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En la odisea, Homero nos sumerge y transporta en una travesía llena de desafíos, dioses caprichosos y pruebas de ingenio, donde la astucia de Odiseo y su inquebrantable deseo de regresar a Ítaca, transformando este relato en una historia atemporal sobre la naturaleza humana sobre la perseverancia, el el destino y la naturaleza humana.

Esta historia trasciende en el tiempo, narrando el arduo regreso que tiene que pasar Odiseo a Ítaca tras la guerra de troya. A lo largo de su viaje, se enfrenta a monstruos, dioses y tentaciones que ponen a prueba su astucia y voluntad.

Esta obra va mas allá de una aventura y nos muestra una gran reflexión sobre la identidad, el destino y la lealtad.

Esto lo convierte en un pilar para la literatura universal

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Reseña de la novela Pedro Páramo de Juan Rulfo.

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Reseña de la novela Pedro Páramo de Juan Rulfo.

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Juan Rulfo es una obra fundamental de la literatura latinoamericana y un pilar del realismo mágico. La novela se desencadena en Comala, un pueblo habitado por fantasmas y recuerdos, donde el protagonista que es Juan Preciado esta en busca a su padre, el temido Pedro Páramo.

A Pedro Páramo lo llaman como un cacique despiadado, cuya obsesión por Susana San Juan lo lleva a su propia ruina y a la decadencia del pueblo.

Esta novela aborda temas como la muerte, la culpa, el poder y la memoria.

Es una crítica a la violencia que marcó la historia de México, representada en la figura de Pedro Páramo, un hombre cuya ambición destruye todo a su alrededor. Sin embargo, más allá de la denuncia social, Pedro Páramo es un ejercicio literario innovador que rompe con la linealidad del tiempo y ofrece una experiencia de lectura única.

Paula Jimena Iceda Cobos.

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Crimen y castigo" es una novela del escritor ruso Fiodor Dostoievski. Fue publicada en 1866 y es considerada una de las obras maestras de la literatura rusa. La novela cuenta la historia de Rodión Raskólnikov, un estudiante pobre que mata a una usurera para ayudar a su familia. La novela explora temas como la culpa, el arrepentimiento, la justicia y la naturaleza humana.

¿Cuáles son los personajes principales?

Los personajes principales de "Crimen y castigo" son:

Rodión Raskólnikov: EΕΙ protagonista de la novela, un estudiante pobre que mata a una usurera.

Sonia Marmeladova: Una joven prostituta que se convierte en la confidente de Raskólnikov.

• Porfiry Petrovich: Un detective que investiga el asesinato de la usurera.

• Dunyasha: La hermana de Raskólnikov.

• Pulqueria Alexandrovna: La madre de Raskólnikov.

• Svidrigailov: Un personaje misterioso y moralmente ambiguo.

Luzhin: Un pretendiente de Dunyasha.

¿Cuáles son los temas principales?

• Culpa y Arrepentimiento: La

novela profundiza en las consecuencias psicológicas del crimen y cómo Raskólnikov lucha con su culpa y su deseo de redención.

Justicia y Moralidad: Dostoievski

cuestiona las normas sociales y la justicia legal, explorando si el fin justifica los medios y si la ley siempre refleja la verdadera moralidad.

Naturaleza Humana: La novela

explora la complejidad de la naturaleza humana, incluyendo la capacidad de bondad y maldad, la búsqueda de significado y la lucha por la supervivencia.

Fe y Religión: La fe juega un papel importante en la novela,por la supervivencia.

Fe y Religión: La fe juega un papel

importante en la novela, especialmente en la transformación de Raskólnikov a través de la influencia de Sonia.

Pobreza y Desigualdad Social: La novela retrata las condiciones de pobreza y desigualdad social en la Rusia del siglo XIX, que contribuyen a la desesperación de Raskólnikov.

Amor y Redención: El amor y la

redención son temas centrales en la novela, especialmente a tra

vés de la relación entre Raskólnikov y Sonia.

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LA METAMORFOSIS Es una novela corta escrita por Franz Kafka en 1915. La historia trata sobre Gregorio Samsa, que toma una transformación en un enorme insecto el cual le hace se que dificulte la comunicación de su alrededor con el y se considero intolerable hasta por su familia y finalmente muere. Franz Kafka expone que ante el engranaje que nos deshumaniza, mostrando la alineación que sufrimos, al tiempo que nos lleva a reflexionar sobre el valor del ser humano en un modo de producción que solo valora a las personas en función de su productividad.

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La Biblia es el texto sagrado de la religión cristiana, considerado por muchos como la palabra de Dios. Su origen se remonta a tiempos antiguos, cuando profetas y escritores, inspirados por Dios, registraron sus experiencias, visiones y enseñanzas en escritos que luego se compilaron en un solo libro. La Biblia se divide en dos secciones principales: el Antiguo Testamento, que narra la historia de la creación del mundo y del pueblo de Israel, y el Nuevo Testamento, que relata la vida, muerte y resurrección de Jesucristo. Uno de los libros más significativos del Antiguo Testamento es Isaías, que contiene profecías y mensajes de esperanza y consuelo para el pueblo de Israel. En el capítulo 54, versículo 15, se encuentra una promesa de protección y victoria para quienes confían en Dios: "El que contra ti conspire, delante de ti caerá". Isaías 54:15 Este versículo nos recuerda que, a pesar de los desafíos y adversidades, Dios está con nosotros y nos protege. Los planes de nuestros enemigos no tendrán éxito, y nosotros saldremos victoriosos gracias a la ayuda y el apoyo divinos. La Biblia es un libro que ha inspirado y guiado a millones de personas a lo largo de la historia. Sus enseñanzas y promesas siguen siendo relevantes hoy en día, ofreciendo consuelo, esperanza y dirección a quienes buscan una relación más profunda con Dios.

Luisa Osorio-1103

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¿Qué es la Biblia? ¿cómo se formó? y, ¿cuál es su propósito?

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"el túnel" (Juan Camilo varon amortegui 1103)

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"el túnel" (Juan Camilo varon amortegui 1103)

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"El túnel" es una novela psicológica escrita por Ernesto Sábato y publicada en 1948. La historia es narrada en primera persona por Juan Pablo Castel, un pintor obsesionado con María Iribarne, una mujer enigmática con la que desarrolla una relación tormentosa que lo lleva a cometer un crimen.

La obra explora temas como la soledad, la incomunicación y la alienación, con un fuerte componente existencialista. Es considerada una de las grandes novelas de la literatura argentina y ha sido comparada con el trabajo de autores como Albert Camus y Franz Kafka.

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El Llano en llamas es una colección de cuentos de Juan Rulfo, publicada en 1953. A través de estos relatos, el autor retrata la dura realidad del campo mexicano en la primera mitad del siglo XX, marcada por la pobreza, la violencia, la injusticia y las secuelas de la Revolución Mexicana y la Guerra Cristera.

Temas principales:

La violencia y la muerte: La mayoría de los cuentos presentan personajes que sufren o ejercen violencia, reflejando un México marcado por la lucha armada y la injusticia.

La pobreza y la desesperanza: Los protagonistas suelen ser campesinos que enfrentan una vida de miseria y abandono.

El destino trágico: Los personajes pocas veces pueden cambiar su suerte, lo que refuerza una sensación de fatalismo.

El desarraigo y la soledad: La mayoría de los protagonistas están marcados por la pérdida de familiares, tierras o identidad.

Estilo y técnica narrativa:

Lenguaje conciso y directo, con diálogos breves pero impactantes.

Uso del monólogo interior, que permite conocer los pensamientos y emociones de los personajes.

Narradores diversos, a veces en primera persona y otras en tercera.

Realismo mágico, con elementos que combinan lo real con lo fantástico.

Cuentos destacados:

1. "No oyes ladrar los perros": Un padre lleva a su hijo herido en busca de ayuda, mientras reflexiona sobre su vida.

2. "Diles que no me maten": Un hombre condenado a muerte recuerda su pasado y las razones de su castigo.

3. "Es que somos muy pobres": Una familia campesina sufre la pérdida de su única esperanza de salir de la pobreza.

4. "Luvina": Un viejo maestro describe un pueblo desolado donde no hay futuro.

Importancia de la obra:

El Llano en llamas es una de las obras más influyentes de la literatura hispanoamericana. Su impacto radica en su capacidad para capturar la esencia de la vida rural mexicana y sus conflictos, con una prosa sencilla pero profundamente conmovedora.

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Jorge Luis Borges (1899-1986) fue un escritor argentino de proyección universal, cuya obra abarcó la poesía, el ensayo y la narrativa. Influenciado por las vanguardias europeas, especialmente el ultraísmo, dirigió revistas literarias como Prisma y Proa. A pesar de no haber recibido el Premio Nobel, su legado lo sitúa junto a figuras como Kafka y Joyce.

Ficciones (1944), una de sus obras más representativas, reúne relatos emblemáticos como Tlön, Uqbar, Orbis Tertius, La biblioteca de Babel y El jardín de senderos que se bifurcan. En ellos, Borges combina erudición, imaginación y una profunda reflexión sobre el tiempo, el destino y la literatura. Su estilo, marcado por el escepticismo y la pasión intelectual, convierte la lectura en una experiencia transformadora.

Su literatura plantea un universo en el que los libros contienen todos los posibles mundos y donde cada página parece resumir toda su obra. A través de paradojas y metáforas como el laberinto o la biblioteca infinita, Borges nos sumerge en una libertad atrapante y una realidad múltiple e inagotable.

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La verdad a mí me pareció muy interesante el libro ya que abarca la realidad con la fantasía.

Llega a abarcar la situación de que Claudio había asesinado a su hermano ya que quería el poder del trono y a su esposa, pero de lo que más habla el libro es de Hamlet el hijo del anterior rey y su esposa, al cual no le interesaba reinar sino la poesía, Ofelia era una mujer frágil y Hamlet se enamoro de ella, el odiaba demasiado a su tío Claudio ya que no había respetado el luto de su hermano, y su madre tampoco lo respeto, por lo mismo también tenía una opinión similar a ella. Fingía estar loco pero su padre le dijo que lo tenía que vengar, pero su tío tenía miedo de su sobrino ya que le podía quitar la corona, y utilizo a Ofelia para sacarle la verdad pero él se dio cuenta y la desplanto, Claudio ya estaba desesperado entonces quiso enviar a Hamlet a Inglaterra y pedirle al Rey inglés que lo ejecutará allá, pero unos piratas los interceptaron y lo devolvieron a Dinamarca, Laertes el hermano de Ofelia, se quería vengar ya que su padre Polonio (el consejero real) y a su hermana ya que ella se volvió loca y se ahogó en un río, Laertes con Claudio el rey decidieron hacerle una trampa a Hamlet en un duelo, en el que la reina toma de una copa de vino que estaba envenenada y la espada que estaba envenenada hirió a Hamlet y a Laertes, con el enojo de Hamlet sabiendo que su tío enveneno la copa, lo mato con una espada y le termino de dar el vino con veneno, Hamlet en sus últimas palabras decidió que todos supieran la verdad. La moraleja de la historia para mí es que uno no tiene que juzgar a las personas como actúen o pensar que las personas del alrededor de uno son buenas, ya que con solo una palabra toda la historia toma un papel diferente

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ANNA KARENINA - (Sharon Natalia Chinza) 1003 JM.https://youtu.be/aprjKgtTj_Q?si=hjTF96y-BUkFj_dt    

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ANNA KARENINA - (Sharon Natalia Chinza) 1003 JM.https://youtu.be/aprjKgtTj_Q?si=hjTF96y-BUkFj_dt    

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ANNA KARENINA

Es una novela del escritor ruso León Tolstói publicada por primera vez en 1877. Había empezado a aparecer como folletín en la revista Ruskii Véstnik (El mensajero ruso), entre enero de 1875 y abril de 1877, pero su publicación no llegó a concluirse a causa del desacuerdo de Tolstói con su editor, Mijaíl Katkov, sobre el final de la novela. Por lo tanto, la primera edición completa del texto apareció en forma de libro en 1877.
La novela está considerada una de las obras cumbres del realismo. Para Tolstói, Ana Karénina fue su primera verdadera novela. La apariencia física del personaje que da nombre a la obra parece estar inspirada en Maria Hartung (1832–1919), la primogénita del poeta ruso Aleksandr Pushkin.1 Poco después de conocerla en una cena, Tolstói comenzó a leer la prosa de Pushkin y tuvo un efímero sueño con «un aristocrático codo desnudo», que probó ser el primer acercamiento al personaje de Anna.
Aunque muchos críticos calificaron la obra en el momento de su publicación como un «romance de alta sociedad», Fiódor Dostoyevski declaró que era una «obra de arte». Vladímir Nabókov secundó esta opinión, admirando sobre todo la «magia del estilo de Tolstói» y la figura del tren, que se introduce ya en los primeros capítulos (los niños jugando con un tren de juguete), desarrollada en capítulos siguientes (la pesadilla de Anna) hasta llegar al majestuoso final.

De que trata??

Narra la historia de una joven aristócrata que se enamora de un hombre soltero, lo que desmorona su vida. La obra se centra en las consecuencias sociales y personales de su relación extramatrimonial

Que temas aborda?

La culpa

La redención

La búsqueda del bien

La caída en el pecado

El rechazo social

El trastorno interno

Personajes principales

Anna Karenina, la protagonista principal

Constantino Levin, un terrateniente que quiere casarse con la princesa Kitty

El conde Vronsky, el amante de Ana Karenina

Trama

Ana Karenina es una joven que no se siente realizada en su matrimonio con el conde Aleksey Karenin.

Conoce y se enamora del conde Vronsky, un joven soltero.

Karenin descubre la relación y se preocupa por su imagen pública.

Ana promete discreción por el bien de su marido y su hijo pequeño, pero queda embarazada de Vronsky.

Karenin le comunica a Ana que preparará el divorcio y que su hijo Sergio se quedará con él.

Ana se lanza a las ruedas de un tren en movimiento

Planteamiento

La historia inicia el matrimonio conformado por Stiva y Dolly, el cual no pasa por su mejor momento debido a la infidelidad de este con la institutriz de sus hijos.

Ana, hermana de Stiva, viaja de San Petersburgo a Moscú con la intención de evitar el divorcio de la pareja. A su llegada, la joven conoce a Vronski en la estación de tren y surge el amor a primera vista.

Paralelamente se cuenta la historia de Levine, amigo de Stiva. El joven está interesado por Kitty y pretende pedirle matrimonio. Pero la muchacha parece interesada en Vronski y lo rechaza.

En una fiesta, Ana se encuentra con Vronski y Kitty descubre la complicidad entre ambos. La joven queda disgustada al ver que el conde no le pide matrimonio.

Ana regresa a San Petersburgo y Vronski va también allí para pasar más tiempo con ella. Karenina se debate entre el amor a Vronski o la fidelidad a su marido Karenin, con quien tiene un hijo.

Pronto los amantes comienzan a verse en fiestas de la alta sociedad y crecen las sospechas de sus allegados de un posible romance. Situación que después llega a oídos del marido de Ana, quien está más preocupado por preservar las apariencias.

Nudo

Todo se tuerce en el momento en que Ana queda embarazada de su amante y confiesa su amor hacia Vronski a su marido.

Entretanto, la relación entre Levine y Kitty se afianza cuando él decide pedirle matrimonio. Una vez casados son capaces de ir superando las diferentes dificultades que se presentan. También forman una familia con la llegada de su primer hijo. A pesar de ello, a Levin le invaden continuamente dudas sobre el sentido de la vida.

La vida de Ana cada vez se complica más, la sociedad la desprecia y su marido tampoco quiere darle el divorcio. Esto hace que los problemas invadan su relación con Vronski. Poco a poco, la protagonista siente miedos e inseguridades. Tampoco se fía de la lealtad de Vronski y piensa que este ya no la quiere, incluso cree que mantiene relaciones con otras mujeres.

Desenlace

Un día, tras una discusión con Vronski, la protagonista resuelve que la única solución para terminar con sus problemas es suicidarse. Así, Ana se lanza a las vías del tren pidiendo el perdón de Dios.

Meses después de la muerte de Ana, Vronski se marcha a la guerra como voluntario. Levine y Kitty están en su mejor momento. El joven parece tener una revelación y siente que la fe y la bondad son el camino que debe seguir, pues la familia y una buena posición económica no dan la felicidad.

Consideraciones

Se considera una de las mejores novelas de todos los tiempos

Se considera un retrato semi-autobiográfico de las propias creencias de Tolstoi

Uno de los mensajes clave de la novela es que «nadie puede construir su felicidad en el dolor de otro

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¿Es la INFIDELIDAD un ACTO de AMOR o EGOÍSMO? | Anna Karenina | Relato y Reflexiones

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"Doña Bárbara"

La novela Doña Bárbara, escrita por Rómulo Gallegos y publicada en 1929, es una obra cumbre de la literatura latinoamericana que explora la lucha entre la civilización y la barbarie en los llanos venezolanos.

La historia se centra en Santos Luzardo, un joven abogado educado en la ciudad, que regresa a su hacienda familiar llamada Altamira para recuperarla después de años de abandono. Al llegar, se enfrenta a Doña Bárbara, una mujer fuerte y despiadada que domina los llanos con mano dura y se ha apropiado de tierras ajenas usando engaños y violencia.

Doña Bárbara es un símbolo de la barbarie y el poder desmedido, marcada por un pasado traumático que la llevó a convertirse en una mujer cruel y vengativa. Sin embargo, también muestra un lado humano, especialmente con su hija, Marisela, a quien desprecia al principio, pero termina siendo una figura clave en su redención.

La lucha entre Santos Luzardo y Doña Bárbara representa el conflicto entre la civilización, la ley y el progreso frente a la violencia, el abuso y la corrupción.

Finalmente, Santos Luzardo logra imponer la justicia y el orden, mientras que Doña Bárbara, al verse derrotada y transformada por el amor hacia su hija, decide abandonar los llanos, dejando atrás su pasado oscuro.

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La caverna de José Saramango ( Mariangel Isabel Rodriguez 1103)

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La caverna de José Saramango ( Mariangel Isabel Rodriguez 1103)

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Ni la juventud sabe lo que puede ni la vejez puede lo que sabe". Un libro que demuestra, tomando en cuenta la alegoria de la caverna de Platón, cómo el conocimiento  y nuestra realidad puede llegar a ser manipulable y corruptible. A pesar que en ciertos capitulos la situacion se tornaba monótona, esto es opacada por el pensamiento profundo del autor que te invita a reflexionar, con un final digno de decir "mientras haya vida habrá esperanza.(Cita de opiniones Google)

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Resumen de La Celestina – Fernando de Rojas

Género: Tragicomedia
Año de publicación: Finales del siglo XV (1499)
Estructura: 21 actos (en su versión definitiva)

Resumen breve

La Celestina es una obra clave del Siglo de Oro español. Narra la historia del joven noble Calisto, quien se enamora perdidamente de Melibea. Para conquistarla, recurre a Celestina, una vieja alcahueta que emplea sus artimañas para unirlos. Sin embargo, la ambición y la codicia llevan a una serie de tragedias que terminan en muerte y desesperación.

Resumen detallado

Calisto, un joven noble, se enamora de Melibea tras verla en su jardín. Al no ser correspondido, su criado Sempronio le sugiere acudir a Celestina, una vieja alcahueta experta en unir amantes. Celestina, con engaños y brujería, logra que Melibea se enamore de Calisto.

Mientras tanto, los criados de Calisto, Sempronio y Pármeno, esperan recibir parte del pago por los servicios de Celestina. Pero ella, ambiciosa, se niega a compartir las ganancias, lo que provoca su asesinato a manos de los criados. Estos, a su vez, son ejecutados por la justicia.

Pese a todo, Calisto y Melibea siguen viéndose en secreto. Sin embargo, en una de sus citas nocturnas, Calisto muere al caer de una escalera. Desesperada, Melibea se suicida arrojándose desde una torre. Finalmente, su padre, Pleberio, lamenta la tragedia y reflexiona sobre la fugacidad de la vida y el amor.

Temas principales

El amor apasionado: Representado por Calisto y Melibea, pero marcado por la tragedia.

La codicia y la corrupción: Celestina y los criados actúan por interés propio.

El destino y la fatalidad: Todos los personajes sufren un destino trágico.

La crítica social: La obra muestra la hipocresía y la decadencia moral de la época.

Importancia de la obra

La Celestina es una obra de transición entre la Edad Media y el Renacimiento. Su realismo, profundidad psicológica y su visión pesimista de la vida y el amor la convierten en una de las obras más influyentes de la literatura española.

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1984, de George Orwell, es una novela distópica publicada en 1949 que imagina un futuro totalitario en el que el gobierno controla cada aspecto de la vida de sus ciudadanos. La historia sigue a Winston Smith, un trabajador del Ministerio de la Verdad en Oceanía, uno de los tres superestados del mundo. Winston empieza a cuestionar el dominio absoluto del Partido, liderado por la figura omnipresente del Gran Hermano. En este mundo, el pensamiento independiente es un crimen, la vigilancia es constante y la manipulación de la historia asegura el control del régimen. A medida que Winston se involucra con Julia, una mujer que también desafía al sistema, su deseo de rebelarse crece, pero pronto descubre que la resistencia es inútil frente al poder absoluto del Partido y su capacidad de reescribir la realidad misma.

La novela presenta conceptos clave como la neolengua, un lenguaje diseñado para limitar el pensamiento crítico; la doblepensar, la capacidad de aceptar simultáneamente dos ideas contradictorias; y la figura del Gran Hermano, símbolo del poder omnisciente del Estado. Además, introduce la idea de la manipulación de la historia y la vigilancia masiva a través de la Policía del Pensamiento y las telepantallas, dispositivos que monitorean constantemente a los ciudadanos. Orwell construye un mundo donde la represión no solo es física, sino también psicológica, ya que el Partido busca controlar no solo las acciones de la gente, sino su propia percepción de la realidad.

Orwell escribió 1984 en el contexto de la posguerra, influenciado por el auge de los regímenes totalitarios en la primera mitad del siglo XX, como el estalinismo en la Unión Soviética y el nazismo en Alemania. También reflejaba su preocupación por el control estatal de la información, la represión de la libertad individual y el uso de la propaganda para manipular la verdad. Tras vivir la Guerra Civil Española y observar la censura y la persecución política, Orwell temía que la democracia estuviera en peligro si las sociedades permitían la vigilancia masiva y la supresión del pensamiento crítico. Su obra se convirtió en una advertencia sobre los peligros del poder sin restricciones y sigue siendo relevante en debates sobre privacidad, manipulación mediática y autoritarismo.

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Se encontró en Google desde darlingaxe.com

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Alison Sofia Orozco ( Una Habitación Propia )

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Alison Sofia Orozco ( Una Habitación Propia )

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Es un ensayo de la escritora britanica Virgina Wolf, publicado en 1929. El texto se basa en una serie de conferencias que Woolf dio en el Collage de Cambridge en 1982.

En el ensayo Woolf explora la relación entre la actividad femenina y la independencia economica y especial. Argumenta que, a lo largo de la historia, las mujeres han sido privadas de la oportunidad de desarrollar su talento y alcanzar su maximo potencial debido a la falta de acceso a la educación, la propiedad y la economia.

Woolf sostiene que una habitación propia es esencial para que las mujeres puedan escribir, pensar y crear sin distracciones ni interferencias. La habitacion simboliza la libertad y la independencia que las mujeres necesitan para desarrollar su identidad y expresarse de manera autentica.

Su trabajo tiene un impacto signifivativo en el feminismo y la teoría literaria, y sigue siendo una obra infuyente en la actualidad.

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La tristeza de Antón Chéjov

"La tristeza" es un relato breve pero profundamente conmovedor de Antón Chéjov, maestro del realismo ruso. La historia sigue a Iona Potapov, un cochero que acaba de perder a su hijo y busca, en vano, a alguien con quien compartir su dolor. Sin embargo, se enfrenta a la indiferencia de los pasajeros que transporta, cada uno absorto en sus propios asuntos. Solo al final, incapaz de encontrar consuelo en los humanos, Iona le confía su tristeza a su caballo.

Chéjov utiliza un estilo sobrio y preciso para retratar la soledad humana en un mundo donde el sufrimiento individual pasa desapercibido. La historia es un reflejo de la insensibilidad de la sociedad y la desesperación de quien necesita ser escuchado.

A pesar de su brevedad, La tristeza deja una profunda impresión en el lector, mostrando cómo la indiferencia puede agravar el dolor ajeno. Es un cuento que, con su sencillez, logra transmitir una emoción universal y atemporal.

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"El sueño de un hombre ridículo" Sarah ruge 1103 

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"El sueño de un hombre ridículo" Sarah ruge 1103 

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"El sueño de un hombre ridículo", de Fiódor Dostoyevski, es un cuento profundo y filosófico que explora el sentido de la vida, la desesperación y la redención. La historia sigue a un hombre que ha decidido suicidarse porque se siente ajeno al mundo y convencido de que nada importa. Sin embargo, antes de hacerlo, tiene un sueño que le revela una verdad transformadora: la humanidad puede alcanzar la felicidad a través de la pureza y la bondad, pero ha elegido el sufrimiento por sus propios errores.

Dostoyevski usa este relato para reflexionar sobre la naturaleza humana y la posibilidad de redención. A través del protagonista, muestra cómo la desesperanza absoluta puede convertirse en un despertar espiritual. Es un cuento que combina existencialismo y misticismo, recordándonos que incluso en la más profunda desesperación puede surgir la posibilidad de cambio.

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<>ZAIRA ARIZA 1103(100 AÑOS DE SOLEDAD).

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<>ZAIRA ARIZA 1103(100 AÑOS DE SOLEDAD).

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“Cien años de soledad” es una novela del escritor colombiano Gabriel García Márquez, publicada en 1967. Es considerada una obra maestra de la literatura universal y un pilar fundamental del realismo mágico, un género que combina lo fantástico con lo cotidiano.

Resumen.

La novela narra la historia de la familia Buendía a lo largo de siete generaciones en el ficticio pueblo de Macondo, desde su fundación hasta su decadencia. José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán, fundadores de Macondo, son el punto de partida de una saga marcada por la soledad, el incesto, la búsqueda del conocimiento y la repetición de los errores familiares.

A lo largo de la obra, se presentan personajes memorables como el enigmático Melquíades, quien trae consigo un libro de pergaminos que predice el destino de la familia. También destacan Aureliano Buendía, un hombre marcado por la guerra y la soledad, y Remedios, la Bella, cuya hermosura casi sobrenatural la eleva al cielo.

La novela mezcla eventos históricos, como las guerras civiles colombianas y la masacre de las bananeras, con elementos fantásticos, como las lluvias de flores y las apariciones de fantasmas. Finalmente, la historia concluye con la destrucción de Macondo, cumpliendo así la profecía de que la familia Buendía está destinada a desaparecer.

Temas principales.

La soledad: Cada miembro de la familia Buendía está marcado por una profunda sensación de aislamiento emocional.

El tiempo cíclico: Los personajes parecen condenados a repetir los mismos errores una y otra vez.

El destino y la fatalidad: La historia sugiere que el destino es inevitable y que los Buendía no pueden escapar de su trágico final.

Importancia de la obra.

La memoria y el olvido: La historia refleja la fragilidad de la memoria individual y colectiva, así como la pérdida de identidad.

"Cien años de soledad" no solo consolidó a Gabriel García Márquez como una figura central de la literatura, sino que también fue clave en el auge del Boom Latinoamericano, un movimiento literario que dio visibilidad mundial a autores de la región. En 1982, García Márquez recibió el Premio Nobel de Literatura, en gran parte gracias a esta novela.

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LA CASA DE LOS ESPÍRITUS ISABEL ALLENDE

Es una saga familiar que abarca varias generaciones de la familia Trueba y refleja la historia política y social de Chile en el siglo XX a través del realismo mágico. La historia comienza con la familia Del Valle, en especial con Clara, una niña con poderes sobrenaturales que tiene visiones del futuro y se comunica con los espíritus. Su hermana mayor, Rosa la Bella, muere envenenada por error, lo que cambia la vida de Esteban Trueba, su prometido. Esteban, un joven ambicioso de origen humilde, decide trabajar en una hacienda llamada Las Tres Marías, donde se vuelve un terrateniente próspero pero despiadado, abusando de sus trabajadores y acumulando riqueza sin escrúpulos.

Después de años de trabajo duro, Esteban regresa a la ciudad y pide la mano de Clara, quien, habiendo previsto su matrimonio en una de sus visiones, acepta. Se casan y tienen tres hijos: Blanca, Jaime y Nicolás. Clara sigue conectada con el mundo espiritual y mantiene un matrimonio distante con Esteban, quien es violento y controlador. Blanca crece en Las Tres Marías y se enamora de Pedro Tercero García, el hijo de un campesino con ideas socialistas, pero su amor es prohibido por Esteban. Cuando descubre su relación, Esteban expulsa a Pedro Tercero y casa a Blanca con un francés adinerado, aunque ella sigue amando en secreto a Pedro y queda embarazada de él, dando a luz a Alba.

Mientras tanto, Jaime se convierte en médico y apoya causas humanitarias, mientras que Nicolás es un soñador excéntrico que se interesa por la espiritualidad y termina exiliándose. Con el tiempo, el país entra en una crisis política. Alba crece bajo la influencia de su abuela Clara y se enamora de Miguel, un joven revolucionario. En este periodo, Pedro Tercero se convierte en un líder socialista y Blanca vuelve a encontrarse con él, aunque nunca se casan. Esteban Trueba, ya anciano y convertido en senador, se opone al socialismo, mientras que Jaime se acerca al presidente socialista (basado en Salvador Allende).

El golpe de Estado destruye el país y marca el comienzo de la dictadura. Jaime es arrestado y asesinado, Pedro Tercero huye al exilio y Miguel se une a la resistencia. Alba es secuestrada, torturada y violada por Esteban García, un militar resentido que es nieto ilegítimo de Esteban Trueba, nacido de una de sus violaciones en Las Tres Marías. Alba sobrevive gracias a la intervención de su abuelo, quien usa sus influencias para liberarla. Este evento transforma a Esteban Trueba, quien se da cuenta de los errores de su vida y trata de redimirse ayudando a Blanca y Pedro Tercero a reunirse. Finalmente, Alba, devastada pero sobreviviente, decide escribir la historia de su familia como una forma de preservar la memoria y resistir el olvido, cerrando la novela con un mensaje de esperanza y reconcilia

ción.

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Dania Parada (Frankenstein de Mary Shelley) 

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Dania Parada (Frankenstein de Mary Shelley) 

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Victor es un científico que logra infundir vida a un ser formado a partir de trozos de cadáveres. Sin medir las consecuencias de ese acto, Víctor crea un monstruo. La criatura, que es rechazada por él y por cuantos se encuentra en su camino, se rebela

contra su creador y decide vengarse.

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Frankenstein por Mary Shelley -  Resumen Animado

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Tanto para la crítica como para los lectores, Franz Kafka supone uno de los más grandes escritores del pasado siglo. Dotado de una interioridad y unos poderes de expresión extraordinarios, ansiaba encontrarle un sentido a la vida y reflejarlo en sus escritos, a pesar de lo cual no pudo hallar más que paradojas. "El proceso" representa el mundo de un hombre dividido interiormente e inseguro de estar en la realidad. En él su protagonista, Josef K., arrestado una mañana por una causa que desconoce, se verá envuelto en un verdadero laberinto judicial, sin posibilidad de defenderse o apelar a la razón y la empatía.

Josef K., empleado como alto funcionario de uno de los bancos más importantes de la ciudad, se despierta una mañana con la visita inesperada de dos hombres desconocidos para él, cuyo trabajo es informarle que está detenido. Ninguno puede añadir otra información, sobre todo el motivo de la detención. De hecho, K. no es llevado a la cárcel, sino que, según el procedimiento de investigación, puede seguir llevando su vida con normalidad, incluso yendo a trabajar.

Creyéndose víctima de un malentendido, K. intenta aclarar que no tiene nada que ver con el asunto: la oportunidad se presenta cuando es citado para el primer interrogatorio, que tiene lugar en el ático de un edificio desolado en las afueras de la ciudad. Ante una sala abarrotada y el juez de instrucción, K. comienza una arenga de defensa que despotrica contra la burocracia de los tribunales, los métodos de quienes comunican la detención (los dos hombres que se habían presentado a Josef habían intentado engañarle con su ropa interior para revenderla) y de los propios jueces, que tratan los casos con superficialidad. El discurso de la defensa termina en nada: el protagonista sale del tribunal sin saber el motivo de la acusación y sin que el proceso contra él haya mejorado.

Tiempo después, Josef recibe la visita de su tío, que se ha enterado del juicio. El tío, hombre de experiencia, reprocha a su sobrino el estado en que lo encuentra: impresionado por el sinsentido de la maquinaria burocrática, de hecho, Josef casi se había resignado al juicio hasta el punto de no parecer especialmente preocupado por él. Inmediatamente, su tío lo lleva a casa de un viejo amigo suyo, el abogado Huld, seguro de que puede serle de ayuda. Durante la conversación con el anciano y enfermo, que decide, a pesar de todo, aceptar el caso, Josef parece tener poco interés en el asunto que le concierne, mientras que la enfermera personal del abogado, Lena, con la que mantiene un breve flirteo, atrae su atención.

freestar

A pesar de los esfuerzos del abogado, que explica a Josef la dificultad de preparar una defensa en juicios de ese tipo, en los que se desconoce la acusación, el joven protagonista decide retirar su mandato, cansado del estancamiento del juicio. Imbuido por los consejos de un cliente de su banco, Josef conoce a Titorelli, el pintor oficial de la corte, que se encarga de hacer los retratos de los jueces, con los que tiene buenas relaciones. Titorelli, que tiene una gran experiencia en juicios, le explica a Josef cuáles son las tres únicas posibilidades: la absolución real (muy poco probable), la absolución provisional (que, sin embargo, puede ser anulada en cualquier momento, con lo que se reabre el juicio) y el aplazamiento (considerado la mejor opción por el pintor, ya que permitiría al acusado vivir con relativa tranquilidad, al menos durante los primeros días).

En las tres posibilidades, la idea de que Josef sea absuelto queda así casi completamente descartada. Angustiado y aniquilado por la imposibilidad de enfrentarse a la inmensa e insensata maquinaria burocrática, se acerca para Josef el final del juicio y de su propia existencia: condenado a muerte por el tribunal, el joven es conducido por dos funcionarios a una cantera, donde es herido mortalmente en el corazón por un cuchillo.

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Laura Ardila 1103>El AMOR EN TIEMPOS DE CÓLERA 

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Laura Ardila 1103>El AMOR EN TIEMPOS DE CÓLERA 

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1. Argumento detallado

La historia comienza a finales del siglo XIX en una ciudad portuaria del Caribe colombiano. Florentino Ariza se enamora profundamente de Fermina Daza cuando son jóvenes. Inician una relación epistolar, pero cuando Fermina lo conoce mejor, decide que su amor no es real y lo rechaza. Luego, se casa con el doctor Juvenal Urbino, un hombre culto y pragmático, símbolo de la ciencia y el progreso.

Florentino, devastado, no renuncia a su amor y promete esperar a Fermina. Durante más de cincuenta años, tiene cientos de relaciones, pero siempre mantiene viva su pasión por ella. Cuando el doctor Urbino muere, Florentino reaparece en la vida de Fermina, ya ancianos ambos, y le vuelve a declarar su amor. La novela concluye con un viaje en barco por el río Magdalena, símbolo de una segunda oportunidad en el amor, ya en la vejez.

2. Temas principales

El amor eterno y paciente: Florentino encarna la idea de que el amor puede sobrevivir el paso del tiempo, incluso sin contacto físico con la persona amada.

El amor idealizado vs. el amor real: Mientras Florentino idealiza a Fermina, su vida amorosa está llena de aventuras con otras mujeres. El amor de Fermina y Juvenal, aunque menos romántico, está lleno de costumbre, respeto y estabilidad.

La vejez y el tiempo: La novela retrata la vejez sin tabúes, mostrando que el deseo, la pasión y la capacidad de amar no desaparecen con los años.

El cólera: La enfermedad es una metáfora del amor apasionado e irracional, que puede ser tan devastador como una epidemia.

3. Estilo narrativo

Gabriel García Márquez emplea un estilo lírico y elegante. Usa frases largas, descripciones minuciosas, y mezcla lo real con lo simbólico. Aunque no hay realismo mágico en el sentido estricto, sí hay una atmósfera nostálgica y poética.

4. Personajes principales

Florentino Ariza: Romántico, obsesivo, poético, pero también contradictorio. Su visión del amor es intensa, pero su vida es marcada por una doble moral.

Fermina Daza: Fuerte, racional, con una gran evolución a lo largo de la novela. Representa la madurez emocional.

Juvenal Urbino: Médico, defensor del orden y la razón. Aporta estabilidad a la vida de Fermina y representa los ideales del progreso moderno.

5. Frases destacadas

"El amor se hace más grande y noble en la calamidad."

"Era inevitable: el olor de las almendras amargas le recordaba siempre el destino de los amores contrariados."

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La belleza de ‘El amor en los tiempos del cólera’, de García ...

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daniel fernando rodriguez pecellin             1103 

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daniel fernando rodriguez pecellin             1103 

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Rayuela narra la historia de Horacio Oliveira, su protagonista, y su relación con La Maga. La historia pone en juego la subjetividad del lector y tiene múltiples finales. A esta obra se la suele llamar "antinovela", aunque el mismo Cortázar prefería denominarla "contranovela".

https://youtu.be/jRTQbAtlBSI?si=LlSbCVWwZASwHx9h

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Ahora sí entenderás Rayuela de Julio Cortázar (resumen y análisis)

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La tristeza de Antón Chéjov

La tristeza es un relato corto que narra la historia de un vendedor ambulante llamado Iván Dmitrievich, quien viaja en tren mientras lleva consigo una profunda melancolía. Durante el viaje, el hombre se siente solo y triste, pero guarda esos sentimientos en silencio, incapaz de compartirlos con los demás pasajeros. A medida que conversa con algunas personas, se da cuenta de que todos están absortos en sus propios problemas y no muestran interés en su sufrimiento.

La historia refleja el dolor emocional y la desconexión humana, mostrando cómo las personas, a pesar de estar rodeadas de otros, pueden sentirse profundamente solas e incomprendidas. La tristeza del protagonista no se exterioriza, y se muestra como un sentimiento que permanece oculto, dejando ver la soledad interna que acompaña al hombre a lo largo del relato.

https://youtu.be/PMo8mvsKCck?si=Zry6KFMEeYwWeLdQ

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Anton Chéjov: La Tristeza (Serie Textos Narrados)

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El amor en los tiempos del cólera – Gabriel García Márquez:

Esta novela narra una historia de amor que perdura a lo largo de más de cincuenta años. Los protagonistas son Fermina Daza y Florentino Ariza, quienes se enamoran en su juventud, pero son separados por las circunstancias y la oposición del padre de Fermina.

Fermina termina casándose con el doctor Juvenal Urbino, un hombre racional, prestigioso y comprometido con el progreso y la ciencia. Durante su matrimonio, Fermina lleva una vida estable, aunque no exenta de tensiones. Mientras tanto, Florentino mantiene viva su pasión por Fermina, esperando pacientemente el momento en que pueda volver a conquistarla.

Después de la muerte de Juvenal Urbino, Florentino reaparece y le reitera su amor a Fermina. Al principio, ella lo rechaza, pero con el tiempo, ambos redescubren su vínculo y emprenden un nuevo romance en la vejez.

La novela explora temas como el amor idealizado, el paso del tiempo, la fidelidad, la pasión, y la forma en que el amor puede persistir y transformarse a lo largo de los años.

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Las mil y una noche (beiker jose carranza yanes)

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Las mil y una noche (beiker jose carranza yanes)

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La historia principal, la que enmarca las demás, cuenta cómo el rey Shahryar, traicionado por su esposa, decide casarse y ejecutar a una nueva mujer cada noche para vengarse de la traición. La ingeniosa Sherezade, hija del visir, se ofrece como esposa y, para salvar su vida, comienza a contarle cuentos al rey cada noche, dejándolos inconclusos para despertar su curiosidad y asegurar su supervivencia.

https://youtu.be/48V_rVn_suE?si=pT5JmJ32RebqfmA-

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Lesli valentina peñuela huertas “1103” libro paula de isabel allende 

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Lesli valentina peñuela huertas “1103” libro paula de isabel allende 

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Paula es una novela autobiográfica escrita por Isabel Allende, en la que la autora narra uno de los momentos más dolorosos de su vida: la enfermedad y eventual muerte de su hija Paula, quien cae en coma debido a una rara enfermedad llamada porfiria. El libro comienza como una carta escrita por una madre desesperada a su hija inconsciente, con la esperanza de que algún día despierte y pueda leer lo que ha vivido mientras estaba ausente. Sin embargo, a medida que la historia avanza, la carta se convierte en una profunda reflexión sobre la vida, la memoria, el amor, el exilio y la muerte.

Mientras acompaña a su hija en el hospital en Madrid y más tarde en su hogar en California, Allende recorre sus propios recuerdos. Nos lleva por su infancia en Chile, marcada por la ausencia de su padre y una educación estricta, hasta su juventud rebelde, su matrimonio, la maternidad, el golpe militar de 1973 y su posterior exilio. También habla del descubrimiento de su vocación como escritora y del impacto que los acontecimientos políticos y familiares tuvieron en su vida. Todo esto se entrelaza con el dolor presente de ver a su hija lentamente deteriorarse, y con la lucha interna por aceptar lo inevitable.

A lo largo del libro, Allende comparte no solo su historia personal, sino también sus emociones más íntimas. La narración está cargada de amor, tristeza, esperanza y resignación. Paula no es simplemente un homenaje a su hija, sino también una meditación sobre la fragilidad de la vida y la fuerza del espíritu humano para resistir el sufrimiento.

En definitiva, Paula es una obra profundamente conmovedora que mezcla lo personal con lo universal. Es una historia sobre el vínculo inquebrantable entre madre e hija, sobre cómo escribir puede ser una forma de sanar, y sobre cómo el dolor puede transformarse en una forma de amor eterno

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Marian Saray Cadena Diaz "El Quijote" de Miguel de Cervantes 

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Marian Saray Cadena Diaz "El Quijote" de Miguel de Cervantes 

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Título: Don Quijote de la Mancha

Autor: Miguel de Cervantes Saavedra

Resumen:

Publicado en dos partes (1605 y 1615), El Quijote es una de las obras más importantes de la literatura universal. Narra la historia de un hidalgo que enloquece leyendo libros de caballería y decide convertirse en caballero andante.

Datos curiosos:

Primera novela moderna.

Traducida a más de 140 idiomas.

Personajes principales

Don Quijote (Alonso Quijano): Hidalgo idealista, valiente y loco.

Sancho Panza: Su fiel escudero, realista y sabio.

Dulcinea del Toboso: Idealización de una campesina.

Rocinante: El viejo y flaco caballo de Don Quijote.

Contexto histórico

Época: Siglo XVII (España del Siglo de Oro)

Sociedad: Crisis de valores tradicionales, auge de la literatura de caballería

Cervantes: Exsoldado, prisionero en Argel, autor innovador.

Trama general (Primera parte - 1605)

Don Quijote enloquece por leer novelas de caballería

Se arma caballero y sale a luchar contra “el mal”

Confunde molinos de viento con gigantes

Es engañado, burlado y regresa a casa derrotado

Trama general (Segunda parte - 1615)

Nuevas travesías con Sancho.

Sancho se convierte en gobernador de una ínsula.

Don Quijote es derrotado por el Caballero de la Blanca Luna y renuncia a la caballería.

Muere recuperando la cordura.

Temas principales:

Locura vs. realidad

Idealismo vs. materialismo

Crítica social y literaria

La identidad y la libertad

La risa como herramienta de reflexión

Frases célebres

“En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme…”

“Cambiar el mundo, amigo Sancho, que no es locura ni utopía, sino justicia.”

“Ladran, Sancho, señal que cabalgamos.”

Impacto y legado

Inspiración para escritores como Borges, García Márquez y Kafka

Adaptaciones teatrales, películas, cómics y hasta óperas

Declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO

Recomendación y reflexión personal

¿Por qué leer El Quijote hoy?

Reflexión sobre los valores humanos, la lucha por los sueños y la crítica social que sigue vigente.

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Luisa Fernanda Rodríguez Triana "El Aleph" de Jorge Luis Borges

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Luisa Fernanda Rodríguez Triana "El Aleph" de Jorge Luis Borges

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Título: El Aleph

Autor: Jorge Luis Borges

Resumen general:

Publicado en 1949, El Aleph es una colección de cuentos donde Borges mezcla lo fantástico, lo filosófico y lo metafísico. El cuento que da nombre al libro es una reflexión sobre el infinito, la memoria y la totalidad del universo.

Género: Cuento fantástico / Filosófico

Definición:

En el cuento principal, el Aleph es un punto en el que se concentran todos los lugares del universo, sin superposición y vistos simultáneamente.

Frase clave:

“Vi el Aleph desde todos los puntos, vi en el Aleph la tierra y en la tierra el Aleph...”

Datos breves:

Argentino (1899-1986)

Maestro del cuento breve

Ciego desde los 55 años

Fascinado por los espejos, laberintos, la eternidad y los libros

Ganador de múltiples premios, menos el Nobel

Cuentos destacados del libro

El Aleph

La casa de Asterión

Los teólogos

Emma Zunz

El Zahir

La escritura del dios

Trama del cuento "El Aleph"

Borges visita la casa de un hombre llamado Carlos Argentino Daneri

En el sótano, descubre el Aleph, un punto donde puede ver todo el universo

Reflexiona sobre el conocimiento absoluto, la locura y la vanidad humana

Temas principales

El infinito y lo absoluto

El lenguaje y la imposibilidad de describir lo total

La memoria y el olvido

La ficción dentro de la ficción

El ego del escritor

Estilo literario de Borges

Uso de la primera persona, con tono erudito y reflexivo

Combinación de realidad y ficción

Referencias literarias y filosóficas

Frases exactas, concisas y cargadas de significado

Frases célebres

“El Aleph, creo, es el lugar donde están, sin confundirse, todos los lugares del orbe, vistos desde todos los ángulos.”

“Nadie rebaje a lágrima o reproche esta declaración de la maestría de Dios...”

“El mundo, desgraciadamente, es real; yo, desgraciadamente, soy Borges.”

Legado e impacto

Borges inspiró a autores como Umberto Eco, Italo Calvino, y Paul Auster

Su obra influyó en la literatura contemporánea, la filosofía y el cine

El Aleph es uno de los cuentos más analizados del siglo XX

Reflexión final

¿Qué representa para ti el Aleph?

Reflexiona sobre cómo Borges nos enfrenta con lo inconcebible, y cómo el deseo de abarcarlo todo puede volverse terrorífico.