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Jeden Tag gab es eine Abschlussrunde. D.h., die Kinder erzählten, was ihnen am Tag gefallen hat und was nicht. Einerseits fühlen sich die Kinder in ihrem Tun gesehen, außerdem ist diese Runde nochmal ein Sprachanlass, um das Geschaffene zu verbalisieren.

Oft war es so, dass Kinder, die während der Arbeit sagten, dass sie etwas anstrengend oder nervig fanden, dann in der Abschlussrunde gerade diese Arbeit als gewinnbringend erwähnten. Im Sinne des Lernens der Impulskontrolle, bzw. Frusttoleranz ist es wichtig, dass die Kinder sehen, dass eine Stimmung nicht nur im jeweiligen Augenblick entsteht und für immer feststeht, sondern es in einem längerdauernden Prozess zu einer übergeordneten Meinung über das, was man macht und empfindet, kommen kann.

So erlangen sie die Kompetenz, auch mal geduldig mit sich und einer Situation umzugehen, auch wenn diese im Jetzt nicht unbedingt motivierend ist.

Es kam auch zu Situationen, in denen die Kinder das Projekt ganz abbrechen wollten, weil sie eine Arbeit doof fanden oder lieber an einem anderen Ort spielen gehen wollten. Hier wurde den Kindern signalisiert, dass sie sich für das Projekt entschieden haben und dass sie noch diese Arbeit mitmachen sollten, oder wenn die Zeit schon fast um war, den Tag in der Gruppe beenden sollten. Fast immer war dann die Frage, ob sie aufhören könnten, vergessen, weil sie wieder voll im Tun waren.

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„Kulturelle Bildung zielt immanent auf das Kernanliegen von Bildung als Ganzem. Sie muss daher integraler Bestandteil des Aufwachsens aller Kinder und fest in ihrem Lebens- und Kitaalltag verankert sein.“

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„Kulturelle Bildung zielt immanent auf das Kernanliegen von Bildung als Ganzem. Sie muss daher integraler Bestandteil des Aufwachsens aller Kinder und fest in ihrem Lebens- und Kitaalltag verankert sein.“

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Aus: 7 Gute Gründe für frühkindliche kulturelle Bildung (Netzwerk Frühkindliche Kulturelle Bildung)

https://netzwerk-fkb.de

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Aus Socken basteln die Kinder Spinnen. Gefüllt wurden sie mit Watte, die Beine sind Pfeifenreiniger. Die Kinder waren ganz verliebt in diese Spinnen.

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Den Kindern wird das Buch "Lied für Louise" vorgelesen. Es handelt vom Leben und Schaffen der Künstlerin Louise Bourgeois.

Sie wurde im Alter bekannt und beschäftigte sich unter anderem mit Spinnen, die sie "Maman", also Mama nannte.

Ihre Mutter war eine Weberin. Sie nähte, schnitt auseinander und fügte neu zusammen. Fleißig wie eine Webspinne. Diese Art des Arbeitens machte sich die Künstlerin zu eigen und thematisierte es in ihren Werken.

Spinnen mögen für viele gruselig wirken, die Kinder finden sie aber auch faszinierend. Sie haben aus 4 großen Ästen, die zu einem Rahmen gebunden werden, ein Spinnennetz mit bunten Wollfäden gewebt. Dabei haben sie geschnitten, geknotet, gewebt und gewickelt.

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Die Künstlerin, die erst im Alter bekannt international bekannt wurde, zeichnete, malte, baute Skulpturen und Objekte. Ihre Themen sind in ihrer Kindheit begründet und die Erinnerung an ihre Mutter, die Teppiche durch Weben reparierte, setzte sie künstlerisch in Form von großen Spinnen dar.

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Die Gruppe steigt mit dieser Frage ins Thema ein. Es wird darüber gesprochen, welche Arten von Kunst es gibt. Ob die Kinder schon einmal ein Kunstwerk gesehen haben, ob sie in einem Museum, Theater o.ä. waren.

Es werden Bilder, Musik, Tanz genannt. Erste Künstlerinnen werden vorgestellt: Niki de Saint Phalle, Frida Kahlo, Sonia Delaunay.

Die Kinder erzählen, welche Materialien sie von zu Hause mitgebracht haben und möchten loslegen.

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Die Gruppe steigt mit dieser Frage ins Thema ein. Es wird darüber gesprochen, welche Arten von Kunst es gibt. Ob die Kinder schon einmal ein Kunstwerk gesehen haben, ob sie in einem Museum, Theater o.ä. waren.

Es werden Bilder, Musik, Tanz genannt. Erste Künstlerinnen werden vorgestellt: Niki de Saint Phalle, Lee Krasner, Frida Kahlo, Sonia Delaunay.

Die Kinder erzählen, welche Materialien sie von zu Hause mitgebracht haben und möchten loslegen.

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Jede Gruppe schloss am letzten Tag mit einer kleinen Ausstellung ab.
Die Werke und Arbeiten der Kinder wurden in einem Bereich des Ateliers aufgebaut. Die Ausstellung wurde angekündigt und die Kinder in den Bereich geführt. Die Gruppe sprach über die Arbeiten, darüber, welche Künstler oder Künstlerinnen die Vorbilder waren und wie vorgegangen wurde.
Die einzelnen Arbeitsschritte wurden reflektiert und die Kinder konnten sich äussern, wie sie diese Arbeit empfunden haben, was ihnen Spass gemacht hat und was sie nicht so gut fanden.
Jedes Kind wurde mit seinen Arbeiten fotografiert, bevor die jeweilige Woche beendet war.

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Immer wieder gab es die Situation, dass andere Kinder die Kunstkinder beobachteten und auch fragten, was denn gemacht würde.
Die Gruppe informierte dann, dass gerade Kunst gemacht werde und dass die anderen Kinder woanders hingehen müssten, man arbeite hier.
Zu Beginn der jeweiligen Woche fanden sich die Kinder in der Gruppe zusammen. Manche Kinder waren noch etwas unsicher, was sie erwartet.
Nach zwei bis drei Tagen hatten sie sich an die Situation gewöhnt, Teil des Teams zu sein. Für die Kinder war es schön, ein "Kunstkind" zu sein, das etwas besonderes im Kindergarten macht und mit hochwertigen Materialien arbeitet.
Wichtig für die Kinder ist auch die Anerkennung. Sie schaffen ihre Aufgabe und diese wird anerkannt und reflektiert. Das wird noch dadurch verstärkt, dass manche Werke über mehrere Tage oder Arbeitsschritte entstanden sind. Die Kinder wissen, wie viel Arbeit und Anstrengung darin steckt und sind stolz, es geschafft zu haben.

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Die Gruppe und die einzelnen Kinder hatten innerhalb des Rahmens der jeweiligen Arbeiten die Möglichkeit, sich für die Art der Gestaltung z.B. hinsichtlich der Farbwahl selbst zu entscheiden.
Auch das klingt einfach, ist es aber in der Praxis nicht immer. Denn für die Kinder scheint eine solche Entscheidung eine größere Tragweite zu haben, als man als Erwachsener annehmen könnte.
Den Kindern wurden die Optionen angeboten und sie konnten wählen. Bei einigen Kindern dauerte die Entscheidungsfindung länger. Diese Zeit wurde ihnen gegeben, teils mit Fragestellung hinsichtlich eine Entscheidungsfindung.
Im Laufe der Woche wurde das immer wieder geübt, da es bei fast jeder Arbeit Entscheidungen zu fällen gab.

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Das Miteinander verlangt den Kindern einiges ab. Immer wieder sind Absprachen nötig.

Materialen und Werkzeuge müssen geteilt werden, es entstehen Wartezeiten.

Die jeweiligen Arbeiten wurden im Vorfeld in der Gruppe besprochen. Die motorischen Fähigkeiten unterscheiden sich innerhalb der Gruppe. Einige Kinder sind schneller fertig als andere und müssen dann auf die anderen warten. Das ist eine ungewohnte Situation, da in dem Fall keine anderen Spielmöglichkeiten zur Verfügung stehen und die Kinder in der Gruppe bleiben.

Auch, dass die eigene Meinung mal zurückgestellt werden muss oder eine Idee nicht umgesetzt wird, bzw. man überstimmt wird, ist eine Erfahrung, die gemacht wird.

Es wurde darauf geachtet, dass jedes Kind der Gruppe sich wertfrei äussern und seine Meinung und Ideen vortragen konnte. Auch die anderen Kinder aussprechen zu lassen, wenn einem derweil eine völlig neue oder ergänzende Idee kommt, ist nicht immer einfach. Ebenso wie das aktive Zuhören.

Äusserte ein Kind seine Idee oder Meinung, wurde immer wieder gefragt, wie es bei den anderen Kindern angekommen ist, ob die Absicht klar geworden ist oder wo noch Unklarheiten bestehen.

Es ist auch immer wieder schön zu sehen, wie sich die Kinder gegenseitig helfen. Jedes Kind hat seine Stärken und Schwächen, in den meisten Fällen hat es sich gezeigt, dass sich innerhalb der Gruppe ein Klima bildet, in dem sich die Kinder gegenseitig unterstützen, z.B. wenn es um das Anziehen des Kittels geht, bei dem hinter dem Rücken eine Schleife gebunden werden muss.

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Über die vorgestellten Künstler*innen wurde mit den Kindern gesprochen. Sie waren sehr interessiert an der Arbeit der kreativen und stellen Fragen zu deren Arbeit.

Immer wieder wurden Fragen gestellt, z.B. was die Kinder sehen, wie sie die Kunstwerke empfinden, wie sie auf sie wirken und wie sie möglicherweise entstanden sind.

Immer wieder wurde das Schaffen verbalisiert. Auch während des Tuns. Die Kinder sind es nicht gewohnt, viele Dinge tut man einfach, man spricht nicht darüber. Gerade bei neuen Aktivitäten mit neuen Materialien ist es wichtig, die Dinge und Tätigkeiten immer wieder sprachlich zu benennen.

Gerade hinsichtlich der Tatsache, dass inzwischen viele Kinder mit Migrationshintergrund in den Kitas sind, ist die Möglichkeit, das künstlerische Schaffen in den Vordergrund zu stellen eine Erleichterung für die Kinder sich auch sprachlich zu beteiligen.

Es waren auch zwei Kinder in den Gruppen, die erst kurz im Land sind und daher kaum deutsch sprechen. Gerade durch den Fokus auf dem Tun trauen sich die Kinder mehr zu. Die Kinder beobachten die andern Kinder und machen nach. Durch die sprachliche Wiederholung der Begrifflichkeit und Tätigkeiten schöpfen die Kinder Mut und es war wunderschön zu hören, wie ein Mädchen nach drei Tagen stolz selbst sagte, welche Materialien sie haben wollte, nachdem sie zu Beginn nur darauf zeigen konnte.

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das künstlerische Arbeiten steht im Vordergrund. Es entstehen farbenfrohe und phantasievolle Stücke.

Ganz nebenbei verbessern die Kinder u.a. ihre motorischen Fähigkeiten. Bei all den Arbeiten nehmen die Kinder gezielt kleine und große Dinge aus dem angebotenen Materialfundus. Sie lernen, ungewohnte Gegenstände festzuhalten, während sie Leim auftragen. Die Objekte müssen teilweise gut ausbalanciert werden, damit sie nicht umfallen, bis der Leim anzieht. Sie lernen, in welcher Reihenfolge sie die Objekte anordnen müssen, damit das Ergebnis stabil ist.

Sie zeichnen gewünschte Formen vor und schneiden sie aus. Auch wenn es zeitaufwändig ist, alle Kinder ihre Formen selbst ausschneiden, anlegen und aufkleben zu lassen, wird dies den Kindern in jedem nötigen Arbeitsschritt überlassen, damit sie diese Fähigkeiten trainieren können. Umso stolzer sind sie anschliessend, wenn ihr Werk vollendet ist.

Anlass waren natürlich die Kunstwerke, die geschaffen wurden. In jedem Teilschritt übten die Kinder ihre motorischen Fähigkeiten. Es wäre natürlich einfacher gewesen, eben mal schnell für die Kinder auszuschneiden oder auch schlicht, auf die Rückseiten der Bilder die Namen der Kinder zu schreiben.

All das machten die Kinder selbst. Nicht alle Kinder können z.B. ihren Namen schreiben.

Da je Gruppe etwa 10 - 15 Werke entstanden, mussten alle Bilder und Arbeiten, die verwechselt werden konnten, mit dem Namen beschriftet werden. Jedes Mal wieder wurden die Kinder dabei begleitet, die Buchstaben ihres Namens zu formen und in der richtigen Reihenfolge und nicht spiegelverkehrt anzuordnen. Was für uns Erwachsenen so einfach klingt, ist für die Kinder eine Herausforderung.

Dadurch, dass in dieser Hinsicht eine Routine entstand (der erste Arbeitsschritt war den Malgrund oder Material auszugeben und mit dem eigenen Namen zu beschriften) sank die Hemmschwelle, Fehler zu machen und der Stolz übewog, wenn nach ein Paar Tagen der eigene Name selbst geschrieben auf dem Papier zu lesen war.

Das Schneiden mit der Schere wurde immer wieder geübt. Z.B. wurde aus bedrucktem Papier etwas ausgeschnitten, das weiterverwendet wurde. Oder die Kinder kürzten Fäden, Wolle oder Stoff jeweils selbst. Jeder Arbeitsschritt wurde vom Kind selbst ausgeführt. Was zur Folge hatte, dass die Kinder unheimlich stolz auf das Geschaffene sind.

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Die Gruppe besucht die kleine Ausstellung ihrer Werke am Freitag

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Die Gruppe besucht die kleine Ausstellung ihrer Werke am Freitag

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Die Künstlerin Katharina Grosse verwendet für ihre Arbeiten eine mit Kompressor betriebene Sprühpistole. Sie besprüht u.a. ganze Häuser und riesige Stoffbahnen mit Farbe.

Die Kinder bauen ein Haus aus Karton, grundieren es weiß und sprühen es schließlich mit einem Druckspüher an.

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Die japanische Künstlerin ist weltberühmt für ihre Punkte. Sie liebt Punkte und Kürbisse. Die Kinder lernen sie durch ein Kinderbuch über ihr Leben und ihre Arbeit kennen. Sie malt, schreibt und baut Skulpturen.

Nach diesem Vorbild drucken die Kinder schwarze Punkte auf Tonkartonstreifen.

Nach dem Trocknen werden die Streifen zu einem großen Kürbis zusammengeklebt.

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Die Künstlerin fertigte Collagen und Fotomontagen. In ihrem Stil arrangierten die Kinder Ausgeschnittenes aus Zeitschriften neu an und es entstanden lustige Werke.

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Die Gruppe steigt mit dieser Frage ins Thema ein. Es wird darüber gesprochen, welche Arten von Kunst es gibt. Ob die Kinder schon einmal ein Kunstwerk gesehen haben, ob sie in einem Museum, Theater o.ä. waren.

Es werden Bilder, Musik, Tanz genannt. Erste Künstlerinnen werden vorgestellt: Niki de Saint Phalle, Frida Kahlo, Lee Krasner, Sonia Delaunay.

Die Kinder erzählen, welche Materialien sie von zu Hause mitgebracht haben und möchten loslegen.

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angelehnt an Yayoi Kusama, die Kürbisse mit Punkten bemalte, befestigen die Kinder rote Punkte an einem Stuhl und machen ihn so zu einem Kunstwerk.

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Die Kinder lernen die Künstlerin Niki de Saint Phalle kennen. Die französisch-schweizerische Malerin und Bildhauerin ist vor allem für ihre Nanas, die auch am Leineufer stehen, bekannt.

Neben den Nanas arbeitete sie gern mit Gips. Sie baute Spielzeuge und andere Objekte mit in ihre Werke ein.

Von ihr inspiriert, setzen die Kinder Äste in Dosen, giessen diese mit Gips aus und lassen sie trocknen.

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Aus Kreisen, Halbkreisen und Viertelkreisen in verschiedenen Größen legen die Kinder Figuren auf ihr Bild.

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Die ukrainische Künstlerin Sonia Delaunay - Terk wird als Wegbegleiterin der abstrakten Malerei bezeichnet. Sie befasste sich mit dem Zusammenspiel von Farbe, Licht und Bewegung. Ihre Kunst zeigt sich in abstrakten und geometrischen Formen.

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Das Wetter ist so schön, die Kinder verzieren das Außengelände in einer Pause mit Spiralen, angelehnt an den Punkt.

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Die Kinder bekommen das Buch "Der Punkt" vorgelesen. Es geht um ein Kind, das von sich sagt, es könne nicht malen. Ihre Lehrerin ermutigt es und so kommt es ziemlich bunt.

Nach dieser Geschichte malen die Kinder auf eine Malpappe ihre "Punkte". Sie suchen sich Farben aus und mitten auf die Punkte wird mit "Blobfarbe" ein Punkt in die Mitte gesetzt.

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Die Gruppe steigt mit dieser Frage ins Thema ein. Es wird darüber gesprochen, welche Arten von Kunst es gibt. Ob die Kinder schon einmal ein Kunstwerk gesehen haben, ob sie in einem Museum, Theater o.ä. waren.

Es werden Bilder, Musik, Tanz genannt. Erste Künstlerinnen werden vorgestellt: Niki de Saint Phalle, Lee Krasner, Frida Kahlo, Sonia Delaunay.

Die Kinder erzählen, welche Materialien sie von zu Hause mitgebracht haben und möchten loslegen.

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Die Künstlerin Katharina Grosse verwendet für ihre Arbeiten eine mit Kompressor betriebene Sprühpistole. Sie besprüht u.a. ganze Häuser und riesige Stoffbahnen mit Farbe.

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Die Kinder tun es ihr nach und tasten sich an das "Malen mit dem Sprühgerät" heran.

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Die Gruppe besucht die kleine Ausstellung ihrer Werke am Freitag

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Die Gruppe besucht die kleine Ausstellung ihrer Werke am Freitag

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Die Künstlerin Katharina Grosse verwendet für ihre Arbeiten eine mit Kompressor betriebene Sprühpistole. Sie besprüht u.a. ganze Häuser und riesige Stoffbahnen mit Farbe.

Die Kinder bauen ein Haus aus Karton, grundieren es weiß und sprühen es schließlich mit einem Druckspüher an.

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Die ukrainische Künstlerin Sonia Delaunay - Terk wird als Wegbegleiterin der abstrakten Malerei bezeichnet. Sie befasste sich mit dem Zusammenspiel von Farbe, Licht und Bewegung. Ihre Kunst zeigt sich in abstrakten und geometrischen Formen.

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Lee Krasner war eine amerikanische Malerin russisch-jüdischer Abstammung. Ihre Kunst stand jahrzehntelang im Schatten ihres Mannes - Jackson Pollock - dessen Bekanntheit und tragischer Tod von ihrer eigenen Karriere ablenkte.

Ihre Arbeiten fallen unter den Begriff abstrakter Expressionismus.

Unter anderm schuf sie Kompositionen aus Papier- und Stoffschnipseln.

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Die japanische Künstlerin ist weltberühmt für ihre Punkte. Sie liebt Punkte und Kürbisse. Die Kinder lernen sie durch ein Kinderbuch über ihr Leben und ihre Arbeit kennen. Sie malt, schreibt und baut Skulpturen, u.a. auch große, bunte Blumen.

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Den Kindern wird das Buch "Lied für Louise" vorgelesen. Die Gruppe hat keine Angst vor Spinnen und verfolgt das Thema weben weiter.

Die Kinder bemalen Pappen und binden nach dem Trocknen ein Netz in die Mitte.

In dieses Netz weben sie Wolle hinein, wie eine Spinne.

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Die Künstlerin, die erst im Alter bekannt international bekannt wurde, zeichnete, malte, baute Skulpturen und Objekte. Ihre Themen sind in ihrer Kindheit begründet und die Erinnerung an ihre Mutter, die Teppiche durch Weben reparierte, setzte sie künstlerisch in Form von großen Spinnen dar.

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Die Gruppe steigt mit dieser Frage ins Thema ein. Es wird darüber gesprochen, welche Arten von Kunst es gibt. Ob die Kinder schon einmal ein Kunstwerk gesehen haben, ob sie in einem Museum, Theater o.ä. waren.

Es werden Bilder, Musik, Tanz genannt. Erste Künstlerinnen werden vorgestellt: Niki de Saint Phalle, Lee Krasner, Frida Kahlo, Sonia Delaunya.

Die Kinder erzählen, welche Materialien sie von zu Hause mitgebracht haben und möchten loslegen.

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Den Kindern wird das Buch "Lied für Louise" vorgelesen. Die Gruppe hat keine Angst vor Spinnen und verfolgt das Thema weben weiter.

Die Kinder bemalen Pappen und binden nach dem Trocknen ein Netz in die Mitte.

In dieses Netz weben sie Wolle hinein, wie eine Spinne.

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der fertige Feuervogel

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während des Gipses erzählen die Kinder die Geschichte des Feuervogels: Er kommt aus Feuerland. Er ist aus Asche entstanden und seine Flügel sind aus Draht.

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Die Kinder lernen die Künstlerin Nikki de Saint Phalle kennen. Die französisch-schweizerische Malerin und Bildhauerin ist vor allem für ihre Nanas, die auch am Leineufer stehen, bekannt.

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Die Künstlerin Katharina Grosse verwendet für ihre Arbeiten eine mit Kompressor betriebene Sprühpistole. Sie besprüht u.a. ganze Häuser und riesige Stoffbahnen mit Farbe.

Auch Äste werden von ihr eingefärbt und mit Stoffen kombiniert.

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Die ukrainische Künstlerin Sonia Delaunay - Terk wird als Wegbegleiterin der abstrakten Malerei bezeichnet. Sie befasste sich mit dem Zusammenspiel von Farbe, Licht und Bewegung. Ihre Kunst zeigt sich in abstrakten und geometrischen Formen.

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Die japanische Künstlerin ist weltberühmt für ihre Punkte. Sie liebt Punkte und Kürbisse. Die Kinder lernen sie durch ein Kinderbuch über ihr Leben und ihre Arbeit kennen.

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der letze Arbeitsschritt ist, die Nanas mit Pastellkreide zu kolorieren.

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Die Künstlerin Katharina Grosse verwendet für ihre Arbeiten eine mit Kompressor betriebene Sprühpistole. Sie besprüht u.a. ganze Häuser und riesige Stoffbahnen mit Farbe.

Die Kinder bauen ein Haus aus Karton, grundieren es weiß und sprühen es schließlich mit einem Druckspüher an.

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Erst mal wird mit Straßenkreide gearbeitet.

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Mit Kreiden werden die Bleistiftlinien nachgezogen. Hier zeigt sich der Unterschied zwischen der Straßenkreide und der hochpigmentierten Zeichenkreide. Die Farben sind viel intensiver.

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Der Malgrund wird gewechselt: Die Kinder zeichnen mit einer Kreisform Kreise auf eine Malpappe. Das Knifflige daran sind die Finger, die die Kreisform halten. Die Finger mogeln sich gern mit auf den Malgrund.

Die Zeichnung wird dann mit verdünnter Acrylfarbe lasiert.

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Kreise, bzw. Punkte zu zeichnen ist gar nicht einfach. Die Gruppe kann bei dem schönen Wetter Punkte in verschiedenen Farben und Farbkombinationen auf dem Außengelände zeichnen.