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Escogí el tema de los animales ya que en general la naturaleza es algo que me llama mucho la atención; sin embargo, los seres vivos animales son mi mayor interés entre todo lo que abarca la naturaleza. Esto se debe al enfoque de mi carrera ya que al entrar a estudiar ingeniería biomédica tuve un enfoque mucho más centrado en la medicina; no obstante, al avanzar entre las materias de la carrera y estudiar más la rama biológica, finalmente me di cuenta de que la rama biológica asociada a los seres vivos era lo que más me interesaba.

Me gustaría apreciar cómo es la representación de los animales a lo largo de la historia del arte y como han sido representados a lo largo de la historia, incluso me parecería interesante ver como estos han sido representados en el mundo del arte como representaciones de deidades o de sentimientos/emociones humanas.

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Arte prehistórico - Tassili n’Ajjer, Argelia

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Arte prehistórico - Tassili n’Ajjer, Argelia

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Título: Fresco de los Delfines

Artista: Desconocido

Cultura: Minoica

Fecha: 1450 a.C (Aproximadamente)

Medio/técnica: Fresco

Lugar: Palacio de Cnossos.

El fresco de los delfines es, como lo dice su nombre, un fresco perteneciente a la cultura minoica fechada aproximadamente en el 1450 a.C entre la edad de bronce y de hierro. Este fresco fue encontrado en los baños del palacio de Cnossos, el palacio minoico más importante de los palacios minoicos ubicado en Creta, Grecia. Actualmente, esta obra puede ser encontrada en el museo de Heraklion en Grecia.

En este fresco se nos muestra un ecosistema marino compuesto principalmente por 5 delfines que están rodeados de distintos peces, mostrando así que es una representación del mar. Por otro lado, se puede apreciar que este fresco se divide en 5 partes, cada una dividida respectivamente por un delfín.

Se puede apreciar que los colores usados para este fresco corresponden a una tonalidad clara, siendo una elección muy acertada al momento de retratar la naturaleza. Gracias a este, se puede observar la conexión entre el hombre cretense y su entorno, ya que este vivía en el mar mediterráneo, lugar donde habitan este tipo de animales observados en el fresco. La función de esta obra está basada netamente en ser decorativa, ya que estaba ubicada en los baños del palacio de Cnossos; igualmente, los colores claros forman contraste con la función de esta.

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El jardín de las delicias - Obra de arte Romántica

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El jardín de las delicias - Obra de arte Romántica

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El Jardín de las Delicias de Bosch y las vidrieras de la Catedral de Chartres son dos obras de arte muy diferentes en cuanto a su técnica y estilo, pero ambas comparten ciertos elementos visuales. El Jardín de las Delicias es una pintura al óleo que presenta 3 escenas surrealistas llenas de criaturas híbridas, mientras que las vidrieras de la Catedral de Chartres son ventanas de vidrio coloreado que presentan escenas religiosas y alegóricas. Ambas obras utilizan el color de manera intensa y vibrante para crear un efecto visual impactante. En el caso de El Jardín de las Delicias, los colores son brillantes y saturados, mientras que, en las vidrieras de Chartres, los colores son más suaves y difusos dada la naturaleza translúcida del vidrio. Ambas obras también presentan una gran cantidad de detalles que invitan al espectador a explorar la obra de arte en detalle. En El Jardín de las Delicias, los detalles son surrealistas y fantásticos, mientras que en las vidrieras de Chartres, los detalles son más realistas y detallados. En general, ambas obras de arte son ejemplos de obras de arte que brindan efectos visuales impactantes y detallados utilizando diferentes técnicas y materiales.

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Venus de Urbino de Tiziano - Obra de arte renacentista italiana

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Venus de Urbino de Tiziano - Obra de arte renacentista italiana

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Título: Venus de Urbino.
Artista: Tiziano.
Cultura: Renacimiento italiano.
Fecha: 1534.
Medio/técnica: Óleo sobre lienzo.
Lugar: Galería de los Uffizi. Florencia, Italia.
Dimensiones: 119x165 cm.

La Venus de Urbino es una pintura de Tiziano que fue creada en 1534. En esta, se ve representada a una mujer desnuda, tradicionalmente identificada con la diosa Venus, recostada en un sofá o cama en un ambiente lujoso de un palacio con arquitectura renacentista. La obra fue encargada por el duque de Urbino, Guidobaldo II Della Rovere, como un regalo para su joven esposa, Giulia Varano, y se considera que su propósito original era ser un modelo de enseñanza para la esposa en cuanto a los deberes matrimoniales de la sensualidad, la fidelidad y la maternidad.
Los componentes que ayudan a identificar el propósito original de la obra son la figura femenina de una venus desnuda, la pose seductora de la misma, el ambiente lujoso del palacio y la presencia de un perro asociado a un símbolo de fidelidad. La Venus se encuentra recostada en un sofá o cama en un ambiente lujoso de un palacio renacentista, lo que sugiere una sensación de profundidad y espacio. Los colores son luminosos y brillantes en los alrededores de la figura femenina, con contrastes de color entre esta y el fondo oscuro.
La obra estaba destinada a ser vista en privado en el palacio del duque de Urbino. No obstante, en la actualidad La Venus de Urbino se encuentra en la Galería de los Uffizi en Florencia, Italia, y se puede ver públicamente.

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El Jardín de las Delicias de El Bosco - Obra de arte renacentista del norte europeo

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El Jardín de las Delicias de El Bosco - Obra de arte renacentista del norte europeo

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La Venus del Espejo de Tiziano - Obra de arte renacentista del siglo XVI

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La Venus del Espejo de Tiziano - Obra de arte renacentista del siglo XVI

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"Las Meninas" – Obra de arte Barroco de Diego Velázquez

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"Las Meninas" – Obra de arte Barroco de Diego Velázquez

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"La coronación de Napoleón" – Obra de arte Neoclásica de Jacques-Louis David

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"La coronación de Napoleón" – Obra de arte Neoclásica de Jacques-Louis David

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"La Libertad guiando al pueblo" – Obra de arte Romántica de Eugène Delacroix

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"La Libertad guiando al pueblo" – Obra de arte Romántica de Eugène Delacroix

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"La Libertad guiando al pueblo" de Eugène Delacroix y "Las Meninas" de Diego Velázquez son dos obras maestras de la historia del arte, pertenecientes a diferentes movimientos artísticos: el Romanticismo y el Barroco, respectivamente.

"La Libertad guiando al pueblo" (1830) es una obra icónica del Romanticismo francés que representa la Segunda Revolución francesa de julio de 1830. La pintura muestra a una mujer, la cual simboliza la Libertad, sosteniendo la bandera de Francia y guiando a los ciudadanos en la lucha por la libertad. Por otro lado, "Las Meninas" (1656) es una obra maestra del Barroco español que retrata a la familia real española, con la infanta Margarita en el centro, rodeada de sus damas de compañía y otros miembros de la corte.

En cuanto a la composición, "La Libertad guiando al pueblo" presenta una escena dinámica y dramática, con figuras en movimiento y una paleta de colores intensos, típicos del Romanticismo. En contraste, "Las Meninas" muestra una escena más estática y equilibrada, con una paleta de colores más sobria y una iluminación teatral que resalta a los personajes, características propias del Barroco.

Con relación a la importancia de los animales en ambas obras, en "La Libertad guiando al pueblo" no se observan animales de manera explícita. Sin embargo, en "Las Meninas" se puede apreciar un perro en primer plano, que simboliza la lealtad y la nobleza. Además, Velázquez solía incluir animales en sus obras como elementos simbólicos, como las hormigas en "El triunfo de Baco", que representaban la putrefacción.

En resumen, "La Libertad guiando al pueblo" y "Las Meninas" son dos obras emblemáticas de diferentes movimientos artísticos, que reflejan las preocupaciones y estilos de sus respectivas épocas. Mientras que la obra de Delacroix se centra en la lucha por la libertad y la justicia, la obra de Velázquez se enfoca en la representación de la vida en la corte y la relación entre el artista y sus modelos. Los animales en las obras de Velázquez cumplen un papel simbólico, mientras que en la obra de Delacroix no se observan animales de manera destacada.

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Las espigadoras - Obra del realismo del siglo XIX

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Las espigadoras - Obra del realismo del siglo XIX

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Título: Las espigadoras

Artista: Jean-François Millet

Técnica: Óleo sobre lienzo

Dimensiones: 83,5 cm x 110 cm

Fecha: 1857 d.C.

Estilo o corriente artística: Realismo

Género: Pintura de género (representación de escenas cotidianas)

Lugar: La pintura se encuentra en el Museo de Orsay en París.

"Las espigadoras" es una pintura al óleo sobre lienzo creada por el artista francés Jean-François Millet en 1857. La obra es un ejemplo del estilo realista y representa a tres mujeres campesinas recolectando espigas de trigo en un campo después de la cosecha. La pintura mide 83,5 cm x 110 cm y se encuentra en el Museo de Orsay en París. En la obra ese puede contemplar detalles de realismo y se aprecia la dignidad que Millet otorga a la labor campesina. La composición de la obra es simétrica, con las tres mujeres colocadas en el centro de la imagen y el paisaje rural en el fondo. La paleta de colores utilizada es terrosa y oscura, y la luz es natural y proviene del cielo nublado. "Las espigadoras" es considerada una obra maestra del arte francés del siglo XIX y es uno de los cuadros más famosos de Millet.

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Impresión, sol naciente - Obra del movimiento impresionsta

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Impresión, sol naciente - Obra del movimiento impresionsta

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La habitación roja Obra de Henri Matisse - Vanguardias artísticas del siglo XX

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La habitación roja Obra de Henri Matisse - Vanguardias artísticas del siglo XX