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Exposición retrospectiva: Beatriz González 

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Exposición retrospectiva: Beatriz González 

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Beatriz González, la artista de la exposición, nació en 1932 en Bucaramanga y se considera una "pintora de provincia", ya que busca, por medio de su trabajo, cuestionar la relación de subordinación entre las regiones marginadas y los centros tradicionales de producción artística y cultural, especialmente Europa y Estados Unidos.

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Domes Collection: Saint Basil's Cathedral, Blue, White. Agathe Snow, 2010. 

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Domes Collection: Saint Basil's Cathedral, Blue, White. Agathe Snow, 2010. 

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Análisis de Estudio de Clase con Juan Antonio Roda

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Análisis de Estudio de Clase con Juan Antonio Roda

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Se trata de una obra realizada, en 1962, por Beatriz González. De la obra, puedo decir que me llamó mucho la atención la combinación de colores más bien cálidos (beige, café, amarillo) con colores más fríos (azul, verde) y cómo se ve todo en conjunto desde lejos, donde los colores se integran para conformar la figura humana y lo que la rodea. La obra se compone especialmente de trazos y líneas orgánicas que logran darle bastante realidad a la obra aunque sean pinceladas algo indefinidas. Igualmente, es posible afirmar que la figura es bastante proporcional y logra transmitir una sensación de dura, descontento y reflexión. Los colores, a diferencia de muchas de las otras obras, no son tan saturados.

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Con respecto al montaje, puedo decir que las obras están ubicadas de manera bastante ordenada y alineada. Las obras se encuentran sobre fondo blanco, lo que hace sobresalir sus colores llamativos. Realmente, me parece que la disposición de las obras crea una armonía que hace que el recorrido sea muy agradable y fácil de seguir.

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El edificio del Museo es bastante estético y agradable a la vista. En él, predomina el color blanco y tiene un aire de la época colonial, sin embargo, el interior del edificio es bastante moderno y da una sensación de amplitud.  Me gustó mucho que el edificio se conserva en perfectas condiciones y orden. El edificio fue diseñado por el arquitecto Enrique Triana y recibió, por él, el Premio Nacional de Arquitectura en 2006.

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Mi experiencia durante el recorrido del Museo, 3 mayo 2021

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Mi experiencia durante el recorrido del Museo, 3 mayo 2021

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Tras realizar el recorrido del Museo Manuel Urrutia, puedo decir que es una de las mejores experiencias que he tenido en visitas de museos virtuales, especialmente, debido a la excelente definición de las imágenes y casi sentí que estaba ahí. Igualmente, me gustó mucho la exposición, especialmente, por los colores alegres y saturados de la mayoría de las obras que combinan entre sí. Disfruté mucho el recorrido y la apreciación de sus obras.

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Información Museo de Arte Miguel Urrutia 

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Información Museo de Arte Miguel Urrutia 

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El Museo de Arte Miguel Urrutia hace parte del complejo cultural del Banco de la República junto con el Museo Botero y el Museo Casa de la Moneda. Está ubicado en el centro de Bogotá y fue inaugurado en 2004. En el Museo es posible apreciar arte local e internacional que datan desde el siglo XVI hasta la actualidad. Actualmente, el Museo presenta la “Exposición retrospectiva: Beatriz González”.

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Una obra que me llamó la atención en el recorrido 

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Una obra que me llamó la atención en el recorrido 

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De esta obra, puedo decir que me llamó la atención la textura de la escultura, así como el tono azul y dorado saturado. Igualmente, su forma orgánica acerca la obra a la realidad y le concede una peculiaridad que hace que la obra sea especial y llamativa.

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Análisis de Del Montte - Bananeras, Minerva Cuevas 

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Análisis de Del Montte - Bananeras, Minerva Cuevas 

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Esta obra, realizada por Minera Cuevas en 2003/2010, me llamó mucho la atención, ya que se identifica con el contexto latinoamericano  de las bananeras y las trasnacionales implicadas. Aunque esta obra se refiere, especialmente, a Guatemala, me recordó la Masacre de las Bananeras en Colombia en 1928. Aunque parece una obra simple, transmite un mensaje fuere y conciso que denuncia los crímenes, injusticias y atrocidades ocurridas. La obra se compone de líneas orgánicas que le dan forma a una planta bananera. En la obra prevalece el contraste entre el blanco y el negro. En mi opinión, la razón por la que toda la obra está en blanco y negro, a excepción del logo modificado ubicado en el centro, es que la autora busca denunciar cómo mientras los campesinos trabajan en condiciones deplorables y mueren intentando defender sus derechos, las trasnacionales operan cómodamente desde lejos evadiendo e ignorando a las personas y los problemas sociales generados por su industria.

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En cuanto al montaje de las obras, me pareció que están ubicadas de manera bastante ordenada, una después de la otra. Igualmente, considero que la arquitectura misma del museo se encarga de que el museo sea fácil de recorrer. Hay bastante espacio entre obra y obra, lo que permite concentrarse en una única obra, antes de pasar a otra.

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El edificio del museo es una da las cosas que más me impactó, especialmente, debido a su arquitectura ingeniosa y poco convencional. En él, prevalece el color blanco, lo que evita quitarle protagonismo a las obras que expone. Tanto por dentro como por fuera, se puede ver el diseño particular del edificio. Sin embargo, un detalle es que me llamó la atención que, para una obra arquitectónica tan imponente y elaborada, hayan dejado en el interior el piso, las paredes y los acabados tan básicos.

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Mi experiencia durante el recorrido, 3 mayo 2021 

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Mi experiencia durante el recorrido, 3 mayo 2021 

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Con respecto al recorrido, puedo decir que lo disfruté bastante. Por un lado, desde la primera imagen que vi del museo, me impactó mucho la arquitectura del lugar y despertó mi interés. Por otro lado, aunque el interior me pareció bastante simple y un poco apagado, las obras de arte expuestas me gustaron mucho. Me conmovió que, para un edificio tan imponente a la vista desde afuera, la entrada y la recepción fueran tan poco estéticas.

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Información general Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York 

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Información general Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York 

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El Museo Solomon R. Guggenheim está ubicado en Nueva York y fue fundado en 1937. En él, se puede apreciar, especialmente, arte moderno y contemporáneo. El museo hace parte de una fundación dedicada a promover la comprensión y apreciación del arte, así como la investigación.

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La obra Viva la Vida me llamó mucho la atención por su estética. Posteriormente, al investigar un poco más sobre su historia, comprendí otra de las razones de su importancia y se debe a que fue la última pintura realizada por Frida. La obra, que data de 1954, lleva consigo un mensaje que la autora dejó antes de morir "Viva la Vida". De la obra me gustan mucho los colores saturados, así como la armonía entre colores cálidos (rosa, anaranjado) y colores más fríos (azul, verde). Por otro lado, es una obra que transmite mucho, aunque parezca bastante simple, puesto que no se ve mucha perspectiva y todo parece en el mismo plano.

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Respecto al montaje de las obras, puedo decir que es bastante variado. En algunas salas, las obras están bastante ordenadas, de hecho están, incluso, alineadas horizontalmente, lo que facilita el recorrido. Sin embargo, en otras salas, las obras están ubicadas más aleatoriamente, perdiendo rigidez y simetría entre ellas, aunque la disposición sigue siendo agradable a la vista.

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Me llamó mucho la atención que el museo sea la misma casa en donde vivió Frida. Me parece que es un detalle que permite acercar a los visitantes más a la artista, a su realidad y estilo de vida. La casa en sí me parece muy particular por los colores vivos y llamativos, un poco psicodélicos, de manera que le añade contexto e historia a las obras mismas. Igualmente, me parece muy interesante que la casa no fue adaptada del todo para ser museo, sino que conserva los elementos de su cotidianidad y actividades recurrentes, dejando muy claro que sigue siendo una casa, la casa de Frida. Por otro lado, me gustó mucho la armonía entre la construcción y los jardines, ya que permite liberarse un poco del ritmo citadino.

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Mi experiencia durante el recorrido del Museo, 28 abril 2021

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Mi experiencia durante el recorrido del Museo, 28 abril 2021

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Puedo decir que me gustó mucho el museo y la visita, particularmente, por la alegría que transmite el lugar debido a sus colores alegres. Asimismo, me gustó que el museo conserva la realidad tal cual fue, es decir que, a través del lugar y las exposiciones, es posible imaginarse cómo vivió Frida Kahlo realmente y cómo era su estilo de vida. Igualmente, disfruté mucho el recorrido por los jardines de la casa.

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El museo Frida Kahlo, localizado en Ciudad de México, es conocido como La Casa Azul, ya que corresponde al hogar en donde Frida creció y vivió hasta sus últimos años, junto con su esposo Diego. El edificio data de 1904 y fue inaugurado como museo en 1958.

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Análisis de Starry Night, Vincent Van Gogh 

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Análisis de Starry Night, Vincent Van Gogh 

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Starry Night o La Nuit Étoilée de Vincent Van Gogh es una de mis obras favoritas. La obra fue pintada en 1888. Lo que más me gusta de la obra es la serenidad de la noche que se transmite. Asimismo, me llama mucho la atención la uniformidad de la obra en donde prevalecen luces de las estrellas y de la vida humana y la oscuridad natural, manejando perfectamente la luz y la sombra. Igualmente, me parece muy interesante cómo se forman formas y figuras definidas en ausencia de líneas orgánicas, ya que solo se constatan pequeños trazos sin forma o sentido si se miran individualmente. Igualmente, me parece que los colores crean la armonía perfecta al integrar tonos mas bien fríos (noche) con tonos cálidos (luz).

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Una de las obras que más me llamó la atención, aunque ya la había visto antes, es Poppy Field de Claude Monet realizada en 1873. Personalmente, Claude Monet es uno de mis artistas favoritos y me impresiona cómo logra, a partir de trazos indefinidos, constituir líneas orgánicas, figuras y paisajes definidos al mirar la obra con cierta distancia . Es una obra que me transmite mucha paz, armonía y deseos de estar en la escena. Una de las cosas que más me gusta es los tonos cálidos y pasteles de la pintura. Igualmente, en la pintura se aprecia una escala muy real.

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En cuanto al montaje de las obras, puedo decir que el las salas, por ejemplo, se conserva cierta homogeneidad al conservar el color azul oscuro de las paredes y los marcos dorados de las pinturas. Así mismo, es fácil recorrer ordenadamente las obras, ya que hay una sucesión y están agrupadas por el estilo, el movimieto al que pertenecen y el autor. En la imagen a continuación, se puede apreciar el impresionismo de Claude Monet.

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El edificio del museo fue una de las cosas me más me impactó de la visita debido a la imponencia del lugar, los acabados y la decoración lujosa que contrasta armoniosamente con las obras. Considero que la sola arquitectura es un motivo para visitar el lugar. Asimismo, pienso que tiene un gran valor añadido, ya que el edificio, al ser una antigua estación de ferrocarril, habla por su propia historia. La estación de ferrocarril fue diseñada por el arquitecto Victor Laloux y se inauguró el 14 de julio de 1900, sin embargo, como consecuencia de los avances tecnológicos en transporte, pronto quedó obsoleta.

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Mi experiencia durante el recorrido del Museo, 26 abril 2021

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Mi experiencia durante el recorrido del Museo, 26 abril 2021

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Mi experiencia en el recorrido fue bastante enriquecedora. Es la primera vez que recorro el museo y me pareció que la plataforma virtual permite llevarse una muy buena idea de las obras del museo y de la arquitectura del edificio. Disfruté mucho, no solo las obras, sino también los montajes, los contrastes entre las obras y su entorno, la armonía del museo en general y la imponente y elaborada arquitectura del museo. Realmente, puedo decir que la visita me motivó a visitar el museo algún día.

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El Musée d'Orsay está ubicado en el centro de la cuidad de París, Francia, a orillas del río Sena y frente al jardín de las Tullerías. El museo toma lugar en la antigua estación de tren de Orsay, construida para la Exposición Universal en 1900. El edificio mismo se puede considerar una de las obras de arte del museo. El museo, inaugurado en 1986, exhibe obras que datan desde 1848 hasta 1914.

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Algunas obras que datan entre 1937 y 1938

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Algunas obras que datan entre 1937 y 1938

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Algunas obras que datan entre 1920 y 1930

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Algunas obras que datan entre 1920 y 1930

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El Guernica de Picasso es, sin duda, una de las obras más importantes e impactantes del Museo Reina Sofía. La obra fue pintada en 1937, durante la Guerra Civil Española, la cual enfrentaba a los Nacionalistas y a los Republicanos. La escena representa el bombardeo de Guernica, un pueblo obrero republicano, producido por Hitler, pero respaldado por el general Franco. La obra da muestra, entonces del sufrimiento de los habitantes de Guernica como también de animales del pueblo que también fueron víctimas del bombardeo. Es una obra bastante triste, conformada por una escala de grises que resaltan la tragedia, tristeza y sufrimiento, por líneas orgánicas e inorgánicas y personajes bastante desproporcionados e incompletos que reflejan el trágico final del pueblo. Considero que el hecho de que la obra tenga un componente abstracto tan importante, no solo refleja el estilo de Picasso, sino también la absurdidad de los hechos y la locura del ser humano al ocasionar tal catástrofe.

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Al hacer el recorrido, puedo decir que me pareció que el museo maneja un montaje de obras bastante ordenado y espaciado entre obras. Sin embargo, sentí que el hecho de que varias salas estén conectadas entre sí hace que se pierda un poco el orden del recorrido y que falten algunos lugares por recorrer y algunas obras por ver. Otro elemento que me llamó mucho la atención, al mirar la cronología de las obras, es la evolución de éstas en donde, antes del inicio de la Guerra Civil, las obras utilizan colores más alegres y narran situaciones más cotidianas, mientras que, una vez comienza la guerra, las obras se tornan más oscuras, tristes, profundas, trágicas y en tema de guerra prevalece.

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El Museo Reina Sofía está constituido por el Edificio Sabatini, el Edificio Nouvel, el Palacio de Velázquez y el Palacio de Cristal. Cada edificio cuenta con un estilo arquitectónico diferente que refleja, en gran parte, la época de construcción. Me parece muy interesante el contraste que se puede ver en la construcción entre lo moderno y lo tradicional, lo cual refleja la evolución y el recorrido histórico del museo.

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Mi experiencia durante el recorrido, 22 abril 2021

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Mi experiencia durante el recorrido, 22 abril 2021

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Algunos años atrás, tuve la oportunidad de visitar el Museo Reina Sofía en persona. Fue una visita que me impactó mucho y varias obras quedaron grabadas en mi memoria. Realizar el recorrido virtualmente me permitió recordar mucho de lo que ya había visto, pero también conocer algunas partes y obras del museo que  no recuerdo haber conocido, como el Palacio de Cristal.

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El Museo Reina Sofía está ubicado en Madrid, España y fue fundado en 1990, inicialmente, como un centro de arte. Es posible decir que el museo pretende conservar y exponer la transición de España hacia la democracia, así como recoge vanguardias y neovanguardias de otras partes del mundo. Asimismo, el museo se compone de dos partes: La parte más nueva, construida en 2005, y la parte más antigua que, originalmente, era el Hospital General.