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Del otro lado de la linea - PAV 2 - Comisión Vera

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Del otro lado de la linea. PAV2-COMISION VERA-grupo 2

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Del otro lado de la linea - Pre entraga  - PAV 2 Comision vera  - Grupo 2

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IMPORTANCIA EN EL MONTAJE SEGUN EL LENUAJE AUDIOVISUAL.

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IMPORTANCIA EN EL MONTAJE SEGUN EL LENUAJE AUDIOVISUAL.

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Cuando se habla de tipos de plano según el tamaño, tomamos como referencia la figura humana.

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Cuando se habla de tipos de plano según el tamaño, tomamos como referencia la figura humana.

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Existen tres grupos de tipos de plano según el tamaño. A grandes rasgos, podemos hablar de planos generales ( planos abiertos o descriptivos), planos medios (narrativos o intermedios) y primeros planos (planos cortos o expresivos).

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En cine, televisión y fotografía hay diferentes tipos de plano. Estos tipos de plano se establecen principalmente en función del tamaño que ocupa la figura humana, pero hay más tipos de planos cinematográficos, como verás.

A menudo se habla de plano corto o plano largo, plano holandés, plano picado, plano secuencia, plano subjetivo, plano master...

Pero, ¿qué significa todo eso? ¿Están hablando de lo mismo todos esos tipos de plano? Pues no.

Y toda esta terminología genera bastante confusión. Así que voy a intentar explicarte todos los tipos de plano que existen en cine y fotografía, para que lo entiendas sin problema con ejemplos en vídeo.

Pero antes de nada, empecemos por lo básico: la definición de plano cinematográfico.

¿Qué es un plano en cine y fotografía?

La palabra "plano" tiene muchas acepciones distintas. Por ejemplo, se usa en dibujo técnico y arquitectura para visualizar una construcción, y en geografía como sinónimo de mapa de una ciudad.

Pero ninguna de esas definiciones tiene nada que ver con el plano cinematográfico y el plano fotográfico.

El plano cinematográfico

En el cine, el plano está numerado en la claqueta durante un rodaje, antes de realizar cada toma.

Para que entiendas fácilmente qué es un plano, imagina que le das a grabar a la cámara, presionando el botón de REC.

Todo lo que sucede desde que empiezas a grabar, hasta que le das a STOP y cortas, es una toma. Y de cada plano, se suelen hacer varias tomas o intentos, hasta que salga bien.

Cuando vayas a montar el vídeo o película, en el programa de edición seleccionarás la toma buena de cada plano en bruto, le quitarás el principio, donde aparece la claqueta; y también el final, donde ha habido unos segundos tras decir "corten".

Pues el fragmento que eliges para montarlo junto a otros fragmentos, es un plano cinematográfico (o plano audiovisual, como prefieras).

Y un conjunto de planos cinematográficos suelen conformar una escena o secuencia en una película o serie. Salvo que esa escena o secuencia tenga un solo plano, en cuyo caso se tratará de un plano secuencia.

El plano fotográfico VS el plano cinematográfico

En el ámbito de la fotografía, la pintura o el cómic también se usan algunos términos de planos que son compartidos con el lenguaje cinematográfico.

Sobre todo cuando hablamos de los tipos de plano según el tamaño, la angulación y el punto de vista, como veremos a lo largo de este artículo.

Pero puede haber diferencias entre un plano cinematográfico y una imagen estática como una fotografía, una pintura o un cómic.

Y es el movimiento del plano cinematográfico, y la temporalidad: el ritmo.

Un plano fotográfico o pictórico captura o representa un instante y se limita a una zona o área.

Pero un plano cinematográfico puede tener movimientos de cámara, cambios de iluminación, ralentizaciones del tiempo, y un sinfín de recursos narrativos.

Es decir: un plano de una película puede empezar con un encuadre de una casa en plano general, y acercarse para acabar con un plano de la cerradura, e incluso entrar por la cerradura en el interior de la casa.

Además, el plano cinematográfico puede prolongarse durante mucho tiempo, como sucede con el llamado plano secuencia, que es un tipo de plano exclusivo del lenguaje cinematográfico.

Y no olvidemos que hay un plano sonoro, que no vemos, pero oímos. Porque el cine también es sonido, a diferencia de otras artes visuales. Y el fuera de campo, aquello que no se ve, pero se intuye, es parte del plano cinematográfico también.

Tipos de planos cinematográficos

Los tipos de plano más conocidos, como el primer plano, el plano medio y el plano general, se refieren al tamaño que ocupa la figura humana dentro del encuadre, como verás más abajo.

Y esos son los tipos de plano principales y comunes a todas las artes visuales: fotografía, videojuegos, pintura...

Otras definiciones que comparten todas las artes visuales son las que se refieren al ángulo o altura de la cámara como el plano picado y el plano contrapicado.

Y también son comunes los tipos de plano según el punto de vista, como el plano subjetivo, o el plano escorzo.

Pero existen otros tipos de plano que no se refieren al tamaño, ni a la altura, ni al punto de vista, sino al tiempo y la forma en la que se han rodado o se van a rodar.

Resumen de todos los tipos de plano cinematográfico

Así que, resumiendo, estos son los tipos de plano que vamos a ver en este artículo en profundidad, con decenas de ejemplos:

Los tipos de plano según el tamaño, también llamados "valores de plano" o "escalas de plano".

Los ángulos de cámara, llamados también tipos de plano según la angulación.

Los tipos de plano según el punto de vista desde el que miramos a una persona o personaje.

Otros tipos de plano que se refieren a la forma de rodaje, o la función que cumplen.

Es decir, que en este artículo vas a conocer los diferentes tipos de planos en su totalidad, para que sea una guía lo más completa posible.

Empezamos con los referentes al tamaño.

Tipos de plano según el tamaño del encuadre o valor de plano

El tamaño de los planos determina qué porción de una realidad vamos a mostrar al espectador a la hora de narrar una historia audiovisual.

Cuando se habla de tipos de plano según el tamaño, tomamos como referencia la figura humana.

Existen tres grupos de tipos de plano según el tamaño. A grandes rasgos, podemos hablar de planos generales ( planos abiertos o descriptivos), planos medios (narrativos o intermedios) y primeros planos (planos cortos o expresivos).

Dentro de cada uno de estos grupos, hay 3 tamaños diferentes, para concretar aún más la porción de figura humana que marcará el límite o límites del encuadre.

Y además, en la práctica, como método abreviado se suelen utilizar unas siglas, que os indico al lado de cada uno de estos tipos de plano, entre paréntesis.

Tipos de plano DESCRIPTIVOS o ABIERTOS

Los planos descriptivos o abiertos son planos amplios, y nos muestran el entorno donde se desarrolla la acción.

Se suelen utilizar para comenzar o finalizar las escenas, y ubican al personaje en un entorno.

Es decir, nos muestran información sobre dónde transcurre la historia.

Los principales tipos de plano descriptivos son el Gran Plano General ( GPG), el Plano General ( PG) y el Plano Entero ( PE).

También se les llama planos de establecimiento o establishing shot, ya que sitúan al espectador geográficamente en el lugar de la acción.

Suelen ser planos con mucha profundidad de campo, en los que todo está enfocado, ya que se suelen hacer con un objetivo de gran angular.

Este tipo de plano también es llamado Plano Panorámico, aunque sea estático.

Suele ser descriptivo, y adquiere un valor dramático cuando situamos la figura humana frente a un gran paisaje, tanto si es rural como urbano.

Se da así más relevancia al contexto que a los personajes.

Por ejemplo, la soledad o fragilidad de una persona que atraviesa un desierto.

El Gran Plano General generalmente se hace con objetivos angulares, que tienen un amplio ángulo de visión y una profundidad de campo amplia.

Pero siempre hay excepciones. También se puede hacer un gran plano general con un teleobjetivo, y comprimir la distancia real entre objetos.

Por ejemplo, si hacemos un plano de una ciudad entera, desde muy lejos, haciendo mucho zoom.

El plano general es más corto que el gran plano general, pero aún sigue teniendo más presencia el entorno, que el personaje.

Se suele utilizar para comenzar una escena o situar una acción.

Como veis en la imagen de ejemplo, la diferencia entre un gran plano general y un plano general es difusa.

Podríamos decir que en un plano general, ya estamos en condiciones de identificar a una persona.

Si fuera un plano un poco más cerrado, podríamos hablar de Plano General Corto (PGC). Pero pensad que esto no es matemático: son referencias aproximadas.

El plano entero es el encuadre donde los límites superiores e inferiores coinciden con la cabeza y los pies del sujeto, dejando un poco de aire por arriba y por abajo.

El entorno sigue siendo importante, pero la figura humana ya es perfectamente reconocible, y vemos todo lo que hace con su cuerpo.

En alguna zona de Latinoamérica se le llama Plano Figura.

Tipos de plano NARRATIVOS o INTERMEDIOS

Los planos intermedios o narrativos muestran las acciones que desarrollan los personajes.

En estos tamaños de plano intermedios ya podemos ver lo que esa persona hace con su cuerpo.

La figura humana va tomando presencia, pero también podemos mostrar parte del entorno.

Los principales planos narrativos son el Plano Americano ( PA), el Plano Medio ( PM) y el Plano Medio Corto ( PMC).

Aunque el plano medio corto casi se podría considerar un plano expresivo, que son los últimos tipos de plano según el tamaño que veremos.

También llamado Plano ¾ (Plano Tres Cuartos) o Plano Medio Largo (PML), se llama comúnmente plano americano porque proviene del género Western.

Y es que en las películas del oeste se utilizaba mucho, ya que se necesitaba ver cómo los pistoleros desenfundaban la pistola en los duelos.

La parte inferior del encuadre coincide con la rodilla del personaje, para poder mostrar toda la acción de su cuerpo, excepto los pies.

Por eso también es habitual en escenas de acción o de peleas.

Si quieres ampliar información, tengo un artículo completo dedicado al plano americano o plano Tres Cuartos.

El plano medio tiene la distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos, como es el caso de las entrevistas.

En este tipo de plano podemos ver bien qué está haciendo el sujeto con sus manos, ya que el límite inferior de la imagen está a la altura de la cintura aproximadamente.

Probablemente, es el plano más usado en la mayoría de películas.

Y también en fotografía de retrato, si queremos conseguir una distancia más natural, con un objetivo 50mm, por ejemplo, que se asemeja a la visión humana en cuanto percepción de la realidad.

Si quieres ampliar información sobre este tipo de plano, tengo un artículo completo dedicado al plano medio.

El plano medio corto corto aproximadamente a la altura del pecho, por abajo

Es también un tipo de plano muy utilizado en conversaciones, ya que se encuentra entre un plano medio y un plano medio corto.

También hay quien lo llama plano busto primer plano mayor. Y en inglés se llama medium close shot.

Tipos de plano EXPRESIVOS o CERRADOS

En este tipo de planos cinematográficos vemos la expresión de los personajes: sus emociones y sentimientos.

Son planos cortos el Primer Plano ( PP), el Primerísimo Primer Plano ( PPP) y el Plano detalle ( PD).

Se utilizan mucho en cine y televisión, ya que nos muestran de cerca la comunicación verbal y no verbal de esa persona.

Y por supuesto, son fundamentales en otras disciplinas artísticas como la fotografía de retrato o la fotografía de producto.

Este tipo de plano corto recoge el rostro y los hombros.

Sirve para mostrar las emociones del personaje, y ya nos olvidamos del entorno.

Generalmente, se suelen hacer con los llamados teleobjetivos, o al menos con objetivos de focal larga, que aislan el rostro y desenfocan el fondo, estilizando además el ancho de la cara, que tiende a parecer más delgada.

Aunque podemos hacer un primer plano con un objetivo gran angular para conseguir algo grotesco e incómodo en una fotografía de retrato, y tener profundidad de campo, mostrando dos términos de plano en un único encuadre.

Capta el rostro desde la base del mentón hasta la parte de arriba de la cabeza, y en el que el rostro humano llena todo el encuadre.

Es una imagen muy expresiva que enfatiza aún más que el primer plano.

También se utiliza mucho en los westerns, durante los duelos, para incrementar la tensión narrativa en momentos concretos.

Y Quentin Tarantino, por herencia de Sergio Leone, los usa también mucho en sus películas. Por ejemplo, en las escenas de pelea de Kill Bill.

El plano detalle o plano de detalle muestra en su máxima expresión un objeto o una parte concreta de una persona, un objeto o cualquier ser vivo.

Sirve para enfatizar algún elemento.

Es decir, destaca algún detalle que de otra forma pasaría desapercibido.

El plano detalle, además de ser expresivo, puede ser muy narrativo y ayudarnos en la fase de montaje, como enlace entre dos planos difíciles de montar juntos.

Si quieres ampliar información, visita el artículo dedicado al plano detalle.

Tipos de plano detalle: desambiguación

Cuando publiqué el vídeo sobre los tipos de plano según el encuadre, hubo un chico de alguna zona de Latinoamérica que dejó en Youtube un comentario que me llamó la atención.

Había estudiado para un examen viendo mi vídeo, y su profesora consideró que un plano detalle de ojos no es un plano detalle, sino un primerísimo primer plano.

En España no es así. Un primerísimo primer plano muestra la boca y los ojos. Si no, es un plano detalle. Pero tened en cuenta que depende del país.

En inglés no tienen ese problema, porque tanto al primerísimo primer plano como al plano detalle, lo llaman extreme close up.

Más tipos de plano según el tamaño

Tened en cuenta que podríamos desglosar aún más los tipos de planos cinematográficos según el tamaño, y además del ya mencionado PGC (plano general corto), también podríamos decir PGL (plano general largo), PML (plano medio largo) o PPL (primer plano largo).

E incluso hay quien habla de PPC (primer plano corto) o Primer Plano Mayor o Largo, lo cual a mí ya me parece rizar el rizo, y ganas de complicarse la vida.

Personalmente, prefiero no usar más escalas de plano entre un primer plano y un primerísimo primer plano.

En fin. No te preocupes por eso. Hay quien lo hace, simplemente para ser aún más específico.

Pero si conoces perfectamente los 9 tipos de plano principales, es más que suficiente. No hay que darle tantas vueltas a los términos. En inglés lo simplifican mucho más que nosotros.

Ejemplos en vídeo de los tipos de plano según el tamaño

Y como todo esto que te he explicado se ve mejor con imágenes en movimiento, aquí te dejo el vídeo con los distintos tipos de planos cinematográficos según el tamaño del encuadre.

Así puedes repasar todos los planos cinematográficos según el tamaño de las personas que hay dentro del encuadre.

Además, os doy 5 consejos que os pueden ayudar a la hora de contar una historia en imágenes, tanto si vais a hacer un cortometraje, como cualquier tipo de vídeo.

https://youtube.com/watch?v=WsCETCsKkGE

Tipos de plano según el ángulo o altura

Además de todos estos tipos de plano que hemos visto, en España muchas veces se enseñan los llamados "tipos de planos cinematográficos según el ángulo".

Aunque en mi opinión como profesor de cámara y edición con más de una década de experiencia, usar la denominación "tipos de plano según el ángulo" genera confusión.

Porque realmente los ángulos de cámara no son tipos de plano. Son ángulos de cámara.

Llamarlos "ángulos" y no "planos" ayuda a diferenciarlos mucho mejor de los tipos de plano o valores de plano según el tamaño de la figura humana.

Pero como se llevan años enseñando así en España durante décadas, los replicamos sin cuestionar nada.

Sin embargo, no se puede negar que es más fácil llamarlos directamente ángulos de cámara, y decir ángulo cenital o ángulo picado, en lugar de plano cenital o plano picado.

Y a la hora de describir un plano, podemos fusionarlo con los tamaños, y decir Plano Medio Corto Picado, o Plano Medio Contrapicado. Y ya está. Hay que ser pragmáticos.

Plano normal o ángulo normal

No le otorgamos una importancia mayor o menor en función de la altura de la cámara, sino que nos ponemos a su mismo nivel, de tú a tú.

Salvo que queramos transmitir algo distinto, será la altura de cámara por defecto.

Plano picado o ángulo picado

Este tipo de plano transmite vulnerabilidad, empequeñeciendo a la persona que estamos filmando.

En el ejemplo del Gato con Botas de Shrek, además, el personaje lo exagera aún más, poniendo cara de pena para engañar a la gente.

Plano contrapicado o ángulo contrapicado

Por eso en los vídeos musicales de raperos les gusta tanto grabarse en plano contrapicado. Para parecer fuertes y poderosos.

Si la cámara no se sitúa muy baja, y simplemente está ligeramente por debajo de la mirada, indicaremos que está "ligeramente contrapicado".

Plano cenital o ángulo cenital

El plano cenital o ángulo cenital es cuando grabamos o hacemos fotos desde arriba.

La palabra cenital es una derivada de la palabra árabe cenit o cénit, que significa "situación del Sol en el punto más alto de su elevación sobre el horizonte".

Como también se escribe zenit, hay quien lo escribe como plano zenital. Pero no os lo recomiendo. En español lo más correcto es llamrlo plano o ángulo cenital.

A menudo se usa como plano general, para ver la escena desde un punto de vista omnipresente, como de Dios.

Pero un plano cenital también puede ser un plano detalle, como los que usa frecuentemente Wes Anderson en sus películas.

Plano nadir o ángulo nadir

El plano nadir o ángulo nadir es el opuesto al plano cenital.

Es el típico ángulo de las fotos de grupo, cuando ponemos el teléfono en el suelo y todos miramos hacia abajo.

Da sensación de mucha grandeza, de caminar sobre el plano, como en el ejemplo de Kill Bill.

También se utiliza por ejemplo en caídas desde una altura, para ver la acción desde abajo y dar mayor sensación de vértigo y urgencia.

De esta forma, parece que esa persona caerá sobre nosotros.

Ejemplos en vídeo de los tipos de plano según el ángulo y el punto de vista

Te dejo aquí el vídeo para que puedas ver con ejemplos de películas estos ángulos de cámara o tipos de planos según la angulación.

En estos 16 tipos de plano o angulación también están incluidos el siguiente grupo que vamos a ver: los planos según el punto de vista.

https://youtube.com/watch?v=0qf1svMgbrw

Tipos de plano según el punto de vista

Además de la altura a la que situemos la cámara, hay otro factor importante a la hora de componer una imagen. Se trata del punto de vista desde el que miramos a una persona u objeto.

Porque no es lo mismo desde atrás, que desde una posición de 45º. La elección de un punto de vista en torno a una persona, también puede conferir una connotación a la imagen.

En este caso, también creo que sería más correcto hablar de ángulos que de tipos de plano, pero te los dejo de las dos formas, porque en la práctica se usan indistintamente uno y otro término.

Plano frontal

El plano frontal o ángulo frontal es el que más se utiliza en programas de televisión, como por ejemplo informativos, y tanto en plató, como en retransmisiones en directo.

Este tipo de plano, unido al llamado plano normal (a la altura de los ojos) es también la posición de cámara habitual en muchos canales de Youtube.

Por ejemplo, así grabo la mayoría de vídeos del canal de Aprendercine.com, donde me dirijo directamente al espectador.

Plano dorsal o ángulo dorsal

Recordad: aquí estamos hablando de la posición de la cámara respecto a un sujeto, no al tamaño.

Al no verle la cara a la persona, genera inquietud y misterio, y dispara la imaginación del espectador. Sin duda, un buen recurso narrativo de la dirección de cine y la puesta en escena para hacer trabajar la imaginación del espectador.

Plano perfil o ángulo lateral

El plano perfil o plano de perfil no tiene mucho misterio porque el nombre ya lo dice todo.

Se produce cuando vemos completamente desde un lado a una persona, ocultando el otro lado.

No tiene tanta profundidad, y en ocasiones también se utiliza para provocar algo de misterio, si por ejemplo el personaje nos oculta una de sus caras.

Se me viene a la cabeza el personaje de Dos Caras de El caballero oscuro. Aunque también se puede utilizar para tener a dos personas enfrentadas en el encuadre. Depende de nuestra creatividad.

Plano semidorsal

El plano semidorsal o ángulo semidorsal se sitúa a medio camino entre el plano perfil o lateral, y el plano dorsal.

Es decir, desde atrás, pero favoreciendo uno de los lados de la persona, aproximadamente en un ángulo de 45º, para dotar al plano de profundidad.

Cuando se hace en un primer plano tiene aún mayor fuerza, ya que desconocemos la emoción del personaje, y tenemos que usar la imaginación para construir el significado de la imagen, al igual que en un plano dorsal.

Plano escorzo

El plano escorzo (también llamado ángulo escorzo o escorzado) se sitúa a medio camino entre el plano frontal y el plano perfil o lateral.

Es decir, la cámara se coloca a unos 45º aproximadamente, para darle más profundidad al rostro de la persona, y favorecer uno de sus perfiles.

Tipos de plano escorzo

Mucha gente se refiere al plano escorzo cuando es únicamente como el ejemplo de aquí abajo a la izquierda, en el que hay una persona escuchando, y solo vemos su hombro y su cabeza.

En este caso concreto, alguien podría decir, Plano Medio Corto con escorzo. En mi caso, no lo diría así.

Yo personalmente uso las indicaciones "con referencia" y "sin referencia" para distinguir si en el plano también está incluida la persona que escucha, y a la que vemos de espaldas, desde un ángulo semidorsal.

Porque el ángulo escorzo realmente es de la persona a la que estamos viendo el rostro, no de la que escucha. Al menos, esa es mi opinión, y te explico por qué.

¿Por qué lo llaman plano escorzo, cuando quieren decir "sobre el hombro"?

Al igual que sucedía con el plano detalle, aquí también veo necesario hacer una apreciación o desambiguación sobre este tipo de plano.

Y es que llevo años oyendo a la gente en los rodajes decir plano escorzo cuando hay una conversación entre dos personas, y vemos sobre el hombro a la persona que está escuchando. Y siempre me ha chirriado.

A mí me habían enseñado en secundaria que el escorzo es un recurso del dibujo y la pintura para darle volumen y profundidad a la imagen, eligiendo un punto de vista en una posición oblicua o perpendicular, como en este ejemplo del cuadro Lamentación sobre Cristo muerto, de Andrea Mategna.

La palabra escorzo en inglés se dice foreshortening. Y únicamente se usa en pintura.

Ejemplo de ángulo escorzo en la pintura Lamentación sobre Cristo muerto, de Andrea Mategna.

Es decir: el término escorzo no se utiliza en los rodajes de cine en inglés. Es algo que únicamente hacemos en español, y desconozco el origen de este uso.

Los anglosajones, para referirse a ese tipo de plano con referencia de la cabeza y el hombro de alguien, lo llaman Over The Shoulder (sobre el hombro).

Plano semisubjetivo o Plano Over The Shoulder (sobre el hombro)

Y esto también puede ser con objetos. Por ejemplo, es un tipo de plano que se usa en videojuegos de coches, mostrando el morro del automóvil.

Plano subjetivo o PDV

El plano subjetivo va más allá del plano semisubjetivo.

En este caso, perdemos la referencia, y la cámara se sitúa exactamente en la mirada del personaje.

También es muy usado en videojuegos de carreras, o de acción.

Y se ha convertido en un plano famoso en las películas de Tarantino.

Quentin casi siempre usa un plano subjetivo muy contrapicado en algún momento de sus películas, para provocar humor negro y complicidad con su público fiel.

También se le llama PDV (Punto de Vista), y en inglés, POV (Point of View).

Plano objeto

El plano objeto o plano objetual es un tipo de plano muy expresivo que se usa frecuentemente con cámaras deportivas o de acción.

Por ejemplo, cuando se coloca una Gopro en una tabla de surf.

Es parecido al plano subjetivo, pero en este caso no situamos la cámara en la mirada de una persona, sino en el punto de vista de un objeto.

Aunque en la imagen de este ejemplo no se aprecia tanto al ser una foto, la serie Breaking Bad está plagada de ejemplos de plano objeto muy espectaculares, como este de la pala que lleva Jesse Pinkman.

Plano holandés o plano aberrante

El llamado plano holandés o plano aberrante es un caso particular, ya que no se refiere ni al tamaño, ni a la altura de la cámara, ni al punto de vista.

Un plano holandés inclina la cámara para ver la realidad desde una perspectiva aberrada o aberrante, perdiendo la horizontalidad, y dando sensación de inestabilidad.

Dicho de forma sencilla: es un plano torcido a propósito para generar inquietud. Por eso se usa tanto en cine de terror, y en secuencias oníricas.

En inglés se llama dutch angle (ángulo holandés), y creo que tiene más sentido llamarlo ángulo holandés, que plano holandés o aberrante.

Plano Flip Over

El plano Flip Over es un tipo de plano que genera desestabilidad e implica al espectador.

Básicamente, es grabar o hacer fotos al revés, como en este ejemplo de Black Panther, que comienza así un plano, para luego ir avanzando hacia delante con un movimiento de traveling, al mismo tiempo que hace un movimiento de rotación para poner la imagen invertida y en un ángulo normal y frontal.

En el caso de este ejemplo, se da la vuelta al plano para generar un cambio de situación dentro de la película.

Plano aéreo o a vista de pájaro

Hablamos de plano áereo o plano a vista de pájaro cuando las imágenes son tomadas desde las alturas.

Generalmente se suelen grabar vídeos o hacer estas fotos con drones con cámara, o con avionetas o helicópteros.

Pero también se pueden hacer subiéndonos a mucha altura desde una montaña, o desde un edificio.

Por ejemplo, la imagen que ves a la derecha está hecha desde el edificio más alto de Tokyo, cuya última planta está a 450 metros de altura, y permite ver toda la zona metropolitana de la ciudad, como si fuésemos volando.

Plano reflejo o ángulo reflejo

Se llama plano reflejo o ángulo reflejo cuando vemos a una persona o personaje a través de un espejo o superficie que refleje, como el agua de un lago.

Si dentro del plano tenemos también la referencia de la persona, como en el ejemplo de Cleo de 5 a 7, se produce una dualidad e incluso multiplicación de las caras del personaje.

Es decir, que se puede usar con muchas connotaciones para contar una historia y ser un reflejo del tema de la película, o de un conflicto del personaje.

Otros tipos de plano en cine y televisión

Y ahora vamos con los tipos de plano que son exclusivamente cinematográficos, o audiovisuales. Porque hoy en día todos usamos a diario estos planos cinematográficos al grabar vídeos con nuestro teléfono móvil.

Y también los planos cinematográficos se usan en las series de Netflix, o en webseries.

Plano secuencia

El plano secuencia es un plano que se refiere a la temporalidad.

Se trata de un plano sin montaje, en el que vemos suceder toda una escena entera de una sola vez.

Es decir: el plano secuencia se rueda pensando en que no haya cortes de montaje, mostrándote toda una escena completa en un mismo tiempo y/o lugar, de forma continua.

Por eso genera tanta sensación de realidad, ya que todo sucede delante de nuestros ojos, en tiempo real. No hay elipsis, ni cortes.

Es un tipo de plano que puede llegar a ser muy difícil de rodar, dependiendo de los elementos que intervengan, y de los movimientos de cámara que se realicen.

Si quieres ampliar información y ver decenas de ejemplos, te recomiendo leer el artículo sobre el plano secuencia.

Plano de situación o plano de establecimiento

Con plano de situación o plano de establecimiento nos referimos al tamaño, pero sin ser muy específicos.

Simplemente se refiere a un plano amplio que sitúa la escena, para ubicar al espectador, pero puede ser un plano general, un plano entero, o un gran plano general.

En inglés se le llama establishing shot.

Generalmente se usan al principio o al final de una escena, o también como escenas de transición, para dar respiro al ritmo de una película.

Si te interesa, puedes ampliar información sobre este tipo de plano en el artículo que le dediqué al plano de establecimiento o situación.

Así podrás ver más ejemplos de en qué situaciones se puede utilizar.

Tipos de plano conjunto

Hablamos de plano conjunto o plano de conjunto cuando hay más de un personaje en el encuadre.

Por eso también hay varios tipos de plano conjunto: el plano de dos, el plano de tres, e incluso el plano de cuatro o de cinco o más personajes.

En el ejemplo de la derecha, de la película Pulp Fiction, es un plano medio largo conjunto de dos personajes.

En la práctica, por ejemplo, diríamos que es un plano medio conjunto de dos, o un plano americano conjunto de tres, o de cuatro, etcétera.

Y ojo, que hay quien llama plano conjunto al plano general. Es decir, que puede que se refiera al tamaño del plano. Lo cual despista bastante, pero os aviso porque hay despistados por todas partes.

También puedes ampliar información en el artículo sobre plano conjunto, y ver más ejemplos.

Plano máster

El llamado plano máster o plano maestro consiste en rodar toda la acción de una escena completa, en un plano.

Pero no con la intención de ser un plano secuencia, sino de tener cubierta toda la acción desde ese tamaño y ángulo de plano.

Es decir, que este plano de cobertura será la base, pero se intercalará con otros tamaños y ángulos de plano.

Una vez que se ha rodado un plano máster, la intención es volver a repetir parte de la acción desde otros tamaños de plano, y también la de hacer los llamados planos inserto o planos recurso.

Puedes ampliar información sobre el plano máster en el artículo correspondiente.

Plano inserto o plano recurso (B-ROLL)

Los planos inserto o planos recurso es lo que en inglés se llama B-Roll, y los youtubers anglosajones y luego hispanohablantes han acabado por llamar a casi todo.

Pero realmente B-Roll viene del cine, y se refiere al Rollo B. Planos que se ruedan por si acaso, para poder usar luego en el montaje como transiciones, o como recursos para unir algunas partes, para darle ritmo a la escena o secuencia.

Por ejemplo, en una entrevista, después de grabar la conversación, se pueden hacer planos de recurso del lugar, o de la persona haciendo su trabajo, y luego intercalar o insertar esos planos durante la entrevista, para hacerla más fluida y visual.

También puedes ampliar información en el artículo sobre plano recurso.

Plano y contraplano

La forma tradicional de grabar una escena de diálogo es mediante lo que se llama el plano contraplano.

Es decir, consiste en grabar primero a una persona, y luego colocar la cámara enfrente para grabar el plano opuesto, y establecer un nexo entre esos dos planos.

Esto mismo también se puede aplicar en otro tipo de escenas.

Por ejemplo, si hacemos un primer plano de una persona mirando el cielo, y el siguiente plano es un plano detalle de la Luna, eso también es un plano contraplano.

Pero te recomiendo mejor leer el artículo que le dediqué al contraplano, y a la forma en la que lo hacen los hermanos Coen y Roger Deakins. Es muy interesante.

Los tipos de plano, en la práctica

A la hora de la verdad, y en la práctica, con utilizar los tipos de plano y ángulos básicos en el guion técnico es más que suficiente.

Al fin y al cabo, las nomenclaturas de los planos no son más que una guía para ir a la grabación, con una idea previa de cómo quedará nuestra historia.

Una vez en el rodaje, ajustaremos el plano "abriendo" o "cerrando" para componer bien el encuadre en cada plano, y en cada momento del plano, si es que tiene movimiento y hay diferentes encuadres.

Si aún no conoces la diferencia entre plano y encuadre, mira este vídeo, donde explico también la diferencia entre escena y secuencia.

Si quieres ir acostumbrándote a todos estos nombres de plano, te recomiendo un ejercicio.

Elige tu videoclip favorito o cinco minutos de una película, y desglósalo en planos para practicar y conocer los tipos de planos cinematográficos, y las abreviaturas que usamos en un guion técnico.

Así, cuando tengas que crear un guion técnico propio, ya tendrás interiorizados estos nombres de plano.

¡Gracias por leerme!

Si quieres seguir aprendiendo cine, también puedes seguirme en Youtube.

Preguntas frecuentes sobre los tipos de plano

¿Cuáles son los tipos de plano que existen?

Tal y como has visto, se suele hablar del tipo de encuadre a la hora de describir los tipos de planos fotográficos y cinematográficos.

Yo personalmente distingo tres: según el encuadre, según el ángulo o altura de la cámara, y según el punto de vista desde el que miramos a una persona, objeto o edificio.

Porque también podemos ponernos debajo de un edificio y mirar hacia arriba, para dar sensación de edificio enorme, aunque no sea tal. No todo son personas y objetos.

Y además, en dibujo técnico y en arquitectura hay también otros tipos de plano distintos de los planos de cámara.

¿Cuáles son los 7 tipos de plano en la fotografía?

Los tipos de planos fotográficos son los mismos que los planos cinematográficos que se refieren al tamaño según el encuadre, o a la angulación y punto de vista.

No es que haya 7 planos fotográficos. Hay tantas clasificaciones como seamos capaces de describir.

Pero comúnmente, en cine y vídeo se suele hablar más bien de 9 tipos de plano según el tipo de encuadre, y se refieren al tamaño de la figura humana.

Y en fotografía de personas, hay quien omite los planos muy generales, y comienza a partir del plano entero. El resto, serían los mismos que cuando hemos hablado del tipo de plano cinematográfico.

Tu GUÍA para elegir CÁMARAS de VÍDEO.

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Tipos de plano en cine y fotografía, con ejemplos - Aprendercine.com

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En cine, televisión y fotografía hay diferentes tipos de plano. Estos tipos de plano se establecen principalmente en función del tamaño que ocupa la figura humana, pero hay más tipos de planos cinematográficos, como verás. A menudo se habla de plano corto o plano largo, plano holandés, plano picado, plano secuencia, plano subjetivo, plano master...

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Tipos de planos fotográficos y cuándo utilizarlos | hofmann

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En fotografía, a la hora de encuadrar, siempre hay un punto de partida: los diferentes tipos planos fotográficos. ¿Sabes cuáles son? Te los enseñamos.

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TP FICCION - GUIÓN TECNICO_ PAV2_2025 referencias. grupo2 comisión VeraLecko.

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PAV II - Comisión Vera - 18.30hs

Miércoles, 5 noviembre · 18:30 – 20:00

Zona horaria: America/Argentina/Buenos_Aires

Información para unirse a la reunión de Google Meet

Vínculo a la videollamada: https://meet.google.com/vnu-hefd-dqw

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Guion, Guion Técnico y Sinopsis. Grupo 3

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Guion para la ficción PAV2

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Del otro lado de la línea_comision Vera Lecko_Pav 2_2025

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subimos el trabajo de docuensayo, junto con el video donde estan los cambios trabajados.

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Lo invisible. Docuensayo. grupo 2.comision veralecko

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Competencia Oficial | Tráiler | En cines el 25 de febrero

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Si quieres saber cómo crear un storyboard para visualizar mejor los planos de tu proyecto, has llegado al lugar correcto.En este artículo no solo descubrirás cómo puedes hacer el tuyo paso a paso utilizando las plantillas que se incluyen en el pack Filmmaker 360. También podrás ver varios ejemplos de storyboards reales.

¿Preparado? Vamos allá 🚀

Qué es un storyboard

Un storyboard, también conocido en español como guion gráfico, es el esquema visual de una producción audiovisual. Se compone de una serie de imágenes presentadas en forma de viñetas y acompañadas de texto que esbozan como se desarrolla la historia de principio a fin.

Se trata de una herramienta con dos propósitos principales. Por un lado, sirve para comunicar al equipo con mayor claridad lo que el director tiene en mente. Por otro, permite visualizar los planos necesarios y su orden: es mucho más fácil analizar los detalles durante la preproducción, que cuando el rodaje está en marcha.

🧐 Lo ideal es que comiences a elaborar el storyboard a la vez que el guion técnico, ya que son dos herramientas de producción que se complementan muy bien entre si.

Ejemplos de storyboard

Antes de seguir, échales un vistazo a estos ejemplos de storyboard reales de películas conocidas que te ayudarán a comprender cómo el guion gráfico es una excelente herramienta para visualizar el proyecto antes de comenzar la producción.

Storyboard Taxi Driver

Taxi Driver, el thriller estadounidense de 1976 dirigido por Martin Scorsese, es considerado por muchos como una de las mejores películas de todos los tiempos. Pocos saben que fue el propio Scorsese el que dibujó a mano todo el storyboard. Como ves, no hace falta tener grandes conocimientos sobre ilustración para transmitir la idea que deseas.

Storyboard Star Wars

Aunque la tecnología que aparece en los guiones gráficos de la trilogía original de Star Wars debería parecer anticuada debido a los estándares de ciencia ficción actuales, no es así debido a la naturaleza sugestiva del arte. En ellos trabajaron diferentes artistas.

Storyboard The Matrix

El storyboard de esta mítica película de ciencia ficción está dibujado por Steve Skroce en un estilo film noir para que todo sea más dinámico y dramático, tal y como pedían los directores. Se lee como un cómic, excepto porque no hay diálogos.

Storyboard Edge of Tomorrow

Este guion gráfico dibujado por David Allcock muestra la escena en la que el personaje de William Cage salta de la nave al campo de batalla. Fíjate en el uso que le da a las flechas para transmitir movimiento.

Storyboard Spartacus

La capacidad de Saul Bass para visualizar guiones le permitió trabajar dibujando los storyboards de algunas de las películas más reconocidas de todos los tiempos, como este de Spartacus (1960), de Stanley Kubrick.

Storyboard Inception

En este storyboard, el ilustrador Gabriel Hardman esboza la escena en la que el personaje de Arthur tiene una pelea inmerso en el mundo de los sueños; a medida que avanza, la gravedad desaparece, dejándolo contra paredes y techos.

Formato del storyboard

Aunque no existe un formato de storyboard estándar, la mayoría de ilustradores suelen utilizar hojas que contienen datos técnicos similares. A continuación vamos a ver los 7 apartados de laplantilla de Storyboard A4 de 6 viñetasque se incluye en el pack Filmmaker 360. Tiene todo para comenzar a dibujar de forma ordenada:

Nombre del proyecto: en la parte superior, puedes escribir el título del proyecto.

Páginas del guion literario: en este espacio que se encuentra en la esquina superior derecha, aparecen las páginas del guion literario que vas a dibujar en la hoja de storyboard. Por ejemplo, si vas a dibujar las dos primeras páginas, puedes poner "1 / 2". Lo que indica que es el storyboard de la página 1 a la 2.

Número de escena: mediante este numero, puedes saber a qué escena pertenece cada viñeta. Si tu proyecto tiene solo una escena, puedes dejarlo en blanco o asignarle el mismo número de escena a todas las viñetas.

Número de plano: comienza desde el 1 y ve aumentando según vayas dibujando viñetas. Si haces una serie de viñetas de un mismo plano para describir la acción, numéralas como "1A", "1B" y "1C". Observa los ejemplos de Edge of Tomorrow e Inception.

Tamaño del plano: aunque mediante el propio dibujo ya se puede visualizar el tamaño del plano, es buena idea escribir su abreviatura. Esto es especialmente útil si estas dibujando el storyboard después de hacer el guion técnico.

Área de dibujo: debes pensar en la relación de aspecto que se ajusta mejor a tu proyecto. No es lo mismo dibujar en viñetas 16:9 que 4:3. Todo depende del formato final que hayas decidido emplear. Las viñetas de las plantillas son 16:9.

Descripción: una vez tengas las imágenes, añade texto en la parte inferior de cada viñeta. Puedes incluir cualquier cosa que no se pueda expresar visualmente y refuerce las imágenes; desde líneas de dialogo o voz en off hasta descripciones técnicas.

Cómo hacer un storyboard en tres pasos

Si tú mismo eres el director y el director de fotografía, es posible que solo necesites un guion técnico para comenzar. Sin embargo, si quieres visualizar las escenas de una forma más completa antes de filmarlas o necesitas comunicarte de manera precisa con un equipo, te sugerimos que pases el guion técnico a storyboard.

Para ayudarte a entender el proceso de ilustración, hemos desglosado una viñeta de storyboard en capas: personaje, fondo y flechas de movimiento.

1. Dibuja los personajes

Lo más importante en un guion grafico son los personajes o el motivo principal. Para hacerlos, no es necesario que sepas dibujar bien, de hecho, puedes utilizar figuras de palo o figuras muy básicas.

Lo importante es que se entienda la secuencia de imágenes y lo que sucede en la escena. Un buen ejemplo de esto es el storyboard de Taxi Driver, el cual es sencillo y cumple con su propósito. Así que, si tu fuerte no es la ilustración, sigue los pasos de Martin Scorsese.

2. Dibuja el fondo

Hacer el fondo puede ser algo tan sencillo como dibujar una línea que determine el horizonte. Lo fundamental es que éste permita al espectador orientarse e identificar dónde están los personajes en relación con el espacio en el que se encuentran.

Por lo tanto, a no ser que los fondos sean relevantes en la historia, esbózalos con líneas básicas. Por ejemplo, los detalles de una construcción a lo lejos solo son importantes si ésta es importante en el argumento.

🧐 Haz fotografías mientras buscas las localizaciones y después utilízalas de referencia para dibujar los fondos. Es una técnica que se ha empleado en numerosas ocasiones.

3. Añade flechas

Las flechas transmiten movimiento y el movimiento es la esencia del cine. En un storyboard se pueden utilizar de dos maneras: para señalar el movimiento de los personajes dentro del cuadro y para indicar el movimiento de la cámara.

Si el personaje se acerca a la cámara o salta al vacío como en la última viñeta del ejemplo de Edge of Tomorrow, asegúrate de que las flechas transmitan ese movimiento.

Por su parte, el movimiento de la cámara establece cómo el espectador ve la acción. De nuevo utiliza las flechas para indicar cómo se mueve la cámara cada vez que ésta describa un travelling, un giro o cualquier otro movimiento.

🧐 Una vez termines, puedes hacer un animatic, que no es otra cosa que hacer un montaje de las viñetas con música y efectos de sonido provisionales. De esta forma tendrás una idea de cómo se verá el proyecto terminado.

Plantilla Storyboard 2024

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🥇Storyboard: ejemplos reales y plantillas Pro (2024)

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Te mostramos paso a paso y con ejemplos cómo crear un storyboard con la plantilla definitiva (en formato PDF y Google Slides)

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Inspiración para pelis de Cuentos, Horror, fantasía.

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Inspiración para pelis de Cuentos, Horror, fantasía.

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Scarlett Johansson for the Prada Galleria bag

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Frances Ha (2013) - 'What I Want' Monologue (HD)

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Una publi. Solo ejemplo de historia. NO TODOS LOS RECURSOS.

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Una publi. Solo ejemplo de historia. NO TODOS LOS RECURSOS.

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Está completa, Es de Wong Kar Wai.

Visado obligatorio en la carrera.

Escenas naturales.

Objetos de referencia entre los espacios.

Ritmo, más lento.

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I didn't think you'd fall in love with me - In the mood for love.

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https://m.ok.ru/video/3521073842749

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GENERACION LOW COST || TRAILER SUBTITULADO || ESTRENO ENERO 2023

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https://m.ok.ru/video/7941476780591

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Netflix "Paris Es Nuestra" (Paris Is Us) Trailer #1 Doblado

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Trailer de 1min_Peli para ver completa. INSPIRACION.

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Trailer de 1min_Peli para ver completa. INSPIRACION.

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https://ok.ru/group/70000006188245/topic/157766250649813

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PASSAGES | Official Clip |  Now Streaming

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Adele y Emma se ven por primera vez - La Vida de Adele

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De 5´ vale la simplicidad de una conversación.

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De 5´ vale la simplicidad de una conversación.

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https://www.youtube.com/watch?v=1VQ68bE2Br8

https://youtu.be/eq8GccdVg9A?si=MIzqZF2Dr9qBIQhu

https://youtu.be/xmozgnzRA8c?si=cXqjxFxAM9PdHM89

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Miu Miu Women's Tales #29 - Autobiografia di una Borsetta

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Lo invisible. Docuensayo. grupo 2.comision veralecko

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El cine-ensayo es un cine-pensamiento que utiliza el lenguaje cinematográfico para producir conceptos y una nueva forma de pensar, reflejando el mundo y la experiencia a través de imágenes, más allá de la mera representación o transmisión de ideas. Se apoya en una semiología del cine para analizar y clasificar los signos y movimientos, buscando la experiencia del movimiento en sí mismo y no solo la suma de instantes inmóviles. El cine-ensayo se convierte en un espejo que nos permite reflexionar sobre la realidad, desvelar pulsiones, y explorar la "imagen-tiempo", donde pasado y presente se interrelacionan para fundar una nueva forma de pensar y un conocimiento no dogmático.

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PARA LOS GRUPOS QUE NECEITEN RESOLVER ALGÚN TEMA, UN EJEMPLO, QUE LA CÁTEDRA SUGIERE COMO VISTO.

La idea es re ver el documental Sans Soleil, que hemos visto en alguna teórica. Este material es lo que se sugiere.

NO copiar, si no la atmósfera que se crea con la información.

¿Puede haber toma fija? ¿Puede haber una secuencia de fotografías?

¿Un ensayo en que me permite jugar?

Si hay una carta, la veo en plano, la escucho, aparece como subtítulos?

Si muestro - hablo metafóricamente, para ejemplificar- que es negro? Pondría blanco para contrastar?

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Sans Soleil (1983) : Chris Marker (1983) : Free Download, Borrow, and Streaming : Internet Archive

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Chris Marker’s magnum opus of film Sans Soleil maintains one of the most beautiful portraits of documentary footage that I’ve personally witnessed, amongst…

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CARTOGRAFÍA DE UN CUERPO - PRE ENTREGA II - GRUPO 03

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CARTOGRAFÍA DE UN CUERPO - PRE ENTREGA II - GRUPO 03

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CARTOGRAFÍA DE UN CUERPO - PAV II - PRE ENTREGA II

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CARTOGRAFÍA DE UN CUERPO - PRE ENTREGA - GRUPO 03

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CARTOGRAFÍA DE UN CUERPO - PRE ENTREGA - GRUPO 03

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CARTOGRAFIA DE UN CUERPO - PAV II - PRE ENTREGA - GRUPO 03

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Traveller Joe Cannon Snr shares his heritage and traditions as he returns to the Appleby Horse Fair

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Inside abandoned spaces left by mass emigration from Moscow and loved ones scattered by uncertainty

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Dirigida Por Rahul Jain

Finlandia, Alemania, 2021

Si la quieren ver completa. Me la piden que se las envío por mail.

Una mirada urgente a la crisis climática, el revelador ensayo de Rahul Jain se despliega en una serie de impresionantes imágenes de un desastre provocado por el hombre. Imposible de ignorar, Invisible Demons nos sumerge en el caos climático mientras escuchamos a aquellos atrapados en el conflicto.

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La clase que relate la carta. Empieza con la escaleta de este docu.:

El ruido de una habitación de bajo del agua,

La definición de la palabra “calenture” en letras rojas luminiscentes rojas.

Sonido de agua submarina y otros sonidos abstractos, acompañan el texto.

Un cuento de Mar.

Música de cámara.

Desde la ventana de mi asiento, se observa un técnico aeronáutico camina por la pista del aeropuerto, guiando la salida del avión.

Canta una mujer soprano.

Imagen filmada de una playa en videotape. Rota, granulada.

El Ruido de las olas acompaña la música.

El atardecer de una ciudad desde el avión.

La música acompaña la visual.

Observo el mar, basto, entre la proa del barco.

El ruido del viento, los motores, irrumpe la bocina del barco.

Le gana a la Soprano silenciada, por aquella postal aérea.

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Videos ║FdN║MARINER OF THE MOUNTAINS - KARIM AÏNOUZ(2021)║SubES x DonNau║ | OK.RU

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KARIM AÏNOUZ(2021)
Enero de 2019. El cineasta Karim Aïnouz decide tomar un barco, cruzar el Mediterráneo y emprender su primer viaje a Argelia. Acompañado del recuerdo de su madre, Iracema, y ​​de su cámara, Aïnouz nos hace un detallado relato del viaje a la tierra de su padre; desde la travesía por mar hasta su llegada a las montañas del Atlas en Cabilia, una región montañosa en el norte de Argelia, hasta su regreso. La película entrelaza presente, pasado y futuro. Enero de 2019. El cineasta Karim Aïnouz decide cruzar el Mediterráneo en barco y emprender su primer viaje a Argelia. Acompañado de su cámara y del recuerdo de su madre Iracema, Karim Aïnouz nos hace aquí un detallado relato del viaje a la tierra natal de su padre; desde el cruce del mar a su llegada a las montañas del Atlas en Cabilia hasta su regreso, entremezclando presente, pasado y futuro.

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Cuerpos. Desestimar la música. Solo refe imagen. Y quizás el uso de texto.

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Cuerpos. Desestimar la música. Solo refe imagen. Y quizás el uso de texto.

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Bodies of Desire — A Sensual Celebration of Genderless Love and Desire

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GRUPO 5

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PERIOD OF MEDITATION - Florencia Ondona & Deepfake

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PERIOD OF MEDITATION (2020, Argentina) 

In 1965, John Cage compiled his lectures into 'mosaics'. They were sort of collages of thoughts, quotes and daily actions. He was speaking to the future.In 1996, Ikutaro Kakehashi, founder of Roland, expressed his need to connect intuition with creative production in Music is My Drug, a film by Meissonnier and Fiori. This marked the beginning of an era characterised by new musical technologies. Humans are locked in their homes, producing digital messages. A spoiler of our era. 2025 and we are still searching for ways to connect to connect with machines but not to get seduced from the trap of competition and hiperproductivity. This audiovisual collage pays homage to inventors of games and those who pursue their ideas. Doing collage of memories and thoughts is a kind of digital resistance. 

Original music: DEEPFAKE

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me doy cuenta lo frágiles que son nuestros corazones - florencia ondona

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No dejen de verla!

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Marcel Duchamp, vivió en Buenos Aires nueve meses entre 1918 y 1919. El misterio rodea a esa visita: no se sabe bien por qué vino, a qué se dedicó ni por qué se fue antes de lo previsto. Esta suerte de leyenda urbana real es el germen ideal para una ficción que imagine cómo fueron los

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Hito de Cierre 3º RED. Encuentro de Festivales de Cine de Chile

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El Punto de Vista Documental - Jean Vigo - EL PUNTO DE VISTA DOCUMENTAL - Jean Vigo Que nadie piense - Studocu

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¡Comparte resúmenes, material para preparar tus exámenes, apuntes y mucho más!

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Fotograma del documental "Clorindo Testa" de Mariano Llinás.

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CAMELIA, Daniela

MADRID, Ludmila

MARMOL, Malena

PERALTA, Olivia

ZARATE Santiago

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FALABELLA Lautaro

LARRAVIDE Guadalupe

GONZALEZ Delfina

Camila BONASSO

AGUERO Aylen

TARANTO Berenice

LESCAR Melanie

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SAMMARTINO Rocio

ZABALA Alma

ANTUNEZ Emilia

POLICANO Ailin

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AGUILAR Milagros

DI LEO Carina Belén

ACEVEDO Barbie

"KATHE ARABENA

Camila Celeste AGUILAR

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"A través del storytelling, la información "trocea" el tiempo, reduciéndolo a una "mera sucesión de instantes presentes"

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"A través del storytelling, la información "trocea" el tiempo, reduciéndolo a una "mera sucesión de instantes presentes"

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Para Byung Chul Han, vivimos en una era “posnarrativa” | Publicó un nuevo libro: “La crisis de la narración”

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El filósofo coreano radicado en Alemania propone en su ensayo una crítica de la forma en que miramos el mundo y a nosotros mismos, entroncada con el capitalismo. “Contar historias es venderlas”, dice el prolífico autor de La sociedad del cansancio. En…

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SNITMAN Mia

ALMAIDA Morena

SILBERMAN Julieta

RAMIREZ Delfina Tiago Cabrera Mata

SIGNE M. Sánchez Carlsen