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Entstehung in 1960er Jahren in Brasilien zu Zeiten von Militärdiktatur

Ziel: Unterdrückungen sichtbar machen und Menschen mobilisieren sich gegen diese aufzulehnen

Theater soll jeden erreichen, besonders Menschen in abgelegenen Gegenden oder Menschen die am Rande der Gesellschaft leben

„Theater ist ein Ort, wo Zukunft, Realität, Befreiung erprobt werden.“ —>Probehandeln

Hoffnung: emanzipatorische Erfahrung des aktiven Theaterspielens hat Auswirkungen auf das alltägliche Handeln der Menschen

Theater Boals musste aufgrund der Zensur durch Militärdiktatur immer neue Darstellungsformen finden

Boal wurde 1971 wegen seiner Theateraktivitäten verhaftet und gefoltert und kam erst nach drei Monaten wieder frei —> ging anschließend ins Exil

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nicht-aristotelisch; episches Theater

Wissbegierde und Neugier

Kritisch-distanzierte Haltung

„Zeigt, dass ihr zeigt“

Aufdeckung von Ungerechtigkeiten

Arme Bühnengestaltung

Sprache: erzählende und dramatische Elemente, ggf. Mischung aus Standart- und Gossensprache

Integration von V-Effekten: aus der Rolle fallen, Geschlechtertausch, Plakate/Spruchbänder, direkte Publikumsansprache, Songs etc.

Ziel: Distanz des Zuschauers zur Handlung, selbstständiges Denken, kritische Auseinandersetzung zu thematisierten Stoff, Veränderung

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In diesem Artikel werden Mittel und Techniken zur Erzeugung von Komik im Theater vorgestellt.

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Komik ist eine wichtige Zutat für gutes Theater - nicht nur in der Komödie, wo wir sie erwarten, sondern auch in der Tragödie, beispielsweise bei Shakespeare. Schon Aristoteles (im 5. Buch seiner „Poetik") und Horaz befassen sich mit der Bühnentauglichkeit des Humors in der Komödie und im Satyrspiel; seither befassen sich bedeutende Theoretiker mit der Entstehung und der Wirkung des Komischen. Diese Entwicklung kann hier nicht nachgezeichnet werden. Schon die Literatur zur Komödie mit ihren Spielarten (Comedy of Errors, Comedy of Manners, Tragikomödie, Posse, Farce) ist uferlos. Beschränken wir uns auf die wesentlichen Grundfragen zum Komischen im Theater.

Wie entsteht auf der Bühne Komik?

Komisch wirkt auf der Bühne...

wenn Bühnenfiguren unkonventionelle Lösungen für praktische Probleme finden,

wenn Charaktere Tics haben oder in bestimmten Verhaltensmustern feststecken,

wenn Handlungen gegen soziale Normen verstoßen, insbesondere, wenn rangniedrige Figuren hochrangige Figuren übertölpeln,

wenn Schurken bestraft werden,

wenn überraschende Ereignisse eine länger bestehende Spannung plötzlich auflösen,

wenn die Zuschauer aufgrund ihres Wissensvorsprungs den Fauxpas einer Bühnenfigur voraussagen können,

wenn sich Figuren missverstehen,

wenn Figuren Bewegungsstereotypen zeigen,

wenn übertrieben wird, in Ausdruck, Bewegung oder Rhetorik,

wenn Charaktere sich für andere ausgeben oder einen Rollentausch vornehmen,

wenn Figuren eine Bedrohung kreativ abwenden,

wenn Bühnenfiguren andere Bühnenfiguren imitieren,

wenn Personen oder Werke aus der Welt des Zuschauers parodiert werden,

wenn Witze erzählt werden oder Sprachspiele entstehen.

Welche Funktion hat Komik?

Komik löst Spannungen und ermöglicht den Aufbau eines neuen Spannungsbogens.

Komik lenkt Sympathien: Wir sympathisieren mit Charakteren, die uns zum Lachen bringen.

Komik verändert Machtverhältnisse. Wer andere zum Gespött macht, bringt ihre Machposition ins Wanken.

Komik schafft Abwechslung und unterhält das Publikum.

Welche Formen der Komik gibt es auf der Bühne?

Ausgehend davon lassen sich folgende Formen der Komik unterscheiden:

Charakterkomik: Ein Darsteller reizt durch seine Interpretation eines kauzigen Charakters zum Lachen. Von der Charakterkomik lebt besonders die Charakterkomödie, die der eine einzelne komische Person im Vordergrund steht (etwa in „Der Schwierige" von Hugo von Hofmannsthal oder in „Der Geizige" von Jean-Baptiste Molière).

Typenkomik: Figuren sind leicht wiedererkennbar und verhalten sich voraussehbar und stereotyp. Das trifft besonders zu auf die Commedia dell'arte und auf das Kasperlspiel zu.

Situationskomik: Ein Ereignis geschieht zur Unzeit - unverträgliche Handlungen finden (zufällig) zur gleichen Zeit statt. Typisch sind a) Verwechslungen, b) mechanische Wiederholgen und c) vertauschte Rollen. Insbesondere die Verwechslungskomödie lebt von Situationskomik. Musterbeispiele für Situationskomik finden sich in Heinrich von Kleists „Der zerbrochne Krug".

Sprachkomik: Sprachkomik entsteht durch Doppeldeutigkeit, witzige Pointen und Wortspiele. Sie findet sich schon bei Plautus und Shakespeare, besonders aber im Konversationsstück, beispielsweise in „The Importance of Being Earnest" von Oscar Wilde.

Slapstick: Das Publikum lacht über die Ungeschicklichkeit einer Bühnenfigur, beispielsweise im Umgang mit einem Gegenstand. Slapstick ist in erster Linie wortlos und visuell. Slapstick-Momente finden sich ebenfalls schon bei Shakespeare, zum Prinzip erhoben werden sie in der Farce und im Kasperlspiel. Einen Höhepunkt erlebt die Slapstick-Komik in der frühen Filmkomödie (Buster Keaton, Charles Chaplin, Harold Lloyd, Stan Laurel und Oliver Hardy, bei Karl Valentin und den Marx Brothers).

Running Gag: Ein Rede- oder Handlungsschema wird im Verlauf der Handlung immer wieder aufgegriffen. Strukturbildend ist der Running Gag etwa in „Dinner for One", dem bekannten Sketch von Heinz Dunkhase, in dem der Butler James elfmal über einen Tigerkopf stolpert.

Parodie: Eine bekannte Person, ein Genre, Musikstück oder ein Text werden karikiert, verzerrt, vergröbert wiedergegeben. Dabei muss das Publikum das jeweilige Vorbild kennen.

Bibliographie

Wirth, Uwe (Hg.): Komik: ein interdisziplinäres Handbuch. Stuttgart: J.B. Metzler Verlag, 2017

Ahnen, Helmut von: Das Komische auf der Bühne: Versuch einer Systematik. München: Utz, 2006 (Theaterwissenschaft; 6)

Gehrcke, Werner: Rezeptur der Bühnenkomik: Theorie und Praxis des Komischen auf der Bühne. Hamburg: disserta Verlag, 2012

Erdmann, Eva: Der komische Körper: Szenen - Figuren - Formen. Bielefeld: Transcript-Verl., 2003

Bartels, Dieter: Das Clowntheater-1-x-1: Zehn große Schritte Richtung Schauspiel und Komik. Planegg: Buschfunk, 2012 (2. Aufl.)

Müller, Gottfried: Theorie der Komik: Über die komische Wirkung im Theater und im Film. Würzburg: Triltsch, 1964

Bachmaier, Helmut (Hg.): Texte zur Theorie der Komik. Ditzingen: Reclam, 2005 [ND 2017]

Braun, Michael; Jahraus, Oliver; Neuhaus, Stefan (Hgg.): Komik im Film. Würzburg: Königshausen & Neumann, 2019

Glasmeier, Michael (Hg.): Anarchie des Lachens: Komik in den Künsten. München: Schreiber, 2011

Gernhardt, Robert: Was gibt's denn da zu lachen? Kritik der Komiker, Kritik der Kritiker, Kritik der Komik. Frankfurt, M.: Fischer-Taschenbuch-Verl., 2008

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Komik ist eine wichtige Zutat für gutes Theater – nicht nur in der Komödie, wo wir sie erwarten, sondern auch in der Tragödie, beispielsweise bei Shakespeare. Schon Aristoteles (im 5. Buch seiner „Poetik“) und Horaz befassen sich mit der Bühnentauglichkeit des Humors in der Komödie und im Satyrspiel…

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Sek II / MSS

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Konkrete Vorgehensweise für die praktische Arbeit mit Szenen

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Konkrete Vorgehensweise für die praktische Arbeit mit Szenen

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Bitte lest den Text zum Fachbegriff "Status" durch und erstellt in Dreiergruppen ein Erklärvideo dazu. (nutzt dazu eure Handykamera) 

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Bitte lest den Text zum Fachbegriff "Status" durch und erstellt in Dreiergruppen ein Erklärvideo dazu. (nutzt dazu eure Handykamera) 

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Pantomime Popkultur - Roboter-Shows, Pantomime und Walk Acts Berlin

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Status: Zeichen der Körpersprache für Impro, Theater und Bühne - Pantomime Popkultur

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Der Begriff Status spielt auch auf der Bühne eine entscheidende Rolle. Der Zuschauer kann Status erkennen obwohl noch kein Wort gesprochen wurde. Status ist immer da. Schauspieler müssen lernen, ihn bewusst zu spielen. Verfehlt der Darsteller diese Aufgabe ,wirkt die Szene unnatürlich.

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Jerzy Grotowski

S. 235-240

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Peter Brook

S.241-245

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Antonin Artaud S.219-223

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Konstatin Stanislawski

S.214-219

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Becket, Ionesco, Bernhard

S.273 + digitale Quellen

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BRIGHELLA  | Commedia dell'Arte with Dr. Chiara D'Anna

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COMMEDIA DELL' ARTE with Dr CHIARA D'ANNA

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BRIGHELLA  | Commedia dell'Arte with Dr. Chiara D'Anna

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Hier eines der bedeutendsten Werke der deutschen Exilliteratur

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Hier eines der bedeutendsten Werke der deutschen Exilliteratur

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1

Wirklich, ich lebe in finsteren Zeiten!

Das arglose Wort ist töricht. Eine glatte Stirn
Deutet auf Unempfindlichkeit hin. Der Lachende
Hat die furchtbare Nachricht
Nur noch nicht empfangen.

Es ist wahr: ich verdiene noch meinen Unterhalt
Aber glaubt mir: das ist nur ein Zufall. Nichts
Von dem, was ich tue, berechtigt mich dazu, mich satt zu essen.
Zufällig bin ich verschont. (Wenn mein Glück aussetzt
Bin ich verloren.)

Man sagt mir: iß und trink du! Sei froh, daß du hast!
Aber wie kann ich essen und trinken, wenn
Ich es dem Hungernden entreiße, was ich esse, und
Mein Glas Wasser einem Verdurstenden fehlt?
Und doch esse und trinke ich.

Ich wäre gerne auch weise
In den alten Büchern steht, was weise ist:
Sich aus dem Streit der Welt halten und die kurze Zeit
Ohne Furcht verbringen
Auch ohne Gewalt auskommen
Böses mit Gutem vergelten
Seine Wünsche nicht erfüllen, sondern vergessen
Gilt für weise.
Alles das kann ich nicht:
Wirklich, ich lebe in finsteren Zeiten!

2

3

Gingen wir doch, öfter als die Schuhe die Länder wechselnd
Durch die Kriege der Klassen, verzweifelt
Wenn da nur Unrecht war und keine Empörung.

Dabei wissen wir ja:
Auch der Haß gegen die Niedrigkeit
Verzerrt die Züge.
Auch der Zorn über das Unrecht
Macht die Stimme heiser. Ach, wir
Die wir den Boden bereiten wollten für Freundlichkeit
Konnten selber nicht freundlich sein.

Ihr aber, wenn es soweit sein wird
Daß der Mensch dem Menschen ein Helfer ist
Gedenkt unsrer
Mit Nachsicht.

listen to all poems

Bertolt Brecht (born Eugen Berthold Friedrich Brecht) was one of the most influential German dramatist, stage directors, and poets of the 20th century.

Born in Augsburg, Bavaria, Brecht studied medicine and worked briefly as an orderly in a hospital in Munich during World War I. After the war he moved to Berlin where an influential critic, Herbert Ihering, brought him to the attention of a public longing for modern theatre.

During the postwar governments and then the Weimar Republic, Brecht met and began to work with the composer Hanns Eisler. He also met Helene Weigel, who would become his second wife and accompany him through exile and for the rest of his life. His first book of poems, "Hauspostille", won a literary prize.

He married the opera singer and actress Marianne Zoff in 1922. Their daughter, Hanne Hiob, was born in 1923. In 1930 Brecht married Weigel, who had already borne him a son, Stefan. Their daughter Barbara was born soon after the wedding.

Brecht and composer Kurt Weill adapted John Gay's The Beggar's Opera, retitled "The Threepenny Opera" (Die Dreigroschenoper) it was the largest hit in Berlin of the 1920s. The masterpiece of the Brecht/Weill collaborations, "Rise and Fall of the City of Mahagonny" (Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny), premiered in 1930 in Leipzig with an uproar, having Nazis protesting the opera in the audience. The Mahagonny opera would premier later in Berlin in 1931 as a triumphant sensation.

After Hitler came to power in 1933, Brecht perceived a great danger to himself and left for exile-to Austria, Switzerland, Denmark, Finland, Sweden, England, then Russia and finally in the United States. In his resistance toward the Nazi and Fascist movements, Brecht wrote his most famous plays. Brecht also wrote poetry which continues to attract attention and respect. He also worked on a few screenplays for Hollywood.

In the years of the Cold War and 'red scare', the "House Un-American Activities Committee" called Brecht to account for his communist allegiances, and he was soon blacklisted by movie studio bosses. Brecht, along with about 41 other Hollywood writers, directors, actors and producers, was subpoenaed to appear before the HUAC in September of 1947.

Leaving the United States for Europe, Brecht came to Switzerland and then was invited to Berlin by East Germany. Horrified at the reinstatement of former Nazis into West Germany's government, Brecht accepted the offer and made East Berlin his home.

While Brecht's communist sympathies were a bane in the United States, East German officials sought to make him their hero. Though he had not been a member of the communist party, he had been deeply schooled in Marxism, and his communist allegiances were sincere. He claimed communism appeared to be the only reliable antidote to militarist fascism and spoke out against the remilitarization of the West and the division of Germany.

But Brecht proved to be almost as uncomfortable for his East German hosts as for the West Germans across the iron curtain. He also found the experience of living in a Stalinist state far different from what he had imagined in exile.

Brecht wrote very few plays in his last years in Berlin. Some of his most famous poems, however, including the 'Buckower Elegies', were from this time. Brecht died in 1956 of a heart attack at the age of 58. He is buried on the Dorotheenstädtischen Friedhof in Berlin.

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1 Wirklich, ich lebe in finsteren Zeiten! Das arglose Wort ist töricht. Eine glatte Stirn Deutet auf Unempfindlichkeit hin. Der Lachende Hat die furchtbare Nachricht Nur noch nicht empfangen. Es ist wahr: ich verdiene noch meinen Unterhalt Aber glaubt mir: das ist nur ein Zufall.

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Episches Theater: Brechts Dramentheorie einfach erklärt

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Lest euch die Erläuterungen zu Brechts Dramentheorie durch und notiert euch wie sich Brechts Theater vom Aristotelischen unterscheidet.

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Episches Theater: Brechts Dramentheorie einfach erklärt

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An diesem Namen kommst du im Deutschunterricht nicht vorbei: Bertolt Brecht. Neben “Die heilige Johanna der Schlachthöfe” oder “Die Dreigroschenoper” steht auch Brechts episches Theater auf dem Lehrplan. Was es damit auf sich hat, erfährst du hier.

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Vladimir Korneev: "Kanonensong" von Bertholt Brecht in der Kunsthalle München.

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Vladimir Korneev: "Kanonensong" von Bertholt Brecht in der Kunsthalle München.

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Vorschau: Toi Toi Toi! Das größte Dreispartenhaus der Welt (1/5) • Wo Ihr noch nie wart | Programm

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SWR Baden-Württemberg am 10.10.2024: Die Expedition in die Welt des Stuttgarter Dreispartenhauses beginnt mit einem intimen Blick hinter die Kulissen: Bühnenbildner-Legende Jürgen Rose zeigt Star-Kammertänzer Friedemann Vogel, wie ein Kostüm ihn gleichzeitig zwei Rollen tanzen lässt. Die Opernsänger*innen Esther Dierkes und Björn Bürger führen nur Sekunden bevor der Vorhang sich erhebt, ein letztes Mal über die Bühne. In den Werkstätten werden Pistolen und Tanzböden von Hand hergestellt. Die Primadonna Rocio Aleman darf während des Umbaus ausnahmsweise die ‘Nussknacker’-Bühne betreten. Im Probenzentrum laufen parallel die Vorbereitungen für ‘Walküre’ und ‘Cabaret’. Schauspieler Elias Krischke übt seinen ‘Zungentanz’. ‘Toi Toi Toi’ gewährt Einblicke in die intimsten Momente der Künstler*innen, von Björns Vorbereitung auf seinen ersten Auftritt in der Oper ‘Der Liebestrank’ bis hin zu Rocio Alemans erster Darbietung der Titelrolle in John Neumeiers ‘Kameliendame’ unter den kritischen Augen von Marcia Haydee.

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Vertiefte Kenntnisse,(nicht alles, was wir besprochen hatten findet ihr hier im Padlet) d.h. Recherchiert auch nochmal selbst zur eigenen Schwerpunktsetzung.

Es dürfen keine Inhalte ausgeschlossen werden.. d.h. alle Themenbereiche, die ihr hier im Padlet findet und die wir im Unterricht besprochen haben, dürften drankommen.

Es wird zunächst einen Spielpraktischen- und einen dann Reflexionsteil geben.

Ihr erhaltet 40 Minuten Vorbereitungszeit und werdet einen Raum mit Requisiten/Kostümen/ Masken und Hilfsmitteln vorfinden, aus denen ihr euch bedienen dürft.

Das aller wichtigste: Habt einfach Spaß und schmeißt eure ganze Energie rein, dann wird's sicher spitze!

Ihr werdet das Ding rocken!

Liebe Grüße,

Lena Spitzer-Weidler

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ARLECCHINO | Commedia dell'Arte with Dr. Chiara D'Anna (Session 2)

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COMMEDIA DELL' ARTE with Dr CHIARA D'ANNA

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ARLECCHINO | Commedia dell'Arte with Dr. Chiara D'Anna (Session 2)

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IL DOTTORE | Commedia dell'Arte with Dr. Chiara D'Anna (Session 6)

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HAUSAUFGABE bis 29.01.

Video bis Ende Theater bei Aristoteles ansehen und eine Mindmap oder strukturelle Übersicht gestalten.

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PANTALONE | Commedia dell'Arte with Dr Chiara D'Anna (Session 4)

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COMMEDIA DELL' ARTE with Dr CHIARA D'ANNA

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PANTALONE | Commedia dell'Arte with Dr Chiara D'Anna (Session 4)

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Wissenschaftliche Arbeit - Thema: Komik 

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Wissenschaftliche Arbeit - Thema: Komik 

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Seit der Entstehung des Films stehen Theater und Film in Konkurrenz und Wechselwirkung, Filme greifen auf das ästhetische Repertoire des Theaters zurück, das Theater bedient sich filmischer Konventionen. Gemeinsam ist beiden, dass mit audiovisuellen Mitteln eine für den Betrachter bedeutsame Illusion der Wirklichkeit kommuniziert wird.

Film und Theater - zwei verwandte Medien

Bibliographien

Manvell, Roger: Theater and film: a comparative study of the two forms of dramatic art, and of the problems of adaptation of stage plays into films. Rutherford: Fairleigh Dickinson University Press, 1979

Maintz, Christian (Hg.): Schaulust: Theater und Film - Geschichte und Intermedialität. Münster: Lit, 2002 (Literatur - Sprache - Medien; 2)

Maurer Queipo, Isabel: Theater und Schaulust im aktuellen Film. Bielefeld: transcript Verlag, 2004

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Seit der Entstehung des Films stehen Theater und Film in Konkurrenz und Wechselwirkung, Filme greifen auf das ästhetische Repertoire des Theaters zurück, das Theater bedient sich filmischer Konventionen. Gemeinsam ist beiden, dass mit audiovisuellen Mitteln eine für den Betrachter bedeutsame Illusion der Wirklichkeit kommuniziert wird.

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Partner stehen sich gegenüber - B spiegelt die Bewegungen von A

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Beispielsituationen:

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Zusammengekniffene Augen
Augenbrauen zusammenziehen/ hochziehen
Böser Blick
Mund nach unten und zusammengekniffen oder weit geöffnet - je nach Intensität des Gefühls

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Einfrieren in der Bewegung

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Beispielsituationen

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Angespannte Haltung
Geballte Fäuste
Luftschläge
Füße auseinander
Treten
Brust raus

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Lächeln
Große Augen
Zähne zeigen
Entspanntes Gesicht

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Lockerer Körper
Manchmal auch angespannt bei extremer Freude
Luftsprünge
Nicken
Daumen hoch
Jubelhaltung

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IL CAPITANO | The CAPTAIN  Commedia dell'Arte with Dr. Chiara D'Anna (Session 6)

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COMMEDIA DELL' ARTE with Dr CHIARA D'ANNA

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IL CAPITANO | The CAPTAIN  Commedia dell'Arte with Dr. Chiara D'Anna (Session 6)

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COLOMBINA (La SERVETTA)  | Commedia dell'Arte with Dr. Chiara D'Anna (Session 3)

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COLOMBINA (La SERVETTA)  | Commedia dell'Arte with Dr. Chiara D'Anna (Session 3)

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GLI INNAMORATI | The Lovers Commedia dell'Arte with Dr. Chiara D'Anna (Session 7)

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GLI INNAMORATI | The Lovers Commedia dell'Arte with Dr. Chiara D'Anna (Session 7)

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Store photos and docs online. Access them from any PC, Mac or phone. Create and work together on Word, Excel or PowerPoint documents.

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S.60 Effekte und Theater- früher und heute

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S.60 Effekte und Theater- früher und heute

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Zukunft in Rom

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S.24/25

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S.45

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S.49

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Buch S.46-47

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Sprechtraining für deutliche Aussprache, einfach, schnell: effektive Sprechübung (Schauspiel Tipp).

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Was tun, um einen lebendigen Monolog zu gestalten?

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Was tun, um einen lebendigen Monolog zu gestalten?

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in diesem Video findest du wichtige Hinweise dazu, was es braucht, damit du die "Wahrhaftigkeit" generieren kannst, um deine Zuschauer von deinem Monolog zu überzeugen

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Vorsprechen / Aufnahmeprüfung Schauspielschule TEIL 1 - Was wollen die da eigentlich genau von Dir?

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Theatergeschichte - Ursprünge des Theaters

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Theatergeschichte - Ursprünge des Theaters

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hier ein paar tolle Übungen, um eure Aussprache und Stimme zu schulen

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Schauspiel Tipps - Meine Stimm- und Sprechübungen | Stimmübungen für Schauspieler

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The Exam - WHS - 2011 Percussion Ensemble

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The Exam - WHS - 2011 Percussion Ensemble

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Erstellt bis zum 30.10 eine interaktive, kreative Präsentation eures Themas

- Theatraler Aufbau (jeder trägt in einer Rolle vor, kleine Szenen, die die Wirkung verdeutlichen - gerne auch mit Konflikt)
- Anschauungsmaterial (Bilder, Requisiten, Filme, Örtlichkeiten)
- Publikum mit einbeziehen
- ca. 15-20 min

Abschluss:
Quiz , dann Handout

(KEINE POWERPOINT PRÄSENTATION!!!!!!)

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Ab 11.09. Warm-up von Schülerteam

- Anleitung des Aufwärmens
- Erklärung, welche Kompetenzen durch das Warm-up gefördert werden
- Beide Partner leiten jew. eine Übung an
- Verschriftlichung auf Padlet

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Gesicht folgt Hand wie „Schlangenbeschwörung“
Es entstehen groteske Bewegungsmuster

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Beispielsituationen:

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Die Commedia dell’arte gehört zu den einflussreichsten Formen des Volks- und Stegreifstheaters. Ihre Formen und ihre Schauspielpraxis beeinflussen die europäische Komödie. Insbesondere die Figur des Harlekins findet reiche Verwendung.

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Commedia dell'Arte: Emotion | National Theatre

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von ital.: buffone = Spaßvogel, komische Rolle in einer opera buffa; im Deutschen gelegentlich auch fälschlicherweise: Buffonerie

Vor allem im Russischen gebräuchliche Gattungsbezeichnung für eine grobe, manchmal hintersinnige Possenkomödie (buffonnaja komedija). Insbesondere die Poetik Majakowskijs wurde als buffonesk dargestellt, zumal Majakowskij mit seinem Revolutionsstück ,,Mysterium buffo", das im Sommer 1918 in Lewaschow bei Petrograd uraufgeführt wurde, das Possenreißerische selbst als Mittel der Revolutionsdramatik eingeführt hatte. Ursprünglich der Commedia dell'Arte zugehörig, sodann in der Opera Comica des 18. Jahrhunderts zu neuem Leben erwacht, sind die Mittel der parodistischen Übertreibung, der Masken und grotesken Deformierungen, der theatralischen Clowniade, des burlesken Overacting oder des jahrmärktlichen Possenreißens ebenso lächerliche wie rebellische Darstellungsmittel des Theaters geblieben. Sie finden sich auch im Film - in so leichten gesellschaftskritischen Parabeln wie Prazdnik svyatogo Yorgena (dt.: Das Fest des Heiligen Jürgen, UdSSR 1930, Yakov Protazanov), Polit-Komödien wie Neobychainye priklyucheniya mistera Vesta v strane bolshevikov (dt.: Die seltsamen Abenteuer des Mr. West im Land der Bolschewiki, UdSSR 1924, Lev Kuleshov) oder auch Musik-Komödien wie Vesyolyye rebyata (dt.: Lustige Burschen, UdSSR 1934, Grigori Aleksandrov) zeigen sie den großen Einfluss, den das Majakowskij-Theater auf den sowjetischen Film gehabt hat.

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von ital.: buffone = Spaßvogel, komische Rolle in einer opera buffa; im Deutschen gelegentlich auch fälschlicherweise: Buffonerie Vor allem im Russischen gebräuchliche Gattungsbezeichnung für eine grobe, manchmal hintersinnige Possenkomödie (buffonnaja komedija). Insbesondere die Poetik Majakowskijs wurde als buffonesk dargestellt, zumal Majakowskij mit seinem Revolutionsstück ,,Mysterium buffo", das im Sommer 1918 in Lewaschow bei Petrograd uraufgeführt wurde, das Possenreißerische selbst als Mittel der Revolutionsdramatik eingeführt hatte.

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This is my friend, Carlos performing his variation on "The Lazzo of the Fly."