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1. Rio - Selva - Bombo
- El territorio
2. Contexto infancia - familia
Julio adulto en su casa con su mamá
- Cuando era niño como fue su contexto económico
- El trabajo como respuesta a la necesidad familiar
- La música como parte de su cotidianidad
3. El conflicto armado y social
- La escasez como punto de partida para tomar decisiones equivocadas.
- La falta de oportunidades es el tejido de los grupos armados
- 4. La música es la resistencia
-Ser adoptado por los Balanta
- Entender y adoptar la tradición y la música
- Construir un camino a partir de la música
- La importancia de la raiz y la ancestralidad para generar un sonido autentico que abra puertas al mundo
5.  El éxito
- La recompensa al trabajo
- La solución a los problemas económicos familiares
- El cumplir los sueños
6. El futuro
- La raiz y los abuelos como la narración de un mejor futuro para el territorio
Los nuevos rol models: Los músicos

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Qué significa la selva para la comunidad del pacífico.

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Cual es el major desafío para un niño crecer en la region pacifico?

Como se hizo notable en su infancia?

Como es la música una solución para esas desafios?

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¡De la cuna a la tumba nos vamos cantando! | #CaliEsCreativa

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Que son los rituales que son connectados al río?

Hay unas mitos del rio?

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La experiencia musical para Julio y la gente del pacifico en general

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La experiencia musical para Julio y la gente del pacifico en general

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Prequntas philosophicas generales:

Qué es la música para el?
(en general)
Come se describe el espiritu de esa musica?

Que puede hacer la música para la comunidad?
Tiene un efecto social la música? Cual?

Como se siente para el hacer música en las calles con otra gente?  Puede describir lo usando una metaphora? Un imagen?

Si no había musica - que haría la gente ahí?
Que faltaria?

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Minga Afrocolombiana en Timbiquí, Cauca.

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Pacífico
El alma del pacífico
Pacific Soul

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Estos cinco capítulos radiales difunden el quehacer social, histórico, espiritual y económico de las cantadoras tradicionales del Pacífico sur colombiano y su aporte al fortalecimiento regional, desde la consolidación de la Red de Cantadoras del Pacífico Sur en el territorio. La serie es resultado del proceso de formación y fortalecimiento organizacional para la Red de Cantadoras, liderado por organizaciones como Manos Visibles quienes se articularon con Canapavi y Matamba y Guasá, para realizar un Encuentro de la Red de Cantadoras en Timbiquí - Cauca con 28 representantes de diversos territorios.

En este evento estuvo Radio Nacional de Colombia con el programa Afrocolombia realizando labores de documentación sonora. Escuche a continuación los capítulos de la serie:
Capítulo 1: ¿Qué es ser una cantadora del Pacífico?
Ser una cantadora implica estar en la vida y la muerte de los coterráneos. Cantar 'alabaos' para acompañar y guiar al fallecido en su último adiós, y arrullos para las lunadas, fiestas y corrinches. Las cantadoras han promovido un proceso de red y articulación para preservar sus saberes llamado la "Red de Cantadoras del Pacífico" con más de 200 mujeres y hombres que representan diversos territorios de la región.

Su relación con el territorio, ser mujeres, preservar las tradiciones étnicas y culturales, ser líderes en la resolución de conflictos locales, y dinamizar la economía de las familias del Pacífico, son características de las historias de vida de las mujeres cantadoras.

Capítulo 2: Diálogos generacionales y de género en el Canto Pacífico

En esta emisión se presenta cómo los habitantes de los pueblos afro del Pacífico son intérpretes musicales, como se relacionan y validan el diálogo constructivo entre mayores y niños, hombres y mujeres.

La experiencia de transmisión de saberes se hace desde la cotidianidad: en una casa, en un velorio o en una fiesta. Las cantadoras y cantadores vinculan a sus hijos a las dinámicas del territorio: al canto, a la siembra, al juego y las labores. Los Hermanos Balanta, son ejemplo de salvaguarda de saberes mediante la relación entre hombres, mujeres, niños y jóvenes.

Algunos grupos de jóvenes que preservan tradiciones del pacífico sur son: Herencia de Timbiquí, Nidia Gongora, Canalón y Socavón.

Capítulo 3: Mujer gestora de paz en los territorios.

Las mujeres de esta región colombiana se encuentran en una geografía cuya región es compleja para su conexión por su misma estructura geográfica y rezagos políticos y sociales de los cuáles ha sido víctima. Los han enfrentado con el canto de arrullos, alabaos, gualíes.

Las mujeres construyen paz desde su canto y labores comunitarias. Estimulan creación de unidades productivas, reflejan su interpretación del territorio y las problemáticas del mismo, en sus cantos.

Cantar es la compañía de las diversas situaciones que las cantadoras viven: El desplazamiento, la muerte, nacer; las festividades y en el dar resignificación a su lugar de origen.
Capítulo 4: Saberes, Sabores y Sonidos del Pacífico
Un sinnúmero de tradiciones y prácticas culturales y económicas componen la identidad de los pueblos afro, que en su mayoría el motor de preservación son las mujeres. La comida tradicional, la medicina, la protección del medio ambiente, la recursividad de acuerdo a lo que provee la naturaleza, son ejemplo de ello.

La mujer cantadora, que además es cultivadora, emprendedora, innovadora se constituye en un bastión de defensa de los derechos femeninos en la práctica y resistencia cotidiana.

Capítulo 5: Instrumentos y músicas de las Cantadoras del Pacífico sur.

Entre cununos, marimba, guasá, bombo y voces se construyen cantos en menos de una hora, alusivos a los instrumentos típicos de la región, dando cuenta de la creatividad y conocimiento musical de las Cantadoras.

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Cantadoras del Pacífico: Constructoras de paz

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Estos cinco capítulos radiales difunden el quehacer social, histórico, espiritual y económico de las cantadoras tradicionales del Pacífico sur colombiano y su aporte al fortalecimiento regional, desde la consolidación de la Red de Cantadoras del Pacífico Sur en el territorio.

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Music has the power to build and strengthen communities. It also can be the best reason to hold your head up high and spread hope and dignity when things aren't always nice at all.
Julio is a musician who was born in Timbiqui, a municipal which belongs to the pacific region of Colombia. He and his five siblings grew up being raised by their single mother. As life wasn't always easy the musical traditions of his ancestry showed him a way of finding his inner voice. While other young people were drawn to violence and criminality, for Julio learning to play the traditional instruments by the musical family of the Balantas he not just found a perspective for his life but went on to finally become a professional musician being able to share the spirit and traditions of his people with the rest of the world. With their powerful musical culture Julio and the people of the pacific region fight for their home to be as calm and peaceful as it once was many years ago.

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Iniciar con un mood mas bajo y empezar a subir y encontrar la alegría al final

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Pensar en la música como un elemento conector permanente durante el documental
Julito tocando el bombo o el cununo
Nidia cantando
Los torres
Los balantas

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La música para el y para la región.
La pasión. Cómo empieza y qué significa ahora en su vida.
El lugar. Qué clase de lugar es el pacífico.
el significado de la tradición y los abuelos para la cultura.
El momento más triste que el recuerda de su infancia?
El momento más triste que él recuerda de su vida?
El momento más feliz que el recuerda de su infancia?
El momento más feliz que él recuerda de su vida?
Cómo se relaciona la música y la tradición con tu familia?
Problemas generales
Información detallada sobre su experiencia con las problemáticas. (Conflicto más grave de la región y como influye en su vida)
DARK PLACE : Visual de manera general
Experiencias personales de manera personal.
Motivaciones para salir adelante y ayudar a su mamá - Mención a sus amigos que ahora se fueron a los grupos armados.
Qué tiene la gente del pacífico que compartir al mundo?

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Herencia de Timbiquí es una formación de 11 músicos colombianos, oriundos de la región de Timbiquí, Cauca, Colombia que fusiona el sonido de la marimba de Chonta, los cununos y el bombo folclórico, junto al resto de una orquesta y cantantes.

Herencia de Timbiqui se inició en el año 2000 y está conformado por músicos afrodescendientes, quienes se han dado a la tarea de retomar el conocimiento musical empírico del Pacífico colombiano y fusionarlo con elementos de la música urbana contemporánea, para así producir una sonoridad centrada en la raíz negra del litoral pacífico colombiano.

En sus inicios, el grupo interpretaba la música del Pacífico de manera autóctona con instrumentos tales como la Marimba, Bombo Golpeador, Bombo Arullador, Cununo Macho, Cununo Hembra, Tres Voces y la Guasa para la interpretación de géneros tradicionales colombianos (Currulao, Bunde, Juga, Arrullos, Abozaos, Bereju, Bambazu y Porro entre otros). Luego, ambicionando sus integrantes sonar de una manera más original, optaron por orquestar el conjunto básico típico, agregando instrumentos musicales convencionales de orquestas como el bajo, teclados, trompeta, saxo, guitarra eléctrica y batería.

Los integrantes fundadores de Herencia de Timbiquí, recogen elementos musicales propios de los saberes de las familias Amu y Carabalí que han pasado de generación en generación.

En 2006 y con la formación completa, Herencia de Timbiquí logra realizar su primer trabajo musical "De Mangle a Mango y siguiendo el camino" del cual se destacaron temas como: "Caleño", "Se te Acabó", "Ni marido ni mujer" y "Pacífico" entre otros.

Su sueño de seguir llegando a otros espacios les despertó la inquietud de llevar la música del Pacífico a la más grande instancia. Es así como deciden tomar la idea del músico Gustavo Escobar, quien asumiera la dirección musical de la agrupación en ese entonces, de hacer música del Pacífico fusionada con Rock, Pop y Funk; propuesta que requeriría incorporar la Guitarra eléctrica, Rhodes, teclados Hammond y sintetizadores, además del minucioso trabajo que significaría madurar y darle forma a la idea.

Esta transformación permitió que el grupo fuera más reconocido a nivel local y en muy importantes espacios nacionales donde nunca se le había abierto las puertas a la música del Pacífico. Hacia el año 2006, el grupo se hizo merecedor del premio como Mejor Agrupación Libre en el marco del X Festival de música del Pacífico "Petronio Álvarez".

De manera simultánea, para diciembre de 2007 Herencia fusionó temas navideños de su región con rock, lanzando al mercado su segundo álbum "Villancicos Negros" (2007). En 2010 la formación alcanzó visibilidad internacional tras viajar a Europa para debutar el Festival de Jazz de Montreux, Suiza donde por primera vez un grupo basado en la Marimba de Chonta se presentaba en tal escenario.

En 2011, el grupo presenta "Tambó", álbum en el cual se plasma el resultado final de su propuesta con temas como "Te invito", "Y qué", "Coca por coco" y "La Sargento Matacho". Ese mismo año, al regresar de la participación en el festival estadounidense SXSW (en Austin, Texas), "Tambó" obtiene el premio Shock de la música como "Grabación del Año".

Durante 2013, Herencia de Timbiquí realizó presentaciones en Chile, Rusia, Zambia, Zimbabue y todo Colombia. En 2014 al regreso de una larga gira por los Emiratos Árabes Unidos, el grupo lanza su más reciente trabajo en estudio titulado "This is Gozar!". Este disco cuenta con la participación del productor inglés William Holland, apodado Quantic, en dos de sus canciones, Ebo Taylor, Wilson Viveros, Hector Coco Barez y otros artistas nacionales e internacionales.

El 13 de agosto de ese año el grupo colaboró en el concierto de Carlos Vives titulado "Vives y sus amigos" de la gira "Mas Corazón Profundo Tour" en el Estadio El Campín de Bogotá en el cual cantaron La Tierra del Olvido.

Wilian Angulo: La voz

Begner Vásquez: La poética

Etiel Alegría: Bombo

Pablo Mancilla: Congas y cununos

Enrique Riascos: Marimba de chonta

Julio Mancilla: Batería

Carlos Galvez: Teclados

Julio Sánchez: Bajo

Javier "NEWI" Rosero : Guitarra eléctrica, acústica y Tiple.

Álvaro Martinez: Saxo tenor y soprano

Jhojan Olave: Coros y percusión menor

Omar Trujillo: Trompeta y dirección musical

En febrero de 2013, Herencia de Timbiquí fue galardonado con la "Gaviota de Plata" en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar como mejor interpretación folclórica con la canción "Amanecé

De Mangle a Mango y siguiendo el camino (Independiente, 2006)

Villancicos Negros (Independiente, 2007)

Tambó (Independiente, 2011)

This is Gozar! (Bombo Records, 2014)

2006 Primer Puesto. Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez. Categoría Libre. Colombia.

2011 Grabación del Año. Premios SHOCK. Album TAMBÓ. Colombia.

2013 Gaviota de Plata. Festival Internacional de la Canción Viña del Mar. Mejor Intérprete folclórico. Chile.

2013 Condecoración Cruz Azul Simón Bolívar por el desempeño en la Cultural de Colombia. Cámara de Representantes. Senado de la Nación. República de Colombia.

2013 Grabación del Año. Premios SHOCK. Canción AMANECÉ. Colombia

2013 Afrocolobianos del Año. Periódico El Espectador

2014 Herencia de Timbiquí entre las 100 Empresas Más Exitosas de Colombia. Revista Semana.

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Herencia de Timbiquí es una formación de 11 músicos colombianos, oriundos de la región de Timbiquí, Cauca, Colombia que fusiona el sonido de la marimba de Chonta, los cununos y el bombo folclórico, junto al resto de una orquesta y cantantes.

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Pacífico sur: Los hermanos Torres

Los hermanos Torres, constructores de marimba tradicional en Guapi, Cauca, interpretan un pango tradicional del pacífico: "San José Bendito". El video clip hace parte de un documental en el que un grupo interdisiciplinar de físicos y músicos investiga las afinaciones tradicionales de la marimba de chonta, en la costa pacífica colombiana.

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Pacífico sur: Los hermanos Torres - UNIMEDIOS: Universidad Nacional de Colombia

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Los hermanos Torres, constructores de marimba tradicional en Guapi, Cauca, interpretan un pango tradicional del pacífico: "San José Bendito". El video clip hace parte de un documental en el que un grupo interdisiciplinar de físicos y músicos investiga las afinaciones tradicionales de la marimba de chonta, en la costa pacífica colombiana.

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Información sobre Herencia y sus integrantes

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Información sobre Herencia y sus integrantes

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SON DOCE los hombres encargados de este acto en el que la magia cobra vida. En la garganta de William Angulo, por ejemplo, retumban los cantares que el Pacífico le entrega al mundo. La poesía se vuelve música en las letras de Begner Vázquez, a la vez que Etiel Alegría hace que retumbe un bombo disciplinado. Pablo Mancilla, el 'rey del cununo', lleva el golpe de la melodía, a la vez que las manos de Enrique Riascos le 'sacan' romanticismo a la marimba. Julio Mancilla hace que la batería cante, mientras que el teclado de Carlos Galvez apela a la calma. Y mientras todo eso ocurre, Julio Sánchez cuenta historias del pasado con el bajo, hasta que Javier Andrés Rosero produce una explosión con su guitarra. Faltan tres para que empiece la función: Omar Trujillo, que lleva la trompeta, sopla al lado de Álvaro Ernesto Martínez, en el saxo menor. Finalmente se suma Jhojan Olave, encargado de los coros y la percusión.

De su pueblo han salido músicos prominentes. Nidia Góngora es solo un ejemplo. ¿Cuál es la magia de los timbiquireños en la escena musical?

Uno de los elementos fundamentales para que hoy Timbiquí, como territorio ancestral y musical, esté en la retina de toda Colombia es que la generación presente cree en sus raíces y le da valor a la tradición cultural de los pueblos. Timbiquí es la región de Nemesio Lerma, un artista que fue muy famoso en el país. De ahí también salieron agrupaciones como Grupo Bahía, El Combo Bacaná y Peregoyo. Y la música de Carlos Vives, aunque él no es oriundo de allí, también tuvo gran acogida en la región. Todos ellos nos dieron un impulso a quienes, en su época, apenas estábamos creciendo. Por otro lado, a los timbiquireños hay que abonarnos algo: no les tenemos miedo a los retos. Ingenuamente, nos metemos en cosas de las que no sabemos cómo vamos a salir, y una consecuencia de eso es la música que ofrecemos.

Además de la fundación que crearon para suplir necesidades en su territorio, ustedes están desarrollando una aplicación para la 'etnoeducación'. ¿Por qué meterse en el terreno tecnológico?

Vimos que siempre estudiamos a Europa, África, Oceanía y Latinoamérica, pero no conocemos ni la geografía, ni la flora, ni la fauna de nuestra región. Por eso, quisimos desarrollar una aplicación con la que pudiéramos educar sobre nuestro territorio. Sin embargo, el Ministerio de las TIC y el Ministerio de Educación no la han aprobado. Estamos trabajando para conseguir aliados y recursos y, con ello, hacerle una buena difusión y convencer a la gente de la necesidad que tenemos como comunidad colombiana, afro e independiente, de estudiarnos y conocernos a nosotros mismos. Todo ello desde la idiosincrasia local.

Describan el proceso en que se pone en marcha una canción de Herencia de Timbiquí. ¿Cómo es ese diálogo entre melodía y percusión?

Las corrientes musicales tienen unas células rítmicas que son la base. En el caso nuestro, la marimba es el instrumento principal. Luego, se le suman el bombo, el cununo y el guasá, tradicionales de la región. Después de ese conjunto, entran las voces. Una vez listo ese grupo, ahí sí comenzamos a meterle el resto de instrumentos que -en conjunto- generan la sonoridad que caracteriza a Herencia de Timbiquí en la actualidad.

¿Cómo supieron que el folclor era el camino?

¡Porque es una manifestación propia! Debíamos tomar algo que ya proviniera de nuestra esencia y manifestarlo. No se trataba de imitar a nadie o de repetir otros formatos musicales; nosotros teníamos ya la poesía, la cotidianidad, la instrumentación y, sobre todo, el carácter. Es nuestra raíz, nuestro origen. Eso, para nosotros, siempre fue lo más importante.

Volver a vivir, su más reciente canción, fue hecha con Andrés Cepeda. ¿Cómo se dio esa colaboración?

Tiene una historia muy bonita. Nosotros habíamos hablado con el maestro Cepeda hacía un par de años. Alguna vez nos encontramos en un evento y, cuando terminó, nos fuimos a departir en el apartamento de un amigo, donde empezamos a cantar boleros -que por cierto nos gustan mucho, así como la música llanera-. En ese momento le dijimos: "maestro, nos

gusta mucho lo que usted hace y nos encantaría poder hacer algo juntos", a lo que él respondió: "oiga, cierto. ¿Por qué no hacemos algo?". Eso quedó ahí. Pasaron dos años y llegó el momento. Le dijimos que teníamos una canción, se la mostramos, la escuchó y le encantó. Así salió Volver a vivir.

No es la única colaboración reciente que han hecho. Por lo visto, van a lanzar pronto una canción con Gilberto Santa Rosa. ¿Cómo fue eso?

Esa canción estaba planeada para grabarse con otro artista, pero se la presentaron a él de forma accidental y le encantó. Tanto así, que dijo: "yo me quiero montar en ese barco". Y claro, nosotros conocemos el trabajo de él desde hace muchos años, nos hemos bailado sus canciones, sabemos de todo su poder artístico y vocal. Además, es uno de los grandes de la salsa y de la música latina. Así que fue un honor. En esa canción, que ya viene pronto, la música va a hablar por sí sola.

¿Qué otras sorpresas trae su quinto trabajo discográfico?

El álbum que viene es de solo featurings. Tenemos otra con J Álvarez y una que se llama Cantar contigo, hecha -nada menos que- con Susana Baca. El resto no podemos mencionarlo porque, aunque todos los artistas ya están confirmados, a veces se ocupan y si al momento de grabar no están, podemos escoger a otro y hacer una canción distinta. Estamos muy felices porque ya tenemos más de la mitad del álbum grabado. Esperamos que les guste mucho. Incluirá doce canciones, así que va a ser de talla internacional. ◆
*Publicado en la edición impresa de agosto de 2019.

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"Esta generación cree en sus raíces": Herencia de Timbiquí

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Hace 19 años nació un ensamble musical cuyo espíritu es el de mostrarle al mundo el poder transformador de la cultura del pacífico. Ad portas de lanzar su quinta producción discográfica, Herencia de Timbiquí cuenta con más de 14 reconocimientos nacionales e internacionales.

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Semana.com Últimas Noticias de Colombia y el Mundo

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"No se olviden de la marimba", adiós a Gualajo

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Este miércoles falleció, a los 78 años, José Antonio Torres, el intérprete de marimba más importante del Pacífico colombiano.

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Información sobre los Torres

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En la ribera del río Guapi, la casa de dos pisos está en ruinas. Es prácticamente un esqueleto de madera, que Francisco, el hijo menor, trata de reparar sin mucho éxito.

Cuando se quiebra un palo, 'Pacho' sale al monte para reemplazarlo. Si no tiene plata para las puntillas, recurre a sus amigos que le fían. "Si yo tuviera plata tendría esta casa como un museo", dice Francisco, consciente del legado de su padre, carpintero de ribera, artesano e intérprete y constructor de marimbas.

La casa de los Torres es uno de los dos epicentros de la marimba en Guapi y sus alrededores. Ahí vive Francisco y cerca, Genaro, el hermano mayor. Ambos son agricultores. Lejos, en Cali, vive el más popular de todos: 'Gualajo', José Antonio Torres, de quien se dice que es el primer marimbero que incluyó fragmentos de improvisación.

Su padre los hacía pararse en banquitos para que alcanzaran la marimba y aprendieran lo que Genaro llama "una cosa mayor que lo lleva a uno a la eternidad". Era una repetición de un ritual que don Leonte Torres, abuelo de los Torres e intérprete de marimba, flauta y redoblante, había hecho con su hijo José.

Genaro tiene 68 años, pero cuando toca la marimba y canta, rejuvenece. Algo que también le ocurre a Silvino Mina, de 76 años, el otro epicentro de la marimba en Guapi. Silvino olvida su sinusitis y sus problemas de plata cuando hace sonar ritmos tradicionales como los bambucos viejos o un patacoré. Al igual que los Torres, es constructor de marimbas, pero aprendió solo.

Como los maestros viejos sí son punto de referencia en Guapi, los jóvenes Sebastián Cuero, Guillermo Rentería y Nany Valencia aceptan gustosos ir a tocar con los Torres a su casa, como para que suenen a grupo. La marimba y los bombos (tamboras) flotan,con pitas, sobre las viejas tablas de madera del piso. Y sí, a pesar de la precariedad, la casa de los Torres tiene un aura especial que estimula a quien llega a acercarse a los instrumentos para tocarlos.

Nany, cantadora de 25 años, quiere que los viejos orienten a muchachos como Cuero, de 19 años, y Rentería, de 21, quienes también tocan la marimba. En Guapi hay un movimiento de muchachos marimberos que aprendieron del mejor alumno de Silvino, Héctor Sánchez, que es profesor del Instituto Departamental de Bellas Artes, en Cali.

Integrantes del grupo Amanecer Guapireño, Cuero y Rentería, a su vez, les enseñaron a otros más jóvenes, como Heriberto Bonilla, de 18 años, que creó Voces de la Marea y se dedica a la enseñanza de los más pequeños.

"El Pacífico ha vuelto a renacer. Las semillas están ahí. La esencia no se ha perdido", agrega Nany, coordinadora de folclor de la Casa de la Cultura de Guapi. Aunque jóvenes como Heriberto demandan más ayuda de los viejos: "Uno a veces va donde ellos y le enseñan solo unas revueltas (notas altas, donde se encuentra la melodía de la marimba). Uno quiere seguir más, pero ellos no. Es que manejan mucho resabio".

Genaro le explica a Nany cómo se toca el guasá (un tubo de guadua que lleva semillas vegetales secas o piedras). Cuando termina, sonríe para que Nany no se incomode. "¿Cómo ve a los muchachos?", se le pregunta. A lo que responde: "Nunca es tarde para aprender".

Buscando consejo Genaro, de voz poderosa y juguetona, piensa que los jóvenes de hoy son muy "abandonados y no les gusta tocar". Por eso, se aburrió de enseñar.

Francisco, sin embargo, sí está dispuesto si le pagan. "Tienen que buscar ayuda de los músicos viejos para conservar la esencia, pero como están encerrados en la música de equipos (amplificación) creen que ese es el sonido de la marimba", dice Francisco, virtuoso intérprete de bombo.

Los muchachos músicos visitantes de los Torres buscan consejo como algún día lo hizo el guapireño Hugo Candelario González, que vive en Cali hace 23 años. El director del Grupo Bahía, uno de los músicos contemporáneos que más visibilidad le han dado a la marimba, es el alumno más aventajado de 'Gualajo' y aprendió a construir marimbas de la mano de Silvino. Su formación es también académica: estudió en el Conservatorio de Cali.

Si bien se considera un músico de vanguardia porque vive en la ciudad y escucha sus ruidos y sonidos, Candelario se siente más cercano a la selva y a los maestros empíricos. "Mi balanza, en esencia, está siempre tirando a la selva. Me interesa mucho más aprender y conservar lo de los viejos que tirarme a hacer propuestas progresivas", dice al salir de Studio's Takeshima, en el centro de Cali, después de grabar voces para un disco de Bahía Trío que ya fue editado.

Candelario representa el éxodo de marimberos a Cali, que también ha ocurrido en Timbiquí, a una hora de Guapi en lancha rápida, donde el marimbero más viejo, Justino Carabalí Ocoró, tiene solo 46 años, y les dicta clase a 20 alumnos con los que espera que el municipio se pueda repoblar de marimberos.

La necesidad de formarse académicamente, de armar grupos, de conseguir sustento o de proyectarse (y en Timbiquí de huirle a la violencia) ha llevado a los más jóvenes a salir. El mismo 'Gualajo' dejó Guapi hace diez años. Vivió primero en Buenaventura y ahora en Cali. "Es imposible radicarme en Guapi porque por acá lo que yo sé me genera más entradas", comenta 'Gualajo', que acaba de publicar su disco El pianista de la selva.

Sus hermanos, en cambio, se quedaron. Quizá sea la casa que construyó su padre con tanta ilusión, la misma en la que dice Genaro se le apareció el diablo a su papá, la que no les permite salir. Y su permanencia será recompensada. Después de 12 años de lucha, la casa de los Torres será restaurada. Arriba vivirá Francisco. Abajo habrá una escuela de música.

Estarán los instrumentos que fabricó José Torres y aquellos realizados por Francisco, Genaro y 'Gualajo'. De pronto así, Genaro se decida a enseñar.

- Marimba y jazz El chocoano Esteban Copete, de 22 años, conoció la marimba en Cali, donde vive desde que tenía diez. Aprendió de manera autodidacta, pero su referencia siempre ha sido Hugo Candelario González, el director del Grupo Bahía. Ancestros, la agrupación que dirige Copete, nieto del célebre compositor Petronio Álvarez, tiene como base la marimba, pero con influencias de jazz, música brasileña, cubana y afroperuana. Copete toca la marimba con arrebato, y como si fuera un roquero. A parte de la marimba, el guasá, el bombo, los cununos y la voz, Ancestros incluye guitarra y bajo eléctrico, saxofón y piano. La mayoría son músicos formados en academia, inclusive hay un artista plástico. Y tienen mucho sabor.

- Baterimba Hace un año, Carlos Fernando Balanta, 'Polo', lanzó su proyecto Baterimba.

Nacido en Santander de Quilichao, 'Polo' decidió acompañar el toque del 'piano de la selva' con charles, redoblante y platillo. Su espectáculo es una clase de 'performance'. Arma su baterimba en tarima. Y sorprende con su versatilidad. Toca ritmos tradicionales, pero también música contemporánea.

Le gusta explorar con nuevos instrumentos. Por eso le saca música a globos y múcuras

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La casa de los hermanos Torres y el instrumento más antiguo que la habita, una marimba de chonta que los reúne, tienen la misma edad. Ambos fueron construidos hace unos 70 años por José Torres, el padre de una dinastía de marimberos trascendental para la música del Pacífico.

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"Espíritu Balanta" es el nuevo trabajo discográfico de una de las dinastías más importantes para la música tradicional del sur del Pacífico.

Desde su llegada al corregimiento de Cheté y hasta el día de hoy, la familia Balanta ha sido cazadora, pescadora, agricultora, fabricante de instrumentos musicales y portadora de saberes musicales y ancestrales, con los que ha fortalecido el ADN cultural del sur de Pacífico colombiano. El legado histórico de este grupo proviene de la África atávica, más concretamente del grupo étnico Balanta de Guinea - Bissau y sur de Senegal, y desde 1901 una importante descendencia reside en Santa Bárbara de Timbiquí. La familia ha contribuido a la reconstrucción y preservación de las tradiciones y saberes más importantes de la región a través de la oralidad y la música.

El nuevo disco de los Balanta se presentó en el Teatro Colón el pasado 25 de mayo, ya que fueron los invitados especiales por el Ministerio de Cultura durante la celebración del día de la afrocolombianidad. El nuevo álbum de este clan, que se ha esforzado por difundir la música que proviene desde las raíces más antiguas y profundas de sus ancestros, es producto de una búsqueda por más de ocho años que se basó en la práctica y la producción musical de estas manifestaciones que buscan sacar del anonimáto.

El disco fue pensado, producido y grabado en Timbiquí, para después resultar como un producto que marida con el sonido de la lluvia golpeando las tejas de zinc, los pasos sobre pisos de madera y la vida cotidiana del pueblo fuera del estudio. Esta producción reúne no solo los conocimientos transmitidos por toda una familia, una región y unos músicos de diferentes generaciones, sino también una mezcla con una propuesta estética, complementaria y dinámica que se mantiene fuerte ante la industria musical, dándole una solidez y perpetuidad a la memoria colectiva en el interior y exterior de la región del Pacífico.

Como músicos, los Balanta son reconocidos a nivel regional como grandes intérpretes siendo participes en varias ocasiones del Festival Petronio Álvarez. El nuevo disco de la familia Balanta está disonible en La Roma records y en Tango discos. También en plataformas digitales como Spotify, Dezzer e ITunes.

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espíritu balanta y las estrellas del timbiquí

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La ancestralidad del Pacífico en el nuevo disco de Espíritu Balanta y las estrellas de Timbiquí

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"Espíritu Balanta" es el nuevo trabajo discográfico de una de las dinastías más importantes para la música tradicional del sur del Pacífico. Desde su llegada al corregimiento de Cheté y hasta el día de hoy, la familia Balanta ha sido cazadora, pescadora, agricultora, fabricante de instrumentos musicales y portadora de saberes musicales y ancestrales, con los que ha fortalecido el ADN cultural del sur de Pacífico colombiano.

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"Si Gabriel García Márquez no hubiera nacido en Aracataca sino en Timbiquí, los Buendía habrían sido los Balanta". Mauro Tomás García
Historiador de Timbiquí

Al final de una bahía estrecha donde desemboca el río Timbiquí, en 1772, cuando las piedras aún se veían a través del agua que corría transparente, fue fundado, por Francisco Antonio de Mosquera y Andrés Saa, Santa Barbará de Timbiquí, localizado al occidente del departamento del Cauca, en la Costa Pacífica. Se trataba de un puerto en un afluente conocido por sus minas de oro, en un territorio que quedó en manos, principalmente, de dos familia: los Mosquera y los Arboleda.

De aquí reconocemos algunos nombres que han ocupado los libros de historia del país: Tomás Cipriano de Mosquera o Julio Arboleda. El primero, presidente cuatro veces del voluble Estado colombiano -con periodos en distintos momentos entre 1845 y 1864- y gran negociante, tuvo una de sus empresas más ricas extrayendo oro de Timbiquí, incluso una hija suya se casó con un minero norteamericano. El segundo, inocuo poeta y militar, personaje que cuando se daba el debate en el congreso sobre la libertad de los esclavizados en 1851, decidió vender 99 vientres de mujeres y 133 niños a esclavistas peruanos, justo antes de la aplicación de la Ley de Manumisión vigente desde el 1 de enero de 1852.

Los primeros habitantes de este territorio, indígenas de las etnias Embera-Wanana, habían sido sometidos por los españoles y obligados a trabajar en la explotación aurífera, aunque poco a poco fueron reemplazados por mano de obra de negros esclavizados traídos de África. Con la abolición de la esclavitud, los grandes mineros de la zona se vieron afectados y, como explica Alfredo Molano en su libro De río en río: Vistazo a los territorios negros (2017), se reconfiguró una corriente de pequeña explotación, libre, que se conoce hasta hoy como mazamorreo o barequeo.

Precisamente, luego de acentarse en 1907 en el corregimiento de Coteje, llegaron a Santa Barbara de Timbiquí en una mañana de 1910 los señores Hipólito, Zenón, Juan Bautista y Nicomedes -todos con el apellido Balanta- con sus esposas y veintidós hijos. Los recibió el alcalde José Antonio García, quien les asignó unos terrenos en La Loma, la parte alta de un pueblo que en ese entonces estaba conformado por alrededor de treinta casas de techo de hoja, una pequeña capilla, un resguardo, un puente de madera sobre la quebrada de Agua de Dios, dos almacenes, una tienda de víveres, una carpintería y la alcaldía.

Allí los nuevos habitantes construyeron sus ranchos, combinando el trabajo con las voces en jugas. Con los años, el barrio La Loma creció y llegaron nuevas familias, y los Balanta se desplazaron a un lugar denominado Canta Rana y, en coordinación con la alcaldía, fundaron el barrio El Pasto. Así se fue expandiendo el árbol genealógico de una dinastía de músicos y cantadores que hasta hoy dan vida a la cultura Pacífico.

(Fotos: Julián Gallo)

Dinastía Balanta y estrellas de Timbiquí: fragmentos de un espíritu

El 24 de mayo de este año vio la luz, en el Teatro Colón, el álbum Espíritu Balanta y Estrellas de Timbiquí. Nació así un objeto testimonial que reúne canciones de aquella dinastía y, en general, del sonido tradicional de la región Pacífico. Con marimba, bombo, cununo, guasá o guitarra, este álbum reconstruye un universo profundo, de la mano de sabedores musicales y maestros que, pertenecientes a diferentes generaciones que se entrelazan en la selva, han dado ritmo al palpitar de este territorio.

"Yo no soy cantora, ay ay por Dios, como las de arriba, pero siempre canto, aunque con fatiga. Pero siempre canto, aunque con trabajo", dice la letra de Yo no soy Cantadora, uno de los temas de este álbum. Y como lo señala el productor Julián Gallo, se trata de "una hermosa metáfora y un ejercicio de humildad que reconoce que los talentos son diversos y que la persistencia es una de las grandes virtudes que puede complementar un talento innato o desarrollado".

Son muchos los personajes que aportaron a la multiplicidad de este disco, de este espíritu, muy bien caracterizados por el historiador Mauro Tomás García en las páginas que acompañan el disco.

Por un lado estuvieron los de la estirpe. Emeterio Balanta, a quien su padre Jerónimo lo llevaba todos los años, en Navidad, a la iglesia y a la caseta comunal, donde se enamoró de los sonidos del bombo y el cununo, hasta que empezó a convertirse en los latidos de cada celebración. Martha Balanta que, aunque se paseó entre la venta de pescado en Buenaventura y la explotación de madera en López de Micay, siempre llenó con su garganta, y las canciones que aprendió en su casa, las calles de Santa Bárbara de Timbiquí. O Diego Balanta, auténtico heredero del espíritu del cununo, luego de que su legendario tío, Tomasito Balanta, muriera por un embrujo impuesto por un rival del tambor que ni los indígenas pudieron quitarle.

También participaron Jenny Vidal Balanta que aprendió el bombo de su abuela Eleuteria López y la cadencia del guasá del maestro Adriano Alegría. O Marino Beltrán Balanta, que arrojó su primer llanto acunado por las olas del océano Pacífico y que más tarde buscó copiar los sonidos de un casete del grupo Naidy en la marimba de su casa (hoy Marino navega en la inmensidad de la memoria del pacífico). Y Orley Herrera Solís, hijo adoptivo de los Balanta, que entre el bombo y la batería ha marcado el pulso en agrupaciones como Herencia de Timbiquí.

Por otro lado, estuvieron las estrellas que han dado luz a lo que la vileza de algunos ha querido ocultar. Se puede empezar por Nidia Sofía Góngora, quien heredó de su madre Libia Oliva Bonilla, de su profesora Elizabeth Sinisterra y de la propia familia Balanta, los saberes sonoros de esta tierra. En los últimos años, ella se ha convertido en un puente entre los cantos de antaño y las nuevas generaciones. Modesta Torres, cantora, respondedora y corista en fiestas patronales, en varias de las cuales despide con su voz a quienes pasan a la eternidad. O Yuli Magaly Bonilla -alias Chochola-, quien ha transcurrido su vida entre la juga y la salsa, entre la iglesia y la universidad, entre las calles de Timbiquí y los aeropuertos de los países a donde ha llevado estos ritmos.

También hizo parte del proyecto Esperanza Bonilla, a quien la música la atrapó por los pies, para luego desarrollar una voz con la que acompaña las melodías de los marimberos. O Kevin Padilla Florez que con un discman maltrecho sonaba grupos como Socavón, Canalón y Naidy, para luego alimentar el espíritu del piano de la selva. Luis Alberto García, proveniente de un hogar donde reinaban las cuerdas de las guitarras, pero que se decidió por la hipnosis de los tambores de los Balanta. Y Justino Carabalí, un hombre místico que conoce los secretos de la marimba como pocos y que transmite su magia ancestral cada vez que toca o construye una.

Sumándose a esta historia, desde el 2007, hay que mencionar a Julián Gallo, productor musical y director de JUGA Music, que con la paciencia de quien sabe contemplar y encontrar, construyó un vínculo musical y personal que hizo posible que hoy contemos con un objeto que contiene algunos fragmentos de este espíritu.

(Fotos: Julián Gallo)

La libertad se convierte en credo: de África a Timbiquí

La historia la narra el ya citado Mauro García: una noche de luna llena, el fallecido Justino García Balanta, más conocido como la Cucaracha por una peste que le dejó manchas en su piel, estaba tocando la marimba en su finca. De repente su sonido empezó a tener respuesta desde el fondo de un manglar. Sin atemorizarse, siguió al ritmo del sonido apropiándose de las nuevas notas que surgían de la oscuridad. Fue tan intenso y sobrenatural lo que se le revelaba que perdió la conciencia y, al volver a la realidad, vio que un negro gordito, de dientes brillantes, cabeza grande y sombrero, el duende mismo, era quien le estaba enseñando.

Los Balanta, cazadores, pescadores, agricultores y fabricantes de instrumentos musicales, llevan esta historia en su sangre. Los arrullos que antes entonaban en La Loma, se repitieron en las mingas comunales en las que trabajaban con el mismo ahínco con el que cantaban. Luego, las voces que endulzaban el río repicaron en las iglesias con coros litúrgicos y alabanzas y, años a más tarde, las marimbas que sonaban bajo los árboles en una celebración familiar dieron vida al Festival Petronio Álvarez para enardecer a miles de almas que incluso nacieron lejos del manglar. Y así, los músicos que hace tiempo tocaban por una botella de viche viajaron al exterior para mostrar la herencia de una dinastía fundada en las entrañas de África.

Los orígenes de la familia Balanta se remiten al África atávica, al grupo étnico Balanta de Guinea-Bissau y del sur de Senegal, en la región de Casamance, como explica Mauro García: "De ahí viene su apellido, su tenacidad y su amor por la música ancestral. También la fortaleza física, la piel oscura y brillante, y las voces roncas e intensas, tanto femeninas como masculinas".

Con la llegada de los españoles a América más de doce millones de personas fueron forzadas con toda violencia a dejar su territorio, disolviendo relaciones entre familias, comunidades y pueblos. Sin embargo, a su vez, se establecieron otros vínculos y lazos de solidaridad en la vivencia misma de la esclavitud, como señala Patricia Vargas Sarmiento en su libro Historias de territorialidades en Colombia (2016).

En el país los territorios tradicionalmente habitados por afrodescendientes han sido la región Pacífica, la Atlántica, las islas de San Andrés y Providencia y los valles interandinos del Cauca y Magdalena; aunque con las dinámicas de migración, forzadas y no forzadas, este mapa se ha ido transformando hasta el presente. Desde el principio de la esclavización en todos estos puntos se dieron manifestaciones de resistencia y de autonomía. Con acciones como el cimarronaje, la conformación de palenques, la automanumisión, la preservación de cultos o la música, la libertad se convirtió en credo.

La relación de la Iglesia católica con el pueblo afrodescendiente en la historia de América Latina es compleja. Desde un comienzo, esta justificó la esclavización en la evangelización: esclavizar cuerpos para redimir almas. Por su parte, las comunidades de la diáspora africana adaptaron sus cultos tradicionales a la nueva realidad americana, lo cual llevó a una serie de sincretismos culturales y de cultos que hoy en día se conocen como religiones afroamericanas: es el caso del Candomblé y el Umbandá en Brasil; del Palo, la Santería y el Abakuá en Cuba; del Vodou en Haití; del Hoodoo y el Vudú en Estados Unidos, del Winti en Surinám, entre muchas otras.

Precisamente estos sincretismos fueron definitivos en el desarrollo de la música en el Pacífico colombiano: el afro se sometía a lo que el misionero decía, pero incorporaba sus símbolos para convertir el imaginario cristiano en un puente con el fin de no permitir que se perdiera el legado espiritual de sus ancestros. Se fue desarrollando así un universo religioso en muchos casos al margen de la Iglesia Católica institucional y jerárquica que han dado paso a formas y significados populares complejos y muy ricos.

Podemos mencionar algunos como los alabaos, o cantos fúnebres y de alabanza. Manifestaciones que nacen del encuentro entre los misioneros franciscanos y las diversas comunidades ubicadas en zonas muy apartadas del país, donde los lugareños aseguraban en susurros que el duende y el diablo les había enseñado a tocar sus instrumentos. Territorios donde los mitos y visiones como la Tunda, el Ribiel, el Maravelí, el Duende, la Toinará, la Bruja, la Mula, la vaca de agua y tantos otros, dan vida a mundos a través de la tradición oral, la música y la oscuridad.
La Conferencia Episcopal Colombiana, que en un primer momento desconoció estas celebraciones, hoy en día las fomenta y valoriza, reconociendo la importancia de acercarse a las comunidades a partir de sus mismas prácticas rituales. Hoy son voces que heredan y resisten con un sonido africano desarrollado en una Colombia que aún sigue en deuda con un universo que se ha negado a conocer.

(Fotos: Mariana Reyes)

El Teatro Colón y la tensión de lo sagrado:

El 24 de mayo de este 2019, cuando el telón se corrió, cuatro voces retumbaron en el Teatro Colón. Entre ellas la de Diego Balanta, que tocaba el cununo, y la de Emeterio Balanta, que empuñaba su guitarra. Ambos se rotaban la voz líder mientras dos guasás complementaban la cadencia.

"Mi mamá me dejó en este mundo, en este mundo hay mucho hijueputa" Así reza el coro de Dos cosas tienen la vida, compuesta por Justiniano Bonilla. Un canto que fue respondido con la risa seria de los asistentes.

Se corría, entonces, un telón que se restauró recientemente y que fue elaborado por el pintor florentino Anibal Gatti en 1890, para darle paso a Espíritu Balanta y Estrellas de Timbiquí. Una tela que en su momento despertó la indignación del político Rafael Núñez cuando vio que el artista había retratado a campesinos e indígenas admirando algunos personajes históricos de la ópera. Gatti lo debió modificar para plasmar figuras de "mejor gusto" que fueran acorde con el proyecto civilizatorio y educador con el que Nuñez soñaba e intentó ejecutar con La Regeneración: un movimiento político con principios del liberalismo económico, intervencionismo borbónico y el antimodernismo proclamado del papa Pío X. "Una República debe ser autoritaria para evitar el desorden", decía el ex presidente.

" Mi mamá me dejó en este mundo, en este mundo hay mucho hijueputa", seguía repitiendo el coro, guiado por los tambores y por el golpe firme sobre las cuerdas de Emeterio Balanta.

En el Pacífico hay una larga tradición guitarrera. Si bien en el norte de la región ha tenido un aura más solemne -por decirlo de alguna manera- con los boleros chocoanos del norte, el sur también tiene un sonido influenciado por los sones cubanos, tamboritos panameños y sonidos antillanos de tríos y cuartetos. Esa influencia, como explica el productor Julián Gallo, entra al pacífico a través de las personas en su lucha cimarronera migratoria y luego, en el siglo XIX y XX, a través de grabaciones. La otra tradición que se inmiscuye en este territorio es la de los pasillos ecuatorianos, la cual carga una herencia indígena más fuerte. A este legado, los Balanta, le dan su impronta que mezcla la espontaneidad de los bailes de caseta, con viche y guarapo de piña, con el golpe percutivo que retumba en las minas de oro y el acompasamiento de los andares en el río.

El concierto continúa, pero ahora son once músicos en el escenario. Once sombreros caucanos combinados con camisas azul zafiro y pantalón blanco en el caso de los hombres, y con blusas roja y falda blanca en el caso de las mujeres. El vestuario estaba inspirado en el porte tradicional usado por los músicos y cantoras del pacífico, aunque usaba telas diferentes y diseños frescos con apliques de ropas usadas por distintos grupos étnicos de varias regiones de África occidental, que armaron con material que el productor Julián Gallo trajo de Mali.

Diego Balanta le pegaba a los cueros con la frente arriba, el ceño fruncido y la mirada sostenida, haciendo sonar jugas y bambucos viejos que hipnotizaban a los presentes. Y toda esta efervescencia, en medio de la cual se festeja, se protesta y se narra, estaba cimentada en lo simple y lo cotidiano de Timbiquí.

"Usted tómese un viche y yo me tomo otro", decía una de las cantaoras mientras repartía la bebida.

"A usted no, porque usted es Evangélica", le decía a su compañera.

"Entonces otro pa' yo", y brindaba con el público.

Acto seguido retumbaba la marimba, el piano de la selva

En 1860, el escritor, político, periodista y geógrafo colombiano Felipe Pérez -liberal radical y opositor acérrimo de la Regeneración- escribía sobre los habitantes del Cauca y sobre la Marimba:
"Es notable en estos habitantes del Cauca la escasez de necesidades, la estrema ignorancia en que yacen, la uniformidad de su vida, que consiste en comer, aunque mal, beber licores fuertes, charlar incesantemente i bailar al son de un tambor (que no falta en ninguna parte) i de una especie de piano, llamado marimba, instrumento de propia invención [...]. El son que se produce es suave i armonioso, i deleita a los negros, que juntan a él su tambor i lo agrio de sus monótonos cantares".
Las evidencias del uso de este instrumento se remontan al período colonial tardío. Está la anécdota de un fraile franciscano que, en 1734, recogió y quemó más de treinta marimbas en Barbacoas, Nariño. Y aunque aún hay debates de la adaptación de este instrumento desde su homólogo africano -habiendo incluso teorías que afirman que se trata de una creación propia de estas tierras-, a ﬁnales del siglo XIX y principios del siglo XX los bailes de marimba ya eran comunes en los pueblos y caseríos de la costa pacíﬁca sur. Celebraciones que causaron fastidio en una élite blanca con un pensamiento de "mejoramiento racial" como guía para el desarrollo del país.

La marimba se ha convertido en estandarte de resistencia ante a la experiencia histórica de esclavitud y exclusión de la población negra en Colombia. Pero detrás de ella también hay un ritual, complejo, sutil y muy poderoso. En el Pacífico saber tocar marimba tiene que ver con un encuentro con el territorio, con lo que se ve y no se ve, con el dominio de los espíritus del bosque.

"En mi tierra tocan bombo, pero no tocan así, así así, golpe de Timbiquí. Y también tocan cununo, pero no tocan así, así, así, golpe de Timbiquí", se sentencia en En mi tierra tocan bombo, una canción que busca caracterizar el sonido de este territorio en contraste, incluso, con el resto del Pacífico sur. El repique de la marimba en Timbiquí avanza como si cargara con un peso, es más hondo y da una sensación de profundidad. Es en las pequeñas variaciones donde está el trance, que fue invadiendo aquella noche al Teatro y que, al final, llevó todo a donde debe permanecer: en el baile.

Y así, con la música, y unas imágenes de fondo donde se repasaba el territorio, aquel lugar a 15 horas en barco y 4 en lancha desde Buenaventura, o hace apenas 7 años a distancia de una avioneta desde Cali, aterrizaba en Bogotá para transmitir la energía de la fiesta de Santa Bárbara o de la Fiesta de los Inocentes. El sabor del naidí, del chontaduro, del pepepán y el andullo. La potencia de las bebidas ancestrales para la fiesta, para la fertilidad, para purgar a los niños, para quitar cólicos o para quitar el frío de la matriz a las mujeres que no pueden tener hijos.

(Fotos: Mariana Reyes)

Las rumorosas aguas de Timbiquí

Hoy en las calles de Timbiquí se pueden observar numerosas compras de oro y joyería, ventas y arriendo de moto bombas, y todo lo necesario para la minería: mercurio, cianuro, tamices, mallas, picas, barras de hierro, recatones, almádenas, bateas de metal y de madera, como narra Alfredo Molano en su libro de Río en Río. Los habitantes generalmente combinan esta actividades con la pesca o la agricultura, aunque el oro sigue siendo uno de los pilares de su economía.

Hay en realidad poca agricultura, más allá de unas matas de caña para el viche y para alimentar las bestias, unas matas de yuca, papachina, ñame, millo, plátano tres filos. Según la Defensoría del Pueblo en la costa caucana los efectos de la desaceleración económica se sienten en la baja demanda y comercialización de sus productos tradicionales, de manera que, hacia la década del ochenta, el arroz y el maíz dejaron de ser productos rentables y competitivos, lo que llevó a que parte de la comunidad se volcara hacia la minería.

Como cantan en otra de las canciones del álbum "las siete luchas dizque vino por barco, las siete luchas dizque vino por avión". Y aunque en este caso se refieren a una especie de sarampión que daba en el territorio, han sido varios los procesos que ha resistido la comunidad Timbiquireña a lo largo de los años.

Desde la Guerra de los Mil Días, cuando el país quedó arruinado y el entonces presidente Rafael Reyes se obsesionó con lograr el desarrollo económico a punta de concesiones sobre recursos naturales, como lo hizo con la madera en el Magdalena Medio con The Magdalena Explotation Company o con el caso del oro con The New Timbiquí Gold Mines, este municipio caucano ha vivido, en términos generales, tres momentos claves en su forma de extracción minera: la compañía Francesa con la técnica de los socavones, la compañía Rusa con las motobombas y minidragas, y las empresas Colombianas con la minería a cielo abierto.

Estos cambios siempre estuvieron influenciados por la llegada de personas de diferentes regiones con nuevas prácticas pero, a la final, Timbiquí nunca vio ninguna riqueza y con el tiempo, tras perder su importancia económica, los descendientes de los esclavizados construyeron una sociedad campesina en medio de las selvas que cubren el cálido litoral.

En la historia reciente, la ejecución de los proyectos de minería a cielo abierto se saltó la consulta previa a las comunidades, incumpliendo con la Constitución colombiana y con el Convenio 169 de la OIT. Además, en este tipo de explotación la fuerza de trabajo necesaria es mínima y los operarios de máquinas que se encuentran en los campamentos mineros suelen ser de otras regiones del país, por lo que no es una oferta de empleo significativa para los pobladores. Y, como ya sucedió con anterioridad, las ganancias extraídas no son reinvertidas en la región.

La minería de socavón sigue siendo una fuente de ingresos económicos y de empleo para los habitantes de Timbiquí, pues en esta se necesitan varias personas, entre hombres y mujeres, para poder realizar la labor de extracción del oro. Incluso, cuando los túneles no son hechos por personas menudas, son hechos por niños, convirtiéndose en una actividad en la que puede trabajar toda una familia o personas allegadas a esta. Claramente se trata de una actividad de alto riesgo donde pueden ocurrir accidentes, incluso mortales, condición que es aceptada por los mismos mineros ante la necesidad.

Ahora, con la llegada de la minería a cielo abierto, así no sea fuente de empleo, sí ha habido un cierre y abandono de varias minas de socavón, pues los trabajadores prefieren barequear en los tajos que hacen las retroexcavadoras sin importar el riesgo en la salud que esto implica.

En esta región, tanto las Farc como el ELN han hecho presencia en algún momento de la historia del conflicto. Para nadie es un secreto que, las Farc -hoy en día sucede con algunas disidencias- cobraban un porcentaje del 10 % de la producción de oro. Según el abogado y activista social por los derechos humanos y étnicos Alí Bantú Ashanti, también secretario general de la Organización Política Nunca más Colombia sin Nosotros y parte de la Junta directiva de la Asociación Colombiana de Abogados defensores de Derechos Humanos -ACADEHUM-, las cuentas son las siguientes: al dueño del terreno le corresponde el 15 %, al corregimiento al cual pertenece el terreno que se explota se le otorga el 2 %, el consejo comunitario recibe el 1 %, y el excedente del 72 % es para el propietario de las máquinas. Esta producción puede ser mensual, semanal, quincenal o cada dos días, dependiendo de la producción de oro.

Hoy la población recoge el agua de la lluvia para cocinar, lavar y bañarse, evitando usar el agua del río, que es turbia por la huella de la extracción minera. " Manita, antes si uno se paraba en este malecón, las piedras se veían debajo el agua transparente", recuerda Nidia Góngora, "cuando el río era claro, se lavaba, el agua se podía tomar, pero ahora...".

(Foto: Mariana Reyes)

Registros inmortalizados

Cuenta la canción Un poquito de agua, que había en Timbiquí una señora llamada Bartola que tenía un pozo de donde sacaba agua pura, limpia, sabrosa y cristalina para bañarse todos los días. Muchos le pedían a Bartola un poco, convirtiéndose el canto en una reflexión y protesta sobre la falta de agua potable con un río a menos de 20 metros.

Pensado, grabado y producido en Timbiquí, Espíritu Balanta y Estrellas de Timbiquí (2019), es un proyecto que se centra en registrar lo que han venido realizando, reproduciendo y manteniendo los hermanos de esta dinastía y otros pobladores del territorio. Media entre la tradición y la creatividad musical, reúne músicos de distintas generaciones, unificando talentos y hace un ejercicio de transmisión, de reapropiación y memoria. Incluso, también, como señala el productor Julián Gallo, hace una evocación a La Experiencia, reuniendo a varios de los integrantes de este grupo esencial en la historia sonora de Timbiquí.

Pero además de ser un tributo a los hermanos Balanta y su familia extendida, es un homenaje a esa fuerza que resiste e insiste en sus costumbres recientes y ancestrales, en sus modos de vida. Y es en esta medida una celebración de un territorio del agua y la vegetación que aún alimenta sus ritos y misterios.

Como lo señala Julián Gallo, en la grabación, hecha en bloque en la casa de Reinaldo Sinisterra en el barrio Francia de Santa Bárbara de Timbiquí, se captaron las sonoridades características de los instrumentos de madera y pieles que dan vida a estas músicas y el contexto que les da fuerza. Queda registrado en el disco, si se escucha con atención "la lluvia, el sonido del agua sobre las tejas de zinc". También el murmullo del río y las lanchas y motores que se transportan en él.

Mezclado con la fuerza del viche, queda así ese sonido húmedo, enmascarado y revelador, inmortalizado para las nuevas generaciones.

Y es que todo empieza por la carátula del disco: un niño a la orilla del río mirando al horizonte, estrellado, vistiendo una camiseta de fútbol que tiene el apellido Balanta en ella. Es mirar un horizonte desde las rumorosas aguas del Timbiquí, hacia afuera y hacia adentro, apelando a lo popular y a la memoria. A esos mundos, visibles e invisibles, que hacen que Timbiquí sea cuna de varios de los sonidos más hermosos del país, como este disco lo demuestra.

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La tensión de lo sagrado: Espíritu Balanta y Estrellas de Timbiquí

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"Si Gabriel García Márquez no hubiera nacido en Aracataca sino en Timbiquí, los Buendía habrían sido los Balanta". Mauro Tomás García Historiador de Timbiquí Al final de una bahía estrecha donde desemboca el río Timbiquí, en 1772, cuando las piedras aún se veían a través del agua que corría transparente, fue fundado, por Francisco Antonio de Mosquera y Andrés Saa, Santa Barbará de Timbiquí, localizado al occidente del departamento del Cauca, en la Costa Pacífica.

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Artistas de la dinastía Balanta, de gran relevancia musical en el Pacífico colombiano, junto a otros talentos de los sonidos de la región, presentan el disco Espíritu Balanta y Estrellas de Timbiquí, un álbum bellísimo, de cuidadosa factura, que marca un relevo generacional, y que suena como solo en Timbiquí lo saben hacer.

Por: Jenny Cifuentes // @Jenny_Cifu

Los Balanta afincados en Timbiquí (Cauca), llevan la música en la sangre. Durante siglos ha sido una necesidad vital. Ahora publican su nuevo disco Espíritu Balanta y Estrellas de Timbiquí, cargados de la herencia de un gigante árbol genealógico. Los Balanta están agarrados a la tradición de un pueblo con sonido particular en el que el canto, además de celebración, es una manera de oración, un rito de enlace con la naturaleza y expresión del día a día. En el álbum resuenan la marimba y el bombo, y plasman en composiciones de sus ancestros y de su inspiración fieles retratos del Pacífico.

Los mayores de este combo aprendieron viendo a sus padres, tíos o abuelos. Cuentan, que los grandes los llamaban a tocar en fiestas patronales mientras ellos, los niños, se les colgaban de las correas para ver cómo lo hacían. Narran que en ese entonces ni por equivocación podían tocar el instrumento de sus viejos, pero inquietos ideaban los suyos: los de percusión, con una batea llena de agua y totumos boca abajo para golpear; o las flautas las hacían con el tallo del papayo. Así imitaban el toque de los adultos. Así se hicieron músicos. Su don fue heredado. No tuvieron maestros. Tampoco grabaciones de abuelos o bisabuelos porque quizá "antes no les daban el valor que se merecían y los medios no estaban disponibles". Por eso recalcan la importancia de este álbum: "lo que nuestros viejos sabían no se va con ellos, se queda para las nuevas generaciones".

Espíritu Balanta y Estrellas de Timbiquí transmite la efervescencia de los sonidos timbiquireños, exhibe canciones con letras sobre el valor de lo simple y lo cotidiano, que muestran una poderosa cultura que festeja y también protesta. Once músicos (algunos han hecho parte de agrupaciones como Socavón y Canalón, incluso uno de ellos, Diego Balanta participó en la película Siembra) tocan como si tuvieran mil brazos, cantan como poseídos por la selva y el río, y son guías en un viaje por la magia del Pacífico. Julián Gallo, productor del disco, se dio a la tarea de reunirlos, mostrar cómo resuena la tradición en la actualidad, y hacerla disponible para oídos jóvenes.

El disco se lanzó el 24 de mayo en el Teatro Colón de Bogotá en una presentación que resumió un robusto trabajo en equipo. La diseñadora pastusa Alejandra Ordóñez hizo el vestuario con telas de Malí, y rompiendo algunos esquemas de la tradición timbiquireña. Por su parte Carmen Gil se sumó como artista visual mezclando imágenes en vivo que habían sido captadas en Timbiquí en un viaje hecho con Julián Gallo, y que la agrupación supervisó. Este proceso colectivo en diferentes ramas logró una representación de esa cultura centenaria que es la del Pacífico y la marimba.

ESPÍRITU BALANTA Y ESTRELLAS DE TIMBIQUÍ EN PALABRAS DE SU PRODUCTOR, JULIÁN GALLO

"A los Balanta los conocí en 2007 en un Petronio Álvarez a través de la cantadora Inés Granja. Por ella empecé a estar mucho en Timbiquí. Hice una primera grabación con ellos que se llamó Memoria Balanta en 2010, y a partir de la realización de ese disco se fue generando una confianza mutua."

"Marino Beltrán ha sido de los mejores marimberos del Pacífico, marimbero de todas las grabaciones del grupo Socavón, y personaje que influenció muchísimos ejecutores del instrumento en Colombia. Por gusto nunca salió de su región [lastimosamente fue asesinado el año pasado] y en el 2015 me invitó a tocar con ellos en el Festival Centro.

Al año siguiente hice un primer intento de la grabación de lo que sería Espíritu Balanta y Estrellas de Timbiquí. Digo 'primer intento' porque grabamos algo, pero el río se desbordó a las 5 de la mañana, cuando todos estábamos en cama, y mojó los equipos. Yo puse a secar esos micrófonos, se salvaron unos, pero todo el mundo estaba desmoralizado. Nunca se usaron esos registros. Fue un proceso, un estilo de pre producción. A finales del año grabamos en bloque en Santa Bárbara de Timbiquí, que queda alejado del centro de la cabecera municipal. En ese momento todos estaban enfocados en la misma energía y con ánimos de dar lo mejor.

En el álbum la idea fue reunir exponentes más jóvenes, pero no todos son Balanta; hay Carabalí, están además las Bonilla, Nidia Góngora, y un chico que fue un alumno del fallecido Marino que vive en Nariño que ni es timbiquireño ni es Balanta. Se buscó integrar regiones y hacer un relevo generacional. El ejercicio de grabar con gente joven junto a los mayores lleva innata una transmisión de saberes. Esa es una intención muy importante del disco. Y por eso está dedicado a las nuevas generaciones de Timbiquí, y a Marino Beltrán [quien grabó en esta placa].

Espíritu Balanta y Estrellas de Timbiquí incluye ritmos como el bambuco viejo, al que se le puede llamar la danza madre del currulao; juga, que viene de los cantos de arrullos a los santos o al Niño Dios; y todo lo sincrético que existe en el Pacífico, con los cantos y la religión. Anteriormente la juga era bombo, cununo y voces, y luego fue que se introdujo la marimba. Hace 25 años no se tocaba con marimba, aunque en algunos lugares de la región aún preservan esa costumbre. También hay juga bambuqueada que se mezcla con el sentir del bambuco viejo. Y está además el pasillo timbiquireño. En esa zona del Pacífico hay influencia cubana y también de los pasillos ecuatorianos y eso se siente mucho en Timbiquí; esas dos mezclas unidas al golpe de ellos también se escuchan.

El disco, publicado bajo el sello Juga Music, tiene tres secciones: una con el conjunto de marimba que abarca ocho canciones en las que está el combo completo. La segunda, protagonizada por un marimbero de Santa María de Timbiquí que se llama Justino Carabalí, músico muy importante que carga toda la tradición timbiquireña, es referente actual e interpreta dos canciones de marimba sola. El tercer segmento es con guitarra e incluye canciones más populares."

ESPÍRITU BALANTA Y ESTRELLAS DE TIMBIQUÍ: 5 HISTORIAS EN CANCIONES

Un poquito de agua

Una señora llamada Bartola tenía un pozo del que sacaba agua pura, limpia, sabrosa y cristalina para bañarse todos los días. Muchos querían de esa agua y le pedían a Bartola un poquito. La reflexión que hoy hacen los Balanta en la grabación va también encaminada hacia una protesta por la falta de agua potable, con un río a menos de 20 metros de sus viviendas, lleno de impurezas que imposibilitan el consumo y la utilización de esa agua para beber, cocinar o bañarse.

En mi tierra tocan bombo

"En mi tierra tocan bombo, pero no tocan así, así así, golpe de Timbiquí. Y también tocan cununo, pero no tocan así, así, así, golpe de Timbiquí". Cantando estas frases afirman que tienen su propio estilo. Que es único. Esta canción evoca la singularidad de la expresión musical del pueblo de Timbiquí, del "Espíritu Balanta" y de su familia extendida. Inclusive resalta lo particular de su interpretación respecto a toda la región del Pacífico sur. El golpe es la técnica, la magia, la herencia, la paciencia y el talento al tocar un instrumento y hacerlo sonar como lo hacen sonar los hermanos Balanta y otros en Timbiquí. Puede que el mismo instrumento se toque con la misma fuerza y en el mismo lugar, pero no sonorá igual que con el "golpe de Timbiquí".

Dos cosas tiene la vida

"Mi mamá me dejó en este mundo, en este mundo hay muchos hijueputas". Sabiduría popular se oye en esta canción, parte del segmento que contiene algunas adaptaciones de composiciones de la gente del pueblo. Como que los Balanta escuchaban a alguien cantando a capella o improvisando por ahí y musicalizaban eso.

Las siete luchas

Así le llaman a una especie de sarampión que daba. "Las siete luchas dizque vino por barco, las siete luchas dizque vino por avión". Un corte sabroso, con sonido bellísimo, en el que se siente la destreza de la interpretación de la marimba, y que incita a mover el cuerpo.

Yo no soy cantora

Esta canción es una hermosa metáfora y un ejercicio de humildad que reconoce que los talentos son diversos y que la persistencia es una de las grandes virtudes que puede complementar un talento innato o desarrollado. La cantora Martha Balanta entona "yo no soy cantora, ay ay por Dios, como las de arriba, pero siempre canto, aunque con fatiga. Pero siempre canto, aunque con trabajo".

En varias partes de la región del Pacífico sur, en la zona de la cordillera hacia la costa, las cantoras marabajeñas -residentes más cerca al mar que a la cordillera-, cantarían esas frases diferenciándose de las "arribeñas" que habitan hacia la cordillera. En el Río Timbiquí, de Coteje (Cauca) para arriba, las cantoras se asumen de una manera, con tonos inspirados por la selva, los sonidos que lleva el fluir del agua de la cordillera hacia fuera, y los ancestros, entre otras iluminaciones. De manera similar, las cantoras marabajeñas, reconocen en su propio talento su especial persistencia y firmeza al cantar, allí donde se encuentran el río y el mar.

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El embrujo del Pacífico en el álbum Espíritu Balanta y Estrellas de Timbiquí

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Artistas de la dinastía Balanta, de gran relevancia musical en el Pacífico colombiano, junto a otros talentos de los sonidos de la región, presentan el disco Espíritu Balanta y Estrellas de Timbiquí, un álbum bellísimo, de cuidadosa factura, que marca un relevo generacional, y que suena como solo en Timbiquí lo saben hacer.

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Los Balanta

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Julito Mancilla

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Julio es un joven nacido en Timbiquí, un municipio perteneciente a la región pacífica colombiana. Desde muy niño tuvo que sortear las luchas de su madre quien estaba sola a cargo de 6 hijos en medio de las dificultades que enfrenta el territorio: Abandono estatal, falta de educación y de oportunidades laborales.  La música atraviesa el territorio y fue desde siempre parte de su vida y poco a poco abrió un camino para salir adelante, ayudar a su madre y también, recorrer el mundo. Su motivación es que la tradición y la cultura esté representado en cada golpe que da a su instrumento y su anhelo es que el pacífico, que cada vez es menos pacífico, algún día vuelva a ser un lugar tranquilo, en donde se pueda soñar.

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La música es el alma del pacífico