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Copla del carnaval (escribimos entre todes y cantamos en zoom acompañades de nuestros instrumentos y la profe Carla)

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Cantamos coplas con la caja y con la profe de música.

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Audiolibro

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Felipe y Vagoneta en la murga - Nicolas Kühnert y Carolina Marcús - Cuento Narrado

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Dibuja

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Dibuja

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Dibuja

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Darlin nos cuenta cómo se dicen las partes del cuerpo

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Las partes del cuerpo en quechua (gracias Darlin por enviarme la imagen)

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Las partes del cuerpo en quechua (gracias Darlin por enviarme la imagen)

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Noemí, mamá de Erik comparte unas coplas de su Salta querida.

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Canal Encuentro

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Bajo la sensible mirada del reconocido músico argentino Chango Spasiuk, y con un registro netamente documental, "Pequeños universos" ahonda en la búsqueda, la comprensión y la difusión de la música de los distintos rincones de la Argentina y otros países latinoamericanos.

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Bajo la sensible mirada del reconocido músico argentino Chango Spasiuk, y con un registro netamente documental, "Pequeños universos" ahonda en la búsqueda, la comprensión y la difusión de la música de los distintos rincones de la Argentina y otros países latinoamericanos.

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Caja chayera, instrumento de percusión andino, de origen quechua. 

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Caja chayera, instrumento de percusión andino, de origen quechua. 

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Aro de madera con dos parches de cuero (cabrito, cordero, vaca). Se golpea con uno o dos palillos, que se dividen en "palo" (la madera desnuda) y "mazo" (la cabeza envuelta en género o tela).

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Mariana Carrizo, coplera salteña

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Mariana Carrizo - Doña Ubenza - Letra y música Chacho Echenique

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Formulario con los nombres elegidos por les niñes.

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Formulario con los nombres elegidos por les niñes.

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Dibuja

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Angie y Francisco compartieron sus historias y saberes.

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Angie y Francisco compartieron sus historias y saberes.

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¡Gracias totales!

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Nos cuenta su historia en la murga.

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Francisco relata parte de su historia en la murga porteña

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ATREVIDOS POR COSTUMBRE. Las chicas de la murga y la canción feminista de la que habló el abuelo de Abri.
¡El amor NO es violencia!

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Atrevidos Por Costumbre - Somos Atrevidas [EN VIVO Recitado Carnaval 2020]

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Y el nombre ganador es....LA GLORIOSA DE REPÚBLICA DEL PARAGUAY

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Un fotolibro de Guido Piotrkowski

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Este Jueves a las 14 hs dentro de las actividades culturales en el marco del evento Carnavales Federales organizado por la Dirección de Cultura de la Cámara de Diputados, en el Anexo del Congreso de la Nacion, se inaugura la exposición de fotografías "Carnavaleando en Argentina" del fotógrafo y periodista Guido Piotrkowski. Si bien la misma nos muestra un recorrido de imágenes alrededor de los carnavales dentro del país, el proyecto del artista lleva casi 10 años y recorre esta celebración en algunos de los rincones más icónicos de Latinoamerica.

Proyecto Carnavaleando surgio en Río de Janeiro, la ciudad que congrega a cientos de miles para su carnaval. Durante cinco días y otras tantas noches, Guido corrió detrás de los blocos, las comparsas barriales que esperan todo el año para ganar las calles. Motivado por la experiencia carioca, decidió llevar adelante un proyecto que comprendiera los principales carnavales de Latinoamérica. Carnavaleando es el resultado de este periplo que le regaló imágenes inolvidables, amigos entrañables y que le ayudó a comprender que sin celebraciones ni tradiciones, la vida sería un trago mucho más amargo.

Carnavaleando propone un viaje en colores al corazón de las fiestas más representativas de América Latina. Un recorrido documental, y también emotivo, de una celebración que forma parte del acervo cultural del continente. Un mosaico mestizo que hace de los carnavales un evento único en el que, más allá de las diferencias, hay un común denominador. Durante estos días, en las calles, todos son iguales, las clases sociales se equiparan, los grandes son como niños. Como dijo un músico y viejo carnavalero bahiano: "Todos podemos cantar, bailar, disfrazarnos, sentirnos libres. Es un quilombo saludable".

Algunos investigadores adjudican la invención del carnaval a la Iglesia Católica, un hecho que habría ocurrido allá por el año 604 mediante la imposición de la cuaresma previa a la Semana Santa, que prohibía una cantidad de placeres mundanos como beber alcohol y comer carne. El pueblo tomó entonces los días previos a la veda para entregarse de lleno al placer, y fue así que nacieron los días del "adiós a la carne" o carne-vale en italiano. La fiesta evolucionó en el Viejo Continente, y con aquella impronta de los bailes parisinos llegó hasta estas costas, a quedarse para siempre. De a poco, y con el aporte fundamental de las culturas africanas e indígenas, el carnaval fue tomando identidad y ribetes propios en cada uno de los lugares donde se afincó.

Las murgas y el candombe retumban noche a noche en Montevideo durante el carnaval más largo del mundo. Río de Janeiro, Olinda y Salvador son los tres puntos de Brasil que expresan en clave de samba, maracatú y afoxé la diversidad cultural que hay dentro del gigante sudamericano. Acercándonos aún más al trópico, la temperatura se eleva al son de la tambora en danzas como la cumbia, el mapalé y el garabato en Barranquilla, Colombia. Y las trompetas de la murga, las carrozas acuáticas del carnaval de Penonomé y el agua de los culecos refrescan al pueblo de Panamá. En la región andina, transitan el tinku, la morenada y la diablada, que se suman a un sinfín de comparsas que bailan sin respiro a 4300 metros sobre el nivel del mar en la ciudad boliviana de Oruro. Al otro lado de la frontera, los diablitos se apoderan de Tilcara, entre coplas y carnavalitos, en medio de los cerros de mil colores de la Quebrada de Humahuaca, y San Antonio de los Cobres, en el norte argentino.

Y Buenos Aires, las murgas, que representan el alma del carnaval porteño, desfilan en una treintena de corsos barriales durante todos los fines de semana de febrero. Así, la capital argentina se anima con el ritmo pegadizo y las canciones de protesta que imponen estas agrupaciones carnavalescas.

Como Bonus track de este ensayo, hay imágenes del carnaval de Barbados, o el Crop Over, el festival que celebra el fin de la cosecha de caña de azúcar, un carnaval fuera de época con infinitas fiestas que se intensifican en la semana previa al día culmine: el Kadooment Day, el primer lunes de agosto. Una intensa jornada en la que desfilan una veintena de agrupaciones al compás del Soca, un ritmo caribeño que suena todo el tiempo a toda hora en todos lados, y que se baila al estilo del Wuk Up, la danza insignia de los locales, un meneo de alto voltaje erótico, una pantomima sexual que pone de manifiesto el goce caribeño por el baile, el ritmo, la fiesta.

Lo diverso, inusual, diferente, y sobre todo, auténtico, encuentran aquí un lugar de expresión y de reconocimiento. Carnavaleando, imágenes paganas de un festejo que ya es parte de la religión.

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Este Jueves a las 14 hs dentro de las actividades culturales en el marco del evento Carnavales Federales organizado por la Dirección de Cultura de la Cámara de Diputados, en el Anexo del Congreso de la Nacion, se inaugura la exposición de fotografías "Carnavaleando en Argentina" del fotógrafo y periodista Guido Piotrkowski.

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Revista MESTIZA (Universidad Nacional Arturo Jauretche)

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Con más de cien años de vida en el carnaval argentino, la murga porteña hunde sus raíces en el barro profundo de la cultura popular rioplatense, desde donde emerge con una serie de símbolos que reflejan una identidad de festejo y crítica social.

Lejos de tener una trayectoria lineal y uniforme, la murga porteña se ha transformado a lo largo del tiempo acorde a los cambios e influencias culturales de cada época. Por eso debe destacarse que la murga actual es producto de un hecho político que la marcó a fuego: la dictadura cívico- militar de 1976.

La eliminación de los feriados de carnaval, la censura y la persecución de expresiones culturales populares produjo, como muestra la película "Mocosos y Chiflados" de Eduardo Mignogna, un fuerte impacto en el ámbito murguero, y llevó a la desaparición de numerosas murgas de antaño, quebrando una tradición arraigada entre las clases populares. Es así como, recién a partir de la vuelta de la democracia en 1983, comenzó un proceso lento pero sostenido de reconstrucción de la murga porteña.

Murgueros que habían vivido la experiencia previa al '76 junto a otras personas del ámbito cultural, comenzaron una lucha que daría frutos décadas después. Puede decirse entonces que los años '80 y '90 fueron tiempos de reconstitución de los elementos murgueros así como de investigación sobre la historia del carnaval, pero también, fueron años de consolidación y/o fundación de murgas emblemáticas del carnaval actual: Los Reyes del Movimiento de Saavedra, Los Mocosos de Liniers, Los Viciosos de Almagro, Los Fantoches de Villa Urquiza, Atrevidos por Costumbre, Los Amantes de La Boca o Pasión Quemera, por mencionar solo algunas.

En ese dificultoso andar hubo un hito que orientó el desarrollo de la expresión murguera. En 1997 el ex Concejo Deliberante aprobó la Ordenanza N° 52.039, mediante la cual declaraba como "patrimonio cultural" la actividad de las agrupaciones de carnaval y facultaba al gobierno para propiciar la actividad de las mismas. Desde entonces, las murgas de la ciudad de Buenos Aires que participan del circuito oficial acceden a un exiguo pero útil subsidio anual, tanto como a la posibilidad de actuar en corsos oficiales. No obstante, más allá de este logro obtenido por la lucha de los murgueros (muchos integrantes de la precursora Agrupación MURGAS de 1996), la murga porteña exhibe su vitalidad de cuño popular, gracias a la cual ha desplegado por sí misma un desarrollo sostenido tal como lo atestiguan las décadas anteriores y posteriores a la ordenanza, en las que se registra un crecimiento sin precedentes aún cuando sean casi ignoradas por los medios masivos de comunicación.
La invención de la tradición
Ese lento resurgir de la murga fue concomitante con el establecimiento de pautas y elementos que se consideraban propios del género. Porque, si bien la diversidad de estilos fue una característica de este tipo de agrupaciones durante el siglo XX, los murgueros que tomaron la posta tras el fin de la dictadura lo hicieron en base a sus propias experiencias, prácticas y deseos, construyendo una mirada sobre qué era o no una murga. En este sentido, puede decirse que la llamada tradición murguera a la que se apelaba era una reelaboración del pasado en base al nuevo contexto, es decir, una "tradición selectiva".

Selectiva pero basada en elementos populares típicos por décadas: la existencia de desfiles de entrada y retirada, el uso de levita, galera, guantes, estandarte, el bombo con platillo como instrumento casi excluyente, la canción de crítica, etc. Quizás, lo novedoso de este resurgir postdictadura no fue la selección de elementos sino la búsqueda de institucionalización de un género por naturaleza crítico de lo establecido y caracterizado por la espontaneidad.

Sin embargo, esa institucionalización, que obedecía a la necesidad de la lucha popular de reinstalar un género antes vedado, debió ser maleable a otras miradas: así, quienes no compartían las "rigideces" de los "Centro Murga" lograron implantar otro tipo de formaciones llamadas "Agrupaciones" y "Agrupaciones humorísticas" (con mayor diversidad de instrumentos, otra formación de escenario, etc.), mostrando que, parafraseando a un historiador de la clase obrera, a pesar de su apariencia de inmutabilidad, la tradición es "un campo de cambio y de contienda, una palestra en la que intereses opuestos hacían reclamaciones contrarias".

Resulta pertinente hacer esta somera recapitulación histórica para ver cómo en la murga porteña predominan ciertos aspectos en lugar de otros y, a la vez, estos se convierten en símbolos reconocidos por la sociedad.

No es casualidad que aquellos murgueros apelaran a su experiencia para tomar los elementos que consideraban definían a la murga. Porque justamente la experiencia, la transmisión oral o el aprendizaje de manera informal en la calle son algunas de las características de la murga -y de la cultura popular-, que carente de escribas que registren su trayectoria, encuentra otros mecanismos de reproducción.

De ahí que no haya casi material documental sobre el carnaval y que, en el caso de las murgas, mucho de su origen e influencias esté cargado de leyendas. Leyendas que aunque resulten contradictorias en algunos casos, o se alejen de pruebas históricas en otros, alimentan la naturaleza de una festividad . La murga se convierte en ese marco en un espejo cuyo reflejo grotesco desgaja la realidad dramatizando los valores sociales y llenando los silencios intencionales de lo establecido con estruendos de crítica social.

En ese ritual, aparentemente contemporáneo, se aúnan generaciones de luchas convirtiéndose en una genealogía de la opresión: dicen las leyendas que el baile de este género deriva de las danzas de los esclavos afroargentinos; que el bombo con platillo fue introducido por los inmigrantes españoles que venían a hacerse la América huyendo de la miseria europea; que las galeras y levitas era la ropa en desuso que los patrones regalaban a sus esclavos o empleados; que el funyi usado por algunas murgas (en vez de la galera), refleja a los compadritos finiseculares... La murga porteña aflora así en el mestizaje popular.

Y, por supuesto, otro de los símbolos que no puede dejarse de lado es el estandarte, proveniente de usos militares y religiosos.

Pero esos elementos que los murgueros elevaron a la categoría de símbolos, y que como tales son reconocidos -a veces negativamente- por la sociedad, se combinan con otros más abstractos que también hacen a la cohesión murguera. Símbolos que surgen no necesariamente de prácticas pero sí del lenguaje. Porque el vocabulario nunca es neutro: la repetición hasta el cansancio en glosas y canciones de ciertas palabras construye espacios (calle, plaza, barrio, conventillo); relaciones sociales (familia, amistad); lazos culturales (el tango, los "negros"); en una amalgama identitaria definida.

En esta breve y nada exhaustiva enumeración de los símbolos murgueros debemos incluir que el género construye también personajes míticos elevados a la categoría de símbolos: los viejos murgueros (no murgueros viejos). Artistas que, por su trayectoria, su capacidad o por afecto, son convertidos en referencias (Teté, Lauchín, Nariz, Lagoa, Tarantela, el Loco Mingo por ejemplo).

La murga porteña de las últimas décadas es así producto de la lucha popular frente a los poderes establecidos que intentaron obliterar un festejo que los incomodaba y, aunque aquellos precursores instalaron los primeros símbolos del género, la naturaleza misma de lo popular impulsó su propia transformación abriendo paso a nuevos elementos y mostrando que la murga es una tradición viva .

Acerca del autor/a / Nicolás Ricatti

Bombista de "Los Calaveras de Constitución" y de "La Libertaria". Colaborador en el taller de murga "Los Chapitas de Barracas" en la villa 21- 24 Zavaleta.

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Con más de cien años de vida en el carnaval argentino, la murga porteña hunde sus raíces en el barro profundo de la cultura popular rioplatense, desde donde emerge con una serie de símbolos que reflejan una identidad de festejo y crítica social.

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Secuencia original Conoc. del mundo, segundo A y B - 2020

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Secuencia original Conoc. del mundo, segundo A y B - 2020

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Silvia, mamá de Ori, recuerda su niñez en la murga.

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Silvia, mamá de Ori, recuerda su niñez en la murga.

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En el corso de boedo, Silvia con 2 años (vestida de bailarina).

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Angie integra la murga uruguaya "Atada con alambre"  y comparte con nosotres su relato.

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Angie integra la murga uruguaya "Atada con alambre"  y comparte con nosotres su relato.

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Caporales en Cochabamba

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La Saya es una manifestación cultural expresada en música, danza, poesía y ritmo propio del pueblo afro-sudamericano asentado en la meseta del Collao (Titicaca-Perú), uno de los lugares donde se establecieron los esclavos traídos de África

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KJARKAS - Saya de Cochabamba (Video Clip Oficial) ᴴᴰ

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Y nos maquillamos para festejar desde casa y sentirnos un poco murgueras y murgueros.

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Y nos maquillamos para festejar desde casa y sentirnos un poco murgueras y murgueros.

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¡Animate y hacé tu caja!

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Simona mamá de Darlin nos habla en quechua

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Simona mamá de Darlin nos habla en quechua

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La escuchamos...

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Disfrazada con los collares de su mamá Cristina (abuela de Ori).

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Disfrazada con los collares de su mamá Cristina (abuela de Ori).

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Simona nos cuenta su relación con el quechua 

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Simona nos cuenta su relación con el quechua 

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¡MUCHAS GRACIAS!...seguimos aprendiendo y compartiendo saberes.