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El espacio en este museo esta super bien distribuido de tal manera en la que ninguna obra se ve amontonada. A lo largo del museo se verán obras de diferentes escalas y tamaños las cuales encajan muy bien entre sí. También, el museo mantiene un balance entre entre pinturas colgadas y vitrinas en medio de las salas de tal manera que da una sensación de equilibrio visual.

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Fecha de visita: 27 de octubre de 2023

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Fecha de visita: 26 de octubre de 2023

El Rijksmuseum de Ámsterdam es el museo nacional de los Países Bajos. Se encuentra ubicado en el Museumplein, en el centro de la ciudad. Fue fundado en 1809 y alberga una colección de arte, artesanía e historia que abarca desde la Edad Media hasta el siglo XX.

Destacan sus colecciones de arte del Siglo de Oro neerlandés, con obras de Rembrandt, Vermeer y Frans Hals. También alberga una colección de arte asiático, egipcio y europeo.

El Rijksmuseum es uno de los museos más visitados del mundo. Cada año recibe a millones de visitantes de todo el mundo. Es un lugar imprescindible para los amantes del arte.

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La Sala de Arte Bancolombia se encuentra en el piso 4 de las Torres Atrio, ubicado en la calle 26 con caracas al frente de la estación de Transmilenio "Calle 26". Torres Atrio planea ser un conjunto de dos torres en la cual la torre norte -aun no construida- planea ser el edificio mas alto de Bogotá. la torre sur, que es la que se ve en la foto tiene una altura de 201 metros.

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Alejandro Obregón, Sombra larga y música de alas, 1973, pintura en acrílico

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Al pasar la recepción y subir al 4 piso mediante un ascensor, nos recibe esta pintura de Obregón que mide más de 8 metros. Su nombre "Sombra larga y música de alas" surge del poema Nocturno del colombiano José Asunción Silva.

Esta pintura usa muchas figuras orgánicas y muchos colores fríos en los que predomina el azul haciendo que el amarillo y el rojo resalten más a primera vista. De esta manera, el curador de esta sala nos da un abrebocas dejando una gran expectativa en cuanto a las pinturas.

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Ignacio Gómez Jaramillo, Paisaje de Cartagena, 1950, óleo sobre tela

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Análisis formal:

Esta pintura tiene una línea de contorno muy marcada resaltando la separación entre los espacios (por ejemplo: el río, la orilla y las murallas). También, las velas y las hojas de las palmeras permiten ver las lineas implícitas del viento.

En un primer plano se ve un barco de velas navegando por el Mar Caribe dejando en un tercer plano a la ciudad de Cartagena. El artista logra darle una escala muy realista entre el barco y la ciudad en relación al punto de vista de la audiencia.

Se le puede atribuir a la obra que esta no esta balanceada porque el barco le da mucho peso a la obra y si bien, la muralla trata de hacer un contrapeso, el tamaño del barco le da mas peso a la izquierda.

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Álvaro Herrán, Marina, 1978, óleo sobre tela

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Esta obra me llamo la atención porque el artista logra darle mucho realismo a una pintura que retrata el horizonte del océano. La linea de horizonte que marca los limites entre el mar y el cielo da un sentimiento de tranquilidad.

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Ricardo Gómez Campuzano, Palmera. Valle del Cauca, 1967, óleo sobre tela

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Considero que en esta obra el artista hace un empleo perfecto de una simetría bilateral dandole realismo al reflejo de la orilla en el agua

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Lo primero que impacta al entrar a la sala es la manera en la que se encuentran las pinturas. Usualmente, las obras se encuentran pegadas ala pared. Sin embargo, en esta sala las pinturas se encuentran colgadas al techo y ubicadas en el medio de la sala.

A primera vista, todo parece desordenado ya que no parece tener un orden lógico pero, al momento que el acompañante explico el orden que buscaba el curador todo tuvo sentido.

Las obras están organizadas en narrativas, desde narrar el alma hasta narrar la tierra. En cada narrativa, las obras comparten una paleta de colores similar, formas, estilos y patrones permitiendo contar una historia. Por ejemplo, en narrar el aire, las obras se caracterizan por marcar movimiento a través de lineas implícitas.

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Las pinturas estaban organizadas de tal manera en la que se podía ver tanto la parte anterior como la posterior. La parte anterior permite ver la pintura del artista tal como se ve en los museos o las salas de arte. En cambio, la idea de que se pueda ver la parte posterior se me hizo muy interesante porque una pintura también tiene una historia que no se ve a simple vista. Por ejemplo, en la sección de narrar el alma, Omar Rayo pinta sobre un lienzo The bishop's toy #2. Este es un cuadro que siempre se ha colgado como un cuadrado. Sin embargo, al leer lo dibujado en la parte posterior del cuadro se ve como una flecha señala como debe ser colgado en forma de rombo

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Este espacio me pareció muy interesante porque el artista dibujo en hojas pequeñas una caricatura de cada persona con un alias que aparecía en el periódico El Tiempo

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Durante el recorrido resalto esta pintura de la cuál no tengo conocimiento. Esto debido a que se encontraba encerrada en una sala en la que se guardaban múltiples elementos como jarrones y maquinas de escribir. También se encontraba ahí dentro un taller de restauración de obras por lo que en esa zona se requería una iluminación especial.

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Gonzalo Ariza, Monserrate, 1964, óleo sobre tela

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Esta pintura me llamo la atención porque representa la idea que siempre he tenido de Monserrat.

Desde que comencé a estudiar en esta universidad, ver Monserrate se volvió parte de mi cotidianidad y debido a lo cerca que se ve el cerro, siempre he dicho que parece una pintura. En este caso, el artista logro retratar esa percepción de profundidad y de realismo que me recuerda ese pensamiento que tengo al ver el cerro en la vida real

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Fecha de visita: 31 de octubre de 2023

El Musée d'Orsay es un museo de arte ubicado en París, Francia. Alberga una colección de arte del siglo XIX, que incluye obras del impresionismo, el postimpresionismo y el realismo.

El museo está ubicado en la antigua estación de tren Orsay, que fue adaptada para albergar un museo. La colección del museo incluye obras de artistas como Claude Monet, Édouard Manet, Pierre-Auguste Renoir, Vincent van Gogh, Paul Cézanne y Pablo Picasso.

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Ludolf Bakhuysen, Buques de guerra durante una tormenta, 1695, óleo sobre lienzo

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Buques de guerra durante una tormenta, 1695

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Buques de guerra durante una tormenta, 1695

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Esta pintura me gusto mucho porque considero que el autor hace un uso impresionante de la luz y de las líneas en las que el autor le da un sentimiento de un suceso épico a la pintura. Ademas, el desarrollo que hace al pintar el mar es simplemente increíble

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Este avión monoplaza de origen británico me llamo la atención porque, igual que el barco, resalta en la sala y le da un aire de algo novedoso y no tan monótono al museo

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El Rijksmuseum de Ámsterdam se construyó entre 1876 y 1885 por el arquitecto Pierre Cuypers. Tiene un diseño neorrenacentista el cual esta ubicado en el Museumplein, en el centro de la ciudad. Tiene una superficie de 200.000 metros cuadrados y cuenta con 80 salas de exposición.

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Cornelis Claesz. van Wieringen, Batalla de Gibraltar en 1607, 1621, óleo sobre lienzo

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Esta pintura me llamo la atención por los colores saturados que llaman la atención a primera vista. También, cuando te detallas mucho en la pintura ves que el autor desarrollo a profundidad cada detalle sin dejar a alguno descuidado

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Madera, latón, hierro, vidrio, cuerda, textiles y pintura

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Modelo de William Rex, Adriaen de Vriend, Adriaen Davidsen, Cornelis Moerman, 1698

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Modelo de William Rex, Adriaen de Vriend, Adriaen Davidsen, Cornelis Moerman, 1698

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Durante el recorrido virtual, lo que mas me impacto fue este barco de más de 4 metros tanto de largo como de ancho el cual, a pesar de estar detrás de un computador, te asombra la impotencia que demuestra este modelo a escala.

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Me llamo la atención las figuras de este ajedrez el cual esta compuesto de maquinas de guerra, aviones y tanques.

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Michael Sweerts, Visitar a los enfermos, 1649, óleo sore lienzo

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Análisis formal:

En esta pintura, el artista hace un énfasis en las tres figuras orgánicas que están en el centro. Esto lo hace a través del uso del claroscuro en el que emplea el elemento de la sombra en el tercer plano y en las personas de atrás el cual. El autor lo contrasta con la luz y los colores (que están mas saturados en comparación a la paleta general de colores) en las tres figuras que son el señor que esta parado, la señora mayor sentada y el niño que la acompaña haciendo que sean llamativos y capten la atención del público.

También, predominan las figuras orgánicas en toda la pintura con las que el autor logra darle el realismo que emana la pintura.

Finalmente, hay líneas implícitas que facilitan la interpretación de la pintura. Las primeras dos se encuentran entre la señora mayor y el señor que esta parado lo cual permite pensar que ellos están teniendo una conversación. La última se encuentra en el niño el cual da la sensación de que esta observando directamente a la persona que esta viendo la obra.

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Esta sala del museo es el espacio que más me gusto puesto que el diseño de los arcos, los colores de las paredes y de las columnas y las decoraciones que tienen los bordes son simplemente asombrosos.

También, las obras que hay en cada espacio de esta sala son unas obras maestras.

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El museo esta dividido en dos espacios. En el primero, predominan muchas esculturas las cuales desarrollan muy bien la escala del cuerpo y son muy realistas. Esta es la parte en la que se puede observar la arquitectura de la estación de trenes lo cual le sauna sensación de asombro por lo imponente que se ve a pesar de verse detrás de una pantalla

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En los lados de la estación, se encuentran las salas, pintadas de azul, las cuales contienen las pinturas organizadas y pegadas a la pared. al entrar a estas salas, uno siente una sensación de tranquilidad y de armonía por la simetría que tiene la distribución del espacio y por el color de las paredes los cuales, también ayudan a resaltar el color de las pinturas

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Esta situado a la orilla del río Sena en París, Francia. Este museo en un principio era una antigua estación de trenes construida en 1900. En 1986 fue restaurado y adaptado para contener una gran colección de arte que datan de un periodo de 1848 a 1914.

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Claude Monet, Hotel de las rocas negras, Trouville, 1870, óleo sobre lienzo

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Hotel de las rocas negras, Trouville, 1870

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Hotel de las rocas negras, Trouville, 1870

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Análisis formal:

Esta pintura usa principalmente formas orgánicas las cuales se evidencian en casi toda la pintura para darle un tono de naturalismo y de realidad.

Las líneas de contorno en esta obra son muy poco visibles y en momentos son casi inexistentes como en el caso de la bandera y de la parte superior del hotel. También, se evidencian lineas implícitas que marcan la dirección del viento en las banderas y en la dirección de las nubes que permite pensar que hay una brisa de izquierda a derecha

Finalmente, vemos que Monet hace un buen manejo de la escala para darle ese sentimiento de profundidad a la obra pintando las banderas cercanas más grandes que las alejadas. Además, este espacio tiene una perspectiva lineal que parte desde el centro de la pintura y esta marcado por la linea que limita los bordes del balcón, las barandas y la fachada del hotel.

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Edgar Degas, La orquesta de la Ópera, 1870, óleo sobre tela

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Mi experiencia:

Para recorrer este museo, también emplee la herramienta de Arts and Culture de Google.

Este recorrido estuvo mas fácil puesto que la estructura y organización del museo no era tan compleja sino que se dividían entre el centro y las dos salas de los lados.

Me gusto mucho como se veían todos los detalles del edificio como la arquitectura y el gran reloj que estaba colgado al fondo de donde uno comenzaba a hacer la visita del museo.

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Édouard Manet, La evasión de Rochefort, 1881, óleo sobre lienzo

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Esta pintura me llamó la atención por el sentimiento de soledad o tristeza que emanan los colores fríos de la pintura lo que ayuda a entender el nombre de esta

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Me gusta que el museo haya incluido gran variedad de esculturas las cuales tienen características muy realistas

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Al fondo del museo me encontré con este espacio en el cuál uno ve un gran reloj colgado lo cual me llama mucho la atención puesto que, a pesar de que el edificio se convirtió en un museo, aún conserva elementos de su historia como estación de trenes

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Thomas Couture, Los romanos de la decadencia, 1847, óleo sobre lienzo

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Esta pintura me llamo la atención puesto que, al encontrarse a un costado del museo y por su tamaño de más de 7 metros, da la sensación de impotencia. Además, las figuras se ven muy reales debido al naturalismo que le logra dar el artista

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Fecha de visita: 5 de noviembre de 2023

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía es un museo de arte contemporáneo ubicado en Madrid, España. Alberga una colección de arte español y europeo que abarca desde el siglo XX hasta la actualidad.

El museo fue fundado en 1992 y está ubicado en el antiguo Hospital General de Madrid, un edificio neoclásico construido en el siglo XVIII. La colección del museo incluye obras de artistas como Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró y Francis Bacon.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía es uno de los museos más visitados de España. Es un lugar imprescindible para conocer el arte contemporáneo y de la historia de España y de Europa.

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El edificio del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía está ubicado en Madrid, España. Es un edificio neoclásico construido en el siglo XVIII que fue originalmente el Hospital General de Madrid.

El edificio consta de dos partes principales: el edificio Sabatini, que alberga la colección permanente del museo, y el edificio Nouvel, que alberga las exposiciones temporales.

El primero es un edificio de estilo neoclásico de tres pisos con un patio central. El segundo es un edificio de estilo moderno de seis pisos con una fachada de cristal.

El edificio del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía tiene una gran importancia arquitectónica para la ciudad de Madrid.

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Por lo que alcance a ver, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía las pinturas se encontraban colgadas sobre una pared blanca debido al pasado de hospital del edificio.

Las pinturas estaban uniformemente colocadas y pocas veces perdían el orden horizontal que se veía a lo largo del museo.

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Juan Gris, Guitarra y periódico, 1925, óleo sobre lienzo

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Análisis formal:

En esta pintura se ven principalmente lineas inorgánicas o geométricas en todas partes. Esto debido al periodo del movimiento artístico del cubismo.

Las líneas, en su mayoría rectas tanto verticales, horizontales como diagonales tiene una principal función de establecer contornos con fin de dividir los diferentes elementos y espacios de la pintura como el limite de la guitarra con el periódico y con las hojas de los lados.

En cuanto al espacio, parece que el cuerpo de la guitarra se sobrepone al resto de los elementos de la pintura dándole una ilusión de profundidad.

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Pablo Picasso, Guernica, 1937, óleo sobre lienzo

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Este es el cuadro mas famoso del museo el cual cuenta la historia del bombardeo a Guernica durante la guerra civil española.

Este cuadro contiene un montón de elementos y figuras las cuales se pueden interpretar de múltiples formas

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En este museo, la herramienta Arts and culture de Google con la que venia haciendo el recorrido en las anteriores visitas al museo no funcionaba del todo bien. Habían partes en las que se veía borroso, salas a las que no se podían entrar, poca información sobre las pinturas, entre otras situaciones.

Por lo que la visita la hice a través de fotos e imágenes que se encontraban el internet donde encontré cosas muy interesantes que tiene este museo

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Esta sala que contiene la escultura Dancer, de Alberto Sanchez es el que mas me gusto porque las pinturas están colocadas de una manera diferente en la que se sale de la monotonía de ubicación de las pinturas a lo largo del museo. Además, hay unas obras que me llamaron la atención

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Juan Gris, La ventana abierta, 1921, óleo sobre lienzo

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Esta pintura me llamo la atención porque rompe con la tendencia cubista de Juan Gris que se evidencian en varias de sus obras ya que le da formas más orgánicas a los elementos. También me causa intriga saber el porque el autor emplea mucho la guitarra en sus obras

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Este es un espacio recientemente agregado al museo el cual llega como una ampliación. Me gusto porque rompe con el esquema del museo haciendo un contraste muy llamativo.

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Mi experiencia:

Para recorrer este museo, fue la primera vez que use la herramienta de Arts and Culture de Google la cual emplea la herramienta de StreetView de Google Maps pero, en este caso, dentro del museo.

Fue una experiencia interesante y al principio complicada mientras me familiarizaba con los controles

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En esta parte, se ven carteles y propagandas relacionadas a la guerra civil los cuales nos dan un abrebocas al contexto que vivió España durante este periodo de conflicto. Me intereso esta sección por la cantidad de historia que se puede narrar a partir de esta propaganda

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Fecha de visita: 10 de noviembre de 2023

"La exposición 'Sembrar la Duda' en el Museo de Arte Miguel Urrutia reflexiona sobre la cultura indígena en la arte colombiano. Con más de 850 piezas, incluye temas como identidad, modernidad, y lo sagrado para las diversas culturas.

Diseñada con la participación de indigenas y artesanos, le ofrecen al visitante un recorrido en experiencias simbólicas y sonoras. Seis indicios exploran desde la diversidad identitaria hasta la ruptura de la linealidad temporal, invitando a reconsiderar la historia del arte y disfrutar de piezas emblemáticas."

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Este espacio es una colección del Museo del Oro en el que hay esculturas, figuras y cerámicas principalmente de los muescas

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El edificio del Museo de Arte Miguel Urrutia está ubicado en el centro histórico de Bogotá el cuál hace parte del complejo cultural Biblioteca Luis Ángel Arango.

La llegada fue fácil puesto que la zona en la que se encuentra es de fácil acceso para ir a pie desde la universidad. También fue una experiencia muy chévere porque después de eso, con unos amigos nos fuimos a recorrer algunas partes de La Candelaria

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El Museo de Arte Miguel Urrutia contiene obras de muchos artistas como Botero, Picasso y Monet. Sin embargo, la visita se concentraba en la exposición temporal Sembrar la Duda la cual contenía elementos de la cultura colombiana

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(Izq) Adalberto Calvo, Asedio # 7, de la serie Asedio, 2019, óleo sobre tela. (Der) Adalberto Calvo, Asedio # 6, de la serie Asedio, 2019, óleo sobre tela.

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Asedio # 6 y #7, de la serie Asedio, 2019

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Asedio # 6 y #7, de la serie Asedio, 2019

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Esta parte me gusto por la distribución de las obras, las pinturas y las esculturas que componían esta sección

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Carlos Jacanamijoy, A la hora de hacer los instrumentos, 1994, óleo sobre tela

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A la hora de hacer los instrumentos, 1994

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A la hora de hacer los instrumentos, 1994

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Análisis formal:

Los colores en esta obra juegan un papel importante puesto que tienen como colores que más predominan al amarillo, el azul y el verde. En la parte superior predominan colores fríos y oscuros. En la parte inferior hay principalmente colores cálidos. en el centro hay un color mas claro que los demás que es una combinación entre un tinte azul y el blanco lo cual dirige la atención a esa parte. También hay lineas rosadas que resaltan porque están en una parte en la que su tono es muy diferente a la paleta empleada.

Esta pintura tiene muchas líneas inorgánicas en de las que no veo una forma clara o distinguible. sin embargo, tiene líneas implícitas que dirigen la mirada a la parte del tinte azul y blanco que parece apelar a la idea de que ese es el origen o un inicio tranquilo que deriva en el resto que es más caótico.

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Esta sección la atribuía a un taller debido a la multitud de elementos que se asemejan al taller de un artista

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Fernando Arias, Mucha india, 2014, tapiz bordado a mano

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Me llamo la atención porque el autor crea un mapa muy real con la ubicación de todos los ríos

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La exposición esta dividida en 6 indicios. identidades, archipiélago del macizo, la imagen fotosensible, naturaleza sagrada, arte / santa / diseño y anacondas. En cada indicio se distribuían obras que hacían referencia al su nombre

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Fecha de visita: 10 de noviembre

El Museo Santa Clara es un museo de arte ubicado en Bogotá, Colombia. Alberga una colección permanente de arte colonial colombiano, que incluye obras de artistas como Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos, Alonso de Narváez, y otros.

El museo fue fundado en 1983 y está ubicado en el centro histórico de Bogotá. La colección del tiene como objetivo investigar, conservar, divulgar y exhibir los procesos culturales de los siglos XVI, XVII y XVIII, en perspectiva de la construcción de la identidad de los colombianos

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Este museo lo visite por aparte del curso debido a la falta de disponibilidad de tiempo de ese día por lo que decidí ir con unos amigos a visitarlo y recorrer La Candelaria.

En esta foto desde la Plaza de Nuñez se ve la parte posterior del Capitolio Nacional de Colombia.

La llegada al museo fue fácil porque partimos del Museo de Arte Miguel Urrutia y de ahí nos dirigimos a la Plaza de Bolívar para entrar por la calle que se encuentra entre el Palacio de Liévano y el Capitolio Nacional. El museo se encontraba al final de la calle y no dejaban tomar fotos directamente al museo desde la entrada. Sin embargo, si dejaban tomar únicamente fotos desde la Plaza de Nuñez

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Ubicado en la calle Santa Clara, al lado de la Plaza de Nuñez en La Candelaria fue en un principio una iglesia y un convento financiado por el arzobispo Fernando Arias de Ugarte, quien lo construyó con el fin de albergar en su recinto a las doncellas y viudas santafereñas bien fueran criollas o venidas de la península ibérica

Posteriormente, en 1973 fue desacralizado y convertido en un museo

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La distribución de las obras, por el espacio reducido, puede llegar a parecer que están amontonadas pero es entendible debido a la necesidad de adaptarse a este edificio

Las obras se complementan con algunas figuras en las paredes. Sin embargo, hay pinturas que están tal altas que no se pueden a llegar a apreciar como me gustaría

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Esta obra, que se encontraba en una viga en la parte superior del museo, no encontré la información de su nombre o de su autor.

Me llamo la atención por la importancia que se le da a esta pintura y la relevancia de esta para la religión.

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Anónimo, Inmaculada concepción, Siglo XVII, óleo sobre tela

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Anónimo, Santo Ángel de la Guarda, Siglo XVII, óleo sobre tela

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Anónimo, Sagrado Corazón de Jesús, siglo XIX, óleo sobre tela

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Anónimo santafereño (atribuído),Retablo Mayor, siglo XVII, madera tallada y dorada

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Es una de las piezas mas llamativas y de colección del museo. Este cuenta con 13 piezas las cuales descansan sobre 3 filas.

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Anónimo, Ascensión del señor, Siglo XVII, óleo sobre tela

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Esta obra me llamo la atención porque el artista logra dirigir, mediante de elementos como líneas implícitas, la atención del público de una manera en la que es fácil entender que es lo que esta pasando

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Al pagar la entrada nos dieron unas tarjetas de una de las pinturas que se encontraban en el museo lo cual me pareció muy chévere

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Anónimo, Asunción de la Virgen María, Siglo XVII, óleo sobre tela

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Análisis formal:

Esta obra usa líneas y formas orgánicas para darle realismo a las figuras. También, definen los espacios de la pintura entre la tierra y el cielo. En adición, se ven líneas implícitas que dirigen la atención hacía el punto de enfoque que es la Virgen y Jesús.

El artista emplea la luz y la sombra a través del claroscuro para resaltar las formas y tridimensionalidad de las figuras. Este elemento también se emplea para darle mayor enfoque a la escena principal de la Virgen y Jesús.

Los colores de la obra son principalmente fríos con excepción de algunos elementos como la túnica de Jesús. En la parte de la tierra, los colores tienen valor bajo lo cual lo deja en un segundo plano frente a la parte del cielo la cual cuenta con valores altos de color.

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El museo cuenta con una sala grande principal en donde, a los lados, se encuentran las pinturas que llegan hasta el techo y, al fondo esta en retablo mayor que cuenta con 13 estatuas de diferentes santos.

También conserva los detalles de su construcción para mantener el espíritu colonial.