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El arte en los siglos XIX y XX se transformó radicalmente. Desde el Romanticismo y el Realismo hasta las vanguardias como el Cubismo y el Surrealismo, rompió con lo tradicional y exploró nuevas formas de expresión. Más tarde, movimientos como el Pop Art y el Arte Conceptual desafiaron la idea clásica del arte, reflejando los cambios sociales y culturales de la época.

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Arte en el Renacimiento

Este tipo de arte surgió de un nueva forma de ideas y talento.En el destacaba poder expresar la perfección y simetría especialmente en las personas.

Destacaron artistas como ;Leonardo Da vinci,Donatello y Miguel Angel.

El cuadro que destaca hasta la actualidad realizado en este tiempo es la "Monalisa".

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La arquitectura del Antiguo Egipto que se ha conservado tiene fundamentalmente un carácter funerario. se empleó profusamente el adobe como material de construcción haciendo muchas estructuras una de ellas fueron las pirámides . Castro Bruno 

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La arquitectura del Antiguo Egipto que se ha conservado tiene fundamentalmente un carácter funerario. se empleó profusamente el adobe como material de construcción haciendo muchas estructuras una de ellas fueron las pirámides . Castro Bruno 

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¿Cómo era el arte en la prehistoria?

La prehistoria es muy importante ya que de allí vino el diseño gráfico, la edad de las rocas y a su relación con los fósiles humanos encontrados con restos de utensilios, armas, pinturas etc. La prehistoria del arte es el periodo que transcurre desde la aparición de los primeros homidios.

Abigail llaja

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El arte en la Edad Media estuvo profundamente influenciado por la religión, reflejando valores espirituales y didácticos más que la búsqueda de realismo o belleza individual. Desde la iconografía bizantina hasta las catedrales góticas, el arte medieval servía como un medio de enseñanza para una sociedad mayormente analfabeta. Las pinturas, esculturas y vitrales no solo embellecían iglesias y monasterios, sino que también narraban historias bíblicas y transmitían la visión del mundo cristiano. Aunque limitado por convenciones estilísticas rígidas, el arte medieval evolucionó con el tiempo, dando lugar a innovaciones en la arquitectura, la miniatura y la representación de la figura humana.

Hair Herrera

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Historia del Arte en la Antigüedad

Egipto: La Pirámide de Keops, la más grande de las tres pirámides de Giza, construida como tumba para el faraón Keops y una de la más grandes del mundo.

Grecia: El Partenón, un templo dedicado a Atenea (diosa de la mitología griega) en la Acrópolis de Atenas.

Roma: El Coliseo, un anfiteatro construido en Roma para shows de gladiadores y eventos públicos, representando el ingenio arquitectónico romano así como también representando el arte en su época.

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Fue un movimiento que surgió en Europa entre los siglos XIV y XVI. Se inspiró en la cultura clásica de Grecia y Roma buscando belleza, armonía y perfección en las obras. Se caracterizó por el realismo en las pinturas y esculturas, el uso de la perspectiva para dar profundidad y la representación del ser humano de manera muy natural. Grandes artistas como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel fueron figuras clave en esta época.

Juan Diego Requena

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El arte en la Edad Media : Fue en gran parte influenciado por la religión cristiana, usando como ofrenda a Dios y a los santos, también se usaba para afirmar el poder de Dios y de la iglesia.

Como dato extra : Los artistas y artesanos que construían iglesias se agrupaban en comunidades llamadas logias.

Liz Medrano.

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El arte prehistórico (principalmente en la Edad de Piedra) se expresa en pinturas rupestres, grabados y esculturas (como las figuras de Venus), y refleja creencias, rituales y aspectos cotidianos (por ejemplo, la caza o la fertilidad). Así, esta manifestación artística nos conecta con las primeras expresiones humanas, ofreciendo una ventana al pensamiento y la vida de nuestros antepasados.

-Alonso Valdivia

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El arte prehistórico es el conjunto de manifestaciones artísticas que se realizaron antes de la aparición de los primeros textos escritos .Se incluye en este arte pinturas, esculturas y grabados solían representar escenas de caza o figuras asociadas a divinidades

Abdul Aranda

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Representaba la realidad capturando detalles minúsculos de la anatomía humana y expresiones.

Duban Ávila

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El arte de los siglos XIX y XX reflejó una gran evolución constante, desde la representación de la realidad hasta lo abstracto de lo subconsciente.

Siendo que el arte en el siglo XIX fue marcado por la búsqueda de la emoción, la realidad y la luz, mientras que en el siglo XX rompió con las normas establecidas, explorando la abstracto y la subjetividad.

Moisés Mendoza

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las características de Barroco (siglo XVII - principios del XVIII) son que tenian temas religuioso o de mitos ,la expresion de emociones y que tenian sombras y luces en sus muetras

y en Neoclasicismo características esque tenian Temas morales, patrióticos y didácticos y tenia un estilo sombrío

xiomara Huaman Rantes

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El barroco y el neoclásico fueron los últimos estilos artísticos que se expresaron en Nueva España. El barroco, que surgió en el siglo XVII, se distingue por su exuberancia, movimiento y dramatismo, todo esto con el objetivo de conmover a al espectador. Por otro lado, el neoclásico, era una reacción al barroco, surgió en el siglo XVIII, se caracteriza por su sencillez, simetría, y claridad, se inspiraban en los modelos clásicos griegos y romanos.

Maryori Capillo

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Características

1. Arquitectura: Se caracteriza por la construcción de catedrales y edificios religiosos con altas naves y vitrales.

2. Escultura: Se enfoca en la representación de figuras religiosas y mitológicas.

3. Pintura: Se utiliza la técnica del vitral y de pintura al temple.

Acontecimiento Importante: La construcción de la Catedral de Chartres (1194-1220). Esta catedral es famosa por sus vitrales y esculturas, y es considerada una de las mejores obras del arte gótico.

Jana Vara.

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El arte prehistórico es el conjunto de obras artísticas realizadas por los primeros humanos, antes de que se inventara la escritura , está formado por las primeras manifestaciones simbólicas que merecen el calificativo de artísticas realizadas por los hombres y mujeres de nuestra especie, por el Homo sapiens.

-Alexander Chinchay

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barroco y el neoclasicismo nace en Europa ,el barroco Fue una corriente cultural y artística que surgió en Italia durante ,mientras tanto el Surgido en Francia. el barroco Se caracterizó por su exuberancia, ornamentación y teatralidad ,neoclasicismo Se caracterizó por el predominio del dibujo sobre el color, y el uso de la luz clara y fría.

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El arte prehistórico abarca las manifestaciones artísticas creadas por los seres humanos desde sus inicios hasta antes de la invención de la escritura.

ÉPOCAS DEL ARTE PREHISTÓRICO

-Paleolítico:

+Arte rupestre: Pinturas y grabados en cuevas que representaban animales, figuras humanas y su acciones cotidianas e símbolos abstractos.

+Arte mobiliar: Objetos portátiles decorados, como las Venus paleolíticas y los bastones perforados.

-Mesolítico:

+Arte levantino: Pinturas rupestres en abrigos rocosos al aire libre, caracterizadas por figuras humanas estilizadas y dinámicas.

-Neolítico:

+Cerámica: Desarrollo de la cerámica decorada con motivos geométricos y abstractos.

+Arquitectura Megalítica:Construcción de monumentos megalíticos, como menhires, dólmenes y crómlechs (Stonehenge), con fines rituales y funerarios.

-Edad de los Metales:

+Arte en Metal: Elaboración de objetos de metal (bronce, cobre, hierro) decorados con motivos geométricos y zoomorfos.

+Arte Esquemático: Simplificación de las representaciones artísticas, con figuras humanas y animales reducidas a formas geométricas básicas.

CARACTERÍSTICAS:

* Materiales: Piedra, hueso, marfil, madera, arcilla, pigmentos naturales (óxido de hierro, carbón vegetal).

* Técnicas: Pintura, grabado, escultura, modelado, construcción megalítica.

* Temas: Animales, figuras humanas, símbolos abstractos, escenas de caza, rituales, fertilidad.

* Funciones: Mágicas, religiosas, rituales, comunicativas, decorativas. El arte prehistórico probablemente servía para propiciar la caza, asegurar la fertilidad, honrar a los antepasados, transmitir conocimientos y expresar la identidad del grupo.

ANGELY IZARRA

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1. Egipto

Función religiosa y funeraria: El arte egipcio estaba principalmente vinculado a la religión y la vida después de la muerte. Las tumbas y pirámides contenían pinturas y esculturas que aseguraban la vida eterna del difunto.

Canon de proporciones: Las representaciones humanas seguían normas rígidas, simbolizando orden y estabilidad.

Simbolismo: Los colores y formas tenían significados específicos, como el verde para la fertilidad o el rojo para el caos.

Jeroglíficos: La escritura pictográfica acompañaba al arte para narrar historias o inscribir oraciones.

2. Grecia

Idealismo y proporción: Los griegos desarrollaron un arte que reflejaba la perfección física y la proporción humana. El "canon" griego de belleza influyó en la escultura, especialmente en obras de escultores como Fidias.

Escultura en mármol: Las estatuas griegas, como el "Discóbolo" o el "Partenón", fueron fundamentales para entender el movimiento y el realismo en el arte.

Temática mitológica: Muchos de los temas en el arte griego estaban inspirados en la mitología, representando dioses, héroes y escenas mitológicas.

Arquitectura clásica: El uso de columnas (dóricas, jónicas y corintias) en templos como el Partenón marcó un hito en la historia de la arquitectura.

3. Roma

Realismo: A diferencia de los griegos, los romanos valoraban el realismo en sus esculturas, especialmente en los retratos de emperadores, que capturaban detalles de la edad y la personalidad.

Arquitectura monumental: Roma es famosa por sus enormes estructuras como el Coliseo, el Panteón y las acueductos. También popularizó el uso del arco y la bóveda.

Arte decorativo: Los romanos eran conocidos por su arte decorativo en mosaicos, frescos y murales en villas y palacios.

Uso del mármol y el bronce: Estos materiales fueron esenciales para la creación de estatuas y arquitectura, reflejando el poder y la grandeza del Imperio Romano.

4. Perú (Civilizaciones Andinas: Incas, Nazcas, Moche)

Arte ceremonial y de textiles: Las culturas andinas producían tejidos complejos que tenían un fuerte vínculo con las creencias religiosas y la naturaleza.

Cerámica y metalurgia: La cerámica decorada y los trabajos en oro y plata eran comunes en las culturas Moche e Inca.

Arquitectura en piedra: Los Incas son conocidos por su arquitectura en piedra, especialmente en Machu Picchu, utilizando técnicas avanzadas de construcción sin mortero.

Dulce Cordova Hildebrandt

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El arte de los siglos XIX y XX experimentó grandes transformaciones debido a cambios sociales, políticos y tecnológicos que impulsaron a los artistas a romper con las tradiciones académicas. En el siglo XIX, el Neoclasicismo, influido por la admiración hacia la antigua Grecia y Roma, buscó el equilibrio y la simplicidad de formas. A este movimiento le siguió el Romanticismo, que priorizó las emociones, la libertad individual y la fuerza de la naturaleza. Más tarde surgió el Realismo, centrado en mostrar la vida cotidiana y las condiciones de las clases trabajadoras sin idealizaciones. Hacia finales de ese siglo apareció el Impresionismo, caracterizado por pinceladas sueltas, la búsqueda de la luz y el color, y la representación de escenas modernas al aire libre; después, el Postimpresionismo profundizó en la expresión personal, el uso de colores intensos y formas más subjetivas.

En el siglo XX, los movimientos artísticos se multiplicaron con rapidez. El Fauvismo se distinguió por el uso de colores puros y brillantes, mientras que el Cubismo descompuso las figuras en formas geométricas para mostrar diferentes perspectivas a la vez. El Expresionismo reflejó angustias y emociones profundas a través de trazos y colores intensos, y el Surrealismo exploró el mundo de los sueños y el subconsciente, representando escenas ilógicas y oníricas. Por su parte, el Arte Abstracto prescindió de figuras reconocibles para centrarse en líneas, colores y formas que expresaran ideas o sentimientos de manera no figurativa. Finalmente, el Pop Art incorporó imágenes de la cultura popular y la publicidad, resaltando y a la vez cuestionando la sociedad de consumo. De este modo, a lo largo de los siglos XIX y XX, la búsqueda de nuevas formas de expresión y la ruptura con los modelos tradicionales dieron lugar a una variedad de estilos que marcaron la historia del arte y reflejaron las tensiones, avances y desafíos de cada época.

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El arte en las civilizaciones antiguas, como Grecia, Roma y Egipto, jugó un papel fundamental en la expresión de sus valores y creencias. Cada una de estas culturas desarrolló su propio estilo, pero todas compartieron la búsqueda de representar la belleza ideal y la armonía. En Egipto, el arte reflejaba el equilibrio cósmico y tenía una función religiosa, buscando preservar la estabilidad y la eternidad. En Grecia, el arte se centró en la perfección humana y en la representación de la belleza ideal, influyendo profundamente en la cultura occidental. Por su parte, el arte romano destacó por su diversidad, el realismo y la accesibilidad a las masas, fusionando influencias griegas y orientales para crear una producción artística a gran escala. A pesar de sus diferencias, todas estas civilizaciones utilizaron el arte para transmitir poder, valores espirituales y la conexión con lo divino, convirtiéndolo en un pilar esencial de su cultura. Darimar Quispe Lopez

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LO IMPACTANTE DEL ARTE EN EL RENACIMIENTO

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LO IMPACTANTE DEL ARTE EN EL RENACIMIENTO

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El impacto del Renacimiento en la historia del arte fue profundo y duradero. Esta época marcó un punto de inflexión en la forma de concebir y producir obras de arte, estableciendo las bases para el desarrollo de la pintura, la escultura y la arquitectura en los siglos posteriores. Hoy en día se puede observar este tipo de arte, por lo que fue duradero. Joan Padilla.

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El arte de los siglos XIX y XX refleja una gran variedad de estilos, de movimientos y temas, influenciados por los cambios sociales, políticos y culturales de la época.En el siglo XIX:el romanticismo, realismo, ImpresionismoEn el siglo XX: la ciudad y la modernidad, la guerra y la violencia, la identidad y la cultura, Jamile Breas. 

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El arte de los siglos XIX y XX refleja una gran variedad de estilos, de movimientos y temas, influenciados por los cambios sociales, políticos y culturales de la época.En el siglo XIX:el romanticismo, realismo, ImpresionismoEn el siglo XX: la ciudad y la modernidad, la guerra y la violencia, la identidad y la cultura, Jamile Breas. 