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1.작가
2.작품제목
3.작품크기
4.제작연도
5.재료
6.작품의 외적인 특징(색상, 구도, 조형요소와 원리, 재료의 쓰임 등)
7.작품관련내용
8.작가설명
9.작품에 대해 느낀점.

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화가: 피트 몬드리안     제목:브로드웨이 부기우기     설명: 브로드웨이 부기우기’는 몬드리안이 십자무늬 방식을 도시의 이미지에 적용한 작품이다. 그가 제2차 세계대전을 피해서 미국으로 망명한 후 뉴욕의 한 고층빌딩에서 내려다본 뉴욕 시가의 모습을 바탕으로 그렸다 

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1. 네메아 사자와 싸우는 헤라클레스
2 페터 파울 루벤스
3.
4. 1608년 이후
5. 유화
6. 사자가 헤라클레스의 팔에 목이 졸린 채 고통스럽게 울고 있다. 헤라클레스의 우람한 근육질 몸에서 힘과 용기를 느낄 수 있다. 바닥에 뒹구는 해골과 어두운 분위기가 죽음과 공포를 샹징하고 있다.
7. 헤라의 저주로 가족을 죽이게 된 헤라클레스는 죄를 씻기 위해 열두 가지 일을 해야 했다. 미케네의 왕 에우리스테우스가 그에게 열두가지 과업을 주었는데, 그 첫 번째가 네메아의 골짜기에 사는 사자를 헤치우는 것이었다. 헤라클레스는 아폴론이 준 화살과 올리브 나무로 만든 몽둥이로 사자를 공격헀으나 부러져 맨손으로 사자를 죽였다.
8. 그의 작품에 드러나는 특징은 역동적인 묘사와 구도, 화려한 색채이다. 다만 세세함은 떨어진다는 평가가 많다. 그리고 유독 여인들을 살 찐 모습으로 그리는 걸로 유명하다. 53살 때 16살 소녀와 결혼하기도 했던 16살 아내의 초상화도 그렸는데, 그 여인도 살집이 넘치는 걸로 봐서 원래 뚱뚱한 여성들을 좋아했던 듯 싶다. 이 시대 미의 기준이 현대보다 훨씬 더 살찌고 풍만한 체형을 선호했다는거야 익히 잘 알려있지만 동시대 다른 화가들 기준으로 봐도 뤼번스의 여성상은 유달리 뚱뚱하다. 병으로 34살의 나이에 일찍 보낸 첫 아내 이사벨라 브란트도 풍만한 체형으로 그려진걸로 보아 거유취향이었던건 확실하다.
9. 웅장하다. 분위기가 무섭다

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빈센트 반 고흐/ 별이 빛나는 밤

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가로=73.9cm | 세로=92.1cm
캔버스에 유화
그림 안에 밤 하늘이 소용돌이치는 것처럼 묘사되어 있다. 색 대비를 잘 해서 작품이 풍부해 보인다.
정신병을 앓고 있을 당시의 고흐가 그린 작품이다. 1889년 정신병원에서 나와 기억으로 그린 그림이지, 당시 고흐는 정신적 질환으로 인한 고통을 떠올려 그림 속의 소용돌이로 묘사했다.정신병을 앓고 있을 당시의 고흐가 그린 작품이다.
네덜란드 출생으로(1853~1890) 서양 미술사상 가장 위대한 화가중 하나로 알려져 있다.
빈센트 반 고흐는 생애 가난하게 살았으며, 정신적 질환도 있었다고 한다.
이 작품을 보고 색감의 대비가 인상적이었고, 저 밤하늘의 소용돌이가 정신적 질환으로 인한 고통을 표현했다는것을 알고 놀랐다.

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1. 피카소
2. 우는 여인
3. 60cmx49cm
4. 1937
5. 캔버스,유채
6. 여인이 우느라고 튀틀린 얼굴을 조각과 조각으로 표현했다
7. 우는 여인의 모델인 도라는 1937년 피카소의 애인이었으며 모델 이자 동료였다
8. 파블로 루이즈 피카소(1881년 10월 25일 ~ 1973년 4월 8일)는 스페인 말라가에서 출생하였고 주로 프랑스에서 미술활동을 한 20세기의 대표적 큐비즘 작가로 널리 알려져 있다
9. 그림을 봤을때 여인이 오열하는 듯한 감정이 너무 잘 느껴진다

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1. 조지프 말로드 윌리엄 터너
2. 비 증기 그리고 속도
3. 90.8x122cm
4. 1844년
5. 캔버스, 유채
6. 물감을 덕지덕지 두껍게 칠한 느낌이 처음에 강하게 들었고 짙은 노란색과 갈색이 뒤엉켜 있어서 어두운 그림처럼 느껴졌다. 오른쪽 아래로 그어진 선은 아래로 갈 수록 선명하고 굵어지는데 기차에 몸체는 선명하지 않고 끝부분이 거의 보이지 않았다.
7. 윌리엄 터너는 증기기관차의 속도를 몸소 체험하기 위해 폭우가 쏟아지는 날 달리는 열차의 창문 밖으로 고개를 내밀고 10여분 동안이나비 오는 열차의 풍경을 온몸으로 느끼며 관찰하고 이 그림을 그렸다.
8. 윌리엄 터너는 여러 곳의 풍경을 주로 그렸으며 특히 빛의 묘사에서 획기적인 표현을 남긴 화가이다.
9. 이 그림을 보면서 정말 세밀하고 자세하게 그리기 보다 추상적인 색채로 표현해 느낌을 전달하려고 한게 느껴졌다. 윌리엄 터너가 표현한 색채로 빛과 안개가 가득한 날씨, 그리고 증기기관차의 속도감까지 충분히 느낄 수 있었다.

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1.르네 마그리트Rene Magritte,The Castle in The Pyrenees, 1959이 작품은 마그리트가 이 세상을 살아 가면서 짊어졌던 종교적 실존의 무게를 묘사한 작품이 되겠으며 동시에우리 신자들이 한 세상을 살아가면서 고단 일상앞에서 버티고 견뎌내야 할

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르네 마그리트Rene Magritte,
The Castle in The Pyrenees, 1959

이 작품은 마그리트가 이 세상을 살아 가면서 짊어졌던 종교적 실존의 무게를 묘사한 작품이 되겠으며 동시에
우리 신자들이 한 세상을 살아가면서 고단 일상앞에서 버티고 견뎌내야 할 자세가 되겠습니다. 먼저 그림의
제목부터 설명하면 피레네의 성인데 피레네 산맥에는 성 마르텡 수도원이 있으며, 이 수도원만이 아니라 교회
역사상 많은 사연이 있다고 합니다. 이러한 깊고깊은 산 중에 숨어있던 수도원이 한 덩이 큰 바위로 뚝 떼어져
나와 바다 한 가운데의 공중에 중력을 버티며 공중에 떠있습니다. 저 무거운 바위가 중력을 버텨내야만 살아남
을 수 있으니 여간 힘든게 아니겠습니다. 그러므로 바위 위의 성은 마그리트의 종교적 내적세계를 의미하며,
바다의 의미는 인생은 고해라는 말과 같이 한 세상의 삶을 의미합니다. 마그리트의 이러한 고백을 느끼며 우리
는 우리의 일상의 무게를 혼자만의 무게라고 우울해 하거나 좌절하지 마시고 하느님이 주신 숙제라고 생각하며
견뎌내 야 할 것입니다. 신학자 칼 라너는 신자들이 견뎌야하는 이러한 일상의 무게와 불안은 실존의 신비와
수수께끼로부터 참 안정을 비로소 찾게해 주시려는 신의 의지가 들어있다고 합니다. 라너는 말하기를 우리는
일상의 무게를 신앙의 드높은 생각이나 영원의 지혜로도 일상을 축일로 바꿔 놓을 수 없거니와 또 바꿔 놓아서
도 안되며 일상은 꿀도 타지 않고 미화하지도 않은 채 견디어 내야한다고 말합니다. 거듭난 신자들은 이러한
일상의 무게가 겁이나서 일찍이 교회안으로 피하는 경우도 많습니다.

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1. 에드가 드가
2. 스타
3.58×42cm
4.1876~1877
5.파스텔
6.발레 공연장의 분위기와 발레리나의 아름다움을 간결하게 표현으로 화폭에 생생히 재연을 한점과 주인공 발레리나를 캔버스 구석에 배치하는 과감한 구성과 중간이 텅 비어있는 균형잡히지 않은 구도가 예측하기 어려운 표현이여서 좋았다. 또 무대가 위에서 아래로 내려다보는 구조여서 무대위의 특별석에서 공연의 한 장면을 관람하는것 같은 느낌이 느껴진다. 빠른 필치로 공연의 한 순간을 포착함으로써 역동적인 발레의 모습과 환상적인 공연의 분위기가 바로 느껴진다.

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1. 클로드 모네
2. 인상: 해돋이
3. 48 x 63 cm
4. 1872년
5. 캔버스에 유채
6. 제목만큼이나 이 그림은 단순한 기법을 선보인다.
어둠 속에서 해가 막 떠오르는 풍경을 담은 이 그림에는 검은색이 전혀 사용되지 않았다. 검은색을 쓰지 않고도 충분히 어둠을 표현할 수 있다.

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1. 빈센트 반 고흐
2. 꽃 피는아몬드 나무
3. 74cm x 92cm
4. 1890년
5. 유성 페인트
6. 아몬드 꽃은 원래 분홍색에 더 가깝지만 강렬한 빛을 받아 본연의 채도를 잃고 흰색으로 빛나고 있다 하지만 푸른 하늘의 배경과 은은하게  빛나는 흰색 아몬드 꽃은 서로 어울려 단순하면서도 조화로운 매력을 뽐낸다.

7. 반 고흐의 동생 테오에게 아들이 생겼고   고통스러운 나날을 보내던 그에게 이 소식은 삶의 희망을 갖다 주었다. 그는 조카를 만나고 싶었지만  정신병원에 있어 장거리 여행이 허락되지 않아 조카에게 줄 그림을 그리기로 한다 그 그림이 바로 꽃  피는 아몬드 나무 이다.

8. 네덜란드의 화가로 일반적으로 서양미술사상 가장 위대한 화가 중 한 사람으로 여겨진다 그는 그의 작품 전부를 정신질환을 않고 자살을 감행하기 전의 단지  10년 동안에 만들어냈다.

9. 천재 예술가이자 자신의 귀를 자른 감정이 없는 사람이라고 생각했던 반 고흐도 감정이 있고 조카를 위해 따뜻한 그림을 그려 줄 수 있는 한 사람이란 걸 깨달았다.

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1.레오나르도 다빈치
2.최후의 만찬
3.460×880
4.1498년
5.템페라,매스틱,잿도,피치
6.색이 다양하다  예수가 제자들에게 마지막 식사라는것을 알려줬을때 제자들의 반응을 나타낸것같다
7. 예수가 수난을 당하기 전날에 12명의 제자들을 불러모와 함께 저녁식사를 가진 저리에서 일어난일
8.1452년 4월 15일 이탈리아에서 태어났고 1519년 5월 2일 프랑스에서 사망하셨다 그는 모나리자,최후의 만찬,살바토르 문디 등등 유명한 그림을 그린 사람이다
9.우선 이그림을 보고 레오나르도 다빈치는 대단하다라고만 생각할수밖에 없었다 그림을 잘그린것도 잘그린거지만 이것의 뜻을 모르고 보더라도 무슨 상황인지 이해가 간다

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작가:레오나르도 다빈치
작품제목:모나리자
작품 크기:77×53cm
제작년도:1503~1506년
재료:유화(oil painting, 油畵) 즉 기름으로 갠 물감을 사용하여 패널에 그린 그림입니다.
작품의 외적 특징:눈썹이 없다. 세밀한 작업을 통해 얻은 윤곽선 없는 깊이감과 그림자 효과에 기인
작품관련내용:

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1.  오퀴스트 르누아르
2. 뱃놀이 점심
3. 129.9cm × 172.7cm(51인치 × 68인치)
4. 1881년
5. 캔버스에 오일
6. 태양 덕분에 파티를 즐기는 인물들의 의상, 모자는 물론 술병의 색감 마저도 상큼한 한 나절의 생기를 느끼게 하고, 차양막에 의해서 전경과 배경은 잘 구분되어 조화롭다.작고 우연한 것일지라도 얼마나 섬세하고 풍부하게 처리 했는지 느낄 수 있다.
7. 강변에 있는 레스토랑 의 발코니에서 휴식을 취하는 르누아르의 친구들을 묘사하고 있습니다. 르누아르가 그린 친구들은 대부분 유명한 예술가이다.
8. 르누아르는 프랑스에서 출생하여 인상주의 화가중 유명한 화가중 하나로 알려져있다.
9. 휴식을 취하는 모습이 여유로워 보이는것 같고, 색의 조화가 아름다운것 같다.

# data[].attributes.body
1.레오나르도 다빈치
2.최후의 만찬
3.460x880
4.1494~1498
5.젯소, 핏치, 매 스틱 바른 벽 위에 템페라

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https://images.app.goo.gl/n9ZyLbrx58uwgf816
1.레오나르도 다빈치
2.모나리자
3.77cm×53cm
4.1503년
5.유화물감
6.콘트라포스트 기법과 스푸마토 기법을 사용하였다.
7.
8.모나"(mona)는 유부녀 이름 앞에 붙이는 이탈리아어 경칭이고, "리자"(Lisa)는 초상화의 모델이 된 여인의 이름이다. 즉, 한국어로 하면 "리자 여사"라는 뜻이 된다. 이탈리어로 "라 조콘다(Giocondo)"는 "조콘도의 부인" 또는 "명랑한 여자", "웃고 있는 여자"라는 뜻이다.
9.르네상스 시대의 그림이 현대에서도 사랑받을 만큼 잘 그린 그림인것 같다

# data[].attributes.body
1. 미켈란젤로
2. 최후의 심판
3. 13.7×12.2m
4. 1534~1541년
5. 도료, 플라스터
6. ?
7.  이 작품은 미켈란젤로에 의한 신곡이라 할 수 있다. 단테가 그 생애 중 만난 사람들을 평가하여 지옥, 연옥, 천국에 그 위치를 매긴 것처럼 미켈란젤로는 시각적 표현에 의하여 심판자 그리스도를 중심으로 천상의 세계에서 지옥의 세계로 차례를 매겨 나간 것이다. 일반적으로 이 그림은 크게 천상계, 튜바 부는 천사들, 죽은 자들의 부활, 승천하는 자들, 지옥으로 끌려가는 무리들의 5개 부분으로 나눈다.

중앙의 그리스도는 이제까지 흔히 그려졌던 모습과는 사뭇 다르게, 수염도 나지 않은 당당한 나체의 남성상으로 표현되어 있다. 그 곁에는 성모 마리아가 앉아 아래 있는 인류를 부드러운 눈빛으로 내려다 보고 있다. 두 사람 주위를 성자들이 거의 원형으로 둘러싸듯 서 있다. 여기는 천사에 가까운 성자들의 세계이다. 그 주변에서 죽은 자들이 살아나, 혹은 천상으로 올라가고, 혹은 지옥으로 떨어진다.

8.미켈란젤로 디 로도비코 부오나로티 시모니는 르네상스 시대 이탈리아의 대표적 조각가, 화가, 건축가 그리고 시인이었다.
9. 391명에 등장인물을 모두 섬세하게 표현한게 대단하다.

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1.장 프랑수아 밀레2 이삭 

# data[].attributes.body
1.장 프랑수아 밀레
2 이삭 줍는 여인들
3 83.82×111.76cm
4 1857년
5 유성 페인트
6 안정된 구도와 갈색 톤의 자연적인 색채 속 부드러운 빨간 파랑 노랑의  대비로 고전적임을 연상케 한다
7 추수가 끝난 황금빛 들판에서 이삭을 줍고 있는 나이 든 세 농촌 여인의 모습을 그린 작품이다. 그림의 앞부분은 농촌의 실제 생활을, 뒷부분은 아름다운 자연과 목가적인 농촌을 그렸다. 일하는 사람들의 움직임과 소란스러움은 멀리 원경으로 밀려나 있으므로 화면은 깊은 정적에 잠겨 있어 세 사람의 모습에서는 엄숙함까지 느껴진다.

8. 프랑스의 화가로, 프랑스의 한 지방에 위치한 바르비종파(Barbizon School)의 창립자들 중 한 사람이다. 그는 '이삭 줍기,' '만종,' '씨 뿌리는 사람' 등 농부들의 일상을 그린 작품으로 유명하며, 사실주의(Realism) 혹은 자연주의(Naturalism) 화가라 불리고 있다.
9. 이 작품이 이렇게 깊은 뜻을 가지고 있는지 몰랐고 정말 재미있었다

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작가  -  마틴 존슨 헤데
(Martin Johnson Heade)
제목  -  카틀레야 난초와 벌새 3마리
크기  -  34.8 x 45.6cm
연도  -  1871
재료  -  오일
특징  -  분홍색에 큰 꽃이 왼쪽에 차지 하고 있고 정글 배경에 신비로운 느낌을 준다.

내용  -  이끼는 죽은 가지를 덮고, 이끼는 나무에서 떨어지고, 청회색 안개는 먼 정글을 가리고 있다. 밝은 녹색 줄기와 꼬투리가 있는 호화로운 분홍색 난초가 왼쪽 전경을 지배한다. 오른쪽에는 두 개의 녹색 및 분홍색 브라질 자수정이 둥지 주위를 맴돌고 있으며 붉은 꼬리 사포 혜성은 근처에 있다.

설명  -  염습지 풍경, 바다 풍경, 열대 조류(벌새 등), 연꽃 등의 묘사로 유명한 미국 화가. 정물. 그의 그림 스타일과 주제는낭만주의당시 미술사가들은 동료들과 크게 다른 것으로 간주

느낌  -  새보다 훨씬 크게 그려진 분홍색 꽃이 시선을 끌었다.

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1.작가 : 클로드 모네

2.작품제목 : 아르장퇴유의 예술가의집

3.작품크기 : 60.2 × 73.3cm

4.제작연도 : 1873

5.재료 : 캠버스에 오일

6.작품의 외적인 특징(색상, 구도, 조형요소와 원리, 재료의 쓰임 등) : 화가의 유명한 지베르니 정원의 전신이 쾌적한 날씨와 깔끔하게 가꾸어진 정원은 이 그림에 평온함과 행복감을 준다

7.작품관련내용 :클로드 모네와 그의 가족은 1871년부터 1878년까지 파리 외곽의 아르장퇴유에서 살았다

여기에서 그는 다섯 살이나 여섯 살짜리 아들 장이 후프를 가지고 노는 모습과 아내 카미유가 포도나무 입구에 서 있는 모습을 묘사했습니다.

8.작가설명 :프랑스의 인상파 화가.

인상파 양식의 창시자 중 한 사람으로, 그의 작품 《인상, 일출》에서 ‘인상주의’라는 말이 생겨났다.

‘빛은 곧 색채’라는 인상주의 원칙을 끝까지 고수했으며, 연작을 통해 동일한 사물이 빛에 따라 어떻게 변하는지 탐색했다.

9.작품에 대해 느낀점 : 작품을 보았을 때 따스함이 느껴졌고 가족의 행복감이 느껴졌다.

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7. 발레리나가 공연을 하는 모습이다
8.프랑스의 화가로 파리의 근대적인 생활에서 주제를 찾아 정확한 소묘능력 위에 신선하고 화려한 색채감이 넘치는 근대적 감각을 표현했다.인물동작의 순간적인 포즈를 교묘하게 묘사해 새로운 각도에서 부분적으로 부각시키는 수법을 강조해서 그린다. 만년에 시력이 극도로 떨어진 뒤에 소댄 조각에까지 더없는 걸작을 만들어냈다. 선천적으로 자의식이 강한 성격때문에 독신으로 보냈고, 그의 인간 혐오증은 늙어갈수록 더하여 고독한 가운데 파리에서 생애를 마쳤다.
9. 발레리나가 춤추는 모습과 입은 옷이 너무 예뻐서 선택을 했는데 찾아보니 신기한 묘사를 했다는 것을 알게 되었다. 작품의 외적인 특징을 찾아보고 그림을 다시보니까 역동적인 발레의 모습이 느껴지는것 같다.

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1. 레오나르도 다빈치
2. 최후의 만찬
3. 460×880
4. 1495 ~ 1498년
5. 템페라, 잿도, 매스틱, 피치
6. 색이 다양하고 화질이 좋지 않지만 예수와 그의 제자들을 자세히 나타냈다. 예수의 최후의만찬이 주변 제자들의 큰 충격이었음을 잘 표현했다.
7. 예수가 수난을 당하기 전날에 12명의 제자들과 함께 저녁을 먹다 벌어진 일이다.
8. 1452년 4월 15일 이탈리아에서 태어났고 1519년 5월 2일 프랑스에서 사망했다. 그는 화가이자 조각가, 발명가, 건축가, 해부학자, 지리학자, 음악가였다. 그의 대표작으로 모나리자, 최후의 만찬, 나르키소스, 비엘을 연주하는 녹색 옷의 천사 등이 있다.
9. 웅장하면서도 슬픈 분위기다.