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Germany is the leading recycler of municipal waste in the European Union, with an estimated recycling rate of roughly 67 percent in 2019. This was followed by Slovenia, which had an estimated recycling rate of 59 percent. The recycling rate of municipal waste in the EU has been steadily growing since the turn of the century, and averaged approximately 47 percent in 2019.

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EU: municipal waste recycling rate by country 2019 | Statista

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Germany is the leading recycler of municipal waste in the European Union, with an estimated recycling rate of roughly 67 percent in 2019. This was followed by Slovenia, which had an estimated recycling rate of 59 percent. The recycling rate of municipal waste in the EU has been steadily growing since the turn of the century, and averaged approximately 47 percent in 2019.

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França: ministro anuncia plano para fazer do combate à violência doméstica prioridade da polícia | Mundo | G1 (globo.com)
França elege número recorde de mulheres para o Parlamento | VEJA (abril.com.br)

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Em entrevista publicada no site do jornal "Le Parisien", o ministro do Interior francês, Gérald Darmanin, anunciou uma série de medidas para melhorar o combate à violência doméstica no país. Depois de constatar que 102 mulheres foram mortas por seus cônjuges desde o início do ano, o ministro diz que determinará que esse tipo de denúncia tenha prioridade nas investigações da polícia, na frente de furtos, assaltos e tráfico de drogas.

"As queixas de violência doméstica terão que ir para o topo da pilha das investigações", declarou Darmanin ao Le Parisien.

O balanço de homicídios envolvendo casais, embora seja o mais baixo em 15 anos, é implacável: em 2020, 102 mulheres e 23 homens morreram pelas mãos de seu cônjuge ou ex-cônjuge, ou seja, um crime a cada três dias.

A legislação francesa não caracteriza o feminicídio, mas 24% das vítimas haviam registrado uma reclamação na delegacia ou uma denúncia formal contra o marido ou companheiro.

Diversas tragédias recentes mostram que ainda há muitas falhas no tratamento das denúncias. Em maio, Chahinez Daoud, de 31 anos, mãe de três crianças, foi queimada viva depois de levar um tiro de seu ex-marido na localidade de Mérignac (oeste). Ela tinha registrado uma queixa contra o ex-companheiro dois meses antes do crime porque ele não estava respeitando a ordem de se manter distante dela, mesmo depois de ter sido condenado por violência doméstica.

Embora o número de feminicídios esteja em queda, a pandemia do coronavírus e dois períodos de lockdown exarcebaram a violência intrafamiliar. Em 2020, a polícia atendeu a mais de 400.000 ocorrências desse tipo, o equivalente a 45 intervenções por hora.

"Não passa um dia sem que o GIGN ou o Raid [as forças de elite da polícia francesa] não sejam chamadas para libertar uma mulher ou crianças feitas reféns", diz o ministro do Interior.

Milhares de processos judiciais

De acordo com Darmanin, a violência familiar está se tornando a primeira causa de intervenção da polícia, à frente de todas as demais solicitações, incluindo os processos relacionados com drogas. Em Aisne, um departamento rural a cerca de 100 km de Paris, 70% da atividade dos policiais se refere a esse tipo de agressão no casal.

O ministro fala em "litígios em massa", citando 193.000 processos judiciais abertos no ano passado para apurar denúncias de violência conjugal. Para evitar uma nova escalada, Darmanin defende a contratação de policiais e treinamento especializado. Ele tacredita que somente com o pagamento de bônus, os policiais terão mais interesse em elucidar essas queixas.

Segundo um plano elaborado pelo Ministério do Interior, cada delegacia no país terá um oficial especializado em violência doméstica. Este funcionário será responsável pela coordenação das investigações com outros serviços públicos estatais e municipais. A partir do final de agosto, cada um dos diretores-gerais da polícia, da gendarmaria e dos serviços de segurança do Estado deverão nomear um oficial encarregado de supervisionar esta área, nos moldes do que já existe para combater o terrorismo e o tráfico de drogas.

Darmanin faz esses anúncios a nove meses da eleição presidencial de 2022. O político de direita não enfrenta uma situação confortável. Há vários anos, a Justiça francesa investiga uma denúncia contra Darmanin por estupro, assédio sexual e abuso de confiança. O caso data de 2009, quando Darmanin trabalhava para o serviço jurídico do então partido de direita UMP (hoje Os Republicanos).

Sophie Patterson-Spatz afirma que o atual ministro teria oferecido sua ajuda em um dossiê judiciário em troca de favores sexuais. O caso já foi arquivado e reaberto várias vezes. Em março de 2021, ele foi confrontado às alegações da mulher durante uma audiência que durou nove horas. O político nunca chegou a ser indiciado. Ele colabora com a Justiça como testemunha no processo.

Violência contra a mulher: TJ-SP recebeu 1.682 pedidos de socorro durante a pandemia

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França: ministro anuncia plano para fazer do combate à violência doméstica prioridade da polícia

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Em entrevista publicada no site do jornal "Le Parisien", o ministro do Interior francês, Gérald Darmanin, anunciou uma série de medidas para melhorar o combate à violência doméstica no país.

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https://www.youtube.com/watch?v=GKGYD43V7aw

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O clássico mais violento do futebol | Estrela Vermelha x Partizan | Olhugol

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O balé clássico surgiu nas cortes italianas, no início do século 16, embora não se saiba ao certo de onde veio a inspiração para os seus primeiros passos e coreografias. Foi o termo italiano balletto ("dancinha", "bailinho") que deu origem à palavra francesa ballet. Na época, tratava-se de uma diversão muito apreciada pela nobreza local. Tamanha admiração pela dança levou a princesa italiana Catarina de Médici (1519-1589) a introduzir o balé numa nova corte quando se casou com o rei da França Henrique II. Catarina também fez questão de contratar o grande coreógrafo italiano de então, Balthazar de Beaujoyeulx. Aqui vale abrir um parênteses. O nome verdadeiro do coreógrafo era Batazarini Di Belgioioso. A forma afrancesada, não só do nome dele, como de outros italianos que fizeram parte da história do balé, tornou-se a mais conhecida pois a dança só se desenvolveu realmente quando chegou entre os franceses, que espalharam seu sotaque em tudo o que envolve essa arte.

Mas voltemos a Beaujoyeulx. Em 1581, a companhia dele apresentava um espetáculo bem diferente dos balés de hoje, reunindo não apenas dança, mas também poesia, canto e uma orquestra musical. Esse formato variado entusiasmou os nobres franceses desde o início, mas o balé só atingiria seu apogeu no século seguinte, na corte do rei Luís XIV. Grande entusiasta da dança, Luís XIV também era bailarino, tanto que recebeu o apelido de Rei Sol por causa da sua participação no espetáculo Ballet de La Nuit, no qual vestia uma fantasia muito brilhante, lembrando o grande astro. Em 1661, Luís XIV fundou a Accademie Royale de Musique, que abrigava uma escola de balé. Ali, sob a direção do compositor italiano Jean-Baptiste Lully e de seu assistente, o professor de dança francês Pierre Beauchamps, o balé se tornaria um espetáculo mais sofisticado, conhecido como "Ópera-Balé" por combinar dança, diálogos e canto. Foi Pierre Beauchamps quem criou as cinco posições básicas que são usadas no balé até hoje.

Por volta do século 18, os espetáculos passaram por outra transformação, concentrando-se mais na música e na dança. Foi nessa época também que as bailarinas começaram a se rebelar contra os vestidos que usavam até então e que limitavam os movimentos. Por causa dessa restrição, os homens eram os que tinham os papéis de destaque nos espetáculos. Como as coreografias cheias de saltos e giros ganhavam espaço, as mulheres tiveram que reagir. A belga Marie Ann Cupis de Camargo baixou os saltos de seus sapatos e encurtou suas saias para desenvolver melhor sua dança. Não por acaso, ela foi uma das primeiras bailarinas importantes da história. O último momento marcante da origem do balé ocorreu no século 19, quando a italiana Marie Taglioni foi a pioneira a dançar na ponta dos pés, hoje o movimento mais identificado com o balé clássico.

Posições clássicas Estes cinco movimentos marcam o início ou o fim de todos os passos

1. Os braços semiflexionados formam quase um círculo, com as mãos voltadas uma para a outra um pouco abaixo do peito. Os pés precisam estar bem abertos, com os calcanhares se tocando

2. Aqui os pés ficam bem abertos, como na posição anterior, mas devem estar afastados um do outro. Os braços semiflexionados são abertos ao lado do corpo sem ultrapassar a altura dos ombros

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3. Das posições básicas do balé, essa é a menos utilizada. Uma perna permanece à frente da outra, com o calcanhar da primeira perna tocando o meio do pé que está atrás. Um dos braços fica como na posição 1 e o outro é aberto para o lado como na posição 2

4. As pernas permanecem uma na frente da outra, como na posição anterior. A diferença é que os pés se afastam 30 centímetros. Os dois braços são mantidos semiflexionados, mas um deles é erguido acima da cabeça

5. Com uma perna à frente da outra, o calcanhar do pé da frente fica na altura da ponta do pé de trás. Aqui os dois braços devem ser erguidos ao mesmo tempo, mantendo as mãos distantes quatro dedos uma da outra

Dança a dois Exemplo de uma simples coreografia em dupla

1. O bailarino oferece apoio colocando as mãos em volta da cintura da bailarina. Ela se equilibra na ponta de um pé e estica a outra perna quase até a altura do quadril. Os braços dela ficam estendidos, um em direção ao alto e o outro ligeiramente inclinado para baixo

2. Na seqüência, a bailarina dobra a perna que estava apoiada no chão, levando a ponta da sapatilha. na altura da perna que segue estendida. Segurando a parceira com a mão direita pouco a baixo do peito dela, o bailarino possibilita a elevação

3. Com uma das pernas flexionadas e a outra estendida, o bailarino inclina a parceira à frente e é responsável pelo equilíbrio do casal. A bailarina mantêm o olhar adiante e quase toca o chão com a mão direita, enquanto o outro braço vai em direção ao ombro do parceiro

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O balé clássico surgiu nas cortes italianas, no início do século 16, embora não se saiba ao certo de onde veio a inspiração para os seus primeiros passos e coreografias. Foi o termo italiano balletto ("dancinha", "bailinho") que deu origem à palavra francesa ballet. Na época, tratava-se de uma diversão muito apreciada pela nobreza local.

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A Europa é o berço mundial da arte, tendo diversas igrejas e museus repletos de artes ao redor de cada país. Antigamente, pinturas, esculturas e arquitetura, estavam relacionados à religião. Com o passar dos anos, o conceito de arte foi aprimorado e ampliado.

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The Classical Period | Music History Video Lesson

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https://youtu.be/_2s9ke-pKWw
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Smiths
The Smiths era uma banda Inglesa de rock formada em Manchester em 1982. A formação do grupo mais conhecida é composta por Morrissey, Johnny Marr, Andy Rourke e Mike Joyce, os quais foram importantes para o movimento musical britânico independente (Indie Rock) dos anos 1980.

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The Smiths - This Charming Man (Live on Top of The Pops '83)

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A origem do mundo pela Mitologia Nórdica

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Mitologia Nórdica -  A Origem - Capítulo 1 (Felipe Dideus)

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Torre eiffel. É uma das mais visitadas atrações do mundo, se localiza na França, na cidade de Paris. Cerca de 7 milhões de pessoas visitam a Torre Eiffel por ano, ela tem cerca de 300 metros de altura. Foi construida em 1887. Varias pessoas foram contra a contrução falando que era uma obra inutil. E um fato interessante sobre a torre é que ela tem um apartamento secreto no topo .

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Walter Gropius, o arquiteto alemão, um dos grandes nomes que marcaram a arquitetura do século XX. Ele significou a arquitetura moderna e seu trabalho é reverenciado até hoje.

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Biography of Walter Gropius

Childhood

Walter Gropius was born in Berlin to Walter Adolph Gropius, a government official and Manon Auguste Pauline Scharnweber, the daughter of the Prussian politician Georg Scharnweber. His parents were wealthy and well connected and Gropius spent his summers on the estates of landowning members of the family. Walter Gropius Senior had a keen interest in architecture and Gropius's uncle, Martin Gropius, was also an established architect, his biggest commission being the design for the Museum of Decorative Arts in Berlin (1881), consequently Gropius's interest in architecture was encouraged from a young age.

Early Training

At the age of twenty, Gropius enrolled to study architecture at the Technical School in Munich and then the Konigliche Technische Hochschule in Berlin. His education was cut short when he inherited a substantial sum of money from a great aunt. Although his studies at the Hochschule were almost complete, he dropped out without taking the final exam, reflecting an early disregard for traditional methods of education.

In 1908 Gropius joined the office of the renowned architect Peter Behrens, one of the leading figures in industrial design and a creative consultant for large German industrial company AEG. Here, Gropius formed connections with Ludwig Mies van der Rohe and Le Corbusier who were based in the same office. Under the tutelage of Behrens, Gropius worked on the innovative AEG Turbine Factory and factories for the Krupp company. Working on industrial projects opened Gropius's eyes to the possibilities of new materials and construction techniques, ideas that he later applied to the design and manufacture of many buildings including mass housing projects and the Bauhaus building in Dessau.

In 1910, Gropius left Behrens's practice with fellow employee Adolf Meyer to set up their own architecture office in Berlin. The same year Gropius also began his decade-long love affair with Alma Mahler, the wife of the composer Gustav Mahler. Alma had married Mahler, 20 years her senior, in 1902, when he was director of the Vienna Court Opera, and they moved in creative circles in Vienna and, later, America. Gropius and Alma conducted a secret affair through liaisons and letters until her husband's death in 1911. They continued their intense relationship until 1913 when Gropius visited the Berlin Secession exhibition and saw Oskar Kokoschka's painting The Tempest. The painting depicts a man and woman embracing during a storm, and Gropius immediately recognized the female figure as Alma. Having discovered Alma's affair with Kokoschka, Gropius ended the relationship.

Gropius and Meyer joined the Deutsche Werkbund (German Workers' Federation); an association of designers and architects who promoted the integration of new industrial mass production with traditional art and design. During this period they designed objects such as furniture and wallpaper, as well as completing larger projects, most famously the façade of the Fagus Factory in Alfeld-an-der-Leine, Germany. This combined the modernist principle of form reflecting function with a desire to provide healthy working conditions for employees. Gropius also explored these ideas in an influential article, The Development of Industrial Buildings, published in 1913.

Their work was interrupted by the outbreak of the First World War and Gropius was drafted into the German army in August 1914. He served as a cavalry officer on the Western Front where he was wounded and received the Iron Cross for bravery. He could not forget his love for Alma and the couple reconciled, marrying in 1915 in Berlin in between Gropius's military postings. In 1916 their daughter, Manon, was born (she died in 1935). The marriage was as tumultuous as their earlier relationship and eventually ended in divorce in 1920 when Gropius discovered Alma had begun a relationship with the novelist and playwright Franz Werfel.

Mature Period

Following the war and the dissolution of his marriage, Gropius threw himself back into his architectural work. Despite previously staying out of politics, he now sympathized with the Left and became an advocate for the role that architecture and design could play in post-war social reform. In 1919 he became master of the Großherzoglich-Sächsische Kunstgewerbeschule (Grand Ducal Saxonian School of Arts and Crafts) in Weimar, which he renamed Staatliches Bauhaus Weimar. This was the beginning of the famous and important Bauhaus school.

Despite only being 36 when the Bauhaus opened, Gropius's reputation was already distinguished enough to attract a highly regarded faculty. The teachers came from a variety of countries and design backgrounds and included Paul Klee, Johannes Itten, Josef and Anni Albers, Herbert Bayer, László Moholy-Nagy, and Wassily Kandinsky. All were united in Gropius's aim of using workshop-based education to experiment and contribute to post-war society through art and architecture. The school's experimental approach was outlined in Gropius's 1919 founding manifesto. He wrote of all arts being equal and he consequently sought to reunite art forms that had been separated in traditional art and design schools. The teaching programme aimed to develop its students as well as provide technical skills, combining the disciplines of art, craft, and technology into a Gesamtkunstwerk (total work of art). All students completed a preliminary course before specialising in workshops directed by a craftsman (Master of Works) and an artist (Master of Form). They studied fine arts and crafts, as well as the technology of materials and production. Collaboration was encouraged and students were taught to consider the larger context of society and environment when designing.

The mid-1920s marked a pivotal period for Gropius and the Bauhaus. In 1923, he initiated a change in the school, turning away from a craft-based, handmade output to one "adapted to our world of machines, radios and fast cars". To achieve this aim, he placed a new focus on functionable, affordable design and industrial production. The move was catalyzed by a number of incidents including the arrival of Theo van Doesburg, a Dutch artist associated with De Stijl and the constructivist El Lissitzky in Weimar, both of whom were proponents of industrial design. Most prominently, however, was the fact that in 1922 a condition of the school's renewed funding was that it start to publicly demonstrate its accomplishments. This change in direction caused a rift amongst the faculty, resulting in the resignation of the tempestuous Expressionist painter and director of the preliminary course, Johannes Itten whose mysticism and emphasis on personal artistic journeys came into conflict with Gropius's new vision. Gropius's decision to replace Itten with the Hungarian artist and designer László Moholy-Nagy further signalled the change towards a more technological curriculum. The same year also saw Gropius marry again, this time to Ise Frank - the couple remained together until his death.

In 1925, under pressure from a newly elected right-wing government in Weimar, Gropius moved the Bauhaus to the industrial city of Dessau. This created an opportunity for him to design a new school building and professors' housing complex, creating a campus that itself was a Gesamtkunstwerk. The move, however, did not save the school from increasing tensions caused by Gropius's change towards industrial design. These disagreements came to a head in 1926, when the Bauhaus found itself in financial difficulties. This prompted Gropius to ask his faculty to accept a 10% pay cut. Kandinsky and Klee refused, with the latter writing to Gropius: "I look gloomily ahead to further negotiations and am afraid of something that was avoided even during the worst phase at Weimar: an inner disruption". They eventually compromised on a 5% salary contribution. Alongside discontentment within the faculty, Gropius also had to contend with increasingly right-wing politics in Dessau and the country as a whole. He came to have strained relationships with local politicians, not aided by the lack of support from within his own school. Ultimately, in 1928, Gropius left the Bauhaus and moved to Berlin to open a private practice. He was succeeded as Bauhaus director by Hannes Meyer.

Between 1926 and 1932 Gropius worked on a number of large-scale housing projects in Berlin, Karlsruhe and Dessau. In these he sought to combat the lack of affordable housing in the inter-war period by creating cost effective pre-fabricated concrete building parts which were mass produced and assembled on site. Despite the industrial nature of the production, his housing designs focused on creating better living conditions for poorer families through the incorporation of well-equipped, light interiors and external green spaces.

Late Period

The changing political landscape in Europe during the early 1930s began to affect Gropius's career. The Gestapo closed the Bauhaus in 1933 and Gropius's designs for government projects were continuously rejected due to his Left-leaning ideas. With Nazi condemnation of modern art and architecture as 'un-German' and degenerative on the increase, those associated with the Bauhaus scattered, emigrating all over the world. In 1934, with the help of the English architect Maxwell Fry, Gropius and his family (they had adopted the young daughter of Ise's sister after her untimely death) escaped Germany for Britain, relocating to Hampstead in London. Here, he worked as part of the modernist Isokon group with other similarly-minded émigrés. During this time he designed a school in Impington, Cambridge and a house for playwright Benn Levy in London.

The Dean of Harvard's Graduate School of Design, Joseph Hudnut, visited Gropius in London in 1937 and subsequently offered him a job. Inspired by Gropius's innovative approach to arts teaching, Hudnut tasked Gropius with reorganising Harvard's traditional design curriculum. Gropius accepted and moved to the United States, along with Marcel Breuer. In 1938 Gropius was appointed Chair of the Department of Architecture and the same year he built a house for himself and his family in Lincoln, Massachusetts. Now known as Gropius House, this building was hugely influential in introducing international modernism to America.

During this time Gropius co-founded The Architects' Collaborative with a new generation of young American architects. Building upon the teamwork-based ethos Gropius had fostered at the Bauhaus, the Collaborative went on to become one of the most distinguished post-war architectural practices in the United States. In 1944 Gropius became a naturalized citizen of the United States and over the next two decades continued his architectural output, receiving numerous accolades, including election into the National Academy of Design and the AIA Gold Medal. He died in Boston, Massachusetts following a short illness in 1969.

The Legacy of Walter Gropius

Although he is remembered for championing architectural mass production techniques and as a key figure in introducing modernist architecture to the United States, Gropius's most lasting achievements were as an educator. The Bauhaus challenged and redefined the way in which art, design, and architecture was taught, moving towards a more collaborative and interdisciplinary mode of operation as well as incorporating technological innovation and mass production techniques into the syllabus. It also brought together a fascinating and hugely influential group of teachers and artists who worked alongside each other and together left a lasting legacy despite only existing for just over a decade Gropius was fundamental in shaping this approach, and in continuing its development through his teaching in the United States. This legacy was recognized during Gropius's lifetime and, along with Herbert Bayer, he co-curated Bauhaus 1919 - 1928, a retrospective exhibition at the Museum of Modern Art in New York in 1938.

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Walter Gropius was born in Berlin to Walter Adolph Gropius, a government official and Manon Auguste Pauline Scharnweber, the daughter of the Prussian politician Georg Scharnweber. His parents were wealthy and well connected and Gropius spent his summers on the estates of landowning members of the family.

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A Oktoberfest é um festival típico da Alemanha, que acontece anualmente em Munique, direcionado a cerveja, onde as pessoas se vestem com uma roupa tradicional alemã, e comem comidas típicas.

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Academia Internacional de Cinema (AIC) | Cursos de Cinema

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O cinema europeu é um terreno fértil a ser explorado, já que possuiu uma longa e diversa história que se relaciona intimamente ao desenvolvimento da linguagem cinematográfica. Seus roteiros, em especial, apresentam particularidades que os destacam do clássico modelo hollywoodiano de narrativa, características que tornam os filmes europeus ao mesmo tempo instigantes e desafiadores.

São comuns nos longas produzidos na Europa histórias que fogem da estrutura em três atos e da típica jornada do herói, uma espécie de "receita de bolo" que Hollywood costuma usar em seus roteiros. Na filmografia europeia, há mais espaço para explorar narrativas fragmentadas, não lineares, e experimentações estéticas, com influências culturais variadas. É um cinema que extrapola as fronteiras e mistura referências de dezenas de países, sem se limitar a uma fórmula específica.
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O que caracteriza os roteiros de filmes europeus?

De acordo com Lucilene Pizoquero, pesquisadora de cinema e professora da AIC, desde a os roteiros europeus passaram a ter apelo mais autoral, já que muitos diretores eram também roteiristas. O movimento foi responsável por cunhar o termo caméra-stylo (ou "câmera-caneta"), no sentido de que os próprios cineastas realizavam a escrita do filme através da câmera.

Embora o ofício do roteirista também seja reconhecido na Europa, a abordagem mais livre e eclética da estrutura narrativa permitiu aos diretores realizarem um cinema amplamente baseado em experiências pessoais, que deu origem à "teoria do autor" (ou la politique des auteurs, como denominou François Truffaut, em ensaio para a popular revista Cahiers du Cinema). Com base nessa teoria, os diretores seriam os verdadeiros "autores" do filme, responsabilizando-se por todo o processo artístico e criativo, desde a escrita do roteiro até o corte final. Ao contrário dos Estados Unidos, onde os roteiristas compõem uma categoria à parte no processo cinematográfico, era comum para os cineastas europeus acumularem as duas funções.

A vantagem dessa abordagem autoral é que os filmes apresentavam uma visão mais consistente, já que a interferência externa (de roteiristas, produtores ou estúdios) era mínima. Por isso, era mais fácil para o diretor imprimir seu estilo cinematográfico nas obras. É muito evidente a linha condutora que perpassa a filmografia de Truffaut, por exemplo, porque o cineasta tinha controle sobre todos os aspectos do filme, desde as páginas do roteiro até o corte final na tela. Assim, as características estéticas, os personagens e os temas recorrentes carregavam a "assinatura" de seu autor.

Lucilene Pizoquero aponta outra particularidade dos roteiros europeus, principalmente quando comparados aos filmes de Hollywood: o aspecto financeiro do cinema. "Os filmes hollywoodianos são realizados, em sua maioria, em estúdios, nos quais o produtor tem função primordial, pois é ele que decide quais roteiros serão filmados, sempre visando o lucro. Encontramos, também, o star-system, em que muitos roteiros são desenvolvidos para atores famosos", explica. Isso influencia - e muito - o resultado final.

Segundo a professora, os europeus veem o cinema de forma diferente: como arte. Desse modo, é possível realizar filmes menores, sem muito investimento, para uma distribuição mais modesta. Como as produções não estão atreladas a empresas multimilionárias, como é o caso dos filmes norte-americanos, questões sociais ou polêmicas podem ser abordadas sem medo e os cineastas têm mais liberdade para experimentar novas linguagens.

Mais diálogos, menos efeitos especiais

O cineasta francês Jean-Luc Godard costumava dizer que seus filmes tinham começo, meio e fim... mas não necessariamente nessa ordem. Essa rebeldia é típica de um cinema autoral, estilo pelo qual a França e a Itália (principalmente, mas não se limitando a esses dois países) são reconhecidas no mundo todo. O Neorrealismo italiano e a Nouvelle Vague francesa quebraram paradigmas no que diz respeito ao fazer cinematográfico, levando para o resto do mundo formas e narrativas experimentais.

"A língua francesa é verborrágica", observa Lucilene. No entanto, não são apenas os longas vanguardistas franceses que abusam da palavra falada. "Os filmes europeus, em sua maioria, são baseados no diálogo e não em sequências de ação ou efeitos especiais", completa a professora. São produções que abordam temas existenciais, relativos à natureza humana, que fazem o espectador refletir sobre suas próprias experiências. Não há espaço ou necessidade de grandes orçamentos ou recursos tecnológicos, tão comuns nos blockbusters americanos.

Normalmente, quando um diretor europeu escreve o roteiro, ele sabe que está escrevendo para si mesmo - afinal, é ele (ou ela) quem vai dirigir o filme. Muitos dos roteiros de Ingmar Bergman, por exemplo, parecem contos. Nesse caso, o que estava no papel servia apenas como um "esqueleto" do filme, não como um guia a ser cumprido à risca. O diretor podia se permitir essa autonomia, já que teria a chance de resolver várias questões narrativas no próprio set, improvisando com os atores.

Um dos motivos da rigidez do formato de roteiros na indústria cinematográfica, em geral, deve-se ao fato de que os filmes hollywoodianos (que servem como padrão mercadológico para muitos cinemas ao redor do mundo) geralmente resultam de uma negociação entre várias partes - muitas das quais sequer conhecem a fundo a narrativa ou a linguagem do cinema. Executivos de grandes estúdios, por exemplo, pensam primeiramente no potencial financeiro do filme; ou seja, é preciso que o roteirista escreva a história de modo que qualquer pessoa possa entendê-la. Embora essa regra não se aplique ao cinema independente norte-americano, que se permite arriscar com trabalhos mais inovadores, as produções mainstream seguem uma estrutura de certa forma "engessada".

O desenvolvimento cinematográfico dos filmes europeus tem acompanhado os processos históricos do continente. "A Europa passou por duas grandes Guerras Mundiais, cidades foram bombardeadas e, em muitas delas, houve ocupações de tropas inimigas. Portanto, as referências históricas sempre foram leitmotiv (do alemão, motivo condutor) para seus roteiros. No momento atual, as ondas migratórias são temas recorrentes do cinema europeu e a questão identitária também está presente em seus roteiros", ressalta Lucilene.

Essas questões extrapolam as barreiras continentais e atravessam oceanos. Embora o cinema hollywoodiano influencie fortemente as manifestações culturais produzidas no Brasil, nossa produção cinematográfica foi e ainda é muito inspirada pelos filmes europeus. "Nossa cultura universitária foi construída baseada no modelo francês; as escolas e universidades absorveram esse modelo", explica a professora. "Assim, é inevitável que haja influência".

Além de representarem as ideias, visões e realidades de diversos países, os roteiros dos filmes europeus acabam levando ao resto do mundo parte de sua cultura. Sua forma peculiar de estruturar a narrativa deu origem a obras cinematográficas arrojadas, que ajudaram a moldar movimentos revolucionários; em nosso país, particularmente, influenciando o Cinema Novo. A história da Europa está registrada em seus filmes, sempre engajados nos discursos políticos e nas preocupações sociais, levando para as telas os grandes dramas humanos de cada época.

Nesse contexto, a produção europeia é uma soma dos mais variados cinemas, unindo qualidade e ousadia. Entre os filmes europeus recentes cujos roteiros se destacam, todos escritos e dirigidos pelos respectivos cineastas (em alguns casos, com colaborações), vale destacar Fale com Ela / Hable con Ella (2002), de Pedro Almodóvar (Espanha); O Fabuloso Destino de Amélie Poulain / Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain (2001), de Jean-Pierre Jeunet (França); A Vida dos Outros / Das Leben der Anderen (2006), de Florian Henckel von Donnersmarck (Alemanha); O Profeta / Un Prophète (2009), de Jacques Audiard (França/Itália); Amor / Amour (2012), de Michael Haneke (Áustria/França/Alemanha); A Grande Beleza / La Grande Bellezza (2013), de Paolo Sorrentino (Itália); As Faces de Toni Erdmann / Toni Erdmann (2016), de Maren Ade (Alemanha); e Guerra Fria / Zimna Wojna (2018), de Pawel Pawlikowski (Polônia/Reino Unido/França).

15 filmes europeus imperdíveis

Direção: Fritz Lang

Direção: Jean Renoir

Direção: David Lean

Direção: Vittorio De Sica

Direção: Federico Fellini

Direção: Carl Theodor Dreyer

Direção: Ingmar Bergman

Direção: François Truffaut

Direção: Federico Fellini | Stars: Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Anouk Aimée, Yvonne Furneaux

Direção: Michelangelo Antonioni

Direção: Jean-Luc Godard

Direção: David Lean

Direção: Ingmar Bergman

Direção: Luis Buñuel

Direção: Giuseppe Tornatore
*Texto de Katia Kreutz e fotos divulgação

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As particularidades dos roteiros dos filmes europeus | Academia Internacional de Cinema (AIC)

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O cinema europeu é um terreno fértil a ser explorado, já que possuiu uma longa e diversa história que se relaciona intimamente ao desenvolvimento da linguagem cinematográfica. Seus roteiros, em especial, apresentam particularidades que os destacam do clássico modelo hollywoodiano de narrativa, características que tornam os filmes europeus ao mesmo tempo instigantes e desafiadores.

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One direction é uma banda de 5 integrantes, Niall, Louis, Liam, Zayn e Harry. Com a exessão do Niall, que é Irlandes, são todos Ingleses. A banda foi criada há 11 anos em um programa de tv chamado X-factor. Sua primeira musica, "What makes you beautiful" fez bastante sucesso, e desde então fizeram muito sucesso, até hoje, mesmo separados. Publicaram 5 albuns durante sua carreira e fizeram 4 tournês. Eles entraram em um break há 5 anos, atualmente os 5 cantores seguem suas carreiras solos porém promentem voltar a banda.

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bundesliga.com - the official Bundesliga website

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The structure of European football is complex. Although governing body UEFA oversees continental competitions, individual nations are able to operate their domestic leagues and cups in a manner best suited to the country. This has created a range of differing leagues, as well as qualification processes for the UEFA Champions League and Europa League.

The structure of European football is complex. Although governing body UEFA oversees continental competitions, individual nations are able to operate their domestic leagues and cups in a manner best suited to the country. This has created a range of differing leagues, as well as qualification processes for the UEFA Champions League and Europa League.

There are 55 national association members in UEFA. Some of those are not even sovereign nations, such as Gibraltar and the Faroe Islands, while sovereign states like Monaco and the Vatican City are not represented. Some, such as Kazakhstan, are not geographically recognized as being in Europe. For some people, that's like having Australia compete in Eurovision...

Imagine if all 50 US states, plus territories like Guam and Puerto Rico, had their own governing bodies deciding how their soccer leagues - consisting of numerous levels - should operate. That is European football.
So how are domestic leagues structured?
With the exception of the small Alpine nation of Liechtenstein, all UEFA members run their own domestic league system. This is sometimes referred to as the 'pyramid', with a nationwide first division at the top. Below that, as the pyramid widens, is where things differ. Depending on population size and the number of clubs, divisions will either remain nationwide or eventually split to become regional. That creates the pyramid shape in a diagram.

Focusing on the top tier, the most common format consists of each team playing the other twice - once at home and once away - from fall to spring. Others in colder climates will perhaps run within a single calendar year or have an extended winter break to avoid playing in freezing conditions. In any case, it's three points for a win, one for a draw, and the team with the most points after all the games is the champion.

When it comes to teams tied for points, leagues define criteria to determine who is ahead. The first of those is often who has the higher goal difference (goals scored minus goals conceded) over the course of the season, followed by goals scored and so on. Some leagues, however, use the head-to-head record between rival teams as the first criteria after points, including away goals, before continuing with other season-spanning statistics. This has been known to go as far as the team with the fewest yellow cards. If needed, teams can also be separated by an additional one-off match, the drawing of lots, or a coin toss.

What may be considered the 'regular season' in the USA is in fact just 'the season' in most European leagues. For them, any reference to the 'play-offs' is usually to do with promotion and relegation (more on that later).

In the Bundesliga, 18 teams play a total of 34 matches each - two against each team, once at home and once away - in a random order set out by the fixture list. The English Premier League, Spain's La Liga, Italy's Serie A and France's Ligue 1 - the other leagues considered Europe's "big five" - all consist of 20 teams, resulting in 38 rounds of fixtures.

There is no one-size-fits-all approach, though. Scotland, for example, has three parts to its 'regular season'. Since the Scottish Premiership consists of only 12 teams, the first 22 rounds of fixtures see them play the customary home and away match against each other. They then play each other a third time, either home or away depending on how the fixtures are drawn.

Once 33 games have been played, the league 'splits' into two halves of six teams. Each club will then play five more matches against the other teams in their half. The champion is again the team that finishes with the most points, but teams cannot leave their half of the table. This can result in an odd situation where seventh place may have more points than sixth come the end of 38 games.

Watch: Promotion highs, relegation lows in 2016/17

Things are even more complex in Belgium. After 30 rounds of fixtures in the 16-team league, the top six then enter the championship play-offs. Their regular season points are halved as they begin a new mini league, playing home and away against each other to determine the champion and also European qualifiers.

As for the remaining 10, the bottom side is relegated but will still compete in the Europa League play-offs with the nine sides above them - as well as the top six teams from the second division. Those teams compete in four groups of four, the winners of which will play a semi-final and then a final for the right to face one of the teams from the championship play-offs for the chance to play in the Europa League. As long as everyone understands the rules, of course, in what is a particularly unusual system.
What is promotion and relegation?
The great difference with soccer in the USA and Major League Soccer, however, is the system of promotion and relegation.

In Europe, teams move between levels of the pyramid at the end of each season. That means a set number of clubs at the bottom end of a division (except in the bottom-most league) will drop into the one below. Sides finishing at the top end of all leagues - bar the top tier - will move up a level.

It will be no surprise, though, that things aren't quite that simple and are rarely uniform across leagues and countries. For example, the Bundesliga has two automatic promotion and relegation places. The top two sides at the end of the Bundesliga 2 campaign therefore replace the bottom two in the Bundesliga.

There is one more spot available that isn't automatic. Since 2008, the team finishing third from bottom in the Bundesliga faces the side third in Bundesliga 2 over a two-legged play-off. The winner plays in the Bundesliga the following year. A similar practice is used in France's Ligue 1, although the team third from bottom there will face the winner of a series of play-offs between the sides finishing third to fifth in Ligue 2.

Across the remainder of Europe's "big five", they use another slightly different method. In the Premier League, La Liga and Serie A, the bottom three teams are automatically relegated, but there are just two automatic promotion positions from the league below - the Championship, Segunda División, and Serie B respectively.

In England, the third team in the second-tier Championship plays sixth while fourth faces fifth in two-legged semi-finals, before a one-off final at Wembley to determine the third promoted team. In Spain, both semi-finals and the final consist of two legs.

In Italy, teams third through eighth in Serie B enter the play-offs. Fifth plays eighth and sixth hosts seventh over one leg. The winners then face a two-legged clash with either third or fourth, with the victors of those semi-finals contesting a two-legged final.

Similar patterns are found throughout the continent, and play-offs are usually seen as end-of-season highlights before the summer break.
Are the cups linked to the leagues?
While the MLS Cup is what decides the league's champion at the end of the regular season and play-offs, European cup competitions are nothing to do with the domestic leagues.

The limit of a league's involvement in a cup is often at what stage certain teams enter the draw, or who they can be drawn against.

National cups are predominantly run by the national association, who nowadays tend to no longer run the top domestic leagues. In Germany, for example, the DFL (Deutsche Fußball Liga) controls the Bundesliga and Bundesliga 2, while the DFB (Deutscher Fußball-Bund, or German FA) organizes the nationwide third division and the cup - the DFB Cup (DFB-Pokal). Below the third tier, regional associations organize leagues under the umbrella of the DFB.

The national cup holds great prestige for teams and has often been in existence longer than the league system. Cups are usually knockout tournaments over one or two legs, culminating in an end-of-season final. The winners are often also rewarded with European qualification if not already achieved through their league position (more on that later).

A team that wins both the top division and cup in their country is said to have won the domestic double. In Germany this has happened 16 times, with Bayern Munich completing a league and cup double on 11 occasions. Three trophies is a treble, four a quadruple and so on.

There are sometimes also secondary cups. A league cup, organized by the league association, was once common but has started to fall out of fashion. From 2020/21, England will be the only nation among the top five to still hold a league cup.

There are also cups available solely to teams outside of the top division(s), or regional cups, often for non-professional clubs. Eligibility for these competitions, though, is as linked as leagues get to most cups.

And a special mention again to Liechtenstein. Although its teams compete in the Swiss league system, it does have its own domestic cup competition, allowing clubs from one of the world's two doubly landlocked countries a chance to compete in the Europa League under their national flag.

That is different from AS Monaco, though. Monaco is an independent nation but - due to its size - it has no professional domestic league or cup. This means that the club plays in the French system and represents France in Europe.
How does European qualification work?
'Qualification for Europe' may sound an odd phrase when you already play in Europe. It refers to being able to compete in one of the continental club competitions organized by UEFA. This does not include the European Championship, known as the Euros, which is for national teams.

There are currently two Europe-wide club competitions: the Champions League and the Europa League. These will be joined in 2021 by the Europa Conference League as the third tier of European club football.

This is not to be confused with a domestic pyramid structure. There is no promotion or relegation between these leagues. Participation is based on the team's performances the previous season.

Qualification for these competitions is primarily decided by domestic league positions, although domestic cup competitions also usually offer a route into Europe. All this, however, depends on a country's UEFA coefficient.

This is a ranking based on the performances of clubs from each league in European competition over a set period. The higher ranked a league is, the more European qualification berths they're allotted.

Some of these berths earn teams the right to go straight into the competition itself, beginning in the group stage. Others still have to go through qualifying - consisting of up to five rounds - to reach that stage. So qualification for Europe sometimes means qualifying for the chance to qualify for Europe.

For the Champions League, the base ruling is that the holders and previous Europa League winners are joined by the champions of the top 10 ranked nations, the six runners-up from the top six, and the third and fourth-placed teams from the top four. Should the holders of the two European competitions already qualify via their league position, that opens up the opportunity for an extra club from another league to gain automatic entry.

The remaining six places are made up of teams that have gone through the qualification process.

The four champions from associations ranked 51-55 contest the preliminary round. One progresses to the first round and is joined by the 33 champions from associations 18-51 (except league-less Liechtenstein).

Seventeen victors advance to the second round and form what's known as the "Champions Path", joining the champions from associations 15-17. The runners-up from associations 10-15 also begin at this stage in the "League Path".

Ten champions and three non-champions progress to the second round. Two more champions from associations 13-14 join the former, while the latter have their numbers bolstered by the three runners-up from associations 7-9 and the two third-placed teams from 5-6.

The six champion winners then join the champions from associations 11-12 in the play-off round, while four non-champions compete amongst themselves for the right to play in the group stage.
How does European qualification work in Germany?
With the Bundesliga currently ranked among Europe's top four leagues, German clubs finishing in the top four can avoid an arduous qualification process by entering straight into the group stage.

Winning a domestic cup does not earn you a place in the Champions League, but it is one way of reaching the Europa League - formerly known as the UEFA Cup - which currently begins with 48 teams in its group stage.

A similarly long qualification process is also needed there, consisting of a mix of cup winners from lower-ranked nations, teams finishing between second and sixth in their domestic league (depending on association ranking) and teams knocked out of Champions League qualification.

In Bundesliga terms, though, fifth place goes directly into the group stage alongside the DFB Cup winners, while sixth place has to begin in the second qualifying round. Should the DFB Cup winners finish fifth or better in the Bundesliga, the team in sixth will automatically enter the group stage and seventh place will go through qualifying.

With the introduction of the Europa Conference League in 2021, those rules will change and the third Bundesliga spot in the Europa League will be lost as teams are reduced. Instead, that team will contest the Conference League play-off round of qualifying.

It's a complicated process for those teams playing in lower-ranked leagues, but relatively straightforward for those in the Bundesliga due to the league's high standing on the continent.
What is a super cup?
So, there are leagues, cups, Champions Leagues, Europa Leagues, Conference Leagues - but what about a super cup, sometimes also written as 'supercup'?

There are both domestic and continental super cups.

For the latter, it consists of a one-off match on neutral ground between the previous winners of the Champions League and Europa League, being played early the following season. Note that the winner of the Champions League represents Europe at the FIFA Club World Cup regardless of the outcome of the UEFA Super Cup.

Domestically, not every country will hold a form of super cup, but it is generally contested between the winners of the league and the cup. In Germany, that sees the winners of the DFB Cup traditionally host the Bundesliga champions in the Supercup the week before the main season begins. In the event that one team wins both, the Bundesliga runners-up are next in line to compete.

Watch: Highlights of the season-opening 2019 Supercup between Dortmund and Bayern

The same happens in England, with the Community Shield played at Wembley between the Premier League champions and FA Cup winners in August.

In Italy, the Supercoppa Italiana is now generally held abroad and features the cup runner-up in the event of a domestic double. It is played either the week before the new season or in December/January, depending on its location.

Spain previously held their Supercopa over two legs. After one year with a one-off match at a neutral venue, they have now introduced a new format featuring four teams contesting one-legged semi-finals and a final featuring the Copa del Rey finalists and the next two highest-ranked league teams.

All in all, as is so often the case in Europe, things differ in every country. The principle remains the same, with domestic silverware and European qualification on the line. Knowing how teams in a specific country achieve that, however, requires a little bit of research.

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How is European soccer structured with leagues and cup competitions?

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The structure of European football is complex. Although governing body UEFA oversees continental competitions, individual nations are able to operate their domestic leagues and cups in a manner best suited to the country. This has created a range of differing leagues, as well as qualification processes for the UEFA Champions League and Europa League.

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https://www.sonpalou.com/en

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Entenda o movimento de independência da Catalunha

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Introdução

A Irlanda do Norte é a menor das nações que formam o Reino Unido, um país da Europa ocidental. A Inglaterra, a Escócia e o País de Gales são as outras três nações. A Irlanda do Norte também é chamada de Ulster, pois inclui seis dos nove condados que formavam o antigo reino de Ulster. Sua capital é Belfast. A Irlanda do Norte tem 1.810.863 habitantes (censo de 2011) e área de 13.562 km ².

Geografia

A Irlanda do Norte fica no nordeste da ilha da Irlanda. O país chamado Irlanda se estende pelo resto da ilha. O canal do Norte faz a separação entre a Irlanda do Norte e a Escócia, a leste; o mar da Irlanda a separa da Inglaterra e do País de Gales, a leste e a sudeste.

A Irlanda do Norte tem colinas rodeadas de montanhas baixas. Perto do centro do seu território fica Lough Neagh, o maior lago do Reino Unido. A costa norte é formada por milhares de montes rochosos. A Irlanda do Norte tem clima frio e chuvoso, com ventos fortes.

População

A população da Irlanda do Norte tem dois grupos principais. Cerca de metade dos habitantes descende de colonizadores escoceses e ingleses que chegaram no século XVII. A maioria deles é protestante. Aproximadamente dois quintos da população é de irlandeses e descende dos antigos celtas. Esse grupo é formado principalmente por católicos romanos. Quase todos os habitantes falam inglês.

Economia

Serviços como saúde, educação, governo e bancos são muito importantes para a economia norte-irlandesa. A indústria e a agricultura também são relevantes. As fábricas produzem automóveis, aviões, tecidos, roupas e alimentos. Os agricultores criam porcos, gado bovino, ovelhas e frangos. Entre as principais culturas agrícolas estão a cevada, o trigo, a aveia e a batata.

História

Por volta de 300 a.C. os celtas invadiram a Irlanda, vindos da Europa. Instalaram reinos na ilha, entre eles Ulster, no norte. A Inglaterra conquistou a Irlanda no século XII. No século XVI, os ingleses romperam com a Igreja Católica e se tornaram anglicanos. Eles tentaram obrigar os irlandeses a fazer o mesmo. Os irlandeses, que na maioria eram católicos, se rebelaram, mas foram derrotados. No século XVII, o rei inglês enviou protestantes da Escócia e da Inglaterra para se estabelecer em Ulster, o que gerou combates entre protestantes e católicos.

Em 1801, a Irlanda foi oficialmente anexada à Inglaterra, à Escócia e ao País de Gales para formar o Reino Unido. O povo irlandês não aceitou o domínio britânico e, no começo do século XX, começou a lutar pela independência. Os protestantes do norte, porém, queriam permanecer no Reino Unido. Em 1920, o governo britânico dividiu a ilha em duas partes. A Irlanda do Norte foi criada a partir de seis condados predominantemente protestantes, no norte. Os outros três condados do norte foram anexados ao resto da Irlanda, que se tornou um país separado em 1921.

No final dos anos 1960, os católicos e os protestantes da Irlanda do Norte começaram a entrar em conflito. Os britânicos enviaram soldados para deter a violência. Em resposta, um grupo católico chamado Exército Republicano Irlandês (ou IRA, sigla do nome em inglês) começou a praticar o terrorismo contra os britânicos. O IRA queria expulsar os britânicos e juntar a Irlanda do Norte à Irlanda. Milhares de pessoas foram mortas ou feridas durante a onda de violência.

O IRA e o governo britânico assinaram um acordo de paz em 1998. Em 1999, o governo britânico concedeu um pouco de autonomia à Irlanda do Norte, ou seja, deu poderes para que o país pudesse governar a si mesmo. Porém, muitas vezes protestantes e católicos tiveram dificuldade para trabalhar em conjunto. Em diversas ocasiões, devido a conflitos, o governo britânico suspendeu esses poderes.

Citar

Irlanda do Norte. In Britannica Escola. Web, 2021. Disponível em:

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A Irlanda do Norte é a menor das nações que formam o Reino Unido, um país da Europa ocidental. A Inglaterra, a Escócia e o País de Gales são as outras três nações. A Irlanda do Norte também é chamada de Ulster, pois inclui seis dos nove condados que formavam o antigo reino de Ulster.

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Report: Half of EU countries might not meet 2020 recycling goals

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The European Commission released a report showing half of the European Union (EU) member countries are at risk of missing their 2020 recycling targets. EU legislation requires that at least 50% of municipal waste be recycled or reused by 2020. That was recently updated to 55% by 2025, 60% by 2030 and 65% by 2035.

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Assassinatos de mulheres na França geram alerta sobre violência doméstica na Europa - BBC News Brasil

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Em 1º de setembro, um morador de Cagnes-sur-Mer, no sul da França, notou um pé saindo de uma pilha de lixo, galhos e tecidos velhos.

Era o corpo desfigurado de uma mulher, vítima de um ataque brutal. Seu parceiro nega o assassinato.

Salomé, 21 anos, foi a centésima vítima da França só neste ano do crime de "feminicídio" - normalmente definido como o assassinato de uma mulher por um parceiro, ex-parceiro ou membro da família. Um dia após o corpo de Salomé ser encontrado, uma mulher de 92 anos apanhou até a morte do marido de 94 anos. Número 101.

Em poucas horas, o governo francês anunciou uma série de medidas para proteger as mulheres da violência doméstica. Outros países europeus também reagiram a este crime - que não conhece fronteiras ou classe social. Os números de feminicídios na Europa, no entanto, são bem menores que os registrados no Brasil (veja abaixo).

O presidente Emmanuel Macron lançou uma campanha em um centro nacional de atendimento telefônico sobre violência doméstica. Quando ouviu uma ligação, teve um choque de realidade.

Uma mulher, que sofreu por décadas abusos do marido violento, havia finalmente criado coragem para deixá-lo. Ela tinha pedido a um policial que a acompanhasse até sua casa para que pudesse recolher alguns pertences, mas o policial recusou, insistindo que ele precisava de uma ordem judicial para intervir - um procedimento incorreto, segundo a lei francesa.

O Presidente Macron balançou a cabeça em frustração. "Isso acontece com frequência?", perguntou à operadora. "Ah, sim", ela respondeu. "Cada vez mais."

A enorme maioria dos homocídios contra parceiros íntimos é cometida por homens contra mulheres. De acodo com os números mais recentes sobre feminicídios, a França tem as taxas mais altas da União Europeia.

Mas, como explica Viviana Waisman, da ONG Women's Link Worldwide, a violência contra mulheres não pode ser simplificada por meio de números.

"Violência contra mulheres é uma questão que transcende fronteiras, classe e status social ou econômico. Ela impacta mulheres e meninas em todas as sociedades", diz a especialista. "Pode haver mais ou menos estigma ligado ao assunto em certos locais, mas isso é uma questão presente em todas as sociedades".

Brasil X Europa

Enquanto o problema gera debate na Europa, o Brasil convive há anos com taxas bem mais altas de feminicídios.

Entre 2017 e 2018, segundo dados do Núcleo de Estudos da Violência da USP e do Fórum Brasileiro de Segurança Pública, houve aumento nos registros de feminicídio de 1.047 para 1.173 em todo o país.

O Acre é o estado com a maior taxa de feminicídios: 3,2 a cada 100 mil. Já o Amazonas é o menor, com 0,2 a cada 100 mil. No país todo, a taxa média é de 1,1 feminicídios para cada 100 mil mulheres segundo a Cepal (Comissão Econômica para a América Latina e o Caribe), das Nações Unidas.

Para feito de comparação, em 2017, a taxa foi de 0,18 para cada 100 mil na França (ou 123 no total), 0,23 para cada 100 mil na Alemanha (189 no total) e 0,13 para cada 100 mil mulheres na Inglaterra e País de Gales (70 no total).

As estatísticas podem não contar a história completa, mas revelam que países como a Romênia e a Irlanda do Norte tem problemas a enfrentar.

De acordo com Sonya McMullan, da ONG Woman's Aid da Irlanda do Norte, "a violência doméstica não vai acabar e muitas mulheres perdem suas vidas todos os anos".

Os incidentes de vioência doméstica estão aumentando no país, que tem uma estrutura de proteção para as mulheres inferior à encontrada no resto do Reino Unido.

Em março, Giselle Marimon-Herrera e sua filha Allison foram encontradas mortas por estrangulamento em seu apartamento em County Down. Acredita-se que elas tenham sido mortas pelo parceiro de Giselle, que também foi encontrado morto na cena do crime.

Connie Leonard foi supostamente morta por um ex-parceiro em 2017 na frente de seu filho com síndrome de Down. O menino também sofreu facadas.

Ao contrário do resto do Reino Unido e da Irlanda, a Irlanda do Norte não possui uma lei que criminalize abusos como agressão verbal, ameaças, humilhação e intimidação vindo de um parceiro.

O financiamento para a proteção das mulheres diminuiu 5% e as propostas para melhorar a segurança das mulheres foram paralisadas nos últimos dois anos.

'A sociedade ainda culpa as mulheres'

A Finlândia, considerada um marco da igualdade de gênero, também tem uma das maiores taxas de assassinatos cometidos por paceiros íntimos na União Europeia.

"Nos países nórdicos, os direitos iguais das mulheres são protegidos na esfera pública, mas não na esfera privada", disse Paivi Naskali, professora de Estudos de Gênero da Universidade da Lapônia, ao site Open Democracy em 2013.

"O estado de bem-estar social deu muitos direitos às mulheres, mas essa política se concentrou no mercado de trabalho (...), não na igualdade na vida privada", disse ela.

As repúblicas bálticas também têm altas taxas de femicídio. Modesta Kairyte, uma ativista contra a violência doméstica e voluntária em centros de apoio a vítimas na Lituânia, disse que "a era soviética deixou um certo trauma", mas que o problema está principalmente nas atitudes da sociedade.

"A sociedade ainda culpa a mulher", disse ela à BBC. "É um processo de vergonha."

Nos velhos tempos, uma mulher era repreendida se não deixasse um relacionamento abusivo, mas era igualmente vista como um fracasso se o deixasse. Havia também uma crença generalizada de que seria melhor para as crianças se a mulher ficasse.

"A sociedade lituana pensa que é melhor que as crianças fiquem", explicou Kairyte. "Mas pesquisas mostram que elas são mais suscetíveis a problemas de saúde se estiverem em um lar abusivo".

Marco do feminicídio na Espanha

A Espanha é frequentemente considerada um exemplo para o resto da Europa sobre medidas destinadas a proteger as mulheres contra a violência de gênero.

Em 2004, o país aprovou uma lei estabelecendo uma rede de tribunais especializados em violência doméstica e destinou verbas-extras a programas de apoio a sobreviventes.

Mas, em junho, a Espanha registrou o milésimo assassinato de uma mulher por um parceiro desde que os registros começaram em 2003.

Beatriz Arroyo tinha 29 anos e decidiu em junho terminar o relacionamento com o namorado e começar uma nova vida. Quando ela foi ao apartamento dos dois perto da cidade oriental de Valência para dizer que o estava deixando, ele a sufocou.

Na manhã seguinte, ele se jogou da varanda e morreu. Identificada como a milésima vítima de feminicídio na Espanha, sua morte em 10 de junho foi marcada como um dia sombrio na história da violência "machista" na Espanha

Das 1.000 vítimas, 607 foram mortas por parceiros, 225 por um ex-parceiro e outras 168 estavam em processo de separação do parceiro, segundo relatos.

O número de mulheres mortas este ano na Espanha já é mais do que o dobro do número registrado em 2018.

O que está sendo feito para enfrentar feminicídios na Europa?

O primeiro-ministro francês Edouard Philippe anunciou nesta semana que vai destinar 5 milhões de euros para o combate ao feminicídio, além de disponibilizar mil novos lugares em abrigos para pessoas que sofrem violência doméstica e uma auditoria em 400 delegacias para examinar como as queixas das mulheres são tratadas.

Tornozeleiras etiquetas devem ser usadas para impedir que os agressores se aproximem de suas vítimas e os tribunais da família poderão impedir que pais visitem os filhos de mães vítimas de abuso.

O centro de atendimento telefônico onde o presidente Macron escolheu lançar a campanha registrou um forte aumento nas ligações no dia do anúncio. De acordo com a TV francesa, 1.661 mulheres ligaram para a linha relançada para vítimas de violência doméstica na última terça-feira, em comparação a uma média de 200 a 300 ligações por dia.

Grupos de direitos das mulheres acreditam que é necessário mais dinheiro para combater o flagelo da violência doméstica.

Para Sonya McMullan e Modesta Kairyte, tudo tem a ver com a educação.

Para as vítimas na Lituânia, Kairyte ajudou a produzir uma história em quadrinhos projetada para explicar diferentes formas de violência doméstica: emocional e econômica, além de física.

Os livros são pequenos e discretos, para que não sejam notados pelos parceiros e possam ser facilmente colocados sob a capa de outro livro.

Mas e se a educação começasse muito antes? Na Irlanda do Norte, não existe um currículo pós-primário sobre relacionamentos.

Kairyte diz que, por isso, os adolescentes não entendem o peso das palavras: "Ele está sendo apaixonado ou agressivo?"

Ambas as mulheres usaram as mesmas palavras: "É realmente importante que os adolescentes entendam como funciona um relacionamento saudável".
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Assassinatos de mulheres na França geram alerta sobre violência doméstica na Europa

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Em 1º de setembro, um morador de Cagnes-sur-Mer, no sul da França, notou um pé saindo de uma pilha de lixo, galhos e tecidos velhos. Era o corpo desfigurado de uma mulher, vítima de um ataque brutal. Seu parceiro nega o assassinato.

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O balé originou-se de uma dança que tratava-se de um tipo de encenação. Ela contava histórias de grandes feitos de maneira teatral com o propósito do entretenimento das cortes italianas, sendo o nome da dança Mourisca. A dança mourisca tem origem Árabe e ficou bastante popular na Europa durante uma época.

O Romantismo foi uma época extremamente  fértil para a dança clássica europeia, mais precisamente para o balé clássico. Consequentemente, ele tornou uma das expressões artísticas mais representativas do período de 1800d.c, por transmitir através dos movimentos sentimentalista uma e tendência a "fugir da realidade" com sonhos e ideias irreais ou representar e ilustrar a imagem que o país gostaria de passar.sempre de maneira positiva, que foi uma característica próprio no período do Romantismo.

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Arte-educadora e artista visual

A dança é uma linguagem expressiva que utiliza os movimentos corporais como ferramenta de elaboração artística e comunicativa. Além disso, é também um meio de entretenimento e, muitas vezes, de interação social.

Assim como outras manifestações da arte, a dança consegue, em alguns casos, transmitir valores culturais de um povo específico, assim como traduzir em gestos uma enorme gama de emoções e sentimentos.

Dança Contemporânea (meados do século XX até os dias de hoje)

A dança que é realizada atualmente é chamada de dança contemporânea. Assim como outras manifestações da arte contemporânea, a dança hoje traz diversas referências e inspirações, despontando por volta da década de 60.

A origem da dança contemporânea tende a ser relacionada a investigações gestuais de artistas norte-americanos do Judson Dance Theater. O coletivo contava com dançarinos, artistas visuais e músicos, e inovou a cena da dança em Nova York, influenciando a linguagem da dança que viria a seguir.

A dançarina Yvonne Rainer em foto de 1963 durante ensaios no Judson Dance Theater. Créditos: Al Giese

Apesar de não existir apenas um jeito de desenvolvê-la, no Brasil, é comum essa linguagem utilizar algumas técnicas como a floor work (trabalho no chão). Nesse método, são explorados movimentos em plano baixo, usando o chão como suporte.

Entretanto, o mais importante é que a dança contemporânea pode ser entendida como uma expressão que busca a consciência corporal, se importando com questões que vão além de aspectos técnicos e valorizando a criatividade e a improvisação.

Uma dançarina e coreógrafa brasileira muito aclamada, inclusive internacionalmente, é Deborah Colker. A artista fundou a Cia de Dança Deborah Colker, que em 1994 fez sua primeira apresentação. Os movimentos propostos por Deborah são instigantes, e em algumas coreografias desafiam a gravidade, trabalhando equilíbrio e a confiança em equipe.

Outra companhia de dança contemporânea brasileira de grande reconhecimento é o Grupo Corpo. Fundado em 1975, em Minas Gerais, o grupo realiza um trabalho cuidadoso de coreografia aliada à música, geralmente a música popular brasileira.

No espetáculo Gira, apresentado 2017 pela companhia, a trilha sonora foi composta pela banda Metá Metá e o tema abordado foi relacionado à Exu, entidade do candomblé. Daí o nome "gira", que se refere tanto ao movimento corporal quando ao evento ritualístico de matriz africana.

Confira uma reportagem do Canal Curta que apresenta trechos e explica o contexto do espetáculo.

Dança Moderna (primeira metade do século XX)

Na primeira metade do século XX, quando a arte moderna desponta, trazendo um novo olhar sobre a criação artística de maneira geral, surge também a dança moderna nos EUA e na Europa.

Assim, podemos chamar de dança moderna um conjunto de expressões que buscavam romper com a rigidez da dança clássica. Para isso, diversas técnicas foram elaboradas a fim de trazer mais fluidez e liberdade ao gesto, investigando a fundo as inquietações e emoções humanas.

Mesmo sendo amplo o leque de possibilidades na dança moderna, algumas características são recorrentes. Nela, temos a utilização do centro corporal como eixo, ou seja, movimentando o tronco em torções e desencaixes. Há ainda a exploração de movimentos de queda, agachados ou deitados, o que não era utilizado até então.

Foram muitas as pessoas responsáveis por essa nova maneira de criar e apreciar a dança, uma delas foi a norte-americana Isadora Duncan (1877-1927), considerada precursora da dança moderna.

Isadora Duncan em performance na década de 20. Créditos: Getty Images

Isadora revolucionou a arte do movimento ao trazer gestos mais flexíveis e emocionais. Além disso, abandonou os trajes rígidos do balé clássico, investindo em vestimentas leves e esvoaçantes, e a liberdade dos pés descalços.

Atualmente é possível apreciar seu legado por meio de dançarinas que interpretam coreografias deixadas por Isadora, como a espanhola Tamara Rojo ao realizar o solo Cinco Valsas de Brahms à Maneira de Isadora Duncan.

Dança no Romantismo (final do séc XVIII e séc XIX)

A época do romantismo, surgida no final do século XVIII, foi muito fértil para a dança clássica na Europa, mais precisamente para o balé. É quando esse tipo de dança se consolida e torna-se uma das expressões artísticas mais representativas do período, transmitindo todo o sentimentalismo, idealização e tendência a "fugir da realidade", próprio dos românticos.

Os figurinos nesses espetáculos também contribuem para criar a atmosfera "açucarada" dos balés românticos, com dançarinas trajando saias de tule até a panturrilha, sapatilhas de ponta e cabelos presos em coques.

Um dos espetáculos que mais se destacou na época foi Giselle (ou Les Willis), interpretado pela primeira vez em 1840 pela Ópera Nacional de Paris.

A dança narra a história de Giselle, uma camponesa que se apaixona por um homem e desilude-se quando descobre que ele já era comprometido. Além disso, há uma forte presença de espíritos de jovens mulheres virgens que morreram sem se casarem.

Esse foi o primeiro balé a ser encenado com todas as bailarinas em sapatilhas de ponta, usadas para dar a sensação de levitação no palco. Veja a interpretação de Giselle pela bailarina russa Natalia Osipova no Royal Opera House.

É importante destacar ainda que em outras partes do mundo ocorriam diferentes manifestações de dança.

No Brasil, por exemplo, em meados do século XIX estava surgindo entre a população negra escravizada o samba, dança e música com forte influência africana.

Dança no Renascimento (entre os séculos XVI e XVII)

Foi no período renascentista que a dança começou a ter mais destaque artisticamente. Essa linguagem, antes rejeitada e vista como herege, ganha espaço entre a nobreza e passa a se configurar como um símbolo de status social.

Assim, surgem profissionais da dança e uma maior sistematização dessa expressão, com grupos de estudiosos que se dedicam a criar gestos e movimentos padronizados. É nesse momento em que desponta o balé.

Chamado de balleto na Itália, essa maneira de dançar ganhou outros territórios, tendo destaque na França no século XVI.

Nesse contexto a dança também envolvia outras linguagens, como o canto, a poesia e a orquestra.

No século seguinte a dança sai dos salões e passa a ser apresentada em palcos, quando surgem os espetáculos de dança.

Foi em território francês que se consolidou de fato essa dança, sobretudo na corte do rei Luis XIV. O monarca envolveu-se intensamente com o balé, se tornando dançarino.

Seu apelido "Rei-Sol" surgiu depois de uma apresentação no Ballet de la Nuit, em que trajava uma roupa muito chamativa e brilhante representando o astro-rei.

Representação do rei francês Luis XIV em dança no Ballet de La Nuit com traje representando o sol, que lhe rendeu a alcunha de "Rei Sol"

Dança na Idade Média (entre séc V e XV)

A Idade Média foi um período em que a Igreja Católica ditava as regras da sociedade. Havia um forte senso moralizante e a dança, por se utilizar do corpo, era vista como uma manifestação profana, relacionada à cultura pagã e herege.

Entretanto, os camponeses continuaram a praticar danças em festas populares, geralmente em grupo.

Mesmo nos castelos a dança era praticada em celebrações, o que mais tarde daria origem às danças da corte.

A dança do casamento (1566), de Pieter Bruegel, o Velho

Danças Milenares (na antiguidade)

Antes do cristianismo se configurar como a maior potência do mundo ocidental e condenar a dança como profana, essa expressão era, pelo contrário, tida como sagrada pelos povos da antiguidade.

Nas civilizações da Mesopotâmia, Índia, Egito e Grécia a dança era considerada uma maneira de celebrar divindades, sendo realizadas principalmente em rituais.

Foram encontradas pinturas contendo cenas de danças tanto em artefatos gregos quanto egípcios.

Pintura egípcia representando mulher em posição acrobática sugerindo uma dança

Dança Primitiva (na pré-história)

A origem da dança se deu ainda nas civilizações primitivas. Podemos considerar que a linguagem gestual foi umas primeiras formas de comunicação entre os seres humanos, surgindo até mesmo antes da fala.

Como indício dos primórdios da dança, podemos observar pinturas rupestres que essas civilizações nos deixaram, algumas revelando grupos de pessoas dançando.

Pintura rupestre em caverna representando grupos de pessoas dançando

Acredita-se que essa manifestação despontou juntamente com as primeiras expressões musicais, pois, apesar de uma poder existir separadamente da outra, essas são linguagens que se apoiam.

Assim, estimulados pelos sons da natureza, das palmas, da batida do coração e demais barulhos, homens e mulheres pré-históricos começam a movimentar seus corpos com intuito comunicativo, de comunicação e também espiritual.

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Arte-educadora e artista visual A dança é uma linguagem expressiva que utiliza os movimentos corporais como ferramenta de elaboração artística e comunicativa. Além disso, é também um meio de entretenimento e, muitas vezes, de interação social.

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Os três festivais mais reconhecidos pela indústria de Cinema ocorrem na Europa, sendo eles: Cannes, Venice e Berlin. O de Cannes é considerado o maior do mundo.

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A stage for world cinema

In 2023, during the 12 days of the 76 th edition, more than 38,000 professionals and festival-goers went up the 24 steps of the "Palais" under the eyes of millions of cinema lovers.

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Festival de Cannes - International film festival for more than 75 years

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The Cannes Film Festival is an international film festival. The 76th edition will be held from May 16 to 27, 2023.

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Os deuses da mitologia nórdica são definidos entre Aesir e Vanir. Os Aesir são principalmente caracterizados por deuses como: Odin, Thor, Baldur - irmão de Thor -, Frigga e Týr. Pode se dizer que o grupo é formado pelos principais deuses - pelo menos os mais populares. A grande guerra entre os deuses foi travada entre ambos os grupos, ocasionada pela captura de Freya, a deusa-mãe da dinastia e antiga esposa de Odin.

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Foto da Torre de Pisa, localizada na Itália.

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https://www.britannica.com/topic/Leaning-Tower-of-Pisa

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If you have ever been to Rome, the expression "Rome wasn't built in a day" takes on a whole new meaning. One look at the architecture throughout the city, throughout all of Italy, and you can see why it has had a lasting impact upon architecture worldwide.

On a recent trip throughout the beautiful country of Italy, I saw firsthand how even centuries ago, the Romans were clearly ahead of their time. While the Romans did borrow some of their earliest ideas from the Ancient Greeks, Etruscans, Egyptians and Persians, there is little doubt that the ancient Roman architects created the shape of architecture that we know today. They gave us incredible buildings, structures, bridges, aqueducts (channels constructed to transport water over great distances) and complicated road systems.

Some of the most classic design elements: columns, domes and arches came from Italian designs and are now integral parts of some of the most important buildings across the world. It was probably the use of these elements, along with the Romans' sound knowledge of building materials, that enabled them to have such unprecedented successes in the construction of public structures. It is hard to believe that thousands of years ago, Romans were able to build things like the aqueducts of Rome, the famous Roman Baths, and of course, the Roman Colosseum! And no one can think of Roman architecture without commenting on their stunningly designed, world famous basilicas, cathedrals and churches.

And the world took notice. For most of us, the most famous arch is probably The Arc de Triomphe in Paris. But this is a famous example of a French architect borrowing from proven Roman formulas. During the Roman era, many arches were built, mostly for inscribing significant happenings - a tradition that continues around the world to this day. We have a wonderful example of this in my own hometown of Kingston, Ontario - The Memorial Arch, located at The Royal Military College of Canada, just east of the LaSalle Causeway, and a few kilometres before you reach another famous landmark, Fort Henry.

Roman columns turn up just about everywhere, certainly in front of many important buildings including Kingston's own City Hall, and of course, the White House in Washington, to name but two.

As grand as the buildings throughout Italy are when viewed as a whole, one can't help but notice the details in their construction. Aside from the famous columns, arches and domes, there are two other elements that are uniquely Italian in their design and structure. The windows and doors! Even passing rows of housing on a simple street, you can't help but stop and stare at the windows and entranceways.

You can tell a lot about the history of an Italian building by looking at its windows and doors. Perhaps this is the truest in Venice. Venetian facades with their splendid windows and doors, which you view from the idyllic canals, are a snapshot of history. Venice is not just a city on the sea, but a unique outdoor museum. Each palace you view can be identified and easily categorized by era, by simply observing the styles of the windows and doors. Veneto-Byzantine style of the 13th to the 15th centuries had ornate arches and columns with floral ornaments and animals above them. It was the era of Gothic art and the shapes of the windows and arches became increasingly fashionable.

Windows encased by discharging arches and entranceways with private bridges were part of the Renaissance architecture, which emerged in the mid-15th century. In the 16th century, the facades became heavier with high rectangular windows with hood moldings and heavy, protruding balconies. The High Renaissance period followed with triumphal arches, double columns and new window combinations, including floor to ceiling Palladian windows, and low rectangular windows on the side, augmented by fanlights. Many palaces and public buildings of this era had prestigious landward entrances, such as a triumphal arch. Window design and position told of what rooms lay behind them. There was clear definition between arched and single windows. The Palazzo Grimani is an outstanding example of this type of construction from this era.

Our tour guide on the Grand Canal boat tour pointed out many palazzos and buildings, acknowledging the styles of the windows and doors to date stamp their architectural history. But I was busy just snapping photos of the most mesmerizing, beautiful architecture I had ever seen. I knew, even as I was listening to the tour guide, that I probably wouldn't be able to recall much of the facts and history, when I was looking at the photos once I was back in Canada. But I knew that every time I looked at those photos I would be able to recall the feeling I had while I was floating on the canal, being transported centuries back in time. And I also knew, with just as much certainty, that I would never look at another window or door the same way again.

References:
Article - How roman architecture influenced modern architecture, beebreeders.com
Article - Architecture in Venice, ftt.roto-frank.com

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leading retailer of windows and doors in kingston

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The Beauty and Influence of Italian Architecture

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Since 1980 Aaben Windows and Doors has been one of Kingston's leading retailers and installers of North America's finest windows and doors. Click to find out why our clients say dealing with Aaben is unlike many other home renovation experiences.

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Dia do rei ou Koningsdag, é um festival Holandes, onde o povo sai na rua vestidos de laranja para celebrar o rei. Esse festival ocorre em Amsterdam desde 2014 todo dia 27 de Abril

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Harry Styes é um dos integrantes da banda One direction, que esta atualmente em um intervalo. Harry possui 2 albuns, "Harry Styles" e "Fine Line" e teve um boom de sucesso entre adolecentes em 2020.

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O número de equipes que cada associação tem para a competição baseia-se nos coeficientes da UEFA das associações membros. Esses coeficientes são gerados pelos resultados dos clubes que representam cada associação durante as últimas temporadas da Liga dos Campeões e da Liga Europa.

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Análise do livro O Príncipe

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A leitura e análise do clássico de Maquiavel têm como finalidade nos introduzir no campo da política, dando-nos noções básicas da formação do Estado e estimulando olhar crítico a respeito de quem nos governa e como o faz, além de atentar para o fato [...]
1. Introdução:
A leitura e análise do clássico de Maquiavel têm como finalidade nos introduzir no campo da política, dando-nos noções básicas da formação do Estado e estimulando olhar crítico a respeito de quem nos governa e como o faz, além de atentar para o fato de que algo escrito em meados do século XVI ainda se faz atual no século XXI.

Ao escrever o livro, a intenção do pensador italiano, Nicolau Maquiavel, era de, dentro das possibilidades e costumes do seu tempo, ensinar como deveria agir um líder para que fosse respeitado e conseguisse manter seu legado e poder dentro do território conquistado ou herdado (os principados). No entanto, a obra acabou por se eternizar, fato que é comprovado quando notamos que políticos dos dias de hoje fazem uso de práticas apontadas pelo autor como essenciais para a manutenção do executivo e apoio do povo governado.

Seu pensamento contido em O Príncipe é tão importante que levou à criação do adjetivo ''maquiavélico'' que significa astuto, sem escrúpulos, tal qual deveria ser um bom príncipe segundo Maquiavel. É este pensamento maquiavélico que iremos considerar agora.

No decorrer do trabalho serão considerados assuntos, tais como: análise de capítulos importantes, extraindo a ideia fundamental do livro; a importância de Maquiavel para com a política; a questão do Estado segundo Maquiavel; como a obra se aplica na atualidade.
2. Desenvolvimento: 2.1. Acerca da visão de Estado, política e do contexto histórico:
Na época de Maquiavel, meados do século XV e início do século XVI, o cristianismo passava por um período de decadência, pois havia um conflito entre a Igreja e o Estado. Também era um período de ascensão do capitalismo, na forma de mercantilismo, e do desenvolvimento de Estados Nacionais, com um fortalecimento das monarquias. Esses Estados eram caracterizados pela centralização das instituições políticas e ficaram conhecidos como absolutistas. Foi nesse período então que Maquiavel escreveu O Príncipe que trouxe uma nova visão de Estado e de política.

Em relação ao Estado, Maquiavel elaborou uma teoria de como estes se formam. Ao contrário de Aristóteles que exprimia a idéia da busca da felicidade e virtude, de Platão em sua utopia do Estado ideal, Maquiavel busca estudar o mundo como é e não como deveria ser. Faz observações práticas e objetivas de acordo com a análise de suas próprias experiências e nos acontecimentos e atitudes tomadas pelos líderes de vários povos ao longo da história.

Ele percebe o Estado como poder central soberano que se exerce com exclusividade e plenitude sobre as questões internas e externas de uma coletividade e como regulador das relações entre os homens: utiliza-os nos que eles têm de bom e os contém no que eles têm de mal. Sua única finalidade é a sua própria grandeza e prosperidade. Daí a idéia de "razão de Estado": existem motivos mais elevados que se sobrepõem a quaisquer outras considerações, inclusive à própria lei. Tanto na política interna quanto nas relações externas, o Estado é o fim: e os fins justificam os meios.

E ainda sobre a política, esta é pela primeira vez mostrada como esfera autônoma da vida social. Não é pensada nem a partir da ética nem da religião. Passa a ser campo de estudo independente. A política: é a esfera do poder por excelência, é a atividade constitutiva da existência coletiva: tem prioridade sobre todas as demais esferas. Pode desafiar e mudar a fortuna e o papel do homem na história.

{C} 2.2 {C}. Acerca de Maquiavel e de sua obra, O Príncipe:

Nicolau Maquiavel nasceu em 3 de maio de 1469 em Florença, Itália. Serviu à corte de Cesare Borgia, governante inescrupuloso e enérgico, até os Médicis derrubarem a República, em 1512, quando Maquiavel foi deposto e exilado. Em 1519, anistiado, voltou a Florença, onde exerceu funções político-militares. Em 1527 foi restaurada a República e Maquiavel foi excluído da política. Faleceu em 22 de junho de 1527, em Florença. Sua obra mais importante é ''O Príncipe', escrita há quase cinco séculos.

O Príncipe é obra do exílio. Maquiavel com a intenção de discutir os assuntos políticos de sua época, resolve debatê-los em uma obra dedicada ao estudo e análise dos termos que o ocuparam durante toda a vida: a formação e conservação dos principados, quer pela vontade e sabedoria do príncipe, quer pela sua capacidade de manter-se pelos recursos políticos ou militares.

Passemos a uma análise da obra, começando pelo primeiro capítulo:

''Todos os Estados, todos os governos que tiveram e têm autoridade sobre os homens, foram e são ou repúblicas ou principados. Os principados são: ou hereditários, quando seu sangue senhorial é nobre há já longo tempo, ou novos. Os novos podem ser totalmente novos, como foi Milão com Francisco Sforza, ou o são como membros acrescidos ao Estado hereditário do príncipe que os adquire, como é o reino de Nápoles em relação ao rei da Espanha. Estes domínios assim obtidos estão acostumados, ou a viver submetidos a um príncipe, ou a ser livres, sendo adquiridos com tropas de outrem ou com as próprias, bem como pela fortuna ou por virtude.'' Maquiavel inicia seu livro com uma dedicatória ao governante do Grão-Ducado de Florença, Lorenzo Dei Medici. A princípio define os tipos de principado como ou hereditários, nos quais seus senhores são príncipes pelo sangue, ou novos, que ganham-se com armas de outrem ou com as própria graças a fortuna ou mérito (virtude).

No capítulo 2 ele fala sobre os principados hereditários:

"(...) para a preservação dos Estados hereditários e afeiçoados à linhagem de seu príncipe, as dificuldades são assaz menores que nos novos, pois é bastante não preterir os costumes dos antepassados e, depois, contemporizar com os acontecimentos fortuitos, de forma que, se tal príncipe for dotado de ordinária capacidade sempre se manterá no poder, a menos que uma extraordinária e excessiva força dele venha a privá-lo; e, uma vez dele destituído, ainda que temível seja o usurpador, volta a conquistá-lo. (...) o príncipe natural tem menores razões e menos necessidade de ofender: donde se conclui dever ser mais amado e, se não se faz odiar por desbragados vícios, é lógico e natural seja benquisto de todos. E na antiguidade e continuação do exercício do poder, apagam-se as lembranças e as causas das inovações, porque uma mudança sempre deixa lançada a base para a ereção de outra."

Os principados hereditários são mais fáceis de manter que os novos, pois basta conservar a ordem estabelecida por seus antepassados, se o príncipe tiver apenas uma pequena habilidade natural para ser um príncipe já conseguirá manter o estado, a menos que uma força extraordinária e muito superior arranque o principado das mãos do príncipe.

O príncipe natural tende a ser menos odiado, pois tem menos razões e menor necessidade de humilhar os seus súditos.

A antiguidade da forma de governar desse tipo de principado faz esquecer as origens da inovação que o trouxe; pois qualquer mudança deixa sempre um "sentimento" de espera para a realização de outrem.

Nos dias atuais a percepção coletiva da humanidade está mais apurada devido a facilidade de acesso aos conhecimentos, às ciências, aos acontecimentos mundiais, isso favorece uma relação diferente a quem detém o poder e a quem é comandado por ele. A sociedade hoje não é mais moldada pelo poder absoluto, temos como exemplo a queda das ditaduras; a monarquia inglesa, que não detém um poder absoluto, pois o parlamento é quem toma as decisões políticas do país, se não houvesse essa intervenção a sociedade se rebelaria e tomaria o poder, como aconteceu com a Revolução Francesa.

Na política brasileira atual percebe-se uma luta entre os políticos que já detém o poder contra os que tentam o ter. Maquiavel expõe que é mais fácil manter um principado hereditário do que construir um novo. Hoje vemos que para os partidos políticos é exatamente esse movimento explicitado por Maquiavel que se concretiza. Temos como exemplo a última campanha eleitoral no nosso país, na qual Lula por possuir um grande nível de popularidade conseguiu "transferir" o seu poder político para Dilma, que é do mesmo partido político que ele. Cabendo à presidenta Dilma manter o seu principado.

Ele continua no capítulo 5 explicando como se deve governar as cidades ou principados que, anteriormente à sua ocupação, viviam no respeito ás próprias leis:

'' Quando aqueles Estados que se conquistam, como foi dito, estão habituados a viver com suas próprias leis e em liberdade, existem três modos de conservá-los: o primeiro, arruiná-los; o outro, ir habitá-los pessoalmente; o terceiro, deixá-los viver com suas leis, arrecadando um tributo e criando em seu interior um governo de poucos, que se conservam amigos, porque, sendo esse governo criado por aquele príncipe, sabe que não pode permanecer sem sua amizade e seu poder, e há que fazer tudo por conservá-los. Querendo preservar uma cidade habituada a viver livre, mais facilmente que por qualquer outro modo se a conserva por intermédio de seus cidadãos. (...) É que, em verdade, não existe modo seguro para conservar tais conquistas, senão a destruição. E quem se torne senhor de uma cidade acostumada a viver livre e não a destrua, espere ser destruído por ela, porque a mesma sempre encontra, para apoio de sua rebelião, o nome da liberdade e o de suas antigas instituições, jamais esquecidas seja pelo decurso do tempo, seja por benefícios recebidos. Por quanto se faça e se proveja, se não se dissolvem ou desagregam os habitantes, eles não esquecem aquele nome nem aquelas instituições, e logo, a cada incidente, a eles recorrem.

Mas quando as cidades ou as províncias estão acostumadas a viver sob um príncipe, extinta a dinastia, sendo de um lado afeitas a obedecer e de outro não tendo o príncipe antigo, dificilmente chegam a acordo para escolha de um outro príncipe, não sabem, enfim, viver em liberdade: dessa forma, são mais lerdas para tomar das armas e, com maior facilidade, pode um príncipe vencê-las e delas apoderar-se. Contudo, nas repúblicas há mais vida, mais ódio, mais desejo de vingança; não deixam nem podem deixar esmaecer a lembrança da antiga liberdade: assim, o caminho mais seguro é destruí-las ou habitá-las pessoalmente. ''

Para se conquistar plenamente uma cidade ou um principado, o príncipe tem algumas opções: ele pode destruí-la, instalar-se nela ou deixá-la viver com suas leis, porém neste caso deve exigir um tributo e estabelecer um governo de poucas pessoas, seus amigos, que se mantenham fiel ao conquistador. Nas províncias em que havia um príncipe anteriormente, o caminho é extinguir este e sua linhagem, conseguindo dessa maneira conservar a província. No caso das repúblicas, o desejo de vingança é mais forte, pois antes eram livres, tornando mais difícil a aceitação de um novo líder. Então, o melhor caminho é a destruição destas ou ir habitá-las.

No capítulo 6, Maquiavel continua explicando sobre os principados conquistados:

''Não se admire alguém se, na exposição que irei fazer a respeito dos principados completamente novos de príncipe e de Estado, apontar exemplos de grandes personagens; por que, palmilhando os homens, quase sempre, as estradas batidas pelos outros, procedendo nas suas ações por imitações, não sendo possível seguir fielmente as trilhas alheias nem alcançar a virtude do que se imita, deve um homem prudente seguir sempre pelas sendas percorridas pelos que se tornaram grandes e imitar aqueles que foram excelentes, isto para que, não sendo possível chegar à virtude destes, pelo menos daí venha a auferir algum proveito; deve fazer como os arqueiros hábeis que, considerando muito distante o ponto que desejam atingir e sabendo até onde vai a capacidade de seu arco, fazem mira bem mais alto que o local visado, não para alcançar com sua flecha tanta altura, mas para poder com o auxílio de tão elevada mira atingir o seu alvo.

Digo, pois, que no principado completamente novo, onde exista um novo príncipe, encontra-se menor ou maior dificuldade para mantê-lo, segundo seja mais ou

menos virtuoso quem o conquiste. E porque o elevar-se de particular a príncipe pressupõe ou virtude ou boa sorte, parece que uma ou outra dessas duas razões mitigue em parte muitas dificuldades; não obstante, tem-se observado, aquele que menos se apoiou na sorte reteve o poder mais seguramente. Gera ainda facilidade o fato de, por não possuir outros Estados, ser o príncipe obrigado a vir habitá-lo pessoalmente.

Para reportar-me àqueles que pela sua própria virtude e não pela sorte se tornarem príncipes, digo que os maiores são Moisés, Ciro, Rômulo, Teseu e outros tais. Se bem que de Moisés não se deva cogitar por ter sido ele mero executor daquilo que lhe era ordenado por Deus, contudo deve ser admirado somente por aquela graça que o tornava digno de conversar com o Senhor. Mas consideremos Ciro e os outros que conquistaram ou fundaram reinos: achareis a todos admiráveis. E se forem consideradas suas ações e ordens particulares, estas parecerão não discrepantes daquelas de Moisés que teve tão grande preceptor. E, examinando as ações e a vida dos mesmos, não se vê que eles tivessem algo de sorte senão a ocasião, que lhes forneceu meios para poder adaptar as coisas da forma que melhor lhes aprouve; e, sem aquela oportunidade, o seu valor pessoal ter-se-ia apagado e sem essa virtude a ocasião teria surgido em vão.

Era necessário, pois, a Moisés, encontrar o povo de Israel no Egito, escravizado e oprimido pelos egípcios, a fim de que aquele, para libertar-se da escravidão, se dispusesse a segui-lo. Convinha que Rômulo não pudesse ser mantido em Alba, fosse exposto ao nascer, para que se tornasse rei de Roma e fundador daquela pátria. Era preciso que Ciro encontrasse os persas descontentes do império dos medas, e estes estivessem amolecidos e efeminados pela prolongada paz. Não poderia Teseu demonstrar sua virtude se não encontrasse os atenienses dispersos. Essas oportunidades por tanto, fizeram esses homens felizes, e sua excelente capacidade fez com que aquela ocasião fosse conhecida de cada um: em conseqüência, sua pátria foi nobilitada e tornou-se felicíssima.

Os que, por suas virtudes, semelhantes às que aqueles tiveram, tornam-se príncipes, conquistam o principado com dificuldade, mas com facilidade o conservam; e os obstáculos que se lhes apresentam no conquistar o principado, em parte nascem das novas disposições e sistemas de governo que são forçados a introduzir para fundar o seu Estado e estabelecer a sua segurança. Deve-se considerar não haver coisa mais difícil para cuidar, nem mais duvidosa a conseguir, nem mais perigosa de manejar, que tornar-se chefe e introduzir novas ordens. Isso porque o introdutor tem por inimigos todos aqueles que obtinham vantagens com as velhas instituições e encontra fracos defensores naqueles que das novas ordens se beneficiam. Esta fraqueza nasce, parte por medo dos adversários que ainda têm as leis conformes a seus interesses, parte pela incredulidade dos homens: estes, em verdade, não crêem nas inovações se não as vêem resultar de uma firme experiência. Donde decorre que a qualquer momento em que os inimigos tenham oportunidade de atacar, o fazem com calor de sectários, enquanto os outros defendem fracamente, de forma que ao lado deles se corre sério perigo.

É necessário, pois, querendo bem expor esta parte, examinar se esses inovadores se baseiam sobre forças suas próprias ou se dependem de outros, isto é, se para levar avante sua obra é preciso que roguem, ou se em realidade podem forçar. No primeiro caso, sempre acabam mal e não realizam coisa alguma; mas, quando dependem de si mesmos e podem forçar, então é que raras vezes perigam. Daí resulta que todos os profetas armados venceram e os desarmados fracassaram. Porque, além dos fatos apontados, a natureza dos povos é vária, sendo fácil persuadi-los de urna coisa, mas difícil firmá-los nessa persuasão. Convém, assim, estar preparado para que, quando não acreditarem mais, se possa fazê-los crer pela força.

Moisés, Ciro, Teseu e Rômulo não teriam conseguido fazer observar por longo tempo as suas constituições se tivessem estado desarmados; como ocorreu nos nossos tempos a Frei Girolamo Savonarola que fracassou nas suas reformas quando a multidão começou a nele não mais acreditar, e ele não dispunha de meios para manter firmes aqueles que haviam crido, nem para fazer com que os descrentes passassem a crer. Por isso, têm grandes dificuldades no conduzir-se e todos os perigos estão no seu caminho, convindo que os superem com o valor pessoal; mas superado que os tenham, quando começam a ser venerados, extintos aqueles que tinham inveja de sua condição, ficam poderosos, seguros, honrados, felizes.

A tão altos exemplos, quero acrescentar um menor, mas que bem terá alguma relação com aqueles e que julgo suficiente para todos os outros semelhantes: é Hierão de Siracusa. Este, de particular, tornou-se príncipe de Siracusa; também ele, da sorte somente conheceu a ocasião porque, sendo os siracusanos oprimidos, o elegeram para seu capitão, donde mereceu ser feito príncipe. E foi de tanta virtude, mesmo na vida privada, que quem escreveu a seu respeito, disse: quod nihil illi deerat ad regnandum praeter regnum.

Extinguiu a velha milícia, organizou a nova, abandonou as antigas amizades, conquistou novas; e, como teve amizades e soldados seus, pode, sobre tais fundamentos, erigir as obras que desejou: tanto que custou-lhe muita fadiga para conquistar e pouca para manter.''

Ele julga prudente um homem que 'escolhe os trilhos já percorridos pelos grandes homens e os imita'. Ele diz que mais do que a sorte, é necessário também sabedoria e virtude para reter e manter o poder. Os obstáculos surgem das novas leis estabelecidas, porque há muitos defensores das velhas instituições, os antigos beneficiados, enquanto se fazem tímidos os defensores das novas instituições. Um exemplo atual é o do Egito, país islâmico. Depois de derrubarem o ditador Hosni Mubarak no ano passado, ainda não foi feita uma nova constituição para o país. E o maior medo de alguns políticos é que esta nova constituição contenha princípios do Islamismo, o que não traria a democracia para o país, mas continuaria a mesma espécie de ditadura de Mubarak.

Mais adiante, no capítulo 10, vemos como os governantes devem medir as forças dos principados:

''(...) se um príncipe tem Estado tão grande e forte que possa, precisando, manter-se por si mesmo, ou então se tem sempre necessidade da defesa de outrem. Para esclarecer melhor esta parte, digo julgar como podendo manter-se por si mesmos aqueles que podem, por abundância de homens e de dinheiro, organizar um exército à altura do perigo a enfrentar e fazer face a uma batalha contra quem venha assaltá-lo, assim como julgo necessitados da defesa de outrem os que não podem defrontar o inimigo em campo aberto, mas são obrigados a refugiar-se atrás dos muros da cidade, guarnecendo-os. Quanto ao primeiro caso já foi falado e, futuramente, diremos o que for necessário; relativamente ao segundo, não se pode aduzir algo mais do que exortar tais príncipes a fortificarem e a proverem sua cidade, não se preocupando com o território que a contorna. E quem tiver bem fortificada sua cidade e, acerca dos outros assuntos, se tenha conduzido para com os súditos como acima foi dito e abaixo se esclarecerá, será sempre assaltado com grande temor, porque os homens são sempre inimigos dos empreendimentos onde vejam dificuldades, e não se pode encontrar facilidade para atacar quem tenha sua cidade forte e não seja odiado pelo povo.

As cidades da Alemanha gozam de grande liberdade, têm pouco território e obedecem ao imperador quando assim querem, não temendo nem a este nem a outro poderoso que lhes esteja ao derredor porque são de tal forma fortificadas que todos pensam dever ser enfadonha e difícil sua expugnação. Na verdade, todas têm fossos e muros adequados, possuem artilharia suficiente, conservam sempre nos armazéns públicos o necessário para beber, comer e arder por um ano; além disso, para manter a plebe alimentada sem prejuízo do povo, têm sempre, em comum, por um ano, meios para lhe dar trabalho naquelas atividades que sejam o nervo e a vida daquelas cidades e das indústrias das quais a plebe se alimente. Têm em grande conceito os exercícios militares, a respeito dos quais têm muitas leis de regulamentação.

Um príncipe, pois, que tenha uma cidade forte e não se faça odiar, não pode ser atacado e, existindo alguém que o assaltasse, retirar-se-ia com vergonha, eis que as coisas do mundo são assim tão variadas que é quase impossível alguém pudesse ficar com os exércitos ociosos por um ano, a assediá-lo. A quem replicasse que, tendo as suas propriedades fora da cidade e vendo-as a arder, o povo não terá paciência e o longo assédio e a piedade de si mesmo o farão esquecer o príncipe, eu responderia que um príncipe poderoso e afoito superará sempre aquelas dificuldades, ora dando aos súditos esperança de que o mal não será longo, ora incutindo temor da crueldade do inimigo, ora assegurando-se com destreza daqueles que lhe pareçam muito temerários. Além disso, é razoável que o inimigo deva queimar o país apenas chegado, nos tempos em que o ânimo dos homens está ainda ardente e voluntarioso na defesa; por isso, o príncipe deve ter pouca dúvida porque, depois de alguns dias, quando os ânimos estão mais frios, os danos já foram causados, os males já foram sofridos e não há mais remédio; então, os súditos vêm se unir ainda mais ao semi príncipe, parecendo-lhes que este lhes deva obrigação, uma vez que suas casas foram incendiadas e suas propriedades arruinadas para a defesa do mesmo. E a natureza dos homens é aquela de obrigar-se tanto pelos benefícios que são feitos como por aqueles que se recebem. Donde, em se considerando tudo bem, não será difícil a um príncipe prudente conservar firmes, antes e depois do cerco, os ânimos de seus cidadãos, desde que não faltem víveres nem meios de defesa. ''

Ele diferencia Estados que são capazes de se defender contra possíveis ataques dos que não são, necessitando da proteção de outrem. Para conseguir se defender, o príncipe deve ter sua cidade fortificada, provida com exército e alimentos, além de não se fazer odiado pelos seus súditos. Dessa forma, ele dificilmente será atacado e mesmo que o seja, seu inimigo não obterá êxito. Ele cita como exemplo as cidades da Alemanha, que eram fortificadas e bem preparadas por isso tinham mais liberdade e segurança.

Mais a frente, no capítulo 15, o autor retrata os motivos pelos quais os homens, e especialmente os príncipes são louvados ou injuriados:

'' Resta ver agora quais devam ser os modos e o proceder de um príncipe para com os súditos e os amigos e, por que sei que muitos já escreveram a respeito, duvido não ser considerado presunçoso escrevendo ainda sobre o mesmo assunto, máxime quando irei disputar essa matéria à orientação já por outros dada aos príncipes. Mas, sendo minha intenção escrever algo de útil para quem por tal se interesse, pareceu-me mais conveniente ir em busca da verdade extraída dos fatos e não à imaginação dos mesmos, pois muitos conceberam repúblicas e principados jamais vistos ou conhecidos como tendo realmente existido. Em verdade, há tanta diferença de como se vive e como se deveria viver, que aquele que abandone o que se faz por aquilo que se deveria fazer, aprenderá antes o caminho de sua ruína do que o de sua preservação, eis que um homem que queira em todas as suas palavras fazer profissão de bondade, perder-se-á em meio a tantos que não são bons. Donde é necessário, a um príncipe que queira se manter, aprender a poder não ser bom e usar ou não da bondade, segundo a necessidade. Deixando de parte, assim, os assuntos relativos a um príncipe imaginário e falando daqueles que são verdadeiros, digo que todos os homens, máxime os príncipes por situados em posição mais preeminente, quando analisados, se fazem notar por alguns daqueles atributos que lhes acarretam ou reprovação ou louvor. Assim é que alguns são havidos como liberais, alguns miseráveis (usando um termo toscano, porque "avaro" em nossa língua é ainda aquele que deseja possuir por rapina, enquanto "miserável" chamamos aquele que se abstém em excesso de usar o que possui); alguns são tidos como pródigos, alguns rapaces; alguns cruéis, alguns piedosos; um fedífrago, o outro fiel; um efeminado e pusilânime, o outro feroz e animoso; um humano, o outro soberbo; um lascivo, o outro casto; um simples, o outro astuto; um duro, o outro fácil; um grave, o outro leviano; um religioso, o outro incrédulo, e assim por diante.

Sei que cada um confessará que seria sumamente louvável encontrarem-se em um príncipe, de todos os atributos acima referidos, apenas aqueles que são considerados bons; mas, desde que não os podem possuir nem inteiramente observá-los em razão das contingências humanas não o permitirem, é necessário seja o príncipe tão prudente que saiba fugir à infâmia daqueles vícios que o fariam perder o poder, cuidando evitar até mesmo aqueles que não chegariam a pôr em risco o seu posto; mas, não podendo evitar, é possível tolerá-los, se bem que com quebra do respeito devido. Ainda, não evite o príncipe de incorrer na má faina daqueles vícios que, sem eles, difícil se lhe torne salvar o Estado; pois, se bem considerado for tudo, sempre se encontrará alguma coisa que, parecendo virtude, praticada acarretará ruína, e alguma outra que, com aparência de vício, seguida dará origem à segurança e ao bem-estar. ''

Vemos aqui que um bom governante deve ser prudente e evitar os vícios que o fariam perder o respeito perante a população ou até mesmo o poder. Hoje, a sociedade não quer governantes com ''vícios'', por exemplo, corruptos.

Porém, Maquiavel também diz que algo que aparenta ser uma virtude pode trazer problemas para o príncipe e que outra que tem aparência de vício pode dar origem à segurança e ao bem-estar. Um exemplo que ele traz é o uso da bondade, que deve ser usada dependendo da necessidade. Os atributos de um príncipe podem lhe acarretar ou reprovação ou louvor, portanto, cabe a ele saber usar suas qualidades e defeitos no momento certo e da maneira apropriada.

No capítulo 16, Maquiavel fala sobre as consequências de ser um príncipe pródigo, esbanjador ou de ser um príncipe parcimonioso:

"Começando, pois, com os primeiros dos já referidos atributos, digo que seria um bem o ser havido como liberal. Contudo, a liberalidade, usada por forma que se torne conhecida de todos, te prejudica, porque, se usada virtuosamente e como se a deve usar, ela não se torna conhecida e não conseguirás tirar de cima de ti a má fama do seu contrário; porém, querendo manter entre os homens o nome de liberal, é preciso não esquecer nenhuma espécie de suntuosidade, de forma tal que um príncipe assim procedendo consumirá em ostentação todas as suas finanças e terá necessidade de, ao final, se quiser manter o conceito de liberal, gravar extraordinariamente o povo de impostos, ser duro no fisco e fazer tudo aquilo de que possa se utilizar para obter dinheiro. Isso começará a torná-lo odioso perante o povo e, empobrecendo-o, fá-lo-á pouco estimado de todos; de forma que, tendo ofendido a muitos e premiado a poucos com essa sua liberalidade, sente mais intensamente qualquer revés inicial e periclita face ao primeiro perigo. Percebendo isso e querendo recuar, o príncipe incorre desde logo na má fama de miserável. Um príncipe, pois, não podendo usar essa qualidade de liberal sem sofrer dano, tornando-a conhecida, deve ser prudente, deve não se preocupar com a pecha de miserável, eis que, com o decorrer do tempo, será considerado sempre mais liberal, uma vez vendo o povo que com sua parcimônia a receita lhe basta, pode defender-se de quem lhe mova guerra e tem possibilidade de realizar empreendimentos sem gravar o povo; assim agindo, vem a usar liberalidade para com todos aqueles dos quais nada tira, que são numerosos, e a empregar miséria para com todos os outros a quem não dá, que são poucos. (...)

Portanto, um príncipe deve gastar pouco para não precisar roubar seus súditos, para poder defender-se, para não ficar pobre e desprezado, para não ser forçado a tornar-se rapace, não se importando de incorrer na fama de miserável, porque esse é um daqueles defeitos que o fazem reinar. (...) se alguém replicasse que houve muitos príncipes, tidos como extremamente liberais, que realizaram grandes feitos com seus exércitos, responderia: ou o príncipe gasta do seu, ou de seus súditos, ou de outrem; no primeiro caso, deve ser parcimonioso; nos outros, não deve deixar de praticar nenhuma liberalidade. E aquele príncipe que vai com os exércitos, que se mantém de rapinagem, de saques e de resgates, maneja bens de outros, tem necessidade dessa liberalidade porque, do contrário, não será seguido pelos soldados. E, daquilo que não é teu nem de súditos teus, podes ser o mais generoso doador (...). E não há coisa que tanto se destrua a si mesma como a liberalidade, pois, enquanto tu a usas, perdes a faculdade de utilizá-la, tornando-te pobre e desprezado ou, para fugir à pobreza, rapace e odioso. Dentre todas as coisas de que um príncipe se deve guardar está o ser desprezado e odiado, e a liberalidade te conduz a uma e a outra dessas coisas. "Portanto, é mais sabedoria ter a fama de miserável, que dá origem a uma infâmia sem ódio, do que, por querer o conceito de liberal, ver-se na necessidade de incorrer no julgamento de rapace, que cria uma má fama com ódio."

O príncipe que quiser ser honesto com os seus súditos e mesmo assim não deseje passar por necessidades, não deve importar-se com a fama de miserável. A avareza é um dos defeitos que o fazem reinar. Um príncipe deve evitar o desprezo e o ódio, é melhor deixar-se passar por avarento, pois é preferível uma vergonha sem ódio. Para ganhar fama de liberal será preciso enfrentar a de ladrão, que leva a uma vergonha com ódio.

Hoje os líderes políticos não estão preocupados com a imagem que irá projetar- se para a sociedade, grande parte dos políticos focam no ganho pessoal, isso desperta inquietação da sociedade o que faz com que eles não consigam manter-se no poder.

O capítulo 17 trata de um dos temas mais famosos e polêmicos de Maquiavel: será que é melhor para o príncipe ser amado ou ser temido?

''Reportando-me às outras qualidades já referidas, digo que cada príncipe deve desejar ser tido como piedoso e não como cruel: não obstante isso, deve ter o cuidado de não usar mal essa piedade. César Bórgia era considerado cruel; entretanto, essa sua crueldade tinha recuperado a Romanha, logrando uní-la e pô-la em paz e em lealdade. O que, se bem considerado for, mostrará ter sido ele muito mais piedoso do que o povo florentino, o qual, para fugir à pecha de cruel, deixou que Pistóia fosse destruída. Um príncipe não deve, pois, temer a má fama de cruel, desde que por ela mantenha seus súditos unidos e leais, pois que, com mui poucos exemplos, ele será mais piedoso do que aqueles que, por excessiva piedade, deixam acontecer as desordens das quais resultam assassínios ou rapinagens: porque estes costumam prejudicar a comunidade inteira, enquanto aquelas execuções que emanam do príncipe atingem apenas um indivíduo. E, dentre todos os príncipes, é ao novo que se torna impossível fugir à pecha de cruel, visto serem os Estados novos cheios de perigos. Diz Virgílio, pela boca de Dido:
Res dura,et regni novitas me talia cogunt moliri, et late fines custode tueri.
O príncipe, contudo, deve ser lento no crer e no agir, não se alarmar por si mesmo e proceder por forma equilibrada, com prudência e humanidade, buscando evitar que a excessiva confiança o torne incauto e a demasiada desconfiança o faça intolerável.

Nasce daí uma questão: se é melhor ser amado que temido ou o contrário. A resposta é de que seria necessário ser uma coisa e outra; mas, como é difícil reuni-las, em tendo que faltar uma das duas é muito mais seguro ser temido do que amado. Isso porque dos homens pode-se dizer, geralmente, que são ingratos, volúveis, simuladores, tementes do perigo, ambiciosos de ganho; e, enquanto lhes fizeres bem, são todos teus, oferecem-te o próprio sangue, os bens, a vida, os filhos, desde que, como se disse acima, a necessidade esteja longe de ti; quando esta se avizinha, porém, revoltam-se. E o príncipe que confiou inteiramente em suas palavras, encontrando-se destituído de outros meios de defesa, está perdido: as amizades que se adquirem por dinheiro, e não pela grandeza e nobreza de alma, são compradas, mas com elas não se pode contar e, no momento oportuno, não se torna possível utilizá-las. E os homens têm menos escrúpulo em ofender a alguém que se faça amar do que a quem se faça temer, posto que a amizade é mantida por um vínculo de obrigação que, por serem os homens maus, é quebrado em cada oportunidade que a eles convenha; mas o temor é mantido pelo receio de castigo que jamais se abandona.

Deve o príncipe, não obstante, fazer-se temer de forma que, se não conquistar o

amor, fuja ao ódio, mesmo porque podem muito bem coexistir o ser temido e o não ser odiado: isso conseguirá sempre que se abstenha de tomar os bens e as mulheres de seus cidadãos e de seus súditos e, em se lhe tornando necessário derramar o sangue de alguém, faça-o quando existir conveniente justificativa e causa manifesta. Deve, sobretudo, abster-se dos bens alheios, posto que os homens esquecem mais rapidamente a morte do pai do que a perda do patrimônio. Além disso, nunca faltam motivos para justificar as expropriações, e aquele que começa a viver de rapinagem sempre encontra razões para apossar-se dos bens alheios, ao passo que as razões para o derramamento de sangue são mais raras e esgotam-se mais depressa.

Mas quando o príncipe está à frente de seus exércitos e tem sob seu comando

uma multidão de soldados, então é de todo necessário não se importar com a fama de cruel, eis que, sem ela, jamais se conservará exército unido e disposto a alguma empresa. Dentre as admiráveis ações de Aníbal, menciona-se esta: tendo um exército imenso, constituído de homens de inúmeras raças, conduzido a batalhar em terras alheias, nunca surgiu qualquer dissensão entre eles ou contra o príncipe, tanto na má como na boa fortuna. Isso não pode resultar de outra coisa senão daquela sua desumana crueldade que, aliada às suas infinitas virtudes, o tornou sempre venerado e terrível no conceito de seus soldados; sem aquela crueldade, as virtudes não lhe teriam bastado para surtir tal efeito e, todavia, escritores nisto pouco ponderados, admiram, de um lado, essa sua atuação e, de outro, condenam a principal causa da mesma.

Para prova de que, realmente, as outras suas virtudes não seriam bastantes, pode-se considerar o caso de Cipião, homem dos mais notáveis não somente nos seus tempos mas também na memória de todos os fatos conhecidos, cujos exércitos se revoltaram na Espanha em conseqüência de sua excessiva piedade, pois que havia concedido aos seus soldados mais liberdades do que convinha à disciplina militar. Tal fato foi-lhe censurado no Senado por Fábio Máximo, o qual chamou-o de corruptor da milícia romana. Os locrenses, tendo sido arruinados e abatidos por um legado de Cipião, não foram por ele vingados, nem a insolência daquele legado foi reprimida, resultando tudo isso de sua natureza fácil; tanto assim que, querendo alguém desculpá-lo perante o Senado, disse haver muitos homens que melhor sabiam não errar do que corrigir os erros. Essa sua natureza teria com o tempo sacrificado a fama e a glória de Cipião, tivesse ele perseverado no comando; mas, vivendo sob o governo do Senado, esta sua prejudicial qualidade não só desapareceu como lhe resultou em glória.

Concluo, pois, voltando à questão de ser temido e amado, que um príncipe sábio, amando os homens como a eles agrada e sendo por eles temido como deseja, deve apoiar-se naquilo que é seu e não no que é dos outros; deve apenas empenhar-se em fugir ao ódio, como foi dito. ''

Maquiavel concluí que para um príncipe ser bem sucedido em sua função, é preferível que este seja amado e temido por seus súditos, mas como isso é difícil, é mais seguro fazer-se temido do que amado. E ele dá algumas razões para tal pensamento. Primeiro, quando não há necessidade, os homens não se importam em temer o príncipe. E segundo, os homens têm menos escrúpulo em ofender alguém estimado do que alguém temido. Ele diz que esse temor é mantido pelo medo do castigo.

Ele realça que se o príncipe não conquistar o amor do povo, deve fugir do ódio. Ele faz isso por não tomar os bens dos homens ou derramar sangue desnecessariamente, pois estes 'esquecem mais facilmente a morte de um pai do que a perda de um patrimônio'.

Um exemplo atual do ódio do povo em relação a um governante é o do Impeachment de Fernando Collor de Mello no início dos anos 90. Ele bloqueou o dinheiro depositado em bancos de pessoas físicas e jurídicas com parte de um plano econômico. A população, comprovando a teoria de Maquiavel, enfurecida protestou exigindo o afastamento, o Impeachment de Collor. Este perdeu seu cargo e direitos políticos por alguns anos.

No que se refere à parte militar, Nicolau Maquiavel defende a ideia de que o príncipe deve manter um exército unido, porém para este fim, ele deve manter a reputação de cruel.

E como o último capítulo analisado, citamos o 22: Dos ministros que o príncipe têm junto de si.

''Não é de pouca importância para um príncipe a escolha dos ministros, os quais são bons ou não, segundo a prudência daquele. E a primeira conjetura que se faz da inteligência de um senhor, resulta da observação dos homens que o cercam;

quando são capazes e fiéis, sempre se pode reputá-lo sábio, porque soube reconhecê-los competentes e conservá-los. Mas, quando não são assim, sempre se pode fazer mau juízo do príncipe, porque o primeiro erro por ele cometido reside nessa escolha, Não houve ninguém que, conhecendo messer Antônio de Venafro como ministro de Pandolfo Petruci, príncipe de Siena, deixasse de julgar este senhor como extremamente valoroso pelo fato de ter aquele por ministro. E, porque são de três espécies as inteligências, uma que entende as coisas por si, a outra que discerne o que os outros entendem e a terceira que não entende nem por si nem por intermédio dos outros, a primeira excelente, a segunda muito boa e a terceira inútil, estavam todos acordes que se Pandolfo não se classificava no primeiro grau, estava, necessariamente, no segundo; porque, toda vez que alguém tem a capacidade de conhecer o bem e o mal que uma pessoa faça ou diga, mesmo que por si não tenha capacidade para solucionar os problemas, discerne as más e as boas obras do ministro, exalta estas e corrige aquelas, e o ministro não pode esperar enganá-lo, pelo que se conserva bom.

Mas, para que um príncipe possa conhecer o ministro, existe um método que não falha. Quando vires o ministro pensar mais em si do que em ti, e que em todas as ações procura o seu interesse próprio, podes concluir que este jamais será um bom ministro e nele nunca poderás confiar; aquele que tem o Estado de outrem em suas mãos não deve pensar nunca em si, mas sim e sempre no príncipe, não lhe recordando nunca coisa que não seja da sua competência. Por outro lado, o príncipe, para conservá-lo bom ministro, deve pensar nele, honrando-o, fazendo-o rico, obrigando-se-lhe, fazendo-o participar das honrarias e cargos, a fim de que veja que não pode ficar sem sua proteção, e que as muitas honras não o façam desejar mais honras, as muitas riquezas não o façam desejar maiores riquezas e os muitos cargos o façam temer as mudanças. Quando, pois, os ministros, e os príncipes com relação àqueles, estão assim preparados, podem confiar um no outro; quando não for assim, o fim será sempre danoso ou para um ou para o outro. ''

Neste capitulo o autor tem por objetivo mostrar que os homens que estão ao redor do governante de um Estado influenciam sobre a imagem que faz destes sendo que se forem capazes e fiéis, o príncipe é julgado como inteligente por fazer uma boa escolha de seus ministros e deve reconhecer-lhes as capacidades e mantê-los fiéis. Porém se os ministros não assim forem não é feito um bom juízo do príncipe visto que cometeu um erro ao fazer tal escolha.

A importância de se manter bons ministros é vista ainda hoje, aqui no Brasil. No ano de 2011, vários ministros escolhidos pela presidenta Dilma Housseif foram demitidos ou se demitiram de seus cargos após denúncias de corrupção. Esta ''crise ministerial'' como foi chamada afetou a visão da população em relação à presidenta.

Também explica que há três tipos de inteligência: "uma que aprende por si mesma; outra capaz de discernir orientada pela percepção alheia, e uma terceira, inepta para ambas essas modalidades de entendimento" classificando-as como excelente, muito boa e simplesmente inútil, respectivamente. Afirma que para conhecer seus ministros, o príncipe deve analisar se o ministro se preocupa mais com ele próprio do que com seu príncipe e o Estado, sendo que se este em cada ação sua vai em busca de pessoal proveito não será confiável tendo como modelo de ministro aquele que se não se aguce por honrarias, riquezas não lhe despertem ambição e que suas altas responsabilidades anime-o o temor das mudanças.
3. Conclusão:
Após a análise da obra O Príncipe, concluímos que o modo de pensar de Maquiavel ainda é válido é utilizado por muitos governantes ao redor do mundo. Também vemos que vários dos problemas citados por ele ainda relacionados ao poder persistem nos Estados atuais. Portanto, a obra de Maquiavel ainda é atual e por isso pode ser usada como guia para fazer um bom governo.

O termo 'maquiavelismo' é utilizado de forma pejorativa para caracterizar atitudes desumanas, calculistas, preocupadas em atingir os fins propostos, ainda que os meios utilizados para tanto fujam a toda moral. Essa caracterização deve ser reformulada, pois se deve ter em mente a época em que viveu o pensador e os costumes que norteavam a época (moral cristã). Por isso Maquiavel, de fato, choca a sociedade ao apresentar propostas caracterizadas por uma 'moral pagã' para a época.

A política, para Maquiavel, justifica seus meios em prol de um bem maior, que é a estabilidade do Estado. E o príncipe, não sendo indiferente ao bem e ao mal, e ainda que valorize os princípios morais, compreende que o que para o indivíduo particular é ruim, mas é fundamental para o funcionamento da política. O 'maquiavelismo', portanto, resume-se em justificar os meios para chegar-se aos fins, independente da pacificidade - ou da falta dela - nos meios. "O Príncipe" revela o interior do homem, pondo a nu os instintos da cobiça, da avareza, do mando, ou seja, por muitas vezes, os meios utilizados não serão honestos ou pacíficos, devido à natureza egoísta dos homens.

Todas as relevâncias feitas no clássico são fruto de uma observação cuidadosa e minuciosa acerca da sociedade. A política, para Maquiavel, tem que ser baseada em fatos reais, concretos e assim, decretando-se o que se pode fazer pela sociedade, não o que se poderia. É tanto que em sua obra ela escreve o "manual" de como manter-se no poder através de análises e exposição sobre fatos políticos dos principados da época.

Para começar, principados hereditários são mais fáceis de manter, pois os príncipes antigos têm a confiança do povo. Hoje, um bom governante que ganha a confiança do povo consegue eleger seu sucessor, como ocorreu com Lula, que foi sucedido por Dilma Housseif, do mesmo partido.

Maquiavel também julga prudente para um governante seguir os passos dos grandes homens e imitá-los. Como um sábio, ele aprende do erro dos outros, não de seus próprios erros. Da mesma forma, ele repete os mesmos bons feitos dos grandes homens.

Para proteger seu Estado, seu território de ataques e de invasões, o príncipe deve manter suas possessões providas com um bom exército e alimentos, além de não se fazer odiado pelos seus súditos. O tema do ódio é um dos principais analisados na obra de Maquiavel.

E se um dos temas principais é o ódio, Maquiavel também ensina como evitar este. Em primeiro lugar, como já citado, nunca deve usurpar os bens dos súditos. Também deve evitar a fama de leviano, covarde ou indeciso. Ele não deve ser necessariamente bom, mas deve estar atento às necessidades de seus súditos.

O sucesso do poder é baseado na relatividade, a estima do governante depende somente se ele estará atento às necessidades e expectativas da sociedade. Isso fica claro quando Maquiavel fala que para um príncipe conservar-se no governo muitas vezes é obrigado a não ser bom, pois, o ódio é consequência das más e - também- das boas ações. Outro exemplo dessa relatividade é quando ele fala que um líder precisa saber usar o seu lado "humano" (uso das leis) e o seu lado "animal" (uso da força) quando for preciso combater algo. O príncipe deverá analisar a situação e ver qual atitude caberá ao momento, um governante não pode agir utilizando apenas leis ou resolver os problemas só impondo a força. Um líder precisa saber equilibrar e manter a paz na sociedade, seja através das leis ou mesmo impondo uma ordem socialmente aceitável.

A relatividade do poder está, mais uma vez, presente nas ideias de Maquiavel quando ele fala quais qualidades um príncipe deve possuir. Pois ele fala que para ser um príncipe não é preciso ser perfeito, ter todas as qualidades necessárias, mas é importante que pareça tê-las e que se houver necessidade, saiba tornar-se inverso. Hoje quem está em qualquer posição de liderança necessita ter posturas condizentes com o que os liderados esperam dele. Os atributos de um príncipe podem lhe acarretar ou reprovação ou louvor, portanto, cabe a ele saber usar suas qualidades e defeitos no momento certo e da maneira apropriada.

Outro tema tratado é o dos vícios e virtudes. Um bom governante não deve ter ''vícios'', defeitos, como a corrupção. Porém ele deve aprender a usar de seus vícios e virtudes de maneira correta, pois uma virtude pode acarretar problemas e um vício pode até trazer bem estar. Portanto, o governante pode ser ''tirano'' aos olhos do povo, se necessário, para manter a ordem de seu Estado. Um exemplo utilizado pelo próprio Maquiavel é o da fama de miserável. O príncipe que quiser ser honesto com os seus súditos e não passar por necessidades, não deve importar-se com a fama de miserável. Isso evitará o desprezo e o ódio da população. Os atuais líderes políticos não estão preocupados com a imagem que irá projetar-se para a sociedade, grande parte dos políticos foca no ganho pessoal, isso desperta inquietação da sociedade o que faz com que eles não consigam manter-se no poder.

E a questão fundamental, se é melhor para um príncipe ser temido ou amado, Maquiavel mais uma vez usa de uma visão inescrupulosa. Ele diz que é melhor ser os dois, mas como isso é quase impossível, é melhor então ser temido. Se as pessoas, em sua mera vivência não passam por necessidades, não vão se importar em temer o príncipe. Porém é muito importante que este fuja do ódio, pois isso destituiria o seu poder.

Maquiavel fala que se o príncipe não conquistar o amor do povo, deve fugir do ódio. Ele faz isso por não tomar os bens dos homens ou derramar sangue desnecessariamente, pois estes 'esquecem mais facilmente a morte de um pai do que a perda de um patrimônio'. Um exemplo atual do ódio do povo em relação a um governante é o do Impeachment de Fernando Collor de Mello no início dos anos 90. Ele bloqueou o dinheiro depositado em bancos de pessoas físicas e jurídicas com parte de um plano econômico. A população, comprovando a teoria de Maquiavel, enfurecida protestou exigindo o afastamento, o Impeachment de Collor. Este perdeu seu cargo e direitos políticos por alguns anos.

Para ser estimado, um príncipe deve fazer grandes campanhas, premiar e punir quem e quando necessário, deve ganhar fama de homem notável, declarar-se abertamente se é contra ou a favor de algo ou alguém, fazer grandes festas para distrair o povo (como já usado em Roma, se o príncipe der ''pão e circo'' para seus súditos, eles vão estimá-lo) ser um exemplo. Dessa forma é possível ressaltar o trabalho desenvolvido por alguns líderes, como Juscelino Kubitschek, Fernando Henrique Cardoso e Luis Inácio Lula da Silva. Maquiavel deixa explícita a grande relatividade do poder, é necessário que o líder esteja atento às necessidades dos súditos e dos que o rodeiam, por isso esses líderes foram estimados e conseguiram gravar os seus nomes na história do Brasil, pois suas "obras" e decisões foram baseadas na vontade coletiva.

Outro fator importante para manter um bom governo é manter bons ministros. Estes influenciam a imagem do governante. Se os ministros forem bons, o príncipe será tido como inteligente, mas se forem ruins, essa escolha será tido como um erro da parte do príncipe. Entretanto, o príncipe deve evitar os aduladores. Portanto, deve-se escolher minuciosamente e com muito cuidado os ministros, eles são importante para o Estado.

A importância de se manter bons ministros é vista ainda hoje, aqui no Brasil. No ano de 2011, vários ministros escolhidos pela presidenta Dilma Housseif foram demitidos ou se demitiram de seus cargos após denúncias de corrupção. Esta ''crise ministerial'' como foi chamada afetou a visão da população em relação à presidenta.

Nicolau ainda fala sobre o que devemos fazer para conhecer os ministros: o príncipe deve analisar as prioridades dos que ocupam os cargos ao seu redor, pois um bom ministro se preocupa mais com seu príncipe e o Estado, deixa em segundo plano a busca pelo proveito pessoal. Essa minuciosa escolha também é pertinente para evitar os aduladores. O príncipe só deve dar aos ministros o direito de dizer a verdade, é preciso mostrar-lhes que serão estimados cada vez que forem sinceros.

Um príncipe deve aconselhar-se apenas quando ele achar necessário, mas é preciso pensar bem sobre o conselho e tomar as suas decisões e executá-las com firmeza, assim soará mais autoritário. Deve ficar atento para não ser guiado por um só conselheiro, o que pode colocar em risco o seu reinado. Hoje em dia é extremamente necessário que o líder não defenda a sua verdade como absoluta, e escute as opiniões públicas, pois é essencial que esteja atento às necessidades de uma coletividade, levando em conta o bem estar comum e não o próprio.

Como uma breve conclusão, vemos que a obra de Maquiavel ultrapassa o tempo. Seus conselhos ainda são válidos, apesar de serem tidos como tirânicos. Para Maquiavel, o príncipe deve fazer de tudo para manter o seu poder. Como diz a frase atribuída ao pensamento de Maquiavel: os fins justificam os meios. E se o fim é manter o poder, qualquer atitude é aceita. A essência do pensamento maquiavélico fez com que sua obra sobrevivesse por mais de quatro séculos e até hoje fosse objeto de estudo e precursor da ciência política.
4. Bibliografia: http://noticias.terra.com.br/mundo/noticias/0,,OI5671118-EI17615,00-Deputados+e+sociedade+redigirao+a+nova+Constituicao+egipcia.html http://www.qued.com.br/site/index.php/duvidas/O-que-e-impeachment-e-por-que-Collor-sofre-um http://sbgecopoli.blogspot.com.br http://www.consciencia.org/maquiavel.shtml
http://www.dominiopublico.gov.br

Livro: O Príncipe, Nicolau Maquiavel, editora Rideel.

O Príncipe: Comentários de Napoleão Bonaparte e Rainha Cristina da Suécia

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A leitura e análise do clássico de Maquiavel têm como finalidade nos introduzir no campo da política, dando-nos noções básicas da formação do Estado e estimulando olhar crítico a respeito de quem nos governa e como o faz, além de atentar para o fato [...]

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How Brexit could create a crisis at the Irish border

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O Louvre é um museu localizado em Paris. O seu exterior é no formato de uma piramide e é feito de vidro, permitindo a luz de entrar. Este exterior foi feito pois o aumento de visitantes estava tão grande que foi necessário  aumentar-lo. Ele é conhecido por ser o maior museu do mundo, contendo pinturas muito famosas como a Mona Lisa.

https://www.youtube.com/watch?v=MufP60vnLnU (tour pelo o museu)

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https://youtu.be/iUrzicaiRLU
https://pt.wikipedia.org/wiki/ABBA
ABBA é um grupo sueco de música pop formado em Estocolmo em 1972 por Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson, e Anni-Frid Lyngstad. O nome do grupo é um acrônimo formado pelas iniciais do primeiro nome de cada membro. Se tornaram um dos grupos de maior sucesso comercial na história da música, liderando as paradas mundiais de 1974 à 1982. O ABBA venceu o Eurovision Song Contest 1974 no The Dome, em Brighton, Reino Unido, dando à Suécia seu primeiro triunfo no concurso. É o grupo de maior sucesso que participou da competição.

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ABBA - Knowing Me, Knowing You (Official Music Video)

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Na mitologia nórdica, Thor, filho de Odin é

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O coliseu foi feito 70 d.c com o intuito de entreter a população com batalhas de gladiadores, Lutas, Caça de animas dentre outros. O ele tem 45 metros de altura e abriga em torno de 50 mil a 80 mil pessoas. E uma curiosidade é que o Coliseu é o maior anfiteatro do mundo.

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Charles- Edouard Jeanneret- Gris, também conhecido como Le Corbusier. O pintor e escultor enfatizou formas e estrutruras claras, que correspondiam a sua arquitetura e design. Hoje em dia é conhecdo por style e estética características do famoso modernismo.

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A TEFAF, The European Fine Arts Fest, é uma das maiores feiras de arte do mundo. É um evento que acontece uma vez por ano na Holanda. Grandes galerias de arte ao redor do mundo expões suas obras a venda lá. É um evento grande, então consequentemente tem comidas típicas locais a venda. A feira além de arte, também expões antiguidades a venda.

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EMISSÃO 23 - A Cultura do Cinema (Parte I)

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Niall também foi integrante da banda 1D. E hoje possui dois albuns solos, chamados "Flicker" e "Heartbreak Weather". Niall cresceu na Irlanda, e fez sucesso com seus companheiros de banda em 2010 no programa inglês x-factor.

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Maior Clube Europeu, Também o Maior Clube do Mundo...

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Maior Clube Europeu, Também o Maior Clube do Mundo...

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História. Idade. Taças. Lutas. Bandeiras. Conquistas. Estádios. Escudos. Torcida... O que faz um clube ser maior do que outro? A pergunta é complexa e muito difícil de responder, mas o site " Campeões do Futebol " elaborou uma metodologia e encontrou uma linha para definir quais são os maiores times da história do futebol mundial. E você vai se surpreender... O ranking mostra várias equipes supercampeãs, superpopulares, superpoderosas e tudo mais.

Os critérios adotados para o ranqueamento foram os títulos - e cada troféu recebeu uma pontuação diferente. O Campeonato Brasileiro, por exemplo, recebeu um valor equivalente a 15 pontos. Enquanto a Conmebol Libertadores e a Champions League foram avaliadas em 25 pontos. Várias outras taças são classificadas e levadas em conta na contagem.

Veja o ranking dos 50 maiores clubes da história do futebol.

50. Borussia Dortmund - 237 pontos

O poderoso Borussia Dortmund abre o ranking dos 50 maiores clubes do mundo.

O Borussia Dortmund é o 50º maior clube do mundo. Superpopular na Europa, o BVB é uma das maiores potências da Alemanha. Entre os seus 23 troféus, o Aurinegro conta com oito Bundesliga e uma Champions League.

49. Steaua Bucareste (Romênia) - 245 Pontos

Steaua Bucareste é um dos clubes mais conhecidos da Romênia.

Embora tenha perdido força nas últimas décadas, o Steaua Bucareste é dono de uma camisa muito pesada e vitoriosa, em especial na Roménia. Ao todo, os Vermelhos e Azuis contam com quase 60 taças, incluindo uma Champions League e 26 Campeonatos Romenos.

48. Rapid Viena (Áustria) - 246 pontos

O Rapid Viena é uma potência da Áustria.

O Rapid Viena é uma superpotência na Áustria. Com mais títulos e uma das maiores torcidas em seu país, o Alviverde enfileirou troféus ao longo de sua gloriosa história. O clube ergueu mais de 50 títulos desde a sua fundação em 1899.

47. Sparta Praha (República Tcheca) - 247 pontos

Sparta Praha é uma das grandes forças da República Tcheca.

O Sparta Praha é o clube mais vitorioso da República Tcheca. Com 36 taças do Campeonato Tchecoslovaco e várias outras taças, o poderoso time corre atrás de sua primeira taça internacional. A missão é difícil, mas não impossível - especialmente para uma equipe que se acostumou a vencer em sua história.

46. Dínamo de Kiev (Ucrânia) - 258 pontos

Dínamo de Kiev é muito popular na Europa.

O Dínamo de Kiev é um clube que se adaptou ao tempo e não se deixou vencer, e isso fala muito sobre sua grandeza. O Bilo-Syni surgiu e se consolidou como um dos maiores times soviéticos e, posteriormente, se transformou no maior time da Ucrânia. E isso tudo com títulos: 65 taças conquistadas.

45. Atlético-MG - 263 pontos

Olha o Galo da Massa aí.

O Atlético-MG também conseguiu espaço entre os maiores clubes do mundo. Com uma Conmebol Libertadores, um Campeonato Brasileiro e vários outros títulos, o Galo Doido é uma potência do Brasil. E uma das grandes forças da América do Sul.

44. Ferencváros (Hungria) - 267 pontos

O Ferencváros tem muita história no mundo do futebol.

O Ferencváros batalhou, suou e conseguiu se firmar como uma das equipes mais tradicionais da Hungria. Com 122 anos de muita história, a Águia Verde se impôs com títulos e mais títulos. São mais de 60 troféus celebrados, incluindo uma Copa da UEFA.

43. Anderlecht (Bélgica) - 272 pontos

Anderlecht é muito grande. E merece respeito!

O Anderlecht é o carro-chefe do futebol da Bélgica. Com títulos dentro e fora de seu território, o Paars-wit deixa os adversários para trás e é o único de seu país a aparecer entre os 50 maiores clubes do mundo. A quantidade de taças da equipe justifica: 61 taças em 113 anos.

42. Vasco - 273 pontos

O Vasco faz parte da história do futebol do Brasil.

Embora tenha apanhado muito nas últimas décadas, o Vasco da Gama é um dos times mais renomados da América do Sul. Além do pioneirismo e de uma linda história, o Gigante da Colina também construiu sua caminhada com muitos títulos, incluindo uma Libertadores e quatro Campeonatos Brasileiros.

41. Chelsea - 273 pontos

O Chelsea cresceu muito nas últimas décadas.

O Chelsea foi um dos clubes que mais se desenvolveram no mundo nas últimas décadas. Com investimentos pesados, belíssima estrutura e nomes de peso, os Blues passaram a colecionar momentos memoráveis e títulos - Champions League (2x), Premier League (6) etc. Uma reformulação formidável.

40. Espérance (Tunísia) - 283 pontos

É paixão. É coração. É Espérance.

O Espérance conseguiu romper as fronteiras da Tunísia e hoje aparece como o 40º maior clube do globo terrestre, e não por obra do acaso. Ao longo dos seus 102 anos, o Taraji lutou e conquistou muito: mais de 60 títulos, incluindo quatro Liga dos Campeões da CAF.

39. Feyenoord (Holanda) - 283 pontos

O Feyenoord é uma das equipes mais tradicionais da Holanda.

Quem conhece um pouco do futebol da Europa, conhece o Feyenoord. Grande força na Holanda, o clube não voa tão alto quanto tempos atrás, mas isso não diminui sua rica história. Pelo contrário. Os seus 36 títulos - contando uma Champions League, um Mundial de Clubes e várias outras 'orelhudas' - nunca serão apagados.

38. Fluminense - 286 pontos

O Fluminense é um força da América do Sul.

Apesar de nunca ter conseguido conquistar fora do Brasil, o Fluminense tem uma história memorável e mais do que suficiente para entrar no ranking dos maiores times do mundo. Os seus 40 títulos - incluindo quatro Brasileirões - provam isso.

37. Zamalek (Egito) - 290 pontos

Você conhece o Zamalek?

O Zamalek é uma das equipes mais renomadas de toda a África. E os motivos são mais do que justos. Afinal, os Cavaleiros Brancos possuem mais de 70 títulos, incluindo cinco Liga dos Campeões da CAF, doze Campeonatos do Egito e várias outras taças.

36. Estrela Vermelha - 299 pontos

O Red Star Belgrade é intenso.

O Estrela Vermelha sofre há muito tempo quando ultrapassa os limites da Sérvia (antiga Iugoslávia), mas isso não é motivo para desdém - como os seus 60 títulos deixam claro. Multicampeão e relativamente novo (76 anos), os "Imbatíveis" têm vários títulos importantes, como Champions League e Mundial de Clubes.

35. Athletic Bilbao - 300 pontos

O Athletic Bilbao é muito maior do que muitos acreditam no Brasil.

O Athletic Bilbao não conseguiu imprimir nas últimas décadas o sucesso que teve no século passado, quando colecionou títulos e se colocou nas primeiras prateleiras do futebol da Espanha. Porém, com 36 troféus e mais de 120 anos de história, os Leões continuam rugindo (e alto).

34. PSV Eindhoven - 305 pontos

O PSV é um dos 'chefões' da Holanda.

O PSV Eindhoven é um dos três maiores clubes da Holanda. Supercampeão e poderoso, os Boeren conquistou o seu tamanho com triunfos históricos e muitas conquistas (46), sendo a mais celebrada a Champions League 1987/88. Os 24 troféus do Campeonato Holandês também não passam despercebidos.

33. Sporting - 307 pontos

O Sporting cresceu e deixou as fronteiras de Portugal para trás.

O Sporting demorou quase duas décadas, mas enfim pôde tirar o grito de 'campeão da Liga NOS' da garganta. Acostumado a vencer em Portugal, a Turma de Alvalade passou por anos difíceis e que não fazem jus a sua recheada história. São quase 50 títulos conquistados em 115 anos.

32. Olympiacos - 322 pontos

O Olympiakos é monstro da Grécia.

Superando o arquirrival Panathinaikos e demais concorrentes, o Olympiacos aparece na atualidade como o maior clube da Grécia e um dos maiores do planeta. Com inacreditáveis 46 títulos do Campeonato Grego e várias outras conquistas, os Thrylos são realmente lendas do esporte.

31. Atlético de Madrid - 337 pontos

O Atlético de Madrid explodiu no século 21.

O Atlético de Madrid foi um dos clubes que mais cresceram nas últimas décadas. Lutando com os titãs da Espanha, os Colchoneros foram pouco a pouco alcançando terreno e se estabelecendo entre os poderosos do futebol do país. A história reconhece e glorifica os seus 32 títulos - incluindo 11 LaLiga e 3 Europa League.

30. Internacional - 342 pontos

O Internacional é um dos carros-chefes da América do Sul.

O Internacional é um clube que "vives a brilhar", como diz o próprio hino da equipe. Maior vencedor do Rio Grande do Sul e com conquistas a nível mundial, o Colorado pode bater no peito e assegurar que é o 30º maior clube do planeta. Afinal, poucos times no mundo conquistaram Brasileirão, Libertadores, Mundial etc.

29. Cruzeiro - 346 pontos

Cruzeiro é o grande campeão de Minas Gerais.

A fase não é boa, mas o Cruzeiro é gigante. Centenário e maior campeão da história da Copa do Brasil, o Cabuloso tem uma galeria rica e cheia de conquistas invejáveis, como duas Conmebol Libertadores, quatro Campeonatos Brasileiros e quarenta Campeonatos Mineiros. Ao todo, o clube tem 60 títulos.

28. Grêmio - 348 pontos

O Grêmio não alcançou à imortalidade por obra do acaso.

Polêmica! O Grêmio é o "Imortal" da América do Sul. Copeiro e repleto de taças, o Tricolor Gaúcho aparece no ranking dos maiores clubes do mundo à frente do maior rival de Porto Alegre. As três taças da Libertadores, o Mundial de Clubes, as Copas do Brasil e demais conquistas fizeram a diferença na balança.

27. Club Olimpia - 360 pontos

O Club Olimpia já conquistou a América do Sul.

O Club Olimpia é o dono do futebol do Paraguai. Com três Libertadores, um Mundial de Clubes e 38 taças do Campeonato Paraguaio, o Decano mostra sua força e reivindica o seu posto no ranking dos maiores times do futebol. É uma das grandes equipes da América do Sul.

26. Arsenal - 367 pontos

O Arsenal é um dos membros do "Big Six" e isso diz muito...

O Arsenal é o único clube a conquistar uma Premier League (2003/04) de maneira invicta, e isso diz muito sobre o tamanho do clube. Além disso, os Gunners são os maiores vencedores da Copa da Inglaterra e também têm vários outros títulos importantes, o que o tornam gigantes dentro e fora do território britânico.

25. Palmeiras - 426 pontos

O Palmeiras é o maior campeão do Brasil.

O Palmeiras tem ao menos uma taça de tudo o que disputou ao longo dos seus mais de 100 anos. São 48 troféus no total, numa conta que inclui Mundial de Clubes, Libertadores, Campeonato Brasileiro, Paulistão e muito mais. O Verdão é acostumado a vencer e, por isso, é um dos maiores times do mundo.

24. Corinthians - 427 pontos

O Corinthians é o 'campeão dos campeões.

O Corinthians encontrou o seu ritmo e desde os anos 1990 conquista títulos e mais títulos. Nas últimas décadas, o Timão conquistou sete Campeonatos Brasileiros, três Copas do Brasil, uma Conmebol Libertadores, dois Intercontinentais e várias outras 'orelhudas' (50). É o "campeão dos campeões".

23. Linfield (Irlanda do Norte) - 437 pontos

Linfield é um dos clubes mais antigos do mundo.

Uma das equipes mais antigas da história do futebol mundial, com 135 anos, o Linfield é o dono do escudo mais pesado da Irlanda do Norte. Para além da idade, os Blues também são um dos times com mais títulos nacionais: são 55 Campeonatos da Irlanda do Norte, 44 Copas da Irlanda do Norte e 10 Copas da Liga Irlandesa, ou seja, 109 títulos. É muita tradição.

22. São Paulo - 439 pontos

Salve o Tricolor Paulista.

Embora não tenha tantos anos quanto outros grandes clubes do Brasil e do mundo, o São Paulo é uma das equipes mais consagradas da América do Sul e, consequentemente, do planeta. Afinal, o Tricolor Paulista conquistou mais de 40 títulos (Libertadores (3x), Mundial (3x) etc.) em 91 anos de existência.

21. Santos - 453 pontos

O Santos é uma entidade do futebol mundial.

Berço do Rei do Futebol, Pelé, o Santos é um dos maiores e mais especiais enigmas do esporte mundial. Nascido longe das grandes praças do Brasil, o Peixe mostrou não ter limitações e voou alto... Em 112 anos, o Alvinegro Praiano deixou o litoral de São Paulo para trás e venceu. E quanto venceu. São 45 títulos entre Campeonatos Brasileiros, Libertadores, Mundial de Clubes etc.

20. Celtic - 457 pontos

O Celtic é um dos "incaíveis" do futebol.

O Celtic FC é um dos poucos membros do seleto e cada vez menos grupo dos "incaíveis" do futebol. Grande potência na Escócia, The Hoops estão há mais de 130 anos na elite do futebol de seu país, e colecionando títulos. Ao longo de sua história, o clube já ergueu 111 taças - 51 só do Campeonato Escocês.

19. Rangers (Escócia) - 463 pontos

Rangers é muito popular na Escócia.

Arquirrival do Celtic, o Rangers é o maior e mais tradicional clube da Escócia e um dos mais velhos do mundo, tendo 149 anos de muita (muita!) história. The Gers, inclusive, são uma das equipes mais vitoriosas de todo o planeta, com 116 títulos conquistados.

18. Independiente - 463 pontos

O Independiente é o maior campeão da América do Sul.

O Independiente é simplesmente o maior campeão da história da Conmebol Libertadores, com um total de sete conquistas. E isso é surreal. Além dessas taças, o Rojo também acumula vários outros títulos dentro e fora da Argentina. É o "Rey de Copas"!

17. Flamengo - 477 pontos

É o gigante Flamengo atropelando mais...

Vencer, vencer, vencer! O Flamengo é o maior clube do Brasil. Com 60 títulos - Libertadores (2x), Mundial (1x), Campeonatos Brasileiros (8x) e muitas outras conquistas - e a maior torcida do mundo, o Rubro-Negro aparece como o clube brasileiro mais bem posicionado no ranking dos maiores times do futebol mundial. "Outro patamar", diria Bruno Henrique.

16. Nacional - 483 pontos

O Nacional e sua nação de apaixonados.

O Nacional, do Uruguai, é outra grande força da América do Sul no ranking dos maiores times do mundo. Dono de três Conmebol Libertadores e três Mundiais de Clubes, além de 37 Campeonatos Uruguaios e outros títulos, o Decano tem uma das camisas mais consagradas do esporte e merece esse reconhecimento.

15. Al-Ahly - 509 pontos

O Al-Ahly é o clube mais emblemático do Egito.

Grande figurão do Egito, o Al-Ahly é simplesmente o maior clube da África. E isso fica muito claro quando observado que "Os Vermelhos" têm mais títulos do que anos de existência: são 139 taças conquistas - destacando 9 Liga dos Campões da CAP - em apenas 114 anos. Ou seja, o time sabe como poucos o que é vencer.

14. Porto - 518 pontos

O Porto coleciona taças na Europa.

O Porto é um dos clubes mais populares e poderosos de Portugal, sendo um dos times lusos que mais "incomodam" na Europa. Tradicional, respeitado e multicampeão, o Dragão por pouco não é considerado a maior equipe de seu país. De todo modo, o clube portista já ergueu 75 taças, numa conta que inclui duas Champions League e dois Mundiais de Clubes.

13. Benfica - 542 pontos

Polêmica! O Benfica é maior do que o Dragão?

O Benfica é a maior autoridade do futebol de Portugal. Ao todo, mesmo que há muito tempo não chame atenção na Europa, os Encarnados têm 80 troféus guardados na Catedral. Ou seja, são muitas e muitas glórias.

12. Inter de Milão - 546 pontos

A Internazionale é uma grande força da Itália.

Uma das marcas mais consagradas da Itália, a Inter de Milão colocou mais uma conquista nacional em sua conta na última temporada. Com a nova taça, a Nerazzurri chegou a um total de 40 troféus. Cabe notar as três Champions League e as três Europa League. É tradição dentro e fora de seu país.

11. Peñarol - 549 pontos

O Peñarol tem uma das camisas mais pesadas do mundo.

O Peñarol não conseguiu manter a soberania do século passado na "era contemporânea" do futebol. Soberano no Uruguai e na América do Sul durante muitos anos, o Aurinegro acumula glórias, vitórias, lutas e muitas taças: 51. Os cinco troféus da Conmebol Libertadores e os três do Mundial de Clubes que estão em seu portfólio confirmam isso.

10. River Plate - 591 pontos

O River Plate é o 10º maior clube do mundo.

O River Plate deixou milhares de clubes para trás e se firmou como o 10º maior time do mundo. E por seus próprios méritos, afinal, poucas são as agremiações que brigam em seu nível de conquistas e história. Ao longo dos seus 120 anos, El Millonario fez valer cada gota de suor e escreveu o seu nome com taças (52 - contando quatro Libertadores, um Mundial etc.) nos livros esportivos da América do Sul.

9. Ajax - 622 pontos

O Ajax é outra superforça do futebol.

O Ajax é uma das equipes mais importantes e revolucionárias da história do esporte. Mais, o Godenzonen também é membro do grupo dos que não caem no futebol, já que nunca foi rebaixado na Holanda, e ainda é uma das poucas equipes que já conquistaram tudo o que é possível na Europa. Ao todo, contando Champions League (4x), Mundial (2x) etc., o clube tem 74 títulos.

8. Manchester United - 625 pontos

O Manchester United é um gigante adormecido no Velho Continente.

O Manchester United detém uma das camisas mais pesadas e tradicionais da Inglaterra e do mundo. Com três Champions League, vinte Premier League e um total de 66 títulos, os Red Devils construíram uma trajetória de sucesso, fama e muito respeito no universo dos esportes.

7. Liverpool - 659 pontos

O Liverpool nunca vai andar sozinho...

O resultado foi no "detalhe", mas o fato é: o Liverpool é o maior clube da Inglaterra. Além de ser querido por uma legião vermelha, os Reds também são supercampeões da bola, tendo um total de 63 títulos. A sua pontuação foi superior aos demais concorrentes da Terra da Rainha pela quantidade de taças e também pelo peso de cada troféu, já que é hexa na Champions League e tem muitas outras conquistas relevantes.

6. Boca Juniors - 664 pontos

O Boca Junior é uma das equipes mais renomadas da América do Sul.

O Boca Juniors ficou com a primeira colocação no ranking dos maiores clubes da América do Sul e na sexta posição na prateleira mundial, o que é muito expressivo. Superpotência da Argentina, os Xeneizes têm 51 títulos conquistados em 116 anos de história. É importante destacar que o time é um dos mais vitoriosos no âmbito internacional, tendo, por exemplo, seis Libertadores e três Mundiais.

5. Milan - 698 pontos

A história é a história... E o Milan é gigante.

Embora pareça ter parado no tempo, o Milan continua sendo um titã do futebol mundial e é por isso que aparece na quinta colocação do ranking dos maiores times do esporte. Os seus 51 títulos jamais serão apagados, sobretudo suas sete Champions League.

4. Juventus - 835 pontos

A Juventus é maior que o Milan? Polêmica!

A Juventus caminha em um patamar diferente e pouco conhecido no futebol mundial. Além dos 69 títulos que tem, a Juve é uma das raras equipes que já conquistaram tudo o que é possível no Velho Continente e ainda mais, uma vez que também tem dois Mundiais de Clubes em seu museu. É uma camisa de muito prestígio e respeito.

3. Bayern de Munique - 953 pontos

O Bayern de Munique é um colecionador de taças.

O Bayern de Munique é aquele clube que não se limitou a qualidade e também quis quantidade. Suprema na Alemanha e na Europa em muitos momentos ao longo dos seus 121 anos, a Gigante da Baviera dificilmente passa uma temporada sem erguer uma taça e o resultado é esse: são 79 títulos. Além disso, o time também é o mais popular, o mais bem-sucedido e o mais vitorioso de seu país.

2. Barcelona - 995 pontos

O Barcelona é mais que um clube - ou més que un club

O Barcelona não carrega o lema "Més que un club" (Mais que um clube) por capricho. Principal referência entre os times na era moderna do esporte, o Barça saltou e foi longe. Ao longo dos seus 121 anos, os culés lutaram, cresceram, conquistaram e se estabeleceram como uma das equipes mais vitoriosas do planeta, com um total de 94 títulos - dos quais é possível destacar a Champions League (5x), o Mundial de Clubes (3x) e a LaLiga (26x).

1. Real Madrid - 1282 pontos

O Real Madrid é o maior clube do mundo.

Indiscutível! É ouro. O Real Madrid é o maior clube da Espanha, da Europa e do mundo. São 13 Champions League (maior vencedor), três Mundial de Clubes, 34 LaLiga (maior vencedor) e muitas outras taças, em uma conta total que chega a 93 canecos. Hala Madrid y nada más!

Este artigo foi publicado originalmente no 90min como Os 50 maiores clubes da história do futebol .

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Tradição e títulos: conheça os 50 maiores clubes da história do futebol - Gazeta Esportiva

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História. Idade. Taças. Lutas. Bandeiras. Conquistas. Estádios. Escudos. Torcida... O que faz um clube ser maior do que outro? A pergunta é complexa e muito difícil de responder, mas o site " Campeões do Futebol " elaborou uma metodologia e encontrou uma linha para definir quais são os maiores times da história do futebol mundial.

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Don Quixote - Miguel de Cervantes (Espanha)

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Don Quixote - Miguel de Cervantes (Espanha)

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Com campanha ‘faça sexo pelo país’ e subsídios, Dinamarca apela por filhos

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Governos e empresas se mobilizam para elevar natalidade; “façam sexo em prol do país”, dizem campanhasQualidade de vida, bons serviços públicos e suporte financeiro do governo fazem da Dinamarca um

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Manifestação em massa pela independência da Catalunha

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What Is The Irish Republican Army (IRA)?

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A Capela Sistina é uma das pinturas mais famosas, pelo fato de ter sido pintada no teto do Vaticano. Ela feita por Michelangelo e levou 4 anos para ser pintada. Nela, está representado as nove cenas do Gênesis, dentre as quais A Criação de Adão é a mais famosa.

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GIF do "London Eye" (Olho de Londres), Localizado em Londres

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https://www.britannica.com/place/London-Eye

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Future Architecture is the first pan-European platform of architecture museums, festivals and producers embracing a wide range of emerging talents.

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O Afro Nation é um dos maiores festivais de afrobeat (hip-hop, R&b, dancehall, afrohouse etc) do mundo e ocorre em Portugal. O festival apresentou diversos grandes artistas, e pretendiam fazer edições em 2020 e 2021, mas por conta da pandemia tiveram que adiar. O festival pretende acontecer em 2022, e promete levar grandes nomes.

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Paul Van Haver, mais conhecido como Stromae, é o cantor, compositor e produtor belga que combina hip-hop, música eletrônica e chanson. Ele nasceu em 12 de Março de 1985 em Etterbeek, na Bélgica. Sua música “Alors on Danse”, quando foi lançada, permaneceu em primeiro lugar durante várias semanas em diversos países da União Europeia. Porém, na internet, sua música mais visualizada é “Papaoutai”, com mais de 600 milhões de visualizações.

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https://www.cnnbrasil.com.br/esporte/tudo-o-que-voce-precisa-saber-sobre-a-eurocopa/

É uma copa com os países europeus, Copa América da Europa, entre no link para mais informações.

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Após um atraso de um ano, o entusiasmo dos fãs parece estar ainda mais alto para o Campeonato de Futebol Europeu.

Apesar de agora ser realizado em 2021, o evento ainda recebe o nome de Eurocopa 2020. O adiamento foi uma decisão tomada devido à pandemia da Covid-19.

Tudo vai começar nesta sexta-feira (11), quando Itália e Turquia se enfrentam na partida de abertura do torneio no Stadio Olimpico de Roma, com a final sendo disputada no estádio Wembley, da Inglaterra, no domingo, 11 de julho.

Pela primeira vez, a competição será sediada em todo o continente, em alguns dos maiores e mais famosos estádios da Europa, em vez de uma ou duas nações.

Ao lado de Londres e Roma, as outras cidades-sede incluem Baku, São Petersburgo, Copenhague, Budapeste, Amsterdã, Bucareste, Glasgow, Sevilha e Munique.

Bilbao na Espanha e Dublin na Irlanda estavam programados para receber jogos, mas depois que as autoridades locais não permitiram que os torcedores assistissem aos jogos por causa das restrições da Covid-19, a Uefa decidiu transferir os jogos de Bilbao para Sevilha e os de Dublin para São Petersburgo.

Há 24 times que disputarão 51 partidas nas 11 cidades-sede durante próximo mês, com algumas nações conhecidas entre as favoritas.

A França, campeã da Copa do Mundo, está em ótima forma, com seu time repleto de talentos, com a volta da estrela do Real Madrid, Karim Benzema, oferecendo ao time uma ameaça de ataque adicional.

Karim Benzema é reforço confirmado da seleção francesa
Foto: Aurelien Meunier/Getty Images

O atual campeão, Portugal, liderado por Cristiano Ronaldo, parece forte novamente, enquanto a Bélgica, nº 1 da Fifa, estará suando com a condição física de seu próprio superastro, Kevin de Bruyne, que sofreu uma lesão facial na final da Champions League.

A Espanha e a Alemanha - que venceram a competição três vezes - esperam se recuperar após o fraco desempenho na Copa do Mundo há três anos, enquanto, após alguns anos na periferia, a Itália espera por um torneio mais frutífero em 2021 - seu talentoso meio-campo é um forte motivo para otimismo.

A juventude e a exuberância da Inglaterra e da Holanda podem levá-los ao longo do torneio, ou haverá um azarão que poderá chocar a competição como a Grécia fez em 2004?

Destaques do CNN Brasil Business

Grupos
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Estádio Wembley, em Londres, já pronto para receber a Eurocopa 2020
Foto: Nick Potts/PA Images via Getty Images

Partidas
11 de junho (sexta-feira)

Turquia x Itália (em Roma)
12 de junho (sábado) 13 de junho (domingo) 14 de junho (segunda-feira) 15 de junho (terça-feira)

Hungria x Portugal (em Budapeste)

França x Alemanha (em Munique)

16 de junho (quarta-feira) 17 de junho (quinta-feira) 18 de junho (sexta-feira) 19 de junho (sábado) 20 de junho (domingo)

Itália x País de Gales (em Roma)

Suíça x Turquia (em Baku)

21 de junho (segunda-feira) 22 de junho (terça-feira)

República Tcheca x Inglaterra (em Londres)

Croácia x Escócia (em Glasgow)

23 de junho (quarta-feira) (Texto traduzido. Leia o original em inglês).

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Tudo o que você precisa saber sobre a Eurocopa | CNN Brasil

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Após um atraso de um ano, o entusiasmo dos fãs parece estar ainda mais alto para o Campeonato de Futebol Europeu. Apesar de agora ser realizado em 2021, o evento ainda recebe o nome de Eurocopa 2020. O adiamento foi uma decisão tomada devido à pandemia da Covid-19.

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É uma livraria subaquática, quando a enchente vem os funcionários tem que colocar os livros nas estantes mais altas e os funcionários tem que trabalhar de galochas. A livraria é localizada um pouco distante da Piazza San Marco e é um alvo grande de turistas.

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Dracula  | Summary & Analysis | Bram Stoker

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A taxa de natalidade de 1,48 filho por mulher foi um dos principais temas destacados pelo presidente russo, Vladimir Putin, em seu discurso anual do Estado da União, nesta semana.

"Não é o suficiente para o nosso país", disse ele. "O futuro da Rússia e sua perspectiva histórica dependem de quantos nós somos. (...) Temos de ajudar os mais jovens, aqueles que querem uma vida familiar e sonham com ter filhos."

A Rússia não está sozinha nessa preocupação. Para manter o tamanho de sua população, países precisam de uma taxa de natalidade de 2,1 filhos por mulher. Na Europa, porém, essa média está em 1,59 - para comparar, ela também tem baixado no Brasil, onde é de 1,7 filho por mulher.

Segundo a ONU, dois terços dos países europeus lançaram medidas para aumentar suas taxas de natalidade - de bônus pagos a cada bebê nascido a licença-paternidade remunerada, com variados graus de sucesso. Veja algumas.

Rússia

Embora a taxa de natalidade entre os russos tenha aumentado desde 1999 (quando chegou a 1,16), ainda está em patamares distantes dos desejados por Putin.

O governo anunciou propostas para aumentar a taxa a 1,7 filho por mulher dentro de quatro anos, como aumento em um um programa de transferência de renda para famílias carentes com filhos e benefícios financeiros para famílias com três ou mais filhos.

Putin também cobrou que governos regionais criem mais vagas em creches, oferecendo cuidados às crianças enquanto os pais trabalham.

Além disso, o presidente propôs que mães de primeira viagem tenham direito a benefícios antes pagos apenas às que têm dois ou mais filhos, bem como merendas escolares gratuitas para os quatro primeiros anos escolares.

No ano passado, Putin já havia anunciado deduções de impostos para famílias numerosas.

E um pagamento único, equivalente a R$ 30 mil, foi lançado em 2007 para famílias com dois ou mais filhos, dentro de um programa de dez anos de duração.

O especialista em demografia Evgeny Yakovlev afirmou à BBC News Rússia que essa última medida teve sucesso em temporiariamente aumentar o número de famílias numerosas, mas acrescentou que, pouco depois, a incerteza financeira voltou a derrubar a taxa de natalidade do país.

Itália

Na mesma linha, o governo italiano recorreu a incentivos financeiros na tentativa de estimular seus cidadãos a ter mais filhos.

Mas o pagamento de 800 euros (na cotação atual, R$ 3,7 mil) a cada casal que tivesse um filho, lançado em 2015, não parece ter trazido mudanças substanciais até agora: a Itália ainda tem uma das taxas de natalidade mais baixas da União Europeia, com 1,3 filho por mulher.

Anne Gauthier, professora de estudos familiares comparativos da Universidade de Groningen, na Holanda, disse à BBC que políticas de subsídios desse tipo "geralmente têm pouco impacto na taxa de natalidade".

Ela diz que, embora esses benefícios financeiros resultem em pequenos aumentos de curto prazo nos nascimentos - fazendo com que algumas pessoas antecipem o plano de ter filhos -, "no fim das contas, isso não se traduz em uma maior taxa de natalidade. Eles (benefícios) foram usados em muitos países, e vemos padrão semelhante".

No caso da Itália, o fracasso da medida pode estar relacionado à questão de que pagamentos únicos não ajudam a resolver questões sociais mais amplas (por exemplo, o fato de menos de 50% das italianas estarem trabalhando ou o alto índice de entrada de migrantes).

França

Apesar de quedas recentes, a França ainda tem uma das mais altas taxas de natalidade da UE, com 1,92 nascimentos por mulher, segundo dados de 2017 do Banco Mundial.

Um relatório do Instituto de Análises Demográficas do país (Ined, na sigla em francês) descreve a França como "uma exceção demográfica" às baixas taxas vistas em grande parte da Europa.

Para Gauthier, isso pode ser um reflexo de políticas públicas - segundo a Comissão Europeia, essas políticas incluem creches subsidiadas para crianças pequenas e um sistema generoso de benefícios. Famílias com dois ou mais filhos, por exemplo, recebem ao menos 131 euros (R$ 611) por mês.

"Decisões sobre fertilidade atualmente parecem ser cada vez mais determinadas pela habilidade das famílias em combinar cuidado e apoio para crianças com a participação dos dois pais na força de trabalho", diz relatório da ONU de 2015 sobre o "sucesso fértil" francês.

"Desse modo, a prioridade (da França) gradualmente migrou para uma variedade de mecanismos designados a ajudar os pais a equilibrar trabalho com obrigações familiares."

Como exemplo, a ONU cita licenças-maternidade e paternidade e oferta de creches.

"De todas as políticas promovidas ao longo dos anos, a oferta de serviços de creche parece ser o modo mais eficiente de encorajar famílias a ter filhos a a mulheres permanecerem na força de trabalho", diz o relatório.

"Outro ingrediente-chave (na França) tem sido a grande estabilidade das políticas familiares, que têm grande apoio popular. Essa estabilidade (...) cria um ambiente favorável à decisão de ter filhos."

Suécia

Êxitos similares são observados em países escandinavos. A Suécia, por exemplo, tem taxa de natalidade de 1,9 filho por mulher, segundo o Banco Mundial.

A Comissão Europeia afirma que a taxa de empregabilidade de mulheres (e mães) no país "está entre as mais altas da UE, e a pobreza infantil está entre as mais baixas". Além disso, famílias recebem uma mesada de até o equivalente a R$ 600 na cotação atual e que vai aumentando conforme a idade da criança.

Pais e mães suecos também têm direito a 480 dias de licença-maternidade e paternidade para dividir entre si, e os homens, em média, costumam ficar com um terço desse período.

Creches são subsidiadas e a jornada laboral sueca é menor que a de muitos países. Em 2018, em média, cada sueco trabalhou 1.474 horas, cerca de 500 horas a menos que a média russa.

Mas Gauthier destaca, ao mesmo tempo, que até países escandinavos têm começado a notar quedas em suas taxas de natalidade, evidenciando que aumentar a população é um desafio.

"Achávamos que havíamos solucionado (a questão) com a Escandinávia, até que no ano passado a fertilidade começou a declinar por lá", afirmou a professora.

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Como 4 países europeus estão lutando para que seus cidadãos tenham mais filhos - BBC News Brasil

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Baixo índice de nascimentos na Rússia foi destacado por Putin em discurso anual; políticas públicas amplas parecem ter mais efeito em favorecer a natalidade do que apenas pagamento de benefícios.

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Manifestação independentista catalã, em Barcelona. ALBERT GEA / REUTERS

A União Europeia se considerou, desde seu nascimento, o remédio mais eficaz contra os nacionalismos que haviam envenenado o continente durante a primeira metade do século XX. De fato, a rapidez - alguns empregariam a palavra precipitação - com que se expandiu para os países do Leste não ocultava a vontade de aplicar o mesmo bálsamo aos Estados que tinham recuperado a liberdade depois da queda do Muro de Berlim. Em parte funcionou: mesmo que algumas fronteiras tivessem se entrincheirado em velhos rancores nacionais que pareciam indeléveis, não ocorreu nada nem remotamente similar à violenta eclosão da antiga Iugoslávia dos anos noventa.

Entretanto, dentro dos próprios países membros, os movimentos separatistas ressurgem de forma periódica, com maior ou menor virulência, embora nenhum Estado da UE tenha passado por algo semelhante ao desafio independentista que a Espanha enfrenta. Já foram realizados, dentro das fronteiras europeias, referendos para determinar a saída de um território da UE, mas sem abandonar o país ao qual pertence (caso da Groenlândia em relação à Dinamarca) e, em 2014, um referendo de independência na Escócia, em comum acordo com Londres, que resultou na derrota dos separatistas. A Espanha, um Estado da UE, está diante de um referendo pirata, unilateral e não reconhecido por nenhum outro país.

"Nunca em nenhum outro país europeu aconteceu nada similar ao que está acontecendo na Catalunha, é algo inédito", diz Álvaro Gil Robles, ex-defensor do Povo da Espanha e o primeiro comissário de Direitos Humanos do Conselho da Europa. "Nenhuma região, nem na Itália, nem na França, nem tampouco a Escócia, agiu assim contra a ordem constitucional democrática", prossegue esse especialista em direitos humanos, atualmente presidente da Fundação Valsaín.

Na quarta-feira passada, a polícia espanhola deflagrou uma operação para barrar o plebiscito independentista que o Governo regional catalão planeja para o próximo 1 de outubro. Os policiais chegavam com mandados de busca e apreensão em 41 escritórios das Secretarias do Governo que trabalhavam na organização do referendo. Após um dia inteiro percorrendo diferentes locais, a polícia prendeu 14 pessoas, membros do comando para a preparação da consulta, e apreendeu 10 milhões de cédulas de voto.

A Europa sempre foi uma terra de encaixes nacionais difíceis, cheia de povos e fronteiras que raramente coincidiam. Como escreve Tony Judt em seu clássico , "o continente foi outrora uma intrincada colcha de línguas, religiões, comunidades e nações entremeadas". Essa Europa misturada e diversa, simbolizada pelo Império Austro-Húngaro ou por romancistas como Stefan Zweig e Joseph Roth, foi destruída depois das duas Guerras Mundiais, mas se recompôs graças ao enorme poder de atração da UE. Excluindo os países que pertenceram ao bloco comunista, não houve na Europa Ocidental nenhuma mudança significativa nas fronteiras desde os anos cinquenta, quando se resolveu o problema de Trieste, apenas o seu desaparecimento, graças ao Tratado de Schengen, que na prática aboliu os limites entre 26 países.

Entretanto, depois da queda do bloco soviético, as declarações unilaterais de independência se multiplicaram na Europa nos antigos países comunistas. Assim foi em 1991 com as três repúblicas bálticas, Lituânia, Letônia e Estônia, que haviam sido anexadas pela URSS em 1941, e também na antiga Iugoslávia, cuja dissolução levou a quatro guerras (Eslovênia, Croácia, Bósnia e Kosovo), que se prolongaram entre 1991 e 1999. São situações incomparáveis com as das democracias consolidadas: pertenciam a países costurados por ditaduras que acabaram eclodindo quando o comunismo se dissolveu. De novo, a UE se revelou crucial: todos aqueles Estados são hoje parte do clube europeu, ou mantêm negociações para entrar, ou desejariam mantê-las.

O projeto europeu serve, também, para frear possíveis conflitos antes que eles estourem. Os húngaros da Romênia, por exemplo, uma minoria castigada e perseguida sob a ditadura de Ceausescu, longe de reclamarem a independência ou a adesão à Hungria depois da queda do regime, contribuíram de forma decisiva para sustentar a estabilidade política que permitiu o ingresso do país na UE. O mesmo se pode dizer dos turcos da Bulgária, 10% da população, cujo partido se mostrou essencial no processo de adesão.

Declaração unilateral

Depois da ruptura pacífica entre tchecos e eslovacos, em 1993, as últimas filigranas daquela gigantesca alteração de fronteiras acabaram de ser resolvidas na década dos anos 2000. Montenegro, que compunha com a Sérvia o pouco que sobrara da Iugoslávia, obteve sua independência em 2006 graças a um referendo combinado com Belgrado e fiscalizado pela comunidade internacional, que seguiu, além disso, as regras da lei de transparência canadense (a participação deveria superar 50%, e o sim deveria ter pelo menos 55% dos votos emitidos). Com o apoio de uma parte da comunidade internacional, Kosovo, que havia sido uma província da Sérvia, mas nunca uma república iugoslava, declarou unilateralmente a independência em 2008, apoiando-se em um plano esboçado pelo enviado da ONU, Martti Ahtisaari. Até hoje, 110 países reconheceram Kosovo, embora outros, entre eles a Espanha, não deram esse passo, esperando antes esse reconhecimento por parte da própria Sérvia, com a qual as autoridades de Pristina mantêm exaustivas negociações.

A independência unilateral de Kosovo contém um problema adicional: 90% da sua população é albanesa, partidária da independência, enquanto 10% é sérvia e não a aceita, o que criou um país dentro do país, onde a autoridade de Pristina praticamente não existe. Para o analista suíço Matthias Bieri, especialista em nacionalismos europeus do Centro de Estudos da Segurança de Zurique e autor, em 2014, do relatório Separatismo na UE, o único paralelismo possível com a situação catalã é a República Srpska ( República Sérvia), uma das duas entidades que formam a Bósnia-Herzegovina. "Trata-se de um contexto muito diferente, já que a Bósnia vive um pós-guerra ainda com uma presença internacional", observa, "mas o presidente da República Sérvia, Milorad Dodik, reiterou que deseja organizar um referendo de independência em 2018, sem o acordo das autoridades nacionais nem internacionais." "Existem outros movimentos nacionalistas que querem organizar referendos, como o Süd-Tiroler Freiheit, no Tirol do Sul", acrescenta Bieri. Esse partido político deseja unir a província italiana de Bolzano ao Tirol austríaco, mas até agora teve pouquíssimo sucesso: nas últimas eleições regionais, conseguiu 7% dos votos.

Egoísmo econômico

Por trás da maioria dos separatismos europeus se oculta um egoísmo econômico: costumam ser as regiões ricas que desejam romper com o Estado ao qual pertencem, ou aquelas que imaginam uma perspectiva de riqueza (a Escócia e o petróleo do mar do Norte). O analista francês Bernard Guetta assim resumiu recentemente a situação: "É verdade que na Catalunha, como na Escócia, em Flandres e em menor medida na Córsega, mas também no norte da Itália, inventaram para si uma identidade nacional para camuflar o simples desejo de não compartilhar as riquezas com outras regiões. Do egoísmo regional a reafirmação de uma cultura própria, as aspirações independentistas na Europa se nutrem de numerosas causas. O problema é que os Estados europeus se enfraquecem atualmente a um ritmo superior ao que a UE se fortalece, e isso poderia provocar, algum dia, uma espécie de vácuo".

Dentro da UE, a crise, tanto a econômica como a institucional do projeto europeu, impulsionou os movimentos separatistas, em alguns casos transformados em partidos xenófobos e antieuropeus como a italiana Liga Norte e, em outros, com uma aposta muito forte na identidade, mas sem ter por enquanto nenhum tipo de consulta independentista no horizonte, como ocorre com a Nova Aliança Flamenga na Bélgica. Nos casos escocês e catalão, por outro lado, seu separatismo se nutre da falsa perspectiva de seguir na UE. "Os separatistas catalães estão condenados a ter um discurso de absoluta lealdade ao que significa a UE, porque do contrário perderiam 80% de seus seguidores", diz Álvaro Gil Robles. "Hoje ninguém está disposto a ficar isolado, e por isso mentem desesperadamente sobre o fato de que uma hipotética Catalunha independente ficaria automaticamente fora." Depois de todas as vicissitudes da primeira parte do século XX, do desastre a que os nacionalismos levaram a ex-Iugoslávia, a UE ainda é o principal fiador da paz na Europa. Mas a história representa a principal advertência de que, quando alguns gênios saem das suas garrafas, tudo pode ir realmente mal.

GROENLÂNDIA, FORA DA UE, DENTRO DA DINAMARCA

Embora evidentemente seja possível encontrar pontos comuns, os nacionalismos europeus, como as famílias infelizes de Tolstói, o são cada um à sua maneira. E a Groenlândia, o imenso território polar do Atlântico norte, situado muito mais perto do Canadá do que da Dinamarca, à qual pertence, é o mais complexo. Com uma população muito pequena (57.000 residentes, dos quais 50.000 são nativos inuits), é uma colônia dinamarquesa desde 1775, tornou-se uma província do país nórdico em 1953, e em 1979 obteve a autonomia.

Em 1985, seus habitantes votaram por sair da UE, mas continuar dentro da Dinamarca, com o objetivo principal de impedir que as cotas europeias incidissem sobre a sua pesca, um dos principais recursos dessa imensa terra gelada. Em 2008 houve um segundo referendo, de caráter consultivo, para aumentar sua autonomia em relação à Dinamarca. Uma expressiva maioria de 75% votou a favor de mais autogoverno, da mudança do idioma oficial (do dinamarquês para o kalaallisut) e, claro, de um maior controle sobre os recursos petrolíferos. Em questões de defesa e política externa, continua sendo dependente da Dinamarca.

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Referendo independentista da Catalunha: uma situação inédita na União Europeia

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A União Europeia se considerou, desde seu nascimento, o remédio mais eficaz contra os nacionalismos que haviam envenenado o continente durante a primeira metade do século XX. De fato, a rapidez - alguns empregariam a palavra precipitação - com que se expandiu para os países do Leste não ocultava a vontade de aplicar o mesmo bálsamo aos Estados que tinham recuperado a liberdade depois da queda do Muro de Berlim.

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Foi uma passeata civil na cidade de Derry, na Irlanda do Norte, violentamente reprimida pelas autoridades britânicas, deixando 13 mortos e 14 feridos. Os manifestantes protestavam contra a política britânica de prender, sem julgamento, qualquer suspeito de fazer parte do IRA (Exército Republicano Irlandês), grupo terrorista que queria a independência da Irlanda do Norte. Esse território, que possui uma expressiva minoria católica, integra o Reino Unido, que é protestante. O conflito vem de longa data: os primeiros protestantes foram introduzidos na região no século 16, pelo rei Henrique VIII, levando os católicos a se refugiar no norte da ilha. O problema se agravou quando a República da Irlanda (no sul) conseguiu se tornar independente, no século 20, mas o norte continuou sob o domínio britânico.

Ruas sujas de sangue
Protesto pacífico virou campo de batalha e acirrou tensões religiosas
1. No ensolarado dia 30 de janeiro de 1972, entre 5 mil e 20 mil pessoas se reúnem na área residencial de Creggan, em Derry, Irlanda do Norte, para reclamar contra as prisões arbitrárias de supostos membros do IRA. Era o segundo dia de marcha pacífica, apesar de o governo ter proibido, em 18 de janeiro, qualquer protesto na Irlanda do Norte até o final daquele ano.

2. Às 15h25, os manifestantes já estão na rua Westland, próxima ao centro da cidade. Vinte minutos depois, encontram uma das barricadas do Exército na rua William. Aconselhados pela organização do evento, se desviam pela rua Rossville para se reunir na praça Free Derry Corner. No entanto, parte do grupo continua pela rua William, onde estão tropas britânicas.

3. O estopim do conflito é incerto. Posteriormente, o general Robert Ford, comandante das tropas inglesas, afirma que elas foram recebidas a tiros pelos civis, mas nenhuma arma é encontrada no local. O fato é que houve o confronto - manifestantes com paus e pedras, soldados com balas de borracha, gás lacrimogênio e jatos de água. Dois civis levam tiros e ficam feridos.

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Trágica inspiração

A música "Sunday Bloody Sunday" (1983), do grupo irlandês U2, teria sido inspirada por este evento histórico. Nos shows, Bono a canta com uma bandeira branca

Roteiro errado
Parte dos manifestantes seguiram por uma rua barricada e bateram de frente com o Exército
4. O Exército recebe instruções para prender o maior número possível de manifestantes. Uma unidade do Primeiro Batalhão do Regimento de Paraquedistas avança pelas ruas William e Rossville, inclusive com carros blindados e rifles SLR. Após 25 minutos de tiroteio, o saldo já era de 13 mortos e 14 feridos (um deles morreu meses depois por causa dos ferimentos).

5. Nos dias seguintes, em represália, o IRA convoca uma greve geral, atendida por 90% da população local. Manifestantes atiram pedras e bombas e incendeiam carros. Em Dublin, na Irlanda, é ateado fogo à embaixada britânica. O ressentimento dos católicos aumenta, bem como a luta armada por direitos civis - jovens não politizados passam a simpatizar com o IRA.

6. O primeiro inquérito pós incidente acusa os civis de terem dado o primeiro tiro (ainda que um legista de Derry afirme que a morte dos manifestantes tenha sido "puro assassinato"). Mas, em 2010, um novo relatório conclui que os disparos do Exército não tiveram justificativas. O primeiro ministro britânico David Cameron se desculpa publicamente no Parlamento.

CONSULTORIA: Pedro Paulo Abreu Furnari, professor do departamento de história da Universidade Estadual de Campinas; Tania Regina de Luca, professora de história da Unesp.

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Foi uma passeata civil na cidade de Derry, na Irlanda do Norte, violentamente reprimida pelas autoridades britânicas, deixando 13 mortos e 14 feridos. Os manifestantes protestavam contra a política britânica de prender, sem julgamento, qualquer suspeito de fazer parte do IRA (Exército Republicano Irlandês), grupo terrorista que queria a independência da Irlanda do Norte.

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Cinema of Europe refers to the film industries and films produced in the continent of Europe.

Europeans were the pioneers of the motion picture industry, with several innovative engineers and artists making an impact especially at the end of the 19th century. Louis Le Prince became famous for his 1888 Roundhay Garden Scene, the first known celluloid film recorded.

The Skladanowsky brothers from Berlin used their "Bioscop" to amaze the Wintergarten theatre audience with the first film show ever, from 1 through 31 November 1895. The Lumière brothers established the Cinematograph; which initiated the silent film era, a period where European cinema was a major commercial success. It remained so until the art-hostile environment of World War II. These notable discoveries provide a glimpse of the power of early European cinema and its long-lasting influence on cinema today.

Notable European early film movements include German expressionism (1920s), Soviet montage (1920s), French impressionist cinema (1920s), and Italian neorealism (1940s); it was a period now seen in retrospect as "The Other Hollywood". War has triggered the birth of Art and in this case, the birth of cinema.

German expressionism evoked people's emotions through strange, nightmare-like visions and settings, heavily stylized and extremely visible to the eye. Soviet montage shared similarities too and created famous film edits known as the Kino-eye effect, Kuleshov effect and intellectual montage.

French impressionist cinema has crafted the essence of cinematography, as France was a film pioneering country that showcased the birth of cinema using the medium invented by the Lumière brothers. Italian neorealism designed the vivid reality through a human lens by creating low budget films outside directly on the streets of Italy. All film movements were heavily influenced by the war but that played as a catalyst to drive the cinema industry to its most potential in Europe.

The notable movements throughout early European cinema featured stylistic conventions, prominent directors and historical films that have influenced modern cinema until today. Below you will find a list of directors, films, film awards, film festivals and actors that were stars born from these film movements.

According to one study, "In the 1900s the European film industry was in good shape. European film companies pioneered both technological innovations such as projection, colour processes, and talking pictures, and content innovations such as the weekly newsreel, the cartoon, the serial, and the feature film. They held a large share of the US market, which at times reached 60 percent.

The French film companies were quick in setting up foreign production and distribution subsidiaries in European countries and the US and dominated international film distribution before the mid-1910s. By the early 1920s, all this had changed. The European film industry only held a marginal share of the US market and a small share of its home markets. Most large European companies sold their foreign subsidiaries and exited from film production at home, while the emerging Hollywood studios built their foreign distribution networks."

The European Film Academy was founded in 1988 to celebrate European cinema through the European Film Awards annually.

Europa Cinemas

Founded in 1992 with funding from the MEDIA programme Creative Europe and from the CNC, France, Europa Cinemas is the first film theatre network focusing on European films. Its objective is to provide operational and financial support to cinemas that commit themselves to screen a significant number of European non-national films, to offer events and initiatives as well as promotional activities targeted at young audiences. With the support of Eurimages and the French Ministry of Foreign Affairs, the influence of Europa Cinemas extends to Eastern European countries, to Balkans, Eastern Europe, Russia and Turkey.

As of September 2020, Europa Cinemas had 3,131 screens across 1,216 cinemas, located in 738 cities and 43 countries.

On 2 February 2000 Philippe Binant realised the first digital cinema projection in Europe, with the DLP Cinema technology developed by Texas Instruments, in Paris.

Today US productions dominate the European market. On average European films are distributed in only two or three countries; US productions in nearly ten. The top ten most watched films in Europe between 1996 and 2016 were all US productions or co-productions. Excluding US productions, the most watched movie in that period was The Intouchables, a French production, like most of the other movies in the top ten. In 2016-2017 the only (partially) European film in the top ten of the most watched films in Europe was . Excluding it (which was a Netherlands, UK, France and US co-production) the European film with the best results was Paddington 2, which sold 9.1 million tickets.

German expressionism surfaced as a German art movement in the early 20th century. The focus of this movement was at the inner ideas and feelings of the artists over the replication of facts. Some of the characteristic features of German expressionism were bright colors and simplified shapes, brushstrokes and gestural marks. The two different inspirations of film style that German expressionism drives from are horror films and film Noir.

Famous German expressionism films:

The German film industry was not ready when the First World War started. In the initial days of the war's outbreak, nearly everyone in the industry was unsafe. First few victories achieved in the west changed the mood of the Germans and they became more patriotic.

As a result of this, owners of movie theaters in Germany decided to remove all English and French films from the repertoire of German movies. Around the same time, as borders underwent separation because of war and the international trade was closed, Germans couldn't really connect with the international cinema for almost a decade. Around the time July 1914 ended, there were a lot of movies in the German market.

However, as the First World War started, many enemy states temporarily banned the films, and censorship decrees were introduced. All of these factors collectively caused an acute dearth of feature films. German film producers started supporting war programs of patriotic nature around the end of August 1914.

Movies started to contain scenes illustrating war-related ideas shaped by history, and the scenes were deemed historically true representation of reality. Such a depiction of war addressed all needs of classical communication criteria, so they met with economic success. Producers started making movies on many other subjects around the start of 1915. A common theme of all those movies was a successful journey of the protagonist through the war that comes as a test in the way of final destination.

While there were heavy regulations placed on the press releases, no uniform rules existed for the censorship of picture. During the course of the First World War, censors which were enacted newly also placed a ban on the movies that had been approved for production already as they were deemed unsuitable for the war. Censorship in that time was very decentralized and it deterred the surfacing of a concerted film market in Germany.

The first movie company of Germany to be allowed to shoot the scenes of war officially was EIKO-film. The permission was granted on 2 September 1914. However, first war movies made by EIKO-film were confiscated by the Berlin police on 12 September 1914 because of the doubts of surveillance. Such confiscation had also been observed in certain other areas of the country. It was in October 1914 when the cinemas got their first war newsreel. But the engagement of theater operators in the occupied territories' military service limited film viewing. The collective effect of these limitations and censorship caused a decrease in war cinematography.

Unlike the war movies made in the war's initial phases, the focus of directors and producers in the war's aftermath increasingly shifted towards feature films. This laid the basis of more professional movie production. Along with that, a national movie culture started to be expressed after the war. With the increased demand for German movies, many new film making companies emerged. It was a time of continuous expansion of the Berlin film industry.

From the mid-1915, German producers started making detective film series but failed to meet the demand even though they were also making serial productions related to other genres. Owing to the censorship laws and legal restrictions, the French and British movies obtained before the First World War continued to be shown in most cinemas of Germany in 1915 till a ban was imposed on them. Therefore, operators of cinemas looked for movies made by producers from neutral countries.

There was a single cause of official propaganda during the initial half of the war as per the German government. The meaning and significance of war had become quite questionable by the year 1916 with the commencement of a re-evaluation of movies. Directors and producers started to consider designs suitable for the period after the end of the war.

The founders wanted to feature civilian, non-warlike and inoffensive material in the films to play a part in the victory by drawing people's attention away from the war. the First World War played an important role in the growth as well as technical changes in the laws and operation of cinema in Germany. German producers have made many artistic and technical contributions to early film technology.

The Soviet Union cinema comprises movies created by the constituent republics of the Soviet Union. Predominantly produced in the Russian language, the films reflect pre-Soviet elements including the history, language, and culture of the Union. It is different from the Russian cinema, even though the central government in Moscow regulates the movies.

Among their republican films, Georgia, Armenia, Ukraine, and Azerbaijan were the most productive. Besides, Moldavia, Belarus, and Lithuania have also been prominent but to a lesser extent. The film industry was completely nationalized for a major part of the history of the country. It was governed by the laws and philosophies advocated by the monopoly Soviet Communist Party that brought a revolutionized perspective of the cinema in the form of "social realism" that contrasted with the view that was in place before the Soviet Union or even after it.

The Russians had an instinct for film-making from the very start. The first film dramatized by the Russians was made in the year 1908, which gives the Russian cinematography the status of one of the oldest industries in the world. There were more than 1300 cinemas in Russia till the year 1913 and the country had produced over 100 movies which had a profound influence on the film making of the American and European origin.

Films in the Soviet Union started to be censored especially ever since November 1917 when the People's Commissariat of Education was created. It was almost a month after the Soviet state was itself established. After the Bolsheviks gained strength in the Soviet Union in the year 1917, they had a major deficit of political legitimacy. Political foundations were uneasy and the cinema played an important role in the protection of the USSR's existence.

Movies played a central role at that time since they served to convince the masses about the legitimacy of the regime and their status as the bearers of historical facts. Some of the prominent movies of the time include The Great Citizen and . A film committee was set up in March 1919 to establish a school view a view to training the technicians and actors so that a modest movie production schedule would be commenced. The committee was headed by a long-term Bolshevik party's member D.I. Leshchenko, In addition to looking after and ensuring the correctness of genres and themes of the film companies, Leshchenko also worked to deter the flaring up of anti-Soviet movie propaganda. It was particularly important because of the war communism in that era.

The documentaries and features of Soviet cinema thrived at their best in the 1920s. Filmmakers enthusiastically engaged themselves in the development of the first socialist state of the world. Rather than having to create money for the Hollywood film industry, the filmmakers saw this as an opportunity to focus on the education of people of the new Soviet. The first leader of the country to become the USSR and founder of the 1917 Bolshevik Revolution - Vladimir Ilyich Lenin, visualized the cinema as a technological art that was best suited for a state established on the basis of the conversion of humanity by means of technology and industry. Cinema took the position of the most valuable form means of art production and propagation across masses. The decade is known for experimentation with different styles of movie-making.

During the 1920s, the USSR was getting a New Economic Policy. It was a decade when certain industries had a relaxed state control that provided people with a sense of mini-capitalism inside the Communist economy. That was a time of prosperity of the private movie theaters, and together with it, the whole Soviet movie industry thrived. American movies had a major influence on the Russians, unlike Soviet productions. Many Hollywood stars like Mary Pickford and Douglas Fairbanks were idolized as heroes.

The heroic Fairbanks became a sex symbol and the contemporary star system got popularity with Pickford. The Soviet reaction to the Hollywood influence was a mix of repulsion and admiration. Near the end of 1924, Sovkino and ARK were established which were two organizations that influenced the cinema of the Soviet Union the most in the decade. That was a time when the ambitious, zealous, and young film community members had bright plans for the film industry. Their efforts were directed at making the processes of production and distribution more effective and organized and raising the status of workers in the industry. In other words, they tried to publicize the cinema.

The rise of movement/film era

Like the other forms of art, film cinema portrays the authenticity that faces several people. France can be considered one of the main pioneers of the entire global film industry. The proof of this claim that between 1895 - 1905 France invented the concept of cinema when the Lumière brothers first film screened on 28 December 1895, called The Arrival of a Train at La Ciotat Station, in Paris.

Lumiere's suitcase-sized cinematography, which was movable served as a film dispensation unit, camera, and projector all in one. During the 1890s, film cinemas became a few minutes long and commenced to consist of various shots too. Other pioneers were also French including Niépce, Daguerre, and Marey, during the 1880s they were able to combine science and art together to launch the film industry.

The pioneers of the French film were influenced by their historical heritage stemming from the need to express the narrative of a nation. The 19th century in France was a period of nationalism launched by the French Revolution (1789-1792). Marey (1830- 1904) invented the photo gun (1882) which was developed to function and be able to have a photographic paper of 150 images in motion. Emile Reynaud 1844-1918 was the founding father of animation.

The short-animated film Pantomimes Lumineuses exhibited during 1892 at the Musee Grevin was developed as a result of his invention, the Praxinoscope projector. This invention brought together color and hand-drawn drawings. Film Company was established as France's first film studio before Pathe Film Studio and founded by Gaumont (1864-1946). In 1907, Gaumont was the largest movie studio in the world, it also prompted the work of the first female filmmaker Guy-Blachéwho created the film L'enfant de la barricade.

Pre-and Post-World War I French Cinema

The pre-World War I period marked the influences of France's historical past with film not only galvanizing a period of advances in science and engineering but a need for a film to become a platform to explore the narrative of their culture and in doing so created a narcissistic platform. Before World War I, French and Italian cinema dominated the European cinema. Zecca, the director general at Pathé Frères perfected the comic version of the chase film which was inspired by Keystone Kops. Besides, Max Linder created a comic persona that profoundly influenced Charlie Chaplin's work.

Other films that began pre-war in France also included The Assassination of the Duke of Guise as well as the film d'art movement in 1908. These films depicted the realities of human life especially within the European society. Moreover, French film produced costume spectacles that raised attention and brought global prominence before the start of World War I.

Approximately 70% of the global films were imported from Paris studios from Éclair, Gaumont, and Pathe before the war. However, as WWI commenced, the French film industry declined during the war because it lost many of its resources which were drained away to support the war. Besides, WWI blocked the exportation of French films forcing it to reduce large productions to pay attention to low finance film-making.

However, in the years that followed the war, American films increasingly entered the French market because the American film industry was not affected by the war as much. This meant that a total of 70% of Hollywood films were screened in France. During this period, the French film industry faced a crisis as the number of its produced features decreased and they were surpassed by their competitors including the United States of America and Germany.

After the end of World War II, the French cinema art commenced its formation of the modern image as well as recognizing its after-impacts. Following the establishment and growth of the American and German film industries during the post-WWI era as well as during Great Depression. Many German and American movies had taken the stage of the French and global market. Moreover, during WWII, the French film industry focused mainly on the production of anti-Nazi movies especially during the late 1940s as the war came to an end.

After this era, French film industry directors commenced addressing the issues affecting humanism as well focused on the production of high-eminence entertaining films. In addition, the screening of French literary classics involved La Charterhouse and Rouge et le Noir attained spread great fame across the globe. Besides, Nowell-Smith (2017) asserts that one of the core cinema works that gained popularity during that period was Resnais' directed movie, . This led to Cannes hosting their first international film festival receiving the annual status.

The French New Wave which was accompanied by its cinematic forms led to a fresh look to the French cinema. The cinema had improvised dialogue, swift scene changes and shots that went past the standard 180 degrees axis. Besides, the camera was not utilized to captivate the audience with a detailed narrative and extreme visuals but instead was used to play with the anticipations of the cinema. Classically, conventions highlighted tense control over the film making procedure. Besides, the New Wave intentionally shunned this. Movies were usually shot in public locations with invented dialogue and plots built on the fly.

In several means, it appeared sloppy, but it also captured an enthusiasm and impulsiveness that no famous film could expect to equate. Moreover, the filmmakers of the French New Wave usually abandoned the utilization of remixing their sound. Instead, they utilized a naturalist soundtrack recorded during the capture and illustrated unaltered even though it included intrusions and mistakes. Besides, it lent the film a sense of freshness and energy like their other skills that were not in past films. They used hand-held cameras which could shoot well in tight quarters generating a familiarity that more costly and more burdensome cameras could not rival. A majority of the New Wave films used long, extended shots which were facilitated by these kinds of cameras. Lastly, French films used jump cuts which threw the viewers out of the onscreen drama, unlike the traditional film making.

The birth of Italian neorealism, also known as the Golden Age came from living in a totalitarian society under the authority of Benito Mussolini, a nationalist, fascist leader and Prime Minister of Italy during 1922 - 1943.

One of the notable turning points in Italian cinema was Italy shifting from Fascism to neorealism. Mussolini has established Italy as a totalitarian state by 1925 after coming to power but it did not impact the film industry until 1926 when it took over L'Unione Cinematografica Educativa, also known as the "National Institute of the Union of Cinematography and Education".

Neorealism depicts a modified view of reality, it gave the Italians a chance to go outside to the streets and portray the devastating effects of World War II on Italy. Italian neorealism films showcased unprofessional actors purposefully since they were considered low-budget films and shot them live on location spots. Furthermore, they emphasized the use of non-professional actors to exhibit the artistic beauty and sense of realism in films.

This particular film movement focused heavily on the working class population of Italy as it also conveyed their problems and daily life to portray the perspective of ordinary life in pre and post World War I fascist Italy. Despite the leadership, it gradually impacted Italian films throughout that era, in fact only 5% of the fascist films were produced between 1930 and 1943.

Fortunately, Italian neorealism actually introduced the world to the very first film festival by 1932 in Venice, it was known as, the First International Exhibition of Cinematic Art. Since the effect of fascism on the film industry was quite slow it was only during 1933 that a rule was enforced claiming one Italian film must be screened for every three foreign films presented.

The Avant-garde movement began in 1911 with experimental works and innovations on film and only a few films have been preserved form that time including The Last Days of Pompeii (1913) directed by Mario Caserini.

During 1914, Italian cinema produced 1027 films, whereas a year after during 1915 only 563 films created, almost half the amount of the year prior. In the same year, Italian femme fatale was introduced to the industry and established notable film actresses and stars. Eleonora Duse was a famous Italian actress who was the first woman and also the very first Italian on the cover of Time magazine. Throughout the 1930s, Cinecittà, a film studio complex was built in Rome and was a home for Italy's star directors.

The aftermath of World War II was also known as the neorealist period since that introduced the most prominent and well-distinguished filmmakers, directors and screenwriters. Italian neorealism was the dominant movement in world cinema after the war, in fact it was known not only for its dedicated effort to resolve and confront societal issues but also provided an optimistic scope towards the future and maintained the clash between individuals and society.

The Italian neorealism films mainly revolved around themes depicting life under an authoritative regime, poverty, and the lower class, effects of the aftermath of the war on the Italian society. Despite Italian cinema being considered as auteur, it was actually as good as the Hollywood films from the Box office with the graininess, limited budget size and documentary quality like films. Italian neorealism introduced a surge of films revolving around political and social conflicts but were cautious in conveying doctrinaires or signs against authority. Instead, the films were heavily influenced by literature, history, art, and photography to broaden the audience's perspective and expand the horizon's of film enthusiasts.

Propaganda film styles constituted of a variety of factors with political motives in contribution to the films being produced. Some of the prominent styles featured included patriotic/military films, anti-Soviet films and Italy's civilization mission in Africa of peacekeeping among other styles. In contrast, regular genre films exhibited melodramas, comedies and historical costume dramas. The term neorealism is defined as new realism. The meaning derived from the word is quite sophisticated as it makes the audience question the extent to what is a new vs. old film, as well as it restricts its parameters in relation to society, culture and time periods. Thus, Italian neorealism has designed its own distinct characteristics that are based on social realism, historical content and political devotion. The films brought a surge of raw emotions between the actor and audience as a result of the relation to Marxist humanism, a concept that fulfilled the realism within the film.

In order to better understand Italian neorealism one should view it through a lens of understanding the social class struggle. It is essential to distinguish the lower working class minority with the wealthy high-class population and perhaps compare and contrast their circumstances to truly comprehend the social realism in Italy. After conducting an overview analysis and looking at the years 1945 - 1953 it was interestingly noted that only 11% of the 822 films produced during that period would be considered neorealist films.

Despite the great impact of World War II on Italy, Italian neorealism films actually rejected traditional film genres and took literary text adaptations such as Cronache Di Poveri Amanti (1954) translated as Chronicle of Poor Lovers directed by Carlo Lizzani and (1954) directed by Luchino Visconti featuring romantic melodramas and historical costume dramas. Films made during the Italian neorealism period portrayed a blend of routine and day-to-day life basis to emphasize the realistic elements as seen in numerous films including Bicycle Thieves (1948; also known as Ladri di biciclette) by Vittorio De Sica. The film was an accurate vivid modern representation of the social economic system (Bondanella, 2009, 86). The effects of the war were everlasting and has even shaped contemporary cinema as it provided them stories worth sharing.

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Cinema of Europe refers to the film industries and films produced in the continent of Europe. Europeans were the pioneers of the motion picture industry, with several innovative engineers and artists making an impact especially at the end of the 19th century.

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Zayn também era integrante da banda, porém ele saiu do grupo antes do rompimento. Hoje possui 3 albúns solos, "Mind of mine", "Icarus Fall" e "Nobody´s listening". Zayn namora a modelo internacional Gigi Hadid e tem uma filha de 1 ano.

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Zayn Malik e a modelo Gigi Hadid deram as boas vindas à primeira filha, que fãs batizaram de "Malikinha".

Zayn Malik e Gigi Hadid deram boas-vindas à primeira filha essa madrugada. FOTO: Vogue

Zayn Malik, cantor de pop e R&B e ex One Direction, postou a primeira foto da filha, nascida na madrugada de hoje (24). Em post das redes sociais, ele afirma que o amor que sente por ela vai além de seu próprio entendimento.

@Zayn escreveu: "Nossa menina bebê está aqui, saudável e linda. Tentar colocar em palavras o que estou sentindo agora é uma tarefa impossível. O amor que sinto por esse pequeno ser humano vai além de meu entendimento. Grato por conhecê-la, orgulhosa de chamá-la de minha, e grato pela vida que teremos juntos"

Gigi Hadid, mãe da criança, também postou foto da recém-nascida em suas redes sociais, sem mostrar o seu rosto.

No Twitter, fãs comemoram chegada do bebê. Internautas brasileiros denominaram a criança, cujo nome ainda não foi divulgado, de "Malikinha" devido ao sobrenome do pai.

@joanaabotelho escreve: "Bem-vinda, Malikinha!"

@ZaynForHero escreve: "IMAGINE QUE SEU PAI É O CANTOR ZAYN MALIK E SUA MÃE É A MODELO GIGI HADID. VOCÊ É O VENCEDOR DO MUNDO!! PARABÉNS ZAYN E GIGI"

O cantor ganhou fama ao fazer parte da boyband One Direction, que estava em ativa de 2010 até 2015. Zayn foi o primeiro a sair da banda por seus problemas com ansiedade, além de seus desejos em produzir a própria música. Já a modelo começou a sua carreira com 2 anos, quando foi fotografada para campanha da loja Guess.

O relacionamento de Zayn Malik com Hadid começou no final de 2015, depois que o cantor terminou com a noiva da época, Perrie Edwards. Desde então, terminaram e voltaram em 2016, 2018 e 2019. E, em abril desse ano, a notícia da gravidez da modelo assegurou aos fãs que os dois estavam juntos.

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Por Domitilla Mariotti / Redação Fala!

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'Malikinha': nasce primeira filha de Zayn Malik com Gigi Hadid

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Zayn Malik e a modelo Gigi Hadid deram as boas vindas à primeira filha, que fãs batizaram de "Malikinha". Zayn Malik, cantor de pop e R&B e ex One Direction, postou a primeira foto da filha, nascida na madrugada de hoje (24).

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Essa é a lista dos jogadores mais valiosos do Mundo, com o top 3 incluindo:
Mbappé (160,00 mi. €);
Halland (130,00 mi. €);
Harry Kane (120,00 mi. €);
Até o 266º jogador mais valioso do mundo SÓ há jogadores que atuam na Europa, o que demonstra o desnível dos outros países em relação ao Futebol Europeu.

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https://www.castlesworld.com/castles/walzin-castle.php

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O gênero de suspense vem fazendo sucesso há séculos, com grande escritores da literatura clássica. Fazem parte desse gênero autores como: Arthur Conan Doyle, criador de Sherlock Holmes; Edgar Allan Poe; Sidney Sheldon; H. P. Lovecraft; e Agatha Christie.

Christie é um destaque feminino no meio de tantos nomes masculinos. Ela é uma das autoras mais marcantes da literatura mundial, sendo a romancista que mais vendeu exemplares na história e uma ótima opção para quem busca coisa boa para ler.

A biografia de Agatha Christie

Christie nasceu em 1890 na pequena cidade de Torquay, na Inglaterra. Filha do americano Frederik Miller e da inglesa Clara Boehmer. Desde pequena, ela teve gosto pelas artes, começando na música e se encantando pela literatura clássica durante a juventude, quando passava várias horas escrevendo poemas e contos.

(Fonte: Agatha Christie Hulton Archive/Veja/Reprodução) Fonte: Agatha Christie Hulton Archive/Veja

Em 1917, Agatha Christie publicou "O Misterioso Caso de Styles", o primeiro livro da autora. A obra já tem mais de 100 anos de vida e marca o começo de uma carreira brilhante, também marcando a estreia do principal personagem dela: Hercule Poirot, o detetive belga que está presente em 33 livros da Agatha Christie.

A autora inglesa faleceu em janeiro de 1976, vítima de uma pneumonia. Agatha Christie deixou um legado de mais de 97 obras literárias e 17 peças de teatro, e neste conteúdo separamos alguns dos melhores livros da coleção Agatha Christie.

Assassinato no Expresso do Oriente

Publicado em 1938, o suspense recentemente recebeu uma adaptação para o cinema. No romance, o detetive Poirot embarca em um trem rumo à Londres, que fica paralisado na nevasca e se torna cena do crime de um assassinato. A missão do detetive é descobrir quem é o assassino, para impedir que ele escape ou mate mais alguém.

O Assassinato de Roger Ackroyd

Outra produção com Hercule Poirot como protagonista, O Assassinato de Roger Ackroyd foi publicado em 1926. Na obra, o detetive belga é chamado por Caroline Sheppard e precisa sair da aposentadoria para descobrir quem é o responsável pelo assassinato do milionário Roger Ackroyd e outras duas vítimas.

Morte no Nilo

Outro livro de Christie que vai virar filme, Morte no Nilo foi publicado em 1937 e também tem Poirot como protagonista. No livro, o detetive belga está de férias em um cruzeiro no Egito quando descobre que a jovem Linnet Doyle foi assassinada em sua cabine. Poirot precisa descobrir que é o assassino no meio de uma maré de suspeitos.

E não sobrou nenhum

O primeiro livro sem o detetive Poirot nessa lista é E não sobrou nenhum. A obra acompanha os acontecimentos na Ilha do Soldado, onde dez pessoas sem ligação vão parar após serem convidadas pelo misterioso milionário Mr. Owen.

Punição Para a Inocência

O livro publicado em 1958 é um dos favoritos da própria Agatha Christie. Punição Para a Inocência começa com a prisão de Jacko Argyle, acusado de assassinar a mãe em um momento de loucura. Anos depois, e com o jovem morto na prisão, o doutor Arthur Calgary descobre a inocência do rapaz e assim começa a busca pelo verdadeiro assassino.

Os crimes ABC

Os crimes ABC é outro livro da coleção Agatha Christie que tem o detetive Hercule Poirot como protagonista. Na obra, o detetive belga recebe cartas assinadas por um tal de ABC sobre datas e locais de assassinatos. Junto com as informações, o criminoso desafia Poirot a tentar capturá-lo.

A Casa Torta

Publicado em 1949, a obra é mais um dos livros da Agatha Christie que está na lista de favoritos da própria autora. Após o envenenamento e morte do milionário Aristide Leonides, a neta Sophie e seu namorado tentam descobrir quem foi o responsável por assassinar o proprietário da casa torta dos arredores de Londres.

O Misterioso Caso de Styles

Nada melhor para fechar a lista do que a primeira publicação de Christie. Em O Misterioso Caso de Styles, o detetive Hercule Poirot é chamado pelo velho amigo Mr. Hasting para descobrir quem assassinou Emily Inglethorp. A milionária morreu presa em seu quarto e gritando o nome do segundo marido, que é 20 anos mais novo e tem um passado suspeito.

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8 livros da Agatha Christie indispensáveis para fãs de suspense

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O gênero de suspense vem fazendo sucesso há séculos, com grande escritores da literatura clássica. Fazem parte desse gênero autores como: Arthur Conan Doyle, criador de Sherlock Holmes; Edgar Allan Poe; Sidney Sheldon; H. P. Lovecraft; e Agatha Christie. Christie é um destaque feminino no meio de tantos nomes masculinos.

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Em nenhum país da União Europeia (UE) o número de nascimentos é suficiente para assegurar a renovação das gerações e na grande maioria dos Estados-membros há vários anos que já se fabricam mais caixões do que se montam berços. Com a população em declínio, o Velho Continente, cada vez mais envelhecido, perderá 50 milhões de habitantes em idade ativa até 2050. As projeções não deixam dúvidas: a Europa caminha para um "suicídio demográfico", avisam dois investigadores da Fundação Robert Schuman, um dos mais importantes centros de estudos sobre a UE. Apesar do cenário ser alarmante, "ninguém na Europa fala deste problema e menos ainda se prepara para ele", acusam, num artigo publicado esta semana.

Em entrevista ao Expresso, o economista Michel Godet, coautor do artigo, explica que "não há consciência da dimensão deste problema" (ver página ao lado). Mas apesar de não constar da agenda política, a demografia tem um forte impacto na economia: o crescimento do PIB é mais baixo nos países onde o aumento de população é menor (ver gráfico). A verdade é que o envelhecimento fará diminuir para metade o potencial de crescimento económico da Europa até 2040. E a tecnologia não será suficiente para o contrariar. A prova é que, "apesar de todos os avanços tecnológicos, tanto o crescimento económico como a produtividade têm vindo a desacelerar de forma consistente na Europa, no Japão e nos Estados Unidos desde o início da década de 80".

O problema, porém, está longe de ser apenas económico, havendo o risco de uma verdadeira convulsão cultural. Ao mesmo tempo que a população europeia vai encolher, em África deverá disparar, com um crescimento de 1,3 mil milhões de habitantes nas próximas três décadas, dos quais 130 milhões só no Norte de África. "A pressão migratória sobre a Europa será maior do que nunca. Haverá um choque demográfico: uma implosão dentro da UE e uma explosão fora das suas fronteiras", vaticinam os investigadores, lamentando que as instituições europeias ajam como se este 'tsunami' não estivesse prestes a acontecer.

Mesmo assim, Michel Godet considera que ainda há tempo para evitar o suicídio demográfico, através de uma aposta forte em políticas de família que promovam a natalidade. "Se os países europeus conseguissem aumentar os nascimentos, isso faria com que tivessem menos necessidade de ir buscar população estrangeira e mais facilidade em integrá-la", diz ao Expresso.

A Comissão Europeia admite a gravidade do problema, mas apesar de recomendar alterações no mercado de trabalho e nos sistemas de proteção social, explica que essas políticas competem a cada Estado-membro. Ao Expresso, fonte da Comissão sublinha ainda que a imigração poderá contribuir para absorver o impacto do declínio demográfico, embora reconheça que não seja suficiente.

A integração dos imigrantes é, precisamente, um dos principais desafios da Europa, que se tornará cada vez mais premente, tendo em conta a dimensão avassaladora do fluxo migratório previsto para as próximas décadas. "Se virmos como a frágil União Europeia tremeu em 2015, quando um milhão de refugiados entrou no continente, percebemos que tem mesmo de começar a preparar-se para esta situação", frisa o artigo da Fundação Robert Schuman.

Portugal, o Alentejo da Europa

Há três anos, também Vítor Constâncio, vice-presidente do Banco Central Europeu, defendeu que "a Europa tem feito uma espécie de suicídio demográfico coletivo" e que, sem a chegada de mais imigrantes, há "um entrave" ao crescimento económico e ao bem-estar das futuras gerações.

Se o problema é dramático a nível europeu, mais trágico ainda é em Portugal - o quinto país mais envelhecido do mundo e o oitavo com menor índice de fecundidade à escala global. "Portugal junta a baixa natalidade à perda de população por via das migrações. Temos o pior dos mundos. Uma verdadeira tragédia demográfica", descreve João Peixoto, sociólogo e investigador do Instituto Superior de Economia e Gestão (ISEG).

Segundo as projeções das Nações Unidas, o país deverá perder mais de 1,1 milhões de habitantes nos próximos 30 anos, mas o cenário poderá ser ainda mais grave, caso haja um novo êxodo dos portugueses. "Só a Alemanha irá perder cerca de 11 milhões de habitantes em idade ativa, tendo de ir buscar mão de obra fora das suas fronteiras. Vai tentar resolver esse problema atraindo sobretudo os povos do Sul da Europa, nomeadamente os portugueses, porque somos vistos como culturalmente mais iguais e fáceis de integrar do que os turcos ou asiáticos, por exemplo, que são encarados como uma ameaça", explica o investigador. Se isso acontecer, a emigração será tão forte que "Portugal poderá transformar-se numa periferia semidesertificada, uma espécie de Alentejo da Europa", avisa.

Jorge Malheiros, investigador do Centro de Estudos Demográficos da Universidade de Lisboa, vai mais longe: "A 'drenagem' de trabalhadores portugueses, sobretudo qualificados, por parte da Alemanha é um risco muito sério. Haverá um êxodo muito grande dos países periféricos - Portugal, Espanha, Sul de Itália, Bulgária, Roménia, algumas zonas da Polónia - para o velho coração da Europa, nomeadamente para a Alemanha, França ou Bélgica. Grandes cidades como Lisboa, Madrid ou Barcelona vão ficar como uma espécie de ilhas de gente no meio de grandes áreas despovoadas e envelhecidas."

Enquanto Portugal mantiver uma política de baixos salários e uma das mais altas taxas de trabalhadores precários da União Europeia será impossível reter a população, evitando que seja "sugada" para colmatar a falta de trabalhadores noutros países, garante Jorge Malheiros.
A nível europeu, o investigador defende que a solução tem de passar pela definição de uma política de apoio à natalidade que se torne prioritária na agenda política. Mas isso não chega, ressalva. "É irrealista pensar que as pessoas vão voltar a ter quatro ou cinco filhos. Por isso, é preciso criar uma política europeia de migrações."

Perante a falta de mão de obra, os imigrantes serão cada vez mais necessários e será inevitável ir buscá-los a regiões do globo onde os valores são muito distintos dos europeus. O problema é que, "quando há quebra demográfica e recessão, como tem sido o caso da Europa, a imigração não é vista como um ativo, mas encarada como uma ameaça, o que tem feito crescer a extrema-direita e os nacionalismos", explica o sociólogo João Peixoto, do ISEG. Daí que pela frente tenhamos "um cenário assustador, que mistura suicídio demográfico com xenofobia".

A integração de pessoas com valores culturais muito diferentes é, por isso, um dos maiores desafios da Europa. "É preciso olhar para tudo o que foi feito de errado a este nível nas últimas décadas, como a criação de bairros que se transformam em guetos, para seguirmos outro caminho", diz o especialista em migrações. Mas uma coisa é certa, avisa: "Se fecharmos a porta aos estrangeiros, suicidamo-nos ainda mais rapidamente."

infografia sofia miguel rosa

infografia sofia miguel rosa

Cinco PERGUNTAS A Michel Godet
Economista e membro do conselho científico da Fundação Robert Schuman
Quais são as consequências do suicídio demográfico?
Há consequências económicas, tanto sobre a produção como sobre a capacidade de manter a economia e as exportações. Passa a haver pouca mão de obra e é preciso recrutar trabalhadores estrangeiros. O que se prevê é que os países do Norte de África tenham mais 130 milhões de habitantes até 2050 e isso vai aumentar os fluxos migratórios para a Europa. Por isso, é preciso encorajar um aumento dos nascimentos entre os europeus que garanta um mínimo de vitalidade demográfica nestes países, para serem capazes de integrar mais imigrantes.

Como se faz a integração de milhões de pessoas com valores diferentes dos dos europeus?
A questão põe-se de maneira diferente de país para país. Portugal, por exemplo, conseguiu fazê-lo melhor do que outros, porque tinha a tradição das ex-colónias e de ligações entre portugueses e africanos. Já na Grã-Bretanha acreditaram que deviam criar comunidades, tendo um quarteirão só com indianos ou outro só com africanos. Hoje está provado que isso cria problemas. É preciso saber integrar as pessoas e o fator de integração é a criança que já nasce no país, aprende a língua, a cultura e frequenta a escola. Por isso, é preciso ter o máximo de crianças a nascer nos países europeus. Depois, a questão passa também por repartir a população no território e mudar a forma como é feito o reagrupamento familiar. Não é uma questão de limitar o número de pessoas, mas sim de as fazer vir em condições em que a integração seja possível.

Com a pressão migratória, há risco de um choque cultural?
Se 1% do aumento da população africana se fixasse em França até 2050, a população francesa duplicaria, o que criaria uma rejeição porque o país se sentiria invadido. É como se em Itália se deixasse de comer piza e massa para se começar a comer arroz. É uma mudança alargada, não só religiosa ou cultural.

A que se deve o silêncio da UE sobre este assunto?
Acho que não há consciência da dimensão do problema. O assunto não está no centro da discussão. Foi abordado nas cimeiras europeias em 2004, mas a crise pôs os assuntos económicos de curto prazo à frente dos temas demográficos de longo prazo. Fala-se de energia e de tecnologia, mas não de demografia.

Diz que ainda há tempo para evitar o "suicídio". Como?
A solução passa por apostar nas políticas de família e aumentar a fecundidade. Se os países europeus conseguissem aumentar os nascimentos, isso faria com que tivessem menos necessidade de ir buscar população estrangeira e mais facilidade em integrá-la. Para isso é preciso ter uma política que permita às pessoas ter o número de filhos que desejam sem baixar o nível de vida. Por outro lado, o sistema fiscal em todos os países europeus é individualizado e não é pensado para o casal. Ou seja, é feita uma política social, em vez de uma política de família. França foi um bom exemplo, mas há três anos que a fecundidade está a baixar porque foram cortados apoios e benefícios fiscais às famílias. Além desta vertente, é preciso integrar melhor os estrangeiros que já estão na Europa e perceber o papel da escola na integração. É na escola que se faz a mistura que cria a tolerância.

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Europa a caminho do "suicídio demográfico"

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Em nenhum país da União Europeia (UE) o número de nascimentos é suficiente para assegurar a renovação das gerações e na grande maioria dos Estados-membros há vários anos que já se fabricam mais caixões do que se montam berços. Com a população em declínio, o Velho Continente, cada vez mais envelhecido, perderá 50 milhões de habitantes em idade ativa até 2050.

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O governo regional da Catalunha realizou neste domingo (01/10) um polêmico referendo sobre a independência da região da Espanha, mesmo com a forte pressão contrária de Madri. Em caso de vitória do "sim", a administração afirmou que vai declarar a independência em 48 horas.

A campanha pelo referendo foi marcada por protestos de nacionalistas catalães na capital da região, Barcelona, e em outras cidades, contra a oposição governamental à consulta.
História
Localizada no nordeste da Península Ibérica, a Catalunha faz parte da Espanha desde o século 15. Mas os separatistas catalães argumentam que são uma nação com língua, cultura e história distintas. A língua catalã se desenvolveu em paralelo ao espanhol, derivando do latim falado pelos romanos que colonizaram a região no século 2 a.C. A ocupação romana harmonizou as várias culturas da região numa só.

Após a conquista muçulmana da Península Ibérica, no século 8, os habitantes da região pediram ajuda ao líder franco Carlos Magno. Assim nascia a província da Marca Hispânica, que passou a servir de divisão entre a Hispânia muçulmana e a França cristã.

A Catalunha emergiu dos conflitos na Espanha muçulmana como um poder regional, à medida que líderes cristãos se estabeleciam na região. Tornou-se parte da Espanha no século 15.

Seguiram-se períodos de grande instabilidade, quando a Catalunha esteve sob proteção francesa, após se revoltar contra o domínio espanhol na Guerra dos Trinta Anos. Durante a Guerra da Sucessão Espanhola, a Catalunha se viu isolada e acabou dominada pelas forças espanholas em 1714.

Durante os séculos seguintes, a nação catalã perdeu seus direitos e teve sua língua banida. Seu renascimento foi apoiado pela revolução industrial.

Potência econômica
Os produtos catalães eram altamente procurados durante os séculos 18 e 19. A região prosperou com o comércio com a América. Barcelona se tornou conhecida como a "Manchester do Mediterrâneo".

Hoje a Catalunha é uma das regiões mais ricas da Espanha e ainda abriga grande parte dos setores industriais e financeiros do país, representando um quinto do PIB nacional.

A região reclama há muito que sua capacidade financeira está subsidiando áreas mais pobres e afirma que fornece 10 bilhões de euros por ano a mais a Madri do que recebe de volta.

Uma decisão do Supremo Tribunal de 2010 restringiu o controle da região sobre as finanças, alimentando ressentimentos num momento em que o país ainda lutava contra as consequências da crise financeira de 2008.

Os oponentes do argumento financeiro afirmam ser justo que a Catalunha apoie regiões menos desenvolvidas, considerando que a Constituição garante "autonomia de nacionalidades e regiões e a solidariedade entre elas".
Movimento de independência
Os nacionalistas catalães pressionam há décadas por mais autonomia.

O ditador Francisco Franco suprimiu a autonomia e a identidade catalãs durante seu governo, entre 1938 e 1975. Mas a Constituição democrática que veio após a ditadura concedeu a autonomia à Catalunha em 1979.

O sentimento nacionalista foi inflamado após o Tribunal Supremo derrubar, em 2010, partes de um novo Estatuto de Autonomia de 2006, que havia sido acertado entre o Parlamento catalão e o governo espanhol, com o apoio de um referendo.

Entre os 14 artigos do Estatuto de Autonomia derrubados pelo Tribunal Supremo estavam aqueles que davam preferência à língua catalã e controle regional sobre as finanças. A decisão de que não havia base jurídica para descrever o povo catalão como uma "nação" enfureceu os nacionalistas.

Protestos de larga escala levaram a um referendo não vinculativo em 2014, apesar de Madri chamar a votação de ilegal. O referendo aprovou a independência por 80% dos votos, mas a participação foi inferior a 40%.

O referendo uniu os nacionalistas, que assumiram o controle do Parlamento local em 2015, após uma campanha prometendo um referendo oficial sobre a independência.

O presidente do governo catalão, Carles Puigdemont, convocou um referendo de independência em junho. O Parlamento catalão aprovou em setembro a autorização para a votação em 1° de outubro.
Poderes atuais do governo da Catalunha
A Catalunha é uma das 17 regiões autônomas da Espanha. O governo provincial tem uma gama de poderes, mas paga impostos ao governo em Madri.

A Catalunha é politicamente organizada sob a Generalitat de Catalunya, com um Parlamento, um presidente e um conselho executivo.

A região tem garantida autonomia considerável em setores como cultura, educação e saúde, parte do sistema judicial e do governo local.

Tem sua própria força policial, Mossos d'Esquadra, embora a polícia espanhola também tenha presença na região.

O governo local também pode cobrar impostos sobre riqueza, herança, jogo e transporte. O governo central cobra imposto de renda, impostos corporativos e sobre o valor agregado.
Os catalães apoiam a independência?
Os cerca de 5,5 milhões de eleitores da Catalunha tiveram de responder com "sim" ou "não" à pergunta: "Você quer que a Catalunha se torne um Estado independente na forma de uma república?"

Uma pesquisa conduzida pelo governo catalão em junho descobriu que 41,1% dos entrevistados eram a favor da independência, enquanto 49,4% são contra.

No entanto, dos 67,5% dos eleitores que disseram que participariam do referendo, 62,4% disseram que votariam "sim" e 37,6% responderam "não".

A mesma pesquisa verificou que 62% dos entrevistados pensam que a Catalunha tem um "nível de autonomia insuficiente", comparados com 26,4% que disseram existir um "nível de autonomia suficiente".

Além disso, 48% disseram ser a favor da realização de um referendo, independentemente da permissão do governo central, e 23,4% foram a favor de um referendo somente sob permissão do governo espanhol.

Os resultados do referendo deste domingo, assim como os do de 2014, vão depender da participação dos eleitores.
Impacto da votação
Independentemente do resultado, o referendo de independência deve desencadear uma batalha legal e uma luta pelo poder entre Madri e a Catalunha.

Uma vitória do "sim" ameaça afetar os títulos do governo espanhol e pôr em risco a recuperação econômica, após uma recessão de vários anos, com crescimento do PIB de cerca de 3% em 2015 e 2016. Analistas dizem que a Catalunha teria dificuldades financeiras e não conseguiria para pagar suas dívidas.

A Confederação Espanhola de Organizações Empresariais apelou para que as leis da Espanha e da UE sejam seguidas. Em comunicado, expressou "profunda preocupação" com o impacto que o "referendo ilegal" pode ter sobre "a confiança dos empresários e investidores na Catalunha e no resto da Espanha".

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Os principais pontos do referendo na Catalunha | DW | 29.09.2017

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O governo regional da Catalunha realizou neste domingo (01/10) um polêmico referendo sobre a independência da região da Espanha, mesmo com a forte pressão contrária de Madri. Em caso de vitória do "sim", a administração afirmou que vai declarar a independência em 48 horas.

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Partes da I rlanda do Norte tiveram a sexta noite consecutiva de violência nessa quarta-feira (7), quando unionistas e nacionalistas entraram em confronto uns com os outros e com a polícia.

No oeste de Belfast, capital do país, manifestantes se enfrentaram ao longo do chamado "Muro da Paz", construído em 1969 para dividir as duas comunidades. A polícia precisou fechar um portão projetado para separar as áreas.

Em Lanark Way, perto do cruzamento com Shankill Road, um ônibus foi incendiado. Fotos e vídeos da cena mostraram jovens de ambos os lados do portão atirando projéteis, incluindo bombas de gasolina.

A agitação começou na semana passada em meio a tensões crescentes relacionadas ao Brexit e ao descontentamento unionista devido a uma decisão da polícia de não processar líderes do partido nacionalista irlandês Sinn Fein, que supostamente teriam violado as restrições da pandemia durante o funeral de uma antiga figura líder do IRA (sigla em inglês para Exército Republicano Irlandês).

Foto: Jason Cairnduff/Reuters

Em um comunicado, o primeiro-ministro irlandês Micheal Martin condenou a violência e os "ataques à polícia", acrescentando que "a única maneira de avançar é abordar as questões preocupantes por meios pacíficos e democráticos".

"Agora é a hora de os dois governos e líderes de todos os lados trabalharem juntos para acalmar as tensões e restaurar a calma", disse Martin.

O primeiro-ministro britânico, Boris Johnson, disse estar "profundamente preocupado com as cenas de violência" na Irlanda do Norte.

"A maneira de resolver as diferenças é por meio do diálogo, não da violência ou da criminalidade", disse Johnson no Twitter.

Brexit

As tensões têm aumentado na Irlanda do Norte desde que o Reino Unido votou pela saída da União Europeia, o que gerou o risco de uma fronteira entre o norte governado pelos britânicos e o republicano da Irlanda no Sul, que permanece na UE. A falta de fronteira foi vista como um elemento-chave da paz pós-1998, que se seguiu a três décadas de violência sectária.

O Protocolo da Irlanda do Norte, criado após o Brexit, deslocou a fronteira entre o Reino Unido e a UE para o Mar da Irlanda. Com isso, os controles alfandegários e regulatórios de produtos comercializados entre os britânicos e norte-irlandeses ficaram sujeitos a controles da UE, um movimento que irritou os unionistas, que acusam Londres de abandoná-los.

À CNN, o líder do Partido Democrático Unionista, Sammy Wilson, pediu a Johnson para "rasgar o acordo que destrói o Reino Unido, que quebra todas as promessas que você (Johnson) fez ao povo da Irlanda do Norte."

No mês passado, o Loyalist Communities Council (LCC), um grupo de paramilitares, disse que estava retirando seu apoio ao Acordo da Sexta-feira Santa, que encerrou os conflitos entre as duas Irlandas

Embora o LCC tenha dito que a oposição seria pacífica, a carta dizia que os grupos não voltariam "até que nossos direitos sob o Acordo sejam restaurados e o protocolo (Brexit) emendado para garantir o acesso irrestrito a bens, serviços e cidadãos em todo o Reino Unido".

O presidente da LCC, David Campbell, afirmou recentemente que "é muito fácil as coisas saírem do controle, é por isso que é essencial que o diálogo aconteça".

Pelo Twitter, Mary Lou McDonald, legisladora irlandesa e líder do Sinn Fein, disse: "uma voz unida para o fim de toda violência e para o restabelecimento da calma é a única postura aceitável de todos os líderes políticos. Os ataques e a intimidação devem acabar."
*Nic Robertson e James Griffiths da CNN contribuíram para essa matéria (Texto traduzido, clique aqui e leia o original em inglês)

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Brexit reacende protestos e conflitos na Irlanda do Norte | CNN Brasil

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Partes da I rlanda do Norte tiveram a sexta noite consecutiva de violência nessa quarta-feira (7), quando unionistas e nacionalistas entraram em confronto uns com os outros e com a polícia. No oeste de Belfast, capital do país, manifestantes se enfrentaram ao longo do chamado "Muro da Paz", construído em 1969 para dividir as duas comunidades.

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Lady Gaga's Alejandro samples Monti's Czardas; Bach provides inspiration for Muse. Picture: Alamy

From Billy Joel's inability to resist a good Beethoven melody to Lady Gaga's sampling of rhapsodic violin solos, here are the greatest examples of classical samples in pop.

In 17 cases of chicken and egg, we explore the times pop artists were influenced by their classical predecessors.
Read more: 13 unbelievable oboe solos you didn't even notice in pop music

1. Billy Joel - This Night / Beethoven - Pathétique Sonata

"I have not forgiven myself for not being Beethoven," Billy Joel said in an interview for CBS. So, in a classic case of 'if you can't beat them', Joel wove in a swung version of the opening melody from the second movement of Beethoven 's 'Pathétique' Sonata in his chorus for 'This Night'.

2. Lady Gaga - Alejandro / Vittorio Monti - Csárdás

For the intro of her single 'Alejandro', Gaga neatly nabbed Csárdás, the rhapsodic concert piece for violin by Vittorio Monti - which itself was based on a traditional Hungarian folk dance.

3. Little Mix - Little Me / Gabriel Fauré - Pavane

One of the world's biggest girl bands, Little Mix, knows the power of a good melody - as does French composer, Gabriel Fauré. Their 2013 single 'Little Me' nabs the tune of his Pavane in a lo-fi rendition in the intro, while the chorus weaves in Fauré's chord progression.

4. Take That - Never Forget / Giuseppe Verdi - 'Tuba mirum' (Requiem)

Unlikely as it seems, Gary Barlow nabbed a choral and trumpet fanfare from Verdi's Requiem to kick off one of Take That's most popular songs.

5. Muse - Plug in Baby / Bach - Toccata and Fugue in D minor

Once you dive into the world of prog rock and metal, you'll find classical music at pretty much every turn. Take a listen to the nifty guitar riff for Muse's 'Plug in Baby' - heard that somewhere before? Bach exercised a profound influence over his Classical and Romantic successors, but listen close and you'll hear his Toccata and Fugue in D minor all over in today's pop - including Mike Oldfield's 'Tubular Bells'.

6. Mika - Grace Kelly / Rossini - Largo al factotum

Pop star Mika has admitted on several occasions that he half-inched the melody for Rossini's 'Largo al factotum' from The Barber Of Seville on his hit 'Grace Kelly'.

7. Robbie Williams - Party like a Russian / Prokofiev - Dance of the Knights

In the chorus for Robbie Williams' musical cocktail of questionable stereotypes, the ex-Take That star samples Prokofiev's 'Dance of the Knights' (also known as The Apprentice song).

8. Phil Collins - A Groovy Kind of Love / Clementi - Sonatina in G minor

Originally written by Toni Wine and Carole Bayer Singer, Phil Collins' hit 'A Groovy Kind of Love' is based on a charming Classical piece, but one without too much groove - the opening of the final movement of Italian composer Muzio Clementi's Sonatina in G minor, Op. 36, No. 5.

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17 iconic pop songs you didn't know were directly inspired by classical music

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From Billy Joel's inability to resist a good Beethoven melody to Lady Gaga's sampling of rhapsodic violin solos, here are the greatest examples of classical samples in pop. In 17 cases of chicken and egg, we explore the times pop artists were influenced by their classical predecessors.

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At the end of the 20th century, the notion of national cinemas had become problematic in many of the traditional film cultures of western Europe. This is not to say that national cinemas had ceased to exist-the situation of France would contradict such an assertion-but that the trends toward international coproduction and toward filmmakers and performers working in different countries and languages had reached a stage where coherent film movements identified with a particular national culture, such as Italian Neorealism, the French New Wave, or New German Cinema, had become difficult to identify or sustain. A film such as Heaven (2002), cowritten by the Polish filmmaker Krzysztof Kieślowski, with Tom Tykwer from Germany as director, set in Italy and spoken in Italian and English by American and Australian lead actors, seemed the rule rather than the exception. Another example is provided by the German-born director Michael Haneke, whose movies included the Austrian Der siebente Kontinent (1989; The Seventh Continent), the French and German La pianiste (2001: The Piano Teacher), the French Caché (2005), the German Das weisse band: Eine deutsche Kindergeschichte (2009; The White Ribbon), and the French-language Amour (2012). French director Michel Gondry, known in France for La science des rêves (2006; The Science of Sleep), shared a writing Oscar for The Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004), his best-known movie, and also directed the comedies Be Kind Rewind (2008) and The Green Hornet (2011). Even as many countries produced substantial numbers of films, the idea of nationality was exemplified more by singular individuals than by wider groupings.

Among the outstanding figures of European cinema were Pedro Almodóvar of Spain, Manoel de Oliveira of Portugal, Théo Angelopoulos of Greece, Aki Kaurismäki of Finland, and Nanni Moretti of Italy. Almodóvar, who had broken sexual taboos in his early work, entered a mature period of great human subtlety and complexity in the 1990s and 2000s with such works as La flor de mi secreto (1995; The Flower of My Secret), Carne trémula (1997; Live Flesh), Todo sobre mi madre (1999; All About My Mother), Habla con ella (2002; Talk to Her), La mala educación (2004; Bad Education), Volver (2006), La piel que habito (2011; The Skin I Live In), Julieta (2016), and Dolor y gloria (2019; Pain and Glory). Other Spanish filmmakers included Fernando León de Aranoa, director of Los lunes al sol (2002; Mondays in the Sun) and A Perfect Day (2015).

Oliveira-who was born in 1908, made his first films in the 1930s, and was artistically restricted for years by the Portuguese dictatorship-continued to direct until his death at age 106. He had perhaps his most productive period after 1990 with such films as Vale Abraão (1993; Abraham's Valley) and Viagem ao princípio do mundo (1997; Voyage to the Beginning of the World), the latter starring Italian actor Marcello Mastroianni in his last screen role. Oliveira's later films included Um filme falado (2003; A Talking Picture), Singularidades de uma rapariga loura (2009; Eccentricities of a Blonde-haired Girl), and O Gebo e a sombra (2012; Gebo and the Shadow).

Angelopoulos, a master of Greek cinema since his first feature film in 1970, made several ambitious works fusing the personal and the historical: To Vlemma tou Odyssea (1995; Ulysses' Gaze), Mia aeoniotita ke mia mera (1998; Eternity and a Day), and I skoni tou hronou (2008; The Dust of Time). Kaurismäki, one of Europe's most cosmopolitan filmmakers, returned to Finnish themes in Kauas pilvet karkaavat (1996; Drifting Clouds), Mies vailla menneisyyttä (2002; The Man Without a Past), Laitakaupungin valot (2006; Lights in the Dusk), and Toivon tuolla puolen (2017; The Other Side of Hope). Moretti became a popular figure in Italy by writing, directing, and performing in his own films, of which Caro diario (1993; Dear Diary), La stanza del figlio (2001; The Son's Room), and Mia madre (2015); My Mother) were exemplary.

The one concerted effort to launch a film movement in Europe came from a filmmakers' collective in Denmark, which unveiled a doctrine called Dogme 95 (Dogma 95) at the Cannes film festival in 1998. The 10 rules of the Dogme manifesto argued against technological gadgetry in cinema and for a straightforward realism in style and content. A leader of the group was Lars von Trier, a Danish director whose films included the English-language Breaking the Waves (1996). The first Dogme work, Festen (1998; The Celebration), directed by Thomas Vinterberg, was well received, and dozens of films were subsequently released under the movement's banner, including works by American and French directors as well as by Danes.

In France, cinema remained at the forefront of cultural and intellectual life, and French film and television companies managed to finance a rich and varied group of filmmakers while also helping to support production in such other regions as eastern Europe and Africa. Alain Resnais and Agnès Varda remained active after nearly half a century as directors, and French New Wave figures, including Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Claude Chabrol, and Eric Rohmer, continued to make films. In 2001 alone, among the year's most innovative and challenging films were Rohmer's L'Anglaise et le duc ( The Lady and the Duke), Rivette's Va savoir ( Who Knows?), and Godard's Éloge de l'amour ( In Praise of Love).

New works by mature and emerging French filmmakers played a central role in international art cinema at the turn of the 21st century. A partial list of prominent names, with their films, would include Olivier Assayas, director of L'Eau froide (1994; Cold Water), Irma Vep (1996), and Fin août, début septembre (1998; Late August, Early September); Claire Denis, with Nénette et Boni (1996; Nenette and Boni) and Beau travail (1999; Good Work); Bruno Dumont, who made La Vie de Jésus (1997; The Life of Jesus) and L'Humanité (1999); Catherine Breillat, director of Romance (1999) and Sex Is Comedy (2002); and Raúl Ruiz, who worked in France after going into exile from Chile in 1973, with Trois vies et une seule mort (1996; Three Lives and Only One Death) and Le Temps retrouvé (1999; Time Regained). French-language cinema also saw the emergence in Belgium of the Dardenne brothers, Jean-Pierre and Luc, whose films La Promesse (1996; The Promise), Rosetta (1999), Le Fils (2002; The Son), L'Enfant (2005; The Child), and Deux jours, une nuit (2014; Two Days, One Night) examined the moral quandaries involved in issues of employment and unemployment in contemporary Europe. Other notable filmmakers included Jean-Pierre Jeunet, whose Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (2001; Amélie) and Un long dimanche de fiançailles (2004; A Very Long Engagement) won widespread notice, and Jacques Audiard, who directed Un prophète (2009; A Prophet) and De rouille et d'os (2012; Rust and Bone).

After a period in which filmmaking appeared to be subordinated to television production, British cinema experienced a revival in the 1990s. Two major figures whose careers followed this pattern were Mike Leigh and Ken Loach, who began their careers as film directors, worked primarily in television during the 1970s and '80s, and then resumed film production. Leigh's works included High Hopes (1988), Life Is Sweet (1991), Naked (1993), Secrets & Lies (1996), Topsy-Turvy (1999), Vera Drake (2004), Happy-Go-Lucky (2008), Another Year (2010), Mr, Turner (2014), and Peterloo (2018). Loach directed Riff-Raff (1991), Raining Stones (1993), Ladybird Ladybird (1994), Land and Freedom (1995), My Name Is Joe (1998), The Wind That Shakes the Barley (2006), The Angels' Share (2012), and I, Daniel Blake (2016) among other films, all of which centred on themes of working-class life. Loach set several of his films in Scotland; other works on Scottish subjects included Trainspotting (1996), directed by Danny Boyle, Lynne Ramsay's Ratcatcher (1999) and Morvern Callar (2002), and Jonathan Glazer's Under the Skin (2013).

British filmmakers also were active in alternative cinema practices. A founder of the black British Sankofa workshop, Isaac Julien made documentary and fiction films including Looking for Langston (1989), Young Soul Rebels (1991), Frantz Fanon: Black Skin, White Mask (1996), and BaadAsssss Cinema (2002), the latter a documentary on 1970s American blaxploitation films. Bullet Boy (2004), directed by Saul Dibb, John Akomfrah's The Stuart Hall Project (2013), Amma Asante's Belle (2013), and Debbie Tucker Green's Second Coming (2014) also centre on the Black British experience. Steve McQueen, an artist who won the Turner Prize in 1999, began directing feature films with Hunger (2008) and made Shame (2011), the highly acclaimed 12 Years a Slave (2013), and Widows (2018). Derek Jarman's films dealt with the subject of male homosexuality; his Blue (1993) was a remarkable work showing only a monochrome blue screen while on the sound track he discussed the failure of his eyesight as a result of AIDS. Weekend (2011), a story of a romance between two men that was directed by Andrew Haigh, also won praise.

Eastern Europe and Russia

With the fall of the Berlin Wall in 1989 and the collapse of the Soviet Union two years later, the film cultures of Russia and the former Soviet-bloc countries of eastern Europe experienced dramatic transformations. Formerly controlled and supported by the state, film production shifted into private hands. With the boundaries that previously had divided eastern from western Europe now torn down, filmmakers were freed to work where they pleased or where opportunities existed. A prominent example was the Polish director Krzysztof Kieślowski, who in 1991 made La Double Vie de Véronique (The Double Life of Veronique), which suggested a mysterious symmetry between two women, one living in Poland and the other in France. Kieślowski shifted his filmmaking work to France, where he made the important Trois couleurs ("Three Colours") trilogy- Bleu (1993; Blue), Rouge (1994; Red), and Blanc (1994; White)-before his death in 1996. Other Polish directors, including Agnieszka Holland and Janusz Kaminsky, worked largely in the United States.

Nonetheless, movies continued to be produced in Poland, especially after the turn of the 21st century. Veteran filmmaker Jerzy Skolimowski returned to Poland after decades abroad to make 30 Door Key (1991; Ferdydurke) and later, Cztery noce z Anna (2008; Four Nights with Anna). Marek Koterski won praise for Dzień świra (2002; Day of the Wacko), Wszyscy jestesmy Chrystusami (2006; We're All Christs), and 7 uczuc (2018; 7 Emotions). Pawel Pawlikowski, who became known as a British director, also helmed the Polish movies Ida (2013), which won the Academy Award for best foreign-language film, and Zimna wojna (2018; Cold War).

In Russia a significant figure to emerge was Aleksandr Sokurov, whose early films had been "shelved," or prohibited from public screening, until 1987. Sokurov's first film to be widely seen internationally was Mat' i syn (1997; Mother and Son). In 2002 he made Russki kovcheg ( Russian Ark), a 96-minute tour of the Hermitage museum in St. Petersburg, in a single take without cuts, the longest Steadicam shot ever recorded. Aleksey Balabanov directed both crime dramas- Brat (1997; Brother) and a sequel, Brat II (2000; Brother II)-and meditative historical works, including Pro ourodov I lioudiei (1998; Of Freaks and Men), Gruz 200 (2007; Cargo 200), and Morfiy (2008; Morphine). Andrey Zvyagintsev created the unsettling family dramas Vozvrashchenie (2003; The Return) and Izgnanie (2007; The Banishment), the existential thriller Elena (2011), the atmospheric Leviafan (2014; Leviathan), and the heartbreaking Nelyubov (2017; Loveless).

Filmmaking was inevitably affected by the prolonged, bitter, and brutal breakup of Yugoslavia during the 1990s. Under the circumstances, every film from the region was likely to come under attack from some group as a work of propaganda. This was the case for the work of Emir Kusturica, who had gained wide recognition for his films in the 1980s but caused controversy in the 1990s with Underground (1995) and Crna macka, beli macor (1998; Black Cat, White Cat). However, Bosnian director Danis Tanovic was acclaimed for No Man's Land (2001), Epizoda u zivotu beraca zeljeza (2013; An Episode in the Life of an Iron Picker), and Smrt u Sarajevu (2016; Death in Sarajevo). Another Bosnian, Jasmila Zbanic, won notice for Grbavica (2006; Gravica: Land of My Dreams) and Quo vadis, Aida? (2020).

Australia, New Zealand, and Canada

In the late 20th century it sometimes seemed that Australian and New Zealand filmmakers were more active in Hollywood than in their home countries. Many Hollywood blockbusters, with leading actors such as Mel Gibson and prominent directors such as Phillip Noyce, had a strong Australian influence. The most prominent figure to remain outside the Hollywood orbit was Jane Campion, born in New Zealand and based in Australia, whose films included Sweetie (1989), An Angel at My Table (1990), The Piano (1993), The Portrait of a Lady (1996), and Holy Smoke (1999). In New Zealand Peter Jackson made his mark with the horror comedies Bad Taste (1987), Meet the Feebles (1990), Braindead (1992; released in the United States as Dead Alive), and The Frighteners (1996), along with an impressive art film about a 1950s murder case, Heavenly Creatures (1994). He directed one of the most extensive projects in Hollywood's history, an adaptation of the classic fantasy novel The Lord of the Rings by English author J.R.R. Tolkien. All three parts of Tolkien's trilogy were shot at the same time in New Zealand and later released as The Fellowship of the Ring (2001), The Two Towers (2002), and The Return of the King (2003). He also cowrote and directed a remake of King Kong (2005).

King Kong Universal Pictures Inc./Wing Nut Films

There were some outstanding Australian filmmakers in the 21st century. Warwick Thornton directed Samson & Delilah (2009) and Sweet Country (2017), both dramas about Aboriginal Australians living in modern Australia. The actress Jennifer Kent's directorial debut was the popular horror film The Babadook (2014). New Zealand films of note included Niki Caro's Whale Rider (2002), Brad McGann's In My Father's Den (2004), and Roger Donaldson's The World's Fastest Indian (2005). Actor-turned-director Taika Waititi found success with Eagle vs Shark (2007), Boy (2010), Hunt for the Wilderpeople (2016), and Jojo Rabbit (2019).

The situation was the same for English-language filmmakers in Canada, although Hollywood's lure affected Canadian performers more than directors. Canadian filmmakers of note included Atom Egoyan, whose work in the 1990s and early 21st century included The Adjuster (1991), Exotica (1994), The Sweet Hereafter (1997), Felicia's Journey (1999), Ararat (2002), and Chloe (2009), and David Cronenberg, who in the same period made Naked Lunch (1991), M. Butterfly (1993), Crash (1996), eXistenZ (1999), Spider (2002), A History of Violence (2005), Eastern Promises (2007), A Dangerous Method (2011), Cosmopolis (2012), and Maps to the Stars (2014).

Canadian filmmakers who emerged in the 21st century included Michael Dowse, director of such comedies as It's All Gone Pete Tong (2004), What If (2013), Stuber (2019), and Coffee & Kareem (2020). Filmmaking in Quebec, which had gone through a strong period in the 1970s and '80s, made a lesser impression in the 1990s. Denys Arcand, a key figure of the earlier period with such works as Le Déclin de l'empire américain (1986; The Decline of the American Empire) and Jésus de Montréal (1989; Jesus of Montreal), made Love and Human Remains (1993) and Stardom (2000) in English. His Les Invasions barbares (2003; The Barbarian Invasions) won an Academy Award for best foreign-language film. He went on to direct L'Âge des ténèbres (2007; Days of Darkness), Le Règne de la beauté (2014; An Eye for Beauty), and La Chute de l'empire américain (2018; The Fall of the American Empire). Xavier Dolan arrived on the scene with J'Ai tué ma mère (2009; I Killed My Mother) and Les Amours imagininaires (2010; Heartbeats) and continued with, among others, Laurence Anyways (2012), Mommy (2014), the English-language The Death & Life of John F. Donovan (2019), and Matthias et Maxime (2019; Matthias & Maxime).

Mexican cinema was representative of many national film cultures that had, as it were, one foot in its own language and film traditions and the other connected to influences from and opportunities in Hollywood. The actor Alfonso Arau directed a highly popular film based on a novel written by his wife, Laura Esquivel, Como agua para chocolate (1992; Like Water for Chocolate). He then went on to be a director in American film and television. Alfonso Cuarón, who had been working in Hollywood, returned to Mexico to direct the acclaimed Y tu mamá también (2001; "And Your Mother Too"). He then directed the American movies Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (2004) and Gravity (2013), for which he won a directing Academy Award. He later garnered Oscars for directing and for cinematography for the Mexican-language Roma (2018), which also was named best foreign-language film.Other prominent Mexican directors were Arturo Ripstein, whose works included Profundo carmesi (1996; Deep Crimson) and El coronel no tiene quien le escriba (1999; No One Writes to the Colonel), and Alejandro González Iñárritu, who made Amores perros (2000) and Babel (2006) as well as Biutiful (2010) before moving to Hollywood to direct the Academy Award winners Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) (2014) and The Revenant (2015). Guillermo del Toro also worked in both Hollywood and Mexico, and he was noted for his fantasy and horror films, including Cronos (1993), El espinazo del diablo (2001; The Devil's Backbone), and El laberinto del fauno (2006; Pan's Labyrinth); however, his most successful movie was the American The Shape of Water (2017), for which he won an Oscar for best director. The success of nearly all these works as international art films was a sign that, despite Hollywood's dominance of the world film marketplace, there was still a place for distinctive national visions in cinema at the turn of the 21st century.

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history of film - history of film - European cinema: At the end of the 20th century, the notion of national cinemas had become problematic in many of the traditional film cultures of western Europe.

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Adele é uma cantora europeia com mais de 100 premios ganhos e mais de 176 indicações. Ela é definitivamente uma das maiores cantoras inglesas contemporâneas. A cantora expludiu em 2010 após lançar o album "Roling in the deep". Ela tem 3 albuns lançados. Sua musica mais famosa é "Hello", tiveram diversas paródias dessa musica por todos os cantos inclusive várias no Brasil

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Adele Laurie Blue Adkins MBE (;[3] born 5 May 1988), known mononymously as Adele, is an English singer-songwriter. She is known for her mezzo-soprano vocals and sentimental songwriting. Adele has received numerous accolades including 16 Grammy Awards, 12 Brit Awards (including three for British Album of the Year), an Academy Award, a Primetime Emmy Award, and a Golden Globe Award.

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96 books based on 1235 votes: Hamlet by William Shakespeare, Macbeth by William Shakespeare, Romeo and Juliet by William Shakespeare, A Midsummer Night's...

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Desde 2013, todo bebê recém-nascido em Lestijärvi, um dos menores municípios da Finlândia, "vale" 10 mil euros (o equivalente a cerca de R$ 46,3 mil).

Naquele ano, o governo de Lestijärvi decidiu combater a diminuição das taxas de natalidade e a perda de população da cidade, onde apenas uma criança tinha nascido no ano anterior. O município introduziu um incentivo chamado "baby bonus": qualquer residente que der à luz tem direito a 10 mil euros, a serem pagos ao longo de 10 anos.

Funcionou: desde então, quase 60 crianças nasceram no município, o que é mais que as 38 crianças que nasceram nos sete anos anteriores. Esses nascimentos representam um grande impulso para a vila de menos de 800 habitantes.

Jukka-Pekka Tuikka, de 50 anos, e sua esposa Janika, de 48 anos, são beneficiários de um "baby bonus". Ambos são empresários do setor agrícola. A segunda filha deles, Janette, nasceu em 2013, a tempo de ganhar o apelido de "a garota de 10 mil euros".

"Estávamos planejando ter um segundo filho havia algum tempo e estávamos ficando mais velhos", explica Tuikka, "então não posso dizer que o dinheiro realmente influenciou nossa decisão de ter um bebê".

Mesmo assim, Tuikka acredita que o incentivo é uma medida importante que demonstra que os líderes locais estão interessados em ajudar as famílias. Tuikka economizou a maior parte dos 6 mil euros (R$ 27,8 mil) que sua família recebeu até agora e planeja usá-lo de uma maneira que beneficie todos eles no futuro.

Um desafio para o país

Agora, vários municípios finlandeses também introduziram "baby bonus", variando de 200 a 10 mil (R$ 927 a R$ 46,3 mil).

No entanto, apesar desses incentivos locais, a taxa de natalidade nacional da Finlândia não vai bem.

Como em muitos outros países europeus, a taxa de natalidade finlandesa diminuiu significativamente na última década: em 2018, atingiu um recorde mínimo de 1,4 filho por mulher, comparada a uma taxa de reposição (número necessário para que a população permaneça no mesmo) de 2,1. Dez anos antes, a taxa de natalidade era de 1,85.

A Finlândia tem muitos programas para famílias, incluindo o mundialmente famoso kit básico para bebês, um benefício mensal para crianças de cerca de 100 euros (R$ 463) por criança e uma licença de paternidade compartilhada que dura até nove meses com 70% do salário pago.

A professora de ciências sociais da Universidade de Tampere Ritva Nätkin aponta que, embora a Finlândia gaste mais dinheiro público em benefícios familiares do que a média da União Europeia, as políticas nessa área ficam para trás de outros países nórdicos, como a Suécia, que tem uma licença paternidade mais generosa.

A especialista cita a redução ou falta de aumentos de benefícios financeiros como pensão alimentícia e auxílio para cuidado das crianças em casa, além de incerteza econômica e climática, como razões para a queda na taxa de natalidade.

Então, a política de "baby bonus" é uma maneira eficaz de aumentar a taxa de natalidade?

Nätkin acredita que o fortalecimento dos incentivos financeiros para as famílias provavelmente ajuda a aumentar as taxas de natalidade até certo ponto.

No entanto, é improvável que apenas os incentivos financeiros, por si só, possam gerar um "baby boom", diz ele, "principalmente porque os entendimentos das pessoas sobre ter filhos mudaram ao longo do tempo.

Em Lestijärvi, Tuikka acredita que a remuneração teve um impacto positivo nas decisões de alguns residentes de ter filhos, mas ele também duvida que a medida, sozinha, aumente a taxa de natalidade. "Mais importante, isso fez com que as famílias permanecessem no vilarejo em vez de sair daqui", diz ele.

O terceiro 'baby boom'

A situação é um pouco diferente do outro lado do Golfo da Finlândia, onde a Estônia conseguiu aumentar sua taxa de natalidade durante a última década.

A melhoria pode ser atribuída, pelo menos até certo ponto, às decisões do governo de investir em políticas familiares, principalmente na forma de maior apoio financeiro para famílias numerosas.

Além da generosa política de licença de paternidade introduzida em 2004, que fornece um ano e meio de benefícios integrais, em 2017 o país lançou um benefício mensal por criança: 60 euros (R$ 278) para o primeiro, o mesmo valor para o segundo e 100 euros (R$ 463) para o terceiro filho.

O Estado também recompensa as famílias por terem três ou mais filhos: elas recebem um bônus mensal de 300 euros (R$ 1.390). No total, uma família estoniana com três filhos recebe 520 euros (R$ 2.400) por mês em benefícios familiares.

Dado o custo de vida relativamente acessível da Estônia e sua baixa renda média, esses benefícios certamente representam uma ajuda financeira generosa.

E os programas parecem ter funcionado: a taxa de natalidade aumentou de 1,32 no início dos anos 2000 para 1,67 em 2018, embora tenha registrado pequenos declínios no início dos anos 2010.

Allan Puur, professor de demografia da Universidade de Tallinn, confirma que os incentivos financeiros parecem ter tido um impacto positivo. Ele destaca uma medida de 2017 que levou ao que é chamado de terceiro "baby boom" em pequena escala.

Mas, novamente, existem mais do que incentivos financeiros. Puur também cita um melhor acesso a jardins de infância públicos acessíveis e o crescimento econômico relativamente estável da Estônia como fatores que podem ter influenciado positivamente a taxa de natalidade.

"A fertilidade costuma ser procíclica, o que significa que as taxas de natalidade tendem a aumentar quando as oportunidades econômicas são boas e vice-versa", explica ele.

Em outras palavras, os incentivos financeiros fornecem a base para manter a taxa de natalidade em alta, mas fatores econômicos mais gerais também desempenham um papel importante.

Laurent Toulemon, pesquisador do Instituto Francês de Estudos Demográficos, acredita que as atitudes em torno da família também são importantes.

Na França, ele diz, os cidadãos sabem que o Estado privilegia famílias e confiam que o governo as ajudará financeiramente. Embora a taxa de natalidade tenha diminuído ligeiramente nos últimos quatro anos, a França ainda tem a maior taxa de natalidade na União Europeia, de 1,84 em 2018.

O país é conhecido por suas políticas pró-natalistas estáveis e por gastar mais dinheiro público com famílias do que qualquer outro país da OCDE.

Oferece vários tipos de benefícios e subsídios, incluindo um "subsídio de nascimento" de 950 euros (R$ 4,4 mil), seguido pelo benefício mensal por criança e vários subsídios familiares. Muitos desses incentivos aumentam com o número de filhos.

As famílias francesas também recebem reduções de imposto de renda e creches subsidiadas pelo Estado.

Mesmo assim, Toulemon evita identificar os incentivos financeiros como a explicação para a alta taxa de natalidade da França.

Há outros fatores que também podem desempenhar um papel importante, como o forte e positivo sentimento francês em relação à criação de uma família e contra famílias com apenas um filho ou sem filhos, diz ele.

Dinheiro e algo mais

Sim, o dinheiro parece ajudar, mas estimular um aumento significativo nas taxas de natalidade resulta mais de uma combinação mais complexa de atitudes sociais, políticas a favor das famílias e apoio financeiro.

Um estudo interessante feito na Itália mostra como essa "tempestade perfeita" de fatores pode fazer a diferença.

Na Itália, a taxa de natalidade é baixa há décadas e diminuiu por anos. Em 2018, atingiu uma nova baixa histórica de cerca de 1,3. Mas há uma província italiana que quebra essa tendência. Bolzano, na fronteira com a Suíça e a Áustria, tem uma taxa de natalidade de 1,67, superior à média da União Europeia, de 1,60.

A província, também conhecida como Tirol do Sul, tem um estado autônomo e mais liberdade para estabelecer suas próprias políticas. As políticas familiares são mais generosas do que em outras partes da Itália e as famílias recebem mais apoio financeiro. O benefício mensal por criança é de cerca de US$ 220 (R$ 920), mais que o dobro do nível nacional. Existem também subsídios especiais para quem tem baixa renda.

Mas Bolzano também supera muitas outras cidades da Itália em serviços voltados para famílias, como creche, explica Mirco Tonin, professor de política econômica da Universidade Livre de Bolzano.

Em outras partes da Itália, os avós geralmente são responsáveis por cuidar de crianças pequenas, mas em Bolzano é mais fácil encontrar instituições locais de cuidado infantil.

Um apoio financeiro mais forte às famílias é útil, diz Tonin. Mas ele acredita que a chave para a maior taxa de nascimentos de Bolzano é a participação de mulheres no mercado de trabalho. Em Bolzano, 73% das mulheres entre 20 e 64 anos trabalham, comparado com uma proporção de 53% em toda a Itália, onde atitudes conservadoras sobre papeis de gênero permanecem nas áreas do sul.

Os empregadores em Bolzano (incluindo um grande setor público) oferecem horários de trabalho flexíveis, além de trabalho em tempo parcial e remoto, acrescenta ele, facilitando a combinação entre a maternidade e o trabalho.

Bolzano é um estudo de caso interessante, que mostra que o aumento da taxa de natalidade não tem uma solução fácil - é mais uma solução holística.

À medida que a população europeia continua em declínio, muitos povoados pequenos e grandes cidades continuarão tentando implementar programas para aumentar suas taxas de natalidade.

Mas não se trata apenas de dinheiro. Dados de especialistas e depoimentos de cidadãos sugerem que levar as pessoas a terem filhos é uma questão complexa que não será resolvida com um cheque.

Leia a versão original desta reportagem (em inglês) no site BBC Worklife.

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As cidades que pagam mais de R$ 45 mil a seus habitantes para terem filhos

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Desde 2013, todo bebê recém-nascido em Lestijärvi, um dos menores municípios da Finlândia, "vale" 10 mil euros (o equivalente a cerca de R$ 46,3 mil). Naquele ano, o governo de Lestijärvi decidiu combater a diminuição das taxas de natalidade e a perda de população da cidade, onde apenas uma criança tinha nascido no ano anterior.

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Crédito, Getty Images

O governo da Catalunha informou na noite de domingo que cerca de 90% dos 2,2 milhões de eleitores que compareceram às urnas para se manifestar no referendo sobre a independência da região autônoma - pouco mais de 42% do total - votaram pela separação.

O presidente regional, Carles Puigdemont, afirmou que a vitória do "sim" abre espaço para a declaração de independência da Espanha e disse que levará o resultado ao Parlamento catalão, que teria a prerrogativa, conforme as regras estipuladas para o referendo, de anunciar unilateralmente a separação. Ele condenou ainda a violência usada pela polícia contra manifestantes, que, de acordo com o governo catalão, deixou mais de 800 feridos.

Algumas horas antes, o primeiro-ministro espanhol, Mariano Rajoy, declarou em pronunciamento que não houve referendo, mas uma "encenação". O governo central da Espanha considera a consulta popular ilegal e tentou de diversas formas impedir sua realização.

No sábado, centros de votações e de contagem de votos foram interditados. Cerca de metade das 2.315 escolas que funcionariam como seções eleitorais foram fechadas pela polícia. Pouco mais de 160 foram ocupadas por pais e alunos, que acamparam durante o fim de semana com a intenção de manter os locais abertos para os eleitores.

A véspera foi marcada por protestos pacíficos contra e a favor de uma possível separação da região autônoma. Madri, capital do país, foi palco das maiores manifestações contrárias à realização do referendo. Estima-se que cerca de 10 mil pessoas passaram pela praça Cibeles, onde fica a prefeitura. Mesmo em Barcelona, capital catalã, houve atos contra a consulta.

Nas primeiras horas do domingo, contudo, começaram os confrontos entre as forças de segurança espanholas e manifestantes catalães. Eleitores foram retirados à força em um centro esportivo no município de Sant Julia de Ramis, na província de Girona, onde Puigdemont era esperado para votar.

Foram homens da Guarda Civil que quebraram a porta do local para desocupá-lo e recolher o material usado no pleito. O governo central criticou a ação da polícia local, a Mossos d'Esquadra, chamando-a de "passiva", e determinou que as forças nacionais agissem, segundo o jornal espanhol El País.

Imagens publicadas nas redes sociais e por redes de televisão mostraram cenas de violência. O governo catalão afirma que mais de 800 pessoas ficaram feridas.

A prefeita de Barcelona, Ada Colau, condenou a ação policial contra a "população indefesa". A vice-primeira espanhola, Soraya Sáenz de Santamaria, declarou que a polícia "agiu com profissionalismo e de maneira apropriada".

O que, afinal, despertou a busca pela independência dessa região de 7,5 milhões de pessoas?

1) Como se chegou até aqui?

A Catalunha, cuja capital é Barcelona, é uma das regiões mais prósperas e produtivas da Espanha, e sua história tem quase mil anos.

Antes da Guerra Civil Espanhola (1936-1939), a região já tinha ampla autonomia em relação ao governo central, mas isso mudou com a ditadura de Francisco Franco (1939-1975).

Quando Franco morreu, o nacionalismo catalão reacendeu, e a região voltou a gozar de autonomia sob a Constituição de 1978.

Uma legislação de 2006 garantiu ainda mais poder ao governo regional, dando à Catalunha o status de "nação" - mas isso foi revertido em 2010 pela Corte Constitucional espanhola.

Em 2015, separatistas venceram a eleição governamental e decidiram realizar o referendo - com base em uma votação não oficial de novembro de 2014, quando 80% dos votantes deu sinais de apoio à independência catalã.

Ignorando a Constituição, que diz que a Espanha é indivisível, o Parlamento catalão aprovou o referendo em uma lei de 6 de setembro.

Segundo a lei aprovada pelo parlamento regional, o resultado é vinculante - ou seja, caso a maioria vote pelo sim, a independência supostamente terá de ser declarada pelo Parlamento dois dias depois de a comissão eleitoral catalã anunciar os resultados.

2) O que pensa o governo central?

Uma frase do premiê Mariano Rajoy resume o mal-estar de Madri, sede do governo central, com a situação: "Digo isto com calma e firmeza: não haverá referendo; ele não vai acontecer".

A pedido de Rajoy, a Corte Constitucional espanhola suspendeu a lei aprovada pela Catalunha. Desde então, o governo espanhol tentou aumentar seu controle sobre as finanças e políticas da região.

Em resposta, o presidente catalão, Carles Puigdemont, afirmou que "a Espanha suspendeu na prática o autogoverno da Catalunha e colocou em prática um estado de emergência".

Para as autoridades da Catalunha pró-independência, um alto índice de comparecimento às urnas é essencial para dar legitimidade ao pleito - e, por isso, o governo central em Madri tenta de todas as formas impedir a realização da consulta.

3) Qual será a validade do plebiscito?

Na prática, um refrendo sendo ativamente suprimido pelo governo e considerado ilegal dificilmente será visto como livre ou justo.

Partidos leais à Espanha estão boicotando a votação deste domingo, então é possível que os votos pelo "não" estejam subrepresentados.

Madri está tentando tirar a legitimidade do evento - cartazes foram retirados pela polícia e autoridades envolvidas com o pleito foram alvo de multas pesadas. O site oficial da consulta foi bloqueado (ainda que possa ser acessado de fora da Espanha).

Ainda assim, será muito difícil para Madri ignorar o pleito dos separatistas caso os eleitores catalãs compareçam às urnas em peso.

4) Os catalães realmente querem ser independentes?

Só 2,2 milhões de eleitores (de um total de 5,4 milhões) compareceram à votação de 2014 - que, assim como o pleito deste domingo, foi considerado ilegal por Madri. Organizadores estimam que 80% dos votantes de três anos atrás defendiam a independência.

No último 11 de setembro, dia nacional da Catalunha, uma multidão tomou conta das ruas de Barcelona num protesto pró-separatismo.

No entanto, uma pesquisa de opinião encomendada pelo próprio governo catalão em julho sugeriu que 49% da população catalã se opõe à independência, contra 41% a favor.

A urgência do governo catalão em realizar o referendo pode ser explicada em parte pela percepção de que o apoio à independência pode estar em queda. Ao mesmo tempo, a oposição do governo central ao pleito reascendeu os ânimos por parte dos defensores do separatismo.

5) Quais os argumentos da Catalunha para defender o separatismo?

A demanda é antiga. A Catalunha tem sua própria língua, história e uma população equivalente à da Suíça (7,5 milhões de habitantes).

Ao mesmo tempo, trata-se de uma região vital do Estado espanhol, ao qual pertence desde o século 15, e - segundo defensores da independência - sujeita a campanhas repressivas periódicas para ficar mais "parecida" à Espanha.

6) Por que exatamente agora ocorre a campanha pró-independência?

O retorno da Espanha à democracia trouxe prosperidade, e Barcelona se tornou uma das cidades mais populares da União Europeia - famosa pela Olimpíada de 1992, pela arquitetura, pelo futebol e por sua vocação ao turismo.

Mas a crise espanhola de 2008 atingiu a Catalunha em cheio, elevando o desemprego na região para 19% (a taxa nacional é de 21%).

A região, que abriga 16% da população espanhola, responde por quase 20% do PIB do país - e existe entre os catalães a sensação de que o governo central não provê suficientemente a região para recompensá-la por isso.

Esse sentimento de injustiça estimulou a campanha pró-independência e, quando a Justiça espanhola restringiu os poderes catalães em 2010, o clamor por secessão aumentou.

7) Esse sentimento de injustiça tem embasamento na realidade?

De fato, parece que Madri recebe mais do que devolve - embora a complexidade das transferências orçamentárias dificulte o entendimento claro de o quanto mais os catalães contribuem à Espanha em impostos em relação ao que recebem de volta em serviços.

Dados de 2011 governo espanhol indicam que a região pagou 8,5 bilhões de euros (R$ 31,8 bi) a mais do que recebeu. Segundo o governo catalão, essa cifra é na verdade 11 bilhões de euros (R$ 41 bi).

O investimento estatal na Catalunha caiu, mas muitos argumentam que esse modelo de alocação de recursos é comum em países que, como a Espanha, têm grandes disparidades regionais de renda e desenvolvimento.

8) Há espaço para um meio-termo?

Há pressão para isso. A Confederação Espanhola de Organizações Comerciais (CEOE, na sigla em espanhol) pediu em comunicado "uma atitude construtiva para evitar que (o referendo) afete a coexistência social e a prosperidade econômica".

O presidente catalão Puigdemont propôs suspender o referendo deste domingo se ele puder ser substituído por uma votação que seja reconhecida como legítima. "(Madri) deve definir como e quando os catalães poderão votar, para que sentemos e fechemos um acordo a respeito", afirmou.

O governo central, que não dá nenhum sinal de que pretenda contemplar um referendo legal, pode em contrapartida oferecer mais dinheiro e autonomia aos catalães, segundo disse o ministro da Economia espanhol, Luis de Guindos, ao jornal Financial Times.

"Se os planos de independência forem abandonados, podemos conversar", afirmou ele.

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'Sim' vence na Catalunha com 90% dos votos e menos da metade dos eleitores - BBC News Brasil

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O governo da Catalunha informou na noite de domingo que cerca de 90% dos 2,2 milhões de eleitores que compareceram às urnas para se manifestar no referendo sobre a independência da região autônoma - pouco mais de 42% do total - votaram pela separação.

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Frankenstein - Mary Shelley (Reino Unido)

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Frankenstein - Mary Shelley (Reino Unido)

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Video SparkNotes: Mary Shelley's Frankenstein summary

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Nove líderes separatistas da Catalunha, na Espanha, saíram da prisão com uma faixa na qual se lia "Liberdade para a Catalunha" nesta quarta-feira (23).

Eles estavam presos por sua participação na tentativa fracassada de independência da Espanha em 2017, e saíram da prisão porque o governo espanhol concedeu indultos.

Sete deles foram recebidos pelo líder do governo regional catalão, Pere Aragones, que também é separatista.

A ex-líder do Parlamento Carme Forcadell disse que o objetivo deles é uma anistia, e que a liberdade é uma pequena vitória.

O governo da Espanha perdoou os nove políticos e ativistas que estavam presos em um gesto de boa vontade para tentar reatar as negociações entre o Executivo do país e a região da Catalunha.

Eles haviam sido condenados em 2019. As penas variavam entre 9 e 13 anos de prisão por sedição e desvio de verbas públicas.

Em 2017, a Catalunha chegou a declarar independência, o que não durou muito tempo, após o resultado de um referendo não-autorizado.

Os indultos foram concedidos de maneira condicional. Os beneficiados não podem ser eleitos.

O governo espanhol descarta a possibilidade de um novo referendo sobre a independência da região.

"Não é apenas uma questão de constitucionalidade, mas não podemos seguir fraturando a sociedade catalã", disse o primeiro-ministro Pedro Sánchez no Parlamento. Essa foi uma resposta aos deputados separatistas, que querem um referendo autorizado pelo governo espanhol.

A oposição conservadora pediu para que Sánchez renuncie por ter concedido os indultos -para os conservadores, a medida é contrária à unidade do país.

As pesquisas de opinião na Catalunha indicam que a independência tem apoio de cerca de metade da população.

O governo também rejeitou uma anistia geral para cerca de 3.000 pessoas ligadas ao referendo de 2017 -entre elas, há algumas que deixaram o país, como o ex-líder Carles Puigdemont.

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Separatistas catalães que receberam indulto da Espanha saem da prisão e pedem 'liberdade para Catalunha'

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Nove líderes separatistas da Catalunha, na Espanha, saíram da prisão com uma faixa na qual se lia "Liberdade para a Catalunha" nesta quarta-feira (23). Eles estavam presos por sua participação na tentativa fracassada de independência da Espanha em 2017, e saíram da prisão porque o governo espanhol concedeu indultos.

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Sunday Bloody Sunday (Live From Red Rocks Amphitheatre, Colorado, USA / 1983 / Remastered 2021)

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Gastronomia de Madri - Gastronomia Espanhola que você precisa provar em Madri

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3 famosos brechós em Paris

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Flowers of Evil - Charles Baudelaire (França)

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Flowers of Evil - Charles Baudelaire (França)

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A confession of hopes, dreams, failures, and sins, The Flowers of Evil attempts to extract beauty from the malignant. Unlike traditional poetry that relied on the serene beauty of the natural world to convey emotions, Baudelaire felt that modern poetry must evoke the artificial and paradoxical aspects of life. He thought that beauty could evolve on its own, irrespective of nature and even fueled by sin. The result is a clear opposition between two worlds, "spleen" and the "ideal." Spleen signifies everything that is wrong with the world: death, despair, solitude, murder, and disease. (The spleen, an organ that removes disease-causing agents from the bloodstream, was traditionally associated with malaise; "spleen" is a synonym for "ill-temper.") In contrast, the ideal represents a transcendence over the harsh reality of spleen, where love is possible and the senses are united in ecstasy.

The ideal is primarily an escape of reality through wine, opium, travel, and passion. Dulling the harsh impact of one's failure and regrets, the ideal is an imagined state of happiness, ecstasy, and voluptuousness where time and death have no place. Baudelaire often uses erotic imagery to convey the impassioned feeling of the ideal. However, the speaker is consistently disappointed as spleen again takes up its reign. He is endlessly confronted with the fear of death, the failure of his will, and the suffocation of his spirit. Yet even as the poem's speaker is thwarted by spleen, Baudelaire himself never desists in his attempt to make the bizarre beautiful, an attempt perfectly expressed by the juxtaposition of his two worlds. As in the poem "Carrion," the decomposing flesh has not only artistic value but inspires the poet to render it beautifully.

Women are Baudelaire's main source of symbolism, often serving as an intermediary between the ideal and spleen. Thus, while the speaker must run his hands through a woman's hair in order to conjure up his ideal world, he later compares his lover to a decomposing animal, reminding her that one day she will be kissing worms instead of him. His lover is both his muse, providing ephemeral perfection, and a curse, condemning him to unrequited love and an early death. Women, thus, embody both what Baudelaire called the elevation toward God and what he referred to as the gradual descent toward Satan: They are luminous guides of his imagination but also monstrous vampires that intensify his sense of spleen, or ill temper. The result is a moderate misogyny: Baudelaire associates women with nature; thus, his attempt to capture the poetry of the artificial necessarily denied women a positive role in his artistic vision.

Baudelaire's poetry also obsessively evokes the presence of death. In "To a Passerby," a possible love interest turns out to be a menacing death. Female demons, vampires, and monsters also consistently remind the speaker of his mortality. However, the passing of time, especially in the form of a newly remodeled Paris, isolates the speaker and makes him feel alienated from society. This theme of alienation leaves the speaker alone to the horrific contemplation of himself and the hopes of a consoling death. Baudelaire further emphasizes the proximity of death through his reliance on religious imagery and fantasy. He earnestly believes that Satan controls his everyday actions, making sin a depressing reminder of his lack of free will and eventual death.

Finally, elements of fantastical horror--from ghosts to bats to black cats-- amplify the destructive force of the spleen on the mind. Baudelaire was inspired by Edgar Allen Poe's Tales of Mystery and Imagination, and he saw Poe's use of fantasy as a way of emphasizing the mystery and tragedy of human existence. For example, Baudelaire's three different poems about black cats express what he saw as the taunting ambiguity of women. Moreover, the presence of tortured demons and phantoms make the possibility of death more immediate to the speaker, prefiguring the fear and isolation death will bring.

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The Flowers of Evil: Full Book Analysis | SparkNotes

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A confession of hopes, dreams, failures, and sins, The Flowers of Evil attempts to extract beauty from the malignant. Unlike traditional poetry that relied on the serene beauty of the natural world to convey emotions, Baudelaire felt that modern poetry must evoke the artificial and paradoxical aspects of life.