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La temática que quiero trabajar a lo largo de la etapas de la historia del arte es la representación arquitectónica de templos y/o espacios sagrados de los periodos. Identificar el cambio visual e ideológico de estos analizando rasgos representativos de elementos encontrados en estas estructuras.

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{Tema pasado}                                             Representación de lo cotidiano _ Entrada 1 : civilización egipcia 

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Autor: Artista del Valle de los Artesanos
Titulo: Ostracón: ESCENA EROTICA
Fecha: Dinastía 19-20
Material/Técnica: pintado en granito
Dimensiones: 20x 15cm
Procedencia : Deir el-Medina, Valle de los Artesanos
Localización: Musée égyptien de Berlin.

Esta pieza proviene del antiguo Egipto, es reconocida mediante su técnica y material como un ostracón. Habla del cotidiano y el acto del erotismo en este. El dibujo presente se presume de acuerdo a su procedencia que se trata de una escena de acto erótico entre dos adultos. Adicionalmente, se presentan figuras más pequeñas en tamaño que se presumen por su desnudismo eran niños, estos parecen participabar en el acto erótico como animadores (Brad u, J-F. 2022) o quizás únicamente eran parte del fondo y estaban posiblemente jugando entre ellos.

El dibujo en el ostracón fue esbozado rápidamente por uno de los artistas del Valle. (Brad u, J-F. 2022) consideró que el Artista, era experto en la técnica debido a que tiene un conocimiento de las proporciones de la figura humana y representa con facilidad los movimientos en el acto.

Elegí esta pieza para referirme al tema Representación de lo cotidiano, dado que su técnica era asequible a todo el pueblo, era además usado comúnmente por los artistas cuya práctica de representar los eventos del común, del pueblo, era muy frecuente. Los ostracones, como conversado en clase, se les permitía usar para todo tipo de necesidades; afortunadamente, para el conocimiento de hoy hemos visto diferentes situaciones tales como la presentada y muy común, prácticas eróticas y sexuales entre los egipcios.

Los sexos y más aún géneros de los protagonistas de esta actividad erótica son difíciles de indentificar. En primera instancia, los accesorios como collares pueden verse en los atuendos comunes de las egipcias como visto en la figura adulta de la derecha, por lo tanto puedo presumir que es una mujer; las faldas bajas son reconocidas en los hombres, como se ve representada en la figura de la izquierda, esto me hace creer que este puede ser un hombre. Aunque estas representaciones son claras aún no me da certeza hacer esa afirmación. Por un lado, los miembros de los personajes nos están muy claros y lo poco que se puede reconocer del bosquejo no es posible saber a cuál cuerpo le pertenece. Por otro lado, tanto la posición de los brazos como la altura de las figuras me hace creer que los sexos planteados están invertidos. Por último, el bosquejo no permite reoconocer el contexto en el que se encuentran los personajes como tampoco se sabe la hora del día. Esto puede influenciar en el acto ya que podría interpretarse como un acto de atracción en una fiesta ceremonial o un acto impulsivo.

Basándome en la discusión de la clase sobre sexo y género, las costumbres egipcias de la representación como un acto privilegiado y la curiosidad del tema “Día cotidiano” de las diferentes etapas de la historia, se puede confirmar que la proveniencia de la pieza elegida es adecuada para referirse a estas.
Bradu, J-F. L'egypte antique. Accessed September 16, 2022. http://jfbradu.free.fr/egypte/LES%20TOMBEAUX/LES%20HYPOGEES/VALLEE-DES-ARTISANS/vallee-des-artisans10.php3.

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Las primeras civilizaciones - Arte Egipcio

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Las primeras civilizaciones - Arte Egipcio

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Título: El templo de Dendur
Época: Época romana
Reinado: Reinado de César Augusto
Fecha: Completado hacia el 10 a.C.
Geografía: De Egipto, Nubia, Dendur, Ribera occidental del río Nilo, 50 millas al sur de Asuán
Medio: Arenisca eólica
Dimensiones: Templo propiamente dicho: H. 6,40 m (21 pies); Ancho 6,40 m (21 pies); L. 12,50 m (41 pies); Puerta: H. 8,08 m (26,5 pies); ancho × 3,66 m (12 pies); D. 3,35 m (11 pies)

El Templo de Dendir fue encargado por el emperador Augusto y construido en época de Gayo Petronio alrededor del año 15 a. C. Está dedicado a la diosa Isis. (The MET (2023)) Los templos egipcios no eran simplemente casas para una imagen de culto, sino que también representaban, en su diseño y decoración, una variedad de conceptos religiosos y mitológicos. (The MET (2023)) Se puede identificar que de la base del templo salen las figuras talladas reconocidas como plantas de papiro y loto que parecen crecer del agua, se elevan por las columnas hacia el cielo como altos paquetes de tallos atadas simbolizadas por figuras del dios del Nilo (Hapy). Sobre la puerta y la entrada del templo hay imágenes del disco solar flanqueado por las alas extendidas de Horus, el dios del cielo, también representado por buitres. Cualquier templo o espacio sagrado egipcio es primordial esta narrativa que se lleva a cabo en las paredes, ya que se cree profundamente en la conexión. Su construcción recae en grandes bloques de adobe. Se cree que estos templos tuvieron pigmentos que fueron deteriorados por el contacto con la intemperie y el uso humano.

“The Temple of Dendur: Roman Period.” The Metropolitan Museum of Art. Accessed March 30, 2023. https://www.metmuseum.org/art/collection/search/547802.

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Título: Columna de mármol del Templo de Artemisa en Sardis
Período: helenístico
Fecha: ca. 300 a.
Cultura: Griega
Medio: Mármol
Dimensiones: H. 142 1/8 pulg. (361 cm)
Clasificación: Escultura de piedra

La columna fue el elemento arquitectónico de Grecia, tanto desde un punto de vista práctico como artístico. La columna representada en la imagen es parte del Templo de Artemisa uno de los templos mas importantes de la época y considerado actualmente como una de las 7 maravillas, se presume por su tamaño más pequeño a las habituales encontraba originalmente en la parte interna del templo. (The MET (2023)). Se caracteriza por ser una columna jónica. Los estilos arquitectónicos que utilizan columnas jónicas incluyen lo clásico, por supuesto, la arquitectura renacentista y la neoclásica con una influencia en su estilo de los templos en Asia bajo. (Arquitectura pura (2018)) Esta se reconoce fácilmente por su capitel (zona alta decorada de la columna) por sus volutas a ambos lados de la columna en forma de espiral, por ser el columna mas larga y delgada, y sus material fuerte y y claro del mármol. Esta esta compuesta por una plataforma, basa, fuste, y capitel (Arquitectura Griega (2011)). Tiene un estilo arquitectónico más relacionado con lo femenino por el fuste circular con un ligero estrechamiento en la parte superior. (Arte, Experiencias con (2022)) La columna jónica es el estilo empleado por excelencia en los templos de las diosas. Se habla que las volutas hacen referencia a la comunicación a larga distancia a través de la escritura, pelo rizado sobre un tallo delgado y otros dicen que el diseño representa la biología femenina, los ovarios.

“Marble Column from the Temple of Artemis at Sardis: Greek: Hellenistic.” The Metropolitan Museum of Art. Accessed March 30, 2023. https://www.metmuseum.org/art/collection/search/252453?searchField=ArtistCulture&%3BsortBy=relevance&%3Bdeptids=13&%3Bhigh=on&%3Bft=%2A&%3Boffset=40&%3Brpp=40&%3Bpos=45.

Arte, Experiencias con, Javier Gonçalves Duro, Juan Carlos Theurel, Jesús Hernandez, and Ariam Mendoza. “Columnas Dóricas, Jónicas y Corintias. ¿En Qué Se Diferencian y Dónde Podemos Encontrarlas?” experienciasconarte, October 16, 2022. https://experienciasconarte.com/columnas-doricas-jonicas-y-corintias-en-que-se-diferencian/.

“Columna Jónica y Sus Características.” Arquitectura Pura, November 20, 2018. https://www.arquitecturapura.com/arquitectura/columna-jonica-8222/.

“Orden Jónico.” Orden Jónico :: ARQUITECTURA GRIEGA. Accessed March 30, 2023. https://mariafernandahappy.webnode.es/ordenes-arquitectonicos/orden-jonico/.

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Un arte para el imperio - Arte de la República y el Imperio Romano. 

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Un arte para el imperio - Arte de la República y el Imperio Romano. 

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Titulo: Libro Terzio - Piano di Tempio di Vesta a Tivoli
Periodo: Republica Romana
Fecha: 1560
Medio: Grabado
Autor: Sebastiano Serlio

El templo de Vesta es un templo romano dedicado a Vesta, la diosa virgen del hogar», que se encuentra en Tivoli, en Lazio, Italia. Data del siglo primero (I) y fue fuente de inspiración en la época neoclásica gracias a los varios grabados que lo difundieron (Sebastiano Serlio (1560) y Piranesi (1748-1774), entre otros) y tema de muchas obras pictóricas románticas.
En el grabado de Serlio se puede identificar primordialmente una técnica muy afín a la profesión de arquitecto, las marcas de las letras hacen referencia a la ubicación de los diferentes elementos abstraídos de la imagen para un entendimiento mas claro incrementando su escala para percibir los detalles. El grabado permite identificar 4 planos diferentes, comenzando por la columna singular identificamos sus detalles y se puede clasificar por los elementos del capitel como una columna corintia griega. De su base nos lleva a comprender su forma circular, sosteniendo su forma de cúpula con 18 columnas y conservando un interior cilíndrico. Obteniendo la perspectiva de su interior junto con la mitad de su exterior se comprende como se desarrolla la estructura de las columnas para crear una estructura redonda cambiando de la típica forma rectangular.

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Jinetes griegos clásicos en el friso del Partenón, diseñado por Fidias

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Titulo: Esquina de Friso occidental
Periodo: Grecia clásica
Fecha:  443 y el 437 a.C.
Medio: Grabado
Dimensiones: originalmente - 160 metros de longitud
Autor: Escultores bajo la supervisión del escultor griego Fidias.

Bismarks. “Friso Del Partenón: Historia y Ubicación.” Las Esculturas, November 8, 2021. https://lasesculturas.com/escultura-griega/friso-del-partenon/.

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Titulo: La escuela de Atenas
Creador: Rafael Sanzio
Fecha: 1509-11
Dimensiones: 18 ft x 25.2 ft
Tecnica: Fresco

Sienra, Regina. “La Historia De 'La Escuela De Atenas', La Obra Maestra De Rafael.” My Modern Met en Español, September 10, 2020. https://mymodernmet.com/es/escuela-atenas-rafael/.

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Título: Interior del Panteón
Creador: Giovanni Battista Piranesi
Fecha de creación: 1768
Dimensiones físicas: 53.5 x 66.4 cm
Derechos: Museo Soumaya, Fundación Carlos Slim
Manifestación artística: Pintura
Medio: Grabado - Aguafuerte

“Interior Del Panteón - Giovanni Battista Piranesi - Google Arts & Culture.” Google. Google. Accessed March 30, 2023. https://artsandculture.google.com/asset/interior-del-pante%C3%B3n-giovanni-battista-piranesi/FwHe0rOjgh8hmA?hl=es.

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Relieve de Saturnia Tellus – Altar de la Paz

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Titulo: Ara Pacis Augustae o Altar de la Paz
Periodo: Imperio Romano 13 y 9 a.dC
Fecha:  9 a.C.
Autor:  Senato Romano
Medio: Valla de mármol
Dimensiones: 11,65 m. 10,62 x 3,68 alto, dos puertas, 3,60 m de ancho
Ubicación: Lungotevere in Augusta

“Ara Pacis Augustea - The Altar of Peace.” ArcheoRoma. Accessed March 30, 2023. https://www.archeoroma.org/sites/ara-pacis/.

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Análisis visual comparativo Grecia clásica vs Imperio Romano

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Análisis visual comparativo Grecia clásica vs Imperio Romano

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Coincidencialmente ambos periodos trabajaron el relieve a gran escala. Si bien de ve en el periodo griego clásico en el fragmento del Partenón las figuras ejercen unos movimientos mas dinámicos, se puede identificar un movimiento de telas cuerpos y músculos bien definidos. No obstante, el relieve de Saturnia Tellus uno de los 4 lados del Altar de la Paz tiene un detalle hiperrealista en las figuras, y aunque es menor el movimiento dinámico se percibe el efecto liviano de las telas del duro mármol.
Ambos relieves tienen un buen trabajo de elaboración, se controla muy bien la anatomía de los cuerpos humanos como de los animales incorporados en la escena, sin embargo, el Partenón tiene una característica que me recuerda a los egipcios porque las piernas y pies son completamente posicionados de perfil y pierden esa sensación de movimiento y musculatura que se ve en el resto de los cuerpos. Así mismo, pero de diferente manera el relieve de Saturnia tiene un juego de escala y de composición que se semeja a regla egipcia donde los dioses y/o personas de mayor jerarquía toman un tamaño notoriamente mas grande al resto mostrándose en un contexto de ofrendas y atendida.

Son piezas que ofrecen una misma intención de técnica pero son manipuladas con materiales y herramientas diferentes, al igual que enfrentando condiciones climaticas muy diferentes. Se puede considerar por su representación, que el griego clásico seguía muy atado a la mostrar la poderosa y vengadora figura masculina, mientras que el imperio romana comenzó a identificar en la mujer un poder de maternidad, superioridad, limpieza, belleza suavidad.

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La irrupción del cristianismo - Arte grecorromano al contacto con el judeocristianismo.

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La irrupción del cristianismo - Arte grecorromano al contacto con el judeocristianismo.

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El Segundo Templo Sagrado en Jerusalén. Pintura de Jerusalén, Giclée

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El origen de Europa - Arte de la Alta Edad Media.

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El origen de Europa - Arte de la Alta Edad Media.

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Título: Capitel con la Presentación de Cristo en el Templo (del Claustro de Saint-Guilhem)
Fecha: Finales del siglo XII-principios del XIII
Geografía: Hecho en Languedoc, Francia
Cultura: Francés
Medio: Piedra caliza
Dimensiones: Total: 11 1/2 x 9 1/2 x 9 5/8 pulg. (29,2 x 24,1 x 24,4 cm)
Clasificación: Escultura-Arquitectónica

“Capital with the Presentation of Christ in the Temple (from Saint-Guilhem Cloister): French.” The Metropolitan Museum of Art. Accessed March 30, 2023. https://www.metmuseum.org/art/collection/search/472353.

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Peregrinaciones y cruzadas - Arte románico y gótico.

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Peregrinaciones y cruzadas - Arte románico y gótico.

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Título: Saint John the Baptist and the Franciscan Heinrich von Werl
Autor: Campin, Robert
Fecha: 1438
Medio: Óleo sobre tabla de roble
Dimensiones: Height: 101 cm; Width: 47 cm
Proveniencia: Royal Collection (Casita del Príncipe, El Escorial-Madrid, hasta antes de 1801, nº 257). Museo Del Prado (Cuarto 058)

San Juan Bautista y el franciscano Heinrich von Werl

Una inscripción en letras góticas identifica al retratado y fecha la obra: "En el año 1438 pinté esta efigie del maestro Heinrich von Werl, doctor de Colonia". Provincial de la Orden Franciscana en esa ciudad alemana desde 1432, Werl fue profesor titular de Teología y un predicador bastante famoso. En un viaje a Tournai pudo contactar con el pintor y hacerse retratar en el interior de una habitación, arrodillado junto a san Juan Bautista. La pintura de Campin muestra una clara influencia de Roger van der Weyden en la gran esbeltez, expresión elegante y figura curva de San Juan. Los hermanos van Eyck también tienen un claro eco aquí en el paisaje visible a través de la ventana y el uso de un espejo convexo que refleja a dos franciscanos y al Bautista. Esta obra está emparejada con Santa Bárbara (P01514), ya que las dos eran las puertas de un tríptico cuyo panel central se ha perdido.

Campin, R. (1438, January 1). Saint John the Baptist and the Franciscan Heinrich von Werl - The collection. The Collection - Museo Nacional del Prado. Retrieved May 4, 2023, from https://www.museodelprado.es/en/the-collection/art-work/saint-john-the-baptist-and-the-franciscan/28b9fdc8-467b-4528-8eba-de91581ccad5

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arte renacentista en la Europa italiana y flamenca de los siglos XIV, XV.

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arte renacentista en la Europa italiana y flamenca de los siglos XIV, XV.

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Notas de clase: Arte siglo XIV

- Libro de Vasari
- El protagonismo del renacimiento.
- Artistas mas importantes: Giotto , hermanos Pizarro
masacho,
- Miguel Angel #1 - domina las artes, el dibujo - el fundamento - > Si M.A es la cumbre se comienza a copiarlo.

- El primer artista es dios.
- Miguel Angel es considerado por Vasari como una especie de divinidad (supera la obra De Dios - el humano - perfecciona y estudia en cuerpo humano.

- El autorretrato: símbolo cultural, fenómeno y legitimización en la sociedad.e

- Introducción al intelectos medici,
-

- Miguel angel inspirado por el arte helénico, y el torso de belvedere, Muchas de sus obras sin acabar hablan de ese casi fin.

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Arte renacentista italiana (análisis de 1)

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Arte renacentista italiana (análisis de 1)

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Arquitectura renacimiento tuvo inicios en Italia, reemplazo al estilo gótico (entre 1400-1600). Las características de edificio renacentistas son clásico, medidas precisas matemáticas (altura x ancho), simétricos, proporción y armonía.

Las cúpulas, arcos, frontones y columnas son utilizados con imaginación en todo clase de edificios. Obras maestras del renacimiento que influyeron en la arquitectura basílica de San Pedro, Templete de Bramante y la Catedral de Florencia.

Textos y bocetos ilustrados ayudaron a difundir el estilo por europa, al igual que se va acoplando a espacios locales  transitando hacia el estilo barroco cargado.

El renacimiento temprano (o bajo, 1400-adelante) : tentativo de usar ideas clásicas
El renacimiento pleno (o alto en todo su furor 1500) : Resurgimiento del clasicismo en furor
El renacimiento tardio (manierismo 1530- adelante) : Meterle decoración al estilo e inovación, terminando en el barroco.

Los arquitectos y artistas italianos dicen que la arquitectura el estilo gótica que presidio al renacimiento era invasivo nórdico que iba encontrando de tradiciones y clasicismo italiano, así enfatizando así con el renacer y regreso a las raíces italianas.

Manera de estudiar las ruinas:
1. Arquitectos viajaban a tomar las medidas
2. Se estudio los textos del arquitecto Vitrubio

Cartwright, M. (2023) Arquitectura del Renacimiento, Enciclopedia de la Historia del Mundo. Available at: https://www.worldhistory.org/trans/es/1-19059/arquitectura-del-renacimiento/ (Accessed: 23 May 2023).

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Basilica de San Pedro

El periodo del renacimiento tuvo origen a partir de un resurgimiento del interés de la antigüedad, partiendo del estudio de gran cantidad de ruinas greco romanas al sur de europa, principalmente Italia. Estudiarón ruinas de las templos, acueductos, baños romanos y amfiteatros, entre otros. El Panteón fue una inspiración de Parteón.

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renacimiento - expresion que hace referencia al renace del arte y la cultura clásica y del uso de proporciones matemáticas y la perspectiva

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Realice un análisis comparativo entre dos

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Obra de arte de las vanguardias artísticas del siglo XX

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Obra de arte de las vanguardias artísticas del siglo XX

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Haga el análisis visual de una de las obras elegidas.