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Chambre de la Reine - Versailles - Exposition 2008

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Ron Mueck

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Gazing Ball - Antinous Dionysous - Jeff Koons

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Gazing Ball - Antinous Dionysous - Jeff Koons

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Gazing Ball - Antinous Dionysous - Jeff Koons

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-Originalité et multiplicité, le combat du nouveau siècle. Shabram Zeraati, "Side Effects", 2019-2020, plexigras et plâtre, dimensions variables

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From the Press Release:

Gagosian Gallery is pleased to present Jeff Koons's first major exhibition at Gagosian New York, following exhibitions at Gagosian London and Gagosian Los Angeles over the last decade. It takes the form of a rich sampling of several major bodies of recent work, demonstrating how Koons's themes and formal approaches continue to overlap and interpenetrate across time.

With sources as diverse as children's art, comic-book characters, and figures from classical antiquity, Koons continues to draw a common thread through cultural history, creating works that attempt to touch the core of the human psyche. Working through conceptual constructs including the new, the banal, and the sublime, he has taken his work from its literal, deadpan beginnings in readymades to baroque creations that extol innocence, beauty, sexuality, and happiness in confounding combinations of abstraction, figuration, sumptuous effect, and pure spectacle.

The Antiquity paintings (2009-13) pulse with complex layerings of image, reference, and chromatic nuance as Koons explores the historical oscillation of form in painting and sculpture, the movement back and forth between two and three dimensions, that underpins so much of his own artwork. At the center of each scene is a famous ancient or classical sculpture-so meticulously rendered in oil paint as to suggest both the third dimension and the stone out of which it is carved-symbolizing love, ardor, potency or fertility. Images of popular figurines or figures of popular culture, scaled to the same size as the sculptures, serve to further conflate the aesthetic registers of each painterly composition. The equally detailed backdrops include an Arcadian vision, a tiling of other artworks, and an expressionistic abstraction.

Two outsized Venus sculptures in mirror-polished stainless steel are the first sculptures to be completed in the Antiquity series. In one, Koons represents the much emulated classical erotic subject, The Callipygian Venus or Venus of the round buttocks, as a gleaming turquoise monochrome. The other is an astonishing interpretation of one of the world's earliest known sculptures, the fecund Venus of Willendorf. The extreme contours of the original small figurine, transposed into a twisted balloon and enlarged to a colossal scale, become a complex of reflective magenta curves approaching total abstraction.

Works from the series Hulk Elvis range from precision-machined bronze sculptures, inspired by inflatable toys and extruded in three dimensions from popular cartoon sources, to granite monoliths. Hulk (Wheelbarrow) and Cannonballs (Hulk) are polychromed sculptures conceived simultaneously with the Hulk Elvis paintings of 2007. A black granite sculpture standing eight feet tall, Gorilla recalls Emmanuel Frémeit's Gorilla Carrying off a Woman (1887), which influenced King Kong. Gorilla is based on a toy model that Koons purchased from a souvenir-vending machine at the Los Angeles Zoo.

The Celebration series, which Koons began working on twenty years ago, was inspired by an enduring fascination with childhood experiences and childlike consciousness. In dialogue with this body of work are three new sculptures Balloon Swan (Blue), Balloon Rabbit (Yellow), and Balloon Monkey (Red), for which children's party favors are reconceived as mesmerizing monumental forms. With their impressive scale, fluid lines, and immaculate, mirror-like surfaces, they achieve a perfect tension between representation and abstraction.

Since Jeff Koons 's first solo show in 1980, his work has been widely exhibited internationally in solo and group exhibitions. Solo exhibitions include Museo Archeologico Nazionale di Napoli (2003); Astrup Fearnley Museum of Modern Art, Oslo (2004, traveled to Helsinki City Art Museum in 2005); Museum of Contemporary Art, Chicago (2008); "Jeff Koons: Versailles," Château de Versailles, France (2008-09); Metropolitan Museum of Art, New York (2008); Neue Nationalgalerie, Berlin; and Serpentine Gallery, London (all 2009); Fondation Beyeler, Basel (2011); Schirn Kunsthalle and Liebieghaus Skulpturensammlung, Frankfurt (2012). The Whitney Museum will present a major retrospective of his work in 2014.

Koons lives and works in New York City.

all images © the gallery and the artist(s)

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From the Press Release: Gagosian Gallery is pleased to present Jeff Koons's first major exhibition at Gagosian New York, following exhibitions at Gagosian London and Gagosian Los Angeles over the last decade. It takes the form of a rich sampling of several major bodies of recent work, demonstrating how Koons's themes and formal approaches continue to overlap and interpenetrate across time.

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Épinal. Les doigts de César : une ode victorieuse à la liberté

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Jeff Koons et Versailles

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en réponse aux attentats du 11 septembre 2001

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Cent mille fleurs pour Split-rocker: oeuvre monumentale de Jeff Koons à Versailles

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Cent mille fleurs pour Split-rocker: oeuvre monumentale de Jeff Koons à Versailles

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Les arbustes taillés en formes géométriques sont une transition entre l'architecture de pierre et la forêt.
Split-Rocker, tout en étant dans la continuité de l'art topiaire, introduit la dissymétrie dans le jardin de l'Orangerie si parfaitement dessiné. En effet split veut dire coupé, séparé. D'un côté la tête fleurie est un poney et de l'autre c'est un dinosaure. Les deux poignées de la bascule sont au même niveau mais les visages collés l'un contre l'autre, ne se raccordent pas parfaitement, leur hauteur diffère.
Dominant le jardin de l'Orangerie sans l'écraser, la tête monumentale renouvelle l'art du jardin en y ajoutant la démesure et le déséquilibre.

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Petit rappel des faits. En 1988, Jeff Koons avait réalisé une sculpture en porcelaine intitulée Fait d'hiver représentant un cochon et un pingouin portant secours à une femme évanouie dans la neige. Une sculpture rappelant furieusement une publicité diffusée trois années auparavant de la marque Naf-Naf, également appelée Fait d'hiver. Pendant 25 ans, Jeff Koons ne rencontre aucun problème à ce sujet. La sculpture avait même été achetée par la Fondation Prada en 2007 chez Christie's, pour la somme de trois millions de dollars et avait été exposée au Centre Pompidou en 2014, lors de la grande rétrospective parisienne consacrée à l'artiste. C'est là que Franck Davidovici qui avait mis en scène la publicité Naf-Naf en 1985, remarque l'oeuvre en question. Branle-bas de combat : il demande au Centre Pompidou le retrait de cette dernière, ce qu'il obtient et assigne en justice non seulement l'artiste et le musée, mais aussi la maison d'édition Flammarion qui a publié le catalogue de l'exposition et la Fondation Prada. Le créateur leur demande 300 000 euros de dommages et intérêts. Le jugement rendu le 8 novembre 2018 va dans son sens et condamne Jeff Koons, sa société et le Centre Pompidou à 135 000 euros de dommages et intérêts. La société du plasticien doit également verser 11 000 euros pour avoir reproduit l'oeuvre sur le site Internet de l'artiste.

Jeff Koons fit appel et le tribunal de Paris vient de confirmer le verdict livré il y a deux ans et demi et va même plus loin : Jeff Koons est désormais interdit d'exposer la sculpture Fait d'hiver et à la reproduire sur quelque support que ce soit, même numérique, sous astreinte de 600 euros par jour. De plus, l'amende est passée de 135 000 à 190 000 euros. L'amende de 11 000 euros supplémentaire a également été majorée et passe à 14 000 euros. La cour d'appel a donc confirmé sévèrement qu'il s'agissait bien d'une contrefaçon. Un coup dur pour l'artiste.

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Jeff Koons condamné en appel pour contrefaçon

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Petit rappel des faits. En 1988, Jeff Koons avait réalisé une sculpture en porcelaine intitulée Fait d'hiver représentant un cochon et un pingouin portant secours à une femme évanouie dans la neige. Une sculpture rappelant furieusement une publicité diffusée trois années auparavant de la marque Naf-Naf, également appelée Fait d'hiver.

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C'est la veuve de Jean-François Bauret, Claude Bauret-Allard qui a remarqué la ressemblance plus que frappante entre la photo de deux enfants réalisée par son mari dans les années 70 , qui avait à l'époque rencontré un grand succès sur carte postale, et Naked, une statue de l'artiste américain Jeff Koons, star des maisons de vente aux enchères, qui s'apprêtait à être exposée au Centre Georges Pompidou à Paris lors d'une grande rétrospective consacrée à l'artiste américain en 2014. Elle demande alors au Centre de retirer l'œuvre de l'expo, et attaque la société Jeff Koons LLC, dont l'artiste est le gérant pour plagiat.

Jeff Koons a fait "l'économie d'un travail créatif"

Près de deux ans plus tard, la justice française lui donne raison: il s'agit bien ici de plagiat. Les variations apportées par Jeff Koons dans sa sculpture par rapport à la photo " n'empêchent pas de reconnaître et d'identifier les modèles et la pose ", qui sont " des éléments essentiels protégés " de la photo originelle. L'artiste américain s'est donc "servi des modèles de la photographie en faisant l'économie d'un travail créatif, ce qui ne pouvait se faire sans l'autorisation de l'auteur". Mais le TGI de Paris s'est aussi montré plutôt clément ; la veuve du photographe réclamait 3 millions d'euros de dommages et intérêts à Koons, rappelant qu'un exemplaire de cette œuvre avait été vendu 8 millions de dollars en 2008 par Sotheby's à New York. Jeff Koons n'est condamné à ne verser "que" 20 000 euros. Le Centre Pompidou est conjointement condamné pour avoir publié des visuels de l'œuvre dans son catalogue et sur son matériel de promotion de la rétrospective.

Jeff Koons, multirécidiviste du plagiat

L'artiste américain est en effet un multirécidiviste. Il avait déjà été condamné dans un cas très similaire en 1992 pour sa sculpture String of Puppies, qui reprenait exactement le sujet d'un cliché du même nom du photographe Art Rodgers, puis à nouveau en 1993 pour avoir représenté le personnage de bande dessinée de la série Garfield, Odie, dans Wild Boy and Puppy. Et une action est encore en cours, toujours devant la justice française, autour de sa sculpture Fait d'hiver, réalisée en 1988, et qui présente de grandes ressemblances avec un film publicitaire d'une campagne de la marque française Naf Naf, elle aussi intitulée Fait d'Hiver, réalisée par le publicitaire Franck Davidovici en 1985. Elle aussi a dû être retirée in extrémis de la rétrospective du Centre Georges Pompidou.

Plagiat ou art de l'appropriation ?

Toutes ces sculptures sont issues de la même série, Banality, où Koons revendiquait clairement un travail de citation, voire d'appropriation d'images croisées dans la presse ou la publicité. Un autre artiste américain, Richard Prince, revendique aussi cette méthode. Il utilise régulièrement des clichés sans demander ni payer aucun droit à leurs auteurs. Sa dernière exposition à la Gallery Gagosian de New York a fait scandale: il y exposait des photos trouvées sur Instagram, et assorties d'un commentaire écrit par lui.

Les deux artistes ont-ils le droit de créer ainsi ? La justice française comme américaine continue de sanctionner, même si elle est de plus en plus indulgente, cet art de l'appropriation. Les textes ne tolèrent en effet les atteintes au droit d'auteur que dans les cas de caricature ou de citation, et c'est cette notion qu'il est très difficile de distinguer du plagiat pur, notamment en matière d'images (et non de texte). Et face à cette tendance que doivent faire les musées? Exposer, au risque d'être condamné ou se faire juge. Au moment de la rétrospective Koons et de la polémique sur les deux statues retirées, le patron du musée, Alain Seban s'était défendu dans le journal Libération: "Une large part de la création moderne et contemporaine repose sur le concept de citation, voire d'appropriation. Il est essentiel que les musées puissent continuer à rendre compte de ces démarches artistiques"
Et aussi ...
Le Centre de Création Contemporaine de Tours rénové et rebaptisé en l'honneur du peintre Olivier Debré. Ce centre d'art fondé en 1977, qui fait figure de pionnier a déménagé dans un bâtiment flambant neuf, inauguré le vendredi 10 mars par le président de la République et la ministre de la culture, il se rebaptise en CCC OD. " OD ", pour Olivier Debré. Frère de Michel et oncle de Jean-Louis et Bernard Debré, Olivier Debré est un représentant majeur du courant de de l'abstraction lyrique. Il a donné au centre 5 peintures monumentales 140 tableaux et 150 dessins au CCC de Tous, qui donnent aujourd'hui au centre un rayonnement d'envergure nationale.

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Jeff Koons condamné pour plagiat, l'art de l'appropriation contre la propriété intellectuelle

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C'est la veuve de Jean-François Bauret, Claude Bauret-Allard qui a remarqué la ressemblance plus que frappante entre la photo de deux enfants réalisée par son mari dans les années 70 , qui avait à l'époque rencontré un grand succès sur carte postale, et Naked, une statue de l'artiste américain Jeff Koons, star des maisons de vente aux enchères, qui s'apprêtait à être exposée au Centre Georges Pompidou à Paris lors d'une grande rétrospective consacrée à l'artiste américain en 2014.

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arrêt du 23 février 2021, la Cour d'appel de Paris a confirmé la condamnation de l'artiste contemporain Jeff Koons pour contrefaçon.

Œuvres transformatives et liberté d'expression

Certains courants d'art contemporain reposent sur l'appropriation des œuvres élaborées par d'autres artistes. Les œuvres d'origines sont modifiées ou recontextualisées de façon à générer une œuvre nouvelle. Cependant, une telle démarche reposant sur la liberté d'expression, n'est pas sans poser problème. Elle peut mettre en cause le respect des droits de l'auteur préexistant.

Le Code de la propriété intellectuelle ( CPI, article L. 113-2) prévoit expressément cette possibilité sous le nom d'œuvre composite. Il s'agit de " l'œuvre nouvelle à laquelle est incorporée une œuvre préexistante sans la collaboration de l'auteur de cette dernière ".

Néanmoins, la distinction n'est pas toujours aisée entre transformation d'une œuvre préexistante et contrefaçon. C'est la question qu'a dû trancher la Cour d'appel de Paris en février dernier. Le litige portait sur une sculpture de l'artiste Jeff Koons représentant une femme et un cochon dans la neige. Il opposait l'auteur de la photographie publicitaire Naf Naf ayant inspiré la sculpture d'une part, à l'artiste américain, ainsi qu'au musée ayant exposé la sculpture litigieuse et à l'éditeur l'ayant reproduite dans un ouvrage d'autre part.

Une deuxième condamnation de Jeff Koons pour contrefaçon

L'artiste contemporain Jeff Koons est connu pour ses enchères record et les polémiques qu'il fait naître dans l'espace public ; il n'en est pas à sa première condamnation pour contrefaçon par la Cour d'appel de Paris. Fin 2019, celle-ci avait donné raison aux ayants droit du photographe Jean-François Bauret, dont l'un des clichés avait plus qu'inspiré une sculpture du plasticien.

Dans notre récente affaire, Jeff Koons insistait néanmoins sur le caractère fortement transformatif de sa sculpture. Il se prévalait également de l'exception de parodie, qui permet notamment de pasticher une œuvre à des fins humoristiques, et enfin de sa liberté d'expression.

La cour a rejeté ces trois arguments en estimant notamment que les similitudes entre les deux œuvres étaient suffisantes pour établir la contrefaçon, et que l'atteinte à la liberté d'expression de Jeff Koons que constituait cette condamnation était, en l'espèce, proportionnée.

Droit d'auteur à la française et fair use

La ligne de défense de Jeff Koons est pourtant symptomatique de l' intégration par le droit d'auteur français de certains mécanismes propres au copyright anglo-saxon. Ce dernier permet en effet de déroger aux droits de l'auteur par la reconnaissance du fair use, c'est-à-dire de l'usage loyal ou raisonnable de son œuvre par des tiers. La liberté d'expression, souvent mise en avant en droit américain, constitue l'une des raisons leur permettant de réutiliser une œuvre préexistante.

Le droit d'auteur français, lui, n'accepte qu'un nombre limité d'exceptions au droit d'auteur, énumérées par l'article L. 122-5 du CPI. Pourtant, les tribunaux admettent désormais la possibilité d'opérer une balance entre les différents droits en cause en appliquant un contrôle de proportionnalité. Un arrêt fameux de la Cour de cassation ( Civ. 1, 15 mai 2015, n°13-27.391) a ainsi reconnu la recherche d'un " juste équilibre " entre les droits de l'auteur d'une part, et la liberté d'expression d'autre part.

La balance opérée dans notre affaire a néanmoins conclu, une fois de plus, à la prévalence du droit d'auteur.

La condamnation pour contrefaçon démontre que la liberté de création doit aussi composer avec les droits des tiers. N'en déplaise à ses détracteurs, la propriété littéraire et artistique continue à tenir une bonne place dans notre paysage juridique.

Marie Soulez
Raphaëlle Nordmann
Lexing Propriété intellectuelle contentieux

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Droit d'auteur : Jeff Koons condamné pour contrefaçon - Lexing Alain Bensoussan Avocats

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arrêt du 23 février 2021, la Cour d'appel de Paris a confirmé la condamnation de l'artiste contemporain Jeff Koons pour contrefaçon. Certains courants d'art contemporain reposent sur l'appropriation des œuvres élaborées par d'autres artistes. Les œuvres d'origines sont modifiées ou recontextualisées de façon à générer une œuvre nouvelle.

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Tulipes à Bilbao devant le musée Guggenheim

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Tulipes à Bilbao devant le musée Guggenheim

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Le cadeau d'un cœur très précieux pour sa couleur vive et forte est plus qu'un cadeau, c'est un don.

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le LAPIN

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La venus de l'amour de KOONS et la version du chat de Philippe Geluck

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La venus de l'amour de KOONS et la version du chat de Philippe Geluck

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Les pensées du chat sont toujours réfléchies. Il est vraiment brillant.

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Popeye est un archétype issu de notre société contemporaine occidentale utilisé par Jeff Koons pour illustrer son discours sur la nature et la place de l’art dans le monde d’aujourd’hui. (https://www.cnap.fr/jeff-koons-popeye-sculpture)

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Koons, Seated Ballerina, 2017, Rockefeller Center, Manhattan, New-York, USA

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La danseuse assise est basée sur « une petite figurine en porcelaine » crée par  l’artiste ukrainienne Oksana Zhnikrup.(https://www.artnewspaper.fr/feature/voici-lartiste-qui-a-fabrique-les-danseuses-de-jeff-koons)