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-Utiliza los descubrimientos tecnológicos del siglo pasado e incorpora los nuevos medios de comunicación.
-Define las prácticas artísticas de la post-modernidad y globalización.
-Primeros usos durante principios del siglo XX, los primeros juegos escénicos.

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"Roadmetal, sweetbread" dirigida por Station House Opera en 1998
Ocupando un mundo alternativo que tiene un extraño parecido con la realidad, un hombre y una mujer compiten por la supervivencia con sus propias imágenes de video de tamaño real.
Motivos ocultos, impulsos reprimidos, violencia encubierta y pasiones secretas se hacen visibles en este extraño espacio que parece real, en parte intangible, en parte pasado y en parte presente.

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-Nació a mitades del siglo XX en Francia.
-Surgió con las obras del filósofo Jean Paul Sartre.
-Refleja una realidad interna.
-Se enfoca principalmente en la crítica.
-Tenía como finalidad que el público entendiera los conflictos y la situación y que actuaran para solucionarlos.
-Preocupación extrema por la técnica utilizada para expresar diferentes situaciones y sentimientos.

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"El ser y la nada" dirigida por Jean Paul Sartre en 1943

El ser y la nada se divide en cuatro partes: El problema de la Nada, El ser-para-sí, El para-otro y Tener, hacer y ser.
En esta obra se exploran las diferencias que existen al contemplar el ser de un objeto VS el ser humano. Se deduce que ser humano implica un ser poroso que funciona en relación con su pasado  y que siempre está en proyección hacia el futuro, hasta su muerte.
Yo si creo que pertenece al subgénero del teatro existencialista ya que te hace pensar y filosofar acerca de la existencia y el porque de los seres humanos y de los objetos.

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-Utiliza simbolismo en el nombre del personaje, en el vestuario o en la escenografía.
-Incorpora algunos elementos fantasiosos o irreales.
-Corriente muy compleja para poder interpretar.
- Utiliza un lenguaje mucho más literario.
-Tendencia que se acerca al realismo a la hora de plantear los conflictos.

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Sofia Vázquez Guerrero
Michelle Paredes Sánchez
Ana Paula Vázquez Villaseñor
Gitzel Amezola Ochoa
Alexa Carrillo Alonso
Carolina Santos Sandoval
Cynthia Sánchez Cacho

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-Remite sus antecedentes al futurismo y a el dadaísmo.
- Termino en inglés que se traduce a acción artística.
-Incluye expresiones de teatro, danza, artes visuales, Música, poesía y cine.
- Se expande durante los años 60
- Tipo de arte en vivo en el que el cuerpo de los artistas y la obra de arte se conforman por medio de la acción llevada acabo en un estadio o tiempo.
-Ningún Performance es igual a otro.
- El final es sumamente fugaz.

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-Este subgénero se ha implementado mucho en el cine estadounidense.
-Se basa principalmente en que un muchacho guapo se enamora de alguna chica, pero algo o alguien los separa.
-Tiene una larga tradición ya que la hemos visto dentro de la comedia romana, etc.
-En cada época se le han ido implementado ciertos cambios.
-Van dirigidas mucho hacia los jóvenes.

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- Basado en la ilusión óptica.
- Utiliza un fondo negro o cortinas negras.
- Solo resaltan los objetos de color.
- Usa mucho los juegos de luces y sombras.
- Generalmente se usan colores fluorescentes para que los objetos en movimiento sean más llamativos.
- La iluminación es muy importante pues tiene que presentarse de una manera estratégica para que las acciones sean visibles.

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-Tipo de comedia más populares.
-Dependen del ingenio del autor para complicar la situación de una manera que resulte creíble para el espectador.
-Se basa en serie de confusiones y situaciones en las que los personajes cometen errores tontos en los que no se dan cuenta que se están equivocando.
-Caracterizado por su argumento complicado e ingenioso.

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- Es una comedia muy inofensiva.
- Utiliza el humor blanco.
- Los chistes que se emplean son muy inocentes.
- Genera poca reflexión.
- Es apta para la mayoría del público pues no transmite malos mensajes.
- Son optimistas.
- Hace sentir bien al espectador.
- Generalmente tiene finales felices.

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-Es la más inquietante y subversiva.
-Tiene una actitud crítica.
Cuestiona nuestros valores y creencias.
Se basa en dar un trato humorístico a algo terrible, macabro o desagradable.
-Tiene desilusión respecto a la situación que pasa en el mundo.
-Su final es infeliz y pocas veces agradable.

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~ Es la más alta forma de comedia dramática.
~ Enfrenta conceptos puros unos contra otros.
~ Los personajes son arquetipos que representan esencialmente ideas o cosmovisiones particulares.
~ Lucha con preguntas serias en la vida a través del medio de la comedia.
~ Personajes representan ideas particulares o las actitudes hacia los temas en cuestión.
~ El conflicto entre los personajes representa el choque de filosofías opuestas.
~ Ideas absurdas pueden ser satirizado por el comportamiento de los personajes.
~ El tema de una comedia de ideas podría ser cualquiera de las grandes cuestiones , como las cuestiones de la guerra y la paz , la religión o la política.

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-Busca algún efecto de distanciamiento.
-Uso de elementos musicales.
-Empleo de verso en parlamentos de personajes.
-Desdoblamiento del actor en varios personajes.
-Incorporación de personajes genéricos.
-Integración del público en  la acción representada.

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~ Interpretación de una obra teatral con un tiempo no superior a los quince minutos.
~ Llevado a cabo en salas pequeñas donde el público no ha de ser numeroso.
~ Tiene su guión.
~ Los actores disponen de vestuario y caracterización.
~ Tiempo limitado para poder contar una historia que capte la atención del espectador y lo involucre en ella.
~ Espacio que no supera los 15 metros cuadrados.
~ No más de tres actores conjugan su talento.
~ Posibilita el desarrollo de varias obras de forma simultánea.
~ Permiten que cada grupo tenga absoluta libertad de dar el planeamiento, el montaje e incluso la perspectiva que deseen a su segmento de la obra.
~ Las obras no suelen exponerse varias veces en un mismo lugar, lo que hace que cada una de ellas sea algo único.
~ Su objetivo es contar una historia con la menor cantidad de elementos posibles, pero siempre teniendo como eje involucrar al público presente.

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-Tendencia teatral creada por el escritor francés Antonín Artaud.
-El teatro de la crueldad fue propuesto en el libro "el teatro y su doble" publicado en 1938.
-Se incorporaron la Vanguardia Surrealista y la Danza occidental.
-Se propone que el teatro vuelva a la fiesta religiosa, rito y ceremonias, de igual manera se opone al realismo y pretende revelar las fuerzas de la naturaleza haciendo ficticio todo con la finalidad de impactar al público usando violencia física y verbal invitando a que el espectador se libere.
-El teatro no es solo actuar, también es el maquillaje, las luces, los gestos y la música.

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-Deja de lado la escenografía, vestuario, maquillaje, iluminación, etc.
-Se centra en la relación en que se establece en el actor y el espectador a partir del sistema interpretativo que fue creado por el ruso Konstantín Stanislavski, el cual se basa en la búsqueda de afinidades entre las características psicológicas del  personaje y las vivencias del propio actor.
-El actor explora y experimenta con su propio cuerpo basándose en las propias experiencias personales.
-Se representan sensaciones y situaciones a partir de expresiones faciales, movimientos, posturas, etc.

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El laberinto: Fernando Arrabal
Esta obra la pongo debido a que concuerda con todas las características a cerca del Teatro de la crueldad, debido a su violencia usada para torturar a las 2 personas que simplemente quieren vivir su vida normal pero están atrapados en un laberinto de sabanas, cabe recalcar que el maquillaje y esas características son impecables en la obra sobre todo su forma de llamar la atención del público.

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"Mi pobre angelito (Home alone)" de Chris Columbus.
Esta es una comedia familiar, un clásico de los 90. Es sobre un niños que es olvidado por su familia en las vacaciones de navidad y unos ladrones entran a su casa. Lo divertido de esta película es que el niño les hace a los ladrones la vida imposible.
Yo creo que este es un muy buen ejemplo de una comedia blanca pues es una película para toda la familia, usa chistes muy inocentes. Causa mucha gracia con todas las travesuras que hace el niño, tiene un bonito final y no se necesita hacer mucha reflexión sobre la película pues es muy sencilla de entender.

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“El círculo de tiza caucasiano” por Bertolt Brecht.
El círculo de tiza caucasiano es una obra de teatro épico con prólogo y cinco actos, creada por Bertolt Brecht. Fue estrenada en 1948, y sus secciones dramáticas fueron escritas entre 1944 y 1945.
La obra es desarrollada bajo el marco de la Georgia soviética de posguerra, y procura retratar la lucha entre miembros de dos koljoses por la posesión de ciertas tierras. Existe una disputa entre agricultores y ganaderos, en donde los agricultores salen vencedores.

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M.A.S.H.: Robert Altman con Donald Sutherland, Elliott Gould, Tom Skerritt, Sally Kellerman.
Esta narra las aventuras de dos cirujanos del ejército destinados a una unidad móvil médica en Corea durante la guerra. Tanto ellos como su equipo de enfermeras se toman el trabajo muy en serio pero, en su tiempo libre, las bromas constantes y la ironía hacen más llevadera la situación.
Considero que esta es una Comedia de ideas ya que enfrenta enfrenta conceptos puros unos contra otros y los personajes son arquetipos que representan ideas particulares según lo que se cree de ellos, además lucha con preguntas serias de la vida, como lo es una unidad medica durante la guerra en Corea , todo esto usando la comedia.

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"Malaika, La princesa" creado por Lizardo Carvajal, Juan Saab, Diego Palacios, Hugo Orjuela y Renée.
Creo que este cortometraje si pertenece al subgénero de teatro negro pues utiliza colores que resaltan mucho y son fluorescentes. Utiliza las sombras para los personajes y juega con las luces de los colores.

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"Enloquecidas" de Juan Luis Iborra.
Una mujer  le confiesa a su tía que ha conocido al hombre de su vida, pero él ha desaparecido y casualmente descubren su fotografía en la casa en venta de unos encantadores ancianos.
Yo consideró que pertenece a este subgénero ya que en varias ocasiones, cuando ella trata de buscar al hombre de su vida, se complica la situación y realmente parece que ya no tiene solución.También, porque es ingeniosa la forma en la que actúan y el final es inesperado.

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Perdidas: Elisa Ibáñez
Este drama es un microteatro muy claramente ya que su duración no supera los 15 minutos.
Esta tiene su guión, pero con un tiempo limitado en el cual se tiene que lograr captar la atención del espectador.
Además solo hay 2 actores; un hombre y una mujer, lo cual es otra característica del microteatro ya que no más de 3 actores conjugan su talento.

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Heaters: Michael Legmann
La vida en un círculo elitista se torna insoportable para una joven que trata de subsistir entre sus amigas presumidas. En esta película, hay características similares a las que vimos en este subgénero ya que la actitud que hay en la película es crítica y aparte tiene escenas en las que hay violencia.

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"Luces de ciudad" dirigida por Charles Chaplin.
Esta es una comedia romántica emotiva, deliciosa y divertida al mismo tiempo. El filme  nos narra la historia de un vagabundo en busca de dinero para ayudar a una chica ciega de la que se ha enamorado. Sin embargo, sus planes no son nada fáciles de cumplir e, incluso, cuando lo consiga, quizá el desenlace no sea tan dulce como quisiéramos. Por cierto, la cinta cuenta con un hilo conductor musical que debería sernos reconocible. Se trata de  "La Violetera" , melodía compuesta por José Padilla nada menos.

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"El príncipe constante" de Jerzy Grotowski.
El polaco Jerzy Grotowski, propuso el “teatro pobre" el cual consiste en reducir a lo mínimo en el aspecto material; austero, ascético, se queda en lo imprescindible.
"El príncipe constante", es una obra de Calderón pero Grotowski, hizo la adaptación libre de piezas clásicas. Yo considero que pertenece a este subgénero ya que se enfoca más en la relación del autor y del espectador que en la escenografía.

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Cirque du Soleil: Mundos Lejanos
dirigida por James Cameron.
Yo considero que es un performance porque contiene mucha danza, música y arte visual, también porque los actores se mueven de manera que su cuerpo y el arte se conforman por la acción que están realizando.
En el varios artistas actúan de manera en la que demuestran sus habilidades y se expresan a través del arte y porque cada baile o show que hacen es único.

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El águila de dos cabezas por Jean Cocteau.
Es una película en la que podemos ver muerte, drama y amor.
Esta película se basa mucho en el dolor que deja la muerte de un ser querido y el enamoramiento entre protagonistas
Utiliza mucho el simbolismo y su lenguaje es muy literario. También a la hora de resolver conflictos se basan mucho en el realismo ya que la mayoría es por amor y por decisiones muy reales que decide tomar el actor.