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Lundi 19 Mai                        13h30 pour les lycées          21h pour le public             durée : 1h3O

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Lundi 19 Mai                        13h30 pour les lycées          21h pour le public             durée : 1h3O

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Textes de : Ovide, Niki de Saint-Phalle, Ana Maria Martins Marques, Hélène Cixous et l’ensemble de l’équipe de comédiennes.

Mise en scène et dramaturgie : Flavia Lorenzi

Elles sont six comédiennes, musiciennes, chanteuses et elles incarnent avec fougue, impertinence et révolte le destin de ces héroïnes mythologiques délaissées, abandonnées, trahies qu’Ovide nous narre dans Les Héroïdes. A ces voix anciennes se tissent d’autres voix plus proches de nous, Niki de Saint –Phalle, Areta Franklin, Hélène Cixous, Ana Martin Marques, Barbara qui écrivent, chacune à leur façon, l’exploit d’être femme.

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Vendredi 23 Mai     21h        Durée : 1h10                                                          

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de Stefano Massini

m.e.s. : Tadrina Hocking

Chouette Compagnie

Témoigner sans concession, au péril de sa vie : tel est le choix d'Anna Politkovskaïa. Journaliste d'investigation, elle rapporte avec courage et rigueur la réalité de la guerre en Tchétchénie, dénonçant les atrocités et les injustices. Dans un État où contrôler l’information est une arme, dire la vérité devient un acte de rébellion. Cette pièce bouleversante, plus que jamais actuelle, rend hommage à la liberté de la presse, essentielle à notre démocratie.

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Lundi 5 Mai 14h                        Mardi 6 Mai 10h / 14h            Durée : 1h05                     Scolaires                                                                                                                  

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FLY ME TO THE MOON de La Compagnie du Semeur

Co-auteurs et co-metteurs-en-scène : Virginie Mathelin et Jean-Luc Bertin

Avec Laure Millet dans le rôle de Maggy et Samir Adame dans le rôle de Jack

Maggy et Jack vont se rencontrer fortuitement par téléphone et échanger sur leur quotidien et leurs difficultés. Malgré leurs différences et les kilomètres qui les séparent, cette amitié inattendue va transformer le cours de leur destinée car rien n’est impossible en 1969, à l’aube du premier pas sur la lune. Cette ode à l'amitié et à la différence qui questionne sur la force du rêve, aborde avec tendresse et humour la maladie, le racisme et les barrages à la liberté, « magnifiquement portée par les musiques de James Brown, des Beatles, de Marvin Gaye et de David Bowie. » DAUPHINÉ LIBÉRÉ

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Lundi 26 Mai 10H et 14H      Mardi 27 mai 10H                   Durée : 45 minutes           Scolaires                                                                                                                                                                                                                                          

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de Yanowski et H. Borsarello

m.e.s.: Emmanuel Touchard

Victorie Music

"Malévolo" est un conte musical où théâtre, cirque et musique se rencontrent de manière magistrale. Le marchand d’oiseaux tente de capturer l’Uccelino, l’oiseau qui fait naître le jour, plongeant Venise dans l’obscurité. Heureusement, une contorsionniste et un pianiste virtuose interviennent. L’excellence du pianiste et la fusion des genres créent un spectacle saisissant et inoubliable, où la musique classique, le théâtre et l’acrobatie enchantent toute la famille. Un moment magique à ne pas manquer !

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 Mercredi 21 Mai   21h           Durée : 1h10                                                      

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 Mercredi 21 Mai   21h           Durée : 1h10                                                      

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de Jon Fosse
traduit du norvégien par Terje Sinding publiée aux éditions de l’Arche

mise en scène Emma Gustafsson

collaboration artistique Laurent Hatat

Un couple embarque sur un bateau, la houle se lève et l’immensité de la mer devient la métaphore de l’existence.  L’espace- temps se fractionne, le récit rétrospectif s’entrelace autour de l’expérience de la traversée vécue en direct au plateau. Sublimé par une subtile chorégraphie et la mise en scène onirique d’Emma Gustafsson, le texte de Jon Fosse, prix Nobel de littérature en 2023 nous fait ressentir « l’insoutenable légèreté de l’être ».

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RDG - Saison culturelle 2024-2025 | Théâtre | Il coro di Babele

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Texte : Stefano Massini
Traduit de l’italien par Pietro Pizzuti
Mise en scène : Tadrina Hocking
Créateur lumière : François Leneveu
Conception et création décor : Stéphane Duclot
Musique et son : Goyave
Costumes : Julia Allègre
Avec : Pierre Berçot et Caroline Rochefort
à partir de 14 ans
Avec le soutien du Réseau ACTIF – Association Culturelle des Théâtres en Ile-De-France
Mentions obligatoires : La pièce Femme non rééducable de Stefano Massini (traduction de Pietro Pizzuti) est publiée et représentée par l’ARCHE – Éditeur et Agence théâtrale – www.arche-éditeur.com

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TEASER I Malevolo et l'oiseau qui fait venir le jour, avec Yanowski et Hugues Borsarello

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Trailer (Public) - Je suis le vent - Cie Anima Motrix

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Trailer Public

L’immensité de la mer, un bateau imaginaire, deux êtres. Un vivant, un mort ? Le dernier voyage, le dernier repas, un mystère peut-être… Pour l’un comment vivre si la vie ne convient plus ? Pour l’autre, comment vivre sans l’un ? 

Texte de Jon Fosse
Traduit du norvégien par Terje Sinding publiée aux éditions de l’Arche
Mise en scène Emma Gustafsson
Collaboration artistique Laurent Hatat
Jeu  Anne Duverneuil et Nicolas Martel
Lumière Anna Sauvage
Création sonore Martin Hennart
Costume Valéry Maria
Régie générale et plateau Roméo Rebiere 
Régie son Laurent Mathias
Administration et production Elena Le Junter
production.animamotrix@gmail.com
Diffusion anima motrix
laurenthatat@me.com
06 11 02 29 35

—
Un spectacle d’anima motrix
compagnie conventionnée par le ministère de la Culture - DRAC Hauts-de-France et la Région Hauts-de-France

Coproduction
La Manekine Scène Intermédiaire des Hauts-de-France
Comédie de Béthune Centre Dramatique National
Le Phénix Scène nationale Valenciennes Pôle européen de création 
Château Rouge - Scène conventionnée - Annemasse

Soutiens et préachats
KLAP Maison pour la Danse - Marseille
Théâtre La Verrière - Lille
CCN de Tours

Plus d'infos : https://www.animamotrix.fr/je-suis-le-vent

Captation réalisée le 8 Novembre 2024 à La Manekine Scène Intermédiaire des Hauts-de-France

Réalisé par Alphafilms pour la Cie Anima Motrix

Image : Max René et Juliette Ville
Prise de son : Jade Volle
Post production : Juliette Ville

https://alphafilms.fr/

Vidéo Non Commerciale - Alphafilms est une association de loi 1901 à but non lucratif

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Vendredi 9 mai    21h             Durée :  2h                                                                                      

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Texte, documentation, reportage, mise en scène & interprétation Nicolas Lambert.

Quand Nicolas Lambert s’empare de l’histoire de l’Empire français, c’est sans concession ! Dans son documentaire de création, l’historien conteur entreprend de narrer de manière précise et incarnée le roman national à l’époque de la décolonisation : les non-dits, les secrets sont questionnés sans jugement mais avec pédagogie, humour et fausse naïveté invitant chacun à se questionner sur la complexité d’aborder la connaissance de l’histoire en toute objectivité et de parvenir à la transmettre avec rigueur et vérité.

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  Samedi 10 Mai     21h     durée : 1h15

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  Samedi 10 Mai     21h     durée : 1h15

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texte et m.e.s : Marjolaine Minot

Cie Marjolaine Minot

La réussite, c’est bien dans la vie. Mais heureusement, il y a le théâtre. Dans « La poésie de l’échec », Juliette et Antoine doivent chacun affronter leur mère lors d’une soirée d’anniversaire au cours de laquelle elle doit leur annoncer la double vie de leur père récemment décédé. De vrais aveux en faux-semblants, de vérités en échec patents, le spectacle se fait le chantre du ratage avec un humour tendre et dévastateur. Et ça fait un bien fou.

LE BRUIT DU OFF : «Une petite merveille originale et inclassable.»

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Mardi 13 Mai     21h                  Durée : 1h10                                                  

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Mardi 13 Mai     21h                  Durée : 1h10                                                  

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De et par F. CATEL et J-N. FRANÇOISE Cie Hors d’œuvres

Un homme et une femme – appelons-les Adam et Ève – se font face. Nous assistons à leur dialogue improbable du début du monde.
Avec un tableau, une craie et quelques instruments de musique, les deux comédiens vont écrire, dessiner, jouer, chanter, danser, des scènes empruntées à la mythologie, au théâtre, au cinéma, à la littérature, aux sciences ... mais en essayant de s’affranchir de leurs regards formatés par des millénaires de patriarcat, et donc, en prenant les choses sous un angle un peu différent.

L’ART VUES : "C’est subtil, drôle et émouvant, et c’est aussi éminemment politique. »

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 Mercredi 14 Mai      21h         Durée 1h20                                                

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 Mercredi 14 Mai      21h         Durée 1h20                                                

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De Ivan Viripaev

m.e.s: Clément Poirée

Théâtre de la tempête

Une cuisine comme un ring un peu déglingué à cinq heures du matin. Un couple

sans enfant est au bord de la rupture. Barbara et Werner choisissent de se mentir,

s’insulter, crier leur mal être. Impossible de se quitter, impossible de rester

ensemble. De round en round, on se prend les uppercuts en pleine face et en plein

cœur. Cet affrontement drôle, féroce et désespéré est avant tout la quête d’un amour

enfoui et c’est cela qui tout au long du spectacle va nous bouleverser.

L’HUMANITÉ: “Clément Poirée tranche dans le vif. Là où ça fait mal. Et l’exercice

est brillant. Mitonné avec maestria.”

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Jeudi 15 mai       21h                 Durée : 1h10                                                    

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Jeudi 15 mai       21h                 Durée : 1h10                                                    

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de Charlotte Perkins Gilman

m.e.s : L. Poulalion et M. Levesque

La Patineuse

Une chambre dans une demeure coloniale, une femme frappée de dépression post- partum séquestrée par son mari médecin, un papier peint jaune où se projettent hallucinations et apparitions fantomatiques. Dans cette chambre, une femme se bat contre une société qui veut contrôler son corps et son esprit. Le Papier Peint Jaune, nouvelle fantastique et féministe de Charlotte Perkins Gilman, prend corps dans cette adaptation théâtrale troublante et puissante qui résonne fortement aujourd’hui.

L’HUMANITÉ : « aventure singulière remarquablement interprétée. »

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HD le papier peint jaune - � luca lomazzi -11916

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Samedi 17 Mai       21h             Durée : 1h15                                   

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Clément Viktorovitch

Texte de C. Viktorovitch et F. Barbet

Clément Viktorovitch, docteur en science politique, incarne le conseiller en communication du

Président de la République qui, après avoir été brutalement évincé, cherche à se venger. Son arme ?

Une conférence brillante et drôle dans laquelle il décide de dévoiler tous les secrets qu’ils ont utilisés

pour conquérir le pouvoir.

LE MONDE: “Un spectacle politique brillamment écrit, une démonstration implacable, non dépourvue

d’humour, sur l’art de la dissimulation.

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À partir de 3 ans.                                                                            

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 Vendredi 9 Mai   10h / 14h  Durée : 45 minutes    Scolaires                                                                                                                                                                       

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 Vendredi 9 Mai   10h / 14h  Durée : 45 minutes    Scolaires                                                                                                                                                                       

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Texte, m.e.s. et jeu : Marjolaine Minot Cie Marjolaine Minot

Ziba est une enfant qui fait sa crise, une enfant révolutionnaire, qui veut décider, bref Ziba NE VEUT PAS. Ni ranger, ni écouter les adultes, surtout Ziba ne veut pas manger ses épinards. Il faut dire que c’est de son âge.
Ce spectacle explore avec humour et beatbox les affres de la petite enfance. Les enfants sont émerveillés de voir cette enfant qui résiste à tout avec aplomb et leurs parents sont rassurés de voir moins obéissants ailleurs.

THEATRE DE VENISSIEUX : « Explosion scénique inventive, haute en couleur et débridée, à l’adresse des plus jeunes.»

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Lundi 12 Mai      21h         Durée : 2h05 + 2 entractes de 10 minutes

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Lundi 12 Mai      21h         Durée : 2h05 + 2 entractes de 10 minutes

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De Lauren Houda Hussein m.e.s : Ido Shaked Cie Théâtre Majâz

Trois chapitres : Beyrouth, Jerusalem, Paris.
Trois récits menés par une comédienne et un oudiste.
Trois façons de parler de l’intime et du monde actuel.
Trois histoires où « tout est faux et tout est vrai ».
Avec ce spectacle brutal comme la guerre, drôle comme la vie et passionné comme l’amour, Laura Houda Hussein (comédienne et autrice franco-libanaise) et Ido Shaked (metteur en scène israélien) font vaciller nos certitudes. Réjouissant et bouleversant.

LM ART ET CULTURE : « performance qui entremêle l’humour et le drame, l’intime et la géopolitique

avec un regard empli d’humanité. »

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Bande Annonce "Fly me to the Moon" - Cie du Semeur - Betavita

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Non ! Je veux pas - Théâtre Am Stram Gram

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Jeudi 22mai     21h                   Durée : 1h10                                                               

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D’Alice Birch

m.e.s. Sophie Cachera

Cie Les Archivoltes

Cette pièce à l’humour ravageur décortique les rapports de domination et les fait éclater sur le devant de la scène, chapitre après chapitre. La jeune Cie des Archivoltes s’empare de cet objet ludique, ce véritable texte à jeu, pour en donner une version vibrante et combative mettant en avant l’absurdité de nos comportements. L’univers musical et la scénographie forte ouvrent à une expérience visuelle et sonore totale, foisonnante, aigüe. C’est remuant et revigorant.

LA PROVENCE : “Nul doute que les graines de la révolte plantées dans nos esprits germeront pour faire changer le monde.”

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Samedi 24 Mai     21h              Durée : 1h35

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Samedi 24 Mai     21h              Durée : 1h35

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La Folle de Chaillot de Jean Giraudoux

par le Théâtre de la Lucarne

Adaptation et mise en scène : Isabelle DOMENECH

Dans un Paris peuplé de personnages loufoques et hauts en couleurs, de petites gens s’unissent contre les spéculateurs, adorateurs de l’argent, qui veulent détruire leur univers familier, celui des quartiers populaires où la nature et les animaux ont encore toute leur place. C’est la lutte du pot de terre contre le pot de fer… mais dans cette comédie écologiste avant l’heure, voire un brin prophétique, qui allie la poésie à la drôlerie et renverse la logique, seule la fantaisie peut triompher !

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LIENS TARIFS FESTIVAL THÉÂTRAL DE COYE LA FORÊT

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LIENS TARIFS FESTIVAL THÉÂTRAL DE COYE LA FORÊT

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Réservations et renseignements

Réservations / paiements :

&nbspdès le mois d'avril, paiement par carte bancaire, via la page " Réservations " de ce site (paiement sécurisé). Après paiement vous aurez la possibilité de choisir vos places directement (et imprimer vos billets à domicile ou les enregistrer sur votre smartphone).

&nbsp à l'avance, au Centre Culturel, le samedi 3 mai de 10h à 12h20..

&nbsp le soir des spectacles entre 20h15 et 20h50 au Centre Culturel (21 rue d'Hérivaux, 60580).

&nbspéventuellement, et en dernier ressort, par courrier, avec votre règlement adressé au " Festival Théâtral de Coye-la-Forêt ", 7 rue des Acacias, 60580 Coye-la-Forêt ;
Les réservations ne seront prises en compte et garanties qu'après réception du paiement.

Pour votre confort et votre sécurité, le nombre de places étant limité à 250, la réservation est fortement conseillée.

Les billets non utilisés ne seront pas remboursés. L'échange ou le remboursement seront toutefois possibles jusqu'à la veille du spectacle.

Informations / renseignements :

Par e-mail en cliquant sur ce lien
Téléphone : 06 08 72 18 31
Nous ne prenons aucune demande de réservation par téléphone. Merci de votre compréhension.

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Festival Théâtral de Coye-la-Forêt - JF Gabillet

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Site du Festival du Festival Théâtral de Coye-la-Forêt, informations, programme détaillé, réservation et billetterie, accès, partenaires

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Festival Théâtral de Coye-la-Forêt - JF Gabillet

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Partenaires du Festival Théâtral de Coye-la-Forêt

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Site du Festival du Festival Théâtral de Coye-la-Forêt, informations, programme détaillé, réservation et billetterie, accès, partenaires

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Off d’Avignon 2024. «La France, Empire», essai transformé pour Nicolas Lambert

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Off d’Avignon 2024. «La France, Empire», essai transformé pour Nicolas Lambert

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Off d’Avignon 2024. «La France, Empire», essai transformé pour Nicolas Lambert au 11. Avignon (1/4)

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Une Histoire subjective du Proche-Orient mais néanmoins valide... je pense - Teaser

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22/11/25  Larmes de crocodile / Cie Hors d'Oeuvres

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Mardi 20 Mai      21h        Durée : 1h20

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Mardi 20 Mai      21h        Durée : 1h20

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Compagnie pARTage

Texte : Séverine Cojannot, Camille Laplanche, Matthieu Niango, Jeanne Signé

Mise en scène : Jeanne Signé Avec : Florence Cabaret, Séverine Cojannot, Nadine Darmon, Samuel Debure Collaboration artistique : Pauline Devinat

Quand Violette apprend que sa mère Hortense a été adoptée, elle la pousse à rechercher

ses origines. S’ouvre alors une enquête captivante qui les met face à un pan méconnu de

l’Histoire : les Lebensborn, des maternités nazies implantées dans toute l’Europe pour peupler le Reich d’enfants « racialement parfaits ».  Un sujet passionnant, porté par l’écriture fine et délicate de  Mathieu Niango  dont la propre mère est née dans un Lebensborn. Une pièce qui résonne implacablement avec l’histoire locale et qui apporte un

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Vendredi 16 Mai      21h           Durée : 1h05                                                         

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Vendredi 16 Mai      21h           Durée : 1h05                                                         

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Compagnie : barbe à papa teatro Langue : Italien sous titre en français

"Il Coro di Babele" plonge dans l'intimité de cinq migrants, chacun avec ses rêves, ses regrets et ses questionnements. À travers leurs voix entrelacées, la pièce explore une génération en quête de sens et un exode moderne, tout en mettant en lumière la migration intérieure. Le brio exceptionnel des acteurs donne vie à chaque récit avec énergie et émotion, créant un spectacle vibrant et profondément humain. Un hymne à la liberté, à la quête d'identité et à la richesse des cultures. Un moment à ne pas manquer !

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La France, empire

De Nicolas Lambert

La pièce : Après le succès de L’A-Démocratie, Nicolas Lambert déboulonne les idées reçues de notre passé, notre présent colonial. Souvenirs personnels et roman national se télescopent. Raconteur facétieux, il jette de l’huile sur le feu avec le souci de rendre la complexité de l’histoire, de traquer les non-dits que nous portons ensemble comme d’encombrants secrets de famille. Et si le rire n’est jamais loin, la question demeure :  peut-on écrire un avenir sur les décombres d’un passé dénaturé ? En incarnant une trentaine de personnages, Nicolas Lambert noircit en direct les pages blanches de notre Empire, son démantèlement. Il réintègre toutes les pages manquantes dans notre récit national

L’auteur, metteur en scène, interprète : Né en Picardie en 1967, Nicolas Lambert découvre le théâtre au Lycée. Après des études de philosophie, il dirige le Théâtre universitaire de Nanterre de 1990 à 1992. Il fonde en 1992, avec Sylvie Gravagna, la compagnie Charlie Noé, qui propose de jouer ses spectacles en banlieue parisienne, dans des lieux souvent non théâtraux, des établissements situés en zone d’éducation prioritaire. De 1998 à 2003, la compagnie va jouer une quinzaine de pièces contemporaines. En 2003, Nicolas Lambert assiste au procès de l’affaire Elf et en tire le premier volet du projet L'A-démocratie (bleu/blanc/rouge) avec la pièce Elf, la pompe Afrique, qu'il écrit puis présente avec la compagnie Un pas de côté en 2004. Il poursuit avec deux autres volets, Avenir radieux, une fission française, sur le nucléaire civil français et Le maniement des larmes sur les ventes d’armes de la France. Pour La France empire, il a beaucoup voyagé et lu tout ce qui existait sur la République et son Empire. Nicolas Lambert revendique le terme d’essai pour l’écriture de sa pièce. « C’est à la fois une œuvre documentée, je suis allé dans ce qui reste de l’Empire pour trouver des informations, une expérience personnelle et elle vise à faire comprendre cette période entourée de silences dans le roman national ». Pas un temps mort durant ces deux heures. Nicolas Lambert, nous fait vivre cette période à travers une trentaine de personnages et dévoile ce « secret de famille », cette maladie que l’on porte et en cherche les causes. « Je mets des mots sur des maux ».

L'équipe du spectacle : texte et mise en scène : Nicolas Lambert ; collaboration artistique : Sylvie Gravagna ;

création lumière : Erwan Temple ; photo : Pauline Le Goff

La critique : "Après le pétrole, le nucléaire, l'armement, voilà qu'il s'intéresse à l'empire colonial tricolore. C'est plus que troublant, drôle, dessillant : c'est renversant. (...) Cet indicible, il serait grand temps d'en parler. Il le fait magistralement." Le Canard Enchainé  "Après la trilogie Bleu-Blanc-Rouge, l'A-Démocratie, très documenté et également imprégné de son histoire personnelle, l'auteur tord le cou aux clichés véhiculés par les manuels scolaires, se moque des poncifs, raconte enfin la vraie Histoire de France, le temps des colonies, le démantèlement de l’«empire» républicain."  Le Figaro "Un précieux spectacle durant lequel on s’indigne, on rit parfois et dont on ressort moins ignare" Vie Nouvelle "La France, empire est une œuvre audacieuse qui remet en question le récit national français et propose une réflexion profonde sur l'histoire, l'identité et la mémoire collective. Ce documentaire théâtral fait office de miroir, réfléchissant les parts d'ombre d'une nation qui peine encore aujourd'hui à les reconnaître pleinement." Foud'art

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La poésie de l’échec

Texte et mise en scène de Marjolaine Minot et Günther Baldauf

La pièce : C’est l’histoire d’une famille où l’on fait semblant que tout va bien. Chacun tente de cacher ses fragilités et ses émotions jusqu’à ce qu’elles débordent, explosent à la surface du réel sous forme de « bulles » surréalistes, sonorisées et burlesques. Synchronisés aux mouvements des 3 comédiens, les sons du beatboxer ponctuent et soutiennent la révélation des sentiments inexprimés. La poésie de l’échec se révèle, avec un ton décalé́, un humour – du noir au burlesque – toujours présent.

Les auteurs, metteurs en scène : Née en 1978, Marjolaine Minot est auteure, comédienne et metteurs en scène depuis dix ans sur la scène suisse. Elle grandit dans une famille d’artistes et d’intellectuels et souhaite d’abord être écrivaine. Après une formation en théâtre de mouvement et un Master de Lettres, elle crée la Cie Marjolaine Minot, collabore avec le metteur en scène Philippe Minella, joue dans plusieurs spectacles et est nommée en 2019 pour le Prix Suisse de la Scène.  Elle rencontre, lors d’une carte blanche du théâtre Am Stram Gram, Günther Baldauf qui codirige sa compagnie depuis 2020. Ce dernier, né en 1968 en Allemagne, formé lui aussi au théâtre de mouvement, a fondé la Cie Voland et participé, comme metteur en scène et acteur, à plus de 40 productions.

Les interprètes : Florian Albin, Christa Barrett, Marjolaine Minot et Julien Paplomatas

L'équipe du spectacle : texte et mise en scène : Marjolaine Minot et Günther Baldauf ; musicien, beatboxer : Julien Paplomatas ; création chansons : Mirabelle Gremaud ; assistante mise en scène : Camille Denkinger ; création lumières : Jas Schütz ; création costumes : Alice Gauthier.

La critique : « Les acteurs sont très polyvalents. Ils vont de tout leur corps, toute leur âme, avec des spécificités diverses qui font que la pièce est marquée du sceau du « sur mesure ». Ce n’est plus une simple « pièce d’auteur » mais une œuvre collective. Avec des moments touchants et drôles. La surprise est au rendez- vous, scène après scène et le spectateur en sort absolument comblé !"  La Pléiade des planches  "Une belle réussite, originale par sa forme et son langage. Jubilatoire et brillant."  L’Art-vues "Ces débrayages sont parfaitement chorégraphiés, on dirait une partition millimétrée. La précision de la voix du musicien, des bruitages synchronisés aux gestes et aux lumières est l’une des réussites de ce spectacle. La bande-son se donne des allures de dessin animé." Critique théâtre " La pièce touche chacun, en tant que parents ou enfants ou les deux à la fois, une petite merveille originale et inclassable." Le Bruit du Off « Un spectacle comme on les aime, d’une grande virtuosité mais sans démonstration excessive, qui sans se prendre au sérieux nous parle de nos échecs pour les conjurer. » Libre théâtre

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Une Histoire subjective du ..... Lundi 12 Mai 2925

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Une Histoire subjective du ..... Lundi 12 Mai 2925

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Une histoire subjective du Proche Orient mais néanmoins valide… je pense

Texte de Lauren Houda Hussein

Mise en scène de Ido Shaked

La pièce : La pièce s’articule en trois chapitres, Beyrouth ou bon réveil à vous ! Jérusalem, premiers pas sur la lune et Paris, œil pour œil dent pour dent.  En juillet 2006 lors d’un voyage au pays de son père pour son 20ème anniversaire, Lauren doit assister à un concert à Beyrouth, mais celui-ci est subitement annulé : la guerre avec Israël commence. Ainsi débute l’histoire de cette jeune femme, partagée entre le Liban, la Palestine et la France. Elle raconte sa rencontre avec un israélien, leur amour impossible, son expédition à Jérusalem, puis Paris où, en train d’écrire la suite de cette histoire, elle se retrouve envahie par le personnage du père qui l’empêche de continuer. Pour pouvoir aller au bout de ce récit, elle va devoir le confronter à sa violence, à la guerre qu’il a infligée à sa propre famille, dans l'intimité de la maison. Dans un dernier voyage, elle creuse aux racines de l’amour et de la violence des hommes, et s’arme du pouvoir des mots pour y mettre un point final.

L’autrice interprète : Lauren Houda Hussein, autrice et actrice, est franco-libanaise. Après un baccalauréat littéraire, option théâtre et une licence en Etudes Théâtrales elle poursuit sa formation à l’Ecole Internationale de Théâtre Jacques Lecoq à Paris où elle rencontre Ido Shaked. Une comédienne autrice originaire du Liban et un metteur en scène israélien, c’est un duo improbable dans un contexte de conflit israélo-palestinien. Pourtant en 2009, ils fondent le Théâtre Majâz et créent, en 2010, Les Optimistes, une représentation dans laquelle ils abordent l’installation des Juifs en Israël après la seconde guerre mondiale et l’expulsion des Palestiniens chassés de leurs maisons.

Le metteur en scène : Ido Shaked, comédien et metteur en scène israélien, après un cursus à l’école des Arts de Tel-Aviv, vient achever sa formation à l’école Jacques Lecoq. Son premier spectacle Roméo et Juliette de Shakespeare à Tel-Aviv joue pendant plus de deux ans (2007-2009) et a été récompensé deux fois par le prix du Théâtre Indépendant en Israël. Il monte par la suite Gram d’après Tchekhov avec les étudiants du Max Reinhardt Seminar de Vienne.

L'équipe du spectacle : mise en scène : Ido Shaked ; création musicale et musique live : Hussam Aliwat ; création lumières : Léo Garnier ; création sonore : Thibaut Champagne ; régie générale : Tom Lefort

La critique : « Lauren Houda Hussein et Ido Shaked mettent en scène l’émancipation d’une mémoire piégée par le conflit israélo-palestinien.  C’est un monologue, plein d’émotion et d’humour, écrit à partir des souvenirs de la comédienne et autrice franco-libanaise.  Accompagnée par Hussam Aliwat, un formidable joueur d’oud, Lauren Houda Hussein remonte le cours de sa mémoire et traverse les apparences, ses yeux grands ouverts sur le hiatus qui sépare les rêves de la réalité. Sa fiction est celle d’une émancipation intime, politique et féministe. » Le Monde   « Lauren Houda Hussein aborde ce rapport complexe où se glissent, pêle-mêle les traumatismes intergénérationnels, les conflits géopolitiques, l’amour de soi et des autres, la double culture française et libanaise, les violences patriarcales… Un méli-mélo versé aux spectateurs avec autant de douceur que de précision. A entendre Lauren Houda Hussein, les mots forment son arme et son salut. » Sceneweb   « Tout en clair-obscur, la mise en scène sobre de l’israélien Ido Shaked donne relief à cette introspection, à cette géographie sensible du Proche-Orient. » L’Humanité