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La técnica empelada por Botticelli es el temple sobre tabla que produce un efecto de luminosidad y delicadeza podemos observar que la paleta de colores es clásica con tonos de azul, rojo y oro, la pintura representa el nacimiento de la diosa Venus, donde ella está emergiendo del mar, podemos notar que la composición es circular lo cual significa que se crea un efecto de armonía, perfección y unidad, la composición circular también crea un efecto visual donde la mirada del público se dirige hacia el centro de la pintura donde se encuentra Venus y resalta su importancia destacando su belleza, está rodeada de figuras mitológicas, en términos iconológicos la imagen simboliza la belleza, la pureza y la fertilidad, la Venus de Botticelli es una representación femenina en la época del renacimiento, donde se trata de destacar el papel de la mujer en la sociedad.

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Escena icónica del programa los Simpson donde se visualiza a Mindy una compañera de trabajo de Homero, como la diosa romana de la belleza y el amor erótico, observamos que es utilizan una técnica animada con una paleta de colores brillantes, como es el amarillo, se observa la concha de mar que simboliza la feminidad, el fondo azul representa el mar y la naturaleza, observamos a Carl y Lenny en representación de céfiro y su consorte Cloris. la parodia de la pintura representa la ironía y la sátira, también simboliza la crítica a una sociedad y su cultura, los Simpson utilizan la referencia de la pintura para hablar sobre la percepción de belleza y feminidad en un lugar de trabajo como es la planta nuclear en este caso, utilizan la parodia para mostrar como la cultura puede reinterpretar y recontextualizar obras de arte clásicas, esta imagen comparte la idea circular donde se observa una figura de una mujer en el centro pero en este caso en los Simpson es una sátira de la belleza en cambio en la Venus de Botticelli es una representación idealizada de la belleza.

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Anuncio de Apple "Think Different" (1997)

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Anuncio de Apple "Think Different" (1997)

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El anuncio de Apple presenta una imagen de Albert Einstein con el eslogan "Piensa diferente" en español, el uso del blanco y negro representa elegancia y simplicidad, el logo de Apple es un símbolo de innovación y la tecnología lo cual sus colores rompen todo el esquema del blanco y negro, así lo resaltan, la imagen es un símbolo de genialidad representa la innovación, la creatividad.

El anuncio simboliza romper esquemas en contra la conformidad y la utilización de la imagen de Einstein como símbolo de la genialidad es bastante significativa,

se destaca la reaparición del motivo del "genio" en la publicidad moderna, relacionándolo con la costumbre de la representación de los grandes pensadores en la historia del arte. Esta imagen con la de Nike son dinámicas, expresivas simbolizando la búsqueda de la excelencia, reflejando la importancia de la innovación y la competitividad.

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El logo de Nike maneja el color azul que representa confianza y estabilidad y el blanco simboliza la pureza con la innovación, es una figura alada con una forma dinámica, encontramos que el diseño es simple que simboliza la eficiencia, la elegancia, además el logo representa la velocidad, agilidad y la fuerza siendo una representación de una imagen estilizada de la diosa griega Niké la cual es la patrona de la victoria esto establece una conexión con el triunfo y la excelencia, el logo transmite una sensación de dinamismo, energía y motivación haciendo una invitación a los futuros clientes a superar sus límites, además el logo de Nike es un ejemplo de cómo un diseño gráfico puede transmitir valores, emociones, convirtiéndose en un elemento importante para la identidad de una marca pues su simplicidad y elegancia han sido factores determinantes que lo han convertido en uno de los logos más reconocidos a nivel mundial. Este logo lo relaciono con el anuncio de Apple ya que ambas imágenes representan la innovación y la creatividad al momento de pactar sus empresas.

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El grito de Edvard Munch es considerada una maestra del expresionismo, la paleta de colores es oscura con tonos de rojo, azul y amarillo y es una técnica expresionista, esta obra presenta una figura humana con el rostro distorsionado, los brazos levantados en gesto de desesperación que genera un ambiente de tensión y drama, sobre un puente que se curva en el fondo, la imagen se inspira en la tradición del expresionismo representando la ansiedad y la angustia moderna, El grito simboliza la crisis emocional y también la soledad del ser humano en la sociedad moderna, se refleja la condición humana y nuestra relación con el entorno, representa la búsqueda de la autenticidad y la expresión de las emociones como la ansiedad, la angustia y la desesperación.

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Esta portada de Matrix presenta una paleta de colores es oscura y fría, con tonos de gris, azul y negro que crean un ambiente de desolación y desesperanza, es una ciudad en llamas por la presencia de humo, con un entorno apocalíptico que simboliza la destrucción de una realidad por ende de la sociedad moderna, la portada se inspira en la tradición de la ciencia ficción que representa una crítica a la sociedad contemporánea, la portada de Matrix simboliza la lucha entre la realidad y la ilusión donde se refleja la simulación y la realidad de la verdad y la libertad de un mundo controlado por la tecnología donde esta lo ha consumido por completo. Esta portada de Matrix es una obra que nos hace reflexionar sobre la relación entre la tecnología y su hiperconsumo de esta como sociedad, y la naturaleza de la realidad en la era digital.

El grito de Edvar Munch y La portada The Matrix comparten la representación del mal moderno con la ansiedad y la incertidumbre pues en ambas obras presentan imágenes distorsionadas y apocalípticas reflejando una crítica a la sociedad moderna, estas simbolizan una lucha entre la realidad y la ilusión pues representan la angustia y la desesperación.

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La fotografía está en tonos de grises y blancos que resalta la figura central, vemos formas geométricas simples, líneas rectas y curvas para definir la figura principal, y observamos la forma orgánica de los niños y un fondo desolado, vemos que la mujer y los niños representa vulnerabilidad, la mirada es intensa que expresa determinación y esperanza, la iluminación es natural, la imagen hace parte del documentalismo social, transmite una sensación de intimidad y vulnerabilidad, la fotografía representa la realidad de la gran depresión y la migración en Estados Unidos, la mujer y los niños representan la necesidad de protección, la fotografía simboliza la resiliencia y la fortaleza que tiene las mujeres en situaciones difíciles, la mirada representa determinación y esperanza en un futuro mejor, la fotografía refleja la importancia de la familia y la comunidad en momentos de crisis.

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La pintura tiene colores expresivos como el rojo, azul, amarillo y verde, con tonalidades oscuras y claras para resaltar algunos detalles, blanco y negro para los rostros, vemos formas geométricas que se complementan para la composición, también líneas diagonales y curvas para dar la sensación de movimiento, se presenta formas abstractas para representar la emoción y la energía, la pintura está en el área del expresionismo y pintura social, representa la inmigración, la lucha de la igualdad y justicia en búsqueda de libertad y oportunidades, ya que la pintura simboliza la búsqueda de un futuro mejor, refleja la complejidad y la riqueza de los afroamericanos, Esta pintura y la fotografía "Migrante" representan la lucha que contrae la migración, de la supervivencia en contextos históricos diferentes, la Fotografía de Lange se centra en la realidad individual de la señora con sus hijos en cambio la pintura de Lawrence representa la movilidad colectiva pero aun así ambas obras representan la búsqueda de un futuro mejor y la importancia de la resiliencia acompañada de la determinación en momentos de crisis.

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La venus del espejo es una obra maestra del barroco español, encontramos curvas y líneas que ayudan a resaltar la figura de Venus, encontramos tonos cálidos de color piel, marrón, azul y rojo que ayudan a resaltar la sensualidad, observamos un espejo que simboliza la vanidad y la autocontemplación que lo sujeta cupido su hijo y claramente a Venus que es la representación de la belleza y la feminidad, se observa a Venus en una posición relajada y rodeada de un ambiente íntimo y sensual, la pintura hace parte a la tradición del arte mitológico pues representa a cupido y a su madre Venus que representa la feminidad, también la Venus del espejo representa la dualidad entre la realidad y la apariencia. En las dos obras exploran la representación femenina, la Venus del espejo presenta una visión idealizada de la belleza, mientras que el autorretrato de Frida Kahlo muestra una visión más real y personal, la relación entre las dos obras destaca la tensión entre la apariencia y la realidad, la importancia de la autoconciencia en la exploración de la identidad como individuos.

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Autorretrato  con collar de espinas de Frida Kahlo 1940

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Autorretrato  con collar de espinas de Frida Kahlo 1940

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Este autorretrato muestra a Frida Kahlo con un collar de espinas y una expresión bastante reflexiva, la composición es geométrica y simétrica, con un fondo verde que resalta la figura central. El colibrí muerto cuelga del collar, mientras que el mono se sienta en su hombro y en el otro hay un gato, observamos líneas rectas y geométricas para definir la figura de Frida encontramos tonos oscuros y vivos para resaltar la emoción y el entorno, el collar de espinas simboliza el dolor y la resistencia que tiene alguna persona, el colibrí muerto simboliza la fragilidad y su relación con la muerte, el mono simboliza la curiosidad y la conexión con la naturaleza al igual que con el gato, su mirada reflexiva es una representación de la autoconciencia, la pintura se cataloga en la tradición del arte mexicano y la representación de la identidad e iconológicamente la pintura simboliza la exploración de la identidad y la experiencia personal ya que Frida Kahlo representa la fuerza y la resiliencia a pesar de la adversidad.