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Tu falta de querer es una canción perteneciente al género balada interpretada por la cantante Chilena norma monserrat bustamante laferte fue incluida en el volumen. 1 de mon Laferte, en el año 2015,esta canción nació después de la ruptura amorosa de Laferte, que la llevó a una depresión donde tuvo pensamientos suicidas

La canción se presenta con una melodía melancólica, apagada y triste, junto con la letra da a entender que sigue extrañando a aquel sujeto que la abandonó, en el siguiente párrafo se refuerza esto queriendo ver al tipo, y al no poder hacerlo se termina sintiendo mutilada y pequeña, en el coro la cantante se pregunta el por qué de el abandono, el por qué el amor se fue, con tristeza y desespero le ruega a dicha persona cantando esto : "¿como fue que me dejaste de amar? Yo aún podía soportar, tu tanta falta de querer"

Tomando esto en cuenta se nota que mon Laferte sufrió en ese entonces, recordando a aquel hombre que han vez la amo

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"i wanna love you" es una canción del género rap/hip hop interpretado por el rapero estadounidense Snoop dogg (nacido en 1971, en ese entonces con 35 años) junto al cantante senegalés-estadounidense Akon (nacido en 1973 con 33 años) el nombre se Snoop dogg proviene del "apodo Snoopy" que le dió su madre por su parecido con el personaje de dibujos animados es actor productor y un apasionado del cannabis

"I wanna love You" la canción no habla de un encuentro romántico sino de un encuentro sexual. Refleja un estilo urbano,sexual,nocturno característico de Snoop dogg. Esto se evidencia en la letra de la canción ya que dice "tu cuerpo se mueve te follas y saltas" y también dice "tus tetas están rebotando tu sonríes y me miras"

Yo opino que la canción"i wanna love You es exagerada porque se centra mucho en el deseo físico, el mensaje es bastante superficial ya que no habla de amor real ni sentimientos profundos pero el ritmo es bastante fácil de seguir y es bastante pegajosa "quiero amarte(te amo),ya lo sabes".

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El artista bob dylan, compositor de la canción “Hurricane”, es una canción del género folk rock publicada en noviembre de 1975 que creada como una crónica de injusticia y protesta en esta nos cuenta como Hurricane un boxeador recibió injustamente la acusación de un crimen grave no cometido, asi este mismo su caso llegó a millones de personas y simpatizantes. Bob dylan quiso llevar a la interpretación de las vivencias de este boxeador, como un componente un símbolo y una y en una inspiracion.

bob dylan a lo largo de la canción utiliza frases nominales complejas como “the man the authorities come to blame”, demuestra como las autoridades lo vinieron a culpar y la oración es especifica, al igual de “the crime he never had done” sustantivo acompañado tiene Metafora una oración entera que aclara al sustantivo, la canción tiene Metafora, ironía e hiperbole; Hurricane se llama por su apodo de boxeador Hiperbole por cuando describe la injusticia del juicio y corrupción. Dylan narra el caso y la exageración e impacto creado en el oyente y generar indignación.

La canción mayormente habla en un lenguaje explícito donde se aborda temas como la corrupción y el racismo, asi como la injusticia en el juicio, “the judge made rubin carter a marked man” demuestra como Hurricane que marcagaba por la corrupción del sistema judicial.

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La locura que enamora: análisis de loco (tu forma de ser)

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La locura que enamora: análisis de loco (tu forma de ser)

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Loco (Tu forma de ser) salió en 1989 con Los Auténticos Decadentes, y en 2006 tuvo su versión remasterizada, que hizo sonar la canción con una voz más clara y potente, sin perder la esencia fiestera que siempre tuvo. Es un tema de rock latino mezclado con ska, pensado para bailar y disfrutar, que con los años se volvió un clásico en fiestas y reuniones.

La letra se entiende fácil porque usa frases cortas y repetitivas que hacen que cualquiera la recuerde rápido. Además, aparecen recursos como exageraciones y metáforas, tales como “estás re loca y me encanta tu forma de ser”, donde se entiende esta exageración de la locura de la persona amada. También usa oraciones simples como “me vuelve loco tu forma de ser”, que se repite durante toda la canción, siendo fácil de entender y haciendo que tenga un ritmo y una letra pegadiza.

Mi interpretación sobre esta canción es que habla de alguien que se vuelve “loco” por una mujer, pero no por su físico, sino por su personalidad, que lo recalca varias veces: “me vuelve loco tu forma de ser”. O sea, la autenticidad de la mujer lo vuelve loco.

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Nubes es una canción del cantante chileno Lucky Brown, publicada en el año 2022. Pertenece al género urbano y se caracteriza por transmitir sentimientos de tristeza y nostalgia, centrados en el recuerdo de una persona ausente.

La obra utiliza oraciones nominales simples, lo que genera un efecto directo y cercano en el oyente. Además, emplea recursos literarios como la metáfora, la anáfora y la aliteración, que refuerzan el tono emocional y la intensidad de lo que se expresa.

Mi interpretación personal es que la canción refleja la dificultad de extrañar a alguien y no recibir respuesta. Esto se aprecia en versos como: “Como que extraño mi cama que todos los días te llama / porque tú no respondes”, que muestran con claridad la soledad y el vacío que transmite la obra.

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“Jueves” es una canción perteneciente al género del pop, escrita por el compositor Xabier San Martín e interpretada por la banda musical española, La oreja de Van Gogh. La Canción fue presentada por primera vez el 14 de julio de 2008 en una conferencia de prensa, fue lanzada como sencillo para recaudar fondos para la asociación 11-M Afectados del terrorismo.

La obra se compone mayormente por oraciones nominales complejas, es decir, frases largas, con más información y más detallada, en la canción se usan este tipo de oraciones ya que se esta contando una historia. Este tema destaca por usar figuras retoricas como la Ánafora y la metafora. La primera consiste en la repetición constante de una expresión ( y cierro los ojos, y entonces ocurre, y me quiero morir), la repetición constante de estos versos nos da a entender la desesperación de la protagonista por llamar la atención del chico.

Esta canción narra una historia de amor truncada por los atentados terroristas del 11 de marzo de 2004 en Madrid, la obra esta inspirada en el diario de una de las víctimas. La letra describe el encuentro en un tren de dos personas que se miran en silencio y se enamoran sin conocerse, y como sus vidas se ven interrumpidas por la tragedia, convirtiéndose en un homenaje a las víctimas y a las historias perdidas, esto lo vemos en citas como: “Y ya estamos llegando, mi vida ha cambiado un día especial este 11 de marzo me tomas la mano, llegamos a un túnel que apaga la luz”. Aquí se menciona la fecha y cuando habla del túnel en la oscuridad, se quiere referir a la muerte.

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“Ya no siento nada” cuando el amor no es suficiente

La canción pertenece a los peregrinos del amor, tiene de titulo “ya no siento nada” el año de publicación fue el 22 de enero del 2018, el genero de esta cancion es cumbia ranchera y pertenece al album “sueño su boca” del mismo año

La obra refleja el uso de oraciones complejas, ya que detalla la relacion, en distanciamiento y la falta de superación de un amor perdido. El hablante comienza expresandole a su ex que apesar del tiempo la seguia extrañando, pensando si ella encontro ese amor que ella dijo que le falto.

Depromto el toma una actitud de desinterés y un supuesto rechazo y olvido al decir “Te he olvidado. da media vuelta y sigue el camino que ya has avanzado”. poco a poco el autor va mostrando sigue rencor y despecho a ella, ya que dice que ella le hacia falsas promesas y engaños pero el no cae en su juego.

En la cancion se pueden ver el uso de figuras literarias,tales como la personificación ya que en una parte dice “Que se salgan lagrimas a esos timbales”.

Yo creo que la cancion es entretenida por su ritmo tropical ranchero aunque numca le habia puesto atención a la letra y no habia notado que hablaba de desamor. Respecto a la letra yo pienso que el que escribió la letra fue muy exagerado y se rebajo mucho a rogarle a ella.

hay que aceptar las cosas como son.

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Es una canción del género del reggae escrita por el cantante jamaiquino Bob Marley, la lanzó al aire en 1980, es considerado uno de los músicos más influyentes del siglo XX

La canción ocupo oraciones simples, ”Could you be loved” expresa un mensaje de resilencia, amor y tranquilidad, también invita a la reflexión sobre la capacidad de amar y ser amado en un mundo lleno de juicios y desafíos. La letra de la canción es una pregunta anáfora que nos hace pensar en nuestra capacidad de amar “ love will never leave us alone”

En mi opinión, la canción es un llamado a la autenticidad y al amor propio, Marley nos insta a ser honestos con nosotros mismos y a buscar la verdad en lo más profundo de nuestro ser. La repetición de la frase ¿Podrías ser amado y amar? Es un recordatorio constante de que el amor es una elección que podemos hacer cada día.

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"Vivo" es una canción perteneciente al genero Pop-Rock, Escrita e interpretada por el artista musical Gustavo Cerati, fue editada por primera vez en el disco de soda Stereo, en el año 1987, en el año 2001 Gustavo Cerati lo saco en su álbum solista de Gustavo Cerati, No se especifica donde, Llevando a una cima de top en mejores canciones en argumentos. La canción se compone mayormente por frases extensas y varias en su composición líricas, Con información y comprensión precisa, Qué en conjunto entregan los mensajes de manera directa con un ritmo relajado y preciso, Qué nos permite un profundo mensaje de presencia, Autenticidad y la gratitud de estar vivo, Qué nos demuestra su inocencia e gratitud a una Parente pérdida "Por aquéllo qué encontré en tus ojos".. " Por aquéllo qué perdí en la lucha" La canción destaca por utilizar la figura retorica de la metáfora, Consiste en sugerir qué el presenté es el momento crucial para experimentar la plenitud, Y qué el pasado y el futuro convergen en él, Permitiéndonos vivir "El siempre es ahora". En éste sentido, La canción no está hablando sobre una pérdida verdadera y menos de un pasado no superado, Sino qué sobre a la experiencia de estar vivo, A la búsqueda de la conexión espiritual y a la aceptación de la existencia en medió de la confusión de la vida, Por el cuál él decía y dijo "Me pondré el uniforme de piel humana" Iba a representar a la persona en su estado más puro sin artificios a diferencia de un uniforme qué impone un rol o una apariencia, "El fin de amar es sentirse más vivo...Los finales incluso los de las relaciones afectivas, No son un punto final para la muerte o la desolación, Sino qué son oportunidades para la transformación y reafirmación maduramente... Al cuál el sentía el "Estar sólo es más puro".

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La canción "tears in heaven" es una balada escrita e interpretada por Eric Clapton, un cantautor nacido y criado en gran bretaña. La canción fue lanzada para todo publico en 1992. Fue interpreteda en vivo por el mismo varias veces. Es una canción que persiste en la industria musical hasta el dia de hoy, debido a que habla del fallecimiento de su hijo, quién cayo de un edificio cuando tenía solo 5 años.

La canción está principalmente compuesta por oraciones simples, es decir frases cortas y simples donde se emplea la Anáfora, dandole ritmo a la canción y transmitiendo la sensación de estar estancado. Esto último es posible de observar en fragmentos como el siguiente "el tiempo puede dejar triste" en la que habla de la imposibilidad e impotencia de no poder evitar el tiempo ni lo que se lleve, como su propio hijo. Repite durante toda la canción la frase "si te viera en el cielo" recalcando como tiene un grán deseo de reunirse con su hijo, y no puede hacerlo.

El recurso de reiterar la palabra cielo, hace pensar que se esta hablando de su propio hijo fallecido y utiza otras frases como: "¿sabrías mi nombre si te viera en el cielo?" Que se asocian con el hecho de que su hijo era muy pequeño al momento de morir por lo que no pudo conocerlo bien. La idea de morir para reunirse con su hijo tambien es una de las principales, habla de que morir le supondría una paz, esto se muestra en: "más allá de la puerta hay paz, estoy seguro"

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Entre dos tierras, o pensamientos divididos? 

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Entre dos tierras, o pensamientos divididos? 

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• Entre dos tierras, es un tipo de canción cual género es rock alternativo al igual que Hard rock, escrita por los héroes del silencio una reconocida banda europea.

Esta canción fue publicada en el 1990 dando gran fama ala banda, aquella canción se escucho por bastante días, meses, convirtiéndose en una de las más populares hasta el día de hoy..

• La canción esta mayormente compuesta por horaciones complejas, con frases más alargadas con la necesidad de extender el texto dándole más complejidad.

En la siguiente horacion nos quiere proyectar que aquella/ aquel/ o algun objeto,es fácil de obtener incluso a cualquier sentabo:

'' Te puedes vender, Cualquier oferta es buena, Si quieres poder.

El texto nos presenta figuras literarias tal como Hiperbole: déjame yo tengo la culpa de verte caer.

También la Metafora: ya tienes mucho barro que tragar.

• En este punto la canción se puede comprender de todas porfas posibles,

Pero aquella canción es una poderosa reflexión sobre la sensación de estar atrapado entre dos mundos, sin poder encontrar un respiro, la letra sugiere la dificultad de elegir decisiones, opciones incluso caminos de vida.

( entre dos tierras estas y no dejas aire que respirar, entre dos tierras estas y no dejas que aire respirar) Gran parte de la canción da a entender estos sentimientos.

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entre dos tierras banda héroes del silencio 

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“11 y 6” es una canción perteneciente al género del rock pop o “rock nacional”, escrita e interpretada por Fito Páez, un cantautor de nacionalidad argentina. Dos años después de la publicación de la canción, su abuela Delma Ramírez de Páez y Josefa Puez Páez, fueron asesinadas por un policía que había sido compañero de Fito durante la secundaria, que sentía celos del cantante.

La canción se compone mayormente por oraciones complejas, en las cuales genera que el lector presencie las situaciones que les ocurren a los personajes “Se escondieron en el Centro” / “ Durante un mes vendieron rosas en La Paz” / “No sé porque pero jamás los volví a ver”, las oraciones complejas son una forma de ayudar al lector a entender mejor el texto. Las figuras literarias ayudan al hablante lírico a expresar sus sentimientos de modo que puedan llegar a nosotros. Por ejemplo, “Y si reía le daba la luna” / “Pueden más que el amor y son más fuertes que el Olimpo” Estas corresponden a hipérboles y metáforas.

Mi interpretación es que la canción habla de como dos personas durante el toque de queda en la dictadura Argentina fueron arrestadas y desaparecidas. “Vender rosas” se transforma en una representación de que querían ser libres y vivir en paz.