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Trap

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MERENGUE:

Contexto histórico social: surge en el siglo XIX, como una música popular de las clases campesinas. mezcla de ritmos africanos, elementos europeos e influencias tanias en menor medida.

instrumentación típica: tambor de doble parche, Güira, acordeon,saxofon, trompeta, bajo eléctrico y piano.

Espacios de realización: fiestas populares, calles y plazas.

forma musical: el merengue es un genero muy marcado por su ritmo bailable y estructura funcional, compás 2/4 y estructura típica(introducción, cuerpo de la canción, mambo y cierre.

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Dembow

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Hip Hop

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Cumbia

1- surgió en la costa Caribe colombiana como resultado de la fusión de culturas africana, indígena y española.

La cultura africana le aporta el ritmo, la indígena las melodías y la española la melodía y armonía

2-tambores (tambor alegre, llamador y tambora), flautas de millo y gaitas (macho y hembra), maracas y guache. Además, en algunas variantes como la cumbia vallenata, se incorporan el acordeón, la guacharaca, y la caja.

3- Se puede encontrar en festivales, clubes y fiestas populares.

4-Forma musical (conmigo te gusto)

Estrofa

Pre-estribillo

Estribillo

Estrofa 2

Repetición del pre-estribillo y estribillo,

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contexto histórico social del folklore: el folklore musical surge de las tradiciones orales de los pueblos, especialmente en contextos rurales y populares. su función es cultural, social, identitaria, ritual o comunitaria.

instrumentación: cuerda, viento, percusión.

los espacios de realización del folklore son diversos. desde el entorno natural y comunitario hasta los espacios urbanos y virtuales.

forma musical: el folklore se caracteriza por estructuras simples, repetitivas y funcionales. forma estrófica y ritmos característicos.

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Rock

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Funk:

surge a mediados de los 60, entre músicos afroamericanos.

Esta profundamente ligado a la lucha por los derechos civiles, el orgullo Afroamericano, la transformación urbana y otras influencias musicales.

Instrumentación: Batería, Bajo eléctrico, guitarra eléctrica, teclados y vientos.

Espacios de realización: clubes nocturnos y discotecas, festivales urbanos, calles y favelas.

Forma musical: repetición de patrones rítmicos, sincopa, improvisación, énfasis en el Groove

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Bumbum Granada

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El RKT, originado en la escena musical argentina, es un género que fusiona cumbia, reggaetón y trap, surgiendo de las fiestas y clubes nocturnos, especialmente en "Rescate Bailable". Este espacio, punto de encuentro para la cumbia, fue donde DJs comenzaron a experimentar con remixes que luego evolucionaron al RKT.

Raíces en la cumbia villera y el reggaetón

2-Sintetizadores

Cajas de ritmos

Samplers

Teclados electrónicos

Batería

Bajo

Guitarra

Percusión

4-Forma musical(tamo chelo)

Intro

Estrofa 1

Estrofa 2

Interludio

Estrofa 3

Coda

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1. Contexto histórico-social

El jazz nació a finales del siglo XIX y principios del siglo XX en Estados Unidos, particularmente en Nueva Orleans. Su origen se encuentra en la comunidad afroamericana, como una fusión de ritmos africanos, música espiritual afroamericana, blues y ragtime.

Post-esclavitud: Tras la abolición de la esclavitud en EE.UU., los afroamericanos comenzaron a crear formas musicales propias para expresar su identidad, emociones y experiencias de vida.

Segregación racial: El jazz se convirtió en una herramienta de resistencia cultural. Aunque al principio fue marginado por ser música de negros, con el tiempo se integró en la cultura dominante.

2. Instrumentación típica

El jazz tiene una instrumentación muy variada, pero algunos instrumentos son característicos:

Melódicos:

Saxofón (alto, tenor, barítono)

Trompeta

Trombón

Clarinete (más común en el jazz tradicional o "Dixieland")

Armónicos:

Piano

Guitarra eléctrica o acústica (especialmente en jazz moderno)

Rítmicos:

Contrabajo (o bajo eléctrico en estilos más modernos)

Batería

Percusiones latinas (en el jazz latino, como congas, bongós, timbales)

Otros:

Voz (en el jazz vocal, con cantantes como Ella Fitzgerald, Billie Holiday)

Órgano Hammond (en estilos como el soul jazz)

3. Espacios de realización

El jazz se ha desarrollado en una gran variedad de contextos, tanto formales como informales:

Clubes de jazz: Espacios íntimos y nocturnos, fundamentales para la difusión del jazz desde los años 20. Ejemplos famosos: Blue Note (Nueva York), Ronnie Scott’s (Londres).

Salones de baile y teatros: Durante la era del swing (años 30-40), grandes bandas tocaban para bailar.

Festivales: Como el Festival de Jazz de Montreux (Suiza), Newport Jazz Festival (EE.UU.), Jazzaldia (España).

Conservatorios y universidades: En la segunda mitad del siglo XX, el jazz se profesionalizó y se empezó a enseñar formalmente.

Calles y espacios públicos: En sus orígenes, y aún hoy en algunas ciudades como Nueva Orleans, el jazz puede encontrarse como música callejera viva y participativa.

Estudios de grabación: El jazz moderno también se graba como música de estudio, muchas veces con un alto nivel técnico y experimental.

Forma musical (isn't she lovely)

Intro

Verso 1

Verso 2

Instrumental / Solo

Verso 3

Interludio

Verso 4

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Pop

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Bachata

Contexto de cómo surgió

Origen: Finales de los años 50 y principios de los 60 en los barrios marginales de Santo Domingo.

Raíces musicales: Influenciada por el bolero, el son cubano, la guaracha, y en parte por el merengue.

Contexto social: Surgió entre las clases populares, especialmente entre los sectores pobres. Al principio fue despreciada por la élite dominicana, que la asociaba con la pobreza, la delincuencia y lo vulgar.

Nombre original: Se le conocía como "música de amargue", por sus letras tristes y de desamor. El término "bachata" originalmente se refería a una fiesta informal o reunión social.

Popularización: En los años 90, artistas como Juan Luis Guerra y Aventura ayudaron a legitimar y globalizar el género.

Instrumentación típica

La bachata utiliza una instrumentación pequeña y tradicionalmente acústica, aunque ha evolucionado con el tiempo.

Instrumentos tradicionales:

Guitarra principal (requinto): Lleva la melodía y hace los riffs característicos.

Segunda guitarra (guitarra rítmica): Marca la armonía y el ritmo.

Bajo eléctrico: Aporta la base rítmica y armónica.

Bongó: Percusión básica, marca el ritmo principal.

Güira: Instrumento metálico de percusión que da un ritmo constante, similar al merengue.

Espacios de realización

Inicialmente: Bares, cantinas, prostíbulos, patios y colmadones (tiendas de barrio con música).

Actualmente:

Salones de baile y discotecas.

Festivales de música latina a nivel internacional.

Escuelas de baile y estudios de danza.

Plataformas digitales y conciertos masivos.

Forma musical

Estructura típica:

Introducción instrumental.

Versos (estrofas).

Estribillo (coro repetitivo).

Puente o interludio instrumental.

Cierre (a veces repitiendo el coro o un solo de guitarra).

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Pop

Contexto de como surgió

El pop surgió a finales de los años 50 en Estados Unidos y Reino Unido como una evolución del rock and roll, combinando elementos del jazz, blues y la música popular. Se desarrolló para ser una música accesible, pegajosa y comercial, pensada para llegar a un público amplio. En los años 60 se consolidó como un género propio con artistas como The Beatles, y desde entonces ha evolucionado incorporando influencias de otros estilos como disco, electrónica y R&B.

Instrumentación típica del pop

El pop es muy versátil y cambia con el tiempo, pero suele incluir:

Voz principal (con gran protagonismo)

Coros

Guitarra eléctrica/acústica

Bajo eléctrico

Teclado o sintetizadores

Batería (acústica o electrónica)

Caja de ritmos / loops

Producción digital (samples, efectos, autotune)

Espacios de realización

Estudios de grabación: Para producir canciones con alta calidad.

Conciertos en vivo: Estadios, teatros, festivales, eventos de TV.

Medios de comunicación: Radios, canales de TV, videoclips en YouTube o plataformas como TikTok.

Redes sociales y streaming: Hoy en día, muchos artistas pop se lanzan y promocionan en Spotify, Apple Music, Instagram o TikTok.

Forma musical

El pop se caracteriza por tener estructuras simples y pegajosas. La forma más común es:

Introducción → Verso → Estribillo (coro) → Verso → Estribillo → Puente → Estribillo final (con variaciones o intensificación).

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1. Contexto histórico-social

La música brasileña está profundamente ligada a la historia del país y refleja sus raíces indígenas, africanas y europeas. Algunos hitos clave:

Colonización portuguesa (siglo XVI en adelante): Introducción de instrumentos europeos y estructuras musicales occidentales.

Esclavitud africana (siglos XVI-XIX): Influencia decisiva en los ritmos, percusión y danzas. La samba, por ejemplo, es una herencia directa de tradiciones afrobrasileñas.

Independencia (1822) y abolicionismo (1888): Surgen movimientos culturales que buscan una identidad nacional. La música se convierte en herramienta de expresión popular.

2. Instrumentación típica

La instrumentación varía según el género, pero algunos instrumentos son característicos:

Samba:

Percusión afrobrasileña: Surdo, tamborim, cuíca, pandeiro, agogô, reco-reco.

Cuerdas: Cavaquinho (similar a un ukelele), guitarra de 7 cuerdas, violão (guitarra clásica).

Voz: Coros con llamado y respuesta.

Bossa Nova:

Violão (guitarra clásica): Técnica de rasgueo suave y armonías complejas.

Piano, contrabajo, batería jazzística.

Flauta, saxofón: En arreglos más elaborados.

Forró:

Acordeón (sanfona), zabumba (bombo), triángulo.

A veces se suman guitarra y bajo.

MPB:

Instrumentación variada y moderna: Combina elementos de jazz, rock, samba y música erudita.

Axé y música de carnaval:

Batucada: Gran conjunto de percusión.

Teclados, guitarras eléctricas, metales, samplers.

3. Espacios de realización

La música brasileña se manifiesta en una gran diversidad de espacios:

Calles y plazas: Principalmente durante carnavales, fiestas juninas y manifestaciones culturales populares. La samba, el maracatu y el axé tienen un fuerte componente callejero.

Sambódromos: Especialmente en Río de Janeiro y São Paulo durante el carnaval, donde las escuelas de samba desfilan y compiten.

Peñas, bares y rodas de samba: Espacios informales donde músicos y público interactúan libremente.

Teatros y festivales: Especialmente para MPB y bossa nova.

Radio, televisión y plataformas digitales: Han sido claves para la difusión masiva desde mediados del siglo XX hasta hoy.

Escuelas y universidades: Donde se estudia la música brasileña como parte del patrimonio cultural.

Forma musical (más que nada)

Intro

Estrofa 1

Estrofa 2

Interludio

Estrofa 3

Interludio

Estrofa 4

Fade out

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Pop

Contexto de como surgió

El pop surgió a finales de los años 50 en Estados Unidos y Reino Unido como una evolución del rock and roll, combinando elementos del jazz, blues y la música popular. Se desarrolló para ser una música accesible, pegajosa y comercial, pensada para llegar a un público amplio. En los años 60 se consolidó como un género propio con artistas como The Beatles, y desde entonces ha evolucionado incorporando influencias de otros estilos como disco, electrónica y R&B.

Instrumentación típica del pop

El pop es muy versátil y cambia con el tiempo, pero suele incluir:

Voz principal (con gran protagonismo)

Coros

Guitarra eléctrica/acústica

Bajo eléctrico

Teclado o sintetizadores

Batería (acústica o electrónica)

Caja de ritmos / loops

Producción digital (samples, efectos, autotune)

Espacios de realización

Estudios de grabación: Para producir canciones con alta calidad.

Conciertos en vivo: Estadios, teatros, festivales, eventos de TV.

Medios de comunicación: Radios, canales de TV, videoclips en YouTube o plataformas como TikTok.

Redes sociales y streaming: Hoy en día, muchos artistas pop se lanzan y promocionan en Spotify, Apple Music, Instagram o TikTok.

Forma musical

El pop se caracteriza por tener estructuras simples y pegajosas. La forma más común es:

Introducción → Verso → Estribillo (coro) → Verso → Estribillo → Puente → Estribillo final

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El reggaetón surgió a finales de la década de 1990 y principios de 2000, principalmente en Panamá y Puerto Rico, como una fusión de reggae en español, hip hop y ritmos latinos, incluyendo el dembow jamaicano. Su contexto social se caracterizó por la migración, la influencia de la cultura urbana y la búsqueda de identidad en barrios marginados.

introducción, verso, pre-estribillo, estribillo (o coro), estribillo repetido, y outro, manteniendo un ritmo repetitivo y sincopado llamado dembow

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El reggaetón surgió a finales de la década de 1990 y principios de 2000, principalmente en Panamá y Puerto Rico, como una fusión de reggae en español, hip hop y ritmos latinos, incluyendo el dembow jamaicano. Su contexto social se caracterizó por la migración, la influencia de la cultura urbana y la búsqueda de identidad en barrios marginados.

introducción, verso, pre-estribillo, estribillo (o coro), estribillo repetido, y outro, manteniendo un ritmo repetitivo y sincopado llamado dembow

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El cuarteto, como género musical, surgió en Córdoba, Argentina, en la década de 1940, en un contexto social marcado por la inmigración europea y la vida rural. La música de cuarteto es una fusión de ritmos como el pasodoble y la tarantela, traídos por inmigrantes italianos y españoles, con elementos de la música popular criolla.