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„Schmetterlinge wiegen fast nichts. Sie sind ganz leicht. So leicht, wie wenn die Sonne mit den Wimpern zuckt, als ob sie vom Licht geblendet sei und ihre Augen rot und gelb blinzelten. Schmetterlinge sind wie das Niesen des Regenbogens.“

Als die Welt noch im Entstehen war, formten die „Gestaltenden aller Dinge” die Tiere und Pflanzen. Rodolfo war einer von ihnen und er hatte einen großen Traum: ein Wesen zu erschaffen, das so schön ist wie eine Blume und fliegen kann wie ein Vogel.
Eine Geschichte, die Mut macht, an sich selbst zu glauben und Hoffnung weckt auf eine Welt voller Schönheit und Wunder.

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Aus dem Bilderbuch "Die Werkstatt der Schmetterlinge"

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Aus dem Bilderbuch "Die Werkstatt der Schmetterlinge"

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Rudolfo & seine Freunde in der Werkstatt

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Rudolfo hat die Libelle geschaffen

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Geboren ist Gioconda Belli am 9. Dezember 1948 in Managua, Nicaragua. Mit 23 Jahren schließt sie sich einer aktivistischen Gruppe an, die 1979 den Diktator in Nicaragua stürzt. 1975 verließ sie Nicaragua und ging zunächst nach Mexiko, später dann nach Costa Rica. Zusammen mit ihren drei Kindern kehrte Gioconda Belli 1978 nach Managua zurück und begann in der politischen Bildung und als Kulturredakteurin zu arbeiten.

Andere Kinderbücher von Gioconda Belli

-Als die Bäume davonflogen

-Die Blume und der Baum

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Mit 23 Jahren schließt sich Gioconda Belli der revolutionären Guerilla an, die 1979 den Diktator in Nicaragua stürzt. Die junge Idealistin Belli kämpft und sie liebt. Ihre Geliebten sind Freiheitskämpfer der Revolution, ihre Ehe zerbricht daran. Aber auch die Revolution ist chauvinistisch und als Frau ist es nicht leicht, anerkannt zu werden.

Bellis autobiografisch inspirierter Roman Die bewohnte Frau`verarbeitet diese Erfahrungen. Befreit von den Fesseln ihrer bürgerlichen Herkunft entdeckt Gioconda Belli ihr politisches Selbst, ihr literarisches Ich und ihre Sexualität. Ihre Gedichte sind politisch und sie sind eine Hommage an die weibliche Lust. Im katholischen Nicaragua der 70er-Jahre sind sie ein Skandal.

Heute gehört Gioconda Belli zu den bekanntesten Schriftstellerinnen Lateinamerikas, ihre Romane und Lyrikbände wurden in 20 Sprachen übersetzt.

Zwei Dinge, über die ich nicht entschied

"Zwei Dinge, über die ich nicht entschied, entschieden über mein Leben: das Land, in dem ich geboren wurde, und das Geschlecht, mit dem ich zur Welt kam."

Aus: Die Verteidigung des Glücks

Ihr Geburtsland Nicaragua führt Gioconda Belli in die Revolution, ihr Geschlecht macht sie zur Feministin. Ihr Schreiben ist politisch, ihre Gedichte eine Hommage an die weibliche Lust.

"En la mujer habitada yo cuento mucho de esas cosas que me pasaron a mí, o sea no es autobiográfica porque el personaje es diferente pero muchos de los sentimientos que tiene Lavinia de las emociones sí fueron emociones que yo tuve en esos tiempos y creo que por eso tienen esa autenticidad que a la gente hace que la novela les encante y les fascine y que se sientan, es capaz de transmitir eso porque es auténtica

"In der bewohnten Frau erzähle ich von den Dingen, die mir passiert sind. Es ist nicht autobiographisch, weil die Figur anders ist, aber viele der Gefühle von Lavinia, sind Emotionen, die ich damals hatte. Und ich denke, deshalb haben sie jene Authentizität, die Menschen an dem Roman lieben. Man spürt, dass die Gefühle echt sind."

Der Roman "Bewohnte Frau" erzählt die Geschichte von Lavinia, einer jungen Frau aus gutem Hause, gut ausgebildet und unabhängig. Während ihre Freundinnen die angesehenen Junggesellen der gehobenen Gesellschaft heiraten, zieht Lavinia in das Haus ihrer verstorbenen Tante und beginnt als Architektin zu arbeiten.

"Am nächsten Morgen verließ Lavinia in aller Herrgottsfrühe das Haus und fuhr zum Gelände, das die Pläne des Einkaufszentrums auswiesen. Es war ein warmer Tag. Der Januarwind blies und wirbelte Staub auf. Das Taxi fuhr die Avenidas zum See hinunter. Als sie sich dem Baugebiet näherte, sah sie vom Autofenster aus die schon begonnenen Abschnitte. Die gegossenen Fundamente unzähliger Häuser eines einzigen Sektors. Sie stieg aus dem Taxi und ging durch die frisch planierten Straßen, wobei sie sich den Kalk abschüttelte, der vermischt mit Sand hartnäckig ihre Hosenbeine weiß tünchte. Hier und da waren Gruppen von Arbeitern damit beschäftigt, neue Fundamente zu setzen, auf denen sich später die Wände erheben sollten. ...
Sie hielt an, um die Pläne zu studieren. Es gelang ihr nicht, den genauen Standort des Einkaufszentrums auszumachen.
Als sie ein Stück weitergegangen war, sah sie sich plötzlich mit einer endlosen Reihe von Hütten aus Holz und Pappe konfrontiert. Diese Elendsviertel umgaben die ganze Stadt, konnten aber auch manchmal in Zentrumsnähe Fuß fassen.
Wenigstens fünftausend Menschen mochten hier leben. Nackte Kinder. Kinder in kurzen Hosen, die am Gemeinschaftsbrunnen Eimer füllten. Barfüßige Frauen, die dünngewaschene und ausgebleichte Wäsche an die Leine hängten. Dort mahlte eine Frau Mais. An der Ecke stand ein dicker Mann vor einer Reifenreparaturwerkstatt und starrte zu ihr hinüber. Als Lavinia erneut die Pläne betrachtete, wurde ihr klar, daß die Ecke des Einkaufszentrums die Werkstatt platt walzen und durch eine Eisdiele ersetzen sollte. Die Mauern des neuen Komplexes würden die kleinen Gärten mit Bananenbüschen und Mandelbäumen vernichten.
Und die Menschen? Was geschieht mit den Menschen, fragte sie sich. Mehr als einmal hatte sie in der Zeitung von Vertreibungen wilder Siedlungen gelesen. Niemals hatte sie gedacht, einmal selbst daran beteiligt zu sein."

Aus: Bewohnte Frau

Bewohnte Frau (spanisch La Mujer Habitada) ist ein Roman der nicaraguanischen Schriftstellerin Gioconda Belli. Im spanischsprachigen Original erschien das Werk 1988.

Biografisches
Gioconda Belli studierte in Spanien und den USA. Ab 1970 beteiligte sie sich am Widerstand der Sandinistischen Befreiungsfront FSLN gegen die Somoza-Diktatur ihres Landes. Nach 1979 arbeitete sie vor allem in der politischen Bildung und als Kulturredakteurin. Ihr Roman "Bewohnte Frau" machte sie in Deutschland berühmt. Gioconda Belli ist Mutter von vier Kindern und lebt mit ihrem Mann in Nicaragua. Weiterlesen bei Wikipedia und Frauen.Biographieforschung über Gioconda Belli

Ich bin Sehnsucht, verkleidet als Frau

"Cuando yo me enamoro del poeta y el poeta se enamora de mí y empezamos a tener una relación amorosa también eso por supuesto que me dio mucho material para escribir poesía y fue una relación que me descubrió el amor de una manera totalmente diferente y la sexualidad de una manera diferente que como yo la estaba viviendo y yo ya tenía en la cabeza la idea de que lo que me estaba pasando a mí en mí en mi vida matrimonial no podía ser el amor que yo había visto escrito en las novelas, o sea esa sensación de maravilla y de alegría y todo que está supuesta a dar amor, no era lo que yo sentía con mi esposo."

"Als ich mich in den Dichter verliebte und er sich in mich verliebte und wir begannen, eine Liebesbeziehung zu haben, gab mir das natürlich viel Stoff, um Gedichte zu schreiben. Ich entdeckte die Liebe auf eine ganz neue Weise und die Sexualität war so ganz anders als ich es gelebt hatte.
Ich ahnte bereits, dass das, was in meinem Eheleben passierte, nicht die Liebe sein konnte, die ich in Romanen gelesen hatte. Dieses Staunen, die Freude war so gar nicht das, was ich mit meinem Mann fühlte."

Gioconda Belli heiratete bereits mit 18 Jahren, einen uninteressanten Mann der reichen Oberschicht Nicaraguas, jemand, der ihren Eltern gefiel, aber in den sie nicht verliebt war. Erst in ihrer Liebe zu "dem Dichter" entdeckt sie ihre Sexualität.

Frei, selbstbewusst und ohne Scham

Belli schreibt über ihre Lust, ihren Körper, ihre Sexualität. Im katholischen Nicaragua der 1960er-Jahre war das revolutionär. Ihre freie Sprache verdankt Belli auch ihrer Mutter.

"Cuando me explicó cómo funcionaba el cuerpo, la sexualidad, etc. Me lo explicó de la manera más bella que te podas imaginar, me dijo que el acto sexual era el acto de comunicación más íntima entre dos seres humanos, que era bello, que nada de lo que yo pudiera hacer cuando me casara con mi marido era pecado, que era un acto de amor y casi como que me iba a volver diosa cuando hiciera el amor. Entonces claro que eso me influenció porque cuando yo empiezo a escribir por ejemplo, yo escribo con una gran libertad de esas sensaciones, de mi cuerpo, celebro el ser mujer y cuando la poesía sale (...) se vuelve un escándalo porque hice un poema sobre la menstruación, hice un poema sobre el ser mujer donde digo al final: y bendigo mi sexo. Hice un poema sobre el amor físicamente que yo me sentía llena de vida, que quería correr desnuda, entonces todas esas cosas fueron tremendamente escandalosas en Nicaragua."

"Sie erklärte mir auf eine sehr schöne Art und Weise, wie der Körper funktioniert, die Sexualität usw. Sie erzählte mir, dass der sexuelle Akt der intimste Akt der Kommunikation zwischen zwei Menschen sei und dass nichts, was ich tun wollen würde, verboten sei. Im Akt der Liebe würde ich zur Göttin werden. Das hat mich natürlich beeinflusst, denn ich schreibe mit einer großen Freiheit von diesen Gefühlen, von meinem Körper, ich feiere das Frau-sein. Ich habe Gedichte über Menstruation geschrieben, über Sex, über die Liebe. Ich fühlte mich so voller Leben, dass ich nackt durch die Welt rennen wollte. Und so schrieb ich. Das war in Nicaragua skandalös."

Gioconda Belli (Deutsch) bei Youtube - in einem Gespräch mit Ulrike Lunacek (Obfrau der Frauensolidarität und EU-Abgeordnete) und Ines Mitterer(ORF) Von ihrem Streben nach Autonomie und Selbstbestimmung, ihren Erfahrungen in Demokratisierungsbewegungen in Nicaragua und trug ausgewählte Gedichte aus ihrem Gedichtband "Davor, die Jugend" vor.

Entscheidung ins Exil zu gehen

Gioconda Belli beschreibt in "Bewohnte Frau" eine Aktion der Sandinisten, die Weihnachten 1974 stattfand. Sie selbst war an der Vorbereitung der Aktion beteiligt.
"A mí me mandaban a la embajada de Chile, de Argentina, de que se yo y yo, llegaba con mi libro de poemas y decía: bueno aquí estoy quiero ver si es posible que este libro se publique en aquel país y me reunía con el director de cultura y en media reunión decía que quería ir al baño y entonces me perdía y ahí iba tomando nota mental de todas las puertas, de todos los lugares, de cómo era el lugar y al salir hacía un mapa y se lo llevaba a los muchachos."
"Sie schickten mich zu jeder Menge Botschaften, von Chile, von Argentinien ... Jedes Mal kam ich mit meinem Gedichtband und sagte: Nun, hier, ich möchte wissen, ob es möglich ist, dass dieses Buch in dem und dem Land veröffentlicht wird. Ich traf mich mit dem jeweiligen Kulturdirektor und irgendwann, sagte ich, ich müsste auf die Toilette. Dabei habe ich so getan, als hätte ich mich verlaufen, bin durch die Gänge geirrt und habe mir alle Türen im Geiste notiert. Als ich wieder draußen war, habe ich für die Jungs eine Karte des Gebäudes gemalt."
Die sandinistische Bewegung ist streng hierarchisch. Jede und jeder hat seinen Platz, niemand den gesamten Überblick. Das war auch ein Schutz.

"El procedimiento cuando te atrapaban era que vos sabías que tenías que estar en silencio durante una semana, te hicieran lo que te hicieran, podían torturarte, hacerte cualquier cosa pero el pacto era que vos no podía hablar ni dar nombres ni nada hasta una semana después porque en esa semana la gente que vos podías implicar se movía de lugar y se ponía a salvo. Entonces cuando atraparon a este compañero que se llamaba Jacobo Marcos, yo sabía que me tenía que ir, me dijeron te vas, te vas, te vas."
"Wenn Du erwischt wurdest, musstet du eine Woche lang schweigen, egal was sie mit dir machen würden, egal was sie Dir antun würden. Egal wie sehr sie dich foltern, der Pakt war, dass du erst eine Woche später reden durftest. Denn in dieser Woche hatten die Leute, die Du verraten konntest, Zeit, sich zu verstecken. Und als sie dann einen Mann erwischten, mit dem ich zusammengearbeitet hatte, wusste ich, dass ich verschwinden musste."
Hals über Kopf geht Gioconda Belli 1975 nach Mexiko ins Exil. Sie wusste, das es eine Frage der Zeit war, bis sie Nicaragua verlassen musste. Das Somoza-Regime ging härter denn je gegen Oppositionelle vor und Gioconda war mittlerweile tief in die Strukturen der Revolution eingetaucht. Sie hätte viel zu erzählen gehabt, hätte man sie verhaftet. Nun muss Belli von einem Tag auf den anderen alles zurück lassen, ihren Job, ihre Freunde und ihre Kinder.

In Mexiko stürzt sich Gioconda Belli ins Schreiben. Es hilft gegen die Sehnsucht, die Ohnmacht und die Einsamkeit des Exils.

Sozialismus in Nicaragua und eine neue Revolution am Horizont

Am Weihnachtstag 1974 stürmt die sandinistische Befreiungsfront eine Feier für den damaligen US-Botschafter in Nicaragua

Die Geiselnahme erwirkt die Freilassung politischer Gefangener, die Zahlung eines Lösegeldes, sowie die Verlesung eines Kommuniqués in den Medien. Unter den befreiten Gefangenen befindet sich auch der heutige Präsident Nicaraguas, Daniel Ortega. Die Aktion ist ein Erfolg, die Sandinisten agieren besonnen, nach den erfolgreichen Verhandlungen, werden sie nicht mehr als versprengte Guerilleros in den Bergen wahrgenommen. Sie haben strategisches Geschick bewiesen und gelten als politische ernst zu nehmende Kraft. Die Geiselnahme 1974 leitet den Siegeszug der Revolution ein. Fünf Jahre später, am 19. Juli 1979 ziehen die siegreichen Sandinisten in der Hauptstadt Managua ein.

"Ese día fue el día más feliz de mi vida porque ser joven, date cuenta que yo estaba bien joven y de repente que ves que tus sueños se han cumplido y que todo lo que pensaste que era imposible se había hecho posible y el heroísmo de la gente y la alegría que había en el ambiente. Íbamos en el camión me acuerdo repartiendo el periódico y la gente nos tiraba besos, la sonrisa. Y al periódico le habíamos puesto "Patria Libre" y entonces cuando decíamos "patria libre"..."o morir" decía todo el mundo, o sea la consigna de la revolución repetida por...estaban en las carreteras, en las carreteras habían cortado muchos lugares porque estaban las barricadas. Había un olor a hule quemado porque habían puesto muchas llantas a quemar los últimos días de la insurrección."

"Dieser Tag war der glücklichste Tag meines Lebens. Ich war noch sehr jung und plötzlich hatten sich alle meine Träume erfüllt. Alles, was ich für unmöglich gehalten hatte, war auf einmal Wirklichkeit. Die Stimmung war unglaublich, alle kamen auf die Straße und feierten die Freude der Menschen. Wir fuhren hinten auf einem Lastwagen durch die Stadt und ich erinnere mich, wie ich die Zeitung austeilte und die Leute küssten uns und riefen "Freiheit für unsere Heimat - oder sterben", das war der Spruch der Revolution. Und es roch nach verbranntem Gummi, weil sie in den letzten Tagen des Aufstands viele Reifen verbrannt hatten. "

Die Liebe zu Carlos ist eine erwachsenere Liebe, sagt Belli. Sie hat gelernt zu lieben, ohne sich zu verlieren. Bei sich zu bleiben und nicht zu versuchen den anderen zu besitzen. Und Carlos ist ein Gegenüber für die unabhängige Gioconda Belli.

"Pero es una persona noble y buena y hay sido compañero muy poco machista, ha sido tranquilo con lo que yo hago, o sea que no es de esos hombres que tiene muchos celos de que yo sea importante o de que yo tenga el trabajo que tengo.
"Er ist ein guter Mensch und er ist sehr wenig machohaft. Er akzeptiert, was ich tue, das heißt, er ist keiner jener Männer, die sehr eifersüchtig sind, weil ich berühmt bin."

Spielregeln für Männer, die mich lieben wollen

Gioconda Belli hält das Gewehr nicht mehr im Anschlag.

Und mit Carlos hat sie heute einen Mann, der wahrscheinlich nicht mit ihr im Schützengraben liegen würde. In Nicaragua organisiert sich unterdessen neuer Widerstand. Die Unzufriedenheit mit dem autoritären Führungsstil Daniel Ortegas lag seit Jahren in der Luft. Als er im April 2018 angekündigte, die Renten zu kürzen, gingen die Menschen auf die Straße.
Die Demonstrationen wurden größer als üblich, und häufiger. Daniel Ortega ließ die Proteste gewaltsam niederschlagen.

GIOCONDA BELLI: "Die Frau, die ich bin" - Konzertlesung in Graz. Sie liest live aus ihrem Gedichtband "DIE FRAU, DIE ICH BIN" - bei Youtube

Die Proteste sind friedlich. Es ist kein bewaffneter Widerstand, wie die Revolution, in der Belli kämpfte. Im April 2018, als die Proteste ausbrachen, schrieb Belli das noch unveröffentlichte Gedicht "Trotzige Träume". Es ist den Menschen gewidmet, die auf den Straßen Nicaraguas ihr Leben riskieren.

400 Menschen verloren bei den Protesten bisher ihr Leben, 2000 wurden verletzt. Die meisten von ihnen sind Studierende. Der Widerstand gegen Daniel Ortega geht von den Universitäten aus, aber es ist eine breite Opposition, die sich jetzt gegen das Regime Ortega formiert. Und sie beruft sich auch auf die Revolutionäre der 1970er-Jahre.

"Sí, sí, la gente que está en la calle está diciendo "Patria Libre o Morir", "Patria Libre y Vivir" dicen ahora, "Que se rinda tu Madre", han usado símbolos y lenguaje sandinista, además fueron a la estatua de Sandino, al pueblito donde nació Sandino y pintaron el monumento de Sandino en azul y blanco que son los colores de la bandera, estaba en rojo y negro, le cambiaron el pañuelo a la estatua por un pañuelo azul y blanco, pintaron todo azul y blanco como diciendo Sandino es de todos no solamente de Daniel Ortega, eso es un símbolo muy grande."
"Die Leute, die auf der Straße sind, rufen "Patria Libre o Morir" und "Patria Libre y Vivir", das geht auf die Sandinisten zurück. Neulich sind die Protestierenden zum Denkmal von Sandino gegangen. Das war rot-schwarz angemalt, in den Farben der Regierung. Doch die Jugendlichen haben das Denkmal von Sandino blau und weiß angemalt, das sind die Farben der Flagge Nicaraguas. Sie sagen Sandino gehört uns allen, nicht nur Daniel Ortega, das ist ein sehr großes Symbol."
Gioconda Belli unterstützt die Proteste, aber sie ist nicht mehr Teil davon, es ist eine neue Generation, die jetzt kämpft.
"Las revoluciones están hechas de derrotas, no siempre una revolución logra lo que se propone en el primer intento. Yo me pongo a pensar en la revolución francesa que después vino el terror, después vino Napoleón, después vino la restauración o sea tomó 100 años para que la revolución francesa realmente llegara a construir la república. Entonces uno a veces tiene que pensar que la vida de nosotros es bien corta y no siempre podemos ver nuestros sueños cumplidos. Que tenemos que pensar que se van a cumplir y hacer nuestra parte en el tiempo que nos toca vivir y confiar en el ser humano. Yo confío en la humanidad y creo que los Nicaragüenses van a tener su libertad eventualmente, eventualmente la vamos a tener."
"Revolutionen bestehen aus Niederlagen, nicht immer erreicht eine Revolution, wofür im ersten Versuch gekämpft wird. Bei der französischen Revolution zum Beispiel dauerte es 100 Jahre, um die Republik wirklich aufzubauen. Unser Leben ist sehr kurz und wir werden unsere Träume nicht immer erfüllt sehen. Wir müssen unseren Teil in der Zeit tun, in der wir leben und vertrauen haben. Ich vertraue auf die Menschheit und ich glaube, dass die Nicaraguaner irgendwann ihre Freiheit erlangen werden, irgendwann werden wir frei sein.!

Die weltberühmte Schriftstellerin ist eine der schärfsten Kritikerinnen Daniel Ortegas, des Präsidenten Nicaraguas. Jetzt ist Gioconda Belli mit dem Hermann-Kesten-Preis des deutschen PEN-Zentrums ausgezeichnet worden. Mehr in einem Beitrag der Deutschen Welle -

1. Stunde
Titel: Land of the midnight sun
Interpret und Komponist: Al DiMeola
Label: CBS
Plattentitel: Ritmo de la noche
Titel: Race with Devil on Spanish Highway
Interpret und Komponist: Al DiMeola
Label: CBS
Plattentitel: Elegant Gypsy
Titel: Lady of Rome, sister of Brazil
Interpret und Komponist: Al DiMeola
Label: SONY
Plattentitel: Land of the midnight sun / Elegant gypsy / Casino / Splendido Hotel / Electric rendezvous
Titel: Electric rendezvous
Interpret und Komponist: Al DiMeola
Label: CBS
Plattentitel: Electric Rendezvous
Titel: Short tales of the Black Forest
Interpret: Al DiMeola
Komponist: Chick Corea
Label: SONY
Plattentitel: Land of the midnight sun / Elegant gypsy / Casino / Splendido Hotel / Electric rendezvous
Titel: The heavenly music corporation
Interpret: Robert Fripp
Komponist: Robert Fripp, Brian Eno
Label: Virgin
Plattentitel: The essential Fripp and Eno
2. Stunde
Titel: Somalia
Interpret und Komponist: Al DiMeola
Label: CBS
Plattentitel: Electric Rendezvous
Titel: Silent story in her eyes
Interpret und Komponist: Al DiMeola
Label: SONY
Plattentitel: Splendido Hotel
Titel: Carousel requiem
Interpret und Komponist: Al DiMeola
Label: SPV Recordings
Plattentitel: Heart of the immigrants
Titel: Someday my prince will come
Interpret: Al DiMeola
Komponist: Frank E. Churchill
Label: SPV Recordings
Plattentitel: Heart of the immigrants
Titel: Soledad
Interpret und Komponist: Al DiMeola
Label: Telarc
Plattentitel: World Sinfonia - The grande passion
Titel: Poema valseado
Interpret und Komponist: Al DiMeola
Label: inakustik
Plattentitel: Diabolic inventions and seduction for solo guitar, Vol. 1
Titel: Azucar
Interpret und Komponist: Al DiMeola
Label: Telarc
Plattentitel: Consequence of chaos
Titel: The heavenly music corporation (reverse)
Interpret: Robert Fripp
Komponist: Robert Fripp, Brian Eno
Label: Virgin
Plattentitel: The essential Fripp and Eno
Titel: The heavenly music corporation (half speed)
Interpret: Robert Fripp
Komponist: Robert Fripp, Brian Eno
Label: Virgin
Plattentitel: The essential Fripp and Eno
3. Stunde
Titel: Azucar
Interpret und Komponist: Al DiMeola
Label: Telarc
Plattentitel: Consequence of chaos
Titel: Casino
Interpret und Komponist: Al DiMeola
Label: CBS
Plattentitel: Casino
Titel: Two to tango
Interpret und Komponist: Al DiMeola
Label: CBS
Plattentitel: Splendido Hotel
Titel: Sarabande from violin sonata in B minor
Interpret: Al DiMeola
Komponist: Johann Sebastian Bach
Label: CBS
Plattentitel: Ritmo de la noche
Titel: Egyptian danza
Interpret und Komponist: Al DiMeola
Label: CBS
Plattentitel: Casino
Titel: Theme to the mothership...
Interpret: Return To Forever
Komponist: Chick Corea
Label: Polydor
Plattentitel: Hymn Of The Seventh Galaxy
Titel: Egyptian danza
Interpret und Komponist: Al DiMeola
Label: CBS
Plattentitel: Casino
Titel: Under a dark moon
Interpret und Komponist: Al DiMeola
Label: SPV Recordings
Plattentitel: Heart of the immigrants
Titel: Dark eye tango
Interpret und Komponist: Al DiMeola
Label: CBS
Plattentitel: Casino
Titel: The heavenly music corporation (half speed)
Interpret: Robert Fripp
Komponist: Robert Fripp, Brian Eno
Label: Virgin
Plattentitel: The essential Fripp and Eno

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Eine Lange Nacht über die Schriftstellerin Gioconda Belli - „Ich bin Sehnsucht verkleidet als Frau"

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Gioconda Belli wird 1948 in Nicaragua geboren. Sie wächst in einem Land auf, in dem Unternehmer und Großgrundbesitzer in Reichtum leben, der Großteil der Bevölkerung aber arm und rechtlos ist. Ihre Ausflucht findet sie in einer Revolution, in der es nicht leicht ist, als Frau Fuß zu fassen.

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Wolf Erlbruch wurde am 30. Juni 1948 in Wuppertal geboren und ist am 11. Dezember 2022 verstorben. Er war ein deutscher Illustrator, Kinderbuchautor und Hochschullehrer.

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„Vom kleinen Maulwurf, der wissen wollte, wer ihm auf den Kopf gemacht hat" ist ein Kinderbuch-Klassiker. Nun ist dessen Erschaffer Wolf Erlbruch gestorben.

Zu den tiefen Erfahrungen, die dieses Leben bereithält, kann es gehören, einem Kind zum ersten Mal „Vom kleinen Maulwurf, der wissen wollte, wer ihm auf den Kopf gemacht hat" vorzulesen. Klar, die Geschichte triggert erst einmal entwicklungsphasengerecht den Pipikackahumor. Aber da ist noch viel mehr. „Hast Du mir auf den Kopf gemacht?", fragt der Maulwurf die Taube. „Ich? Nein, wieso? - Ich mach so", sagt die Taube, und der Maulwurf ist überrascht, als ein „weißer, feuchter Klecks" ihm das Beim sprenkelt. So geht es weiter. Von den „fünf großen, dicken Pferdeäpfeln" ist der Maulwurf tief beeindruckt. Vor den „fünfzehn runden Böhnchen" des Hasen rettet er sich mit „gewagtem Sprung". Die „malzbonbonfarbenen Knöllchen" der Ziege gefallen ihm schon fast. Beim „weichen, braunen Häufchen" des Schweins hält er sich die Nase zu. Und ein entschlossenes Lächeln zeigt sich, nachdem die Fliegen ihm gesagt haben, dass es Hans-Heinerich, der Metzgershund, war, der ihm auf den Kopf gemacht hat. Mit einer kleinen Rache endet das Buch.

Man müsse Kinder ernst nehmen, hat Wolf Erlbruch einmal gesagt. Dass er selbst das getan hat, sieht man an jedem Detail. Man schaue sich nur einmal die Augen der Tiere an, in ihnen steckt die Vielfalt der Natur, und das Gesicht des Maulwurfs spiegelt eine ganze Palette von Gefühlsregungen, von der Empörung über Neugier bis zum Triumph. Wolf Erlbruch war erst Werbegrafiker, dann Illustratorenklassiker und Wegbereiter. Er unterrichtete als Professor, und er illustrierte unter anderem Gioconda Belli und Goethe, Mirjam Pressler und Karl Philipp Moritz.

Neben dem Maulwurf schuf er ein zweites Buch, das - zusammen etwa mit „Wo die wilden Kerle wohnen" und der „Kleinen Raupe Nimmersatt" - zum Weltkulturerbe der Kinderliteratur und unauslotbaren Kanon der menschlichen Fantasie überhaupt zählt: „Ente, Tod und Tulpe". Eine tröstliche Freundschaftsgeschichte mit dem Tod, der zum Leben dazugehört, eine Meditation über die „seltsamen Gedanken", auf die man kommen kann, wenn man an ihn denkt, und zugleich eigenwillig, schlicht, konkret und überzeugend bis zum letzten Strich.

Wolf Erlbruch soll ein großer, zugewandter Mann mit leiser Stimme gewesen sein. Er soll als Professor gern unterrichtet haben. In seinem Arbeitszimmer soll es noch haufenweise Mappen mit Skizzen geben. An den 32 Seiten von „Ente, Tod und Tulpe" soll er zehn Jahre lang gefeilt haben. Man kann es sich nicht anders vorstellen, als dass Wolf Erlbruch, der am 11. Dezember im Alter von 74 Jahren starb, einer gewesen ist, der wusste, was wirklich wichtig ist im Leben. Auf jeden Fall konnte er es mit einigen Zeichenstiften in der Hand ausdrücken.

Anmerkung der Redaktion: In früheren Versionen des Teasers war von „Die kleine Raupe Nimmersatt" bzw. „Der kleine Maulwurf" die Rede. Beide Kinderbücher stammen jedoch nicht von Erlbruch; „Vom kleinen Maulwurf, der wissen wollte, wer ihm auf den Kopf gemacht hat", ist der korrekte Name (wie es auch im Text steht).

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Nachruf auf Wolf Erlbruch: Der die Kinder ernst nahm

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„Vom kleinen Maulwurf, der wissen wollte, wer ihm auf den Kopf gemacht hat" ist ein Kinderbuch-Klassiker. Nun ist dessen Erschaffer Wolf Erlbruch gestorben.

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Im Landesmuseum Wiesbaden gibt es viele Angebote für euch zum mitmachen. Schaut vorbei!

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Schule Angebote Natur - Museum Wiesbaden

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Die Werkstatt der Schmetterlinge | Hessisches Staatstheater Wiesbaden

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Die Werkstatt der Schmetterlinge, nach dem Bilderbuch von Gioconda Belli und Wolf Erlbruch, Besetzung: Rodolfo: Sherwin Douki, Kalle | Hund: Jan-Emanuel Pielow, Fedora: Maurizia Bachnick, Gwen | weise Alte: Sophie Pompe, Inszenierung: Martina van Boxen, Bühne: Michael Habelitz, Kostüm: Trixy Royeck, Musik: Julia Klomfaß, Dramaturgie & Vermittlung: Laura zur Nieden

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Hessisches Staatstheater Wiesbaden: "Die Werkstatt der Schmetterlinge"

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Mal ehrlich, viele Menschen mögen Insekten nicht wirklich: Wespen stören beim Essen, Ameisen laufen durch die Wohnung und Fliegen nerven sowieso. Dabei sollten wir den kleinen Krabbeltieren mehr als dankbar sein: Ohne sie wären wir ziemlich aufgeschmissen.

Viele der Kulturpflanzen, die Vitamine C und E produzieren, wachsen nur, wenn sie von Insekten bestäubt werden. Auch die Produktion von Beta-Carotin, die Vorstufe von Vitamin A ist nicht nur für die Entwicklung der Augen und das Sehen an sich verantwortlich, sondern auch für andere lebenswichtige Funktionen des Körpers, wie zum Beispiel die Entwicklung des Nervensystems, die Bildung der roten Blutkörperchen und den Eiweißstoffwechsel. Ein Mangel verursacht Infektionsanfälligkeit, trockene Haut und Haare, Nachtblindheit und verringertes Sehvermögen. Alarmierend: Durch den zunehmenden Rückgang der bestäubenden Insekten ist ein Verlust von 40 Prozent der pflanzlich erzeugten essentiellen Nährstoffe zu befürchten.

Insekten und Insektenlarven sorgen dafür, dass unser Trinkwasser sauber bleibt. Sie speichern wichtige Nährstoffe wie Stickstoff oder Phosphor im Boden, die unser Grundwasser sonst verschmutzen würden. Dies ist jedoch nur möglich, wenn nicht zu viel Stickstoff auf die Felder gelangt und die biologische Vielfalt in den Böden erhalten bleibt.

Ein Kaffeeklatsch ohne Apfelkuchen? Klingt fad und traurig - und so wäre es auch, wenn es keine Insekten gäbe. Sie sind in Europa die wichtigsten Bestäuber und auch verantwortlich für die Bestäubung von Obst- und Gemüsepflanzen. Ohne die Bestäubungsleistung von Insekten wie Honig- oder Wildbienen würde die Erntemenge um bis zu 90 Prozent einbrechen!

Weltweit gibt es über 20.000 Wildbienenarten, in Deutschland etwa 550. Nahezu alle von ihnen sind auch Bestäuber. Zur zweitwichtigsten Bestäubergruppe zählen Fliegen, aber auch Schmetterlinge, Wespen oder Käfer leisten einen wichtigen Beitrag zur Bestäubung.

Viele Pflanzen, aus denen wir unsere Kleider herstellen, sind auf die Bestäubung durch Insekten angewiesen. Baumwolle und Leinen werden beispielsweise durch Insekten bestäubt. Wolle wird aus dem Haar von Tieren hergestellt, die auf pflanzliche Nahrung angewiesen sind - diese sind wiederum auch oft insektenbestäubt.

Viele bodenlebende Insekten, zum Beispiel Ameisen, Fliegenlarven oder Käfer, sorgen dafür, dass tote Tiere zersetzt und zu neuen Lebensräumen für Bakterien, Pilze und andere Lebewesen werden. Diese sorgen dann dafür, dass die Nährstoffe im Boden gespeichert werden und dem natürlichen Kreislauf wieder zur Verfügung stehen.

Viele Insekten sind in der Lage, sich erfolgreich gegen Viren und Bakterien zu schützen. Dieses Potential beginnt auch die medizinische Forschung zu entdecken. So produzieren zum Beispiel Schaben ein Antibiotikum, das gegen multiresistente Bakterien wie Staphylococcus aureus wirkt. Viele chemische Verbindungen, die von Insekten produziert werden, sind außerdem potentielle Mittel gegen Krebs und andere Krankheiten.

Wer hat's erfunden? Die Natur! Einer der bekanntesten Tagfalter, der Zitronenfalter, übersteht den Winter dank eines natürlichen Frostschutzmittels in seinem Blut, durch Glycerin. Ebenso überleben Marienkäfer dank einer ähnlichen Flüssigkeit im Blut den Winter weitgehend unbeschadet.

Wie sagt man doch? Blumen sind die schönste Sprache der Welt. Wir wären um eine romantische Geste ärmer, wenn wir sie nicht mehr hätten. Schließlich hängen fast alle blühenden Wildpflanzen von der Bestäubung durch Insekten ab

Schnellflieger wie Libellen fangen mit waghalsigen Manövern kleinere Insekten im Flug. Hummeln dagegen lieben Süßes: Wenn sie beim „Flying Buffet" von Blüte zu Blüte schwirren, hinterlassen ihre kleinen Füße intensive Duftnoten - dank der Stinkfüße fliegt keine Hummel umsonst zu einer leeren Blüte. Viele Wanzen wiederum zapfen mit ihrem Stechrüssel Pflanzen an, sie sind also Erfinder des gesunden Smoothie.

Wer hätte das gedacht: Die putzigen Marienkäfer wechseln fast alle zwei Tage ihre Geschlechtspartner. Auf bis zu 20 Paarungen kommt der kleine Käfer im Laufe seines sexuell aktiven Lebens. Heuschrecken und Schmetterlinge bevorzugen monogame Partnerschaften. Bei einigen Arten bleibt die Fortpflanzung sogar eine einmalige Sache.

Wie beim Minnegesang im Mittelalter singen männliche Heuschrecken den Damen ihr Liebeslied vor: Bis zu 100 Meter weit sind die einzelnen Tiere zu hören. Manche Schmetterlinge haben ein extrem aufwendiges Balzverhalten. Der Schwalbenschwanz ist für „Hilltopping" bekannt, das sind Balzflüge über Bergkuppen und Hügel. Etwas bescheidener geht es bei den Wanzen zu: Sie setzen auf altbewährtes - Parfüm. Jede Wanzenart hat eine eigene Duftnote.

Wanzen können sich bis zu 30 Stunden paaren. Und dabei mögen es die Pärchen auch gesellig, sodass man häufig mehrere Paare gleichzeitig beobachten kann. Marienkäfer finden sich in Sachen Ausdauer mit bis zu 18 Stunden eher im Mittelfeld, während Heuschrecken mit knapp einer Stunde Paarungszeit eher unter kurz und knackig laufen.

Libellen sind Akrobaten der Lüfte. Die Paarung besteht aus einem komplizierten Tandemflug bei dem sie sich so verbiegen, dass dabei eine gemeinsame Körperform entsteht, die man Paarungsrad nennt. Schmetterlinge heben zwar auch während der Paarung ab, aber dieser Tandemflug wirkt eher wie eine einfache Gymnastikfigur. Hinterleib an Hinterleib sind beide aneinander und fliegen durch die Luft oder setzen sich auf Pflanzen. Auch Wanzen sind mit ihren Hinterleiben aneinander gebunden und krabbeln dabei weiterhin auf Pflanzen oder am Boden munter durch die Gegend.

Marienkäfer sind nicht sehr wählerisch. Egal wo sie sind, in der Paarungszeit geht es direkt an die Umsetzung. Hummeln hingegen sind im wahrsten Sinne des Wortes bodenständig: Ihr Liebesspiel findet ausschließlich auf festem Untergrund statt. Schmetterlinge hingegen sind waghalsig und finden sich in der Höhe auf Bergkuppen oder Baumwipfeln.

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Unglaubliche Fakten über Insekten - NABU

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Mal ehrlich, viele Menschen mögen Insekten nicht wirklich: Wespen stören beim Essen, Ameisen laufen durch die Wohnung und Fliegen nerven sowieso. Dabei sollten wir den kleinen Krabbeltieren mehr als dankbar sein: Ohne sie wären wir ziemlich aufgeschmissen. Viele der Kulturpflanzen, die Vitamine C und E produzieren, wachsen nur, wenn sie von Insekten bestäubt werden.

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Zeit der Schmetterlinge - Schmetterlingsarten - NABU NRW

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Bei Schmetterlingen denkt man sofort an bunte Tagfalter, dabei gehören 95 Prozent der Schmetterlingsarten zu den unauffälligeren, aber genauso faszinierenden Nachtfaltern. Hier stellen wir Ihnen einige vor, die man mit den richtigen Pflanzen und etwas Glück auch im eigenen Garten beobachten kann.

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Der Begriff "Schmetterling" ist der Überbegriff für diese Insektengruppe. "Falter" nennt man den Schmetterling in seinem letzten Stadium, jenes, in dem er Flügel hat und flattert - im Gegensatz zur Raupe oder Puppe.

Schmetterlinge werden zunächst in zwei Gruppen eingeteilt: in Tagfalter und in Nachtfalter. Nur rund 18.000 der bekannten Arten gehören zu den Tagfaltern, die viel größere Gruppe der Schmetterlinge zu den Nachtfaltern.

Es wäre naheliegend zu glauben, dass alle Tagfalter tagaktiv, und alle Nachtfalter nachts unterwegs sind, was aber so nicht stimmt. So gehören beispielsweise die Widderchen zu den tagaktiven Nachtfaltern.

Falsch wäre es auch zu glauben, dass alle bunten Schmetterlinge automatisch zu den Tagfaltern gehören und alle farblosen zu den Nachtfaltern. Das große Nachtpfauenauge beispielsweise ist ein bunter großer Nachtfalter.

Es gibt andere Unterscheidungsmerkmale, an denen man die beiden Gruppen erkennen kann. Tagfalter stellen beispielsweise ihre Flügel in Ruheposition senkrecht in die Höhe, während die Nachtfalter ihre Flügel flach an den Körper drücken: die Hinterflügel sind dabei von den dachförmig gefalteten Vorderflügeln fast oder ganz bedeckt.

An den Fühlern, auch Antennen genannt, kann man die jeweilige Gruppenzugehörigkeit ebenfalls erkennen: Ein Nachtfalter hat oft gefiederte oder kammartige Fühler, während die Fühler der Tagfalter immer glatt sind und sich am Ende zu Keulen verdicken.

Die Schwärmer gehören zu den Nachtfaltern, wobei es auch unter ihnen einige rein tagaktive Arten gibt, wie beispielsweise das Taubenschwänzchen.

Sie sind meist große Falter mit schmalen Vorderflügeln und kurzen Hinterflügeln. Der Körper ist kräftig, spindelförmig, die Fühler einfach, aber verdickt. Die nackten Raupen haben am Hinterende ein Horn, wie beispielsweise die Raupe des Ligusterschwärmers. Schwärmerraupen verpuppen sich in der Erde.

Als Motten werden fälschlicherweise oft alle nachtaktiven Schmetterlinge bezeichnet, doch Motten sind ebenfalls eine Familie der Nachtfalter. Sie sind allesamt sehr kleine bis winzige Arten mit weniger als drei Zentimeter Flügelspannweite, zu denen auch die früher als Schädling gefürchtete Kleidermotte gehört.

Ihre Raupen ernähren sich im Gegensatz zu vielen anderen Schmetterlingen nicht von Pflanzen, sondern ausschließlich von trockenen, tierischen Substanzen wie Federn, Haaren oder Horn und sie benötigen zur ihrer Entwicklung fast kein Wasser.

Obwohl sie so zerbrechlich wirken: Ihre Anpassung an die verschiedensten Klimabedingungen hat die Schmetterlinge zu einer sehr weit verbreiteten Insektengruppe werden lassen. Ob in der Tundra, den kargen Matten der Hochgebirgszüge in den Alpen oder im dunklen Dickicht der Regenwälder - Schmetterlinge sind fast überall dort zu finden, wo es Blütenpflanzen gibt.

Aber sie sind bedroht. In unseren Gefilden sind die meisten Falter auf Nektar angewiesen. In den Tropen ernähren sich Schmetterlinge neben dem Nektar vor allem von verrottenden Früchten, Baumsäften, aber auch von Kot, Urin oder sogar dem Blut anderer Tiere.

Durch die Behandlung vieler Pflanzen mit sogenannten "Schutzmitteln" gegen andere Insekten wurden bei uns viele Falterarten an den Rand der Existenz gebracht. Erst die langsame Regulierung des Einsatzes solcher Insektizide hat die Schmetterlinge bei uns zum Teil wieder zurückkehren lassen.

Gemeinsam mit den Schmetterlingen in den Tropen droht unseren Faltern heute vor allem Gefahr vor Ausrottung durch den Verlust ihres Lebensraums: in Europa durch Landwirtschaft und Bebauung, in den Tropen durch Brandrodung oder Abholzung des Regenwaldes.

Schmetterlinge treffen wir meistens im Sommer, aber was tun sie im Winter, wenn es keinen Nektar gibt? Um die kalte Jahreszeit erfolgreich zu überstehen, haben die einzelnen Arten unterschiedliche Strategien entwickelt. Denn ist ein Schmetterling voll entwickelt, so stirbt er, sobald es kalt wird.

Eine Ausnahme bildet beispielsweise der Zitronenfalter (Gonepteryx rhamni). Er überwintert ungeschützt in Eis und Schnee. Das funktioniert nur deshalb, weil er einen Teil seiner Körperflüssigkeit durch eine Art Frostschutzmittel ersetzt. Dieses setzt sich aus Alkohol, Salzen und Eiweiß zusammen. So kann er selbst bei großer Kälte überleben.

Andere Falter ziehen - ähnlich wie die Zugvögel - in den sonnigen Süden. Der Distelfalter ist beispielsweise so ein Vertreter. Doch die meisten Schmetterlingsarten verbringen bei uns den Winter in unterschiedlichen Stadien ihrer Verwandlung. Manche überwintern als Puppe, andere als Raupe oder als Ei.

Schmetterlinge sind Meister der Verwandlung und das von der Wiege aufwärts. Die Entwicklung aus dem Ei über die Raupe zur Puppe und schließlich zum flatternden Falter ist noch heute ein ästhetisches Spektakel und gibt Entwicklungsbiologen mehr als ein Rätsel auf.

Aus dem Ei schlüpft zunächst eine kleine Raupe, die sich, kaum auf der Welt, zu einer richtigen Fressmaschine entwickelt. Täglich vertilgt sie das Mehrfache ihres Körpergewichtes an Blättern, sodass sie sich mehrmals häuten muss. Dies ist notwendig, da die "Raupenhaut" nicht mitwächst; sie besteht aus einer wenig elastischen Kutikula (wachsartige Haut).

Ist die Raupe erwachsen, häutet sie sich zum letzten Mal und erreicht das Stadium, in dem die Raupe sich zur Puppe umformt. Je nach Schmetterlingsart gibt es verschiedene Verpuppungsarten: Der schöne Morphofalter oder das Tagpfauenauge zum Beispiel hängen sich kopfüber an einen Ast.

Der Seidenspinner spinnt sich aus Seidenfäden einen Kokon, in dem die Raupe sich dann verpuppt. Baumweißling oder Schwalbenschwanz befestigen einen Faden am Ast, den sie sich wie einen Gürtel um ihren Körper legen, sodass sie in einer Schlinge hängen. Der Nachtschwalbenschwanz näht sich für seine Verwandlung in ein Blatt ein, und der Windenschwärmer vergräbt sich in der Erde, formt sich eine Höhle und verpuppt sich dort.

Und nun beginnt der aufregendste Moment im Inneren dieser Puppen: Sämtliche Organe, die bisher wunderbar für ein Raupenleben geschaffen waren, etwa die Mundwerkzeuge, lösen sich auf und formen sich in die Organe um, die nach Vollendung der Metamorphose einen Falter bilden.

Schließlich platzt die Puppe auf und aus dieser toten Haut schlüpft dann der vollendete Schmetterling. Bevor aber der erste Flug möglich ist, müssen die noch zerknitterten, feuchten Flügel entfaltet werden. Dies geschieht, indem er Blut und Luft in die Flügel pumpt, sodass sich diese aufspannen können.

Schmetterlinge sind Meister der Sinne: Ein Weibchen etwa, das seinen Partnern Paarungsbereitschaft signalisieren will, scheidet Duftstoffe aus, sogenannte Pheromone. Diese werden von den Männchen noch in der allerkleinsten Verdünnung und über weite Entfernungen von den Antennen aufgenommen - so wird die Fährte zur Geliebten erspürt.

Der Seidenspinner reagiert bereits auf 200 Moleküle pro Milliliter Luft eines bestimmten Pheromons. Der Chemiker und Nobelpreisträger Adolf Butenandt benötigte fast 20 Jahre und eine dreiviertel Million weiblicher Exemplare des Seidenspinners, um Ende der 1950er-Jahre den ersten Sexuallockstoff zu isolieren und zu identifizieren, das Bombykol.

Die Vielfalt dieser Signalstoffe ist sicher mit der Artenvielfalt unter den Schmetterlingen zu vergleichen. Wenn wir auch die Duftstoffe der Schmetterlinge nicht wahrnehmen können. Die Vielfalt der Formen und Farben unter den zerbrechlichen Gauklern entschädigen dafür allemal.

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Der Begriff "Schmetterling" ist der Überbegriff für diese Insektengruppe. "Falter" nennt man den Schmetterling in seinem letzten Stadium, jenes, in dem er Flügel hat und flattert - im Gegensatz zur Raupe oder Puppe. Schmetterlinge werden zunächst in zwei Gruppen eingeteilt: in Tagfalter und in Nachtfalter.

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7 spannende Fakten über Schmetterlinge - Vielfalt 2030

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Sobald man sie sieht, steht fest: Jetzt ist richtig Sommer! Denn Schmetterlinge lassen sich bei uns erst dann blicken, wenn die Temperaturen dauerhaft steigen. Während Zitronenfalter und Tagpfauenauge als ausgewachsene Schmetterlinge überwintern, verbringen die meisten anderen Arten bei uns den Winter als Ei oder Raupe. Diese und weitere spannende Fakten über Schmetterlinge findet Ihr hier!

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Sam Limmage-Werner beginnt 2019 mit der Aufzucht seiner eigenen Monarchfalter. Sehen Sie im Video die unglaubliche Verwandlung, die Metamorphose des Monarchfalters, vom Ei über die Raupe bis hin zur Puppe.

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Prachtvoller Monarchfalter: Aufnahmen zeigen Verwandlung von der Raupe bis zum Schmetterling

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Sam Limmage-Werner beginnt 2019 mit der Aufzucht seiner eigenen Monarchfalter. Die Aufnahmen zeigen die unglaubliche Metamorphose des wunderschönen Insekts, vom Ei über die Raupe bis hin zur Puppe.

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Jedes Jahr im Herbst fliegen einige Millionen Monarchfalter überall aus Nordamerika in ihr Winterquartier, das bis zu 4000 Kilometer entfernt im Zentrum Mexikos liegt. Wie sie den weiten Weg in dieses kleine Zielgebiet von wenigen Hektar Größe finden, haben nun Henrik Mouritsen von der Universität Oldenburg und seine Kollegen herausgefunden. Sie berichten davon im Fachblatt „PNAS".

Auf Hilfe von erfahrenen Artgenossen können die Schmetterlinge nicht hoffen. Im Vorjahr wurde die gleiche Strecke von ihren Ururgroßeltern zurückgelegt. Nachdem sie in Mexiko den Winter überstanden hatten, ließen sich diese Monarchfalter von Luftströmungen nach Texas tragen, legten dort ihre Eier und starben bald. Im Mai schlüpft dort die nächste Generation und fliegt weiter nach Norden. In ihren Sommergebieten kommen dann drei weitere Generationen zur Welt. Anfang September mahnen die kürzer werdenden Tage die jungen Falter, dass es Zeit ist, in ein wärmeres Gebiet zu fliegen: nach Mexiko, wo ihre Ururgroßeltern im Frühjahr aufgebrochen waren.

Doch wie sollen sie dorthin finden? Die Tiere haben zwar einen „biologischen Kompass". Doch jeder Wanderer weiß, dass der beste Kompass nur dann zum Ziel führt, wenn man weiß, wo Start und Ziel sind - man braucht also eine Art Landkarte. Ob die Monarchfalter auch eine solche Navigationshilfe von ihren Ururgroßeltern geerbt haben, wollten Mouritsen und sein Team herausfinden. Dazu haben sie im Südosten Kanadas im Frühherbst junge Monarchfalter gefangen und mit dem Auto 2500 Kilometer in den Westen des Landes gefahren. Dort setzten die Forscher die Schmetterlinge in einen Flugsimulator, in dem sie wenige Stunden in einem künstlichen Wind flattern können, ohne dass sie tatsächlich vom Fleck kommen. Artgenossen im Osten Kanadas zielten bei diesem Experiment grob nach Südwesten und damit recht gut auf ihr Winterquartier zu. Im Westen des Landes verhielten sich die Falter genauso, obwohl ihr Winterquartier jetzt klar südlich von ihnen lag. Dieses Ergebnis deutet kaum auf eine „eingebaute Landkarte" im Schmetterling hin.

Obendrein flogen die Monarchfalter im Osten und im Westen Kanadas gleichermaßen ungenau in eine bestimmte Richtung. Bis zu 85 Grad wichen einzelne Tiere von der Durchschnittsrichtung ab. Anscheinend verzichten die Schmetterlinge nicht nur auf eine Landkarte, sondern haben auch noch einen sehr unzuverlässigen Kompass. Das gleiche Ergebnis zeigen auch Beobachtungen in freier Natur in den letzten 50 Jahren, die Ole Mouritsen von der Universität Aalborg mathematisch ausgewertet hat.

Wie Monarchfalter trotz dieser eigentlich mangelhaften Navigation den richtigen Weg finden, brachten schließlich frühere Experimente zutage, bei denen Schmetterlinge mit kleinen Aufklebern markiert wurden. Als die Forscher analysierten, wo diese Tiere wiedergefunden wurden, entdeckten sie Hinweise auf Navigationshilfen in der Natur.

Die Falter fliegen normalerweise weder über hohe Gebirge wie die Rocky Mountains noch über große Wasserflächen wie den Golf von Mexiko. Starten sie also irgendwo östlich der Rocky Mountains in Nordamerika und fliegen grob nach Südwesten, treffen sie über kurz oder lang auf eines dieser Hindernisse. „Dann fliegen sie einfach so an den Rocky Mountains oder an der Golfküste entlang, dass sie möglichst wenig von ihrer inneren Kompassrichtung abweichen", erläutert Henrik Mouritsen. Da der Kompass nach Südwest weist, fliegen sie also entlang der Rockies nach Süden und an der Golfküste nach Westen.

Wie gigantische Leitplanken führen beide Hindernisse die Monarchfalter in die richtige Richtung. Da sich beide Leitplanken in Mexiko einander annähern, fliegen die Tiere wie in einem riesigen Trichter, an dessen Ende sie schließlich auf eine Kette von Vulkanen treffen, die ihnen den Weg versperren. Genau dort sind die Winterquartiere, in denen die Monarchfalter kühl, aber ohne strengen Frost die kalte Jahreszeit überstehen.

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Biologie: Der innere Kompass des Monarchfalters

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Der prächtige Schmetterling legt zwischen Kanada und Mexiko Tausende von Kilometern zurück. Trotzdem findet er ein Gebiet, das nur wenige Hektar groß ist. Wie er das anstellt, haben Wissenschaftler der Uni Oldenburg untersucht.

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Podcasts, Fakten & Insektenquiz

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Julia Stoess bringt Käfer, Bienen und Libellen ganz groß raus: Sie fertigt Modelle von Insekten für Museen - täuschend echt und in riesigem Maßstab. Wir haben die Hamburgerin in ihrer Werkstatt besucht und uns die kolossalen Krabbler näher angeschaut

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Julia Stoess bringt Käfer, Bienen und Libellen ganz groß raus: Sie fertigt Modelle von Insekten für Museen - täuschend echt und in riesigem Maßstab. Wir haben die Hamburgerin in ihrer Werkstatt besucht und uns die kolossalen Krabbler näher angeschaut

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Liegt in der Natur der Ursprung des Schönen?

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Liegt in der Natur der Ursprung des Schönen?

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Natur und Ästhetik Die Suche nach der Quelle aller Schönheit

Vor einem Jahrhundert zeichnete der Zoologe Ernst Haeckel Meereslebewesen und öffnete dem Menschen den Blick für ihre wundersame Anmut. Sein Werk wirft Fragen auf: Hat die Schöpfung einen Sinn für Ästhetik? Liegt in der Natur der Ursprung des Schönen? Ein Essay des Meeresbiologen und Philosophen Andreas Weber.

Die zeichnerische Ekstase, mit der Ernst Haeckel in seinen "Kunstformen der Natur" um 1900 die Schönheit anderer Organismen beschwor, überdeckte einen tiefen Zwiespalt. So schön sie sich auch zeigten: Haeckels biologische Gemmen waren Avantgarde und Anachronismus zugleich.

Dass Haeckel auf beidem beharrte, auf dem Wahren und auf dem Schönen, machte viele seiner Bilder zunächst unrettbar provinziell, zu Kunsthandwerk. Man vergleiche mit ihnen nur die Revolutionen der bildenden Kunst zu jener Zeit, etwa in den Werken von Cézanne, von Picasso, von Kandinsky. Und doch, Haeckels Tafeln bannen heute noch den Betrachter, als enthielten sie etwas, das weiter gilt, etwas, das uns betrifft. Immer noch sind die schlanken Medusen in ihren Tentakelschleiern unbezweifelbar schön. Immer noch spricht Leben aus ihnen, das uns anzieht. Und immer noch beharren Abermillionen Menschen darauf, die Natur selbst, das Vorbild aller solcher Werke, schön zu finden.

Lange Zeit, gewiss die meiste, seit es Menschen auf der Erde gibt, galt das Schöne als objektiver Bestandteil der Welt. Sein Glanz war das Merkmal einer heiligen Schöpfung. In manchen Gesellschaften ist es das geblieben. Für die australischen Ureinwohner zeigt sich in der Schönheit einer Landschaft die Kraft der Ahnenwesen, und diese versuchen sie auf Bildern als magischen Code wiederzugeben. Dem frühmittelalterlichen christlichen Philosophen Johannes Scotus Eriugena galt die irdische Seinsordnung als Entfaltung der ewigen göttlichen Natur: Der Ursprung der Schönheit ist eine Offenbarung, realisiert in lebenden Körpern.

Doch ausgehend von der Renaissance erhob der Mensch in den vergangenen 500 Jahren kraft seiner Rationalität den Anspruch, die Gesetze des göttlichen Kosmos zu entschlüsseln. Seitdem verlor das Schöne mehr und mehr seine Wahrheitskraft. Immer stärker wurde alle Ästhetik nun Ausdruck allein der menschlichen Vernunft, Bürge bloß der menschlichen Würde und Freiheit. Spätestens seit dem Philosophen Friedrich Hegel hatten Natur- und Kunstschönes nichts mehr miteinander zu schaffen.

Gibt es eine objektive Idee der Ästhetik?

Zur Krönung dieses Verlusts kam es aber erst in den vergangenen Jahrzehnten. Immer mehr Gelehrte sind heute überzeugt, auch die Idee eines einheitlichen, fühlenden menschlichen Wesens über Bord werfen zu müssen. Schon der Vater der Tiefenpsychologie, Sigmund Freud, hatte gezeigt, wie sehr unser Handeln von verdrängten Traumata beeinflusst wird, ohne dass wir es merken. Neodarwinisten wie Richard Dawkins legen den Finger darauf, dass unsere Gefühle nur scheinbar real seien, in Wahrheit aber dem Egoismus sprachloser Gene folgten, die ihr Territorium um jeden Preis erweitern wollen. Gehirnforscher wie Gerhard Roth sind heute der Auffassung, dass unsere Handlungen total determiniert seien, eine Kausalkette der Körpermaschine und das Ich nichts weiter als eine neuronale Illusion. Viele Geisteswissenschaftler schließlich glauben fest daran, dass unsere Interessen und Empfindungen allein die Quersumme kultureller Moden, Machtverhältnisse und technischer Manipulationen sind.

Die Epoche, in der sich der Mensch zuerst als vereinzeltes Subjekt feierte, losgelöst von aller natürlichen Heimat, und an deren Ende er sich dann schließlich zum namenlosen (und nur noch durch erfolgreichen Genuss definierten) Punkt im Kräftespiel unbeherrschbarer Mächte verkleinerte, erfand zugleich totalen Staatsterror und Massenvernichtung, etablierte den Hungertod als Alltagsphänomen und brachte den drogenabhängigen Kindersoldaten hervor. Es ist die Epoche, die täglich Millionen Tiere als Fleischbrocken benutzt, routinemäßig Embryonen verarbeitet und mehr Arten aus dem fragilen Lebensnetz zu reißen verspricht als ein katastrophischer Meteoritenaufprall Jahrmillionen vorher. Man könnte es auch so sagen: Die Epoche, in der die Rede vom Schönen ihren endgültigen Sinn verloren hat, ist dieselbe, in der auch die Rede vom Leben schal geworden ist.

Es scheint: Als die Wissenschaft begonnen hat, die rationalen Gesetze des Kosmos zu ergründen und alles, was existiert, auf die Regeln der unbelebten Materie zurückzuführen, entschied sie sich, die ganze Welt und auch das Leben nach den Regeln des Toten zu erklären. Nur so verhieß der gigantische Herrschaftsplan zu gelingen. Doch die Folgen sind immens. Wir treiben als Lebewesen einen Kult mit dem Leblosen - weil wir der Meinung sind, dass nur seine kalte Neutralität den letzten Schlüssel für die Erkenntnis und später die Beherrschbarkeit des Kosmos in die Hand gebe. Denn Erkenntnis und Beherrschbarkeit sind unsere Obsession: Die Welt soll besser werden, die Erlösung soll nicht mehr wie im Mittelalter im Jenseits, im Reich Gottes geschehen, sondern hier machbar sein.

Die anziehende Fülle des Lebens

Es könnte vorläufig folgender Devise gehorchen: Schönheit ist die Selbsttransparenz der Lebendigkeit, das sprachlose Sichtbarwerden ihres Grundcharakters - Kreativität, Gefühl, Übermut, Sympathie, Schmerz und Liebe - in allen Formen auf einer Skala vom vollkommen unbewusst Körperlichen bis zum total künstlich Geistigen. Diese Idee der Schönheit besagt, dass wir in ihr Wahrheit über das Leben vernehmen, dass wir diese aber nicht wissenschaftlich erfahren, als Erklärung, sondern poetisch, als Gefühl. Wir wissen es doch längst: Jedes lebensvolle Gesicht ist schön. Und jedes Wesen, und sei es noch oder gerade so bizarr wie Haeckels Medusen, vermag darum anzuziehen: weil es - gerade unbewusst! - Leben in Fülle hat. Dies war Haeckels intuitive Erkenntnis, mit der er die Subversion seiner eigenen darwinistischen Thesen betrieb. Haeckel war ja gerade von dieser überwältigenden Manifestation des Vitalen, von seiner Ausdrucksfähigkeit gebannt. Man denke an des jungen Forschers Nächte vor seinem improvisierten Labortisch in italienischen Hotels, an dem er immer tiefer in die Welt unbekannter Formen hinabtauchte.

Natur, so scheint es, ist dem Menschen ein elementares Bedürfnis - und das offensichtlich in dem Maß mehr, wie das Reservoir erlebbarer unberührter Landschaft schrumpft. Wir hängen an Tieren und Pflanzen wie an einer Nabelschnur. Denn in seinem Leib ist der Mensch selbst Natur. Unser innerer Kern ist körperlich, organisch und unserem rationalen Denken letztlich entzogen. Das Zentrum dieses Mysteriums bildet das Schöne.

Nur die Erfahrung des Schönen lotet das Volumen möglicher Erfahrungen aus - ohne Worte, aber doch auf eigene Art höchst rational: Die Vernunft des Schönen nämlich entspringt den organischen Gesetzen, denen das menschliche Leben ebenso unterliegt wie das der Tiere und Pflanzen. Die elementarsten Möglichkeiten, das Wunder des Aufblühens und die Verzweiflung des Zerfalls, ragen mit ihren Wurzeln ins Dunkel unserer Psyche hinein, die uns darum verborgen ist, weil sie vom Auf und Ab unseres Körpers regiert wird. In diesem Sinn ist die vegetative Welt um uns mit der Psyche in uns identisch. Ihr hält die Natur einen stummen Spiegel vor. Sie drückt vor mir aus, was in mir ist.

Die Natur offenbart ihr Geheimnis nicht dem Argument und nicht der biochemischen Analyse. Sie zeigt es - als Geste und als Gestalt, als Eindruck von Licht und Wärme, von Dunkel und Verfall, von Härte und Dauer, von Wachstum und Wiederkehr. Wir können den letzten Sinn, der uns nebelhaft bleibt, dennoch erfassen, weil wir dazugehören. In der Koralle, im stiebenden Fischschwarm stecken ebenso viele Schichten des Erlebens wie in mir selbst, wenn ich meine Ausdauer vernehme, meine Wehmut. Das ist eine Objektivität, die sich nie auf den Nenner einer Zahl reduzieren lassen wird. Und doch ist sie es, die wir alle, alle Lebewesen, verstehen. Es ist der poetische Kern des Kosmos, der sich auf diese Weise einen Ausdruck bahnt.

Was in Haeckels Bildern mitschwingt, was sie auch heute noch anrührend macht, ist nicht ihre stammesgeschichtliche Präzision. Es ist diese Ergriffenheit, es ist die Möglichkeit, in der Freude ohne Worte zu uns selbst zu kommen. Eine Zeitgenossin Haeckels, die Schriftstellerin und Psychoanalytikerin Lou Andreas-Salomé, brachte diese Einsicht wie wenige zum Ausdruck, als sie - ebenfalls bereits anachronistisch - in einem Brief notierte: "Man kann doch die Blättchen und Blütenköpfchen nicht sehen, ohne zu wissen: Man ist ihnen verwandt. Der Frühling sagt es so laut, dass auch wir Frühlinge sind. Denn dies ist der Grund unseres Entzückens an ihm."

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Natur und Ästhetik: Die Suche nach der Quelle aller Schönheit

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Vor einem Jahrhundert zeichnete der Zoologe Ernst Haeckel Meereslebewesen und öffnete dem Menschen den Blick für ihre wundersame Anmut. Sein Werk wirft Fragen auf: Hat die Schöpfung einen Sinn für Ästhetik? Liegt in der Natur der Ursprung des Schönen? Ein Essay des Meeresbiologen und Philosophen Andreas Weber.

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„Du bist aber eine hübsche Prinzessin, Lia!" bewundert die Erzieherin das Mädchen beim Fasching. „Von Süßigkeiten wird man dick", sagt Mama, „Und dick sein ist doof." erläutert Paul. „Ich will unbedingt, bis ich 6 Jahre alt bin lange blonde Haare haben", sagt Selim, die ihrer Freundin gerade die Haare bürstet. Das körperliche Aussehen und Schönsein ist in Kitas ein Thema. Insbesondere die älteren Kita-Kinder können den Blick von außen auf ihren Körper einnehmen. Sie haben klare Vorstellungen von dem, was gesellschaftlich schön und was wenig erstrebenswert ist. Auch, wenn dieses spielerisch und durch die Sicherung ihrer Geschlechtsidentität oftmals sehr überzogen umgesetzt wird, ist es sinnvoll, dass Kinder sich mit diversen Möglichkeiten von Schönheit auseinandersetzen und ihren Körper wertschätzen, so wie er ist.

Körperwahrnehmung und Körperbewusstsein
Kinder finden es spannend, ihren Körper zu erkunden. Sie sind stolz darauf, wenn sie neue Bewegungsmuster erlernen und entdecken, dass ihr Körper tolle Sachen machen kann. Im Vordergrund stehen hier die lustvollen körperlichen Wahrnehmungserfahrungen der Kinder. Sie entwickeln durch vielfältige Wahrnehmungs- und Bewegungserfahrungen ein Körperbild und ein Bewusstsein für ihren Körper. Eine gute Körperwahrnehmung und ein gutes Körperbewusstsein sind die Grundlage, um ein positives Körpergefühl entwickeln zu können. Aus den Wahrnehmungs- und Bewegungserfahrungen und den Rückmeldungen aus der Umwelt (beispielsweise Kommentaren von Erwachsenen) bildet ein Kind ein Körpergefühl heraus.

Die Schönheitsnormen kommen ins Spiel
Je älter Kinder werden, desto mehr spielen gesellschaftliche Schönheitsnormen eine Rolle. Schönheitsnormen beschreiben das zu der Zeit herrschende Schönheitsideal. Dieses ist von Zeit zu Zeit und von Kultur zu Kultur unterschiedlich. Während in den 50er Jahren bei Frauen viel Brust, eine schmale Taille und breite Hüften mit einer Kleidergröße von 40 - 42 angesagt waren, sollten Frauen in den 90er Jahren wenig Brust haben, einen schlanken, schlaksigen Körper und blasse Haut. Mädchen und Jungen haben Bilder im Kopf, wie Menschen ihres Geschlechts aussehen müssen, um hübsch, beliebt und erfolgreich zu sein. Sie lernen es durch Beobachtungen und durch Kommentare älterer Kinder, Eltern, Menschen aus der Nachbarschaft etc., sehen die Modellbilder im Fernsehen, an Werbeplakaten und auf Litfaßsäulen. Je mehr Erwachsene, andere ältere Kinder oder die Medien Einfluss auf die Kinder nehmen, desto mehr spielten die Schönheitsnormen eine Rolle. So streckt ein Vorschulkind stolz den „dicken Bauch" hervor, wenn es gerade viel von ihrer Lieblingsspeise gegessen hat, und präsentiert ihn den anderen. Einige Jahre später wird der Bauch lieber nicht für andere in diesem Zustand stolz zur Begutachtung freigegeben.

Wie Erwachsene das Schönheitsideal der Kinder beeinflussen
Kinder verinnerlichen schon sehr früh die Maßstäbe und Bewertungen, die sie vorgelebt oder anerzogen bekommen. Ein Kind, welches oft gesagt bekommt, es sei zu dick - obwohl es objektiv „ganz normal" ist, glaubt es irgendwann. Hört ein Kind, dessen Ohren etwas abstehen, immer wieder von Erwachsenen Kommentare wie „Da kann man aber was gegen machen." oder Hänseleien der größeren Geschwister, so wird das Kind in dem Glauben aufwachsen, dass seine Ohren nicht in Ordnung sind.
Auch Vorurteile, die die Kinder zu Hause oder von einer Fachkraft hören, wie etwa „Niemand muss dick sein. Man kann ja wohl eine Diät machen! Dicke sind einfach nur faul!" werden von Kindern übernommen.
Mädchen sind von dem ihre Körperform beurteilenden Blick oft stärker betroffen als Jungen. Mädchen wird öfter gesagt, dass sie ein süßes Kleid haben, hübschen Schmuck oder eine echt schicke Frisur haben. Jungen hingegen wird eher gesagt, dass sie mit der neuen Mütze cool aussehen oder es wird kommentiert, dass er ganz schöne kräftige Muskeln hat.

Wie Medien das Schönheitsideal der Kinder beeinflussen
Das, was Kinder in (nicht bewusst ausgewählten) Medien wie Bilderbüchern oder Kinderfernsehen präsentiert bekommen, sind meistens eindimensional stereotype männliche und weibliche Körperbilder. So gibt es sportliche, muskulöse und schlanke Helden und zarte, extrem schlanke Heldinnen. Auch, wenn Kita-Kinder die derzeit aktuellen Kinofilme noch nicht im Kino sehen, kennen sie die Figuren mit den einseitigen Körperformen von den Merchandisingprodukten. Die dem gesellschaftlichen Schönheitsideal perfekt entsprechenden Medienhelden und Medienheldinnen sind auf Brotdosen, Rucksäcken, Wintermützen oder Turnbeuteln zu sehen. Es wird wahrscheinlich kein Kita-Kind an Prinzessinnen mit extrem großen, blauen Augen und blonden, langen Haaren mit Wespentaille im funkelndem Kleid vorbeikommen, die selbst bei Minusgradtemperaturen einen perfekten Teint hat. Eine Prinzessin mit dünnen Haaren, einer Kurzhaarfrisur, üppigem, Speckröllchen an der Hüfte und Haare an den Beinen wäre unvorstellbar. Auch ein Superheld mit schmalem Oberkörper, dickem Bauch und Glatze wäre niemals ein Superheld. Durch die permanenten Wiederholungen der Stereotypen setzen sich diese Körperformen als erstrebenswert bei den Kindern fest. Wenige Ausnahmen bestätigen die Regel, wobei die Ausnahmen lediglich darin bestehen, dass der BMI dieser Figur nicht krankhaft ist.

Jeder Körper ist einzigartig und schön
Alle Menschen haben denselben körperlichen Aufbau - und doch sieht jeder und jede anders aus. Wir haben viel gemeinsam - und sind doch nicht genau gleich. So haben wir alle Ohren, aber bei genauerer Betrachtung gleicht kein Ohr haargenau dem anderen. Dieses können die Kinder leicht überprüfen. Es ist spannend für die Kinder genau wahrzunehmen, wie unterschiedlich Hautfarben, Haarfrisuren, Bauchnabel, Zehen und Finger aussehen. Jedes Kind ist individuell und jeder Körper ist schön! Ein „normal" gibt es streng genommen nicht, was Körperformen betrifft. Um den Kindern dieses zu vermitteln reichen Belehrungen nicht aus. Vielmehr brauchen die Kinder positive Körpererfahrungen. So kann das Kind seinen Körper mit all seinen Möglichkeiten kennenlernen und wertschätzen. Den Kindern soll bewusst werden, was ihr Körper alles kann: klettern, tanzen, liegen, hüpfen, winken, Essen verdauen, atmen, blinzeln und mit den Ohren wackeln. Es gibt viel zu entdecken. Neben diesen körperlichen Kompetenzen sind positive Wahrnehmungserfahrungen von großer Bedeutung. In welchen Momenten fühlt sich dein Körper toll an? Barfuß auf warmen Steinen laufen? In der warmen Badewanne liegen? Vom Papa abgetrocknet werden? Auf der Schaukel ganz hoch schaukeln? Wer seinen Körper gerne mag, der pflegt und schützt ihn auch. Das ist eine bedeutende Grundlage für die Gesundheitserziehung.

Mit Kindern über Schönheit sprechen
Vorschulkinder sind noch nicht in der Lage, die ihnen präsentierten Körperbilder kritisch zu hinterfragen. Sie sind so gegenwärtig, dass sie als „normal" hingenommen werden. Deshalb sind sie darauf angewiesen, dass es Erwachsene gibt, die sie über die Realität aufklären, bzw. die mit ihnen über Schönheit sprechen. Es macht wenig Sinn, den Kindern ihre Lieblingsserie, ihr Lieblingsbuch oder Spielzeug madig zu machen, indem Erwachsene Kommentare zur Körperform machen, wie etwa: „So viele Muskeln hat der Kerl! Das sieht ja voll komisch aus!" Schließlich identifizieren sich Jungen und Mädchen mit ihren Medienhelden- und heldinnen. Wer schlecht über sie redet, kränkt auch das Kind. Effektiver ist es mit den Kindern über Schönheit zu sprechen. „Was ist Schönheit?" „Was ist an einem Menschen schön?" „Warum gefällt dir das?" „Kann es auch hässliche Sachen an einem Menschen geben?" „Wer bestimmt, was schön oder nicht schön ist?" „Was macht einen Menschen schön? Kleidung? Das Lächeln?" Vielleicht wird im Gespräch schnell klar, dass jeder etwas anderes schön findet. Das sieht man beispielsweise an Lieblingsfarben der Kinder.

Pädagogische Fachkräfte als Vorbild
Um den Kindern authentisch zu vermitteln, dass alle Körperformen schön sind, sind Fachkräfte aufgefordert, sich hinsichtlich ihres eigenen Körpergefühls und ihrem eigenen Denken über Schönheitsnormen zu reflektieren. Kinder schenken ihren Beobachtungen mehr Glauben als verbalen Belehrungen. Wenn eine Fachkraft sagt, dass es ganz egal ist, ob jemand dick oder dünn ist - und ständig ihren Pullover über ihre Hüfte zieht oder auf mit den Worten „Oh, heute lieber nicht. Ich werde zu dick!" den Nachtisch ablehnt, werden Kinder dieses Verhalten wahrnehmen und diesem mehr Gewicht verleihen als dem gesprochenen Worten. (Nicht nur) deshalb sollten Fachkräfte sich mit dem Thema Schönheitsdiktat auseinandersetzen und ihre persönlichen Meinungen und pädagogischen Handlungen kritisch beäugen.

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Mein Körper ist einzigartig! Zum Umgang mit dem Schönheitsdiktat in der Kita - Westermann

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„Du bist aber eine hübsche Prinzessin, Lia!" bewundert die Erzieherin das Mädchen beim Fasching. „Von Süßigkeiten wird man dick", sagt Mama, „Und dick sein ist doof." erläutert Paul. „Ich will unbedingt, bis ich 6 Jahre alt bin lange blonde Haare haben", sagt Selim, die ihrer Freundin gerade die Haare bürstet.

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1. Nimm ein Blatt blauen Karton und lege deine Hand darauf. Zeichne dann mit einem Bleistift um Deine Hand herum.

2. Lege ein weiteres Blatt blaue Karte unter die Karte aus Schritt eins und schneide die Handform aus, so dass du zwei blaue Hände hast.

3. Wiederhole die Schritte 1 und 2 mit lila Karte, so dass Du jetzt zwei blaue Hände und zwei lila Hände hast.

4. Nimm ein Blatt gelben Karton und schneide die Form des Schmetterlingskörpers aus. Die Größe des Körpers hängt von der Größe deiner Hände ab, also benutze sie als Richtlinie.

5. Klebe die blauen Hände mit doppelseitigem Klebeband oder PVA-Kleber über die lilafarbenen Hände, so dass sie sich überlappen und eine Flügelform bilden. Klebe dann die beiden Flügel in der Mitte zusammen, so dass die Finger alle nach außen zeigen.

6. Klebe den Körper in die Mitte der Flügel.

7. Verziere die Schmetterlingsflügel mit Mustern oder Aufklebern.

8. Male Augen oder klebe zwei Wackelaugen auf das Gesicht des Schmetterlings und male einen Mund auf.

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How to make a Handprint Butterfly | Baker Ross

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Die Kinder werden gewisse Erwartungen an den Theaterbesuch und vielleicht auch Fragen haben. Manche bringen eventuell schon Vorerfahrungen mit, andere waren noch nie im Theater. Es kann daher hilfreich sein, vor dem Theaterbesuch über ihre Erwartungen, Erfahrungen und Fragen zu sprechen. Auch über die Vereinbarungen, die bei einer Theaterveranstaltung gelten, sollte geredet werden.

Kleiner Theaterknigge

Im Unterschied zum Kino stehen im Theater die Schauspieler als reale Personen vor den Zuschauern. Jede Aufführung ist einzigartig und das Publikum und die Schauspieler beeinflussen sich gegenseitig. Respekt ist deshalb sehr wichtig. Das heißt nicht, dass die Zuschauer*innen mucksmäuschenstill auf ihren Plätzen sitzen müssen. Das Theaterstück ist für sie gedacht und sie sollen lachen, weinen, auch mal kurz aufschreien oder sich aufregen und es natürlich auch doof finden dürfen. Im Theater geht aber dennoch nichts ohne Verabredungen und Regeln. So wie die Schauspieler*innen in den Proben Verabredungen miteinander treffen, um gemeinsam das Stück spielen zu können, gibt es auch Verabredungen zwischen Schauspielern und Publikum, die man kennen sollte. Trotz aller Regeln ist der Theaterbesuch ein kulturelles Erlebnis. Es ist erlaubt zu lachen, wenn man etwas lustig findet, zu weinen, wenn man berührt ist und zu klatschen, wenn es einem am Ende gefallen hat. Denn es geht beim Theater nicht um richtig oder falsch, sondern vor allem um ein Erlebnis, das man gemeinsam teilen kann.

∞ Am Theater gibt es keinen festgelegten Dresscode, jeder kann also frei entscheiden ob er sich schick machen will, oder die Vorstellung lieber in gemütlichen Sachen wie Jeans und Sweatshirt anschauen möchte.

∞ Sowohl zum Vorstellungsbeginn, als auch nach den Pausen, sollte man sich pünktlich auf die Plätze begeben. Bei Verspätungen wird man oft nicht mehr eingelassen, da sonst die laufende Vorstellung gestört wird.

∞ Der Zuschauerraum sollte nicht während der laufenden Vorstellung verlassen werden.

∞ Handys und alle anderen Geräuschquellen werden im Theater nicht nur lautlos, sondern komplett ausgestellt, schon aus Respekt gegenüber den Schauspielern und den anderen Zuschauern, aber auch, um die technische Übertragung nicht zu stören.

∞ Lebensmittel und Getränke dürfen in der Regel nicht mit in den Zuschauerraum genommen werden.

∞ Aus Respekt sollte man sich während der Vorstellung nicht mit seinen Sitznachbarn unterhalten. Dies könnte die Schauspieler ablenken und andere Zuschauer stören.

∞ Auch das Fotografieren, sowie das Aufnehmen von Bild und Ton, sind aus Datenschutzgründen nicht erlaubt. Um die volle Erfahrung des Theaterbesuchs zu bekommen ist es am besten das Handy ausgeschaltet in der Tasche zu lassen.

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Der Titel »Die Werkstatt der Schmetterlinge«

Schreiben Sie den Titel an die Tafel und sammeln Sie mit den Schüler*innen Ideen, worum es in dem Stück gehen könnte. Es geht hierbei nicht um das richtige Erraten der Geschichte, sondern darum, die Fantasie spielen zu lassen und die Neugier zu wecken.

· Von wem oder von was könnte die Geschichte handeln?

· An welchem Ort könnte die Geschichte spielen?

· Was könnte das für eine Werkstatt sein?

· Welche Geschichte könnte erzählt werden?

·  Könnte das Stück eher lustig oder traurig sein?

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Ziel eines Nachgesprächs ist es, gemeinsam das Gesehene zu rekonstruieren, Unklarheiten zu besprechen und Zusammenhänge herauszufinden, um einen Eindruck von der großen Vielfalt möglicher Interpretationen zu gewinnen.

Die Bilderwelten des Theaters sind nicht immer direkt zugänglich. Moderne Theaterformen ermöglichen oft, dass Zuschauer eigene Bilder finden. Sie hinterlassen viele Fragen, aber auch ein Feuerwerk der Ideen und Assoziationen. In jedem Kopf ein anderes Feuerwerk. Wie tauscht man sich aus? Es ist eine Herausforderung, diese sinnlichen und vielleicht auch widersprüchlichen Eindrücke in Worte zu fassen. Ein gutes Gespräch nach einem gemeinsamen Theaterbesuch braucht deshalb ein paar Voraussetzungen. Nehmen wir also an:

∞ Es gibt kein richtig oder falsch.

∞ Der/Die Lehrer:in weiß über die Aufführung genauso viel wie die Schüler*innen, denn   alle waren gemeinsam im Theater.

∞ Es geht nicht um das Abfragen von Wissen, sondern um das Sammeln von Eindrücken
und Meinungen.

∞ Antworten sollten nicht korrigiert werden, sondern zur Diskussion gestellt werden.

∞ Am Ende wissen alle mehr – voneinander und vom Theater.

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Verständnis, Eindrücke

Was habt ihr verstanden/nicht verstanden?

Was war seltsam?

Welche/r Moment/e der Vorstellung sind besonders in Erinnerung geblieben?

Gab es etwas, dass ihr besonders gut fandet? Etwas, was gar nicht gefallen hat?

Was hat belustigt, erstaunt oder gelangweilt und was hat berührt?

Kostüme, Bühne, Technik

Wie waren die Kostüme gestaltet? Haben sie Euch gefallen?

Sahen die Figuren so aus, wie ihr sie euch vorgestellt habt?

Welche Elemente gehörten zum Bühnenbild?

Hat sich das Bühnenbild verändert?

Was sind eure Gedanken zum Bühnenbild?

Wie wurde Musik gemacht? Welche Stimmungen hat die Musik erzeugt?

Gab es besondere Lichteffekte?

Wurde Video eingesetzt?

Inhalt und weitere Diskussion

Welche Figuren gab es?

Welche war Eure Lieblingsfigur?

Wie haben die Schauspieler*innen gezeigt, wer wen spielt?

Wie war das Ende? Wäre ein anderer Schluss wünschenswert? Wenn ja, welcher und weshalb?

Welche Themen und Botschaften könnte das Gesehene vermitteln?

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Butterfly (Englisch)

Papillon (Französisch)

Mariposa (Spanisch)

Kelebek (Türkisch)

Faraasch (Arabisch)

Farfalle (Italienisch)

Motyl (Polnisch)

Fjäril (Schwedisch)

Kennst du noch in anderen Sprachen "Schmetterling" sagen?

Welche Wörter kennst du noch um

„Schmetterling“ zu sagen?

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„Die sorgfältige schöne Ausstattung des Bilderbuches entspricht der hohen Qualität von Illustration und Text. Es wird kaum Altersgrenzen bei seinen Liebhabern geben." Gundel Mattenklott / Süddeutsche Zeitung

„Erlbruch jongliert mit Farben, mischt Techniken, beherrscht Flächen und Details und gestaltet dabei das, was Rodolfo sucht: Schönheit, wenn auch eine wilde und rauhe ..." Brigitte Jakobeit / DIE ZEIT

„Die prächtige Ausstattung des Buches ist der geeignete Rahmen für dies Kunstwerk, von dem nicht nur Kinder ab 5 begeistert sein dürften."
Silke Schnettler / Westdeutsche Zeitung

„Das großformatige Bilderbuch wird Eltern und Kinder gleichermaßen beschäftigen. Bilder voller Überraschungen, ein Text zum Nach-Denken und Nach-Lesen - märchenhaft schön." Renate Raecke / spielen und lernen

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„Die sorgfältige schöne Ausstattung des Bilderbuches entspricht der hohen Qualität von Illustration und Text. Es wird kaum Altersgrenzen bei seinen Liebhabern geben." Gundel Mattenklott / Süddeutsche Zeitung „Erlbruch jongliert mit Farben, mischt Techniken, beherrscht Flächen und Details und gestaltet dabei das, was Rodolfo sucht: Schönheit, wenn auch eine wilde und rauhe ..."

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Wer war schon einmal im Theater? Was für ein Theater war das? War es Puppentheater, Musical, Schauspiel, Oper?

Gibt es gewisse Regeln oder Verabredungen, die im Theater gelten?

Was ist der Unterschied zwischen Theater und Kino?

Was braucht man alles für eine Theateraufführung? Welche Berufe gibt es am Theater?