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HORARIO CLASES
Martes, Jueves y Viernes
09:40 a 13.00 y 14.20 a 19:00 hrs

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PROF_ JUAN ROMÁN
jroman@utalca.cl
AP_ JORGE PAREDES
jorge.paredes.aguirre@gmail.com

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ESCUELA TALCA |
ARQUITECTURA.UTALCA
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TUTORIALES ARQUITECTURA
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Rechazada por el jurado del Salón de 1863, esta obra es expuesta por Manet con el título Le Bain (El Baño) en el "Salón de los Rechazados" autorizado ese año por Napoléon III. Se convirtió en la principal atracción, objeto de burlas y fuente de escándalo.

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Este pequeño edificio fue pensado para un uso temporario, como un lugar de ocio, descanso y reunión familiar.

Por sus proporciones evoca y puede ser leído como un muro en el paisaje. Que se cierra hacia lo más público y mira hacia un punto preciso, una referencia en este horizonte tan característico del Valle Central de Chile, el Volcán Descabezado Grande.

El proyecto se emplaza en una zona rural, campestre a pocos minutos de la ciudad de Talca, en un terreno marcado por las vides de uva que anteriormente hacia parte de un viñedo y del canto de las cigarras en las noches de verano.

Su espacialidad se desarrolla respetando lo existente e intentando situarse cercano a lo simple atreves de 3 acciones.

La primera siendo la construcción del muro, pieza funcional del proyecto que alberga todo lo necesario para la habitabilidad del lugar. Una ducha abierta, una bodega, un baño y lo más importante un espacio de cocina con parrilla.

La segunda, una cubierta metálica con forma de mesa de patas desfasadas que representa el cobijo, la protección a las intemperies y al sol del verano que con su posición peculiar genera sombra y apuntar la vista hacia el volcán. Este al mismo tiempo es el alma del proyecto donde pasan las cosas, las reuniones familiares, los diálogos, las reflexiones.

La tercera, un área de piscina la cual se inserta en la grilla preexistente del viejo viñedo, bordeada de un muro bajo y un deck de madera, estos elementos sirven como mobiliarios básicos en torno al agua. Con la excavación de la piscina se genera un movimiento de tierra que se ocupa para generar un trazado en el lugar que se eleva sobre el viejo vestigio de la viña.

Todos los elementos desde las llaves, los muebles, la iluminación hasta la misma parrilla fueron pensados y dibujados para este proyecto y construidos por cinco maestros locales.

This small building was designed for temporary use, as a place for leisure, relaxation and family reunion.

By its proportions it evokes and can be read as a wall in the landscape, which closes towards the most public and looks towards a precise point, a reference in this characteristic horizon of the Central Valley of Chile, the Volcán Descabezado Grande.

The project is located in a rural area just a few minutes from the city of Talca, in a terrain marked by grape vines that previously made part of a vineyard and the singing of the cicadas on summer nights.

The project develops through 3 actions, respecting the existing and trying to be close to the simple.

The first action being the construction of the wall, functional part of the project that houses everything necessary for the habitability of the place, like an open shower, a cellar, a bathroom and most importantly a kitchen space with a barbecue grill.

The second one, a metal roof in the shape of a table with out-of-phase legs that represents the shelter, protection from the weather and the summer sun, which with its peculiar position generates shade and points the view towards the volcano. This at the same time is the soul of the project where things happen, family reunions, dialogues, reflections.

The third and final action, a pool area, which is inserted in the pre-existing grid of the old vineyard and bordered by a low wall and a wooden deck, elements that serve as basic furniture around the water. The excavation of the pool generated a movement of soil that was used to create a path in the site that rises over the old vestige of the vineyard.

All the elements from the faucets, the furniture, the lighting to the grill itself were thought and drawn for this project and built by five local builders.

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Este pequeño edificio fue pensado para un uso temporario, como un lugar de ocio, descanso y reunión familiar. Por sus proporciones evoca y puede ser leído como un muro en el paisaje. Que se cierra hacia lo más público y mira hacia un punto preciso, una referencia en este horizonte tan característico del Valle Central de Chile, el Volcán Descabezado Grande.

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Arquitecto | Rafael Iglesia
Colaboradores | Silvio Vacca, Gustavo Farías
Construcción | Artusa Construcciones
Análisis estructural | Santiago Bollero, Rota Cammpodónico
Fotografía | Gustavo Frittegotto
Lugar | Rosario, Argentina
Fecha | 2001

La Quincha es una suerte de pequeño templo pagano para la ceremonia ritual preferida en la cultura del Río de la Plata: el asado. Es un cobijo únicamente destinado a este fin, quinta esencial en el imaginario de los argentinos. Porque la Quincha tiene solamente ese destino, no importa que lo atraviesen la lluvia o el sol horizontal del oeste: su misión se reduce a proteger de las poderosas agujas verticales del mediodía. Describiendo esta condición, Iglesia recuerda al poeta Atahualpa Yupanqui, para quién en la tarde "la luz pasa descalza por la Pampa". La losa de hormigón armado es su escudo horizontal y su peso sujeta las barras verticales de madera sobre las que se apoya. Si la Quincha se concibe como una simple mesa, la mesa propiamente dicha- "máquina de su propia construcción", como la concibe la Iglesia- vuela, para mostrar su audacia por contraste con las toneladas de cemento y con los durmientes derechos como soldados que la rodean. En la cara interior de la losa cuelgan los reflejos del agua cercana, otorgando movilidad y sorpresiva transparencia al plano abstracto que la constituye.

Todo el postulado del trabajo se condensa en la esquina sostenida por un tronco, al que Iglesia no considera un gesto figurativo sino más bien la columna originaria: "en el sentido más antiguo-dice- materia y madera son lo mismo". Pero es el tronco, que con buscada forma combada parece haber cedido bajo el peso de la losa, lo que, con su textura rugosa y su alusión orgánica, nombra la abstracta invención que lo alberga. (J.F.L.)

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Quincha y piscina | Rafael Iglesia - Arquine

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La Quincha es una suerte de pequeño templo pagano para la ceremonia ritual preferida en la cultura del Río de la Plata: el asado. Es un cobijo únicamente destinado a este fin, quinta esencial en el imaginario de los argentinos.

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Galería de El gabinete de arquitectura / Solano Benitez - 16

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Imagen 16 de 20 de la galería de El gabinete de arquitectura / Solano Benitez. Fotografía de Solano Benitez

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Diego Lorenzini - Motor Psico (Los Redondos)

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" ...Tendidos bajo las estrellas tiernas
como los agujeros de un circo pobre...
Indagaciones en lo Rural Yo no espero ver,
sino esas sombras que recorren los cercos,
Comedor en busca de mi sombra ..."
Teillier / Los trenes de la noche

En la búsqueda de un proyecto de titulación, se encontró una empresa agrícola ubicada en la ribera norte del río Lontué que requería un comedor agrícola para sus trabajadores que se desempeñan según temporada entre podas, raleo y cosecha. Mas fuertemente en este ultimo, entre los meses de Enero y Marzo.

Entonces, se necesita un comedor que responda a las condiciones especialmente de verano, que signifique una mejora de las condiciones de los trabajadores que actualmente almuerzan en el piso.

Hacer aparecer algo en el campo, exige ciertas leyes que logren engastar un volumen de buena forma en un territorio aparentemente sin medida. Al observar el campo, "lo rural", se encuentra que una de las diferencias mas radicales con lo urbano, cuanto a sensaciones, tiene que ver con el largo de la mirada. Al contrario de lo urbano y su constante sumergimiento entre muros, panderetes, cubiertas de zinc, postes, etc. La condición de ruralidad tiene una relación del largo de la mirada, la considerable distancia que a diario se experimenta entre donde me sitúo y lo que desde allí alcanzo a mirar. Acompañado de una relación cielo-tierra en donde insistentemente se tienden a juntar.

Se aborda lo rural solo desde sus preexistencias constructivas y no mas allá. En el sentido del como allí se construye, la manera en como se solucionan las cosas. Se rescata la sensatez extraordinaria de sus construcciones que abordan por sobre todo lo funcional y su implícita belleza que se asoma inconsciente en la mayoría de sus construcciones anónimas, operación que supera cualquier formalismo.

Así también las imágenes indican que lo rural y su manera de construir no tiene mas afán de ser la buena construcción con lo que tengo en las manos, sin discursos, cosas que acusan todas las distancias respecto a los materiales y técnicas típicos con que hoy se construye, lo que inevitablemente hace aparecer el ingenio del campesino conjugado con la materia.

Al observar el habitar en el campo se percibe un cierto desorden, el que está determinado por los límites difusos, mezclados, con muros que logran su espesor a partir del apilamiento de cosas, alejándose de rigores espaciales estrictos. Dicha condición cambia radicalmente cuando se trata del trabajo, sean las siembras, las plantaciones o cualquier otra de las faenas que lo determinan. Entonces, a la casa de un campesino se pueden aplicar calificativos que digan de un descontrol, pero no así a su trabajo.

Antes de cualquier idea, la premisa proyectual fue hacer un punto, ni una línea, ni un plano. Buscando así la concentración de los recursos económicos de manera mas certera, en donde generalmente bajo el encargo y sobre todo bajo el proyecto de título, escasean.

Para proyectar, se intentan tomar cada una de las condiciones aparecidas en la investigación. Desde como se proyecta, con qué, y como.

Sobre el largo de la mirada es fundamental la cantidad de cerramiento que se dota al proyecto, en donde se busca un mínimo de contención que permita el buen comer y el descansar oculto. Además de la condición emergente, el dominio visual del paisaje en donde se sitúa. El balance entre estos dos puntos, aparece como una de las principales pistas sobre cuanto y como se encierra el aire.

En cuanto al orden del campo, se entiende que el paisaje rural se forma en general a través de constantes balances entre orden y desorden, el proyecto busca insertarse en su paisaje próximo haciendo un contrapunto radical en su emplazamiento. Al orden de los polines de la viña y a su cielo nítido, se contraponen las rocas desiguales y una malla inquieta. Al desorden de crecimiento de las parras y su masa vegetal, se contrapone un deck de madera estricto, ortogonal.

El proyecto no busca mas que resolver un encargo desde lo rural, a través de las materialidades y "apariencias liquidas" circundantes, una vez mas, sobre lo que tengo, un río cercano que se traduce en rocas, madera de bines de deshecho, 4 varas de eucaliptos, malla y mucho alambre tenso.

El objetivo siempre será el buen comer, entre el viento y bajo una buena sombra, condiciones que en el campo y entre la jornada, se agradecen.

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Mirador Comedor Emergente / Javier Rodríguez Acevedo

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" ...Tendidos bajo las estrellas tiernas como los agujeros de un circo pobre... Yo no espero ver, sino esas sombras que recorren los cercos, en busca...

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Más información Menos información
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Este proyecto consiste en un complejo ecoturístico en Shahsavar (Irán), llamado Pordarom, situado en una colina del mismo nombre. El espacio, diseñado por el estudio de arquitectura iraní MRK, está a una altura que permite contemplar los arrozales del pueblo y a la que es posible llegar a caballo o en mula.

El propietario del hotel pidió a MRK que creara un espacio temporal e informal entre los arrozales para llevar a cabo los pasos iniciales de dar la bienvenida a los huéspedes y luego dirigirlos a su alojamiento.

Pero con la investigación inicial, se vio que el proyecto también podía ser útil para los residentes de más edad de la zona como lugar para desayunar, descansar, albergar el trabajo de las mujeres, etc.

También se consideró la creación de un espacio educativo y un parque infantil para los niños del pueblo. Otro punto interesante es que el inicio del famoso sendero de la zona, que lleva el nombre de Pordarom, comienza exactamente en los terrenos del complejo. El lugar acoge a menudo acontecimientos deportivos, con ceremonias que se celebran al comienzo y al final de las carreras, por lo que también se diseñó un escenario que cumpliera esta función.

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Complejo ecoturístico de Pordarom / Mohammadreza Kohzadi

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Construido en 2022 en Tonekabon, Irán. Imagenes por Deed Studio, Benyamin Jahanshahi. Este proyecto consiste en un complejo ecoturístico en Shahsavar (Irán), llamado Pordarom, situado en una colina del mismo nombre. El espacio,...

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AI Image Generator - Create Art, Images & Video | Leonardo AI

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Descripción enviada por el equipo del proyecto. Si la utilidad de un espacio está determinada por los objetos que en él encontramos, entonces el quincho es un espacio en el que hay una parrilla y una mesa. En este quincho la parrilla y la mesa son la prolongación de una hacia la otra, traducida en un objeto algo escultórico de hormigón visto como único elemento que da cuenta que esta construcción sirve para algo.

Hay algo cautivador en una mesa. Por ejemplo, tan solo puedo imaginar dos objetos artificiales que por sí solos pueden crear un lugar: una cama y una mesa. Pero la cama solo aceptaría a una o dos personas, en tanto la mesa puede aceptar tanto a uno como a una manada. En otras palabras, la cama es el espacio de intimidad por excelencia, en tanto que la mesa atañe a lo colectivo, a aquello que nos reúne a todos. Por eso aquí no hay una cama, hay una mesa.

En este mesón se cocina, se come y se conversa. Todo sucede en torno a él y bajo un cielo metálico que, a la altura de la cumbrera, deja entrar la luz natural en todo su largo. Es un espacio exterior con cualidades de interior, que expande las actividades propias de la casa que se encuentra a pocos metros al igual que lo hacen aquellos parrones de la zona central del país.

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Quincho en la Araucanía / Cristián Axl Valdés

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Construido en 2020 en Villarrica, Chile. Imagenes por Leo Basoalto. Si la utilidad de un espacio está determinada por los objetos que en él encontramos, entonces el quincho es un espacio en el que hay una parrilla y...

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Reserva San Rafael, es un proyecto de Parcelacion, ubicado en el sector de Pangue Abajo, comuna de San Rafael, a solo 25 minutos de Talca, por accesos asfaltados. Además cercano a famosas atracciones turísticas como Lago Colbún, Siete Tazas, Termas de Panimavida y mucho más. A 2,30 hrs de Santiago.

Desde los $25.191.000 pago contado y desde los $27.990.000 crédito directo, con pie del 50% y hasta 36 cuotas sin interés.

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Reserva San Rafael - PortalTerreno.com, el portal N°1 para la compra y venta de terrenos

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Reserva San Rafael, es un proyecto de Parcelacion, ubicado en el sector de Pangue Abajo, comuna de San Rafael, a solo 25 minutos de Talca, por accesos asfaltados. Además cercano a famosas atracciones

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[Smiljan Radic]

This house comes from a collection of common objects, assembled in the mind of the architect according to an intuitive process. Each object has its own meaning, which enters into conflict with others, producing an ambiguous work, of which a unified vision escapes. In this case, the project is based on a wooden structure and a red curtain: the first is inspired by the balloon frame yards of the island, the second by the family-run Chilean circus.

The tent is a successive addition of ten years compared to the construction, this reflects a dynamic idea of architecture, which is not limited to the moment of design but becomes as a temporal process.

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The Room | Chile | 1992-1997 - THE [RADICAL] PROJECT

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This house comes from a collection of common objects, assembled in the mind of the architect according to an intuitive process. Each object has its own meaning, which enters into conflict with others, producing an ambiguous work, of which a unified vision escapes.

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Juan Francisco Inostroza Llauca | Tag | ArchDaily en Español

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Descubre las últimas noticias y proyectos de arquitectura sobre Juan Francisco Inostroza Llauca en ArchDaily, el sitio web de arquitectura más grande del mundo. Mantente actualizado con artículos y actualizaciones sobre los nuevos avances en la arquitectura.

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Ludwig Mies van der Rohe nace en Aquisgrán el 27 de marzo de 1886, hijo de Jakob Mies (negociante de mármoles) y Amalia Rohe. En 1913, con su esposa Ada Bruhn se traslada a Werder (a las afueras de Berlín), donde se instala. Allí nacen sus hijas Marianne y Waltrani, y más tarde Dorotea, que cambia el nombre por el de Georgia. Hasta entonces, sus relaciones personales y profesionales se habían desarrollado entre las familias acomodadas. La guerra de 1914-1918 trastocó dichas relaciones; Ludwig se separa de su familia y entra en contacto, de la mano de Hans Richter, con la vanguardia del momento: Van Doesburg, Man Ray, Hilberseimer, Walter Bejamin y Raoul Hausmann, entre otros.

Desde su participación en la exposición de viviendas de Weissenhof, en Stuttgart, entre 1925 y 1927, mantiene una relación con la diseñadora e interiorista Lilly Reich que se prolonga hasta 1939. Colaboran en la Glassraum ('habitación de vidrio') de l'exposición de Stuttgart de 1927, así como en el Pabellón de Barcelona del año 1929, en la casa Tugendhat de Brno entre 1928 y 1930, y en la casa que presentaron en la exposición de Berlín de 1931.

En el año 1930, el alcalde de Dessau le propone dirigir la Bauhaus, donde sucederá a Hannes Mayer, que la había dirigido desde 1928 en sustitución de su fundador Walter Gropius. Le ayudan en este periodo Lilly Reich y Hilberseimer. Posteriormente, la mayoría nazi del Consejo Municipal de Dessau surgida de las elecciones de 1931 decide clausurarla, lo que obliga a trasladarla a Berlín como centro privado adscrito a Mies van der Rohe. Éste negocia con el ministro nazi Rosemberg y, finalmente, en 1933 decide cerrarla antes que ceder a las presiones ideológicas que recibía; también la falta de recursos influyó en ello.

Mies se instala en los Estados Unidos en 1938, concretamente en la ciudad de Chicago, donde trabaja en la escuela de arquitectura del Armour Institute of Technology, de la que es nombrado director. Proyecta y construye el campus del nuevo Illinois Institute of Technology, así como sus edificios prismáticos, con estructura de acero y cierres de obra vista y cristal.

Lilly Reich se introdujo en el campo de la arquitectura después de haber estudiado diseño e industrias textiles. En 1908 se trasladó a Viena, donde trabajó en el Wiener Werkstätte, una asociación de artistas, arquitectos y diseñadores que apostaban por la integración de todas las artes en un proyecto común, sin distinción entre artes mayores y menores. También trabajó brevemente con el arquitecto Josef Hoffmann, uno de sus ideólogos. Volvió a instalarse en Berlín en 1911, trabajando ya de forma independiente. Ahí entró a formar parte de la Deutscher Werkbund, una asociación fundada en 1907 formada por industriales, arquitectos y artistas y que marcó el diseño industrial alemán. Lilly Reich destacó por sus ideas y capacidad organizativa, adquiriendo cada vez más responsabilidades hasta ser nombrada su directora en 1920.

Entre 1925 y 1938 Lilly Reich y Mies van der Rohe colaboraron estrechamente en diferentes proyectos, y en 1928 fue nombrada "directora artística" de la sección alemana de la Exposición de Barcelona, compartiendo así el mismo cargo que ostentaba Mies van der Rohe. Su situación en la Alemania Nacional Socialista no fue fácil, estuvo tres años en un campo de trabajos forzados durante la guerra. Tras el conflicto, luchó por intentar que Berlín recuperara cierta normalidad, y fue la responsable del restablecimiento de la Deutscher Werkbund, que finalmente se restituyó en 1950, después de su muerte.

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El Pabellón - Fundació Mies van der Rohe

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El Pabellón Alemán de Barcelona fue diseñado por Ludwig Mies van der Rohe y Lilly Reich como pabellón de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona que se celebró en Montjuïc. El Pabellón de Barcelona, obra simbólica del Movimiento Moderno, ha sido estudiado e interpretado exhaustivamente al tiempo que ha inspirado la obra de varias [...]

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Sen Senra - Tumbado En El Jardín Viendo Atardecer

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Parc Güell es un gran parque diseñado por el arquitecto Antoni Gaudí a petición del conde Eusebi Güell, el cual quería construir un parque de estilo para los aristócratas de Barcelona. En este parque, Gaudí mezcla su estilo extravagante con la naturaleza para llegar a las estructuras que se elevan desde el suelo como árboles, pero son identificables como elementos construidos. El parque es una atracción turística común en Barcelona, ​​y es conocido por su famosa terraza y entrada icónica, flanqueada por dos edificios de Gaudí.

El conde tenía previsto construir una urbanización que aprovechara las vistas de la zona y el aire fresco, sin embargo, solamente se completaron dos casas de espectáculos. El propio Gaudí habitada una de ellas, diseñada por el arquitecto Francesc Berenguer en 1904. La casa es ahora un museo que muestra algunos de los trabajos de Gaudí. Este proyecto realmente tiene algunas similitudes con la iglesia nunca terminada Colònia Güell, que se encuentra cerca de los suburbios de Barcelona. En los caminos, este renombrado arquitecto empleó sistemas similares de construcciones y materiales como los de la cripta de la Colonia Güell. Se utilizaron columnas curvadas, que se elevan desde el suelo como árboles, pero son identificables como elementos construidos de piedra, ladrillo y piedra local para preservar la sensación natural del paisaje El alojamiento simultáneo y el respeto por la naturaleza es una de las cualidades más bellas de este trabajo, donde Gaudí genera efectos visuales, experimentando con la relación entre naturaleza y arquitectura.

La mayor atracción del Parc Güell es una terraza que da a la ciudad de Barcelona, ​​contenida por un banco curvo que fluye a su alrededor, creado a partir de mosaicos, fragmentos de cerámica, y barandillas de hierro, generando un espacio extremadamente cómodo en una estructura totalmente rígida. A lo largo del proyecto, este sistema colorido se utiliza también como mosaico lúdico y tratamientos superficiales. La arquitectura elegante acomoda las cualidades del paisaje existente, convirtiéndose en una extensión del propio paisaje.

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Clásicos de Arquitectura: Parc Güell / Antoni Gaudí

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Construido en 1914 en Barcelona, España. Parc Güell es un gran parque diseñado por el arquitecto Antoni Gaudí a petición del conde Eusebi Güell, el cual quería construir un parque de estilo...

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Lo Valdivia es una localidad que se encuentra en la Provincia de Cardenal Caro, en la VI Región del Libertador General Bernardo O´Higgins, específicamente en la Comuna de Paredones. A unos 4 kms. de Boyeruca y a unos tantos más de Vichuquén.

Es un pueblo que depende, en su completa condición, del agua de mar. Es un pequeño enclave de producción de Sal que se ha mantenido prácticamente desde la Colonia. Un lugar que mantiene una condición primaria de intervención, la cual ha dado forma a un territorio configurando un orden que media entre la tierra y el mar.

Localidad donde el color de su paisaje presenta un persistente cambio, debido a las faenas productivas de los salineros. El orden, la forma y la textura de su territorio, dan cuenta de la conexión que existe entre el hacer y su entorno. Es un paisaje que permuta en el tiempo y que promueve un mix de texturas atemporales.

Lo Valdivia se presenta de un modo horizontal en el territorio. Su paisaje, es un manto extendido que posee una segmentación singular, blancos, reflejos y vacíos, se conjugan para dar pie a este nuevo encuadre que abarca el total de la localidad.

Sin embargo, existen puntos identificables, tanto por sus alturas o registros en el terreno, que indican la manera de situarse en un lugar, haciendo reconocible las distancias y el tamaño de Lo Valdivia.

Por tanto, la propuesta no busca más que eso, ser una huella en el territorio con una altura determinable a la distancia, en donde su condición no interrumpa el paisaje vivo en el cuál está inserto.

La materia contempla gran parte del interés en este nuevo paisaje. La materia es la encargada de evocar la imagen remota de este lugar. Es este blanco el que nos habla de un manto, del registro ya antes mencionado. Es la Sal la que promueve a Lo Valdivia y es la Sal la que promueve mi propuesta.

En consecuencia, la proposición pretende responder al desafío del cómo conservar el plano, el blanco, la altura y el registro en el territorio y del cómo formar un nuevo lugar para la historia.

Bajo este criterio, la obra plantea un nuevo Saque, esta vez, un acopio vertical. Un saque facturado con 100 mangas de Polietileno transparente de 20 cms. de ancho por un promedio de 3 mts. de largo, rellenas con 100 grs. de Sal de Costa de Lo Valdivia a 7 cms. Al disponer estas mangas una al lado de la otra, conforman un conjunto de líneas que marcan un plano en el territorio, dejando así su propio registro a la hora de intervenir el paisaje.

A la vez, la idea procura preservar la historia por medio de una serie de 100 fotografías insertas al interior de la mangas que detallan una serie de conceptos, tales como: El territorio, Labor y su Gente, La Materia y El Paisaje. Otorgando una instancia para que las memorias de Lo Valdivia no sean olvidadas.

Por último, el soporte proviene de éstas estructuras que se sitúan como puntos en este valle, concibiendo un espesor y un orden puntual y característico a estas Salinas. Me refiero a las estructuras piramidales, designadas Cambiadoras. Aun con su manufactura precaria, éstas se alzan estableciendo su lugar por sí mismas. El método del cómo se apropian de un espacio, constituye el modus operandi del salinero y del como éste fabrica sus cosas. De este modo, la propuesta es parte de ellos, es parte de Lo Valdivia.

Esta es la historia compartida por muchas familias en el transcurso del tiempo, esta es la historia de los salineros, y cuando nos referimos a los salineros no solamente abordamos el oficio que desempeñan en la producción de la sal, sino también a la cultura que este trabajo conlleva y que se enmarca dentro de una cultura oral. Modos de vida, conocimientos y prácticas son tradiciones transmitidas mediante el lenguaje hablado.

Son los antiguos salineros los versados en el oficio, quienes se encargaban de traspasarlo a las nuevas generaciones, por medio de una enseñanza basada, principalmente, en la puesta en práctica de los conocimientos que se han adquirido desde la niñez.

Al ser un oficio salinero una actividad que se realiza, muchas veces, con la ayuda de hijos a padres, las salinas pasan a ser una extensión del espacio familiar. Los niños se mueven entre su casa, la escuela y las salinas, estas últimas cumpliendo varias finalidades: son un espacio de trabajo, un espacio de juego y también un lugar para compartir con hermanos y padre.

Este es el proceso de cómo este cristal es formado, años de trabajo y de historia, esperan nuevas manos para perdurar en el tiempo. Nuevas manos que mantengan la enseñanza, el hacer, la materia, y que sean capaces de que este oficio se consagre en el tiempo y en nuestra historia.

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Salineas _ un lugar para la historia / Felipe Aranda Quiroz

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Construido por Felipe Aranda Quiroz en Paredones, Chile con fecha 2011. Imagenes por Felipe Aranda Quiroz. 1_ Lo Valdivia es una localidad que se encuentra en la Provincia de Cardenal Caro, en la VI Región del Libertador Gen...

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