# data[].attributes.body
L'engagement est un mot qui englobe tellement de sujets et auquel on peut donner tellement de définitions qu'il a fallut que je me pose un moment pour décider lequel j'allais représenter. J'ai donc opté pour l'environnement, et plus précisément, la pollution. On voit donc une cage thoracique faite en papier modelé avec de l’eau pour représenter la matière un peu rugueuse de l’os et accentuer l'effet vieillit et usé par les fumées. C'est d'autant plus grave que de nos jours malgré toute la sensibilisation qui est faite à ce sujet, certaines personnes refusent de voir la réalité en face. Que ce soit des personnes lambdas ou même littéralement des représentants de pays ...

# data[].attributes.body
Pour le projet harcèlement, on devait voir grand donc j'ai d'abord pensé à un projet massif peut être avec des sculptures ou autres, mais j’ai finalement opté pour quelque chose de plus "sobre" et "simple" pour faire écho au thème.

Voici donc ma peinture sur toile 45x55 représentant ma vision du harcèlement:

Un individu qui ne devient plus que l'ombre de lui-même entouré par une forêt d'harceleurs représentés par ces fleurs, car l'apparence peut toujours être trompeuse. En effet même la personne d'apparence la plus angélique peut être affreuse de l’intérieur. Elles forment une sorte de cage, ensanglantée pour le côté très terre à terre, et avec tout leurs yeux braqués sur la victime. Elles sont silencieuses mais leur regard est lourd de sens. Ce sont à la fois des acteurs et des témoins passifs, leurs couleurs vives faisant contraste avec les couleurs ternes du personnage.

# data[].attributes.body
La danse étant un langage universel, qui traverse les cultures et les époques, j'ai voulu représenter sa diversité avec plusieurs danseuses issues de traditions différentes, réunies dans un même élan.

Ayant moi même fait de la danse depuis mon plus jeune âge c'est donc un thème qui m'a beaucoup touché et inspiré.

Au centre de la scène, une figure se détache : une danseuse à l’apparence quasi-mythologique, dont les bras démultipliés suggèrent une chorégraphie en perpétuelle mutation. Ce jeu de répétition crée une illusion d’ombre, comme si ses gestes laissaient des traces suspendues dans l’espace. Cette silhouette évoque à la fois la rapidité du mouvement et son inscription dans le temps, faisant écho aux divinités hindoues ou aux effets de décomposition du mouvement en photographie.

Ma superposition du premier et de l'arrière plan est d'ailleurs un clin d'œil aux coulisses de l'espace scénique qui est agencée de la même manière avec plusieurs grandes planches les unes derrières les autres par où sortent et rentrent les danseuses et les décors.

À travers cette œuvre,j'ai voulue représenter la mémoire du geste et l’impact du mouvement sur notre perception du corps dans l’espace. La juxtaposition de styles de danse variés illustre la richesse et l’universalité de cet art, tandis que la figure centrale, presque irréelle, incarne la puissance de la danse

# data[].attributes.headline
                                                                                   inspo

# data[].attributes.subject
                                                                                   inspo

# data[].attributes.body
j'ai utilisé toute sortes de matériaux pour avoir ces résultats, comme des mouchoirs, du carton, des ficelles, des pinceaux et des techniques comme la répétition, ou le négatif/positif

# data[].attributes.body
J'ai pris ici pour inspiration des illustrations un peu loufoques relevant des rêves et des hallucinations, ce qui, dans ce cas rend plutôt bien vu que je voulais rester dans un thème de vitrail qui reste en lien avec le ciel et ou' la lumière passe au travers des lignes gravées en suivant les rayons du soleil.