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-Pleistosceno
-Paleolítico (30,000-12,000 años): +Pintura rupestre en donde se da la etapa Auriñaciense (las primeras manifestaciones pictóricas) y Magdaleniense (al interior de cavernas; animales, texturas, proporción, volumen). Ej. La cueva Lascaux (Francia; 30,000 a.C), Panel de Manos (España; 40,800-36,000 a.C), Cueva de Altamira (España; 35,000-13,000 años). +Venus Auriñaciences (ídolos femeninos con atributos sexuales exagerados); ej. Brassempoury, Venus de Willendorf (28,000-25,000 a.C
-Holoceno: cambio climático
-Mesolítico (10,000-6,000 años): Pintura abstracta, arte en cuevas y en muebles. +Pintura rupestre; Ej. Barranco de la Valltorta (8,000-6,000 años; España), La cueva de los moros de Cogul (España).
-Neolítico (6,000-3,000 a.C):+Pintura rupestre con más detalles; ej. Tassili n'Ájjer (6,000 a.C; Argelia), escenas no comprensibles; ej. Cueva de Peña (5,000-1,000 a. C; España), representaciones de animales, humanos, el sol, figuración abstracta (signos y símbolos), +se incursiona en cerámica (Cova de l'Or, España)
-Calcolítico (8,700-600 a.C). Fin de la era de piedra. Comienza edad de los metales (Edad Cobre ej. adornos, Bronce ej. megalitos, Hierro ej. difusión de armas)

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-Imperio Antiguo (2685-2050 a.C): Faraones  - Dinastías. Ej. Paleta de Narme.r
G U E R R A     C I V I L
-Imperio Medio (2050-1800 a.C): Faraones - Nobles (gobernaban)
-Imperio Nuevo (1570-332 a.C): La más brillante de todas, comienzan uso de carruajes y caballos. Ej. Escultura de Ahkenatón.
* ARTE DE LOS IMPERIOS
PIRAMIDES:  Para sus muertos que resucitarían en la vida eterna. Contaban con galerías, sarcófagos, tumbas, tesoros. Ej. de Giza (2570 a.C; Egipto)
MASTABAS: Tumbas rectangulares con varias salas. Ej. de Mereruka (2300 a.C; Egipto)
TEMPLOS: Religiosos Ej. Templo de Ramsés II (1264-1284 a. C; Egipto)
ESCULTURA: Naturalista y policromática. Ej. Nefertiti (1360 a.C; Alemania)
ALTO RELIEVE: Ej. Tríada de Micerino (2532-2504 a.C; Egipto)
PINTURAS: Perfil, coloridas. Ej. Pinturas de la tumba de Nebamun (1350 a.C, Inglaterra)

En la escultura, alto relieve y pinturas se pueden estudiar la Ley de Frontalidad y Ley de la Simetría.

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A. Precolombino (antes de la llegada de Cristóbal Colón)

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A. Precolombino (antes de la llegada de Cristóbal Colón)

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- Las etapas son el formativo o preclásico (3000 a.C-300 a.C), clásico (300 a.C-700 d.C), epiclásico (700-950 d.C) y posclásico (950-1521 d.C). Y las civilizaciones más importantes son:

*Caral (más antigua de América); ej. Arquitectura: Ciudad Sagrada del Caral (3000-2000 a.C; Perú).
*Mokaya (antecesores de los olmecas); +Escultura (1400 a.C; México)
*Olmecas (1200 a.C-500 d.C): realizaron las cabezas colosales (1200 a.C-500 d.C; México), altares como Altar triunfal (700-400 a.C; México), pintura; ej. Grutas de Juxtlahuaca (1200 a.C-400 d.C; México).
*Mayas (1200 a.C-1519 d.C): +Jeroglíficos por ej. Códice de Dresde (1000-1200 d.C; Alemania), +Arquitectura: Pirámides; ej. Templo del Kukulkán (800-1100 d.C; México), +Pintura: Murales de Bonampak (791 d.C; México), +Relieves con colores brillantes; ej. Yaxchilan de Chiapas (600-900 d.C; México)
*Teotihuacanos (200 a.C-750 d.C): +Pirámides, +Pinturas: Murales en Teotihuacán (Sacerdotes en el Palacio de Tepantitla, 225-350 d.C; México)
*Tiahuanacos (civilización andina más longeva, 1580 a.C-1187 d-C). Cerámica, por ej Vaso o "Quero", 1000 a.C; Perú.
*Aztecas (1320-1521 d.C): Bélicos, sacrificios humanos. +Escultura: Xipe Tótec (1350-1521 d.C; Estados Unidos), Calendario Azteca (1250-1519 d.C; México)
*Incas (1300-1550 d.C): +Arquitectura: Machu Picchu (1300-15550 d.C; Perú)

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- Período Geométrico (900-700 a.C): Jarrones con patrones geométricos. Ej. Crátera (750-735 a.C, E.U.A)
- Período Arcaico (600-480 a.C): +Escultura: Figuras en pie, balanceadas y simétricas y las Kore (mujeres vestidas de tela; generalmente diosas) formas cilíndricas; ej. Kourus (530 a.C; E.U.A) y Hera de Samos (570-560 a.C; Francia) +Pintura: Escenas religiosas; ej. Paneles de Pitsa (540-530 a.C; Grecia)
-Período Clásico (480-300 a.C): + Escultura: Figuras en movimiento, ej. Discóbolo de Mirón (450 a.C, Italia), Nike desatando su sandalia, Doríforo. Se establecieron distintos cánones para  establecer la perfección de la figura humana. + Pintura: Dinámicas y teatrales escenas.
-Período helenístico (300-146 a.C): El arte extranjero se mezcla con el griego. Ej. Victoria de Samotracia (190 a.C; Francia), Púgil en reposo, Laocoonte y sus hijos (170-150 a.C, Italia).

*OJO*
Los griegos construyeron grandes estructuras arquitectónicas. Por ej. en la época clásica se construye el Partenón (el templo más famoso del mundo); 447 a.C, Atenas, Grecia. Igualmente están los templos; Acrópolis (ciudad en la cima); 499-429 a.C, Atenas

Los griegos establecen las tres órdenes (columnas): Dórico (el Partenón), Jónico (Athenea Nike) y Corintio (Lysicrates) que influirían y/o estarían presentes en el arte posterior.

Igualmente, los griegos construyen los Atlantes (masculino) y las Cariátides (femenino) que sirven de soporte de estructuras arquitectónicas, función de columna.

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-República Romana (509-27 a.C): Al liberarse de los etruscos, influencia griega fuerte (los romanos los admiraban). Ej. Cista Ficoroni (joyero, 340-330 a.C; Italia), Busto de Bruto Capitolino (bronce, 400-201 a.C, Italia), Hipogeo de los Volumnios (200-101 a.C, Italia), Escultura Patricio Barberini (30 a.C, mármol, Italia).
-Imperio Romano (27 a.C-476 d.C): +Escultura: Busto de Catón y Porcia (1 d.C; Italia), +Pintura: Murales (frescos); ej. Villa de P. Fannius Synistor (50-40 d.C; E.U.A), Flora y Primavera (1 d.C; Italia), Safo de Lesbos (1-100 d.C]; Italia), +Mosaicos: Ej. Mosaico de Neptuno y Anfitrite (79 a.C; Italia), Medallón central con Medusa (201-300 d.C; Grecia)

Los romanos fueron grandes constructores (buscaban utilidad en ellas): Anfiteatros, por ej. Anfiteatro Romano en Arlés (1 d.C; Francia), Anfiteatro Flavio, acueductos, por ej. A. Romano en Segovia (89-117 d.C; España), termas por ej. T. Romana en Reino Unido (1 d.C; Inglaterra), circos, panteones (templos) por ej. el de Agripa (117-125 d.C; Italia), basílicas (corte legal, reuniones públicas no religiosos).

-Caída del Imperio: Comienzo del Imperio bizantino.

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++Arte paleocristiano (100-313 d.C): Nacimiento de la Iglesia Cristiana ante de la decadencia del I. Romano. Surgen los Papas. El cristianismo se establece en el año 313 d.C cuando el emperador Constantino firma el Edicto de Milán. +Catacumbas: Había pintura; ej. Catacumba de San Pedro y Marcelino (100-300 d.C, Italia).

El arte buscaba representar la fé; la gloria de Cristo y símbolos para representar su mensaje:
+Basílicas: Edificios para reuniones de corte religioso; ej. B. de San Apolinar en Classe (hay mosaicos como decoración; 533-549 d.C, Italia).

-Imperio Bizantino (300-500 d.C): Parte oriental del Imperio Romano.
+Arquitectura: Basílica de "Hagia Sophia", 532-537 d.C; Turquía. Incluye mosaicos
+Mosaicos (en la basílica mencionada).

-Ravena: Capital del Imperio Romano occidental.
+Arquitectura: Iglesia de San Vital de Rávena (546-548 d.C; Italia).
+Mosaicos (en la basílica mencionada).

++Arte Medieval (475-1050 d.C). Edad oscura, pero fue todo menos oscura. Lo más preciso es la edad de la fé.

-Arte medieval (siglo V-mediados del s. XI): +Arquitectura: Catedral de Aquisgrán (792-805 d.C; Alemania), Capilla Palatina de Carlomagno (792-805 d.C; Alemania), Monasterio de San Juan de la Peña (922 d.C; España).

-Arte románico (s. XI Y XII): +Arquitectura: Basílica de San Sermín (1080-1120 d.C; Francia), Catedral Santiago de Compostela (s. XI-XIII d.C; España), Castillo de Manzanares del Real (s. XIII; España). +Escultura: Relieves por ej. el de la Iglesia de Santa María la Real "Sanguesa" (s. XII-XIII d.C; España. +Pintura por ej. en la Iglesia de San Clemente de Tahul (s.XII d.C; España).

-Arte gótico (se superpuso al románico y s.XVI). Es el arte triunfal de la época medieval. +Arquitectura: Catedral de Notre Dame (1163-1345 d.C; Francia), Catedral de Nuestra Señora de Chartes (s. XII d.C; Francia).
+Vitrales (por ejemplo los de la Catedral de Notredame). +Escultura, alargada, realista (por ejemplo en la Catedral de Nuestra Señora de Chartes); gárgolas.
+Pintura; Maestá de Duccio (1308-1311 d.C; Italia), Lamentación sobre Cristo muerto de Giotto (1305-1306 d.C; Italia). Ambos revolucionaron en aumentar el realismo a las imagenes y mayor naturalismo.

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A) Renacimiento Italiano (1400-1520 d.C): Dividido en:
++Quattrocento (1400-1500-d.C): Interés por los "clásicos" (arte griego y romano), por lo tanto mayor interés en el realismo/naturalidad de las obras.

Pintura y Arquitectura:
- Masaccio; considerado el 1er renacentista, por ej. obras como: La Santa Trinidad (1428 d.C); Italia, El Pago del Tributo (1427 d.C); Italia.
- Fra Angelico; combina estilo gótico +  renacentista. Ej. La Anunciación (1440-1445 d.C).
- Lorenzo Ghiberti; combina estilo gótico + renacentista. Trabajos para el Baptisterio de la Catedral del Florencia. Ej. Puerta del Paraíso (bronce dorado) (1425-1452 d.C); Italia.
-Piero de la Francesca; ej. Bautismo de Cristo (1445 d.C); Inglaterra.
-El Bosco (renacentismo flamenco): El Jardín de las Delicias (1500-1505 d.C); España.
-Filippo Brunelleschi descubrió la perspectiva lineal (creación de profundidad y volumen en una superficie plana; punto de fuga.
Obra arquitectónica: Domo de la Catedral de Florencia (1420-1436 d.C)
-Botticelli: Ej. Nacimiento de Venus (1484 d.C); Italia, Adoración de los Magos (1481 d.C); E.U.A

++Alto Renacimiento (1495-1527 d.C) y Cincuecento (1500-1600 d.C). Se alcanzan niveles de excelencia. Se crean obras maestras de Da Vinci, Miguel Ángel y Raphael.

Pintura y Aquitectura:
-Leonardo Da Vinci: Estudio arquitectura, matemáticas, escultura, anatomía, poesía, pintura, música, geología, botánica, etc. Técnica de sfumato.
Obras: La última Cena (1495-1495 d.C); Italia donde utilizó una técnica de pintura experimental (por eso está en malas condiciones), Mona Lisa (1503-1519 d.C), Francia.
-Miguel Ángel: Escultor, pintor y poeta.
Obras: La piedad (1495-1499 d.C); Italia, Capilla Sixtina del Vaticano (frescos), El David (1501-1504 d.C); Italia, Moisés (1513-1515 d.C); Italia.
-Raphael: Ej. La Escuela de Atenas (1509-1511 d.C); Italia, Alba Madonna (1510 d.C); E.U.A.

B) Manierismo (1540-1600 d.C). En contra de los objetivos renacentistas. Mundo lleno de inquietud e incertidumbre. Arte con figuras alargadas, dramatismo.

Pintura:
-Parmigianino. Ej. Virgen de cuello largo (1535 d.C); Italia.
-Tintoretto. Amor por el color. Pinceladas cortas y rápidas y uso dramático de la luz. Ej. Presentación de la Virgen (1550 d.C); Italia.
-El Greco. Ej. El entierro del conde de Orgaz (1580 d.C); España

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++Barroco (1600-1700 d.C)
La contrarreforma. Temas religiosos con realismo y emoción.
Impacto emocional abrumador. Exagerado, saturado, movimiento, emotivo e intenso.
Lo anterior evidentemente impactó en las Iglesias. Ej. II Gesú, una de las primeras de este estilo (1568 d.C); Italia.

+B. Italiano - Pintura y Arquitectura:
-Borromini; Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontataine (1665-1676 d.C); Italia.
-Bernini: Escultor: Éxtasis de Santa Teresa (1645-1652 d.C); Italia, David (1623 d.C); Italia, El rapto de Proserpina (1620-1621 d.C); Italia, Apolo y Dafne (1622-1625 d. C); Italia,  Fuente de cuatro ríos ( 1648 -1651 d.C; Italia
-Caravaggio: Claro-oscuro. Ej. La muerte de la Virgen (1606 d.C); Francia,  Judit y Holofernes (1599 d.C); Italia, La vocación de San Mateo (1599 d.C); Italia, La incredulidad de Santo Tomás (1602 d.C); Alemania.
-Gentileschi: Judit decapitando a Holofernes (1614-1620 d.C); Italia, La conversión de la Magdalena (1615-1616 d.C); Italia.

+B. Neerlandés - Pintura:
-Rubens: La elevación de la cruz (1609-1610 d.C); Francia, Las tres gracias (1636-1639 d.C); España, El desembarco de María de Médicis en el puerto de Marsella (1622-1625 d.C; Francia.
-Hals: (Retratos): Caballero sonriente (1624 d.C); Inglaterra.
-Rembrandt: La ronda de noche (1642 d.C); Holanda.
-Vermeer: La carta (1666 d.C); Holanda, La joven del arete de perla (1665 d. C); Holanda, El arte de la pintura (1666 d.C), Austria, Muchacha leyendo una carta (1657–1659 d.C); Alemania.
-Leyster: Alegre compañía (1630 d.C); Francia.

+B. Español - Pintura:
-Velázquez: Las meninas (1656 d.C); España, Venus del espejo (1647 d.C); España.

++Rococó (1700-1750 d.C)
La capital del Rococó fue Francia, reemplazo de arte Barroco. Belleza, riqueza, alegrías de sociedad aristócrata, movimiento, uso de líneas y colores delicados.

Arquitectura: Palacio de Versalles (1668-1685 d.C); Francia. Y por dentro: Galería de los Espejos (1678-1684 d.C).

Otros países: Palacio Pushkin (1752-1756 d.C), Rusia.

Pintura:
-Fragonard : El columpio (1765 d.C); Inglaterra.
-Chardin: arte de la gente trabajadora. Ej: La enfermera atenta (1738 d.C); E.U.A.
-Gainsborough: retratista. Ej. El joven azul (1770 d.C); E.U.A.
-Goya: al principio de su carrera fue rococó. Ej, La duquesa de Alba (1797 d.C); E.U.A.
Sus temas se volvieron más oscuros y desalentadores, alejados de la parte aristocrática. Ej: Saturno devorando a su hijo (1823 d.C); España, Coloso (1818 d.C); E.U.A.

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Neoclasicismo, Romanticismo y Realismo. 

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Neoclasicismo, Romanticismo y Realismo. 

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++Neoclasicismo (1730-1800 d.C). Se rechaza el barroco y rococó, se recurren formas clásicas. Intento de reavivar el arte clásico griego y romano . Composiciones equilibradas, gestos nobles, líneas fluidas. Simplicidad clásica.

+Arquitectura:
Palacio Borbón (1722 d.C); Francia, Casa Blanca (1793 d.C); E.U.A, Museo del Prado (1785-1819 d.C); España.

+Pintura:
-Jacques-Louis David. Ej. La muerte de Marat (1793 d.C); Bélgica, Napoleón Bonaparte (1812 d.C); E.U.A.
-Vigée-Lebraun:  Retratista. Ej. Retrato de María Antonieta (1783 d.C); Francia.

+Escultura:
-A. Canova: Máximo exponente. Idealización de la belleza. Ej. Psique reanimada por el beso del amor (1793 d.C); Francia.

++Romanticismo (1790-1850 d.C). Dramatismo y sentimentalismo. Personajes exóticos con sentimientos exacerbados.

+Pintura:
-Théodore Géricault: La balsa de la Medusa (1819 d.C); Francia.
-Delacroix: La caza del León (1860 d.C); E.U.A
-John Constable: Paisajista. Ej. Wivenhoe Park (1816 d.C). E.U.A.
-Turner: Se concentró en el efecto de la luz y la atmósfera sobre la naturaleza. Ej, Tormenta de nieve sobre el mar (1842 d.C). Inglaterra.

+Escultura:
-Rude: Expresividad y dramatismo en composiciones caóticas. Ej. Partida de los voluntarios (1832-1836 d.C);  Francia.

++Realismo (1830-1900 d.C). La realidad como inspiración. Lo que vivían alrededor, cualquier evento cotidiano y ordinario.

+Pintura:
-Gustave Coubert: El desesperado (1845 d.C); Colección privada, El origen del mundo (1866 d.C); Francia.
-Manet: Preocupado en el cómo pintar, más que en el qué. El ferrocarril (1873 d.C); Italia

+Escultura:
-Carpeaux: Temas como la esclavitud. Ej. La negra (1868 d.C); E.U.A

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Manet es el primer referente por el manejo de la técnica; específicamente: la importancia de la luz y el color por encima del dibujo, elimina las transiciones de iluminación en el cuerpo y despoja las dimensiones espaciales en la obra.
Antecedentes: Olympia  (1863 d.C); Francia y El almuerzo sobre la hierba (1863 d.C); Francia.

++Impresionismo. "Cómo fotografías instantáneas".
Pintores que trabajaban al aire libre (por la atmósfera y luz solar). Escenas informales, causales. "Instantáneo". Efecto de la luz en el objeto = colores distintos.

+Pintura:
-Monet: Impresión: Sol naciente (1872 d.C); Francia. La pintura que le dió el nombre al movimiento. Almiares (1899 d.C); E.U.A., Catedral de Ruan (1894 d.C); Francia, con distintas versiones, distintos colores ya que depende a luz del sol afecta distinto dependiendo de la hora del día.
En su pintura, Monet intentaba de representar colores exactos de acuerdo al efecto de la luz del Sol.
-Renoir: Pintaba el lado alegre de la vida. Ej. Baile en el Moulin de la Galette (1876 d-C); Francia, El almuerzo de los remeros (1880 d.C); E.UA.
-Caillebotte: Influenciado en grabados japoneses y fotografía. Ej. Calle de París día lluviosso (1877 d.C); E.U.A.
-Edgar Degas: Pintaba el lado más sincero de la vida y muy interesado en estudios de ballet (le permitían conocer la línea, forma y movimiento del cuerpo humano). Ej. El Ajenjo (1876 d.C); Francia, La clase de ballet (1871-1874 d.C); Francia.
Degas también realizó escultura.

+Escultura:
-Rodin: Ej. Los burgueses de Calais (1884-1889 d.C); E.U.A, Las tres sombras (1881-1886 d.C); Francia.

+Arquitectura: Torre Eiffel (1887-1889 d.C); Francia.

++Postimpresionismo (1880-1890 d.C). Más expresivo y personal que el impresionismo. Escenas causales. Colores más fuertes, contornos y formas más solidos.

-Paul Cézanne: Naturaleza muerta y paisajes. Ej. Naturaleza muerta con botella de pimienta (1894 d.C)]; E.UA, Montaña de Santa Victoria (1902-1906 d.C); E.U.A.
-Van Gogh. Inició con una etapa de pinturas marrones y colores apagados. Después de conocer a Degas comienza a hacer pinturas con colores más vivos.
Ej, Autorretrato (1886 d.C); E.U.A, El dormitorio de Arlés (1888 d.C); E.U.A.
Se da cuenta que es de personalidad más inquieta y desarrolla su propio estilo, pintaba lo que sentía (aplicaciones gruesas de pintura, colores brillantes, líneas de torsión). Ej. La noche estrellada (1889 d.C); E.UA.
-Paul Gauguin: Pasó por un período impresionista. Temas más exóticos. Ej. El espiritú de los muertos vela (18952 d.C); E.U.A, Cerca del mar (1892 d.C); E.UA.

++Puntillismo (1880-1890 d.C). Los puntos como técnica. Se considera a menudo parte del post-impresionismo.

-Signac: Interés por los colores complementarios y estudio cromatográfico del color. Ej. El puerto de Saint-Tropéz (1899 d.C); Japón.
-Seurat: Tarde en domingo en la isla de Grande Jatte (1884-1886 d.C); E.U.A.

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A. Moderno: Nouveau, Fauvismo y Expresionismo Alemán.

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A. Moderno: Nouveau, Fauvismo y Expresionismo Alemán.

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++Art Nouveau. Líneas asimétricas onduladas. Ornamental. Arquitectura, joyas, ilustración, interiores.

+Pintura, publicidad, arquitectura.
-Gustav Klimt. Experimentó también con simbolismo. Mezcla te técnica. Ej. El beso (1907 d.C); Austria, El árbol de la vida (1909 d.C); Austria.
-Alfons Mucha. Ej. Fábrica de jabón de Bagnolet (1897 d.C). E.U.A.
-Antonio Gaudí: Ej. La Sagrada Familia (1883-a la fecha); España, Casa Batló (1877 d.C); España, Casa Milá (1906-1912 d.C); España.

++Fauvismo (1905-1910 d.C). Pinturas simples, colores brillantes, pinceladas sueltas. Poco realista. Salvaje.

-Matisse: Líder de los Fauvistas. Ej. La línea verde (1905 d.C); Dinamarca, Estudio Rojo (1911 d.C); E.U.A, La danza (1910 d.C); Rusia.
-Roualult. Obras que retratan el lado mas triste de la vida. Ej. El viejo rey (1916-1936 d.C); E.U.A
-Vlaminck. influencia de Van Gogh, Gaugin, Cézanne. Ej. Paisaje de otoño (1905 d.C); E.U.A

++Expresionismo alemán (1906-1938 d.C). Comunicación de profundos sentimientos y emociones. Fuerza, dolor, gozo de las emociones.

-Edvard Munch.  Inspiró el movimiento con la obra El grito (1893 d.C); Noruega.
-Modersohn-Becker: Ej. Vieja mujer campesina (1905 d.C); E.U.A.
-Ludwig Kirschner: Temas favoritos: la elegancia artificial de la ciudad. Ej. Calle Berlín (1905 d.C); E.U.A.
Otto Dix: Retrata la decadencia de la modernidad, uso el recurso estético de lo grotesco. Ej. Jugadores de Cartas (1920 d.C); Alemania, La guerra (1938 d.C); Alemania, Stormtroopers Advance Under a Gas Attack (1924 d.C); Alemania, Metrópolis (1927-1928 d.C); Alemania.
-Kollwitz: Protesta vs guerra. Ej. La muerte atrapa a una mujer (1934 d.C). E.U.A

++Arte no objetivo (1910-1930 d.C). Las figuras u objetos no tienen sentido o razón de pertenecer a la obra.

-Kandinsky. Ej Algunos círculos (1926 d.C); E.U.A,A Amarillo-Rojo-Azul (1925 d.C); Francia

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++Cubismo (1907-1920 d.C). Tridimensionalidad de objetos vistos desde diferentes ángulos al mismo tiempo (perspectiva múltiple). Las figuras parecen fragmentadas o rotas. Los colores no son asociados con objetos reales.

-Picasso: Ej. Las señoritas de Aviñón (1907 d.C); E.U.A. Omisión de perspectiva y punto de fuga.

++Cubismo analítico. Desarma figuras y las representa en un orden tridimensional, monocromático o pocos colores
-Picasso: Mujer con Mandolina (1910 d.C); E.U.A

++Cubismo sintético. Más figurativo, colores vivos y variedad, se pueden incorporar elementos variados. Nace el collage.
-Picasso: Guernica (1937 d.C); España

++Futurismo  (1909-1945 d.C). Primera vanguardia. Inicio de los manifiestos artísticos. Dinamismo, perspectiva múltiple, síntesis de forma (al igual que cubismo), pero los temas fueron principalmente; la guerra, violencia, velocidad (son obras muy dinámicas).

Pintura y escultura (pero hubo cine, teatro, música, diseño, arquitectura)
-Guiacomo Balla: Dinamismo de un perro con correa (1951 d.C); E.U.A.
-Umberto Boccioni: Formas únicas de continuidad en el espacio (1907 d.C); Brasil.
-Carlo Carrá: Funeral del anarquista Galli (1910 d.C); E.U.A
-Bruschetti: Síntesis Fascista (1945 d.C); E.U.A.

++Dadaísmo (1915-1922 d.C). Expresión de desilusión. Sin reglas, sin sentido y sátira.

-Duchamp. Desarrolla el ready-made (obras con objetos ya existentes). Ej. La fuente (1964 d.C); Inglaterra, Rueda de bicicleta (1951 d.C); E.U.A.

-Ernst. Pionero del dadá y surrealismo. Ej. Sin título (Dadá) (1922 d.C); España.

++Bauhaus (1919-1933 d.C). Arte funcional, rechazaban la diferencia entre artesano y artista. Origina las base del diseño gráfico e industrial. Propuesta estético-social.

-Peter Keler: Cuna de bebé (1922 d.C); Alemania.
-Marcel Breuer: Silla Wassily (1925-1926 d.C); Alemania.

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1920-1955 d. C (aunque el movimiento persiste hasta hoy día)

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++Arte Metafísico (1915-1940 d.C). Yuxtaposición de realidades. Figura del maniquí (abstracción y síntesis de la forma humana). Antecedente del surrealismo (así como el dadá).

-Giorgio de Chirico: Plazza d'Italia (1924-1925 d.C); Italia, Las musas inquietantes (1916-1918); Italia.
-Carlo Carrá: La musa metafísica (1917 d.C); Italia.

++Surrealismo (1920-1939 d.C). Bretón , líder. Los sueños, la fantasía y el inconsciente son inspiración. Rechazo de lógica.

-Miró: Carnaval de Arlequín (1924-1925 d.C); E.U.A;  de las primeras obras surrealistas.
-Dalí: La persistencia de la memoria (1931 d.C); E.U.A, La tentación de San Antonio (1946 d.C); Bélgica, Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar (1944 d.C); España.
-Remedios Varo: Bordando el manto terrestre (1961 d.C); colección privada, Papilla Estelar (1958 d.C); México, Los amantes (1963 d.C), México.
-Leonora Carrington: Y entonces vimos a la hija del Minotauro (2011); México, The conjurer (1960); Portrait of the Late Ms Partridge (2011).
-Frida Kahlo: Ella nunca se consideró surrealista, pero estuvo en exposiciones con surrealistas. Pintaba su propio dolor y realidad. Ej. Moisés (1945 d.C); Colección particular, Tehuana (1943 d.C); Colección privada, Las dos Fridas (1939 d.C); México.

++Muralismo. Cómo protesta contra temas políticos y sociales. Preocupación por sufrimiento, desigualdad social, racismo, pobreza.

-Diego Rivera: Retrató a los campesinos y diversas culturas mesoamericanas. Ej. Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central (1947 d.C); México, La creación (1922 d.C); México.
-Orozco: Retrató el sufrimiento humano y la revolución. El Goya mexicano. No tituló a sus obras (los nombres fueron colocados después). Ej. El hombre en llamas (1938-1939 d.C); México.
-Siqueiros: Retrató la desigualdad, política y Marxismo. Ej. Coronelazo (1943 d.C), México, Polyforum (197 d.C); México.

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Expresionismo abstracto, Pop Art, Op Art y A. Contemporáneo

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Expresionismo abstracto, Pop Art, Op Art y A. Contemporáneo

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++Expresionismo abstracto (1945-1960). Pintura en acción. Aplicación de pintura libremente en esfuerzo por demostrar sentimientos y emociones. Artista derramaron, salpicaron cortaron pintura en los lienzos.

-Pollock: Número 300 (1950); E.U.A, Catedral (1947); E.U.A.
-Rothko: Centro blanco (1950); Colección privada.
-De Kooning: Intercambio (1955); Colección privada.
-Motherwell: Elegía de la República española (1966); E.U.A.

++Pop Art (1950-1980). Obras con objetos de la cultura popular. Uso de collages. Inspiración con objeto triviales de la vida moderna.

-Warhol: Shot Marilyns (1964); colección privada, Latas de sopa Campbell (1962); E.U.A.
-Lichtenstein: Inspirado en el cómica. Ej. Chica de la diadema (1965); Japón.
-Wesellmann: Collages y ensamblajes. Ej. Naturaleza muerta #60 (1963)]; E.U.A.

++Op Art (1960-1980). Sensación de obras en movimiento. Ilusión óptica.

-Vasarely: Feni (1973); España.
-Riley: Descendiendo (1966); Suiza.
-Agam: Nacimiento a la eternidad (1969); Argentina.

++A. Contemporáneo (1919-Actualidad). Se ha tipificado como productos artísticos fuera del canon establecido de las 7 bellas artes. La mayoría contienen un discurso académico o ideológico.

Por ejemplo: Arte conceptual, ready-made, instalación, performance, minimalismo, arte cinético, body painting, etc.

-Kosuth: Arte conceptual. Ej. Una y tres sillas (1965); E.U.A.
-Abramovic: Performance. Ej. Rythm 0 (1974).
-Ai Wei Wei: Instalación. Ej. La ley del viaje (2017).
-Kusama: Instalación. Ej. Obsesión infinita (2014).
-Bill Viola: Video instalación. Ej. Rendición (2001).
-Cecilia Paredes: Body painting. Ej. El no retorno (2019).
-Lachapelle: Fine-Art Photography. Ej. Retrospectiva (2009)