# data[].attributes.attachment_caption
Horizontes, 1913, Francisco Antonio Cano.

# data[].attributes.body
Francisco Antonio Cano (Yarumal, Antioquia, 1865- 1935). Fue un  pintor, escultor, grabador y escritor, además de uno de los artistas más importantes del arte colombiano. El caso de Cano compendia bien dos procesos de interés histórico que tuvieron lugar en la segunda mitad del siglo XIX: la transformación del artesano pintor en artista independiente con estilo propio y la paralela adopción de los postulados académicos como paradigmas de la representación de la realidad.

# data[].attributes.body
Débora Arango Pérez (Medellín, 11 de noviembre de 1907 – Envigado, 4 de diciembre de 2005) fue una pintora expresionista y acuarelista colombiana. Transgresora en su pintura abordó la crítica social y política además de ser la primera pintora colombiana en pintar desnudos femeninos.

# data[].attributes.attachment_caption
La furia y el dolor, 1954, Ignacio Gómez.

# data[].attributes.body
Ignacio Gómez Jaramillo (1910 - 1970) fue un pintor, dibujante y muralista antioqueño, Podría considerarse a Jaramillo uno de los pintores más importantes de la pintura del siglo XX. Su obra pictórica no escapa de la crítica, el trasfondo político y sociocultural de un país. A pesar de su trayectoria como intelectual en las artes, conoce de viva voz las huellas y el camino inagotable de la violencia colombiana. Jaramillo surge como uno de los pilares del muralismo en Colombia, un muralismo con tintes poéticos pero realistas.

Su obra “la furia y el dolor” contiene un matiz simbólico que se condensa con una escena con mayor simpleza a simple vista. Es de resaltar los perros azul y rojo ladrando a mujeres vestidas y a un infante desnudo de raza negra que se alejan espantados dejando atrás el cadáver de una víctima. En efecto, no es gratuita la analogía con el tricolor nacional y que los perros posean los colores pertenecientes a los movimientos políticos de la lucha bipartidista.

# data[].attributes.body
(Medellín, Colombia, 1932) Pintor y escultor colombiano. viajo a españa, donde estudio a velasquez y a goya.

En la década de 1980 Fernando Botero se convirtió en uno de los artistas vivos más cotizados del mundo, y algunas esculturas suyas realizadas en bronce, mármol y resina fundida (Mujer a caballo, Perro, La corrida, etc.) pasaron a ser parte integrante del paisaje urbano de muchas ciudades.

# data[].attributes.attachment_caption
Una golondrina no hace verano, 1992,  Beatriz González.

# data[].attributes.body
Beatriz González (Bucaramanga, 16 de noviembre de 1932)

Beatriz González es pintora, crítica e historiadora de arte nacida en Bucaramanga. Con relación a su obra podría destacarse datos como el siguiente: “A partir de la década de los ochenta –específicamente tras la toma del Palacio de Justicia– su obra se centró en el dolor, en las víctimas. Cadáveres rescatados en los ríos, mujeres masacradas por balas que venían de cualquier parte, la muerte. A partir de ahí el color de su pintura también cambió. Una de las obras simbólicas de esta etapa son sus Auras anónimas, los casi diez mil columbarios del Cementerio Central que recuerdan los tantos muertos anónimos de este país. (Ortiz, 2014) Su obra es cruda, minuciosa y descriptiva a favor del dolor y la impiedad. Sin embargo, adquiere a medida de su madurez un cierto tono humorístico, dotado por supuesto de la actitud de la artista. “Población civil” encarna a una mujer enmudecida quizá por la tristeza, hasta su mismo vestuario similar a las lágrimas resalta un sentimiento sumamente profundo, causa de lo violento, de la impunidad.

# data[].attributes.body
Álvaro Barrios ( Barranquilla, Colombia, 1945) es conocido por su heterogénea obra, influenciada por el Surrealismo, el Pop Art y el Arte Conceptual. Se sirve de la temática de la cultura popular de los comics, al incluir en sus composiciones textos, líneas marcadas y colores vívidos. Desde los año 70, la obra de Barrios ha estado muy influenciada por el arte de Marcel Duchamp. Al representar personajes ficticios en relación con los objetos de arte moderno de Duchamp.
A lo largo de las casi cinco décadas de trabajo, ha ido incorporando diferentes fuentes iconográficas, diversos métodos de trabajo y distintos medios, pero ha mantenido constante el uso de humor, que es el vehículo que activa conceptualmente sus objetos e imágenes y que lleva a los espectadores a participar activamente en sus proyecciones imaginarias y a generar sus propias fantasías y ficciones.

# data[].attributes.body
Luis Caballero Holguín  ( Bogotá, 1943- 1993) estudió arte en la Universidad de los Andes entre 1961 y 1962. Fue pintor y dibujante colombiano considerado como una de las figura más importantes del arte colombiano.​ El Premio Luis Caballero, premio de artes plásticas más importante de Colombia lleva su nombre.
Sus obras, centradas en el cuerpo humano y sus expresiones más intensas, han sido expuestas a nivel nacional e internacional.
En sus cuadros es evidente que su trabajo era, como él también lo definió, personal y autobiográfico, pues se nutría de sus emociones. Era un trazo, sombra y mancha lo que transformaba cualquier fantasma o problema humano en una pintura.

# data[].attributes.attachment_caption
El hombre ante los grandes descubrimientos de la ciencia y la naturaleza, Mural biblioteca UdeA, Pedro Nel Gómez.

# data[].attributes.body
Pedro Nel Gómez Agudelo (Anorí, Antioquia, 1899-1984). fue un ingeniero, arquitecto, ​ urbanista, filósofo, escultor y muralista colombiano, es uno de los más destacados artistas colombianos del siglo XX .

Con su obra y sus ideas artísticas se agitó el debate estético sobre la necesidad de un arte nacional y moderno a partir de la realización del conjunto de murales del Palacio Municipal, ejecutados durante los años finales de la década de 1930.
En su obra mural Pedro Nel desarrolló una fuerte denuncia social en la que logro cuestionar la realidad nacional a través del arte en los mismos lugares en que se desarrollaba la política. De esta manera, su escuela puso en escena pintores como Débora Arango y Carlos Correa, quienes siguiendo los lineamientos de su maestro y realizaron una crítica aguda y mordaz a la sociedad colombiana de la segunda mitad del siglo XX.

# data[].attributes.attachment_caption
"Una cosa es una cosa". Performance registrado en fotografía y video,1990, María Teresa Hincapié.

# data[].attributes.body
María Teresa Hincapié (Armenia, Colombia, 1956 – Bogotá, Colombia, 2008) fue una de las figuras más influyentes en el campo del arte corporal y de acción latinoamericano. Su obra es una reflexión en torno a lo cotidiano, lo sagrado y lo femenino, una llamada de atención sobre lo imperceptible en la que la precisión de movimientos, la repetición calculada y la temporalidad expandida son las estrategias mediante las cuales la artista transforma tareas rutinarias en actos simbólicos.

# data[].attributes.attachment_caption
Mujeres sin hacer nada,1957, Lucy Tejada

# data[].attributes.body
Lucy Tejada Sáenz (1920-2011)  Muralista, grabadora e investigadora, fue pionera del arte contemporáneo en Colombia.
El maestro Alejandro Obregón, a mediados del 45, fue quien la invitó a matricularse en la Escuela Nacional de Bellas Artes, donde conoció a su futuro esposo, el artista Antonio Valencia. Lucy Tejada fue la única mujer de la Escuela en ese entonces, se rodeaba de los intelectuales y poetas del momento, y participaba de largas tertulias, junto con Emilia Pardo, en el café ‘El Automático’, un sitio frecuentado solo por hombres. En 1947, Lucy Tejada participó en el Primer Salón de Artistas Jóvenes en la Biblioteca Nacional con seis pinturas, donde obtuvo el segundo puesto. En el año 1957, Lucy Tejada gana, junto con Enrique Grau y el escultor Hugo Martínez, la medalla de oro en el X Salón de Artistas Colombianos con la obra Mujeres sin hacer nada.