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Algunos registros:

En la Prehistoria, en cuevas de Altamira en España, entre otras pinturas rupestres está el dibujo de un jabalí de ocho patas. El anónimo autor recreó a la bestia en acción, se puede decir que fue un pionero del cine.

Más adelante, egipcios, griegos, romanos capturaron por dibujos sucesivos la idea del movimiento.

En Asia aparecieron sombras chinescas a linterna mágica, (juegos de sombras sobre una superficie blanca iluminadas desde atrás del público).

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El cinematógrafo y la introducción de los hermanos Lumière 

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El cinematógrafo y la introducción de los hermanos Lumière 

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El kinetoscopio llegó desde Francia de la mano de los hermanos Lumièr. En 1892, estudiaron en detalle el kinetoscópio, crearon su dispositivo y servía como proyector y como cámara llamado “cinematógrafo”, funcionaba girando una manivela que ponía a correr cinta de celuloide a 16 cuadros por segundo. No tenía capacidad de registrar el sonido directo solo imágenes.

El 13 de febrero de 1895 los Lumière probaron el cinematógrafo realizando una serie de filmaciones que se presentaron en universidades y más, las mostraron a 100 personas. La primera proyección pública menos privada fue el 28 de diciembre de 1895, 33 personas en ese día.

Los cortos mostraban situaciones y personas de la vida diaria, se movían y parecían con vida dentro de la pantalla, la prensa le dedicó toneladas de notas al asunto.

Al poco tiempo, el 28 de diciembre fue establecido como el día del nacimiento del cine, no sólo porque fue la primera vez que se proyectaba públicamente una cinta, la obra de los Lumière que más enloquecía a los espectadores es la llegada del tren a la estación, gritaban al creer que la locomotora iba a atropellarlos, de la mano de un buen número de camarógrafos empezaron a registrar acontecimientos deportivos sociales y políticos de otras partes del mundo.

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Con él nace el cine ficcional: Georges Méliès

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Con él nace el cine ficcional: Georges Méliès

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Georges Méliès compró el teatro Robert Harding allí montó sus espectáculos que combinaban magia y actuación con escenografías y artilugios fabricados por él mismo, en paralelo trabajaba como periodista e ilustrador. Quiso adquirir un cinematógrafo, negado por los Lumière con la explicación de que a la larga dejaría de ser un negocio rentable.

Los hermanos desaparecieron del ámbito cinematográfico, sin darse por vencido Georges consigue una versión del electricista inglés Robert Paul y comienza a hacer sus propias filmaciones.

En un momento hizo un descubrimiento durante un rodaje que tenía en la plaza de la ópera, la cámara se atascó y la arregló en el acto para que volviera a funcionar, cuando vio el material filmado notó que una toma con hombres saltaba a otra con mujeres y que un autobús se transformaba de golpe en un vehículo fúnebre de casualidad y descubrió la que sería una herramienta fundamental del cine, los efectos especiales, el corte, montaje…

Innovaba con trucos de cámara que funcionaban como extensión de su oficio de mago, inventó el fundido a negro, el fundido encadenado, la sobreimpresión, personas que se transforman en otras o en seres de fantasía, construyó decorados, le interesaba contar historia, le interesaba la continuidad narrativa.

Él montó su estudio vidriado para aprovechar la luz, era director, revelaba los negativos, pintaba algunos fotogramas, salía a vender sus invenciones, rodó alrededor de 500 cortos.

Con la Segunda Guerra Mundial su negocio terminó en la ruina y olvidado por sus padres y el público, pudo vivir sus últimos días gozando del reconocimiento y el respeto que merecía.

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Charles Pate fue el primero en tratar de sincronizar seriamente imagen y sonido mezclando fonógrafo y el cinematógrafo, los resultados no fueron tan satisfactorios pero fue un gran paso, terminó fundando una de las empresas más que lleva su apellido, uno de los colaboradores artísticos de él era Ferdinand Zecca, innovó al filmar planos más cerrados, su secretaria personal tiene el honor de haber sido la primera en haber filmado una película narrativa “El hada de los coles” en 1896.

La Escuela de Brighton formada por un grupo de fotógrafos, descubrieron y desarrollaron el montaje, (unir dos fragmentos de cinta para lograr la continuidad o darle otro sentido) a la película, fue la primera en rodar una misma situación desde distintos ángulos.

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Con el sistema vitaphone el cine se encontró con una tranformación en su lenguaje: el sonido.
El primer largometraje comercial con sonido sincronizado fue "El cantante de jazz"

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Películas a color entre 1940 y 1950 se popularizan

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Películas a color entre 1940 y 1950 se popularizan

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Se originan las primeras películas a color y se consolidan.

El technicolor, de 1916, fue del cual se extrajo el procedimiento tricromático (verde, rojo, azul), para producir el film de Walt Disney, "Flowers and Trees", dirigida por Burt Gillert en 1932.

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Comienza la era digital en el cine y con ello viene la invención del CD (sistema de almacenamiento de información) por Willard Boyle y George Smith colaboró . Y también en esta época surgió la primer videocámara digital.

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Se fortalecen los gráficos por computadora y nace el movimiento artístico "VIDEOARTE" que toma muchas formas: grabaciones de; instalaciones vistas en galerías o museos; obras de transmisión online, grabaciones en cintas de video o DVD.

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Se ensamblan los efectos visuales en los films, es casi una ley.

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Hay un gran avance en la informática, un gran perfeccionamiento en los dispositivos lo que hace posible la creción de modelos computarizados, efectos especiales épicos.

A partir del año 2000 se populariza IMAX digital, (la que permite ver películas en 3D).