# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Khi quay phim chúng ta thường để ý tới những cảnh chuyển, những góc quay được thực hiện một cách sinh động, mà không để ý tới đằng sau những động tác máy đó là tính toán...

Đây được xem như là một trong những động tác máy trong quay phim cơ bản nhất.

Pan là động tác máy di chuyển theo chiều ngang (sang phải, sang trái) tại một trục cố định (hoặc theo đường chân trời), giữ góc máy tĩnh ở điểm bắt đầu và điểm kết thúc.

Pan camera thường dùng để thiết lập cảnh, vị trí, phù hợp với những cảnh quay ở bối cảnh rộng lớn như ngoài trời. Động tác máy giúp người quay lấy được toàn cảnh môi trường mà không cần sử dụng ống kính góc rộng.

Việc lựa chọn khung hình bắt đầu và kết thúc một cách thông minh sẽ làm nổi bật được ý đồ của người quay.

Với động tác máy Pan, nhưng di chuyển nhanh hơn và vẫn giữ góc máy tĩnh ở điểm bắt đầu và kết thúc động tác quay.

Whip Pan sẽ khiến đoạn phim trở nên sinh động hơn khi giúp người xem cảm nhận như họ đang ở trong cảnh quay và được xem trực tiếp mọi thứ.

Tilt là động tác máy di chuyển theo chiều dọc tại một trục cố định, điểm bắt đầu và điểm kết thúc sẽ giữ góc máy tĩnh.

Động tác máy Tilt thường được sử dụng để mô tả các cấu trúc vật thể to lớn như những ngôi nhà chọc trời, những ngọn núi hùng vĩ,... hoặc dùng để thiết lập kích thước nhân vật và thể hiện ý nghĩa của cảnh quay. Động tác máy đi từ trên xuống hay từ dưới lên sẽ thể hiện "tầm cỡ" của nhân vật. Việc Tilt camera từ dưới lên sẽ khiến nhân vật trở nên to lớn hơn và ngược lại với Tilt camera từ trên xuống, nhân vật sẽ trở nên nhỏ bé, yếu ớt.

Zoom là động tác máy trong quay phim mà người quay sẽ thay đổi độ dài tiêu cự máy để phóng to hay thu nhỏ một hình ảnh.

Zoom out có thể được dùng để diễn tả sự trống vắng của cảnh quan xung quanh với chủ thể, hay nói cách khác là diễn tả sự cô đơn của nhân vật trong đoạn phim.

Zoom in sẽ làm nổi bật lên một nhân vật, sự vật mà người làm phim muốn người xem chú ý đến. Động tác máy này thường để hướng người xem đến điểm nhấn của cảnh quay.

Tùy vào ý đồ của người quay mà việc zoom in hay zoom out có thể thay đổi bố cục của một cảnh, thậm chí là cả câu chuyện.

Mặc dù cũng là di chuyển khung hình gần hay xa chủ thể, nhưng khác với Zoom, Dolly là động tác máy mà người quay di chuyển cả máy quay. Dolly có thể di chuyển thẳng hoặc ngang tùy vào ý đồ của người quay phim.

Động tác máy này sẽ giúp người xem tập trung vào biểu hiện của một nhân vật, chủ thể. Nếu di chuyển máy nhanh, thường cảnh phim sẽ bao hàm một thứ gì đó thú vị, và ngược lại với di chuyển chậm, cảnh phim sẽ thể hiện một cảm xúc mạnh mẽ, kịch tính cho người xem.

Dolly out thường được dùng để mở rộng khung hình, đồng thời thay đổi quan điểm và chiều sâu của người xem về đoạn phim. Động tác máy này là một cách hiệu quả để "tiết lộ" những thứ gì đó ẩn giấu, hay thể hiện sự trống vắng, đem lại cảm xúc hồi hộp cho người xem.

Tracking shot là động tác máy trong quay phim thường dùng để theo dõi hay quay lại chuyển động của chủ thể, nhân vật trong đoạn phim. Động tác máy này có thể quay ở nhiều hướng như trước, sau, bên hông,... tùy vào ý đồ của người quay phim.

Những cảnh quay sử dụng Tracking shot sẽ sinh động và truyền tải được nhiều hơn. Tracking shot đôi khi sẽ khiến khoảng cách giữa nhân vật và máy quay thay đổi, từ khung cảnh toàn diện cho đến cận cảnh,... những sự kết hợp ấy có thể làm tăng sự kịch tính, căng thẳng vào một khoảnh khắc ý nghĩa nào đó trong câu chuyện, hay làm nổi bật cảm xúc của một nhân vật.

Mỗi một động tác máy khác nhau sẽ giúp người quay phim diễn đạt được nhiều ý nghĩa, cảm xúc khác nhau. Do đó mà một thước phim chuyên nghiệp sẽ là sự kết hợp của nhiều động tác máy để truyền tải được đầy đủ thông điệp một cách cuốn hút, dễ hiểu nhất.

# data[].attributes.attachment_link.title
Ý Nghĩa Của Các Động Tác Máy Trong Quay Phim - Kim Marcom

# data[].attributes.attachment_link.description
Việc di chuyển của máy quay để tạo nên những góc nhìn, cảm nhận khác nhau để truyền tải được rõ hơn ý nghĩa của đoạn phim chính là thứ mà nhà làm phim nào cũng cần hiểu rõ. Vậy thì động tác máy trong quay phim có những động tác cơ bản nào, và ý nghĩa của chúng là gì?

# data[].attributes.body
Làm sao để nhét thằng hung thủ thật vào?

Làm sao để dựng lên 1 situation mà B bị frame 1 cách perfectly?

Nạn nhân có MQH phức tạp

Làm sao để yêu cầu 1 retrial under luật VN?

Một số bằng chứng mà A phát hiện ra sau nhiều năm mà có thể minh oan cho B? (Điều 371.1 BLTTHS 2015)

Có nhất thiết phải để B đã được released không?

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Để Trong phạm vi bài viết này, Việt Producer sẽ chia sẻ mẫu kịch bản phân cảnh phim ngắn cho những ai đang có nhu cầu tìm hiểu. Hãy cùng tham khảo với chúng tôi nhé! chuẩn bị cho việc làm phim trong cả giai đoạn quay lẫn hậu kỳ thì viết kịch bản phân cảnh là điều bắt buộc cần làm. Việc lên trước kịch bản phân cảnh mẫu sẽ giúp quá trình làm phim thuận lợi và nhanh chóng hơn.

Kịch bản phân cảnh được hiểu là kịch bản phân cảnh kỹ thuật. Khi mà từ một kịch bản văn học sẽ được diễn giải cụ thể dưới dạng văn bản, thể hiện kỹ thuật chuyên môn và các phương pháp thể hiện các cảnh quay.

Mức độ chi tiết của phân cảnh sẽ tùy thuộc vào ý đồ của đạo diễn.

Lên kịch bản phân cảnh (hay còn gọi là mẫu kịch bản video) thường được thực hiện bởi Biên kịch - Đạo diễn - và Quay phim.

Dù là sản xuất phim ngắn, MV ca nhạc, TVC quảng cáo,... thì viết kịch bản video đều vô cùng quan trọng. Bởi kịch bản phân cảnh sẽ cho bạn thấy rõ mục đích, nên quay gì, cảnh gì, thực hiện cảnh đó như thế nào,...

Các hình thức kịch bản phân cảnh

Từ một kịch bản hoàn chỉnh, đạo diễn phim sẽ cụ thể ra thành kịch bản phân cảnh. Có thể có nhiều mức độ chi tiết khác nhau của một kịch bản phân cảnh (ít nhất là có 5 loại ). Ở giai đoạn này đạo diễn phải biến tất cả cụ thể bằng hình và tiếng mà sau này người xem sẽ thấy trên màn ảnh.

Một vài hình thức kịch bản phân cảnh thường thấy như:

Thường chỉ chuẩn bị cho cách thể hiện của từng màn.

Kiểu kịch bản phân cảnh này sẽ tập trung trình bày các nội dung cảnh. Thêm một số chi tiết cách xử lý kỹ thuật, nhưng thường không được trình bày đầy đủ.

Các phân cảnh được phân ra theo từng cột và mô tả chi tiết nội dung, các hình thức quay như thế nào, cách xử lý kỹ thuật ra sao.

Dạng kịch bản này cũng có sự thay đổi tùy theo người viết.

Kiểu kịch bản phân cảnh này sử dụng hình ảnh mô tả là chủ yếu, hạn chế dùng từ ngữ.

Đây là hình thức kịch bản phân cảnh được sử dụng chủ yếu hiện nay.

Với các mẫu kịch bản phân cảnh cho phim ngắn nếu được trình bày theo hình thức này sẽ cho cái nhìn chi tiết nhất về các phân cảnh. Cũng như dự kiến kỹ thuật sẽ sử dụng cho các cảnh quay, hình ảnh mô tả, nội dung chuẩn bị,... Về cơ bản là tất cả các nội dung liên quan cần chuẩn bị cho phân cảnh đó.

Các nội dung trong kịch bản phân cảnh cho phim ngắn

Xây dựng kịch bản phân cảnh cho phim ngắn sẽ giúp cho đoàn làm phim nắm được đầy đủ thông tin, biết sẽ phải làm gì và chủ động được trong quá trình chuẩn bị và quay phim. Kịch bản phân cảnh càng chi tiết sẽ giúp việc thực hiện diễn ra nhanh chóng và thuận lợi hơn.

Mặt khác, việc lên nội dung cho mỗi phân cảnh sẽ góp phần tiết kiệm chi phí khi có thể quay phim theo từng phân cảnh đã lên, không cần quay theo kịch bản.

Sau đây là những nội dung cần có trong kịch bản phân cảnh phim ngắn:

Bạn cần ghi rõ ràng địa điểm quay Nội hay Ngoại (trong nhà hay ngoài trời) - Tại đâu - Ngày hay Đêm. Trong mẫu kịch bản phim có ghi rõ ràng nội dung này giúp cho khâu chuẩn bị được chủ động (chẳng hạn nếu quay ban đêm sẽ cần thêm đèn).

Xác định cỡ cảnh sẽ dùng (Trung, cận,....) và cách thay đổi cỡ cảnh (nếu có).

Ghi rõ thời lượng ngắn hoặc dài sẽ giúp tính được thời lượng của cả đoạn phim là bao nhiêu.

Việc xác định chính xác thời lượng còn phụ thuộc vào lời thoại và âm nhạc sử dụng cho đoạn phim.

Ghi rõ vị trí đặt máy - động tác máy - độ cao của máy - sử dụng ống kính nào.

Việc ghi rõ từng thông tin của việc sử dụng máy quay như vậy sẽ giúp quay phim chủ động trong việc quay, biết được cần phải làm gì. Bên cạnh đó, hậu kỳ cũng sẽ biết cách sắp xếp bối cảnh ra sao.

Trong các mẫu kịch bản phim ngắn thường ghi rõ hành động của từng nhân vật (nói gì, đi đâu,....) để sử dụng âm thanh, tiếng động phù hợp.

Ghi rõ những lưu ý cần quan tâm. Có thể là diễn viên quần chúng, trang phục, đạo cụ sử dụng,....

Mỗi lưu ý chi tiết đều đóng góp một phần vào quá trình tạo nên một phim ngắn trọn vẹn.

Lên kịch bản phân cảnh mẫu là điều cần thiết để đạo diễn, biên kịch và quay phim biết được nội dung nào thừa, thiếu so với kịch bản, hoặc biết được sự hợp lý hay không hợp lý của kịch bản. Từ đó sẽ có sự điều chỉnh phù hợp.

Mẫu kịch bản phân cảnh phim ngắn

Là đơn vị hoạt động nhiều năm trong lĩnh vực sản xuất phim quảng cáo, quay TVC, sản xuất phim ngắn,...Việt Producer luôn mang đến giải pháp phù hợp với dịch vụ sản xuất phim trọn gói.

Mỗi ý tưởng hay kịch bản từ khách hàng, ekip biên tập và làm phim sẽ lên chi tiết mẫu kịch bản phân cảnh phim ngắn chuyên nghiệp, phục vụ cho quá trình làm phim của doanh nghiệp. Giúp khách hàng có được những thước phim hay, ý nghĩa và chất lượng nhất.

# data[].attributes.attachment_link.title
Chia sẻ mẫu kịch bản phân cảnh phim ngắn -

# data[].attributes.attachment_link.description
Để Trong phạm vi bài viết này, Việt Producer sẽ chia sẻ mẫu kịch bản phân cảnh phim ngắn cho những ai đang có nhu cầu tìm hiểu. Hãy cùng tham khảo với chúng tôi nhé! chuẩn bị cho việc làm phim trong cả giai đoạn quay lẫn hậu kỳ thì viết kịch bản phân cảnh là điều bắt buộc cần làm.

# data[].attributes.body
Act 1: Beginning - In short films, Act 1 can either perform the usual functions associated with storytelling structure (introduce Protagonist and setting) or can simply be the opening of your short film. Generally, Act 1 in short films grabs the audience’s attention and quickly establishes what we need to know before Act 2 starts. Depending on the length of the short film, Act 1 can be multiple scenes, a single scene, a few lines of dialogue, or even a single moment.

Act 2: Middle - In short films, Act 2 can either perform the usual functions associated with storytelling structure (Protagonist pursues a goal, usually with the help of an Influencing Character and obstacles from an Opponent) or can simply be the middle of your short film. Generally, Act 2 in short films is the longer part of the story that pays off the core idea and genre of the short.

Act 3: End - In short films, Act 3 can either perform the usual functions associated with storytelling structure (the Protagonist battles the Opponent to achieve the goal) or can simply be the ending of your short film. Generally, Act 3 in short films has a climactic or “big” payoff of the core idea shown in Act 2.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
STORY STRUCTURE FOR SHORT FILMS
Out of all the types of screenplays, short films are a little special in that they have such a wide range of possibilities that they can achieve in terms of intent, impact, and execution. Basically, they can do a lot in a little bit of time!

The main objective for a short film is to quickly and effectively "hit" the core idea or intention of the screenplay, and get out as quickly as possible. How quickly? The basic answer is: as quickly as possible. Here is some further perspective:

First, a reminder of the intended length of short films: per the definitions of The Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS), the length of short films tops out at 40 minutes. Any project longer than that would be considered feature length. However, it can be said that in the industry when anyone talks about a "short film" the commonly-held understanding is that the majority of short films fall under the 15 minutes or less range.

Why is length of the short important? Because it affects how we look at the overarching storytelling structure. We'll get to that a little later. First it's important to make an important choice for the screenplay, and that's what the structure will be.
Please note that the breakdown and organization of the Story Outline phase for short films described below applies to guided screenplays on Open Screenplay. A description of how Story Outline works for non-guided screenplays can be found at the end of this tutorial. 3 Act Story Structure vs. Custom Story Structure for Short Films
The first distinction to understand when writing (or viewing) short films is to know whether they are narrative stories or more experimental in construction.

Narrative stories are what we are most accustomed to seeing in entertainment - they tell a cohesive tale and generally follow 3 Act Story Structure (see below). This means they have a beginning, middle, and end to their narrative.

More experimental screenplays (of any length) do not need to employ the 3 Act Story Structure, and in general try to capture a new experience through other aspects of visual presentation. A few examples of these types of short films can be ones that use non-sequiturs, ones that evoke specific emotions through the use of visuals and sound but don't have plot points, and "fever dream" projects. Usually, experimental screenplays utilize a more free-form way of presenting these experiences, and on Open Screenplay you can employ this method in a non-guided screenplay (see below).
3 Act Story Structure for Short Films
Most short films (and most screenplays in general) utilize the common, 3 Act Story Structure. This simply means they are structured to tell a tale that has a beginning, middle, and end. Here are Open Screenplay's definitions for Acts within short films:

Act 1: Beginning - In short films, Act 1 can either perform the usual functions associated with storytelling structure (introduce Protagonist and setting) or can simply be the opening of your short film. Generally, Act 1 in short films grabs the audience's attention and quickly establishes what we need to know before Act 2 starts. Depending on the length of the short film, Act 1 can be multiple scenes, a single scene, a few lines of dialogue, or even a single moment.

Act 2: Middle - In short films, Act 2 can either perform the usual functions associated with storytelling structure (Protagonist pursues a goal, usually with the help of an Influencing Character and obstacles from an Opponent) or can simply be the middle of your short film. Generally, Act 2 in short films is the longer part of the story that pays off the core idea and genre of the short.

Act 3: End - In short films, Act 3 can either perform the usual functions associated with storytelling structure (the Protagonist battles the Opponent to achieve the goal) or can simply be the ending of your short film. Generally, Act 3 in short films has a climactic or "big" payoff of the core idea shown in Act 2.

Another way to think of this structure for short films is: setup, expansion, and payoff. Whether this is a single idea or a more complex story, this serves as an analogy to the definitions of Acts 1, 2, and 3 of short film story structure.

Acts and Lengths

So how much screen time does each Act represent?

The easiest and most long-standing way to think of how much time each Act takes in any 3 Act storytelling structure is as follows:

Act 1 = 25% of the story

Act 2 = 50% of the story

Act 3 = 25% of the story

But it's important to note that in general, Acts 1 and 3 can be a little shorter in length than Act 2, especially for modern audiences, who are more accustomed to getting to the adventure of the story more quickly. Therefore, many modern stories' percentages usually end up being closer to:

Act 1 = 20% of the story

Act 2 = 60% of the story

Act 3 = 20% of the story

So what does this mean in terms of short film lengths? Good question!

The cool thing about these percentages is that they can apply to any story that utilizes 3 Act Structure, no matter how long or short the story is.

Whether you have a 40 minute short or a 15 minute short or even a 3 second short (it's possible), the percentages can apply. Here are some examples of how shorts of different lengths would break down in terms of timing for each Act:

So basically, Common Story Structure applies to and scales to all stories that follow 3 Act Structure. Cool, right?

Depending on the length, genre, number of locations, and overall approach to any short film, the number of scenes will vary in each screenplay. So an Act can have multiple scenes, be a single scene, be a few moments, or even be a single moment. There are tons of possibilities for short films, which is part of what makes them fun to write.
STORY OUTLINE IN NON-GUIDED SCREENPLAYS
Open Screenplay provides the option of setting up your screenplay as non-guided, which means that the sections listed above are not imposed on the screenplay, and structuring of the material is up to the user.

The Story Outline is available and optional in non-guided screenplays, so you are free to use it or not. Note that when you access the Story Outline in a non-guided screenplay, you'll be able to add Sections which will be numbered. You can add as many (or as few) sections as you'd like.

Now that you understand how story structures work in short films, go on and make some great ones!

# data[].attributes.attachment_link.title
Write Screenplays. Get Paid. Get Produced.

# data[].attributes.attachment_link.description
Have a good story to tell? Join the world's first free, online platform that helps you create and write better screenplays. Get feedback and give feedback while collaborating with storytellers from around the world. Best screenplays earn cash and can get produced.

# data[].attributes.body
Firstly, remember that with short films, less is more.

Due to their shorter length, you are limited in how many ideas, characters, and conflicts you can explore effectively.

Have one major idea or concept with a simple setup and payoff.

There isn’t time for in-depth character development, so focus in on one relationship and conflict.

Make sure to wrap up the story cleanly by giving your audience a satisfying payoff at the end.

Remember that these are just guidelines, so you shouldn’t be afraid to go outside the box and experiment.

Lastly, remember that just like crafting a good story before you roll the camera is key, you should also put plenty of thought into how you will use the visuals to tell your story. If you don’t do that, you’re setting yourself up for failure.

# data[].attributes.attachment_link.title
49 Best Short Films That Every Filmmaker Needs to Watch

# data[].attributes.attachment_link.description
What makes the best short films of all time? We'll take a look at what the best short movies that every filmmaker can learn from.