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Le Vrai Jeu de L’acteur.

"« Peu importe que votre jeu soit bon ou mauvais », écrivait Stchepkine à son élève Choumski, « l'important, c'est qu'il soit vrai ». « Pour que votre jeu soit vrai, il doit être juste, logique, cohérent ; vous devez penser, lutter, sentir et agir en communion avec votre personnage. « Lorsque vous prenez tous ces processus internes, et que vous les adaptez à la vie spirituelle et physique du personnage que vous incarnez, alors vous vivez votre rôle. C'est ce qui compte le plus dans votre travail de création. Lorsque l'acteur vit son personnage, non seulement il ouvre la voie à l’inspiration, mais il parvient ainsi à réaliser l'un de ses principaux objectifs. Il ne s'agit pas d'exprimer uniquement la vie extérieure du personnage. Il faut encore y adapter ses propres qualités humaines, y verser toute son âme. Le but fondamental de notre art est de créer la vie profonde d'un esprit humain et de l'exprimer sous une forme artistique. "

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J’ai sélectionné cet extrait car en le lisant, je l’ai trouvé important car dans le théâtre, il ne faut pas être tendu car lorsque l’on est tendu, les mouvements, la façon de parler, et de jouer en général est différente car la personne est limitée dans ses mouvements et sa voix peut être tremblante, ou crispé. Si l’acteur est crispé, tendu, contracté… il devient presque un robot, il joue de façon mécanique et automatique. Cependant cette façon de jouer n’est pas du tout ce qui est demandé à des acteurs, et cela peut même être dangereux pour l’acteur.  Cette exercice de soulever un piano tout en répondant à des question montre bien l’importance d’être détendu pour pouvoir bien répondre, bien jouer… Il est donc important de savoir lorsque l’on est apprenti acteur qu’il faut être détendu lorsque l’on joue, car sinon le jeu ne sera pas naturel et vrai.

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Comment éviter l’indigestion de texte.

" - Imaginez, mes enfants, qu'au lieu d'être une dinde c'est une pièce en cinq actes, L'Inspecteur général. Pourriez - vous l'avaler en une seule bouchée ? Non. Pas plus la dinde que la pièce. Il faut donc la découper, d'abord en gros morceaux, comme ceci ... (il coupa les cuisses, les ailes et les blancs et les posa sur une assiette)."

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J’ai choisi cet extrait car il m’a rappelé ce que l’on a vue en cours de théâtre, c’est-à-dire qu’il ne faut pas chercher à tout de suite mettre des émotions compliqués sur un personnage, il faut procéder par étapes. Il faut d’abord commencer par essayer d’avoir une image clair de notre personnage, afin de pouvoir débuter un travail de réflexion sur comment sera son personnage dans sa gestuelle, son caractère, son esprit. Ce n’est que lorsque cette réflexion est à un stade avancée que l’on peut commencer à intégrer des sentiments plus complexes. Ce n’est aussi que lorsque l’on a défini précisément notre personnage qu’on peut créer des actions précises.

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J'ai choisi de représenté la fin du chapitre 1 avec ce montage. J'ai représenté le plateau d'un théâtre, avec un escalier, une femme qui est tombée aux pieds de ces escaliers, cette dernière criant "Au secours !" comme dans le livre. On peut voir un personnage qui est un peut cacher par le rideau, il s'agit de Kostia. Enfin on peut voir le public qui est immobile, il est captivé par la scène, même les personnes qui parlaient se sont arrêtés net, coupés par le cri de l'actrice tombée sur scène.