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Claude Monet. Frases, textos, pensamentos, poesias e poemas de Claude Monet. Oscar-Claude Monet (1840 - 1926) foi um pintor francês impressionista....

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Impressionismo - as 6 principais caraterísticas da pintura impressionista

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O impressionismo teve a sua origem nos anos 60 do Sec. XIX e afirmou-se de forma clara na Exposição de 1874.

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Impressionismo: o que é, características, artistas - Brasil Escola

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Conheça as características do impressionismo e entenda como tal movimento influenciou a literatura e a música. Veja quem são os principais artistas impressionistas.

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Retrato de Claude Monet, do fotógrafo Nadar, c. 1899

Quem foi Claude Monet?

Oscar-Claude Monet foi um renomado pintor francês nascido em 14 de novembro de 1840, em Paris. Ele foi uma figura central no desenvolvimento do movimento impressionista, que procurou capturar os efeitos fugazes da luz e da atmosfera em suas pinturas. As primeiras atividades artísticas de Monet encontraram resistência, pois ele rejeitou o rígido estilo acadêmico de pintura e, em vez disso, adotou uma abordagem mais experimental e observacional.

Na década de 1870, Monet e um grupo de artistas com ideias semelhantes, incluindo Pierre-Auguste Renoir e Camille Pissarro, começaram a exibir suas obras independentemente do estabelecimento de arte oficial. Eles enfrentaram críticas por suas técnicas não convencionais, caracterizadas por pinceladas soltas e ênfase em capturar a natureza transitória do assunto. Sua primeira exposição conjunta em 1874, que apresentava a pintura icônica de Monet "Impressão, nascer do sol", inadvertidamente deu origem ao termo "Impressionismo", como um crítico zombeteiramente o usou para descrever o estilo.

Monet era particularmente fascinado por paisagens, marinhas e jardins, e suas obras mais famosas frequentemente retratam cenas de seu próprio jardim em Giverny. Sua série de pinturas Water Lilies, criadas durante a última parte de sua carreira, são consideradas algumas de suas maiores realizações.

Apesar das dificuldades financeiras no início de sua carreira, a reputação de Monet cresceu constantemente ao longo do tempo e ele se tornou um dos artistas mais famosos e influentes de sua época. Suas contribuições para o mundo da arte foram além de suas inovações técnicas; ele também desempenhou um papel crucial na criação do independente Salon des Refusés, uma exposição que exibia as obras rejeitadas pelo Salon tradicional.

Claude Monet faleceu em 5 de dezembro de 1926, aos 86 anos. Seu legado perdura, com suas pinturas apreciadas em museus e coleções particulares em todo o mundo.

A vida de Claude Monet pode ser dividida em vários períodos significativos que refletem seu desenvolvimento artístico e experiências pessoais:

Início da vida e treinamento: Este período abrange os anos de formação de Monet, desde seu nascimento em Paris em 1840 até seu treinamento artístico inicial. Durante este tempo, estudou pintura em Le Havre e mais tarde mudou-se para Paris, onde frequentou a Académie Suisse e explorou diferentes estilos e técnicas artísticas.

Movimento Impressionista: Este período corresponde ao surgimento e crescimento do movimento impressionista no final do século XIX. Monet, juntamente com outros artistas como Renoir, Pissarro e Degas, rebelou-se contra as convenções artísticas tradicionais, enfatizando a representação de luz, cor e impressões fugazes. Foi durante esse período que as obras icônicas de Monet, como "Impression, Sunrise", foram criadas.

Argenteuil e Paisagens Suburbanas: Este período abrange a época em que Monet morou em Argenteuil, um subúrbio perto de Paris, de 1871 a 1878. Inspirado pelas paisagens cênicas da cidade, ele produziu numerosas pinturas capturando a beleza do campo, do rio e os efeitos mutáveis de luz. As obras desse período exemplificam os princípios fundamentais do impressionismo.

Giverny e os últimos anos: Este período refere-se à mudança de Monet para Giverny em 1883 e seu tempo subseqüente passado lá até sua morte em 1926. Giverny se tornou um paraíso para Monet, onde ele criou seu icônico jardim e lagoa, servindo de inspiração para seu famoso Série de nenúfares. Durante este período, o estilo de Monet evoluiu ainda mais, concentrando-se na exploração da luz, cor e atmosfera em seu jardim e no ambiente natural circundante.

Essas divisões fornecem uma ampla estrutura para a compreensão dos diferentes estágios da vida e da jornada artística de Monet. No entanto, é importante notar que seu desenvolvimento artístico foi fluido e entrelaçado com experiências pessoais, e os limites entre esses períodos podem não ser rígidos.

Claude Monet passou uma parte significativa de sua vida em Paris, onde nasceu e cresceu, e que desempenhou um papel crucial na formação de sua jornada artística. Como um jovem artista, Monet estudou na escola secundária de artes Le Havre em Paris antes de frequentar a Académie Suisse.

Durante seu tempo em Paris, Monet foi exposto a várias influências e estilos artísticos. Frequentou o Museu do Louvre, onde estudou e se inspirou nas obras de artistas renomados como Eugene Delacroix e Gustave Courbet. Monet também desenvolveu amizades e conexões artísticas com outros pintores, incluindo Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro e Edouard Manet.

Nos primeiros anos de sua carreira, Monet enfrentou dificuldades financeiras e viveu na pobreza. Ele se mudou com frequência dentro da cidade, muitas vezes em busca de acomodações mais acessíveis. No entanto, ele permaneceu determinado a perseguir sua visão artística e experimentou continuamente novas técnicas e assuntos.

Paris forneceu a Monet inúmeras oportunidades para exibir seu trabalho. Participou do Salon oficial, uma prestigiosa exposição de arte organizada pela Académie des Beaux-Arts, mas enfrentou rejeição e críticas por seu estilo pouco convencional. Juntamente com outros artistas de mentalidade semelhante, Monet se rebelou contra as rígidas convenções artísticas e estabeleceu as exposições impressionistas independentes, que exibiam suas obras fora do Salão.

Foi em Paris que Monet pintou algumas de suas paisagens urbanas icônicas, incluindo sua série de pinturas retratando a Catedral de Rouen e as Casas do Parlamento em Londres. Essas obras demonstraram seu olhar aguçado para capturar a interação de luz e cor em ambientes urbanos.

Enquanto Monet acabou se estabelecendo em Giverny, uma vila fora de Paris, onde criou seu famoso jardim e lagoa que se tornou a inspiração para sua série Water Lilies, seu tempo na movimentada cidade foi formativo em seu desenvolvimento artístico. Paris forneceu-lhe inspiração artística, exposição a novas ideias e conexões com outros artistas, contribuindo para sua ascensão como uma figura de destaque no mundo da arte.

O exílio de Claude Monet e seu tempo em Argenteuil estão intimamente ligados. Em 1870, durante a Guerra Franco-Prussiana, Monet, como muitos outros artistas, fugiu de Paris e buscou refúgio na Inglaterra para escapar da agitação. Ele viveu em Londres por um breve período, onde foi cativado pelas obras dos pintores paisagistas britânicos e pelas condições atmosféricas da cidade.

Após a guerra, Monet voltou para a França e se estabeleceu em Argenteuil, um subúrbio localizado a noroeste de Paris. Esta pitoresca cidade, situada às margens do rio Sena, tornou-se um importante centro artístico para muitos pintores impressionistas, incluindo Monet. As paisagens tranquilas, o campo encantador e a modernização trazida pelas linhas ferroviárias fizeram de Argenteuil um local ideal para artistas em busca de inspiração.

Durante seu tempo em Argenteuil de 1871 a 1878, Monet produziu algumas de suas obras mais célebres e influentes. O cenário da cidade forneceu-lhe uma rica gama de temas, incluindo o rio, as pontes, as cenas de barco e os jardins idílicos. Ele se concentrou em capturar o vibrante jogo de luz, os reflexos brilhantes na água e os efeitos transitórios do clima e da atmosfera.

O tempo de Monet em Argenteuil marcou um período significativo de exploração artística e inovação. Junto com outros impressionistas como Renoir, Sisley e Manet, ele desenvolveu e refinou as técnicas e princípios que definiriam o movimento impressionista. Eles procuraram retratar as qualidades fugazes da natureza, enfatizando o uso de pinceladas quebradas, cores vibrantes e ênfase na captura das sensações e impressões momentâneas de uma cena.

Em Argenteuil, as pinturas de Monet mostraram sua maestria em capturar a essência da vida moderna e a natureza mutável da percepção. Suas obras retratavam festas em barcos de lazer, movimentadas estações ferroviárias e a harmonia entre a natureza e o ambiente criado pelo homem. Peças notáveis deste período incluem "The Luncheon", "The Bridge at Argenteuil" e "Regatta at Argenteuil".

Embora Monet tenha deixado Argenteuil devido a dificuldades financeiras e desafios pessoais, o tempo que passou na cidade deixou uma marca indelével em seu desenvolvimento artístico. As representações vibrantes da vida cotidiana e a exploração da luz e da cor que ele aprimorou em Argenteuil lançaram as bases para suas obras icônicas posteriores, tornando-se um capítulo significativo em sua jornada artística.

Giverny e os últimos anos

O tempo de Claude Monet em Giverny tem um significado especial em sua vida e carreira artística. Em 1883, Monet mudou-se para a vila de Giverny, localizada na pitoresca zona rural da Normandia, cerca de 80 quilômetros a noroeste de Paris. Alugou uma casa com um grande jardim e, com o tempo, transformou-a num paraíso pessoal e numa fonte inesgotável de inspiração.

Giverny tornou-se o santuário de Monet, um lugar onde ele podia mergulhar na natureza e cultivar sua visão artística. Os belos jardins, repletos de uma variedade de flores, plantas e um jardim aquático de inspiração japonesa, tornaram-se os temas de suas obras mais famosas. Os icônicos nenúfares, as pontes japonesas e os reflexos da água cativaram Monet, e ele pintou incansavelmente várias interpretações dessas cenas.

A obsessão de Monet em capturar os efeitos em constante mudança de luz, cor e atmosfera atingiu novos patamares em Giverny. Sua renomada série de Nenúfares, na qual trabalhou desde o final da década de 1890 até sua morte, mostra sua maestria em retratar a beleza etérea da lagoa e sua vegetação circundante. Essas pinturas em grande escala, com suas pinceladas ousadas e paletas de cores harmoniosas, convidam o espectador a mergulhar em um mundo onírico de tranquilidade.

Além dos jardins, Monet também encontrou inspiração nas paisagens rurais ao redor de Giverny. Ele pintou várias cenas de prados, montes de feno e campos de papoulas, usando sua pincelada solta e capturando as qualidades fugazes da natureza.

À medida que a reputação de Monet crescia, crescia também o número de visitantes de Giverny. Os admiradores se aglomeraram para ver os jardins que inspiraram obras tão notáveis. A casa e os jardins de Monet acabaram se tornando um reflexo de suas sensibilidades artísticas, já que ele cuidou dos espaços para criar uma fusão harmoniosa de arte e natureza.

Claude Monet residiu em Giverny até sua morte em 5 de dezembro de 1926. Seu legado vive através de sua arte e da preservação de sua casa e jardins, que agora estão abertos ao público como Fondation Claude Monet. Giverny continua sendo um local de peregrinação para os entusiastas da arte que buscam experimentar o mundo encantador que inspirou um dos maiores pintores impressionistas de todos os tempos.

Claude Monet e o Impressionismo

Claude Monet desempenhou um papel central no desenvolvimento e popularização do movimento impressionista. Ao lado de outros artistas com interesses semelhantes, ele rompeu com as convenções artísticas estabelecidas da época, concentrando-se em capturar os efeitos fugazes de luz, cor e atmosfera em suas pinturas.

A abordagem inovadora de Monet para pintar alinhada com os princípios fundamentais do impressionismo. Ele enfatizou a observação direta e a representação de impressões visuais imediatas, muitas vezes optando pela pintura ao ar livre para capturar as mudanças nas qualidades da luz natural. Suas pinceladas soltas e o uso de cores vibrantes visavam transmitir as sensações e os aspectos transitórios de uma cena.

Uma das principais características das obras impressionistas de Monet era sua capacidade de transmitir a natureza em constante mudança de seus súditos. Sejam paisagens, marinhas ou jardins, suas pinturas refletem a passagem do tempo, com mudanças de luz, condições climáticas e estações do ano.

A pintura icônica de Monet "Impressão, nascer do sol", exibida em 1874, deu inadvertidamente o nome ao movimento impressionista. Este trabalho exemplificou o foco do movimento em capturar impressões fugazes e o jogo de luz e cor.

O impressionismo, liderado por Monet e seus contemporâneos, enfrentou rejeição inicial e críticas do estabelecimento de arte estabelecido. Os artistas, incluindo Monet, enfrentaram desafios para encontrar reconhecimento e apoio para seu estilo de vanguarda. Eles responderam organizando suas exposições independentes, como as famosas exposições impressionistas realizadas a partir de 1874, que forneceram uma plataforma para eles mostrarem suas obras fora do Salão tradicional.

Com o tempo, as contribuições de Monet ao impressionismo ganharam aceitação e apreciação crescentes. Sua dedicação em explorar as nuances da luz e da cor inspirou gerações subsequentes de artistas e transformou o curso da história da arte. O movimento impressionista, com Monet como uma de suas principais figuras, desempenhou um papel fundamental ao desafiar as convenções artísticas e abrir caminho para o surgimento da arte moderna.

Hoje, as obras impressionistas de Monet são celebradas em todo o mundo, e seu legado continua a influenciar e inspirar artistas e entusiastas da arte. Suas contribuições para o movimento permanecem inestimáveis, pois o impressionismo continua sendo um dos movimentos artísticos mais significativos e influentes da história.

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Claude Monet (1840-1926) foi um pintor francês e uma das principais figuras do movimento impressionista no final do século XIX. Ele é mais conhecido por sua série de pinturas retratando nenúfares e sua abordagem inovadora para capturar os efeitos da luz e da atmosfera em suas obras.

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Claude Monet foi um pintor impressionista francês, considerado um dos mais importantes artistas do impressionismo.

A característica mais marcante dessa escola artística são as pinturas ao ar livre. Ao lado de Monet, merecem destaque os pintores impressionistas: Camille Pisarro, Édouard Manet, Edgar Degas, Alfred Sisley e Pierre-Auguste Renoir.
Você sabia?
O termo " Impressionismo" surgiu devido sua obra " Impressão, nascer do sol ", de 1872.

Isso porque na I Exposição Impressionista realizada no ano de 1874, em Paris, o grupo de artistas foi chamado pejorativamente pelos críticos de "impressionistas"

Biografia

Oscar-Claude Monet nasceu em Paris dia 14 de novembro de 1840. Passou sua infância na cidade de Le Havre, na Normandia. Seu pai era comerciante e desejava que seu filho seguisse seus passos.

Entrou para a escola secundária de artes e com isso, seu interesse pela pintura cresceu ainda mais. Nesse momento, fez diversas caricaturas e seus desenhos já começaram a impressionar muita gente.

Com a morte de sua mãe, Monet passou a morar com sua tia Marie-Jeanne Lecadre, também pintora e interessada em artes.

Em 1859, decidiu estudar Artes na cidade de Paris, entretanto, ficou decepcionado com a arte acadêmica. Nesse período participou de diversos encontros com intelectuais e artistas que costumavam estar em cafés da cidade.

Mais tarde, foi trabalhar no estúdio de Charles Gleyre. Ali, ele conheceu Auguste Renoir, outro importante pintor do movimento impressionista.

Além dele, teve contato com Gustave Courbet, pintor de estilo mais realista e Camille Pisarro, co-fundador do movimento impressionista.

Inspirados nas técnicas de Eugene Bodin, Monet passou a produzir pinturas ao ar livre. Todavia, algumas de suas obras foram rejeitadas para exposição, momento em que Monet começa a passar por dificuldades financeiras.

Casou-se com Camille Doncieux, sua primeira mulher, e com ela teve dois filhos: Jean e Miguel.

Em 1863 aluga seu próprio estúdio em Paris e começa a participar de algumas exposições no Salão de Paris. Com a chegada da guerra franco-prussiana Monet vai morar em Londres com sua mulher e filho.

Camille teve complicações na segunda gravidez e logo após o nascimento do segundo filho do casal, ela falece.

Embora tenha tido dificuldades de vender sua arte, a partir de 1886, sua carreira começa a alavancar. Viajou para diversos países para se inspirar nas paisagens e vender suas obras.

Em 1892, casa-se pela segunda vez com Alice Hoschedé. Mudou-se para Giverny com sua família e lá comprou uma casa às margens do rio.

Monet continuou produzindo obras até a data de sua morte, embora tenha tido problemas de visão.

Faleceu na cidade de Giverny, França, aos 86 anos, dia 5 de dezembro de 1926. Hoje, é possível visitar a casa que viveu e seus belos jardins.

Obras

Captar momentos ao livre relacionados com cenas cotidianas foi o maior foco de Monet.

Além disso, realizou diversas séries onde ele apresenta a diferença de luminosidade em um mesmo local.

Dono de uma vasta obra, Monet misturou técnicas de pinceladas sutis e mais rápidas em suas telas. As cores vivas e a luminosidade são características presentes em sua obra.

Mulher com vestido verde (1866)

Mulheres no Jardim (1866)

Impressão, nascer do sol (1872)

Regata em Argenteuil (1872)

Campos de Papoula em Argenteuil (1873)

Mulher com Sombrinha (1875)

A Estação de Saint-Lazare (1877)

O Parlamento, Londres (1904)

Nenúfares (1904)

Frases

"Eu adoraria pintar como o pássaro canta."

"As cores são minha obsessão, meu divertimento e meu tormento de todos os dias."

"Todos discutem minha arte e fingem compreender, como se fosse necessário compreendê-la, quando é simplesmente necessário amar."

AIDAR, Laura. Monet. Toda Matéria, [s.d.]. Disponível em: https://www.todamateria.com.br/monet/. Acesso em:

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Claude Monet foi um pintor impressionista francês, considerado um dos mais importantes artistas do impressionismo. A característica mais marcante dessa escola artística são as pinturas ao ar livre. Ao lado de Monet, merecem destaque os pintores impressionistas: Camille Pisarro, Édouard Manet,...

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Monet - Magia de Luz e Água ver online em Filmin

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Uma excursão através dos museus onde as obras-primas de Monet, génio do Impressionismo, estão expostas.

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Claude Monet (1840-1926) foi um pintor francês considerado um dos mais importantes pintores da Escola Impressionista. O termo impressionista surgiu durante uma exposição realizada, em 1874, quando o quadro de Monet, "Impressão, Nascer do Sol", foi criticado por retratar a "impressão" de uma cena e não a realidade.

O termo, que fora usado pejorativamente, se tornou corrente e Monet passou a ser considerado o chefe da Escola Impressionista, uma das mais importantes da história da pintura. Seu quadro encontra-se hoje no Museu Marmottan Monet, em Paris.

Infância e Juventude

Oscar-Claude Monet nasceu em Paris, França, no dia 14 de novembro de 1840. Filho de um modesto comerciante, quando tinha cinco anos, mudou-se com a família para Saint-Adresse, próximo ao porto de Le Havre, na Normandia. Monet desejava ser pintor e recebeu o incentivo da tia, Marie-Jeanne Lacadre, uma amante da pintura.

Com menos de 15 anos Monet já era conhecido em sua cidade por retratar personalidades importantes. Ao descobrir as gravuras do japonês Hokusai e a pintura de Eugènne Boudin, despertou o interesse pela luz e pela cor e passou a realizar estudos da natureza ao ar livre e se tornar um pintor paisagista, fato pouco comum na época.

Mudança para Paris

Entre 1859 e 1860 Monet esteve em Paris, onde se entusiasmou com as pinturas de Charles Daubigny e Constant Troyon, da Escola de Barbizon. Apesar da insistência da família, recusou-se a ingressar na Escola de Belas Artes e preferiu visitar os locais frequentados pelos inovadores da época. Passou a trabalhar na Academia Suíça, onde se tornou amigo do ainda estudante, Camille Pissarro. Em 1861, o serviço militar na Argélia interrompeu a experiência.

Em 1862, depois do serviço militar, Monet voltou a Paris para estudar no ateliê de Charles Gleyre, onde conheceu Auguste Renoir, Fréderic Bazille e Alfred Sisley. Levava uma vida nômade e de frequentes dificuldades, apesar do sucesso do retrato de sua amante Camille Doncieux e do quadro "A Varanda à Beira Mar Perto do Havre", de 1866.

Impressionismo

No verão de 1869, Claude Monet e Auguste Renoir se instalaram no balneário de Bougival, uma pequena comunidade localizada na margem esquerda do rio Sena, onde produziram uma série de telas consideradas como os primeiros exemplos do estilo que posteriormente seria denominado de "Impressionista".

Os quadros produzidos ao ar livre retratavam a natureza, a luz do Sol na água, as mudanças de luz, com pinceladas largas que iam de encontro à tradição acadêmica da época. É desse período a tela " Banhistas de Grenouillière".

Banhistas de Grenouillière (1869)

Em 1870 Claude Monet casou-se com Camille Doncieux, mãe de seu filho Jean, nascido em 1867. Para fugir da guerra franco-prussiana, como a maioria dos artistas, a família refugiou-se em Londres, onde, junto com Camille Pissarro conheceu o marchand Paul Durand-Ruel, mais tarde seu agente.

Em 1872 Monet retornou para a França e instalou-se em Argenteuil, um pequeno povoado no subúrbio de Paris, cercado de campos, nas margens do Sena, onde as belas paisagens lhe serviram de inspiração para numerosas obras, entre elas " Regata em Argenteuil".

Regata de Argenteuil (1872)

Ainda em 1872 Monet esteve em Le Havre, onde a luz do amanhecer e seus reflexos sobre a água o inspiraram para a elaboração da tela "Impressão, Nascer do Sol", onde usou a típica "pincelada interrompida".

Em 1874, rejeitados pelo Salão Oficial, o grupo de pintores que partilhava algumas técnicas e certos temas organizou sua primeira exposição no estúdio parisiense do fotógrafo Félix Nadar. O nome da tela " Impressão, Nascer do Sol" foi criado pelo pintor e escritor Louis Leroy por retratar "impressões" de uma cena, e não a realidade. O título da obra deu origem à Escola Impressionista.

Impressão, Nascer do Sol (1872)

Apesar do sucesso de algumas obras, Monet vivia em dificuldade financeira. Entre 1874 voltou para Argenteuil, quando recebeu ajuda de Pissarro. Em uma casa alugada ele pintou flores plantadas por ele, retratos de Camille e dos amigos. Recebia visita de vários pintores, e esse período foi mais fértil do Impressionismo. São dessa época: " Mulheres com Sombrinha" e " Estação de Saint-Lazare".

Mulher com Sombrinha (1875)

Estação de Saint-Lazare (1877)

Em agosto de 1878 o artista mudou-se para Vétheuil, onde pintou aproximadamente 150 obras. Nesse mesmo ano nasceu seu filho Michel. Em 1879, com a morte de Camille, Monet e seus filhos se mudam para a casa de Alice Hoschedé, esposa de um de seus patrocinadores, em Poissy.

Em 1883 Monet mudou-se para Giverny a noroeste de Paris, próximo ao rio Sena, onde construiu um magnífico jardim com lagos e plantas aquáticas, local que serviu de inspiração para belas pinturas, entre elas " O Jardim de Giverny":

Em 1892 Mon casou-se com a viúva Alice Hoschedé, com quem viveu até seus últimos dias. Em 1918, no último ano da I Guerra, Monet estava ficando cego e desabafou: "Sinto que tudo está desmoronando, a minha vista e tudo o mais, e já não sou capaz de fazer nada que valha a pena".

Claude Monet faleceu em Giverny, França, no dia 5 de dezembro de 1926.

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Claude Monet (1840-1926) foi um pintor francês, considerado um dos mais importantes pintores da Escola Impressionista, uma das mais destacad... Biografia e resumo da vida.

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Segundo episódio de nossa série dedicado à epopéia impressionista: Hoje, estamos interessados no nascimento de um movimento em oposição brutal a seu tempo. 1860 : entre o academismo conservador e o impressionismo disruptivo : nada vai bem no mundo da arte.

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Passeio ou Mulher com Sombrinha, Claude Monet

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Impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX. Havia algumas considerações gerais, muito mais práticas d…

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Mestre da luz e do movimento, o pintor francês Claude Monet figura no hall dos artistas impressionistas mais reverenciados. E não é para menos! Seu trabalho inovador, que buscava se afastar dos maneirismos e do conservadorismo da academia artística da época, influenciou um recomeço refrescante na história da arte moderna.

Ficou interessado em conhecer o legado e as principais obras de Claude Monet - reconhecidas sobretudo por suas pinceladas rápidas e sua luz ímpar? Então acompanhe o nosso texto e se deixe encantar pela história e pela obra desse artista único!

Leia também: Movimentos artísticos: tudo sobre o impressionismo

Sobre Claude Monet

A história de Claude Monet não difere muito da história da maioria dos grandes artistas: passou grande parte de sua vida lutando contra os percalços financeiros de sustentar a si e sua família através de sua arte e obteve reconhecimento e notoriedade em seus anos finais.

Nascido em 14 de novembro de 1840 em Paris, sua família possuía uma pequena mercearia. A contragosto de seus pais, Monet não quis cultivar o empreendimento comercial familiar e escolheu como caminho o mundo da pintura - na adolescência passou a frequentar uma escola secundária de arte.

Em 1859, dois anos após a morte de sua mãe, Monet muda-se para Paris. Depois de uma rápida passagem servindo o exército, entra para a Universidade e passa a estudar arte. Porém, menos de um ano depois, abandona o curso, decepcionado com o tradicionalismo acadêmico.

A partir daí, começa a aprimorar sua pintura e sua técnica e sua carreira começa a se construir. Nos anos seguintes, conhece e trabalha com alguns dos nomes que vão compor - junto dele - o movimento Impressionista (como Pierre-Auguste Renoir e Alfred Sisley). Em 1867, tem seu primeiro filho com Camille Doncieux, com quem se casa logo em seguida.

Em 1874, participa da primeira exposição dos impressionistas com a obra "Impressão, nascer do sol" (1872), que conta com telas de Renoir, Degas e Cézanne. O jornalista Louis Leroy ataca a obra de Monet e a exposição com um artigo chamado "Exibição dos impressionistas", e assim acaba surgindo o nome do movimento moderno.

Em 1880, faz sua primeira exposição individual, que acaba sendo um sucesso. Após a morte de Camille, em 1879, Monet muda-se para a cidade de Giverny, na Normandia. Ali, casa-se com sua segunda esposa, Alice Hoschédé, e continua seus estudos impressionistas.

Em 1926, com 86 anos, Claude Monet morre em decorrência de um câncer de pulmão. Seus últimos anos de vida foram de intensa pintura, apesar de um grave quadro de catarata, que o deixa praticamente cego.

Características das obras de Monet

Um dos grandes nomes impressionistas, suas pinturas possuem várias características centrais para o movimento artístico.

A principal temática abordada pelo artista em suas pinturas são as paisagens. Para criar estas composições, Monet gostava de pintar ao ar livre, pois só assim se via apto a capturar sutis mudanças de luz e perspectiva dos diferentes momentos do dia.

Outra característica marcante de suas obras - também uma propriedade impressionista - são as pinceladas rápidas e soltas, resultado em contornos pouco nítidos e sombras mais luminosas. As cores primárias justapostas, por sua vez, no lugar das misturas de cores.

Principais obras de Monet

Agora que já sabemos um pouco mais da biografia de Claude Monet e das principais características que aparecem no seu trabalho, que tal conhecermos as obras mais famosas pintadas pelo artista?

Impressão, nascer do sol (1872)

Nesta icônica pintura de Monet, temos uma representação do porto francês Le Havre. Pintada à óleo, a tela apresenta um porto tomado pela névoa, mas, mesmo assim, bastante iluminado pela luz de um sol nascente. Esse efeito se dá graças às pinceladas em tons mais claros nas áreas solares e tons mais escuros nas áreas sombreadas.

Com barcos e chaminés compondo a cena, as cores escolhidas por Monet apresentam pouca mistura e acabam se sobrepondo para criar um efeito mais realista da cena vista e retratada pelo artista.

Campo de Papoulas (1873)

Leve, sutil e delicada, a pintura Campo de Papoulas é reconhecidamente uma das obras mais famosas de Monet. Ao morar na bela região de Argenteuil com sua esposa Camille e o filho Jean, o artista retrata um passeio de ambos pelos arredores de sua casa em um dia de verão.

Para além dos tons de verde e azul que compõe a paisagem do céu e do campo, temos o vigor do vermelho alaranjado das papoulas. Novamente aqui podemos perceber as pinceladas de cores puras e a diluição dos contornos, que fazem emergir as manchas vermelhas das flores.

Mulher com sombrinha (1875)

Nesta tela novamente temos uma cena de passeio em que aparecem a esposa Camille e o filho Jean. Como que em uma fotografia, ambos estão parados sob um guarda-sol e fitam Monet - como se olhassem para uma câmera.

Para capturar essa brevidade da cena, o artista brinca com pinceladas curtas e cores fortes. A ideia é adicionar luz natural à pintura e tentar reproduzir o vento que bate e ondula o vestido de Camille.

Como as obras de Monet influenciaram o movimento impressionista?

Como já enfatizamos, Claude Monet foi um dos principais nomes do movimento impressionista. Sua importância não é por acaso: cansado do mundo de regras da pintura acadêmica, Monet busca uma nova maneira de representar a realidade através de suas telas.

Com cores primárias, pinceladas cruas e rápidas que acompanham o movimento natural das mãos e uma vontade de deixar a luz natural ditar o andamento da pintura, as obras de Monet fazem uma pequena grande revolução na segunda metade do século XIX. E assim começa a nascer o movimento impressionista.

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Repensar o velho e criar o novo é uma tarefa que frequentemente cabe aos artistas. Com Claude Monet e os impressionistas, não foi diferente.

Valorizando as paisagens naturais e a pintura ao ar livre, esse grupo de artistas buscou fazer uma arte baseada naquilo que os olhos veem, dando ênfase às mudanças de luz e de perspectiva que acontecem naturalmente com a passagem das horas do dia.

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Categorias: História da Arte

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Claude Monet: obras e legado do artista impressionista

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Conheça mais sobre a vida, obras e legado de um dos maiores artistas do movimento impressionista: o pintor francês Claude Monet.

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"Eu quero o inalcançável. Outros artistas pintam uma ponte, uma casa, um barco e pronto. Eu, por outro lado, quero pintar o ar ao redor da ponte, a casa, o barco, a beleza do ar ao redor desses objetos, e não há nada de impossível nisso".

A arte de Monet foi um desafio aos olhos do observador de arte na época em que foi criada: cores vivas e motivos da natureza em vez de pintura contemporânea de estúdio com suas cores escuras e iluminação de aparência artificial, pintura intuitiva em vez de composição de aparência teórica. Primeiro subestimado e depois famoso, Monet tornou-se um co-fundador do Impressionismo e um pioneiro da pintura moderna.

Nascido em Paris em 14 de novembro de 1840, Monet cresceu na cidade portuária de Le Havre e mostrou seu talento artístico desde cedo. Depois de estudar arte em Paris, ele e vários outros artistas fundaram o grupo "Société anonyme des artistes, peintres, sculpteurs, graveurs", que também incluía Auguste Renoir e Paul Cézanne, e criaram numerosas pinturas inspiradas nas suas viagens pela Europa e no seu amor pela natureza. O seu Garten in Giverny perto de Paris tornou-se o paraíso pessoal de Monet e a fonte de numerosos motivos reflectidos nas suas famosas pinturas, como o "Lírio de Água". Monet morreu a 5 de Dezembro de 1926 em Giverny.

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Reproduções artísticas fiéis de Claude Monet. Escolha entre mais de 2540 obras de arte pelo famoso artista.

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Impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX. Havia algumas considerações gerais, muito mais práticas do que teóricas, que os artistas seguiam em seus procedimentos técnicos para obter os resultados que caracterizaram a pintura impressionista.

Principais características da pintura:

A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores da natureza se modificam constantemente, dependendo da incidência da luz do sol.

As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma abstração do ser humano para representar imagens.

As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que nos causam, e não escuras ou pretas, como os pintores costumavam representá-las no passado.

Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim, um amarelo próximo a um violeta produz uma impressão de luz e de sombra muito mais real do que o claro-escuro tão valorizado pelos pintores barrocos.

As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrário, devem ser puras e dissociadas nos quadros em pequenas pinceladas. É o observador que, ao admirar a pintura, combina as várias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser técnica para se óptica.

A primeira vez que o público teve contato com a obra dos impressionistas foi numa exposição coletiva realizada em Paris, em abril de 1874. Mas, o público e a crítica reagiram muito mal ao novo movimento, pois ainda se mantinham fiéis aos princípios acadêmicos da pintura.

Principais artistas:

Claude Monet (1840-1926) francês e o mais célebre dos impressionistas. Foi incessante pesquisador da luz e seus efeitos, pintou vários motivos em diversas horas do dia e em várias épocas do ano, a fim de estudar as mutações coloridas do ambiente com sua luminosidade. Monet teve uma catarata no fim da sua vida. A doença o atacou por causa das muitas horas com seus olhos expostos ao sol. Durante sua doença Monet não parou de pintar, usou nessa época de sua vida cores mais fortes como o vermelho-carne e vermelho goiaba, cor tijolo, entre outros verdes, rosas, vermelhos e cores mais fortes. Em 1911, com o falecimento de Alice, sua esposa, e seu problema de visão, Monet perdeu um pouco a vontade de viver e pintar.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) foi o pintor francês impressionista que ganhou maior popularidade e chegou mesmo a ter o reconhecimento da crítica, ainda em vida. Seus quadros manifestam otimismo, alegria e a intensa movimentação da vida parisiense do fim do século XIX. Pintou o corpo feminino com formas puras e isentas de erotismo e sensualidade, preferia os nus ao ar livre, as composições com personagens do cotidiano, os retratos e as naturezas mortas.

Edgar Degas (1834-1917) parisiense, sua formação acadêmica e sua admiração por Ingres fizeram com que valorizasse o desenho e não apenas a cor, que era a grande paixão do Impressionismo. Além disso, foi pintor de poucas paisagens e cenas ao ar livre. Os ambientes de seus quadros são interiores e a luz é artificial. Sua grande preocupação era flagrar um instante da vida das pessoas, aprender um momento do movimento de um corpo ou da expressão de um rosto. Adorava o teatro de bailados.

Jacob Abraham Camille Pissarro (1830-1903) francês, co-fundador do Impressionismo, sua pintura se caracterizou por uma paleta de cores cálidas e pela firmeza com que consegue captar a atmosfera, por meio de um trabalho preciso da luz. A estrutura dos quadros de Pissarro encontra total correspondência na obra de Cézanne, já que foi mútua a influência entre ambos. Como professor teve como alunos Paul Gauguin e seu filho Lucien Pissarro. Ao jovem Gauguin aconselhou a utilização das cores - esses conselhos surtiram efeito e Gauguin começa a utilizar a cor no seu estado puro.

Alfred Sisley (1839-1899) nasceu em Paris, filho de pais ingleses, seus primeiros quadros revelaram uma certa influência da obra de Jean-Baptiste Camille Corot, mas pouco a pouco começou a se diferenciar dele, dando mais importância à cor do que à forma. Dono de uma capacidade surpreendente de observação, Sisley era capaz de captar os matizes mais sutis da luz, habilidade que demonstra em seus quadros das estações do ano. Também é muito singular o modo como consegue homogeneizar água, terra e céu, inundando suas paisagens de uma paz transcendental.

Berthe Morisot (1841-1895) pintora francesa, iniciou a sua formação em pintura com os mestres Chocarne-Moreau, Guichard e Corot, e em escultura com Millet. Quando conheceu Manet, posou para ele como modelo e apaixonou-se por Eugênio, irmão do pintor, com quem se casou. A obra dessa artista representa uma reflexão afirmativa da obra de Manet, embora com pinceladas mais longas e suaves, com tendência para a verticalização, numa tentativa de organizar a composição.

Édouard Manet (1832-1883) foi pintor e artista gráfico francês. Os gostos de Manet não vão para os tons fortes utilizados na nova estética impressionista. Prefere os jogos de luz e de sombra, restituindo ao nu a sua crueza e a sua verdade, muito diferente dos nus adocicados da época. O trabalhado das texturas é apenas sugerido, as formas, simplificadas. Os temas deixaram de ser impessoais ou alegóricos, passando a traduzir a vida da época. Manet era criticado não apenas pelos temas, mas também por sua técnica, que escapava às convenções acadêmicas. Frequentemente inspirado pelos mestres clássicos e em particular pelos espanhóis do Século de Ouro, Manet influenciou, entretanto, certos precursores do impressionismo, em virtude da pureza de sua abordagem.

No Brasil, destaca-se o pintor Eliseu Visconti, ele já não se preocupa mais em imitar modelos clássicos, procura, decididamente, registrar os efeitos da luz solar nos objetivos e seres humanos que retrata em suas telas. Ganhou uma viagem à Europa, onde teve contato com a obra dos impressionistas. A influência que recebeu desses artistas foi tão grande que ele é considerado o maior representante dessa tendência na pintura brasileira.
ESCULTURA
Assim como a pintura, a escultura trouxe uma grande inovação na sua linguagem. Os três conceitos básicos dessa inovação foram:

A fusão da luz e das sombras;

A ambição de obter estátuas visíveis a partir do maior número possível de ângulos;

Obra inacabada, como exemplo ideal do processo criativo do artista.

Os temas da escultura impressionista, como na pintura, surgiram do ambiente cotidiano e da literatura clássica em voga na época.

O termo impressionismo surgiu devido a um dos primeiros quadros de Monet, "Impressão, nascer do sol", de uma crítica feita ao quadro pelo pintor e escritor Louis Leroy: "Impressão, nascer do Sol - eu bem o sabia! Pensava eu, justamente, se estou impressionado é porque há lá uma impressão. E que liberdade, que suavidade de pincel! Um papel de parede é mais elaborado que esta cena marinha..." A expressão foi usada originalmente de forma pejorativa, mas Monet e seus colegas adotaram o título, sabendo da revolução que estavam iniciando na pintura.

O quadro Mulheres no Jardim, de Monet, foi pintado totalmente ao ar livre e sempre com a luz do sol e foi realizado no jardim da casa do artista, em Giverny.

O movimento impressionista foi idealizado nas reuniões com seus principais pintores e elas aconteciam no estúdio fotográfico de Nadar, na Rue de Capucines, Paris.

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Impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX. Havia algumas considerações gerais, muito mais práticas d...

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monet: Self Portrait with a Beret 1886

O impressionismo é um movimento artístico surgido na França em 1870. Rompendo com a estética vigente na época, seus artistas não se preocupavam em retratar a realidade com precisão; mas sim que as obras fossem vistas em si mesmas. Trata-se da captura de uma cena a partir do olhar do pintor, um recorte.

Em vez de pintar em um estúdio, os impressionistas passaram a produzir suas obras ao ar livre, capturando os efeitos da luz solar. Consequentemente, tivemos uma mudança no estilo de confecção das obras, com pinceladas rápidas e quebradas a fim de retratar a luz e seus movimentos.

1. Contexto histórico

Ao longo do século XIX (19), a maioria dos pintores franceses produziram obras que iam ao encontro dos critérios tradicionais valorizados pela Academia de Belas Artes de Paris.

A instituição organizava os salões de arte exibindo obras que retratavam assuntos convencionais da época (cenas históricas, mitológicas e alegóricas) reproduzidas em um estilo realista.

Conhecido como Associação Cooperativa e Anônima de Pintores, Escultores e Gravadores, esse grupo de artistas (Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro, entre outros) realizaram sua primeira exposição em 1874, visando contrapor a estética de arte tradicional citada acima.

2. Principais características do Impressionismo

A primeira vez que o público teve contato com a obra dos impressionistas foi numa exposição coletiva realizada em Paris, em abril de 1874. Mas, o público e a crítica reagiram muito mal ao novo movimento, pois ainda se mantinham fiéis aos princípios acadêmicos da pintura. Listamos as principais características do Impressionismo:

A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores da natureza se modificam constantemente, dependendo da incidência da luz do sol.

As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma abstração do ser humano para representar imagens.

As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que nos causam, e não escuras ou pretas, como os pintores costumavam representá-las no passado.

Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim, um amarelo próximo a um violeta produz uma impressão de luz e de sombra muito mais real do que o claro-escuro tão valorizado pelos pintores barrocos.

As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrário, devem ser puras e dissociadas nos quadros em pequenas pinceladas. É o observador que, ao admirar a pintura, combina as várias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser técnica para se óptica.

3. O impressionismo no Brasil

A pintura rápida de paisagem ao ar livre e o comércio da inovadora gama de cores industriais foram condições do surgimento do Impressionismo na França na década de 1870. Na década seguinte, as mesmas condições passaram a existir no Rio de Janeiro. No fim do século XIX, a designação de impressionista aplicada a pintores brasileiros já era usada pela imprensa local.

O pintor Grimm implantou o ensino da pintura de paisagem ao ar livre no Rio de Janeiro em 1884, na Academia de Belas Artes, contra a vontade dos acadêmicos.

Dois anos depois, seu contrato não foi renovado, e Grimm deixou a Academia, seguido por sete discípulos fiéis que o acompanharam até a praia de Boa Viagem, em Niterói - dentre eles, Castagneto e Parreiras, que desenvolveram a própria técnica de pintura ao ar livre nos anos seguintes. Castagneto era especialmente rápido ao pintar.

Nas décadas de 1890 e 1900, Visconti, os irmãos Arthur e João Timóteo da Costa e o casal Georgina e Lucílio de Albuquerque viajaram à França com prêmios e bolsas governamentais, lá testemunhando a consagração do Impressionismo.

De volta ao Brasil, desenvolvem a pintura rápida de paisagem ao ar livre, já sabendo sobre a técnica impressionista. Visconti, por exemplo, foi chamado de impressionista em 1898 pela imprensa brasileira. Aqui praticaram o Impressionismo também Antônio Garcia Bento, Mário Navarro da Costa e Henrique Cavalleiro.

4. Principais artistas

Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet foi pintor francês e é considerado um dos mais importantes artistas do Impressionismo.

Monet rejeitou a abordagem tradicional da pintura de paisagem e, em vez de copiar os velhos mestres, ele aprendeu com seus amigos e com a própria natureza.

Monet observou variações de cor e luz causadas pelas mudanças diárias ou sazonais.

Pierre-August Renoir (1841-1919)

Pierre Renoir foi um pintor francês, considerado um dos grandes nomes do movimento Impressionista. As suas pinturas são notáveis ​​por sua luz vibrante e cores saturadas, na maioria das vezes focando nas pessoas em composições íntimas e sinceras.

O nu feminino foi um de seus temas principais. Num estilo impressionista característico, Renoir sugeria os detalhes de uma cena por meio de toques de cor livremente escovados, de modo que suas figuras se fundissem suavemente umas com as outras e com seus arredores.

Mary Cassatt (1844-1926)

Mary Stevenson Cassatt foi uma pintora e gravurista norte-americana. Ela viveu grande parte de sua vida adulta na França e fez amizade com Edgar Degas e se envolveu entre pintores impressionistas.

Cassatt costumava criar imagens da vida social e privada das mulheres, com ênfase particular nos laços íntimos entre mães e filhos.

Edgar Degas (1834-1917)

Edgar Degas foi um artista francês famoso por seu trabalho em pintura, escultura, gravura e desenho. Ele é considerado um dos fundadores do impressionismo, embora rejeitasse o termo e preferisse ser chamado de realista.

Um desenhista esplêndido, ele é especialmente identificado com o tema da dança, e mais da metade de suas obras retratam dançarinos.

Estes mostram sua maestria na representação de movimento, assim como seus sujeitos em hipódromos e nus femininos. Seus retratos são considerados um dos melhores da história da arte.

Ballet Rehearsal, 1873

Blue Dancers, 1899

Fontes:

Equipe Editorial

Os artigos assinados pela equipe editorial representam um conjunto de colaboradores que vão desde os editores da revista até os assessores de imprensa que sugeriram as pautas.

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Impressionismo: contexto histórico, características e seus artistas - arteref

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O impressionismo é um movimento artístico surgido na França em 1870. Rompendo com a estética vigente na época, seus artistas não se preocupavam em retratar a realidade com precisão; mas sim que as obras fossem vistas em si mesmas. Trata-se da captura de uma cena a partir do olhar do pintor, um recorte.

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Mulheres no Jardim de Claude Monet (1866): obra impressionista

Introdução (o que foi)

O impressionismo foi um movimento artístico (artes plásticas e música) que surgiu na França no final do século XIX. Este movimento é considerado o marco inicial da arte moderna. O nome "impressionismo" deriva de uma obra de Claude Monet chamada Impressão, nascer do Sol (1872).

Características do impressionismo nas artes plásticas:

-Ênfase nos temas da natureza (principalmente de paisagens) e cenas do cotidiano;

-Uso de técnicas de pintura que valorizava a ação da luz natural;

-Valorização da decomposição das cores;

-Pinceladas soltas buscando os movimentos da cena retratada;

- Falta de contornos nítidos nas figuras desenhadas;

-Uso de efeitos de sombras coloridas e luminosas.

Impressão, nascer do sol (1872): uma das principais obras do pintor impressionista francês Claude Monet.

Características do impressionismo na música:

-Composições que buscam retratar imagens;

-Títulos de peças que remetem a paisagens naturais;

-Melodias sensuais e etéreas.

Principais artistas impressionistas e suas obras:

- Claude Monet: Estuário do Sena, Impressão, Nascer do Sol, Ponte sobre Hève na Vazante, Camille, O vestido verde, A floresta em Fontainebleu, Mulheres no Jardim, Navio deixando o cais de Le Havre, O molhe de Le Havre.

- Edgar Degas: Retrato da família Bellelli, Cavalos de Corrida numa Paisagem, Cavalos de Corrida, Retrato de duas meninas, Paisagem, A banheira, A primeira bailarina.

- Pierre-Auguste Renoir: Mulher com sombrinha, O Camarote, Le Moulin de la Galette , Madame Georges Charpentier e suas filhas, Remadores em Chatou, Elizabeth e Alice de Anvers, A dança em Bougival, Mulher amamentando, As grandes banhistas, Menina com espigas, Menina jogando criquet, Ao piano, Odalisca, Retrato de Claude Renoir, Banhista enxugando a perna direita.

- Édouard Manet: Os romanos, A decadência, O bebedor de absinto, Retrato do Sr. e Sra. Auguste Manet, O homem morto, A música na Tulheiras, Rapaz em costume espanhol, Almoço na relva, Olympia, A ninfa surpresa, A leitura, O tocador de pífano, A execução de Maximiliano, Retrato de Émile Zola, Berthe Morisot de Chapéu Preto.

- Camille Pissarro: A vastidão congelada; Retrato de Cézanne; Os Cais de Rouen e A ponte nova.

- Alfred Sisley: Neve em Louveciennes, As margens do Oise e Neve em Véneux.
- Armand Guillaumin: Vista do Sena e As lavadeiras.
- Maria Cassatt (pintora norte-americana): Garotinha em uma poltrona azul (1878)

- Eugène Boudin: Praia de Trouville (1864) e O porto de Portrieux (1874).

Ameixa (1877), obra impressionista de Édouard Manet

Principais músicos impressionistas e suas obras principais:

- Claude Debussy: Prelúdio à Tarde de um Fauno, Estampes, Trois Images, La Mer, Sonata para Piano e Violino.

- Maurice Ravel: Jeux d'Eau, Bolero, Concerto para Piano em Sol Maior, Quarteto de Cordas em Fá Maior, Rapsódia Espanhola.

- Erik Satie: suas principais obras para piano são: Trois Gymnopédies (1888) e Trois Gnossiennes (1890)

Principais pintores impressionistas brasileiros e suas principais obras:

- Eliseu Visconti: Mamoeiro, Dia de Sol, Na Alameda Teresópolis e A visita.

- Almeida Júnior: O Violeiro, Moça com livro, Arredores do Louvre, Fuga para o Egito, O descanso do modelo, Leitura e A Partida da Monção.

- Henrique Cavalleiro: A parisiense, Jardim de Luxemburgo e Nu.

- Georgina de Albuquerque: Sessão do Conselho de Estado (1922), No cafezal (1926) e Roceiras (1930).

- Vicente do Rego Monteiro: Vaso de Flores, Wilma, Dida, Mulher Sentada e Mulher com bola vermelha.

Exemplos de obras de arte (pinturas) do Impressionismo:

Autor: Alfred Sisley (pintor francês)

Autor: Edgar Degas (pintor francês)

A aula de dança (1871-1874)

Autor: Edgar Degas (pintor francês)

A aula de dança (1871-1874): pintura de Degas

Autor: Camille Pisarro (pintor francês)

Autor: Auguste Renoir (pintor francês)

Autor: Auguste Renoir (pintor francês)

O balanç o, obra de Renoir.

Autor: Gustave Caillebotte (pintor francês)

Veja também:
Autor: Auguste Renoir (pintor francês)

Reunião de Família (1867), obra de Frédéric Bazille.

* Artistas Impressionistas

* Pós-impressionismo

* Toulouse-Lautrec

Atualizado em 13/04/2023

Por Jefferson Evandro Machado Ramos
Graduado em História pela Universidade de São Paulo - USP (1994).

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Saiba o que é Impressionismo, resumo das características principais, artistas impressionistas, origem, obras principais e o movimento artístico.

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O nome do movimento é derivado da obra Impression, soleil levant, em português "Impressão: nascer do sol" (1872), de Claude Monet.

A tela representa o nascer da manhã no porto de Havre, com uma névoa cerrada sobre o estaleiro e os barcos e as chaminés ao fundo da composição. O termo surgiu quando foi feita uma crítica a esta tela pelo pintor e escritor Louis Leroy.

A luz e o movimento utilizando pinceladas soltas tornam-se o principal elemento da pintura, dos impressionistas sendo que geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que os pintores pudessem capturar melhor as variações de cores da natureza.

Em "Impressão:Nascer do Sol", Monet interessa-se pela luz e os seus efeitos na natureza, pinta as coisas como as vê, e não como as imagina ou pressente, privilegia a rapidez, a espontaneidade do traço, em detrimento da precisão do contorno.

As cores complementares como as tonalidades de azul e laranja, são privilegiadas pelo pintor, as pinceladas são rápidas, pois a luz muda depressa e a referência visual perde-se. Os impressionistas, como Monet, evitavam pintar de memória.

Para os impressionistas, as cores influenciam-se mutuamente, e tons complementares dispostos lado a lado tem um maior realce. As pinceladas não apresentam contornos definidos, as formas são mais sugeridas do que representadas.

Apesar da névoa, encontramos representados, elementos do porto, como guindastes e navios. Os reflexos mostram o movimento das águas, que estão crispadas. A composição é plana e bidimensional, claramente influenciada pela arte japonesa muito apreciada pelo grupo.

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A Obra que deu Nome ao Impressionismo - Santhatela

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Conheça mais sobre a obra originou o nome Impressionismo. Impressão: Nascer do Sol é uma das obras mais importantes de Claude Monet e destaque na Santhatela

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IMPRESSIONISMO para crianças - RELEITURA MONET

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As artes plásticas fascinam admiradores por todo o mundo, tanto por sua beleza visual como por toda a história que carregam, com correntes e diferentes linhas de pensamentos que se expressam por meio da ilustração. No impressionismo, por exemplo, as obras giram em torno da percepção do artista e os efeitos da luminosidade sobre as paisagens cotidianas. Continue lendo e saiba mais sobre o tema.

Contexto histórico do Impressionismo

O Impressionismo é uma corrente artística que nasceu em meados do século XIX, por volta das décadas de 1860 e 1880. O surgimento foi na França e a escola ficou marcada por obras que fugiam do padrão contemporâneo, com artistas famosos até os dias de hoje como Manet, Monet, Degas e Renoir, que serão apresentados nos tópicos seguintes.

O contexto histórico desses pintores era marcado pela difusão de conteúdos positivistas, que traziam uma visão mais equilibrada, racionalista e precisa a respeito do dia a dia. Assim, desenvolveram uma necessidade de representar o cotidiano em meio ao mundo artístico.

Ao mesmo tempo, a França e outras nações europeias estavam em meio à chamada Belle Époque, quando a sociedade estava permeada por um grande otimismo, paz e sem ameaças concretas de guerras em iminência.

Diante desse contexto de valorização do comum, pouco a pouco, os artistas se afastaram cada vez mais das ideias academicistas e se inclinaram para uma pintura da realidade. Para isso, levaram em consideração as novas técnicas artísticas propostas por Édouard Manet.

Características das obras impressionistas

Como a ciência estava em ascensão, Edouard Manet dedicou-se a entender o comportamento da luz, dos raios luminosos e suas relações com as cores. Ele é dado como um dos mais importantes artistas do movimento, por ser precursor das ideias que influenciaram muitos outros pintores contemporâneos e posteriores a ele.

A ideia era observar a incidência da luz natural sobre as pessoas, objetos e a natureza e entender quais fenômenos poderiam ser retratados artisticamente. Diante de seu estudo, inclusive, além de retratar as cenas cotidianas típicas, o artista inclinou-se para os ambientes de ar livre, onde a luz solar pode ser propagada com mais facilidade e gerar diferentes efeitos em cada objeto ou ser vivo.

Nesse período, como a sociedade estava em um estado de contemplação da vida comum, os grandes artistas impressionistas retratavam paisagens comuns de maneira a associar com técnicas que valorizavam esses cenários, com cores e pinceladas estratégicas.

Apesar disso, a ideia não estava centrada em representar com fidelidade cada detalhe do ambiente. Por isso, as pinturas tinham um aspecto mais abstrato, com contornos pouco precisos dos elementos paisagísticos. Esse era um grande ponto de divergência com as obras acadêmicas, porque a comunidade artística sempre voltava-se para a representação perfeitamente realista dos personagens e cenas.

Um ponto importante a ser mencionado é a questão da impressão, que dá nome ao movimento. Afinal, os artistas prezaram por adicionar suas impressões e interpretações subjetivas às pinturas, sempre levando em consideração a iluminação, a movimentação dos elementos em cada cenário e as sensações despertadas por aquele ambiente.

Como característica cromática das pinturas, é possível observar que grande parte das obras focam em tons de cores mais neutras, sem tintas muito vibrantes e saturadas. Para aplicar esses materiais sobre a tela, os artistas mantinham o padrão de pinceladas rápidas e sutis, que conferem uma ideia de movimento, abstração e subjetividade para a obra.

Principais artistas e obras

Édouard Manet (1832-1883)

Como foi citado, Manet é um precursor importante da arte plástica impressionista, principalmente por sua contribuição sobre iluminação, sombras e efeitos luminosos. Justamente por isso, suas obras e sua figura foram amplamente atacadas pelos grandes acadêmicos artísticos da época. Alguns estudiosos consideram, inclusive, que ele é o pioneiro da arte moderna, porque trouxe uma transformação drástica e jamais vista para os academicistas.

Obra: O bebedor de Absinto (1859)

Claude Monet (1840-1926)

Monet também é um artista de grande renome para o impressionismo. Em suas obras, além de representar a luminosidade dos ambientes, ele também se dedicou em pintar diferentes incidências de luz no mesmo espaço. A ideia era trazer diversas nuances do jogo de luz e sombras e como elas podem alterar a interpretação e aparência de um local.

Obra: Impressão, nascer do sol (1872)

A obra abaixo, chamada de "Impressão, nascer do sol" é considerada uma pintura central do impressionismo e contribui para o nome dessa corrente artística do século XIX.

Auguste Renoir (1841-1919)

Renir surge no impressionismo como um propagador desse padrão de pintura, expandindo o legado de outros artistas prévios. Em suas obras, adicionava personagens que estavam destacados e sombreados, conforme o jogo de luz, para trazer evidências em alguns pontos ou ocultar outros. Com essas técnicas e características, o pintor desenvolveu um arsenal de pinturas que traduzem certa leveza e beleza para o cotidiano, aspectos que o artista valorizava.

Obra: Le Moulin de la Galette (1876)

Edgar Degas (1834-1917)

Degas é um dos pintores impressionistas mais intrigantes, por sair do padrão típico da escola artística. Em suas obras, ao invés da representação cotidiana ou ao ar livre, ele buscou atrelar a incidência de luz, as pinceladas rápidas e um tema de seu interesse: mulheres jovens ao dançar. Por isso, ficou conhecido como artista das bailarinas, que as representavam sob a luz natural e seus efeitos.

Obra: Aula de dança (1873-75)

Questões sobre impressionismo

(Simulado Enem - EV)

Rosa e azul - As meninas Cahen d'Anvers, 1881, Pierre-Auguste Renoir. MASP, São Paulo

"Renoir, pintando Rosa e Azul, mostra na vibração da superfície e das cores vivas que compõem os vestidos das meninas toda a vivacidade e a graça instintivamente femininas que se escondem atrás da convenção da pose, todo o frescor e a candura da infância. As meninas quase se materializam diante do observador, a de azul com o seu ar vaidoso e a de rosa com um certo enfado, quase beirando as lágrimas." (Texto junto ao quadro - MASP)

Disponível em < https://maguetas.com.br/rosa-e-azul/> Acesso em 24 set. 2021

Renoir foi um dos pintores mais consagrados do impressionismo. No quadro apresentado, percebe-se uma das características fundamentais desse movimento, que é

a) uso de cores complementares.

b) busca por simetria na imagem.

c) ausência de sombras nos quadros.

d) predominância da iluminação natural.

e) pinceladas mais curtas e soltas.

A alternativa A está incorreta, pois, além de isso não ser uma característica marcante do movimento, não se pode dizer que azul e rosa sejam cores complementares.

A alternativa B está incorreta, pois a busca de simetria nas imagens não é uma característica essencial do impressionismo, mas de movimentos que valorizam a composição racional dos quadros, como o renascimento, por exemplo.

A alternativa C está incorreta, pois percebe-se no quadro a presença de sombra ao fundo.

A alternativa D está incorreta, pois as personagens aparentam estar em ambiente interno, o que faz com que a iluminação possivelmente não seja natural.

A alternativa E está correta, pois o impressionismo caracteriza-se por pinceladas bastante evidentes, muitas vezes curtas e soltas em diferentes direções, como acontece no vestido das meninas. Essa técnica garante uma expressão do movimento e da leveza dos vestidos.

+ Veja também: Pós-impressionismo: história, artistas e características

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Impressionismo: contexto histórico, obras e artistas

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No impressionismo, as obras giram em torno da percepção do artista e os efeitos da luminosidade sobre as paisagens cotidianas. Saiba mais!

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A origem do movimento está num quadro de Monet, denominado de "Impressões sobre o nascer do sol". Esse quadro tem características até então inéditas, com um jeito próprio de captar e interpretar a realidade. Veja no resumo de Arte para o Enem:

O Impressionismo, uma das principais escolas artísticas da história, surgiu na França no final do século XIX, período em que ocorriam mudanças profundas no contexto socioeconômico, devido à Revolução Industrial.

Veja a seguir suas principais características para entender as razões pelas quais ele foi um movimento de ruptura na sua época. Confira também quem foram os mais relevantes artistas do movimento.

Surgimento do Impressionismo

Para entendermos melhor o Impressionismo, precisamos voltar rapidamente ao Realismo na Europa do século XIX: com a eclosão da Revolução de Fevereiro de 1848 na França, o aumento significativo da população, aliado à indústria que crescia rapidamente, houve uma grande incidência da pobreza, tanto no campo quanto na cidade.

Nesse turbulento contexto, o governo acabou por declarar o direito ao voto universal, dando voz política também aos pobres.

Assim, os artistas passaram a se interessar em retratar, tanto marcos históricos, quanto acontecimentos triviais e pessoas "comuns". Desenvolveram um estilo que buscava ser fiel à realidade: para isso, apropriaram-se da ideia de pintar em telas grandes, com o intuito de atribuir maior importância em grandes eventos históricos.

Dentre seus principais representantes, estão artistas como Gustave Courbet, que é considerado o pai do Realismo.

Características do Impressionismo

Além de Courbet, Edouard Manet tinha o intuito de libertar-se das correntes do academicismo. Suas obras eram bastante polêmicas devido às cenas que ele escolhia, como mendigos e pessoas comuns em cafés, por exemplo.

Foi essa ruptura, aliada ao estilo de pintar que o artista possuía, que gerou posteriormente a força que o Impressionismo criou. Ele se rebelou contra essa imposição da estética da perfeição e a representação contínua (e meramente) de temas históricos.

O movimento Impressionista nasceu então desse refutamento de tudo muito correto e perfeito. Assim, os artistas abandonaram o uso de linhas, deixaram de usar a cor preta e, para completar a inovação total, faziam as sombras utilizando cores complementares (ou seja, aquelas que, dentro do círculo cromático, estão posicionadas em extremidades opostas).

O Impressionismo Europeu

O intuito dos impressionistas era captar a espontaneidade de momentos cotidianos, da vida "comum". Dessa forma, passaram a retratar paisagens, buscando captar as tonalidades naturais que a iluminação solar produzia.

Nessa nova forma de fazer arte, Claude Monet pintou, em 1872, a obra que veremos abaixo, intitulada "Impressão, sol nascente". Foi ela que originou, a partir do crítico de arte Louis Leroy, o termo Impressionismo.

A obra ilustra uma paisagem portuária ao amanhecer. As pinceladas, fortes e bem marcadas, com cores luminosas, buscam captar a efemeridade do momento. Por se tratar de uma cena fugaz, a pintura foi feita rapidamente.

Por terem sido rechaçados inúmeras vezes pelo Salão de Paris, os pintores impressionistas se uniram e realizaram sua primeira exposição coletiva sob a alcunha de "Sociedade Anônima de Artistas, Pintores, Escultores e Gravadores", no ano de 1874.

O desenvolvimento do Impressionismo

Nos anos conseguintes, um grupo coeso desses artistas, que contempla nomes como Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Renoir e Morisot (entre outros) expôs mais algumas vezes. Esse círculo que originou o Impressionismo rompeu-se no final da década de 80.

Entretanto, seus ecos persistem até os dias de hoje, influenciando artistas de todas as partes do mundo desde então.

Devido à grande ruptura com o academicismo, historiadores e críticos atribuem ao Impressionismo o início da Arte Moderna.

O Impressionismo na literatura Brasileira:

Veja agora com a professora Camila Bambilla, do canal do Curso Enem Gratuito, um resumo especial do Impressionismo:

Para complementar seus estudos, resolva as questões selecionadas sobre o movimento impressionista:

Exercícios sobre o Impressionismo

Agora é hora de testar seus conhecimentos! Abaixo, três questões sobre Impressionismo:

1. (ENEM/2009)

Em busca de maior naturalismo em suas obras e fundamentando-se em novo conceito estético, Monet, Degas, Renoir e outros artistas passaram a explorar novas formas de composição artística, que resultaram no estilo denominado Impressionismo. Observadores atentos da natureza, esses artistas passaram a

a) retratar, em suas obras, as cores que idealizavam de acordo com o reflexo da luz solar nos objetos.
b) usar mais a cor preta, fazendo contornos nítidos, que melhor definiam as imagens e as cores do objeto representado.
c) retratar paisagens em diferentes horas do dia, recriando, em suas telas, as imagens por eles idealizadas.
d) usar pinceladas rápidas de cores puras e dissociadas diretamente na tela, sem misturá-las antes na paleta.
e) usar as sombras em tons de cinza e preto e com efeitos esfumaçados, tal como eram realizadas no Renascimento.

2. (UFMS/2009)

Sobre o Impressionismo, assinale a alternativa correta

a) O movimento Impressionista foi representado por Litchtenstein, Edward Hopper e Andy Warhol, artistas franceses do início do século XX.
b) O movimento Impressionista, chamado de "arte de sensação rápida", foi assim identificado por suas obras de construções de móbiles.
Com o advento da fotografia, o movimento Impressionista teve que reinventar os modelos de pintura da época, tendo como grandes nomes: Monet, Manet, Renoir, Sisley e Degas.
d) No movimento Impressionista, a utilização do recurso da impressão serigráfica foi o mais empregado pelos artistas do período.
e) A pintura Impressionista tinha como característica a cor chapada e sem luminosidade direcional, composta por formas geométricas e orgânicas.

3. (UEM/2009)

O Impressionismo foi um movimento artístico surgido na França no final do século XIX. A respeito deste movimento assinale a(s) alternativas correta(s).

a) A pintura impressionista postulava uma nova concepção do espaço, sem o uso da "perspectiva científica" renascentista.
b) Os impressionistas tiveram um sucesso imediato, tendo os pintores deste movimento recebido vários prêmios da Academia Francesa de Belas Artes.
c) Uma explicação para o uso do termo impressionista é o fato de, durante muitos anos, os pintores deste movimento terem representado apenas crepúsculos.
d) Um dos pintores impressionistas mais conhecidos é Claude Monet.
e) O uso dos pigmentos e a pintura ao ar livre são duas características marcantes do Impressionismo.

GABARITO:

1 - D, 2 - C, 3 - D e E

Sobre o(a) autor(a):

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Aprenda como o Impressionismo surgiu, suas principais características e artistas neste resumo de Artes para o Enem!

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(In: José Paulo Paes, sel. e trad. Ri melhor quem ri primeiro - poemas para crianças (e adultos inteligentes). São Paulo: Companhia das letras, 2007. p. 22; Argan, Giulio Carlo. Arte Moderna. São Paulo: Companhia das Letras, 1993 ISBN 9788502194304.

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Frases de Claude Monet (7 citações) | Citações e frases famosas

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Frases de Claude Monet ✅ Descubra citações e frases curtas interessantes e verificadas · Oscar-Claude Monet foi um pintor francês e o mais célebre entre os pintores im...

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O que é o Impressionismo:

O Impressionismo foi um movimento artístico que surgiu na França, na segunda metade do século XIX, durante o período da Belle Époque (Bela época).

A principal proposta do impressionismo era mostrar, através das artes plásticas, principalmente a pintura, os efeitos da luz no ambiente, além de apresentar as impressões pessoais dos artistas quanto ao que observavam, através de cores primárias (também chamadas de cores puras).

É conhecido como o movimento que deu origem a Arte Moderna e suas obras são conhecidas pela presença de contraste, efeitos de sombras feitos através das próprias pinceladas dos artistas, além da luz e da claridade das cores.

O termo impressionismo surgiu após a primeira obra do pintor francês Claude Monet, chamada de " Impressão - Nascer do Sol" ( Impression du Soleil Levant - 1872). O artista é conhecido como um dos principais propulsores do movimento impressionista.

O impressionismo também ficou conhecido por se opor ao movimento que vigorava na época, o neoclassicismo, que inspirava os artistas a expor a realidade e a objetividade através de suas obras, sem a presença de suas opiniões quanto ao que observavam.

Como o foco do impressionismo era que os artistas retratassem nas obras a sua visão pessoal, dando mais liberdade para a criação, foi um movimento duramente criticado pela elite artística francesa da época.

Além de Monet, outros artistas que se destacaram por seus trabalhos impressionistas foram:

O pintor Édouard Manet (1832 - 1883);

O pintor Edgar Degas (1834 - 1917);

O pintor Pierre-Auguste Renoir (1841 - 1919);

O pintor Camille Pissarro (1830 - 1903);

A pintora Berthe Morisot (1841-1895);

A pintora Mary Cassatt (1844-1926);

O escultor Auguste Rodin (1840-1917).

Como foi um dos primeiros movimentos artísticos a focar numa maior liberdade nas artes plásticas, permitindo que os artistas seguissem menos regras e técnicas academicistas, o impressionismo se tornou um dos maiores movimentos artísticos da Europa, dando início a era da Arte Moderna.

Principais características do Impressionismo

Destaque para temas da natureza, especialmente paisagens;

Valorização da luz natural;

Uso de cores decompostas e primárias;

Uso de sombras coloridas e luminosas;

Foco nos estudos dos efeitos óticos (ilusões);

Valorização pela pintura feita ao ar livre;

Preferência pela mistura de cores através da ilusão de ótica e não pela técnica (mesclagens), ou seja, não há a mistura de cores para criar novas tonalidades, mas apenas o uso de pigmentos primários justapostos;

Aplicação da lei das cores complementares;

Principais artistas e obras do impressionismo

Claudet Monet

O pintor francês Claudet Monet foi considerado um dos mais importantes artistas para o movimento impressionista. Sua obra intitulada de Impressão, Nascer do Sol, foi a responsável por dar o nome ao movimento.

Esse nome foi dado ao movimento de forma pejorativa pelo crítico de artes plásticas Louis Leroy, ao ver a obra de Monet. Isso porque o quadro passava a "impressão" de uma paisagem e não necessariamente a realidade dela.

Isso ocorreu, porque até então as obras da época possuíam total influência do movimento neoclassicista, em que os artistas retratavam a realidade e a objetividade do que observavam, contrariando qualquer arte que saísse das técnicas acadêmicas do movimento.

Édouart Manet

Foi um famoso pintor francês impressionista, conhecido por desafiar o estilo de obras padronizadas na época, ao usar novas técnicas de cores em suas pinturas. Uma de suas principais obras foi intitulada como A execução de Maximiliano.

Pierre-Auguste Renoir

O pintor francês começou sua vida nas artes plásticas ao se mudar para Paris ainda muito jovem e se tornar ajudante de um pintor de porcelana. Desenvolveu suas habilidades até se tornar um dos maiores artistas impressionistas. Uma de suas obras mais conhecidas é o quadro O almoço dos barqueiros.

Edgar Degas

Foi o pintor francês impressionista que ficou famoso por suas obras voltadas para as figuras femininas e pelo efeito de movimento que fazia em seus quadros. Suas duas obras mais famosas são Bailarinas em cena e Bailarinas em Azul.

Camille Pissarro

O pintor francês também foi é considerado como um dos líderes do movimento impressionista e foi o único pintor a participar de 8 exposições independentes realizadas pelos impressionistas em Paris. Uma de suas principais obras é intitulada por Aldeia perto de Pontoise.

Berthe Morisot

A pintora francesa, que chegou a pintar obras realistas, se tornou amiga de Édouart Mante, que influenciou diretamente a sua maneira de pintar. Berthe se tornou uma das pintoras mais famosas do movimento impressionista, deixando diversas obras que representam o período, como seu quadro Reading (lendo).

Mary Cassatt

Outra pintora famosa para o movimento impressionista foi a estadunidense Mary Cassatt, que viveu boa parte da vida adulta na França, sendo influenciada pelo movimento. Uma de suas principais obras é chamada de The Tea (o chá).

Pós-impressionismo e neoimpressionismo

O pós-impressionismo é um período artístico que surgiu no final do século XIX, se estendendo até o início do século XX e apareceu como extensão do Impressionismo, porém com um novo conjunto de estilos, técnicas e tendências artísticas.

Essas novas técnicas proporcionavam a liberdade para o uso de novas cores que não eram utilizadas no Impressionismo, como preto, por exemplo. Além disso, buscava uma independência na criação da obra, com ênfase numa maior liberdade do artista.

A ideia central dos artistas pós-impressionistas não era renegar ou esquecer o impressionismo, mas sim aprimora-lo, tendo uma abordagem artística livre, simplificada e expressiva.

A importância da "cor viva" e da bidimensionalidade nas obras são duas abordagens artísticas muito importantes para os pós-impressionistas. O Cubismo, o Expressionismo e o Fauvismo são exemplos de estilos artísticos que surgiram a partir deste período.

Os principais artistas pós-impressionistas, são:

O pintor holandês Vincente Van Gogh, conhecido por utilizar a técnica de óleo sobre tela. Uma de suas obras mais famosas é intitulada de Quarto em Arles, do ano de 1888.

O pintor francês Paul Cézzane (1839-1906) conhecido por uma de suas obras mais famosas, intitulada de Maçãs e Laranjas.

O pintor francês Paul Gauguin (1848-1903) conhecido por uma de suas obras mais famosas, chamada A visão depois do sermão.

Já o período do neoimpressionismo, outra extensão do impressionismo, tinha o foco em novas abordagens técnicas, sendo marcado pela técnica do Pontilhismo, também chamada de Divisionismo.

Um dos artistas mais conhecidos deste período foi o pintor francês Georges Seurat, conhecido por ser o propulsor do pontilhismo em pinturas.

Veja também o significado de Pontilhismo, Cubismo e Fauvismo.

Impressionismo no Brasil

O impressionismo chegou no Brasil a partir de duas condições: com a nova moda de pintar ao ar livre e a criação de inúmeras novas cores nas indústrias no século XIX.

O movimento surgiu no país na década de 1880, no Rio de Janeiro, onde se abriu a Escola do Ar Livre.

As pinturas se tornaram um marco no impressionismo quando os artistas brasileiros passaram a pintar em suas obras a cidade do Rio de Janeiro com o olhar mais livre, que o impressionismo proporcionava.

O ítalo-brasileiro Eliseu Visconti é o pioneiro deste estilo no país, e um dos mais expressivos representantes do gênero.

Entre os artistas brasileiros, os que mais tiveram destaque no estilo impressionista estão:

Eliseu Visconti (1866 - 1944);

Almeida Júnior (1850 - 1899);

Artur Timóteo da Costa (1882 - 1923);

Henrique Cavalleiro (1892 - 1975);

Alfredo Andersen (1860 - 1935);

Vicente do Rego Monteiro (1899 - 1970).

Impressionismo e expressionismo

O movimento expressionista nasceu na Alemanha, em 1905, sendo um movimento artístico subjetivo, dramático e que procurava expressar os sentimentos dos artistas diante do que observava.

A principal diferença entre o impressionismo e o expressionism o, é que os artistas impressionistas colocavam em suas obras, suas opiniões e percepções quanto ao que observavam, enquanto os expressionistas pintavam sobre seus sentimentos quanto ao que viam.

No expressionismo, o artista pintava tudo o que sentia, se livrando de qualquer técnica acadêmica ou regras gerais para a pintura.

A relação entre esses dois grandes períodos artísticos foi a maior liberdade dos artistas em sair do campo da realidade em suas pinturas, colocando mais as suas percepções e sentimentos, o que não acontecia em movimentos anteriores como Realismo. Ambos são conhecidos como os movimentos que iniciaram o período da Arte Moderna.

Veja mais sobre o significado de expressionismo, arte moderna e leia sobre Os Tipos de Arte.

Impressionismo na literatura

Na literatura, o impressionismo representa o uso de uma linguagem exata, baseada no pensamento científico, para narrar eventos da realidade cotidiana.

Outros temas que também foram abordados pelos impressionistas são: o erotismo, a frustração, a falta de comunicação, a morte e o cansaço da vida.

Os autores se apropriavam de metáforas para descrever as emoções e sentimentos. Neste caso, também era característico do impressionismo a valorização da visão do presente ("percepção visual do instantâneo"), com a descrição de cores e tons das paisagens.

Alguns dos principais escritores que se destacam neste estilo são: Marcel Proust (1871 - 1922), Raul Pompeia (1863 - 1895), Eça de Queirós (1845 - 1900) e Euclides da Cunha (1866 - 1909).

Veja também o significado de realismo.

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Impressionismo: o que é, características, principais obras e artistas

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O que é o Impressionismo: O Impressionismo foi um movimento artístico que surgiu na França, na segunda metade do século XIX, durante o período da Belle...

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Do inimitável Monet a mulheres fabulosas como Mary Cassatt, Musement compartilha dez pintores impressionistas que foram fundamentais para esse movimento artístico do século XIX.

Provavelmente não há um grupo de artistas cujo trabalho seja tão famoso quanto os impressionistas. Um movimento artístico do século XIX, nascido na França, o impressionismo foi caracterizado não apenas pela pintura principalmente ao ar livre e "no local", mas também por um desvio do natural para enfatizar a luz e incorporar o movimento. Em 1874, um grupo de 30 artistas organizou uma exposição de seus trabalhos em Paris, e o resto é história. O movimento então gerou o pós-impressionismo, que incluía Van Gogh e Cézanne entre seus membros.

Confira dez dos principais pintores impressionistas.

1. Claude Monet, 1840 - 1926

Indiscutivelmente, não há nome que seja tão sinônimo do impressionismo quanto Monet e não há obras tão emblemáticas do movimento quanto sua série Water Lillies. O artista residia em Giverney, na sua propriedade na Normandia, equipado com um jardim aquático japonês. Embora ele nunca tenha visitado o Japão, o país o inspirou. A obra de Monet, Impressão, nascer do sol (1872), que deu nome ao movimento artístico. No entanto, o apelido foi transmitido com faceta, pois muitos não conseguiam entender como esse estilo era realmente arte.

2. Édouard Manet, 1832 - 1833

Embora ele se considerasse mais realista, Manet merece uma menção, pois é conhecido por construir a ponte entre o realismo e o impressionismo. A pintura The Luncheon on the Grass em exposição no Museu de Orsay é um dos trabalhos mais famosos do pintor, mostra uma mulher nua compartilhando o almoço com dois cavalheiros totalmente vestidos enquanto outra mulher toma banho no lago ... interprete o cenário como preferir.

3. Pierre-August Renoir, (1841-1919)

O estilo distinto de Renoir é caracterizado por suavidade, voluptuosidade e sensualidade. De todos os impressionistas, suas obras são consideradas as mais "tradicionais", e ele é conhecido por capturar paisagens e ocasiões de lazer, como o Almoço do Partido Náutico. Algumas de suas obras mais famosas incluem o Ball no Moulin de la Galette (1876), que captura a vida parisiense em Montmartre, Dance in Bougival (1883), The Bathers (1918 - 1919) e La Grenouillère (1869).

4. Gustave Caillebotte, 1848 - 1894

Um dos principais pintores impressionistas, Caillebotte é frequentemente ofuscado por seus contemporâneos, embora a última década tenha trazido várias exposições dedicadas ao artista. Independentemente rico, Caillebotte financiou as exibições de arte impressionistas, comprou obras de seus colegas e até ajudou seu amigo Monet a sair de algumas dificuldades financeiras. Uma de suas obras mais inconfundíveis é a Paris Street, Rainy Day (1877), que pode ser encontrada no Instituto de Arte de Chicago.

5. Berthe Morisot, 1841-1895

Uma das poucas pintoras impressionistas, Morisot casou-se com o irmão de Manet, Eugène, também pintor. Seu trabalho era romântico e suave, com um toque feminino fantasioso, e evocava uma sensação de intimidade, muitas vezes retratando pessoas durante momentos aparentemente privados. The Cradle (1872) mostra sua irmã olhando para seu bebê, Young Girl in a Ballgown (1879) e The Port of Nice (1882) estão entre seus trabalhos mais notáveis.

6. Camille Pissaro, 1830 - 1903

Este paisagista dinamarquês-francês nasceu na ilha de St. Thomas, mas acabou morando na França, onde foi educado. Ele passou muito tempo fora de Paris, pois preferia viver e trabalhar ao ar livre. O Boulevard Montmartre em uma manhã de inverno (1897), é parte de uma série dedicada às grandes avenidas de Paris, The Large Walnut Árvore em l'Hermitage (1875) e Tarde Sunshine, Pont Neuf (1901) estão entre os seus mais notáveis.

7. Marie Bracquemond, 1840 - 1916

Outra senhora que invadiu o clube, Marie Bracquemond, muitas vezes voa sob o radar, em parte devido ao marido, Félix Bracquemond, um artista conhecido que se ressentia de seu talento. Ela é conhecida por suas implementações extravagantes de cores e texturas, além de uma luminosidade distinta e um toque delicado. Algumas de suas obras mais famosas incluem Chá da Tarde (1880), um retrato de sua irmã sentada no jardim lendo um livro ao lado de uma mesa com chá, Três Mulheres com Guarda-chuvas (1880) e Pierre Painting a Bouquet (1887), que retrata o filho dela.

8. Edgar Degas, (1834 - 1917)

Alguns podem ser mais rápidos em associar o nome de Degas a suas bailarinas do que aos impressionistas, mas ele é emblemático do movimento. Além de sua colorida coleção de retratos de dançarinos, as obras mais famosas de Degas incluem The Absinthe Drinker (1876), A Cotton Office em Nova Orleans (1873) e Place de la Concorde (1876).

9. Mary Cassatt, 1844 - 1926

Uma americana expatriada em Paris, Mary Cassatt capturou principalmente mulheres e crianças em cenários espontâneos. Ela teve uma profunda amizade com Degas, que a pintou algumas vezes, e foi através dele que ela se envolveu com os impressionistas. O Banho da Criança (1893), Mãe e Filho antes de uma Piscina (1898) e Mulher com um Colar de Pérolas em um Loge (1879) estão entre seus trabalhos mais notáveis.

10. Frédéric Bazille, 1841 - 1870

Bazille é responsável por lançar as bases do movimento impressionista. Quando ele se alistou na guerra franco-prussiana, ao contrário de muitos de seus amigos que fugiram para evitar o recrutamento, sua vida foi tragicamente curta, aos 28 anos ele foi morto em combate. Infelizmente, ele faleceu antes da primeira exposição impressionista e, embora seus trabalhos não tenham sido exibidos, ele ainda é considerado fundamental para o movimento. Um dos primeiros a pintar do lado de fora, seus trabalhos mais conhecidos incluem The Pink Dress (1864), Family Reunion (1867) e Studio na Rue de La Condamine (1870), nos quais ele se vê cercado por amigos como Manet e Renoir.

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10 pintores impressionistas que revolucionaram a arte

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Do inimitável Monet a artistas femininas como Mary Cassatt, confira dez pintores impressionistas fundamentais para esse movimento artístico do século XIX.

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Oscar-Claude Monet (Paris, 14 de novembro de 1840 - Giverny, 5 de dezembro de 1926) foi um pintor francês e o mais célebre entre os pintores impressionistas.[1]O termo impressionismo surgiu devido a um dos primeiros quadros de Monet, "Impressão, nascer do sol", de uma crítica feita ao quadro pelo pintor e escritor Louis Leroy: "Impressão, nascer do Sol" - eu bem o sabia! Pensava eu, justamente, se estou impressionado é porque há lá uma impressão. E que liberdade, que suavidade de pincel! Um papel de parede é mais elaborado que esta cena marinha..[2] A expressão foi usada originalmente de forma pejorativa, mas Monet e seus colegas adotaram o título, sabendo da revolução que estavam iniciando na pintura.

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