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En mi caso intenté con el audio que incorporé, conducir el sentido de la imagen ya que, con diferentes ejemplos, busqué ejemplificar todas las acciones en las que utilizamos la visión hasta llegar a la referencia sobre la imagen representada. No me centré en contextualizar esta imagen ni darle nombre a ésta niña sino indagar en la habilitad visual que se está efectuando. A su vez, considerando el uso que tiene al comenzar la cursada de la materia, busqué incentivar a la reflexión sobre la visión y todas sus posibilidades.

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Con este video quise ofrecer las posibilidades que una imagen nos da y lo que podemos imaginar y lo que nos muestra la misma, que no solo hay una sola respuesta sino que hay posibles interpretaciones.

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"El abrazo más allá de mis brazos"

Les dejo en este retrato de infancias, algunas pinceladas de historia y mi más cálido saludo a todos los docentes en su día.

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Elegí hacer un audio poético que conviviera con la imagen, de manera que se genere una narración en el diálogo entre la palabra y la imagen. Elegí una articulación poética porque la imagen ya es una obra de arte legitimada, sugestiva y metafórica, con lo cual el tipo de texto que podría ampliar sus sentidos sería también poético.

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Decidí orientar el epígrafe hacia una reflexión acerca de la educación, que parte del ejercicio de pensar en qué año se realizó la fotografía. Si bien la imagen puede ser de hace décadas, no es descabellado pensar que podría ser una representación de un aula actual. Esto nos invita a cuestionar cuánto ha cambiado realmente la infraestructura educativa y qué elementos fundamentales permanecen en el tiempo.

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En este trabajo realicé una articulación entre imagen y sonido. Elegí como recurso visual una fotografía de la Tierra y la complementé con un epígrafe sonoro narrado, de modo que la imagen quede enriquecida con un relato que invita a la reflexión sobre la fragilidad y la belleza del planeta.
La intención de esta articulación fue potenciar el impacto del mensaje: la imagen transmite la dimensión visual y emocional, mientras que el audio permite profundizar en la interpretación y guiar la mirada del espectador hacia los sentidos buscados.

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Los números nos acompañan desde el inicio de nuestras historias. Aquí, el diez abre la puerta, y el cien cierra el recorrido. Entre ellos, una sucesión ordenada, clara, que parece simple, pero guarda una magia secreta: la del conteo, la de la memoria, la del tiempo que avanza.
Las palabras escritas al lado de los números no son solo traducción: son voz, son sonido, son imagen que se pronuncia. ¿Cuántas veces repetimos “diez, veinte, treinta…” hasta aprender su ritmo? Este cartel no es solo una lista: es un puente entre lo visual y lo verbal, entre lo que vemos y lo que decimos. Una invitación a leer, contar, escuchar y descubrir que, detrás de cada cifra, hay también un relato.

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“En lo diminuto vive la clave de lo esencial”

La imagen y el audio se articulan a través de una relación simbólica y visual que refuerza el mensaje de conciencia ecológica.  Con el objetivo de evocar una conexión emocional y reflexiva, invitando a la contemplación y a la acción desde una mirada cercana y empática hacia la naturaleza.

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Este epígrafe sonoro se orienta hacia “Pautas para la mirada: el complemento de las palabras” dado que no explica ni cierra el sentido de la fotografía de Einstein, sino que la expande hacia nuevas interpretaciones posibles. En lugar de encerrar el gesto en una única interpretación, el texto complementa la imagen generando preguntas que invitan a la reflexión. De este modo, palabra e imagen dialogan en complicidad, potenciando su capacidad de interpelar sin clausurar sentidos.

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Les comparto mi epígrafe sonoro acerca de La huelga de las escobas.

Esta articulación entre la imagen y la palabra pretende contextualizar brevemente el fenómeno histórico conocido como "La huelga de los inquilinos" (1907) con la intención de destacar el rol protagónico que tuvieron las mujeres en esta lucha popular.

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En este caso, a la imagen de la actividad 2, le agregué un audio de tono poético, que funciona como un complemento y aporta aspectos sensibles de las personas retratadas. La idea es que haya una especie de conversación entre imagen y palabra, un breve intercambio poético.

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Mi Buenos Aires Querido.

Utilicé la fotografía como disparador para reflexionar sobre cómo se modifican las dinámicas y relaciones sociales en la historia.

Corría principios del siglo veinte en Buenos Aires, años de prosperidad y desarrollo. La ciudad empezaba a tener sus primeros indicios de gran urbe y ciudad cosmopolita. Los tiempos empezaban a acelerarse. El tranvía eléctrico, signo de modernidad, conectaba la Playa de Mayo con las calles donde empezaban a surgir las primeras oficinas.

En la capital financiera de Argentina, que entraba al mercado mundial como exportadora de materias primas, estar al tanto de las noticias se volvía fundamental. En ese contexto, los canillitas empiezan a hacer de su oficio una marca registrada porteña. La fotografía nos sirve como disparador para reflexionar sobre cómo se transformaron estas dinámicas sociales a lo largo del tiempo ¿Cómo se desplaza la población? ¿Cómo circula la información? ¿Cómo es la relación espacio-tiempo?

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Mi Buenos Aires Querido-Gabriela Tatiana Kravetz.mp4

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“Dos rostros, una risa abierta y un llanto contenido. La puerta entre la comedia y la tragedia.”

El teatro abre sus puertas con un gesto doble: la carcajada luminosa y la lágrima inevitable. La imagen de las máscaras no solo representa un género artístico, sino también la condición humana que oscila entre el júbilo y la pena. La palabra, al unirse a la pintura, suma profundidad: ¿qué historias se esconden detrás de cada rostro?, ¿qué emociones esperan ser interpretadas en esa sala? Así, la imagen habla tanto como el silencio antes del telón. La palabra la acompaña, la enmarca, la amplifica. Juntas construyen un sentido mayor: que el teatro no es solo espectáculo, sino un espejo donde la vida misma se representa en todas sus contradicciones.

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Busqué articular una imagen que muestra y una palabra que reafirma. La voz en off expone lo que es obvio y evidente. ¿Por qué? Porque además del anclaje que aporta el texto narrado, el sentido de lo que se ve es construido a partir de la complejidad del sonido que va desde el color, tono y ritmo de la voz.

Un recurso innovador para trabajar, en mi caso, un proyecto para conocer a los insectos que habitan en el jardín. ¡Excelentes los recursos de todos los colegas!

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En este trabajo se intenté lograr una articulación complementaria y narrativa entre la imagen y la palabra. La foto del osito sobre el asfalto funciona como disparador visual; el texto no describe literalmente la escena, sino que expande su sentido, construyendo la historia del niño que lo acompañaba y la ausencia que dejó.

A partir de la palabra quise lograr una dimensión emocional y temporal, permitiendo que la imagen genere preguntas y reflexiones sobre la fragilidad de la infancia y la ausencia repentina. No se pretende encerrar la interpretación, sino ampliarla: cada detalle de la tela roja o del peluche cobra significado guiando la mirada del espectador, buscando su empatía.

Esta articulación sigue la idea de los apuntes: la palabra no explica ni sustituye a la imagen, sino que la complementa y potencia.

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En este caso la idea es que el epígrafe nos invite a reflexionar. Con un texto más bien poético, la intención es expandir el significado de la imagen hacia lo cotidiano, qué otras cosas estamos aceptando sin cuestionamientos.

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Elegí inventar una historia a la foto Edith en el Corso de Mataderos del fondo del Archivo de la Memoria Trans. Soy profe de Lengua y me pareció interesante el recurso de observar los detalles de una foto para escribir una historia. Pensar el acto fotográfico, lo que pasó antes, lo que la persona que posa estaría pensando. Así que escribí algo así como una historia y le puse una voz a la chica que está arriba del capot del Peugeot.

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"Cielo Lunar"

La idea es poder para trabajar este texto con los niños/as, fomentando la reflexión, la creatividad y la expresión oral y artística. Podemos leer el texto en voz alta, luego reproducir la grabación del epígrafe sonoro. Invitar a los niños a cerrar los ojos y visualizar la imagen de la luna mientras escuchan, conversar sobre qué imaginaron y qué sintieron al escucharlo.

Podemos preguntar

¿Qué les gusta de la luna y las nubes?

¿Qué creen que puede estar escondido detrás de las nubes?

¿Alguna vez sintieron calma o curiosidad mirando el cielo?

¿Qué otras cosas les gustaría que la luna les “contara”?

Luego articular con cuentos de Lunas: como a que sabe la luna por ejemplo

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La idea del texto fue transformar una imagen estática en una herramienta de divulgación. El objetivo de utilizar la imagen es que los estudiantes de nivel secundario, solo vieran a un grupo de personas, sino que entendieran qué es una biblioteca en la actualidad y las oportunidades que ofrece.

Se buscó divulgar que la imagen tradicional de una biblioteca como un lugar silencioso y estático, cambió su rol y se presenta como un centro de conocimiento dinámico. El texto expone elementos fundamentales de la imagen, como alumnos realizando trabajos colaborativos y demostrando que también la Biblioteca Nacional es un espacio para alumnos de nivel secundario.

Al resaltar que estos servicios son gratuitos, el objetivo es que los alumnos la consideren un recurso fundamental para sus proyectos escolares, tareas y estudio, tanto ahora como en su futuro en la universidad. La intención es que los alumnos puedan entender a la biblioteca como un lugar accesible, con herramientas y espacios adaptados a las necesidades del siglo XXI.

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Elegí la fotografía tomada por Paola Agosti en la manifestación feminista el 8 de marzo de 1976 en la ciudad de Roma. Mediante el epígrafe sonoro me resultó interesante analizar sus rostros, pensar que sienten, que desean...

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Las redes sociales operan generando mucho ruido y caos en la vida cotidiana de las personas. A través de nuestro celular, tanto imágenes como sonidos obstruyen nuestra conexión con la realidad. Y nos sitúan en debates o discusiones a las que no fuimos invitados, pero asistimos igual.

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Hola a todas y todos. La idea de elegir esta imagen, es poder generar preguntas acerca de la relación entre las imágenes y su contexto. En este caso, la Obra de Nicola Constantino se nos presenta como una regflejo contemporáneo de la obra una obra de Antonio Berni. A partir de visualizar ambas imágenes, vemos como una afecta necesariamente a la otra. Ambas se reintrepretan mutuamente, a pesar de la distancia hitórica que las separa.

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El epígrafe sonoro fue realizado a partir de la foto de la calle Reconquista la misma en la actividad anterior fue centro de un proyecto de articulación de diferentes áreas entre ellas artes visuales .

El epígrafe tiene un carácter informativo en varios aspectos de la historia y características de la calle protagónica de la foto.

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A primera vista podemos pensar que se trata de una imagen única pero cuando conocemos que se trata de la fotografía de archivo, la idea de imagen única comienza a complejizarse. Aprovechando la relación que plantea la fotografía con el tiempo y la memoria, el autor genera un diálogo visual con esa temporalidad. Ese movimiento genera una narración que parte de la subjetividad del autor pero que da cuenta de procesos históricos generales.

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La articulación que busqué realizar es de tipo poética y reflexiva. A partir de la fotografía del espectáculo "O" del Cirque du Soleil, escribí un texto que no describe la imagen de forma literal, sino que la resignifica en el contexto pedagógico de la sala de bebés. La palabra aporta sentidos vinculados al asombro, el movimiento, el sostén y la ternura, ampliando las posibilidades de lectura de la imagen.

Para potenciar esta relación entre imagen y palabra, grabé el texto en un tono sereno, marcando pausas y énfasis, e incorporé un fondo sonoro suave que acompaña sin opacar la voz. De este modo, el epígrafe sonoro busca generar un clima sensible que invite a mirar la imagen de otro modo, sumando capas de sentido y abriendo posibilidades de interpretación.

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Con el agregado del audio del texto poético descriptivo la articulación que busqué con la imagen es darle un contexto más amplio que el de ese cuadro que se ve; dando a entender que hay otros que están fuera de plano, qué tipo de actividad en bicicleta está haciendo y para qué, a dónde quiere llegar el personaje retratado con esta actividad.

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Con esta producción quise crear un contrapunto entre la imagen y el texto, el cual la acompaña abriendo preguntas acerca de la técnica fotográfica que se utilizaba en el momento en que Martin Parr hizo la foto (1990). Al mismo tiempo, sumé preguntas que inviten a pensar en el destino que tuvieron estas fotos que han sido reveladas en papel. 

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Elegí transmitir en mi epígrafe la magnitud del problema, en este caso el “mar” de plástico y, al mismo tiempo, mostrar que en el acto de recolectar hay una posibilidad de cambio. Si bien es descriptiva, define un poco la problemática y el contexto que atraviesa la imagen.

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Seleccione una imagen alusiva a la conmemoración del 24 de marzo, día nacional de la memoria por la verdad y la justicia. A la que le agrege la narración del poema "Quisere que me recuerden" de Joaquín Areta, detenido y desaparecido a sus 22/23 años, durante la última dictadura cívico militar.

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Comparto esta imagen que aborda la dificultad de estar bien informados, en tanto requiere de un análisis profundo que pareciera que no estamos dispuestos a llevar adelante. Frente a la espectacularización que nos ofrece lo visual y las posibilidades que nos acerca en la actualidad la IA generativa, estar bien informados, constituye desde hace un tiempo a esta parte, un enorme desafío.

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Este video narra las vivencias de los alumnos que formaron parte de la experiencia educativa de la Escuela Nueva propuesta por Olga Cossetini, en relación al mes de Septiembre y la conmemoración del día del Maestro, en honor a las docentes mujeres que aportaron y aportan todo su trabajo a formar a los niños y niñas de nuestro país.

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con este audio quise indagar sobre la foto y el simbolismo que encontramos en ella en forma de pregunta. De esta forma los alumnos pueden responderse y compartir sus opiniones con los otros.

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El sentido de la imagen vertical es para retratar personas , el instante congelado de una imagen , un futbolista se convierte en verbo, la pelota es un poema en movimiento, y su cuerpo, una metáfora viva.

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MAGA (Make America Great Again)

El telar fue la máquina que fundó la industria moderna y junto con la industria creó al trabajador industrial, al germen del proletario asalariado. La imagen de la niña-trabajadora textil me remite a un gran conjunto de materiales bibliográficos, audiovisuales, visuales y sonoros de diferente género… en la foto se anuda, además, un haz de experiencias personales, fuertemente emotivas: La lectura de “El niño proletario”, cuento escrito por Osvaldo Lamborghini en los 70’s, que imprimimos con la editorial 4ojos; el libro dónde descubrí a Hine, libro-regalo y libro-panfleto que me regaló un amigo, tambien los talleres de foto en que mostré sus fotografìas; recuerdo a mi vieja, la tejedora que me habló tantas veces de cómo era un telar industrial sin contarme de sus operarios de manos chiquitas; finalmente recuerdo, en este caso no sé porque, las imágenes del Guernica de Picasso y el crimen de la Guerra, que hoy en Gaza provoca un genocidio con niñas y niños y todo incluído.

Para mí es el retrato de la deshumanización que provoca el capital. No sólo registra la sociedad estadounidense de la Belle Epoque, la época de oro anterior a la guerra, sino que muestra cómo se formó una nación, cuáles fueron sus bases. La foto nos recuerda que todo el imperio ese, el capitalista en serio, se fundó en la explotación de todes por el hombre, el blanco yanqui rubio grandote grandilocuente alfa que hizo grande a América asentando ladrillo por ladrillo la explotación de todes por el hombre. Hay que hacer grande a América otra vez, dicen.