# data[].attributes.body
El tema que escogí para trabajar a lo largo del semestre es la guerra. La razón por la cual quiero trabajar el tema de la guerra es porque es un tema que abarca muchos momentos de la historia del arte y esto me da la posibilidad de analizar diferentes perspectivas de la guerra, en diferentes puntos de la línea del tiempo y partes del mundo. Por otro lado, me parece interesante explorar la relación entre la guerra y cómo usan las personas el arte para contarla, enfrentarla, repudiarla y hasta apoyarla. El arte y la guerra siempre podrán estar relacionados, pues el arte es una herramienta histórica, comunicativa, empática y social; “Los fusilamientos del 3 de Mayo” del Francisco Goya, los carteles gráficos de la segunda guerra mundial, “Atrabiliarios” de Doris Salcedo, o los carteles antiguerra de movimiento hippie de principios de los años 70’s, son algunos de los ejemplos que habla de lo dinámica que puede ser la relación entre el arte y la guerra

# data[].attributes.body
Título: Punta de flecha.
Periodo: Neolítico o Calcolítico.
Fecha: ca. 7500–4500 a.C.
Lugar: Levante sur, Asia.
Material: Piedra Pedernal.
Dimensiones: 3.81 x 3.96 cm.
Lugar expuesto: Metropolitan Museum of Art, New York, NY.

# data[].attributes.attachment_link.title
Arrowhead - The Metropolitan Museum of Art

# data[].attributes.body
Título: Assyrian soldiers pursue Arabs on camelback.
Periodo: Mesopotamia.
Fecha: ca. 865-860 a.C.
Lugar: The North Palace of King Ashurbanipal
Material: Piedra y yeso.
Dimensiones: Altura: 94.40 cm Ancho: 216.40 cm.

Lugar Expuesto: The British Museum, London, UK.

Descripción de la obra.
En la obra Assyrian soldiers pursue Arabs on camelback del periodo mesopotamico entre 865 al 860 a.C., elaborada en piedra y yeso con tamaño de 216,49 de ancho por 94.40 cm de altura. Esta obra consiste en alto relieve dando a conocer una narrativa simple. Se fundamenta en un plano principal y un plano secundario donde se encuentran siete cuerpos humanos, algunos completos y otros sólo partes de cuerpo, de la misma manera se encuentras tres caballos; en el primer plano se pueden ver un cuerpo tendido en el piso dando la idea de estar muero, en el mismo plano se puede ver dos jinetes montados en sus caballos, en consecuencia, el  segundo plano se ven algunos brazos humanos, otro cuerpo tendido en el piso dando la misma sensación y la parte de atrás de un caballo con su jinete. Dentro de este orden de ideas se pueden ver algunos detalles, de pueden ver, en los cuerpos te dundos en el piso y en los jinetes, una clase de taparrabos teniendo el cuerpo descubierto en la parte superior, en la cara de los humanos se pueden ver barbas tupidas y en los jinetes una clase de sombreros puntiagudos, por otra parte se pueden ver, en los jinetes y en los brazos que entran a la escena, los mismos arcos que disparan hacia una misma dirección, por último se pueden ver los jinetes con una clase de sombreros puntiagudos. Todo esto lleva a que en la escena se puede ver un tipo de combate o persecución en el cual ya se ven varios cuerpo caído y los humanos en posición de ataque.

# data[].attributes.body
Título: Pharaoh Tutankhamun destroying his enemies.
Periodo: Antiguo Egipto.
Fecha:  ca. 1327 a.C.
Lugar: Prittlewell, Southend on sea, 64 kilometros east of central London.
Material: Pintura sobre madera.

dimensiones: Largo 43 cm.
Lugar expuesto: Egyptian Museum of Cairo, Cairo, Egipto.

# data[].attributes.body
Título: THE ANCIENT SETTLEMENT OF AKROTIRI AKROTIRI OF THERA
Periodo: Minoico.
Fecha:  ac. 1630 a.C.
Lugar: Isla griega en Santorini.
Material: Pintura al fresco.
Dimensiones: (no las encontré)

# data[].attributes.body
Título: Red-Figure Krater with Battle Scene.
Periodo: Grecia clásica.
Fecha: 460 a.C. - 450 a.C.
Lugar: Atributo al pintor de Nápoles, griego.

Material: Pintura y cerámica.

dimensiones:   ancho 38.7 x alto 50.8 x diametro 45.1 cm
Lugar expuesto: The Museum of Fine Arts, Houston, museum purchase funded by "One Great Night in November"

# data[].attributes.body
Título: Terracotta lekythos (oil flask)
Periodo: Guerras del Peloponesio
Fecha: ca. 420 a.C.
Lugar: Atributo al pintor de Eretria.
Material: Pigmento terracota, fondo blanco y figuras rojas con terracota.
Dimensiones: Alto 49.5 cm ; Diametro 20.5 cm
Lugar expuesto: Metropolitan Museum of Art, New York, NY.

# data[].attributes.body
Título: Battle of Issus Mosaic.
Periodo: República Romana.
Fecha:  100 a.C.
Lugar: Pompeya
Material: mosaico
Dimensiones: 272 cm × 513 cm
Lugar expuesto: National Archaeological Museum, Naples.
Descripción de la obra.
En el mosaico titulado Battle of issus de la fecha 100 a.C. En el periodo de la República Romana realiza con el material de pedazos de piedra o baldosa que son partidos en pequeños pedazos uniformes para formar el mosaico, teniendo este una dimensión de 272 cm x 513 cm podemos observar algunas cosas. Comenzado con el material podemos ver que a este mosaico le hace falta una parte de sus piezas, en la parte central izquierda se puede observar que está en piedra, se puede suponer que por el tiempo que tiene esta obra a perdido poco a poco sus pierdas, estos parches se pueden ver a lo largo de la obra, en algunos lados más pequeños que en otras, continuando esto con el análisis nos podemos enfocar en los personajes de la imagen, este nos da a conocer qué hay tanto honres humanos como animales, estos personajes se ven que están en un conflicto ya que tiene todos están en diferente dirección es atracando con, lo que parece ser, unas flechas largas con punta afilada y espadas, también podemos saber que están en un conflicto por la armadura que llegan, tiene armadura en todo el cuerpo y en algunas personas se pueden ver unos tipos de gorros que les protegen las orejas, la frente y el mentón. Al analizar en mas profundidad podemos ver que se encuentra dos personas que se están atascando directamente, es decir, mientras que lo que parece ser un ejército de enemigos se pelean entre ellos en el frente se ven dos personas mirándose a los ojos y dirigiéndose el uno al otro, debido a esto poder decir que se trate de Alejandro Magno y Darío III. Alejandro Magno es el caballero que se encuentra en primer plano al lado izquierdo, el único que no tiene una protección para su cabeza el cual está alzando una flecha de gran tamaño con intension de atacar, se puede ver que en su rostro se ve una expresión poco legible, no se puede decir si es miedo, triste, angustia o remordimiento, podría decir que es un poco de todo. Pasado a Darío III el cual se encuentra en la parte derecha montado en un trineo el cual seguramente fue arreado por un caballo pero que por la pelea ya no tiene caballo y se esta destruyendo por los impactos, en su cuerpo se puede ver una armadura bien puesta, con su protección en la cabeza y con su mano bien arriba lista para atacar con su flecha de punta larga y puntiaguda. Los colores de este mosaico pueden estar descoloridos por el tiempo pero es una obra que cuenta con algunos tonos, el tono amarillo, café, azul, rojo, blanco, negro y algunos toques de verde; en los bordes se puede observar una especie de marco hecho realizado con la misma técnica (mosaico) cuenta con Lineas uniformes que se intercalan entre blanco y negro.
Ahora bien, tal vez el propósito de la creación de este mosaico era para ser visto, para estar expuesto para la gente, para que la gente pudiera ver y crear un version de cómo fue esta guerra. Sabes que esto es posible por el tamaño en el que fue creado.

# data[].attributes.body
Título: Battle sarcophagus
Periodo: Imperio Romano
Fecha: 190 d.C.
Lugar: Vigna Bernusconi cerca a Porta Tiburtina.
Material: marmol
Dimensiones: 63.5 cm x 2 m 8.3 cm x 63.5 cm
Lugar expuesto: Dallas Museum of Art, the Cecil and Ida Green Acquisition Fund and gift of anonymous donor

# data[].attributes.body
Título: --
Periodo: Paleocristiano.
Fecha: Siglo II d.C.
Lugar: Amaravati, India.
Material: Piedra Caliza.
Dimensiones: Altura: 90 cm, espesor 28 cm, ancho 276.25 cm.
Lugar expuesto: The British Museum. Londres, Reino Unido.

# data[].attributes.body
Título: Tremessis de Honorio (Tremissis of Honorius)
Periodo: Bizantino o  Imperio Romano de Oriente
Fecha: AD 395-423.
Lugar: Roma.
Material: Oro, 24 kilates.
Dimensiones: Diámetro: 1,5 cm.
Lugar expuesto: The Cleveland museum of art.

Descripción de la obra.
En la moneda titulada Tremissis of honorius de la fecha AD 395-423 del periodo Bizantino hecha con el material de oro con un diámetro de 1,5 cm podemos observar varias cosas.
comenzando con el analisis de esta pequeña obra, se puede observar los pequeños detalles de este objetos. para empezar tenemos dos caras, la cara en la que se encuentra el busto con diademas de perlas del emperador el cual esta mirando hacia la derecha, un busto que recuerda a Teodosio I, a los lados de esta cara podes observar unas letras, las cuales hacen referencia a D H HONORI VS P F AVG. Por otro lado, en la otra cara se puede observar una figura humana, lo mas probable es que sea el emperador, en una mano sosteniendo un estandarte (puede ser de manera religiosa o militar) y en la otra mano se ve levantando a una mujer sobre un globo, esta mujer puede ser Victoria. Esta pequeña mujer esta realizando el acto de coronación hacia el emperador con una tiara delgada, por otra parte en el punto inferior del lado izquierdo yace un cuerpo el cual parece estar atado y sin vida, haciéndonos saber que el personaje principal tiene el poder. Por último en el lado izquierda y derecha se pueden apreciar letras, las cuales hacen referencia a VICTORI A AVGGG y en la parte de abajo se pueden leer las letras COMOB.
Seguramente esta moneda era una forma de comercio en todo el imperio, controlado y supervisando por el emperador, como en este periodo  no había una forma de producción en masa como los de hoy en día, se contrataron a los mejores artista del material y comenzaron hacer los troqueles (moldes) para poder sacar mas monedas. Para terminar, puede que esta obra sea un objeto que se uso en el día a día pero por eso mismo la escogí porque algo que puede llegar hacer tan cotidiano y tan pequeño tiene abundante detalle y precisión.

# data[].attributes.body
Título: Battle Scene from Book of the Maccabees
Periodo: Alta edad media.
Fecha: c. 850-925.
Lugar: Gall, Suiza.
Material: Tinta sobre pergamino. pintura.
Dimensiones: 22,5 cm x 17,6 cm.
Lugar expuesto: Leiden University library.

# data[].attributes.body
Título: Iglesia de San Martín de Tours.
Periodo: Románico.
Fecha: Siglo XI, c. 1100.
Lugar: España, Frómista.
Material: Sillar
Dimensiones: planta basilical de tres naves desiguales separadas por pilares compuestos.
fuente: https://www.arteguias.com/iglesia/sanmartinfromista.htm

# data[].attributes.body
Título: Catedral de Milán.
Periodo: Gótico.
Fecha: 1386.
Lugar: Italia, Milán.
Material: Ladrillo y mármol
Dimensiones: superficie 11.000 m2, aforo 40,000 personas.
fuente: https://www.milan-museum.com/es/duomo-catedral-de-milan.php

Análisis visual comparativo.
Para comenzar con el análisis visual de estas dos piezas arquitéctonicas, tenemos que tener en cuenta que estas dos construcciones tienen la función de abarcar gente con fines religiosos.
Ahora si, comenzando con el el análisis podemos observar donde se encuentran localizadas,  la iglesia de San Martín se ve localizada en un área rural donde seguramente había una pequeña comunidad formada por monjes, campesinos y gente del común; ahora bien La catedral de Milán se ve localizada en una ciudad formada, una ciudad capital y esto nos hace pensar que era para gente con poder adquisitivo alto, tales como, la burguesía, comerciantes, nobles, etc. Si nos dirigimos a la arquitectura tanto exterior como interior podemos ver una diferencia gigantesca, la arquitectura de la iglesia de San Martín se puede ver una estructura hecha con sillar, una especie de ladrillos pero que no son uniformes uno con el otro, tienen un acabado similar en el color mas no en tamaño, la forma en la que esta construida esta obra también habla mucho de su origen, tiene dos torres cilíndricas en ambos lados de la parte principal, otras tres atrás un poco mas grandes y una pequeña casa en la mitad, contando esta con muy pocas ventanas y mucho decore debajo de los techos.  ahora bien, hablando de la Catedral de Milán, es una catedral con una arquitectura imponente, con todos los picos en l parte superior, con material costoso para la época y para este, el marmol, con muchas ventanas y detalles en cada centímetro de la obra, con un color blanco marmol llamativo y sus detalles de las ventanas y puerta.
Podemos ver diferencias muy importantes entre lo Gótico y lo Románico, comenzando con lo Románico; solidad y monumentales, muros gruesos de piedra, algunos arcos de media circunferencia, pocas ventanas y el interior suele ser pequeño. En lo Gótico podemos ver elegancia, con distintos pisos y muros finos, arcos apuntados, muchas ventanas y de tamaño grande con mucho decore, el vidrio de estas ventanas se cubren con color, haciendo que en el interior se vea mas colorido ya que la luz refleja este color y lo comparte con lo colorido del interior

# data[].attributes.body
Título: Aeneas and His Family Fleeing Troy
Periodo: Renacentista italiana.
Fecha: siglo XVI 1595
Lugar: Italia.
Material: Grabado.
Dimensiones:
Lugar expuesto:  The Cleveland Museum of Art.
fuente de la imagen: https://artsandculture.google.com/asset/aeneas-and-his-family-fleeing-troy-agostino-carracci-italian-1557-1602-y-federico-barocci-italian-1528-1612/tQHnaZM6uxOCqA

# data[].attributes.body
Título: El triunfo de la muerte.
Periodo: Renacentista del norte europeo.
Fecha: 1562- 1563
Lugar: Bruselas, Bélgica.
Material: Óleo sobre tabla de madera.
Dimensiones: 117x162 cm.
Lugar expuesto: Museo del prado. Madrid, España.
Fuente de la imagen: https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/el-triunfo-de-la-muerte/d3d82b0b-9bf2-4082-ab04-66ed53196ccc?searchid=8c3accb8-9261-45ae-bf62-58d5850901f1

# data[].attributes.body
Título: Suicide of Saul
Periodo: Siglo XVI
Fecha: 1562.
Lugar: Holanda.
Material: pintura sobre madera de roble.
Dimensiones: obra de arte: 34,7 cm x 55,6 cm. Enmarcado: 47,5 cm x 69 cm.

Lugar expuesto: the Kunsthistorisches Museum of Vienna, Austria.
Fuente de la imagen: https://theculturetrip.com/europe/belgium/articles/the-11-most-beautiful-paintings-by-pieter-bruegel-the-elder/

Análisis de la imagen:

Comenzando con el análisis de la obra titulada Suicide of soul realizada por el pintor Pieter Bruegel hecha en el periodo renacentista del siglo XVI de dimensiones 34,7 cm x 55,6 cm. Enmarcado: 47,5 cm x 69 cm.
En la obra podemos observada, de primera mano, la paleta de dolores, una paleta que fría con una sensación melancólica o triste, esto quiere decir que usa colores sin saturación tales como el azul, verde, marrón y algunos rojos y blancos. Continuando con el análisis se puede ver una paisaje donde el primer plano es una multitud de personas en vestimenta de ejercito dándonos a conocer que eran un ejercito dirigiéndose o yendo a un área de combate; algunos de los participantes en este obra se ven montados en caballos y la mayoría tiene armas en sus manos, estas con algunas flechas, espadas y banderas de color rojo. Siguiendo en la parte principal se puede ver en la parte derecha, algunos personajes, dos que están en la punta de la montaña asustados, uno parece on vida y el otro mal herido, también tomando en cuenta los detalles hay uno d estos personaje que tiene una corona, dándonos a conocer que este debe ser una persona de poder por esto es buscado o por eso tiene una expresión de miedo; al parecer estos son contrincantes del ejercito ya que el uniforme tiene un color diferente a la mayoría de los personajes, aparte de esto podemos ver, un poco mas abajo de esta montaña, dos personajes están subiendo dándose cuenta que hay personas del bando enemigo. ahora bien, pasando a toda la obra podemos observar que esta escena es un bosque o un lugar alejado del castillo que podemos ver a lo lejos. Esto nos narra que el ejercito que se ve en la pintura es del castillo de atrás ya que a lo lejos se ve cómo el ejercito se esta devolviendo hacia la dirección del castillo. También podemos ver que son los victoriosos de esta guerra ya que en la parte del centro de la obra se ve como, una cantidad muy pequeña de gente, hay soldados vestidos con color rojo, queriendo decir que eran del bando opuesto. Seguramente los de uniforme color rojo vas a ser llevados al castillo para no dejar nadie del otro bando.

# data[].attributes.body
Natalia, a hoy (18/05/2023) no haces la sexta entrega

# data[].attributes.body
Título: Insurgent patrol.
Periodo: Realismo del siglo XIX
Fecha: 1878
Lugar: Poznańska
Material: óleo sobre lienzo
Dimensiones: 87 cm x 37 cm
Lugar expuesto: The collection of the Polish Museum in Rapperswil
Fuente de imagen: art and culture (2011,  1 de febrero) Insurgent patrol. https://artsandculture.google.com/asset/insurgent-patrol-j%C3%B3zef-che%C5%82mo%C5%84ski-1849-1914/3wHrZZ8aF6T-Kw

Análisis de la obra.
Comenzando con el análisis de la obra titulada Insurggent patrol realizada por Jozef Chetmónki en el año 1878 finalizando en el periodo de realismo del siglo XIX con dimensiones de 87cm x 37cm pintada en óleo sobre lienzo.
En la obra podemos observar dos planos, el principal donde donde se pueden ver tres hombres montados en su respectivos caballos en una clase de pradera, dándonos a entender que se encuentran es una zona rural. En el segundo plano poder observar un hombre montado en su caballo blanco y una especie de pueblo o pequeña comunidad en lo mas lejos del plano.
continuando con el primer plano podemos ver que los dos hombres que se encuentran en el caballo negro y blanco, se ven con uniforme, armas cruzadas en pecho y se ven en una clase de persecución o escoltando al otro personaje que podemos observar, podemos ver en el tercer jinete montado en el caballo color café, el hombre montando en este caballo se ve de lado; es decir, que tiene una posición inclinada hacia la izquierda dándonos a entender que esta herido o no esta en sus mejores días, ya que esto tiene mucho sentido con la situación. Podemos observar en la escena que los dos hombres en los caballos negro y blanco son una clase de soldados llevando acabo la función de terminar o escoltar la vida del otro hombre, seguramente este siendo su enemigo.

fuente de imagen:  Art and Culture (2011,  1 de febrero) Insurgent patrol. https://artsandculture.google.com/asset/insurgent-patrol-j%C3%B3zef-che%C5%82mo%C5%84ski-1849-1914/3wHrZZ8aF6T-Kw

# data[].attributes.body
Título: La Rue Mosnier aux drapeaux.
Periodo: Impresionista.
Fecha: 1878.
Lugar: París.
Material: Óleo sobre lienzo.
Dimensiones: 65,4 cm x 80 cm.
Lugar expuesto: Getty Center.
Fuente de la imagen:  Art and Culture (2011,  1 de febrero)  La Rue Mosnier aux drapeaux.
https://artsandculture.google.com/asset/the-rue-mosnier-with-flags-%C3%89douard-manet/fQGvGtXegL9B-Q

# data[].attributes.body
Título: Dibujo preparatorio para GUERNICA
Periodo: vanguardias
Fecha: 1937
Lugar: París
Material: Grafito sobre papel.
Dimensiones: 24 cm x 45,5 cm.
Lugar expuesto: Museo Nacional centro de Arte. Reina Sofía.
Fuente de imagen: Museo Nacional centro de  Arte. Reina Sofía. (2013, 10 de diciembre) Estudio de composición (VII). Dibujo preparatorio para GUERNICA.
https://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/estudio-composicion-guernica-vii-dibujo-preparatorio-guernica