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Avis collectif des élèves :

C'est un film captivant, rempli de suspens. On suit les péripéties du héros Jamal Malik tout au long de sa jeunesse, son adolescence et de sa jeune vie d'adulte. Il y a des scènes très émouvantes comme la mort de la mère et du frère du héros. La musique est captivante et entrainante. Le jeu d'acteur est très réaliste.  On a tous aimé ce film. On conseille aux autres élèves de regarder ce film car il est très instructif. Il permet de découvrir les différences sociales dans la société indienne.

# data[].attributes.body
Film de Danny Boyle

Comédie dramatique, romance

Thèmes : (à venir)

2 h 00

14 janvier 2009 (sortie en France)

Acteurs : Dev Patel, Freida Pinto, Mia Drake...

Synopsis :

Jamal Malik, 18 ans, orphelin vivant dans les taudis de Mumbai, est sur le point de remporter la somme colossale de 20 millions de roupies lors de la version indienne de l'émission Qui veut gagner des millions ? Il n'est plus qu'à une question de la victoire lorsque la police l'arrête sur un soupçon de tricherie.
Sommé de justifier ses bonnes réponses, Jamal explique d'où lui viennent ses connaissances et raconte sa vie dans la rue, ses histoires de famille et même celle de cette fille dont il est tombé amoureux et qu'il a perdue.
Mais comment ce jeune homme est-il parvenu en finale d'une émission de télévision ? La réponse ne fait pas partie du jeu, mais elle est passionnante.

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Commentaires

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Bradlock85

Danny Boyle nous a pondu son chef d'oeuvre!

Mlleheey

Je suis entrain de le voir en cour d'english, surement pour sa que j'ai envie d'aller en anglais, juste pour voir le film, deriere chaque réponse se cache une histoire à chaque fois suprennante je le conseil à tous (Y)

lucboul

J'ai découvert ce film récement suis tombé sous le charme.Trop trop bien.

fscarbotte

Mon film préféré de 2009.Vive Latika

amigoface

ça fait super super longtemps que je n'avais pas vu un si beau film !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! c'est vraiment rare de faire des trucs pareilsmon préféré a moi c'est salim tout jeune bien sur tout le reste est magnifique, un peu triste (réalité oblige) surtout quand on sait que la réalité des deux jeunes acteurs interprétant (salim et latika ) n'est pas vraiment trés loin du film, mais c'est tellement beau !!!! j'ai des émotions qui reviennent juste en pensant

platineangel

Sûrement UN FILM qu'il faut avoir, il y en a peu des comme ça, mais ils sont tellement bien...

Cyril E.

Ce film est tout simplement magnifique. A voir et à revoir.

lafolle_68

Ce film est MAGNIFIQUE... je regarde la bande annonce en boucle, de plus la musique est vraiment bien choisie. J'ai beaucoup aimé "Jai ho", cette version du film est beaucoup mieux que celle des pussycat dolls. Ce film nous sensibilise vraiment sur la vie des enfants en Inde ainsi que sur la misère du pays. J'ai adoré ce film car derrière chaque réponse donné se cache une histoire fabuleuse. Film à revoir :) :love:

Kib18

J'ai adoré ce film et je vous conseille le livre (en anglais de préférence) de Vikas Swarup !J'ai acheté la BO du film dont je suis tombé in love et je la passe en boucle. Coup de coeur pour Paper Plane, Ringa ringa, Mausame &amp; escape et enfin Jai ho (bien mieux que la version débile des 5 Pussycat Truc)Dev Patel, déjà remarqué ds la série SKIN est un très bon acteur.Boyle a voulut montrer la misère de l'Inde actuelle et je comprends qu'il y ai eut plusieurs émeutes là bas voulant riposter car il montrait je cite, "une mauvaise image de notre pays" mais ne noircissons pas le tableau.Qu'on le veuille ou non, ce film a été un événement. Pour ma part, j'adore Anil Kapoor, le "Foucault" du film. D'ailleurs, il paraît que sa carrière est en train de décoller grâce à ce film. Dans le même style de film, mais moins romancé, je vous conseille vivement SALAAM BOMBAY, le film de Mira Nair qui a reçu un prix.

PushinxMe

Ce film est une vraie merveille ! Les acteurs sont excellents; surtout ceux qui interprètent les personnages quand ils étaient petits. Avec une BO absolument géniale qui nous emmène directement en Inde. Et puis voir Dev Patel dans un rôle comme celui ci, ça change beaucoup de celui de Skins ^^

cecile h.

ça y est j'ai trouvé, a-ah, ça sentait le a-ah, "the sun always shines on t.v.". elle ne fait pas partie de la bance originale qui est d'ailleurs fabuleuse, electro indé, a la hauteur du film!

cecile h.

bonjour à tousquelqu'un pourrait il m'indiquer qui est à l'origine du morceau a la fin de la bande annonce? gros trou de mémoire. merci

MllexBlack

Ce Film est tellement... MAGNIFIQUE !! C'est impressionnant ! Ça change notre vision du Monde ! Oui, nous les Européens, riches on est trop égoïstes ! Film à voir et à revoir ! :) :( J'aime beaucoup le frère de Jamal :love:

zebuzebu

je l'ai vu 4 fois avec à chaque fois autant de plaisir!!!...MERCI à toute l'equipe de ce marveilleux film!!!!!!

angiecam

:) à voir absolument!ce serait vraiment dommage de le manquer! persos,acteurs,histoire,musiques,décors, l'ensemble est tout simplement excellent!! beau,difficile,triste,drôle,émouvant...action,suspens,amour..ce film est superbe, prenant du début à la fin.Je l'avoue il entre dans les films que j'ai préféré^^ 10/10 sans hésiter!lol

julia2b

E-X-C-E-P-T-I-O-N-N-E-LCourez-y ! (Y)

fpulcini

je ne voulais pas le voir de peur de voir un remake de l'émission "qui veut gagné des millions" et j'y suis allé quand même et je ne regrette pas, c'est tout simplement magique et simple à la fois, il mérite ses oscars.dolfin368

roxane_cool

C'est vrai qu'il a l'air magnifique, j'espère que j'aurais l'occasion de le voir bien :) !!

lucielaloveuse

site pour voir n'importe quel film même les nouveau: :)

x3-siisii-x3

[u][b]ALLER VOIR CE FILM IMMEDIATEMENT IL EST TROP BIEEEN :hap: IL EST A L'AFFICHE DEPUIS 12 SEMAINES CE N'EST PAS POUR RIEEN !!!! (NI PAR HASARD) :D [/b][/u]

Voir les commentaires

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Regardez la bande annonce du film Slumdog Millionaire (Slumdog Millionaire Bande-annonce VO). Slumdog Millionaire, un film de Loveleen Tandan et Danny Boyle

# data[].attributes.body
Avis collectif des élèves :

Ce film fait état des inégalités sociales de la société anglaise au XIXè siècle. Il parle aussi de sexisme, de la maltraitance des enfants et des femmes ainsi que des animaux. Les doublages au niveau du son n’étaient pas très bien faits.

Ce film nous a beaucoup intéressés car même s’il comporte des scènes difficiles (violence de Bill), il parle aussi de valeurs humaines (amitié avec les autres enfants hébergés par Fagin). Nous n’avons pas aimé certains moments du film, notamment quand Nancy meurt et quand le chien a été maltraité. Toutefois, c’est un film que nous conseillons.

La musique du film est très réussie car elle est très mélodieuse.

Les images sont très belles, notamment les paysages de la campagne.

C’est un bon et beau film que l’on recommande.

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Avis collectif des élèves :

On a beaucoup aimé ce film qui parle de moments tragiques de l'Histoire. On connaît maintenant un peu plus la vie d'Anne Franck.

# data[].attributes.body
Film d'Ari Foldman

Animation, drame, biopic, historique

Thèmes : (à venir)

1 h 39 min

Sortie en France : 8 décembre 2021

Acteurs : Emily Carey, Michael Maloney, Sebastian Croft

Synopsis :

Kitty, l’amie imaginaire d’Anne Frank à qui était dédié le célèbre journal, a mystérieusement pris vie de nos jours dans la maison où s’était réfugiée Anne avec sa famille, à Amsterdam, devenue depuis un lieu emblématique recevant des visiteurs du monde entier. Munie du précieux manuscrit, qui rappelle ce qu’Anne a vécu il y a plus de 75 ans, Kitty se lance à sa recherche en compagnie de son nouvel ami Peter, qui vient en aide aux réfugiés clandestins ; elle découvre alors sidérée qu’Anne est à la fois partout et nulle part. Et dans cette Europe différente, désormais aux prises avec de nouveaux enjeux majeurs, Kitty trouvera le moyen de redonner au message d’Anne Frank sens, vie et espoir…

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Avis collectif des élèves :

Nous avons tous aimé ce film. C'est une histoire particulière ou le BGG est un créateur de rêves et en fait don aux êtres humains.

Parfois on rit, mais le film est aussi triste car le BGG vit avec d'autres géants qui sont méchants avec lui. C'est de la discrimination !

Ce film est à voir absolument ; par contre, il y a très peu d'action. Mes les effets spéciaux sont très bien faits.

# data[].attributes.body
Film de Steven Spielberg

Aventure et fantastique

Thèmes : L'amitié, le besoin de rêver, la discrimination

1 h 57 min

20 juillet 2016 (sortie en France)

Acteurs : Mark Rylance, Dany Boon, Ruby Barnhill...

Synopsis :

Le Bon Gros Géant ne ressemble pas du tout aux autres habitants du Pays des Géants. Il mesure plus de 7 mètres de haut et possède de grandes oreilles et un odorat très fin. Il n’est pas très malin mais tout à fait adorable, et assez secret. Les géants comme le Buveur de sang et l’Avaleur de chair fraîche, sont deux fois plus grands que lui et aux moins deux fois plus effrayants, et en plus, ils mangent les humains. Le BGG, lui, préfère les schnockombres et la frambouille. À son arrivée au Pays des Géants, la petite Sophie, une enfant précoce de 10 ans qui habite Londres, a d’abord peur de ce mystérieux géant qui l’a emmenée dans sa grotte, mais elle va vite se rendre compte qu’il est très gentil. Comme elle n’a encore jamais vu de géant, elle a beaucoup de questions à lui poser. Le BGG emmène alors Sophie au Pays des Rêves, où il recueille les rêves et les envoie aux enfants. Il va tout apprendre à Sophie sur la magie et le mystère des rêves…

# data[].attributes.body
Film de Roman Polanski

Drame et aventure

Thèmes : Inégalités sociales au XIXè siècle, injustices, travail forcé, maltraitance...

2 h 05 min

19 octobre 2005 (sortie en France)

Acteurs : Barney Clark, Ben Kingsley, Jamie Foreman...

Synopsis :

Dans un orphelinat de l'Angleterre victorienne, Oliver Twist survit au milieu de ses compagnons d'infortune. Mal nourri, exploité, il est placé dans une entreprise de pompes funèbres où, là encore, il ne connaît que privations et mauvais traitements. Oliver endure tout, jusqu'au jour où une provocation de trop le pousse à s'enfuir vers Londres. Épuisé, affamé, il est recueilli par une bande de jeunes voleurs qui travaillent pour le vieux Fagin. Il découvre alors un monde cruel où seuls comptent la ruse, la force et l'espoir...

Quelques mots sur l'oeuvre :

L'adaptation du roman de Charles Dickens par Roman Polanski est plutôt fidèle, même si l'intrigue a du être simplifiée pour transposer les trois cent cinquante pages du roman-feuilleton en un film de deux heures. Mais la dénonciation des inégalités sociales est à la hauteur du chef-d’oeuvre de la littérature britannique. Le film critique en effet les injustices de la société anglaise du XIXème siècle, (contraste entre les orphelins affamés et les notables attablés pour un festin). Le film, tout comme le roman, se révolte contre le travail forcé et la maltraitance.

Quelques mots sur le réalisateur :

Roman Polanski (Raymond Liebling) est né à Paris en 1933 d’un père juif-polonais et d’une mère catholique. Sa vie privée ressemble à un roman parsemé de coups du sort et sa carrière est une longue liste de films qui ont fait beaucoup parler d’eux. Quand il a trois ans, sa famille retourne vivre en Pologne. A l’éclatement de la guerre, ses parents sont enfermés dans le ghetto de Varsovie puis sa mère est déportée à Auschwitz où elle meurt. A 14 ans, Roman se découvre un don pour le théâtre et obtient quelques engagements dans le cinéma. A 22 ans, il est admis à la célèbre Ecole de Cinéma de Łŏdž. Encore étudiant, il réalise deux courts-métrages primés à l’étranger. En 1962 sort son premier long métrage, "Le Couteau dans l’eau", primé au Festival de Venise.

Le réalisateur s’installe à Londres et enchaîne une série de films qui lui valent la reconnaissance internationale et de nombreux prix :  "Répulsion", "Cul-de-sac", "Le Bal des Vampires’" Il déménage aux Etats-Unis où il réalise "Rosemary’s Baby", plus gros succès de l’année, avant de se

marier avec l’actrice Sharon Tate qui sera sauvagement assassinée par la bande du détraqué Charles Manson. Polanski émerge peu à peu de ce cauchemar et réalise de nouveaux films dont "Chinatown" gros succès commercial. En 1977, il s’établit en France où il réalise 7 longs-métrages avant de retrouver, en 2002, un large public avec "Le Pianiste" tableau du ghetto de Varsovie. «Oliver Twist»

sort en 2005.

# data[].attributes.body
Raphaël, Klervi, Nael, Eline, Luka (6B) :

Nous avons tous aimer différentes scènes du film : quand Buck rencontre la louve et fait des bébés loups.
Nous avons trouvé ce film excellent et touchant, malgré certaines scènes de violence. Ce film parle de la maltraitance animale et de la cupidité de certains hommes. C'est un film que nous recommandons !

Aïdam, Noé, Ayyoub, Tidiane (5D) :

Nous avons trouvé que le film est très intéressant et surtout instructif car on nous montre la vie des personnes qui vivent au XXè siècle dans le Yukon pour chercher de l'or. Ce film est très touchant. Ce film est intéressant car il permet de voir des paysages incroyables et la vie des animaux sauvages.

# data[].attributes.body
Film de Chris Sanders

Aventure et drame

Thèmes : Nature sauvage, amitié, lutte pour le pouvoir, loi du plus fort, cruauté, lutte pour la survie, cupidité, altruisme

1 h 40 min

Sortie en France : Février 2020

Acteurs : Harrison Ford, Dan Stevens, Omar Sy...

Synopsis :

Adaptation du classique de la littérature signé Jack London, « L'Appel de la forêt » relate l'histoire d'un chien domestique, appelé Buck, brusquement arraché à sa maison en Californie et qui se retrouve enrôlé comme chien de traîneau dans les étendues sauvages du Yukon canadien pendant la ruée vers l’or des années 1890. Il subit la menace et la barbarie des hommes prêts à tout pour quelques dollars.
Une traversée difficile le mènera jusqu’au Grand Nord, traversée pendant laquelle il délaisse inconsciemment son éducation pour répondre à ses instincts lui assurant en bout de ligne survie, mais aussi respect auprès des bêtes, comme des humains. Dans ce périple, il a la chance de rencontrer Thornton, un homme bon, une douceur dans cette vie parsemée de rudesses. Mais malgré cette rencontre, ce cheminement transforme à tout jamais Buck qui sent plus que jamais l’appel de l’ailleurs.
Buck va devoir s’adapter et lutter pour survivre, jusqu’à finalement trouver sa véritable place dans le monde en devenant son propre maître…

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Regardez la bande annonce du film L’Appel de la forêt (L’Appel de la forêt Bande-annonce VF). L’Appel de la forêt, un film de Chris Sanders

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Écriture

Scénariste

C'est la personne qui écrit l'histoire. Ce travail peut être une commande (venant d'un·e producteur·rice ou d'un·e réalisateur·rice) ou être une initiative personnelle. Il peut y avoir plusieurs scénaristes.

Dialoguiste

Professionnel·le spécialisé·e dans l'écriture des dialogues. Il ou elle n'est pas forcément l'auteur·e du scénario.

Mise en scène

Réalisateur·rice

Présent·e pendant tout le processus de fabrication du film (hors écriture), il ou elle a la responsabilité de la création artistique dudit film. En s'appuyant sur le travail et les compétences des professionnels qui l'entourent, il ou elle va tâcher de rendre sur un écran le film qu'il ou elle a dans sa tête.

Assistant·e réalisateur·rice

L'Assistant·e réalisateur·rice est le·a collaborateur·rice artistique et technique en relation directe avec le·a réalisateur·rice. C'est à lui ou elle que ce·tte dernier·e délègue une partie de son travail. C'est le·a premier·ère assistant·e réalisateur·rice qui dirige l'équipe des assistant·e·s réalisateur·rice·s lorsqu'ils sont plusieurs.

Scripte

En collaboration directe avec le·a réalisateur·rice, il ou elle est responsable de la continuité visuelle et sonore d'un film. Il ou elle rédige pour cela de nombreux rapports. Le·a scripte est présent·e pendant les phases de pré-production et de tournage et peut être secondé·e d'un·e ou plusieurs assistant·e·(s) scripte(s) au(x)quel·le(s) il ou elle délègue des tâches.

Production

Producteur·rice

C'est la personne qui prend l'initiative et la responsabilité du film jusqu'à son achèvement et assure sa commercialisation. Il ou elle recherche les financements nécessaires à la réalisation de l'œuvre.

Producteur·rice délégué·e

Ce·tte producteur·rice est responsable de la bonne fin de la production vis à vis des coproducteur·rice·s et des tiers.

Coproducteur·rice

Un·e coproducteur·rice est un·e partenaire (investisseur, chaine de télévision, société de production) qui investit de son argent dans le projet de film. En échange, il ou elle obtient des droits de propriété sur ledit film, une partie des recettes futures par exemple.

Producteur·rice exécutif·ve

Il s'agit d'un·e professionnel·le généralement très qualifié·e auquel/à laquelle est confié la responsabilité de la fabrication du film.

Producteur·rice associé·e

Les dirigeant·e·s de sociétés de production partenaires du film sont qualifiés de producteur·rice·s associé·e·s.

Directeur·rice de production

Le·a directeur·rice de production est responsable de la bonne gestion financière, administrative, organisationnelle et juridique de la production d'un film.

Assistant·e de production

L'assistant·e de production est un élément très important : c'est lui ou elle qui rédige les contrats ou établit les plannings et veille à leur respect. Il ou elle gère également les relations avec les fournisseurs chez qui est loué le matériel (de la caméra jusqu'au banc de montage) et le réserve.

Secrétariat de Production

Bureau chargé de tout l'aspect administratif de la fabrication d'un film. On y rencontre le·a superviseur·euse de la production, le·a coordinateur·rice du secrétariat de production, les assistant·e·s et le·a secrétaire de production. Le nombre de poste varie énormément en fonction du budget du film.

Casting

Directeur·rice de casting

Sa tâche est de trouver et proposer des comédien·ne·s pour tenir les rôles. Il ou elle peut se faire aider d'un·e ou plusieurs assistant·e·s. Cependant, il arrive que certains rôles soient directement choisis par le·a réalisateur·rice ou le·a producteur·rice.

Comédien·ne / Acteur·rice

Artiste qui prête son physique et/ou sa voix pour caractériser un personnage. Les comédien·ne·s (hors figuration et silhouettes) sont en général (mais pas tout le temps, notamment les têtes d'affiche) affichés dans le générique par ordre chronologique d'apparition dans le film.

Doublure

Remplaçant d'un·e acteur·rice lorsque sa présence n'est pas nécessaire pour le tournage de certains plans ou alors pendant le réglage du matériel de prise de vue ou de la lumière (doublure lumière).

Cascadeur·euse

Doublure spécialisée dans la réalisation de cascades qui remplace les acteur·rice·s lors du tournage de scènes dangereuses.

Doubleur·euse

Comédien·ne chargé·e de doubler les dialogues du ou de la comédien·ne d'origine lors de l'enregistrement d'une version du film dans une autre langue que celle dans laquelle le film a été tourné.

Régie

Régisseur·euse général·e

Il ou elle est chargé·e de tous les problèmes de logistique (déplacements, hébergements, repas...) Un ou plusieurs assistant·e·s régisseur·euse·s l'aident dans sa mission.

Runner·euse

Personne qui se charge d'aller acheter/louer du matériel ou des consommables pendant le tournage.

Rush Runner·euse

Personne qui transporte les rushes (sur pellicule ou support numérique) du lieu de tournage au laboratoire chargé des les exploiter.

Image

Directeur·rice de la photographie / Chef·fe opérateur·rice

Sans doute la personne la plus importante en ce qui concerne le rendu esthétique (lumière et cadre) du film. C'est lui ou elle qui créé l'esthétique de l'image, il ou elle en est le·a responsable dans sa mise en œuvre. Sous ses ordres : les équipes image, lumière, machinerie et la partie laboratoire (photochimique et/ou numérique).

Cadreur·euse

Si le·a directeur·rice de la photographie ne cadre pas ou dans le cas d'une deuxième (ou plus) caméra, c'est lui ou elle qui assure le cadre. Il existe aussi des cadreur·euse·s spécialisé·e·s pour les prises de vues aériennes, aquatiques, sur grue...

Assistant·e·s caméra

Les assistant·e·s caméra installent et manipulent la caméra et ses accessoires. Ils ou elles sont généralement plusieurs et ont chacun un rôle déterminé : le·a 1er·ère assistant·e caméra assure la mise au point du sujet pendant une prise et est responsable du matériel pendant toute la durée du tournage ; le·a seconde entretient et change les optiques tandis que le·a 3ème installe les moniteurs de contrôle et le combo et gère les sauvegardes.

Pointeur·euse

Ou focus puller, autre nom pour désigner l'assistant·e caméra qui s'occupe uniquement de la mise au point.

Steadicamer·euse / Opérateur·rice steadicam

Opérateur·rice spécialisé·e dans la manipulation d'un système de stabilisation mécanique de la caméra appelé steadicam.

D.I.T. / Data manager·euse

Sur les tournages en numérique seulement. Il ou elle récupère les rushes, est responsable de leur encodage (image et son) pour les envoyer au laboratoire. Entre chaque scène, il ou elle vérifie et valide les plans qui doivent être techniquement bons. Il ou elle a la possibilité de faire un pré-étalonnage et une synchronisation du son basiques.

Loader / "Chargeur·euse"

Charge et décharge la pellicule du magasin de la caméra. cf : 2nd assistant caméra.

Photographe de plateau

Prend des photos du tournage en vue de réaliser les affiches et autres visuels pour la promotion du film.

Lumière

Éclairagiste en chef·fe / Chef·fe Électro

Dirige l'équipe lumière, il ou elle est sous les ordres du ou de la directeur·rice de la photographie.

Électricien·ne de plateau / Électro

Ces technicien·ne·s assurent l'installation et le réglage de tout le matériel lumière sur le plateau sous les ordres du ou de la chef·fe électro.

Groupman

Électricien·ne chargé·e d'assumer le fonctionnement, l'installation et l'entretien des groupes électrogènes.

Machinerie

(En Amérique du Nord, les machinistes s'occupent aussi de l'équipement lumière ce qui n'est pas le cas en Europe ou en Australie)

Chef·fe machiniste

Supervise toute l'équipe de machinistes sous les ordres du ou de la directeur·rice de la photographie. Il ou elle est responsable de la sécurité sur le plateau.

Machiniste

Les machinistes travaillent avec le département image en installant tout le matériel caméra (pied, travelling, grue, dolly...) et aussi des structures temporaires permettant l'accroche de décors ou de lumières. Ce sont également eux qui manipulent le chariot de travelling et participent ainsi aux mouvements de caméra.

Son

Chef·fe opérateur·rice son / Ingénieur·e du son

Il ou elle est responsable de la qualité sonore du film et supervise la prise de son sur le tournage et le mixage en post-production.

Preneur·euse de son

Responsable du bon fonctionnement du matériel son, de l'enregistrement, de la bonne qualité de la prise de son et du placement des micros.

Perchman

Assistant·e son qui tient, déplace et oriente le micro à l'aide d'une perche pour effectuer les prises de son pendant une scène.

Habillage Maquillage Coiffure (H.M.C.)

Costumes

Le·a chef·fe costumier·ère gère la garde-robe du département des costumes, supervise la création des vêtements, la logistique, l'administration, le budget et embauche ses équipes. Suivant le budget et le type de film, il ou elle peut être secondé·e par une armée de professionnels : créateur·rice·s de costumes, costumier·ère·s, habilleur·euse·s ...

Maquillage & coiffure

Suivant le type de film, le maquillage et la coiffure peuvent prendre une importance considérable. Le maquillage comprend les effets spéciaux qui permettent de simuler les plaies, les cicatrices, les larmes jusqu'à la pose de prothèses en latex qui peuvent rendre un·e comédien·ne méconnaissable.

Décors & accessoires

Chef·fe décorateur·rice

Cette personne est chargée de rechercher et/ou créer les décors. C'est lui ou elle le·a principal·e responsable, il ou elle gère d'autres aspects comme le côté technique, matériel et budgétaire. Pour créer les décors, il ou elle est en étroite relation avec le·a réalisateur·rice.

Son département fait intervenir de nombreux artisans comme des charpentier·ière·s, menuisier·ière·s, peintres, des tapissier·ière·s, plâtrier·ière·s, sculpteur·rice·s ...

Accessoiriste de plateau

C'est lui ou elle qui trouve et met en œuvre tous les accessoires qui entrent en scène lors du film. Son travail se fait en étroite relation avec le·a scripte pour éviter les faux raccords et peut être épaulé·e par un·e/des assistant·e(s) accessoiriste(s).

Ensemblier·ière

Sous les directives du ou de la chef·fe décorateur·rice, il ou elle se charge de réunir et d'organiser l'ensemble des éléments nécessaires à l'aménagement des décors (meubles, tapis, tableaux...). Sur le tournage, sa mission est de placer les meubles et accessoires qui apparaissent dans un décor en collaboration avec l'accessoiriste.

Post Production

Directeur·rice de Post-Production

Il ou elle a la responsabilité de la finition du film pendant la post-production, sous l'autorité du ou de la directeur·rice de production.

Monteur·euse

C'est lui ou elle qui est chargé·e d'assembler les plans et les séquences pour donner du sens à chaque scène et créer la structure globale et le récit du film.

Assistant·e Monteur·euse

L'assistant·e monteur·euse réceptionne, prépare, organise et visualise les rushes image et son (qu'il ou elle synchronise ensemble) afin d'optimiser le travail du ou de la monteur·euse. Il ou elle est en étroite relation avec les départements du montage son et des effets visuels pour transmettre et mettre a jour les différentes versions de montage. Son travail peut aussi comprendre la création d'effets visuels ou de sous-titres temporaires.

Étalonneur·euse

Il ou elle est en charge de la cohérence colorimétrique, sensitométrique (uniquement sur pellicule), de contraste et de luminosité entre les séquences du film. Son travail se fait en accord avec le·a directeur·rice de la photographie/chef·fe opérateur·rice et le·a réalisateur·rice. Lors d'un tournage sur pellicule, il ou elle la travaille directement grâce à des procédés chimiques. En numérique, c'est un logiciel informatique qui lui sert d'outil de travail.

Bruiteur·euse

Professionnel·le chargé·e de créer en post-production des sons à partir d'objets hétéroclites qu'il ou elle possède et/ou de son corps. Ces sons peuvent être des imitations de bruits existants (claquement de porte, grincements de plancher...) ou des créations originales, on parle alors de design sonore.

Effets spéciaux (SFX)

Superviseur·euse des effets spéciaux

Chef·fe de l'équipe des effets spéciaux, à ne pas confondre avec les effets visuels (VFX) réalisés en post-production. Il ou elle est donc responsable des effets spéciaux de plateau (météo artificielle (vent, pluie, neige...), pyrotechnie, maquettes, accessoires truqués, maquillage,...).

Technicien·ne des effets spéciaux

Sous les ordres du ou de la superviseur·euse des effets visuels, il ou elle met en œuvre les montages nécessaires à l'élaboration des effets visuels de plateau (fumée, brouillard, pluie, neige...).

Effets visuels (VFX)

Superviseur·euse des effets visuels

Chef·fe de l'équipe des effets visuels, il ou elle est en relation avec le·a réalisateur·rice et/ou les producteur·rice·s. Il ou elle est responsable de la réalisation de tous les effets visuels réalisés en post-production (incrustations, images de synthèse...).

Monteur·euse truquiste

Technicien·ne qui va transformer les images à l'aide de logiciels de création graphique et d'animation. Il ou elle incorpore dans le montage final les trucages et incrustations, efface des images les éléments indésirables, réalise des effets spéciaux numériques.

Département Artistique

Directeur·rice artistique

Il ou elle est chargé·e de l'aspect visuel, esthétique et artistique du film.

Coordinateur·rice du département artistique

Supervise l'ensemble de l'équipe du département artistique.

Graphiste

Assemble entre elles des images, des typographies ou des éléments graphiques pour créer une communication visuelle cohérente. Il ou elle créé tous les éléments graphiques spécifiques au film (logos, affiches, signes...)

Musique

Compositeur·rice

Musicien·ne chargé·e de créer la bande originale du film. Travaille en collaboration étroite avec le·a réalisateur·rice.

Coordinateur·rice de la production de la musique

Responsable de l'organisation de toute la logistique liée à l'embauche du personnel, de la location du matériel et des réservations en tout genre (local, parking...).

Dans le cas de l'utilisation de morceaux existants, les crédits avec les ayants-droits sont affichés dans le générique.

Les membres de l'orchestre qui a joué la musique originale ainsi que les technicien·ne·s ayant permis son enregistrement sont mentionnés.

Catering

Le catering, c'est la cantine du tournage. On y trouve le·a chef·fe cuisinier·ière, des assistant·e·s du ou de la chef·fe et souvent de nombreuses autres mains pour s'occuper de la vaisselle, de mettre les tables...

Autres

La fabrication d'un film peut aussi faire intervenir d'autres métiers. Ainsi, il n'est pas rare d'y voir mentionné des dresseur·euse·s d'animaux, des vétérinaires, des pilotes d'hélicoptères...

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Le générique est une mine d'information sur la manière dont a été construit le film. Vous y trouverez l'ensemble des métiers du cinéma qui...

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Comment devenir scénariste ét écrire un scénario de film ?

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Comment devenir scénariste ét écrire un scénario de film ?

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Blog et cours de cinéma | Conseils pour devenir réalisateur de cinéma

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Sur cette page, vous retrouverez l'ensemble de nos ressources dédiées à l'écriture de scénarios pour le cinéma ou la télévision.
Déjà, commençons par l'essentiel. Avant d'aller plus loin, posez vous cette question : L'écriture fait-elle partie de qui vous êtes ? Tous les obstacles peuvent être surmontés si vous souhaitez réellement apprendre à devenir un scénariste et à effectuer le travail requis, qui demande beaucoup de persévérance, da patience et de résilience au refus.

Nous ne disons pas que vous devez prendre les choses à l'extrême. Mais si vous préférez vous vautrer sur le canapé et regarder la télévision après votre retour du travail plutôt que d'écrire, vous devriez peut-être vous demander si l'écriture de scénario est vraiment pour vous.

En France, contrairement aux Etats-Unis, la plupart des réalisateurs écrivent eux-même les scénarios de leurs films, souvent en collaboration avec un autre scénariste ou un dialoguiste. Cependant, il s'agit vraiment d'un métier à part entière. Si vous débutez dans l'écriture et que vous envisagez d'écrire un script de film ou de série tv, la bonne nouvelle est que l'écriture de scénario est aujourd'hui plus facile et plus intuitive que jamais auparavant, grâce aux nombreuses ressources disponibles en ligne.

Pour les débutants, l'écriture de scénario semble aller bien au-delà de tout ce dont ils pensent être capables, mais comme beaucoup de choses dans la vie que nous connaissons très peu, c'est faux : l'écriture de scénario est avant tout un ensemble de techniques et de compétences qui peuvent s'acquérir avec l'expérience. C'est donc un métier accessible à tout le monde, quoique veulent bien en dire certains.

Les différents cours et articles disponibles sur le site vous expliquent en détail les bases de l'écriture de scénario.

L'écriture de scénario est un métier - une excellente nouvelle pour nous, débutants et tous, car cela signifie que tout le monde peut l'apprendre! Tout ce dont vous avez besoin est ce cours " Comment rédiger un script de film: notions de base de l'écriture de script " et vous êtes à mi-chemin. L'information est la clé de votre succès. Plus bas, vous trouverez de nombreux liens pour développer vos compétences, mais les bases se trouvent dans les articles suivants :

Apprendre à écrire un scénario comporte de nombreuses facettes, mais j'espère que ces informations de base vous donneront une longueur d'avance dans votre démarche et vous permettront de gagner du temps.

Le site regroupe de nombreux conseils, mais je vous conseille aussi de posséder quelque livres sur l'écriture de scénarios. Cela vous permettra de lire sur le sujet au lit, sans vous fatiguer les yeux, ou encore dans les transports, en résidence d'écriture, sans avoir besoin d'un accès à internet.

Le monde du cinéma est extrêmement compétitif. Vous avez peut-être la meilleure idée de film de tous les temps probablement pas d'ailleurs, soyons réalistes), mais si votre script n'est pas formaté correctement, il y a de grandes chances qu'il ne soit même jamais lu. Suivez nos conseils sur la mise en page d'un scénario pour maximiser vos chances de voir votre écriture sur grand écran. Vous pouvez également trouver de nombreux exemples de scénarios de films pour voir comment procéder pour un court métrage ou un long métrage. Vous pourrez ainsi appréhender les différences majeures entre un scénario aux Etats-Unis et en France. Paradoxalement, le scénariste aura plus de liberté aux USA alors même qu'il ne sera que très rarement le réalisateur du film.

Mais qu'est-ce qu'un scénario au juste ? C'est un outil de travail qui décrit tous les éléments (audio, visuel, comportement et dialogue) nécessaires pour raconter une histoire au format cinématographique ou télévisuel.

En format script, chaque page correspond à environ une minute de temps d'écran. La durée moyenne d'un script de deux heures est donc de 120 pages. Bien sûr, cela reste théorique, et selon les intentions derrière les mots, la démarche du réalisateur sur le tournage ou tout simplement le type de séquence, la durée pourra varier de manière très importante pour une page de scénario.
Autre ressources utiles sur l'écriture de de scripts :
Un dernier conseil pour la route ?
Le cliché est vrai : plus vous écrivez, plus vous vous améliorez. Il n'est jamais trop tôt pour commencer à créer un réseau, mais assurez-vous d'avoir quelque chose à montrer aux gens lorsqu'ils découvrent que vous êtes un auteur. Soyez mobile, n'attendez pas que des opportunités se présentent à vous, dans votre ville, dans votre coin. N'ayez pas peur de tout gâcher, les erreurs font partie de la formation. Ne regardez pas que des films, lisez des scénarios. Rappelez-vous que les bonnes histoires sont pleines de conflits et d'émotions. Surtout, écrivez tous les jours. Ou du moins, sachez que vous êtes en compétition avec des gens qui le font.
Cette page sera mise à jour au fur et à mesure de l'écriture de nouveaux contenus sur le sujet vous permettant d'améliorer vos compétences dans le domaine.

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Comment devenir scénariste et écrire un scénario de film | Blog et cours de cinéma

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Découvrez toutes nos ressources : des cours, conseils, interviews et livre pour apprendre à écrire un scénario pour le cinéma ou une série

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Eprouver des émotions en regardant un film...

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Eprouver des émotions en regardant un film...

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D’où viennent et à quoi servent vos émotions ? - Retour vers le Cinéma

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Philippe Vernier, neurobiologiste, a accepté de répondre à nos questions et nous explique d’où viennent et à quoi servent nos émotions…

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Le développement
Au commencement
Il n'existe pas de schéma type concernant la naissance d'un film. Si ce n'est que quelqu'un, quelque part, motivé par l'envie de raconter quelque chose, va avoir une idée. Ou plutôt une envie : celle de raconter une histoire.

Il ne s'agit alors pas d'un scénario, celui-ci sera écrit plus tard. On parle ici plutôt d'une idée de personnage, de pitch, de thème, d'adaptation ou de remake, qui va mûrir parfois pendant des mois voir des années.

C'est à l'issue de ce processus, une fois que l'envie est grande et l'idée cernée, que l'étape dite de développement, ou pré-production, peut commencer.
Un temps de réflexion
L'étape du développement dont on parle ici est d'une importance primordiale ! En effet, il faut cerner très précisément son projet, savoir exactement ce qu'on veut en faire avant ne serait-ce que de commencer à écrire le scénario. Même si l'idée de base est déjà bien cernée, des questions importantes doivent encore être réglées.

La personne qui va prendre en charge le projet est le·a producteur·rice (que l'idée de départ vienne de lui/elle ou non). Ce·tte dernier·ère va engager sa réflexion auprès d'autres professionnels du cinéma pour commencer à donner corps à son projet. Il s'agit ici de se documenter et d'aborder toute une multitude de points : qu'est ce qui est intéressant à raconter ? Comment s'y prendre pour le raconter ? Qui pour écrire ? Réaliser ? Y a-t-il des droits à acheter ?... Autant de questions qui devront trouver une réponse pour que le projet puisse vraiment commencer.

A cette étape, le·a producteur·rice doit mettre la main à la poche pour développer son idée. Le projet n'est en effet pas assez concret pour que des financeurs extérieurs prennent des risques sur quelque chose qui pourrait de ne pas aboutir. Il est d'ailleurs fréquent que des projets ne dépassent pas ce seuil de développement.
L'écriture du scénario
Une fois que le projet est clairement défini, l'écriture du scénario peut être envisagée. Le·a producteur·rice se sera au préalable entouré d'un·e scénariste. Il est important que ces deux personnes soient en accord sur la direction à emprunter et l'aspect final de l'œuvre. L'inverse, source de tensions futures, pourrait être dommageable voir fatal à la fabrication du film.

Lors de l'écriture, il est donc important que des points réguliers entre les deux personnes (voir le·a réalisateur·rice s'il ou elle est déjà impliqué·e sur le projet) soient faits sur l'avancement.

Même si l'écriture du scénario est engagée, cela ne veut pas pour autant dire que le film se fera. Il s'agit d'une étape à l'issue incertaine. Certains projets pataugent durant des mois et finissent par être abandonnés. D'autres, comme le scénario d'Il était une fois en Amérique, aura demandé presque 12 ans d'écriture...

Sur le tournage d'Il était une fois en Amérique, dont l'écriture du scénario dura presque 12 ans.

Trouver le financement
Fabriquer un film coûte très cher. Loin de parler des plusieurs dizaines de millions de dollars de budget des grosses productions outre-atlantique (plus de 300 millions de dollars pour un Avengers), le budget moyen d'un film en France tourne autour de 4-5 millions d'Euros (tout de même !).

Le·a producteur·rice va devoir convaincre les investisseurs de mettre de l'argent dans son projet. Et pour cela, les persuader du retour sur investissement que leur permettra le film. Par exemple, la promesse de la participation d'un·e ou de plusieurs acteur·rice·s reconnus ou la présence d'un·e réalisateur·rice vedette peut faciliter les choses.

En France, on compte deux principales sources de financement:

- L'argent public ( soft money), délivré par des institutions comme le CNC, les régions ou des crédits d'impôts. Son avantage est qu'il n'est pas (ou très peu) demandeur de retour sur investissement.

- L'argent du marché, notamment des chaines de télévision, qui pour le coup est demandeur d'un retour sur investissement (Canal+, TF1, M6...).

Une banque va ensuite enregistrer ces promesses d'investissement matérialisées par des contrats et générer l'argent nécessaire à la fabrication du film.

Les studios, le·a producteur·rice ou tout autre personne aux revenus suffisant peut aussi participer au financement du film. Il arrive que certains misent gros et engagent la viabilité financière de leur entreprise ou de leur personne. En cas d'échec commercial, les conséquences peuvent être lourdes.

La préparation
Embaucher les équipes
Le financement bouclé, les choses s'accélèrent. Si ce n'est pas déjà fait, le·a producteur·rice va trouver un·e réalisateu·rice intéressé·e par le projet. Ce ou cette dernier·ère va ensuite s'entourer d'un·e scripte, des chefs de département - directeur·rice de la photographie, chef·fe décorateur·rice, directeur artistique, monteur·euse... - qui a leur tour embaucheront leur équipe. Le·a directeur·rice de casting et le·a réalisateur·rice vont identifier les acteur·rice·s qui donneront vie aux personnages.

L'enjeu est important car chaque technicien·ne - a qui revient une tâche spécifique - s'il ou elle fait mal son travail, met à mal l'ensemble du projet. De la même manière, l'entente entre le·a producteur·rice et le·a réalisateur·rice sur l'aspect final de l'œuvre doit être claire pour éviter de prendre de mauvaises décisions et mettre en danger la production.

L'équipe prend la pose sur le tournage de Star Wars épisode IV. Avec notamment Alec Guinness, George Lucas, Mark Hamill et Richard Edlund.

Préparer le tournage
En s'appuyant sur les documents de travail conçus plus tôt (scénario et dépouillement) et sous la supervision du ou de la producteur·rice et du ou de la réalisateur·rice, les différents départements mettent tout en œuvre pour que tout soit prêt au moment du tournage. L'enjeu consiste à arrêter de façon extrêmement précise ce qui va être tourné et comment. C'est une étape essentielle pour que le tournage se déroule de la manière la plus fluide possible... et respecte son budget !

Les décors. Une série de repérages est organisée pour identifier et choisir les différents lieux qui serviront de décor. Dans certains cas, il est choisi pour des raisons pratiques de construire les décors dans un studio. Les équipes de la décoration vont donc s'atteler à dessiner puis construire les décors voulus pendant que la production s'occupe d'obtenir les autorisations de tournage et de réserver les plateaux.

Les costumes et maquillage. Le département HMC (Habillage, Maquillage, Coiffure) va identifier, choisir, créer, tester et organiser l'ensemble des costumes et maquillages qui seront utilisés lors du tournage. Suivant le type de film, ceci peut représenter un travail colossal !

Choix du matériel. En fonction du rendu souhaité, les équipes des départements de l'image, du son, de la machinerie et des effets spéciaux vont identifier et tester le matériel et les techniques qu'ils vont utiliser lors du tournage tout en ayant déjà en vue les enjeux de la post-production.

Un planning serré. Un calendrier de tournage précis est établi par la production. Ce dernier organise l'ensemble du tournage en jours de travail. Le but est simple : respecter les temps impartis, et donc le budget. La production doit aussi boucler les contrats, s'assurer qu'ils sont conformes avec la législation des pays où se déroulera le tournage.

La logistique. Un tournage brasse beaucoup de monde et de matériel. La régie se doit donc d'anticiper la logistique générale. Elle réserve les hôtels, prévoit les moyens de transport et d'hébergement/d'entreposage du personnel et du matériel, s'assure que tout le monde aura de quoi manger, etc.

La post-production. Elle n'interviendra que dans quelques semaines mais il faut déjà préparer la post-production. Le·a directeur·rice de post-production va établir un planning et un devis en fonction des besoins. Il s'agit ensuite de réserver les salles de montage, les auditoriums, trouver un laboratoire, monter les équipes. On commence dès lors à réfléchir à la mise en œuvre des effets spéciaux.

Le Tournage
Une organisation stricte
Cette étape de la fabrication d'un film est de loin la plus spectaculaire. En effet, le déploiement de machinerie, les installations lumineuses et la présence d'acteur·rice·s dans des décors parfois grandioses peut donner lieu à des images impressionnantes.

Des dizaines de personnes vont et viennent sur le plateau. L'ensemble de ces corps de métiers, qui travaillent ensemble, respectent une hiérarchie stricte qui permet à chacun de rester à sa place et de s'occuper de ce qu'il a à faire sans gêner les autres.

Un fonctionnement fluide est nécessaire pour accumuler le moins de retards possible tout en travaillant dans de bonnes conditions. Un tournage qui dépasse les temps impartis peut vite coûter cher ; un jour en plus et se sont des heures supplémentaires, de frais de location et de fonctionnement général qu'il faudra payer.

Sur le tournage d'Interstellar, réalisé par Christopher Nolan.

Les imprévus
Si les choses ont bien été préparées lors du développement et de la préparation, tout doit se passer pour le mieux. Mais il arrive souvent des imprévus (météo capricieuse, acteur·rice momentanément indisponible, accidents en tout genre...) qui retardent le tournage, ce qui a un coût. C'est pourquoi il est important que dès la préparation soit prévu dans le budget du film la gestion des imprévus, qui représentent en général 10% du budget de fabrication.

Un tournage qui se déroule bien, c'est un tournage qui dégage un espace de liberté qui permet aux artistes et technicien·ne·s de se concentrer sur leur travail plutôt que sur des impératifs logistiques de dernière minute qui viennent en quelque sorte polluer l'atmosphère créative sur le plateau.

Les choses se passent parfois tellement mal que le film finit par ne pas se faire. L'un des exemples les plus célèbres en la matière étant celui de L'Homme qui tua Don Quichotte dont le tournage a commencé au début des années 2000 avant d'être abandonné. Le projet sera ensuite repris pour finalement sortir en 2018.

Terry Gilliam et Jean Rochefort sur le tournage de The Man Who Killed Don Quixote _ Extrait de Lost in la Mancha - Copyright Haut et Court

Aussi une étape créative
Même si tout a été préparé en amont, le tournage est aussi un lieu où s'exerce la créativité de chacun. En effet, les choses devenant concrètes, des inspirations de dernière minute peuvent, par petites touches, modeler le film sous un aspect qui n'était pas prévu, voir pas prévisible à l'avance. Il ne s'agit pas non plus de faire n'importe quoi ni de tout changer au dernier moment, un tournage étant tenu de respecter un planning souvent serré.

La post-production
Traitement des rushes
Contrairement à ce que son nom indique, la post-production commence souvent en parallèle du tournage. Une fois créées, les rushes sont envoyées au laboratoire pour être stockées, sécurisées et éventuellement subir un traitement en accord avec le·a directeur·rice de la photographie.

Au cinéma, le son est enregistré indépendamment de l'image. Ce sont les assistant·e·s monteur·euse·s qui vont se charger de synchroniser ces deux éléments. Pour faciliter le travail du ou de la monteur·euse, ils ou elles vont visionner tous les rushes et les annoter.
Le montage image
Le montage en tant que tel commence aussi en parallèle du tournage. Ceci permet en premier lieu de gagner du temps mais aussi de repérer avant que le tournage ne soit terminé - et donc les décors détruits et le personnel indisponible - si des éléments sont manquants ou doivent être retournés.

Il est important de noter que c'est uniquement à partir de cet instant que le film tel qu'il sera vu et vécu par le spectateur commence à prendre forme. Les rushes n'étaient jusqu'ici qu'une suite d'éléments disparates dans le désordre. Le·a monteur·euse va sélectionner et agencer les plans entre eux, et ainsi donner son rythme et son sens au film.

Timeline sur le logiciel de montage Avid avec ses multiples pistes vidéo et audio.

Le montage son
Outre les élements sonores enregistrés lors du tournage, d'autres sont réalisés plus tard. C'est le cas par exemple des bruitages généralement produits dans un auditorium par un·e bruiteur·euse. Mais il y a aussi les dialogues post-sychronisés, le doublage, les effets sonores particuliers qui seront conçus par des technicien·ne·s du son en studio ou en extérieur. N'oublions pas le·a compositeur·rice qui aura au préalable composé son œuvre.

Si le·a monteur·euse image a une multitude de rushes à assembler, le·a monteur·euse son doit aussi composer avec divers éléments sonores. Il y a le son direct, réalisé lors de la prise ; les sons seuls, enregistrés sur le tournage mais hors caméra ; les dialogues post-synchronisés ; les bruitages ; les ambiances sonores ; la musique (originale ou additionnelle)... Le·a monteur·euse son va devoir les assembler et rendre l'ensemble harmonieux et cohérent, selon les désirs du ou de la réalisateur·rice et/ou du ou de la producteur·rice.
Les effets spéciaux
Plus ou moins en parallèle des deux étapes précédentes peuvent commencer la conception des effets spéciaux. Aujourd'hui essentiellement réalisés par ordinateurs, ils sont très variés et n'ont pas (vous vous en doutez) la même importance suivant les films. Dans l'un, il peut s'agir d'effacer des pylônes électriques dans le lointain alors que dans d'autres cas il s'agira plutôt de détruire une ville, voir une planète ou de faire rajeunir Brad Pitt.

Interviennent des dizaines de technicien·ne·s allant du ou de la directeur·rice artistique aux animateur·rice·s 3D. Ils ou elles peuvent procéder à partir des rushes du tournage pour ajouter/modifier des éléments. Mais aussi partir d'une page vierge pour créer des séquence entièrement numériques.

Les effets visuels peuvent être très complexes à réaliser, même s'ils sont numériques. Ils doivent être pensés pendant la préparation, demandent un travail de recherche et de conception important, imposent des contraintes techniques en vue de leur mise en œuvre sur le tournage et peuvent demander beaucoup de temps et de main d'œuvre en post-production. En somme : ça coûte très cher. Ce qui explique que les films à effets spéciaux restent encore cantonnés aux grosses productions.
L'étalonnage
Le montage image terminé, c'est l' étalonneur·euse qui finalise l'aspect visuel du film. Sous la supervision du ou de la directeur·rice de la photographie et du ou de la réalisateur·rice, il va modifier l'image pour la faire correspondre au rendu souhaité. Pour cela, il se sert d'un logiciel dédié qui lui permet de jouer sur le contraste et la colorimétrie des images. L'enjeu est aussi d'harmoniser l'ensemble des images entre elles, dans le but de créer un univers visuel cohérent tout au long du film. Par exemple, les films de Jean-Pierre sont célèbres pour le rendu jaune de leurs images.

Extrait de Un Long Dimanche de Fiançailles, réalisé par Jean-Pierre Jeunet, Bruno Delbonnel à la photographie.

Le mixage
Enfin, le·a mixeur·euse intervient. Lors du montage son, tous les éléments sonores sont répartis sur des pistes (ou bandes) sonores différentes, chacune avec leurs réglages. Le travail du ou de la mixeur·euse va consister à rassembler toutes ces pistes en une seule destinée à la diffusion. Loin d'être simple, cette étape permet d'harmoniser les sons entre eux et de contrôler leur qualité. Le·a mixeur·euse a un rôle d'ordre esthétique puisqu'il ou elle finalise le rendu sonore du film tel qu'il sera entendu par le spectateur, sous la supervision du ou de la réalisateur·rice. Il ou elle organise également la spatialisation des sons : stéréo, 5.1, 7.1, Dolby Atmos...
Finalisation de la copie et livraison
Une fois que le·a producteur·rice, le·a réalisateur·rice et les éventuels ayants-droits s'entendent sur le résultat final, le film est terminé. Reste à le montrer au public et pour cela, le laboratoire va réaliser une série de copies, soit en numérique (DCP), soit en pellicule. Ces copies seront ensuite envoyées au distributeur en charge de la commercialisation de l'œuvre...

Distribution & Exploitation
Vendre le film
Le distributeur détient des droits pour diffuser le film pendant une période donnée sur un territoire défini. Il les a achetés au ou à la producteur·rice assez tôt, en général même avant le tournage, pendant le financement du film. En réalisant un pré-achat, il arrive que le distributeur soit aussi co-producteur.

A son tour, le distributeur va chercher à vendre le film, cette fois au public. Première étape: évaluer le potentiel commercial de l'œuvre et identifier le public cible. Ensuite, il va concevoir tout le matériel promotionnel nécessaire : bandes-annonces, affiches, campagnes d'affichage publicitaires, tournée promotionnelle...

C'est également le distributeur qui va décider combien de copies du film seront distribuées et à qui. Le nombre de copies, établit en fonction du potentiel commercial, peut varier de un pour un film à l'audience (très) confidentielle jusqu'aux alentours de 900 pour un blockbuster (très) attendu. C'est également le distributeur qui fixe la date de sortie.

Certains distributeurs sont aussi co-producteurs et exploitants comme par exemple la Gaumont ou UGC en France. Ce qui leur permet de gérer toute la chaine de production d'un film.
Exploitation
Jusqu'ici, seules les personnes ayant travaillé au plus près du film l'ont vu. Et encore. Le résultat final va enfin pouvoir être diffusé auprès du public. C'est la phase d'exploitation, et les enjeux sont énormes puisqu'on va enfin savoir si le film va plaire et rentrer dans ses sous.

Benjamin Breda, projectionniste, pendant une séance en 70mm des 8 Salopards.

De nos jours, il existe différentes structures pour diffuser les films. Outre les cinémas qui se partagent entre les multiplexes et les salles indépendantes, il existe les plateformes SVOD telles Netflix ou MyCanal qui enregistrent un succès grandissant depuis le début des années 2010. N'oublions pas non plus les supports physiques tels que les DVD ou les Blu-Ray, en perte de vitesse mais toujours présents.

La sortie d'un film sur l'ensemble de ces diffuseurs/exploitants est soumise en France à la chronologie des médias qui fait qu'un film qui sort au cinéma ne peut pas sortir en même temps sur Netflix ou en DVD.

Quoi qu'il en soit, il ne reste plus qu'à bien s'installer et à profiter du spectacle.

Un grand merci à Charles Gillibert, CG Cinéma, Clara Vincienne et Aurèle Collin d'avoir rendu cet article possible.

Publié le 2 février 2019. Dernière mise à jour le 12 septembre 2021.

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Comment un film est-il fabriqué ? - Retour vers le Cinéma

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De l'écriture à l'écran de cinéma. Faire un film, c'est long et compliqué... Entre le développement et la sortie en salles, sa conception peut durer plusieurs années et fait intervenir des centaines de personnes dans des dizaines de corps de métier différents.

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A la fin des années 2000 a débuté une nouvelle ère dans le monde du cinéma. Commencé en 2005-2006 aux Etats-Unis principalement, le développement d'une nouvelle technique de tournage et de projection s'étend dans le monde : le numérique. Jusque là, les films étaient tournés et projetés grâce à un support physique appelé pellicule (ça vous dit quelque chose non ?). En l'espace de quelques années, grâce à la baisse du coût des matériels de projection, à des aides du CNC et de sociétés, la quasi totalité des salles de cinéma sont équipées. Le nombre de films tournés en numérique a aussi grandement augmenté jusqu'à concerner la majorité des productions aujourd'hui. Le changement est radical : la pellicule était utilisée depuis les tout débuts du cinéma !

Oulà ! Stop ! C'est quoi déjà la pellicule ? Le numérique ?

Alors bon, pour ne pas perdre les plus néophytes d'entre vous, je pense que quelques petites explications s'imposent. D'abord c'est quoi la pellicule ? Vous en avez certainement déjà entendu parler non ? C'est assez simple - nous ne rentrerons pas dans les détails, il faudrait être chimiste - il s'agit d'un support physique souple : une bande dont la largeur varie selon les envies et la quantité d'argent dans les poches des producteurs. La largeur la plus utilisée est le 35mm. Et à quoi elle sert cette bande ? Eh ben c'est sur celle-ci que l'on "met" le film ! Comment !? me dîtes-vous, sur une simple bande de plastique ? Oui ! Merveilleux n'est-ce pas ? En fait, cette "simple" bande est très loin d'être simple. Elle est composée de diverses couches de produits chimiques qui réagissent à la lumière. En gros, lors du tournage, la caméra impressionne ("imprime") sur la pellicule les images qui composeront le film (je vous rappelle qu'un film, c'est traditionnellement 24 images par seconde). Plus la pellicule est large, plus l'image sera de qualité et plus elle sera chère. Elle est aussi utilisée lors de la projection, on place une grosse lampe derrière et hop ! tout est projeté sur un écran. Bon j'ai vraiment simplifié là hein...

De la pellicule (photo ici) ! On voit très bien les images, les unes après les autres. Commons Wikimedia.

Et maintenant le numérique. Qu'est ce que c'est ce truc là encore ! On le voit marqué de partout, tout le monde en parle. Et pour cause, il est de partout : dans votre ordinateur, votre téléphone, votre frigo, votre voiture... de partout je vous dis ! Pas pour rien qu'on parle de révolution numérique. Et ben le cinéma n'a pas échappé à cette révolution. Comme je le dis plus haut en introduction, en l'espace de trois-quatre ans, quasiment toutes les salles se sont équipées en numérique pour projeter les films et un nombre toujours grandissant d'oeuvres sont tournées en numérique. Qu'est ce qui change par rapport à la pellicule ? Il n'y a plus de support physique. Enfin façon de parler parce qu'il faut bien qu'il soit quelque part le film. En fait, la caméra est maintenant un ordinateur spécialisé. Le principe est toujours le même : on enregistre 24 images par secondes sauf que cette fois les images ne sont pas impressionnées sur de la pellicule (support physique) mais enregistrées dans un disque dur (support virtuel). Et donc tant qu'à faire on projète aussi le film en numérique.

Voilà, tout ça pour dire qu'il s'agit en fait d'un changement de support de tournage et de projection ! Ouf ! Pas perdus ? Et au final, qu'est ce que ça change pour vous, spectateurs ? Et ben pour être honnête, pour la plupart d'entre vous, rien. Quelqu'un qui ne s'y connait pas ne fera pas la différence entre les deux, il vient voir un film et se fiche bien de savoir ce qu'il se passe derrière. Je ne blâme personne ici hein, chacun fait ce qu'il veut, on a la droit de pas être interressé. Mais bon, puisque vous faites l'effort de lire cet article, c'est sûrement que vous voulez en savoir plus ! Alors revenons à nos moutons après cette petite parenthèse.

Le pourquoi du comment

Dans le monde du cinéma et des amateurs de cinéma, il y a les "pros pellicule", les "pros numérique" et ceux qui sont ni pour ni contre (bien au contraire !). Nous ferons, n'en déplaise à certains puristes, partie de cette troisième catégorie. Déjà je vais essayer de répondre à une question que je n'ai pas abordé plus tôt : pourquoi on est passé au numérique ?

Tout d'abord, pour des raisons financières. Ce type de projection permet de baisser les coûts de distribution. Produire une copie numérique s'avère en effet dix fois moins cher qu'une copie pellicule. Un disque dur suffit désormais pour contenir le film, de plus il est réutilisable. Dans les années à venir, les cinémas devraient recevoir les copies par les réseaux de télécommunication (ADSL, fibre optique...) grâce à un simple transfert de fichier rendant le disque dur obsolète et baissant encore les coûts. Par contre le matériel de projection a une espérance de vie plus courte que les projecteurs d'avant à cause de l'électronique et parce qu'ils sont vite dépassés par une nouvelle version. Je rajouterais aussi qu'un tournage en numérique ne coûte pas forcément moins cher qu'un tournage en pellicule. Après je ne suis pas là pour dire des généralités, tout dépend du type de film.

Il n'y a pas si longtemps, dans cette même galaxie, quand on projetait des films en pellicule, les copies s'abimaient dans le temps au fur et à mesure de leur exploitation. En fait, la qualité de projection dépendait beaucoup de la qualité de la copie pellicule. Ce n'est pas le cas du numérique qui propose la même qualité de projection à tous les spectateurs quelque soit le nombre d'utilisation et quelque soit la copie utilisée. En pellicule, la luminosité de l'image n'était pas la même sur toute la surface de l'écran. Les bords étaient plus sombres que le centre de l'image. Ce n'est plus le cas en numérique. Par contre, le projecteur, si il est mal configuré, peut altérer cette qualité (nous partirons donc du principe qu'il est bien calibré). Le numérique permet aussi de rajouter aisément des données comme des pistes de sous-titres, une piste audio pour les sourds et malentendants etc... Autre chose : une copie pellicule avait une longueur de plusieurs kilomètres (et oui, 24 images par secondes pendant deux heures ça prend de la place). Le projectionniste recevait les copies en plusieurs parties et il devait les recoller entre elles (dans le bon ordre tant qu'à faire). A cela s'ajouait les programmes d'avant séance (pubs, bandes-annonces, parfois courts-métrages et dans des temps reculés les actualités) qu'il fallait aussi coller entre eux... Autant vous dire que tout ceci a disparu (en même temps que le métier de projectionniste au sens premier du terme du coup). Vous voyez une playlist ? Ben voilà à quoi ça ressemble maintenant ! A la différence qu'on ne se sert pas de VLC pour projeter des films, n'exagérons rien !

"Nobody's perfect."

Et sinon, il n'a pas quelques défauts le numérique ? Si ! Rien n'est parfait ! Enfin... C'est ce que certains reprochent au numérique : une image trop propre, trop... parfaite. Il est vrai que le "rendu pellicule" a disparu, ce sont des couleurs et des atmosphères particulières qui sont (pour l'instant) impossibles à réaliser en numérique.

Un autre "problème", c'est qu'une image numérique est composée de pixels : une multitude de petits points de couleur. Une image sur pellicule n'est pas composée de pixels, vous pouvez zoomer à l'infini dedans vous n'aurez jamais ces petits carrés, toujours une forme, certes floue, mais continue. Pour vous illustrer le phénomène, voici une image. Vous avez ici le même rond, à gauche il est grossi en numérique, à droite il est grossi en pellicule. Dans les deux cas c'est flou mais la pellicule est plus agréable à l'oeil.

Avouons que zoomer dans l'image a un intérêt limité. Mais le problème, c'est que de nos jours, le standard de projection est de 2K soit une image composée de 2048 pixels en largeur et de 1080 pixels en hauteur (2 211 840 pixels par image). Cela peut sembler beaucoup mais ça reste inférieur à une image pellicule (en 35mm) même s'il est très délicat de comparer (oui, je vous rappelle qu'une image pellicule n'est pas composée de pixels). En se retrouvant au premier rang, il est possible d'apercevoir les fameux pixels... un peu gênant non ? Et en faisant attention, même de loin, ils sont parfaitement visibles sur les sous-titres et les textes en général.

Cependant, le numérique en est à ses tous débuts et on parle déjà de 4K (4096 x 2160 pixels) voir de 8K (7680 x 4320 pixels). Rien à voir avec le 2K actuel... A partir de quel niveau aurons-nous une image de définition comparable à de la pellicule standard ? Difficile à dire encore une fois. Mettons que plus il y a de pixels, mieux c'est et qu'à partir du 8K, ça risque d'être pas mal.

Du point de vue conservation des oeuvres : une pellicule est capable de rester intact des centaines d'années si elle est bien conservée, dans le cas du numérique, nous n'avons pas assez de recul pour savoir si les copies s'altèrent dans le temps et si oui au bout de combien de temps.

Nous assistons aussi peu à peu à la disparition de la pellicule et à la perte d'un savoir-faire unique, les prix s'envolent et un réalisateur sans beaucoup de budget qui souhaite réaliser son film sur pellicule ne pourra pas le faire. La cohabitation des deux méthodes numérique et pellicule est soutenue par des personnalités influentes du cinéma comme Steven Spielberg ou Martin Scorsese. Pas sûr que cela suffise pour sauver cette pratique.

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Pellicule et numérique : quelles différences ? - Retour vers le Cinéma

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A la fin des années 2000 a débuté une nouvelle ère dans le monde du cinéma. Commencé en 2005-2006 aux Etats-Unis principalement, le développement d'une...

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La Batterie du bois d'Arcy est un fort construit à la fin du 19ème siècle pour protéger Paris. Situé à l'Ouest de la capitale ce site accueille depuis 1969 les Archives Françaises du Film, un service du Centre National de la Cinématographie (CNC). Derrière ses murs, ce sont plus de 110 000 titres (films, documentaires, photographies...) qui sont conservés.

Après avoir franchi l'entrée, ce sont les trois bâtiments de stockage qui s'imposent du haut de leurs quatre étages sans fenêtres. A l'intérieur, les étages sont compartimentés en salles identiques. Dans chaque rayonnage, ce sont des centaines de bobines qui reposent pour une durée indéterminée. S'appliquent ici des règles classiques de logistique : chaque élément est rangé dans une boite étiquetée, un système de code-barre permettant de connaitre son emplacement. La conservation de la pellicule demande un soin particulier, ainsi la température est maintenue aux alentours de 10-11 degrés Celsius avec un taux d'humidité de 70%.

D'où viennent tous ces films ? Le dépôt légal concerne toutes les œuvres cinématographiques (courts et longs-métrages), films publicitaires et institutionnels français et étrangers ayant reçu un visa d'exploitation et diffusés en salles sur le territoire. Les producteurs et distributeurs sont alors dans l'obligation de remettre au CNC une copie en vue de sa sauvegarde. Si certains films arrivent avant lors sortie nationale, d'autres ont un peu de retard. Rudy Vauchey, qui nous fait alors la visite, nous raconte avoir reçu quelques semaines plus tôt (mai-juin 2016) la copie de Stargate : La Porte des Etoiles qui date de... 1994 !

Il existe aussi le dépôt volontaire. Des personnes, la plupart du temps des professionnels du cinéma, qui font don de leurs collections. Ces acquisitions représenteraient 1000 films par an.

Parmi tous ces éléments entreposés, on en trouve sur support nitrate. Il s'agit d'un type de pellicule utilisé jusqu'au début des années 50. Un décret interdisant la circulation, la distribution et la projection de film sur ce support est publié en 1961 car sa particularité est d'être très facilement inflammable. Plus de 220 cellules spécifiques sont dédiées à leur stockage suivant une cotation allant de 1 à 7 correspondant à l'état de dégradation de la pellicule. En cas d'incendie dans une des cellules, le feu ne peut pas se propager dans celles d'à côté. Le nitrate ayant parfois coulé sur les boites, leur manipulation nécessite le port de gants.

Outre la conservation, les Archives assurent la collecte, l'inventaire, le catalogage, la sauvegarde et la restauration des films. Tout ce travail titanesque et essentiel, qui a aussi lieu sur le site du Bois d'Arcy, est financé intégralement par le CNC.

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Dans les couloirs des Archives Françaises du Film - Retour vers le Cinéma

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Dans les couloirs des Archives Françaises du Film au Bois d'Arcy, à quelques dizaines de kilomètres de Paris. C'est là-bas que sont stockés tous les film...

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Les mouvements de caméra - Retour vers le Cinéma

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Les mouvements de caméra sont arrivés très tôt dans l’histoire du cinéma. On en compte deux : le travelling et le panoramique. Ils permettent tous les mo…

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