa es Marina Abramovic.

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Obsesión Infinita. Yayoi Kusama. Museo Tamayo, CDMX. 2014

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Consta del montaje de un conjunto de objetos en un espacio o locación con el fin de crear una atmósfera o ambiente.
Los principales expositores son Ai Wei Wei y Yoyai Kusama

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Rendición. Bill Viola. Bilbao, España. 2001.

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Se usa el video como foco central; la imagen, el sonido, espacio, edición, los objetos y actores son componentes esenciales de la obra.
Bill Viola es el expositor más famoso.

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El No Retorno. Cecilia Paredes. Navarra, España. 2019.

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Es arte corporal, donde se pinta el cuerpo humano de manera temporal y se exhibe o se fotografía para ser expuesto. El cuerpo es el lienzo del artista.
Cecilia Paredes es la expositora más famosa

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Retrospectiva. David Lachapelle. París, Francia. 2009.

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Arte Contemporáneo (Fine- Art Photography)

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Arte Contemporáneo (Fine- Art Photography)

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Visión subjetiva a través de la fotografía; es creada a través de perspectiva ideal o propuesta por el fotógrafo.
David Lachapelle es el exponente más famoso.