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DESSINER EN PERSPECTIVE - TOUT CE QU'IL FAUT COMPRENDRE

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DESSINER EN PERSPECTIVE - TOUT CE QU'IL FAUT COMPRENDRE

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DESSINER EN PERSPECTIVE - TOUT CE QU'IL FAUT COMPRENDRE

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Feuilles A3 ou A4 (cartonnées si possible)

Règles, crayons, gommes

Feutres, crayons de couleur, encre, aquarelle ou collage selon matériel dispo

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Objectifs artistiques :

Savoir tracer une perspective avec un point de fuite (voire deux selon le niveau).

Composer une image cohérente dans l’espace.

Travailler la mise en scène d’un passage entre deux mondes : le réel et l’imaginaire.

Compétences du programme :

Exprimer une intention, un imaginaire à travers une composition plastique.

Utiliser des notions d’espace et de profondeur en arts visuels.

Faire des choix plastiques (couleurs, contrastes, cadrage, etc.) au service d’une idée.

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Incitation 8 - Portail vers un autre monde

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Incitation 8 - Portail vers un autre monde

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Tu vas représenter une scène urbaine, naturelle ou architecturale (rue, couloir, métro, tunnel…) tracée en perspective.
Dans cette scène, un portail ou un passage s’ouvre vers un autre monde imaginaire.
Ce monde peut être fantastique, futuriste, naturel, magique, délirant…

➤ Ta composition doit être cohérente dans la perspective et marquer un contraste entre les deux mondes (réel/imaginaire).

Tu peux utiliser le dessin, la couleur, ou le collage pour rendre ton image expressive et surprenante.

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ART ENGAGE : art défendant une cause, prenant position au sujet d'une problématique. Banksy est un artiste engagé.

DENONCER EN ART : faire connaitre quelque chose publiquement comme néfaste. Le radeau de la Méduse de Géricault, dénonce l'incompétence de la Monarchie qui n'a pas sauvé les naufragés à temps.

SYMBOLE : Signe figuratif, être animé ou chose, qui représente un concept, qui en est l'image, l'attribut, l'emblème. Guernica de Picasso est le symbole de l'horreur de la Guerre.

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Guernica

1937

L'œuvre Guernica de Picasso est une peinture emblématique du 20e siècle, créée en réponse au bombardement de la ville basque de Guernica pendant la guerre civile espagnole en 1937. Picasso dépeint la violence et la souffrance infligées aux civils lors de l'attaque aérienne, représentant des figures déformées et agonisantes, des animaux terrifiés et des bâtiments en flammes. La composition de l'œuvre est chaotique et désordonnée, reflétant le chaos et la terreur de la guerre. Guernica est un puissant témoignage artistique contre la guerre et la violence, un appel à la paix et à la compassion dans un monde déchiré par les conflits. L'œuvre de Picasso reste une icône de l'art engagé, rappelant les horreurs de la guerre et la nécessité de lutter pour la justice et la dignité humaine.

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Le radeau de la Méduse

Huile sur bois

1818

L'Œuvre du Radeau de la Méduse de Géricault est une peinture emblématique du mouvement romantique français du 19e siècle. Elle représente le naufrage du navire français La Méduse en 1816, où des centaines de passagers se sont retrouvés abandonnés sur un radeau de fortune en pleine mer. Géricault capture l'horreur et la désolation de la scène, mettant en évidence la lutte pour la survie des naufragés, certains mourant de faim et de soif, tandis que d'autres se battent pour leur vie. La composition dramatique de l'œuvre, avec ses figures torturées et ses couleurs sombres, reflète le désespoir humain face à la tragédie. L'Œuvre du Radeau de la Méduse de Géricault est non seulement une œuvre d'art puissante, mais aussi une critique sociale de l'incompétence et de la corruption dans la marine française de l'époque.

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Beach Boys

Graffiti

2005

Banksy est un artiste urbain célèbre pour ses œuvres engagées et souvent politiquement chargées.

“Beach Boys” est une fresque murale chargée de sens, qui dénonce la guerre au moyen orient, en Israël et met en lumière la solitude et l’isolement des enfants. Elle interpelle le spectateur et le pousse à réfléchir sur la guerre et ses conséquences. Cette œuvre est un exemple parfait de l’engagement politique de Banksy, qui utilise son art pour dénoncer les injustices et les conséquences de la guerre. Elle a été réalisée à Bethléem, une ville palestinienne. La ville est également marquée par des violences entre Israéliens et Palestiniens. Le mur de séparation, érigé par Israël en 2002, encercle Bethléem, les protégeant des colonies juives et prévenant de “toutes tentatives d’intrusions terroristes en territoire israélien”, selon le ministre des affaires étrangères israélien de l’époque.

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1. Réouverture de Notre-Dame de Paris

Après des années de restauration suite à l'incendie de 2019, la cathédrale Notre-Dame de Paris a rouvert ses portes début 2025. Le président américain Donald Trump a assisté à la cérémonie, saluant le travail accompli par les autorités françaises.

➡️ Pistes artistiques : Représenter la renaissance d'un monument emblématique, jouer sur les contrastes entre destruction et reconstruction, ou explorer le symbolisme de la lumière retrouvée.

2. Effondrement d'une mine d'or au Mali

Le 15 février 2025, l'effondrement d'une mine d'or illégalement exploitée à Bilaly Koto, dans l'ouest du Mali, a causé la mort d'au moins 48 personnes. Ce drame met en lumière les conditions précaires des travailleurs et les dangers de l'exploitation minière artisanale.

➡️ Pistes artistiques : Illustrer les contrastes entre richesse et pauvreté, ou dénoncer les conditions de travail dangereuses.

3. Inondations à Bahia Blanca, Argentine

Le 7 mars 2025, des pluies torrentielles ont causé des inondations dévastatrices à Bahia Blanca, en Argentine, faisant au moins dix morts. Cet événement souligne les impacts du changement climatique.

➡️ Pistes artistiques : Représenter la force destructrice de la nature, ou sensibiliser aux conséquences du dérèglement climatique.

4. Avancées technologiques majeures

Le 30 mai 2025, plusieurs avancées technologiques ont été annoncées, notamment l'introduction de voitures volantes, des progrès en intelligence artificielle et en réalité virtuelle immersive.

➡️ Pistes artistiques : Imaginer des scènes futuristes, questionner l'impact de la technologie sur la société, ou représenter la frontière entre réalité et virtualité.

5. Vente record d'une œuvre de Banksy

Une œuvre de Banksy, "Crude Oil", a été vendue aux enchères pour 5,2 millions d'euros en mars 2025. Cette parodie d'une peinture de Jack Vettriano représente un couple dansant sur une plage en pleine tempête.

➡️ Pistes artistiques : Explorer le thème de l'art comme commentaire social, ou jouer sur les notions de parodie et de détournement artistique.

6. Sommet historique pour la paix mondiale

Le 30 mai 2025, un sommet international a été organisé pour discuter des problèmes mondiaux et promouvoir la paix, avec des accords importants signés pour lutter contre le changement climatique et résoudre les conflits internationaux.

➡️ Pistes artistiques : Représenter l'unité mondiale, la diplomatie, ou les symboles de la paix.

7. Élection du pape Léon XIV

Suite au décès du pape François le 21 avril 2025, le conclave s'est réuni les 7 et 8 mai pour élire son successeur. Le cardinal Prevost, âgé de 69 ans, a été élu au quatrième tour de scrutin avec plus de 75 % des voix, devenant ainsi le 267e pape de l'histoire.

➡️ Pistes artistiques : Créer un portrait du pape Léon XIV, en mettant en valeur son parcours international et son engagement pour la justice sociale ou explorer des concepts tels que la paix, l'unité, le renouveau ou la continuité au sein de l'Église.

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Incitation 7 - Le fait devient oeuvre d'art

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Incitation 7 - Le fait devient oeuvre d'art

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Choisissez un fait d'actualité et transformez-le en oeuvre d'art !

travail en 2 dimensions

2 séances

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Oeuvre engagée : œuvre d’art qui défend une idée ou un message. L’artiste prend position et veut faire réfléchir, dénoncer ou alerter sur un sujet important : l’écologie, la guerre, les injustices, la liberté…

Perception du spectateur : C’est la façon dont le spectateur voit, ressent et comprend une œuvre d’art avec ses sens et ses émotions.
➡️ Une œuvre peut donc être perçue différemment par chaque personne.

Installation immersive : Oeuvre d’art qui occupe tout l’espace autour du spectateur.
On peut se déplacer à l’intérieur, être entouré par l’œuvre, et parfois interagir avec elle.
L’artiste cherche à plonger le spectateur dans une expérience visuelle, sonore ou sensorielle forte, pour qu’il ressente des émotions comme s’il entrait dans un autre monde.

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Une baleine géante à Bruges, la belle idée de StudioKCA 

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Une baleine géante à Bruges, la belle idée de StudioKCA - Vidéo exposition YouTube

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Cette gigantesque sculpture est réalisée à partir de déchets provenant de plastiques ( 5 tonnes) qui dérivent dans les mers et les océans du monde entier. Avec l’aide de volontaires StudioKCA (un collectif d'architectes) a écumé les plages de Hawaï afin d’y récupérer les déchets et de créer cette installation à Bruges. Cette oeuvre engagée, attire l’attention sur la problématique de la pollution, qui nous concerne tous, et amène les spectateurs à prendre conscience que chacun doit agir à son niveau.

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Skyscraper, la gigantesque baleine de Bruges faite de déchets par STUDIOKCA - Journal du Design

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À l'occasion de la Triennale de Bruges, une étonnante installation a vu le jour. Tout près de la statue de Jan Van Eyck, Skyscraper (la baleine de Bruges)

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Tadashi Kawamata est un artiste japonais qui réalise des installations immersives avec des matériaux de récupération. Dans "Over Flow", il a suspendu des tonnes de déchets en plastique (bouteilles, sacs, filets…) pour créer une immense vague suspendue au plafond.
Le public marche en dessous et a l’impression d’être englouti sous une mer de plastique.

➡️ L'œuvre dénonce la pollution des océans et la quantité de déchets rejetés par l’homme dans la nature. Elle nous fait réfléchir à notre responsabilité face à l’environnement.

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L’artiste basé à Paris, Tadashi Kawamata a créé une installation monumentale d’océan plastique dans la galerie ovale de Lisbonne, le Musée d’art, d’Architecture Photo Stock - Alamy

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Télécharger cette image : L’artiste basé à Paris, Tadashi Kawamata a créé une installation monumentale d’océan plastique dans la galerie ovale de Lisbonne, le Musée d’art, d’Architecture - RRTCGD depuis la bibliothèque d’Alamy parmi des millions de photos, illustrations et vecteurs en haute résolution.

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Cette installation in situ est composée d'un tissu suspendu et fils de nylon. L’oeuvre joue avec la perception du spectateur, même les fils de nylon scintillent comme les rayons de soleil.

Cette oeuvre capte la lumière et créée l’illusion de gouttes d’eau, de vagues, ou de pluie figée dans l’air.
Le spectateur a l’impression d’être face à une vague figée, comme si le temps s’était arrêté.

➡️ Cette œuvre parle de la beauté fragile des océans.

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Océan en suspension par l’artiste Miguel Rothschild - Journal du Design

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Miguel Rothschild est un artiste pluridisciplinaire qui travaille sur une grande variété de supports comme la photographie, la sculpture, le verre, le

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Vous réaliserez, seul ou en petit groupe, une installation in situ qui représente un élément d’un fond marin à partir de matériaux de récupération. L’installation devra occuper et interagir avec un espace défini dans l’établissement (salle, couloir, cour, extérieur…).

L’élément choisi peut être :
🔹 Un récif de corail en plastique et fil de fer
🔹 Une épave de bateau constituée de morceaux de bois et de métal rouillé
🔹 Un coffre au trésor immergé, rempli d’objets recyclés dorés ou patinés
🔹 Un champ d’algues ondoyantes fait de tissus et de filets de pêche récupérés
🔹 Un rocher sous-marin texturé avec du papier mâché et des cartons usés

Votre installation devra raconter une histoire et évoquer un univers sous-marin grâce à la matière, la couleur, la lumière et l’agencement dans l’espace.

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Yayoi Kusama's Obliteration Room | TateShots

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The obliteration room

Installation in situ - Galerie d'art Ontario

2002

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Grands modules

Installation

2010

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Radioactive cats

Installation photographique

1980

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INCITATION 6 - LE MONDE ENGLOUTI (PROJET PORTES OUVERTES DU COLLEGE)

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INCITATION 6 - LE MONDE ENGLOUTI (PROJET PORTES OUVERTES DU COLLEGE)

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1️⃣ Recherche et inspiration

Faites des recherches sur les fonds marins et leurs différents éléments visuels.

Réfléchissez à l’aspect esthétique et symbolique de votre installation : que représente-t-elle ? Quelle émotion veut-elle transmettre ?

2️⃣ Conception et croquis préparatoires

Réalisez des esquisses de votre projet en pensant à la forme, aux matériaux et à la manière dont l’œuvre interagira avec l’espace.

Définissez comment les objets de récupération seront utilisés pour suggérer les textures marines.

3️⃣ Collecte des matériaux

Trouvez chez vous des matériaux de récupération adaptés à votre projet : cartons, bouteilles en plastique, tissus, filets, vieux objets rouillés, bois flotté, etc.

Assurez-vous que les matériaux choisis soient en lien avec votre intention artistique.

4️⃣ Fabrication et assemblage

Expérimentez différentes techniques d’assemblage (sculpture, tissage, suspension, superposition…).

Jouez avec les textures et les couleurs pour renforcer l’illusion d’un élément marin immergé.

5️⃣ Installation et mise en espace

Placez votre œuvre dans l’espace prévu et adaptez-la pour qu’elle interagisse avec son environnement.

Pensez à l’éclairage et à la manière dont le spectateur va découvrir l’installation.

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Imaginez que vous êtes plongeur dans les profondeurs d’un océan oublié. Autour de vous, des épaves, des coraux foisonnants, des algues dansantes…

Votre mission est de créer une installation in situ qui représente un élément du fond marin, en utilisant exclusivement des matériaux de récupération. Votre œuvre devra jouer avec l’espace, la mise en scène et l’agencement des formes pour plonger le spectateur dans un univers sous-marin onirique, parfois poétique, parfois inquiétant.

Questionnements :

Comment donner une seconde vie aux objets abandonnés pour évoquer un monde immergé ?

Comment organiser une installation artistique qui dialogue avec l’espace et le spectateur ?

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Vos œuvres seront exposées lors de la journée portes ouvertes du collège ! Ce sera l’occasion de sensibiliser nos visiteurs à la beauté et la fragilité du monde marin.

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Ce projet est réalisé dans le cadre de l’Année de la Mer 2025. C'est une initiative mondiale visant à sensibiliser à la préservation des océans et à la biodiversité marine. En arts plastiques, nous allons explorer cette thématique en créant une installation immersive pour les portes ouvertes du collège avec tous les élèves !

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Invisible You – The Human Microbiome: Rogan Brown

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Alerte ! une virus s'est propagé dans la salle !

Réalisez une installation par groupe afin de monter ce virus artistique.

Une photographie sera prise pour garder une trace de votre production.

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David Goodsell est un artiste et chercheur en biologie moléculaire américain, connu pour son remarquable travail de représentation visuelle du monde microscopique. Ses illustrations scientifiques, basées sur des données biologiques, capturent de manière artistique les structures cellulaires et moléculaires. Goodsell a une approche distinctive qui mélange précision scientifique et esthétique artistique, créant des images informatives et visuellement captivantes.

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Rogan Brown est un artiste britannique spécialisé dans la découpe de papier. Il est renommé pour ses sculptures délicates et complexes, principalement inspirées par les motifs et les formes présents dans le règne naturel, en particulier les micro-organismes et les structures cellulaires. Son travail, souvent réalisé à partir d'un seul morceau de papier, témoigne de sa précision artisanale et de son intérêt pour la beauté complexe du monde naturel. Rogan Brown a exposé son travail à l'échelle internationale, recevant des éloges pour sa fusion unique de la biologie, de l'art et de la technique de découpage.