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Los amigos y enemigos de Federico García Lorca - Universo Lorca

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Biografía español. Federico García Lorca, poeta y dramaturgo español. Biblioteca español. Instituto Cervantes

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Instituto Cervantes. Aprender español. Enseñar español. Exámenes y diplomas de español. Cultura española e hispanoamericana. Todo sobre el español en España y en el mundo.

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Biografía de Federico García Lorca - Federico García Lorca

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Perfil biográfico de Federico García Lorca

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FEDERICO GARCÍA LORCA
Los orígenes
La pintura supuso para Federico García Lorca una manifestación artística que, pese a ser la menos conocida, llegó a adquirir el mismo valor que otras como la poesía. Así, dicha práctica daría comienzo en 1923 a partir de las tertulias celebradas en "El Rinconcillo" del café Alameda en Granada junto a sus amigos.

De este modo, despertaría en el poeta la conciencia por lo plástico mediante la realización de exposiciones como la de Granada en 1925, la cual daría pie a su participación en la llevada a cabo en 1927 en las Galerías Dalmau de Barcelona por los colaboradores de L'Amic de les Arts, sobre la cual cabe destacar la asistencia de un notable número de intelectuales al acto, gracias a las amistades forjadas en la Residencia de Estudiantes de Madrid, tales como Emilio Prados o Manuel Altolaguirre, logrando Federico en dicho año publicar parte de su obra lírica en la revista Litoral acompañada de algunos de sus diseños pictóricos.

Así, a esta le siguieron otras como la celebrada en Huelva en 1932 en la Semana del Arte Nuevo.

De esta forma, surgiría en el artista la inquietud por elaborar un catálogo de sus dibujos, proyecto para el que contaría con figuras como Sebastián Gasch o Salvador Dalí, según sus propias palabras:

" Mis dibujos gustan a un grupo de gente muy sensible, pero es que se conocen poco. Yo no me he preocupado de reproducirlos y son en mí una cosa privada. Si no fuera por vosotros, los catalanes, yo no habría seguido dibujando. "

" Yo sigo en mi idea de publicar un libro con los dibujos que te mandé, y desde luego llevaría un trabajo tuyo."; " En cuanto a editar mis dibujos, estoy muy decidido. En Barcelona quizás los editara más barato. Yo te rogaría que te enteraras sobre poco más o menos cuánto me costaría. Publicaría casi todos los que te envié y algunos más. Pondría poemas intercalados, y Dalí, además, pondría dibujos suyos y algunos poemas también. Tú harás un prólogo o estudio, y procuraríamos que el libro circulase. "

Así, aquella afición que se manifestó durante la infancia y juventud del poeta como mero entretenimiento, poco a poco comenzaría a adornar las cubiertas de sus libros o decorados teatrales, advirtiendo en ella ciertos rasgos que permitirían profundizar en el estudio de la psicología y personalidad de Federico, al alzarse como una herramienta a partir de la cual este fue capaz de mostrar al mundo su estado anímico y los sentimientos reprimidos en su inconsciente.
Principales características
El primer rasgo a destacar de las piezas lorquianas mantiene relación con lo ingenuo de sus trazos, puesto que, a través de líneas finas y curvadas, propias de un niño (debido a que esta actividad le hizo sentir como tal), fue capaz de elaborar un programa iconográfico de gran simbolismo dentro de su obra.

De este modo, los dibujos llevados a cabo por Federico aunarían una serie de características que permitirían ejecutar una división en diez grupos: caricaturas y dibujos informales, conocidos como "putrefactos"; decorados teatrales y figurines; dibujos de exploración psicológica, en consonancia con la abstracción y el simbolismo; bodegones y útiles de cocina; cabezas cortadas, figuras y rostros, junto a arlequines, payasos, sirenas, caras con flechas o retratos de personas y santos; instrumentos musicales; animales y "bestias fabulosas"; frutos y elementos vegetales, en ocasiones acompañando a firmas; manos cortadas o flotantes y, por último, casas e interiores. , dichos grupos se distribuirán a lo largo de dos distinguidas etapas que determinan la faceta pictórica de Lorca.

La primera de ellas tiene inicio hacia 1923 mediante caricaturas, representaciones que posteriormente evolucionarán en torno a la estética dada por Romancero gitano (1928), tratando "lo misterioso" y "lo trágico" del mundo andaluz, así como por Poema del Cante Jondo (1931), donde refleja el dramatismo del cancionero autonómico.

Para ello se valdrá de los dibujos de payasos, ya mencionados, o de composiciones duplicadas, destacando importantes obras como Soledad Montoya, Muerte de Antoñito el Camborio o El beso, los cuales presentan una serie de rasgos comunes alusivos al bloqueo del artista, por lo que se muestran rígidos, ostentando una notable tensión emocional, ya que su débil trazo se vincula directamente con la rapidez mental, la creatividad y la hipersensibilidad de Federico.

Durante este período empleará materiales tales como lápices de colores y plumilla inglesa para los contornos, sirviéndose del gouache en ocasiones para lo referente a los adornos, en pro del colorismo.

Estos principios se transforman durante la segunda de sus etapas artísticas, paralela a obras como El público (escrita hacia 1930), Así que pasen cinco años (1931), Comedia sin título (inconclusa, escrita hacia 1935-1936) o Poeta en Nueva York (1929-1930).

Aquí, el poeta se adscribe al surrealismo formal como manifestación del desprecio por la sociedad moderna y lo represivo de esta. En este punto, el escritor habría adquirido conocimientos pictóricos gracias a la presencia de artistas contemporáneos, algo que le anima a abandonar el color y emplear únicamente la tinta china, reflejando trazos con mayor seguridad al mostrarse más relajado y confiado. De este período destacan obras como Autorretrato en Nueva York.
Influencias
Los dibujos ejecutados por García Lorca no resultan otra cosa que poemas lineales a modo de "abstracciones líricas", algo que bebe directamente del pictoricismo de los años veinte del siglo XX en España. De dicho modo, este establecería una serie de amistades con diversos artistas que, asimismo, constituirían una pieza clave en la ejecución de su obra.

En primera instancia encontramos la figura de Rafael Pérez Barradas, creador del vibracionismo, movimiento que encontraba sus bases en el cubismo y el futurismo, mas que, por el contrario, nunca llegó a teorizarse. El pintor halla en esta corriente un lugar para expresar la esencia de la sociedad contemporánea, a través de una estética "maquinista" que se traduce en la plasmación de colores planos, coches, tranvías, rótulos, escaparates, collages..., todo en pro de la intensidad emocional. Para ello se emplean líneas libres, no geométricas, las cuales sirven como acompañamiento de aquello que describe la escena, algo que aplica Federico a sus creaciones.

Por otro lado, notable es la presencia de Salvador Dalí, destacado exponente del surrealismo, y, sobre todo, íntimo amigo del poeta tras coincidir en la Residencia de Estudiantes de Madrid.

Dicha relación se vería reflejada en los dibujos lorquianos a través de soluciones plásticas e iconográficas ya empleadas por el catalán, explorando, paralelamente, el mundo onírico, que representaría a través de sus autorretratos al concebir el rostro humano como herramienta para desvelar la verdad, y con ello, su sufrimiento.

En consonancia con esto último, cabe destacar los múltiples retratos del pintor que elaboraría, algo que se debe, en gran medida, a la existencia de una historia de amor frustrado, la cual provocaría un distanciamiento entre ambos.

Finalmente, cabe concluir con la figura de Joan Miró, artista también perteneciente a la vanguardia surrealista. Lorca, como se ha venido citando anteriormente, buscó en su obra pictórica la plasmación de lo espiritual e íntimo, acercándose a la "abstracción lírica" surgida tras la II Guerra Mundial, puesto que su principal objetivo radicó en dotar de vida a sus poemas, otorgándoles un ritmo que despertara emoción en aquellos que los disfrutaran, lo que lo alejó de otro tipo de abstracciones de carácter cubista, constructivista, o neoplasticista.

Ello fue un recurso ya tomado por Miró, quien deja en segundo plano la apariencia para remitirse a la esencia, a la visión interior, algo que, precisamente, inspira al pintor mediante la poesía.
Bibliografía
FUENTES, África: Federico García Lorca, Revista ICG, nº 16, 2016.

MADARIAGA, Benito: Los dibujos poéticos de Federico García Lorca, Cuadernos de Arte, nº 14, 1999.

PLAZA, José Luis: Una proyección gráfica de la palabra: Los dibujos "abstractos" y vibracionistas de Federico García Lorca, De Arte, nº 13, 2014.
Webgrafía
LITERARIAMENTE GRAFOLÓGICO: http://literariamentegrafologico.blogspot.com/2011/05/lorca-traves-de-sus-dibujos.html (Consulta: 17/02/2023)

UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID: https://www.ucm.es/suma-universidad-museo/federico-garcia-lorca-y-litoral (Consulta: 17/02/2023)

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La faceta pictórica de Federico García Lorca - La Cámara del Arte

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Breve recorrido por la La faceta pictórica de Federico García Lorca, la parte más desconocido del poeta y dramaturgo español.

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Hoy viajamos a principios del siglo XX para que conozcas la experiencia de Federico García Lorca en la Residencia de Estudiantes.

La cita célebre de Virginia Woolf, "para escribir novelas, una mujer debe tener dinero y un cuarto propio", se ajusta como un guante a la experiencia de Federico García Lorca en la Residencia de Estudiantes. Durante su estancia, que punteó toda su vida, de 1919 a 1936, pasó de ocupante de las habitaciones destinadas a los estudiantes a conferenciante en el "refinado salón", donde dijo haber oído antes "cerca de mil conferencias".

Disfruta de este maravilloso documental.

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Hoy viajamos a principios del siglo XX para que conozcas la experiencia de Federico García Lorca en la Residencia de Estudiantes. La cita célebre de Virginia Woolf, "para escribir novelas, una mujer debe tener dinero y un cuarto propio", se ajusta como un guante a la experiencia de Federico García Lorca en la Residencia de Estudiantes.

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Federico García Lorca: Biografía y Datos Curiosos | Descubre el Mundo de la Literatura

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💃❤🌙 ROMANCERO GITANO - Federico García Lorca -  Poesía recitada - Audiolibro COMPLETO

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Poeta en Nueva York - FEDERICO GARCÍA LORCA

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Obra poética de Federico García Lorca - Universo Lorca

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Obras de Teatro de Federico García Lorca - Universo Lorca

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SIMBOLISMO La Casa de Bernarda Alba Como afirma Antonio Cao, «el gran acierto de Lorca como poeta dramático consistió en poder traspasar al teatro la imagen poética y, mediante ella, crear, sugerir o acentuar una situación dramática dada y, lo que tal vez sea más importante,

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Lorca es, junto con Valle-Inclán, el gran renovador del teatro español durante la primera mitad del siglo XX (y una de sus cimas, sin duda, mirando el siglo en su conjunto). Es más, a lo largo de su corta vida, Lorca fue cada vez más dramaturgo y menos poeta, en el sentido de que fue escribiendo menos poesía y dedicándose más al teatro (aunque como veremos, su teatro es un teatro poético, muy cercnao en muchas cosas a su poesía), tanto a escribirlo como a representarlo.

Porque él fue no solo un escritor teatral, sino que además organizó muchas representaciones de obras suyas y ajenas, vanguardistas y clásicas., que llevó a todos los rincones de España cuando el gobierno de la República, en 1932 lo puso al frente de la compañía estatal La Barraca que, cargada de ilusión en una rudimentaria furgoneta, demostró que la gente sabe apreciar también el teatro culto, innovador, clásico y vanguardista, y no solo las obras comerciales que triunfaban en el escenario porque eran lo único que se les ofrecía.

Lorca también recorrió Hispanoamérica llevando obras teatrales renovadoras y clásicas, y casi siempre con el mismo éxito, porque ya dijimos que pocos escritores conectan tanto con el sentir popular siendo tan cultos e innovadores. como él.,

Aquí tenéis unas imágenes de Lorca con su compañía de teatro.

Tanto en España como en Hispanoamérica entró en contacto con las grandes estrellas teatrales de la época, como la famosísima actriz Margarita Xirgu, gran renovadora de los escenarios, una mujer valiente, innovadora y adelantada a su época, que apostaba por el teatro clásico y por jóvenes talentos como Lorca, cuyas obras interpretó desde muy pronto, y que fue quien estrenaría La casa de Bernarda Alba en Buenos Aires, en 1945, cuando ya Lorca había muerto

CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DE LORCA

El teatro de Lorca es un teatro poético, lleno de símbolos, de canciones, de lirismo, en el que cada elemento que él pone sobre el escenario se llena, como pasaba con los elementos de su poesía, de significado, de resonancias, de sugerencias, y así en sus obras de teatro nos habla de los mismos temas que hablaba su poesía: los grandes temas universales (el destino trágico, los deseos, el ansia de libertad o realización personal, su choque con los límites que pone la sociedad o las fuerzas cósmicas, la muerte, el amor...) que conjuga con elementos locales, especialmente andaluces y tomados de la tradición popular. Por eso tal vez deberíamos decir que Federico fue siempre poeta, aunque cada vez se fue expresando más no solo con la palabra, sino con todos los elementos que entran en una representación: colores, luces, movimientos, decorados, música, etc.

Esta es una de las principales características de su teatro: el uso expresivo de todos los elementos de la escenografía, que tienen gran importancia y muchas veces valores simbólicos (acordaos, por ejemplo, del bastón de Bernarda Alba, simbolo de su poder que su hija Adela rompe cuando se rebela, o del color verde con que aparece esta vestida, símbolo de ansia de libertad y de muerte, o la casa cerrada y opresiva, que expresa esa opresión que sufre la familia Alba por la autoridad materna).

Otra característica es el simbolismo también de personajes y situaciones, que puede empezar ya por los nombres de los personajes, y que hace que sus obras, más allá de su argumento, nos hablen siempre de los grandes temas de la humanidad.

Intercala, junto a diálogos y monólogos, elementos líricos y musicales, poemas y canciones, que tienen también mucha importancia para el significado de la obra.

Mezcla elementos innovadores y vanguardistas (el juego con la escenografía, el simbolismo de la lengua y otros elementos, el vanguardismo, la innovación, etc.) con elementos de la tradición, como hacía en su poesía, bien de la tradición culta (por ejemplo, el uso del verso, como en nuestro Teatro Clásico del Siglo de Oro, de Lope de Vega, de Calderón de la Barca), bien de la tradición popular (el género de la farsa, o algunas obras que toman elementos de algo tan popular como el teatro de títeres, dirigido fundamentalmente a niños).

También mezcla lo local andaluz (con sus costumbres, sus tradiciones, su vida rural, su cultura popular gitana y flamenca) con lo universal (el destino trágico, el amor, la muerte, la imposibilidad de realización personal, etc.)

Utiliza una lengua siempre poética, meclando también en este punto la vanguardia (sus metáforas sorprendentes, sus símbolos irracionales, su huida de la realidad) con la tradición (símbolos populares, anáforas, repeticiones, paralelismos, el uso de palabras y expresiones populares, etc.)

Como en la poesía de la época, en el teatro de lorca se percibe una evolución desde obras más vanguardistas y alejadas del realismo a otras que ya denuncian problemas sociales (su última obra es La casa de Bernarda Alba, ya completamente en prosa y donde habla del problema de los abusos de la autoridad y la represion que siempre lleva a la tragedia). El propio Lorca expresó en esos años finales su voluntad de acercarse al pueblo y a los problemas colectivos.

Podemos clasificar sus obras en cuatro grupos:

1.- Las obras cercanas a la farsa y el teatro de títeres: El maleficio de la mariposa (su primera obra de teatro, un estrepitoso fracaso comercial), La zapatera prodigiosa -que podéis ver aquí-, Retablo de don Cristóbal)

2.- Los dramas feneminos: la mujer será un personaje recurrente en el teatro de Lorca, y ello lo demuestran dos de sus obras, una de ellas muy temprana, que narran ya historias sobre el gran tema de Lorca: la frustración, los deseos insatisfechos por el choque con las normas sociales:

Mariana Pineda (1925), basada en la historia real de una heroína republicana del XIX que bordaba a escondidas una bandera y que, al ser descubierta, es ajusticiada por no querer delatar a sus compañeros,

Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores (1935),la historia de una mujer ya madura que se ve obligada a seguir fingiendo que espera a un amor que sabe que no va a volver por la presión de las convenciones sociales.

3.- Las grandes tragedias rurales: en las que el choque entre deseos y realidad, entre las ansias de la persona y su choque con las normas sociales, terminan en un final trágico. Las tres están ambientadas en la Andalucía rural, de la que Lorca provenía:

Bodas de sangre (1933) -la historia, también basada en un suceso real, de una boda que termina en tragedia al huir la novia con su amante el día de la boda). Adaptada al cine por Carlos Saura. Aquí podéis ver una representación entera.

Yerma (1934) la tragedia de una mujer que no puede cumplir su mayor sueño: tener hijos. Aquí tenéis una escena de su adaptación televisiva.

La casa de Bernarda Alba (1936) que él subtituló "drama de mujeres en los pueblos de España", donde denuncia la represión de las pasiones y los deseos por las hipocresía social, las normas morales y socieconómicas, y la autoridad abusiva y ciega, que sufren las mujeres pero que puede extenderse a la situación del ser humano en general. Es su última obra, y muchos la consideran su obra maestra.

4.- Las "Comedias imposibles".-Escribió también teatro surrealista (paralelo a su Poeta en Nueva York; de hecho, las escribió en la misma época y responden a la misma crisis personal). Estas obras son difícilmente representables (ya sabéis cómo son las obras surrealistas) y por eso se denominan "Comedias imposibles". Son El público (1930) y Así que pasen cinco años (1931),y en ellas aparece también la denuncia de la hipocresía social y el choque entre el individuo y la sociedad.

Su teatro sigue estrenándose en la actualidad, y sirviendo de fuente de inspiración y base para películas y series de televisión, en España y fuera de ella, porque a pesar de partir de sus raíces andaluzas y rurales, logró escribir obras universales que tocan el alma y la sensibilidad de lectores y espectadores sin saber de lugares o épocas.

Un genio en sus poemas y en sus obras de teatro. Imprescindible por su vida, su personalidad y su obra. Imprescindible y genial, Federico García Lorca.

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Lorca: el teatro hecho poesía, la poesía hecha teatro

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Lorca es, junto con Valle-Inclán, el gran renovador del teatro español durante la primera mitad del siglo XX (y una de sus cimas, sin duda, mirando el siglo en su conjunto).

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Conociendo a

Federico García Lorca

BIOGRAFÍA

OBRAS TEATRALES

OBRA POÉTICA

CURIOSIDADES

RESIDENCIA DE ESTUDIANTES

OBRAS EN FORMATO AUDIOVISUAL

En este apartado hay tanto documentos escritos como breves vídeos que nos acercan a la figura de Lorca.

Aquí encontraréis información sobre los artistas de la época que conoció y fueron importantes para Lorca en este período.

Se trata de un repaso a todas sus libros de poesía.

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Se pueden encontrar enlaces a varias representaciones, y a la recitación de algunos de sus poemas más importantes.

En este apartado se presenta un aspecto artístico menos conocido de Lorca (la pintura). Por otro lado un documento audiovisual que me ha parecido que puede llamar la atención.

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Conociendo a Federico García Lorca BIOGRAFÍA OBRAS TEATRALES OBRA POÉTICA CURIOSIDADES RESIDENCIA DE ESTUDIANTES OBRAS EN FORMATO AUDIOVISUAL En este apartado hay tanto documentos escritos como breves vídeos que nos acercan a la figura de Lorca. Aquí encontraréis información sobre los artistas de la época que conoció y fueron importantes para Lorca en este período.