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1. Nombre de la Universidad o Instituto que imparte la carrera: Comunicación Audiovisual Digital por Santo Tomas.

2. Descripción de la carrera: El Comunicador Audiovisual es un profesional preparado para crear, producir y realizar proyectos audiovisuales. Además, dado sus sólidos conocimientos en el área, es capaz de dirigir proyectos televisivos y cinematográficos.

Sus conocimientos abarcan los códigos y técnicas narrativas, la redacción de libretos y guiones, y la realización de procesos de postproducción para distintos formatos y/o géneros en diversas plataformas.

También está preparado para operar cámaras de video, equipos de transmisión y dirección de televisión y software de edición para distintos formatos audiovisuales.

3. Exigencias para el ingreso:

1. Cédula de Identidad.

2. Licencia de Enseñanza Media, documento original.

3. Concentración de Notas de Enseñanza Media (NEM), documento original.

4. Malla curricular:  https://www.tupuedes.cl/wp-content/uploads/sites/5/2021/11/2022-COMUNICACION-AUDIOVISUAL-DIGITAL-ok.pdf

5. Campo laboral:

Medios de comunicación como televisión y radio.

Empresas de servicios audiovisuales como productoras de televisión, cine y fotografía.

Productoras de servicio WEB.

Empresas de TV cable y TV digital.

Agencias de publicidad.

Departamentos audiovisuales y de Internet en empresas e Instituciones en general.

Asesoría de proyectos multimediales.

Empresas de arriendo de equipos audiovisuales.

Ejercicio independiente de la profesión.

6. Ejemplos de personas destacadas en esta área:

Personas destacadas sobre esta carrera no encontradas.

7. Qué aspectos llamaron más tu atención y por qué:
El plan de estudio y el amplio campo laboral.

8. Cual es la importancia de esta carrera para la sociedad: Proyecciones y planificación para cada cuidadano que quiera crear y investigar en distintas areas.

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1. Nombre de la Universidad o Instituto que imparte la carrera: Artes visuales por la Universidad de Chile.

2. Descripción de la carrera: El/la licenciado/a en Artes con mención en Artes Visuales será una persona capaz de formular propuestas de creación e investigación en las áreas de las artes visuales. Deberá poseer, además, un grado de autoría que le permita insertarse en la escena cultural local, con conocimientos actualizados de la disciplina y teoría de las artes, que le posibiliten autonomía en su desarrollo profesional, con capacidad crítica y reflexiva suficientes, para la gestión y producción de proyectos institucionales, docentes y particulares.

3. Exigencias para el ingreso:

1. Cédula de Identidad.

2. Licencia de Enseñanza Media, documento original.

3. Concentración de Notas de Enseñanza Media (NEM), documento original.

4. Malla curricular:  8 semestres académicos, jornada diurna, currículum semiflexible.

5. Campo laboral:

Campo laboral: A través del desarrollo libre de la creación encontrarás la posibilidad de participar en muestras individuales y colectivas, o en galerías de arte. La docencia es otra posibilidad laboral, junto con el diseño de objetos y productos, o la gráfica de impresos. Al obtener la licenciatura, podrás postular al programa de Pedagogía de Educación Media de la Facultad de Filosofía y Humanidades, que permitirá acceder al título de Profesor/a de Enseñanza Media en Artes Plásticas luego de tres semestres de estudio, dando una nueva perspectiva a tu carrera.

6. Ejemplos de personas destacadas en esta área:

Miguel Ángel

Rembrandt van Rijn

Jan van Eyck

7. Qué aspectos llamaron más tu atención y por qué:
La cultura que se puede implementar median artes visuales.

8. Cual es la importancia de esta carrera para la sociedad: Proyecciones y planificación para cada cuidadano que quiera crear y investigar en areas de las artes visuales.

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1. Nombre de la Universidad o Instituto que imparte la carrera: Diseño de interiores o Ambientes. DuocUC.

2. Descripción de la carrera: Principales Característicos El Plan de Estudios del Diseñador de Ambientes está estructurado en base a 4 líneas estratégicas, las que permiten al alumno cubrir las áreas fundamentales de su futuro quehacer profesional:

Desarrollo de Proyectos: Asignaturas basadas en metodologías de taller con una fuerte orientación práctica.

Técnicas de Representación e Instrumentales: Asignaturas con un fuerte énfasis en el manejo de herramientas e instrumentos manuales, mecánicos, digitales y computacionales.

Materiales y Procesos: Asignaturas con clases expositivas y prácticas, complementadas con salidas a terreno que permitan al alumno tener una cercanía con la industria productiva y proveedores de su área.

Variables para la competitividad: Asignaturas que entregan al alumno conocimientos del contexto histórico, social y cultural de su disciplina, así como también las características y variables del mercado y la industria del diseño.

3. Exigencias para el ingreso:

1. Cédula de Identidad.

2. Licencia de Enseñanza Media, documento original.

3. Concentración de Notas de Enseñanza Media (NEM), documento original.

4. Malla curricular:  8 semestres de carrera. Adjuntó malla curricular. https://www.duoc.cl/wp-content/uploads/2021/10/DISENOAMBIENTES.pdf

5. Campo laboral:

El Diseñador de Ambientes al finalizar sus estudios estará capacitado para desarrollar soluciones de diseño vinculadas al habitar en distintas escalas y contextos, a partir de la definición de las necesidades formuladas por usuarios-clientes.

Maneja criterios de diseño centrados en el usuario-cliente, utilizando distintas metodologías, técnicas y herramientas de análisis para planificación, concreción y comunicación de sus pro-puestas. Aplica conocimientos técnicos de materiales, sistemas constructivos, equipamiento para la confortabilidad y valorización económica técnico-productiva.

Adicionalmente, es capaz de gestionar y ejecutar proyectos vinculándose con técnicos y profesionales de diversas especialidades.

6. Ejemplos de personas destacadas en esta área:

Kelly Wearstler

Jean-Louis Deniot

Peter Marino

7. Qué aspectos llamaron más tu atención y por qué:
Lo impresionante que puede llegar a ser el interior si se incluye los sentimientos emociones en ellos.

8. Cual es la importancia de esta carrera para la sociedad: Proyecciones y planificación para cada cuidadano que quiera tener un espacio ideal.

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METACOGNICIÓN1. ¿QUÉ HE APRENDIDO?2. ¿CÓMO LO HE APRENDIDO?3. ¿PARA QUE ME HA SERVIDO?

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METACOGNICIÓN1. ¿QUÉ HE APRENDIDO?2. ¿CÓMO LO HE APRENDIDO?3. ¿PARA QUE ME HA SERVIDO?

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1. ¿QUÉ HE APRENDIDO?:
Variedades de carreras relacionadas con el electivo.

2. ¿CÓMO LO HE APRENDIDO?: Mediante una charla y análisis de diversas carreras.

3. ¿PARA QUE ME HA SERVIDO?: Para saber cuales son mis gustos e intereses.

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1. Nombre de la Universidad o Instituto que imparte la carrera: Santo Tomas.

2. Descripción de la carrera: El Diseño Gráfico requiere un manejo del lenguaje visual para utilizar coherentemente la imagen, creatividad, proactividad y la innovación. Al ser un experto en comunicación visual, el Diseñador Gráfico puede producir imágenes creadas con fines comunicativos, educacionales o estéticos, y es capaz de diseñar soportes audiovisuales, espacios y ambientes únicos.

3. Exigencias para el ingreso: Cedula de identidad, licencia de enseñanza media, documento original y concentración de notas de enseñanza media (NEM), documento original.

4. Malla curricular: 4 años de carrera, mas actividades varias y competencias.

5. Campo laboral:

Agencias de diseño, publicidad y marketing digital.

Productoras de diseño 2D-3D, multimedia y eventos.

Editoriales e imprentas.

Empresas productivas, comerciales y de servicios.

Instituciones gubernamentales y privadas.

Medios de comunicación, prensa y televisión.

Productoras de medios digitales, web, redes sociales, diarios electrónicos y multimedia.

Asesorías privadas, consultoras de imagen y comunicación.

Ejercicio libre de la profesión.

6. Ejemplos de personas destacadas en esta área:

Storm Thorgerson.

Paul Rand.

Andreas Preis.

7. Qué aspectos llamaron más tu atención y por qué: La creatividad y lo mucho que se puede hacer.

8. Cual es la importancia de esta carrera para la sociedad: Se pueden crear imágenes con fines educativos las cuales ayudan mucho a la sociedad.

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1. Nombre de la Universidad o Instituto que imparte la carrera: Universidad central.

2. Descripción de la carrera: La carrera desarrolla las competencias para diseñar y construir jardines de acuerdo a las potencialidades del sitio y los requerimientos del cliente. Permite programar las actividades para la construcción de jardines, ejecutar trabajos de mantención de estos, aplicar tratamientos fitosanitarios preventivos y curativos, seleccionar los materias y equipos requeridos para la implementación paisajista, supervisar y controlar las actividades complementadas en los programas de trabajo.

3. Exigencias para el ingreso: Una ponderación regular, postulación a la universidad o instituto, y ya después serán publicado los resultados de selección.

4. Malla curricular: plantea cuatro áreas temáticas de aprendizaje: Proyecto, Ciencias Ambientales, Tecnología, Urbanismo y Ciencias Sociales, junto con un plan común de facultad en las materias de Urbanismo, Composición y Medios de Expresión, que da una visión integral y estética del habitar en los temas de medio ambiente y sustentabilidad.

5. Campo laboral: le permite realizar estudios y evaluaciones de impacto ambiental, diseñar y componer áreas a distintas escalas espacial en el ámbito público y privado, desarrollar investigaciones relacionadas al área y dedicarse al ejercicio independiente de la profesión, interviniendo el paisaje y considerando los elementos que lo conforman, así como su aspecto estético.

6. Ejemplos de personas destacadas en esta área: MADISON COX, LOUIS BENECH, PIET OUDOLF.

7. Qué aspectos llamaron más tu atención y por qué: El campo laboral y lo entretenido que es su malla curricular.

8. Cual es la importancia de esta carrera para la sociedad: Diseñar y construir diferentes estructuras agradables para los cuidadanos.

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EVALUACIÓN PROYECTO DE DISEÑO Y ARQUITECTURA FASE 1: INVESTIGACIÓN, DISEÑO Y PLANIFICACIÓN.

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EVALUACIÓN PROYECTO DE DISEÑO Y ARQUITECTURA FASE 1: INVESTIGACIÓN, DISEÑO Y PLANIFICACIÓN.

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NOTA 1: Se evaluarán las sgtes. actividades, se informa cuales han sido cumplidas y cuales no.
1) Subir imágenes de inspiración: REALIZADA.
2) Realizar boceto del diseño de su proyecto agregando textos informativos especificando algunos detalles para comprenderlo: REALIZADA.
3) Completar la tabla de descripción y planificación del proyecto: REALIZADA.

BUEN TRABAJO!!!!

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Después de intentar varios dibujos como base, eh elegido este. Como primer avance y borrador se tomara como ejemplo para el próximo dibujo. 

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1. Nombre de la Universidad o Instituto que imparte la carrera: Santo tomas

2. Descripción de la carrera: El profesional está capacitado para desarrollar animaciones de personajes animados en 2D y 3D, aplicando principios de guión, lenguaje, narrativa y producción audiovisual. Gracias a su sólida preparación, el Animador Digital Multimedia está preparado para ejercer diversos roles dentro de una producción de animación, por lo que puede participar en los procesos de preproducción y postproducción en la industria del cine, aunque la carrera ha ampliado tanto su influencia que también sus profesionales desarrollan proyectos en áreas tan diversas como la publicidad, arquitectura, ingeniería y el diseño. Además, el profesional está preparado para desarrollar proyectos de productos interactivos, aplicaciones móviles y videojuegos.

3. Exigencias para el ingreso:

1. Cédula de Identidad.

2. Licencia de Enseñanza Media, documento original.

3. Concentración de Notas de Enseñanza Media (NEM), documento original.

4. Malla curricular:  4 años de carrera, mas actividades varias y competencias.

5. Campo laboral:

Productoras de servicios de animación digital.

Empresas de arquitectura, constructoras, desarrolladoras de juegos de video y de capacitación a distancia (elearning).

Empresas relacionadas con la publicidad y las artes gráficas.

Medios de comunicación tradicionales como televisión y medios digitales a través de internet.

Empresas de servicios audiovisuales como productoras de televisión, cine y fotografía.

Departamentos audiovisuales y de Internet en empresas e Instituciones en general.

Asesoría de proyectos multimediales.

Ejercicio independiente de la profesión.

6. Ejemplos de personas destacadas en esta área:

Masaaki Yuasa

Numecaniq

Bill Plympton

7. Qué aspectos llamaron más tu atención y por qué: Las animaciones en 2d y 3d y la producción audiovisual.

8. Cual es la importancia de esta carrera para la sociedad: Las animaciones y la producción multimedia que sirve para muchas cosas, donde toda la sociedad estamos alrededor de animaciones y multimedia.

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Boceto y descripción del boceto:
Ya indicado anteriormente donde será ubicado mi proyecto, será una zona de estudio y relajos, para conectar con la naturaleza.
Los materiales a ocupar serian arena media gruesa pero a la misma vez fina. Y plantación de arboles pequeños para así motivar la siembra de arboles y los cuidados de la naturaleza.
El primer paso es limpiar la zona de trabajo y cerrar con rocas alrededor hasta crear un circulo, ya después de estos pasos se debe agregar la arena al centro del circulo hasta que todo este completamente lleno. Después se harán los espació para cada arbolito, y es así como ayudamos al medio ambiente y con solo la ayuda de los alumnos voluntarios que se ofrezcan a realizar este proyecto para todos.

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Esta es mi idea para el proyecto que quiero llevar a cabo. 

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Este será el espacio que ocupare para mi proyecto. 

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¿Qué te pareció este proyecto? Fundamenta tu respuesta.
Un proyecto demasiado bueno, para la salud y el bienestar general de los y las alumnas.

¿Qué aspectos de los objetos y otros elementos de estos
patios consideras que son más innovadores y por qué?
El lugar circular donde un puede tomar asiento y compartir con los demás, si dejar de lado la naturaleza.

¿Qué procedimientos de construcción o tecnologías se
usaron para realizar estos objetos?
Nada mas que herramientas de construcción y apoyo de personal, para poder construir algún estabón o juegos con madera y diferentes materiales.

¿Cuáles de esos materiales son más amigables con el
medioambiente? ¿Por qué?
El lugar de arena ya que no afecta al medio ambiente y comparte el lugar con arboles generando un lugar amigable.

¿Cuáles de esos objetos podrían integrarse al patio y a otros
espacios que tiene nuestro establecimiento?
Un lugar donde los alumnos pueda estar sentados mas cerca de la naturaleza y en conjunto. Como el circulo mostrado en el ppt. Se ven a los alumnos conversando y compartiendo el mismo espacio con la naturaleza sin generar daños.

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Descripción de nuestro establecimiento "Colegio los pensamientos" 

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Descripción de nuestro establecimiento "Colegio los pensamientos" 

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¿Qué actividades se pueden realizar?
Todo tipo de deporte, actividad física, juegos y entretenciones.

¿Cómo es su tamaño?
Alargado, con una forma horizontal un buen espacio para entretenciones y deporte.

¿Qué elementos artificiales y naturales están presentes?
Cuenta con elementos artificiales como barreras y decoración artificial. Como también cuenta con naturaleza, como plantas y areas compartidas entre elementos artificiales con naturales.

¿Qué colores, formas y texturas predominan?
textura lisa, con una forma horizontal, con colores medios claros, como amarillo y beige.

¿Qué ideas, sensaciones y emociones te provoca o
provocaba el estar en el patio?
Sensaciones amigables, emociones neutras.

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¿QUÉ HE APRENDIDO? Análisis de estructuras, el ver de una manera más avanzada las obras arquitectónicas y lo especiales que pueden llegar hacer.

¿CÓMO LO HE APRENDIDO? Con atención a las clases y explicaciones mediante diapositivas.

¿PARA QUE ME SIRVE? Para poder fijarme en detalles que antes no venia por la poca informacion que le prestaba atención.

¿EN QUÉ OTRAS OCASIONES PUEDO UTILIZAR LO APRENDIDO? Siempre cuando quiera analizar alguna estructura o informacion de algo.

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Nombre:

La Marea / Diller Scofidio + Renfro (Lead) + Neiheiser Argyros

ubicación: Parque London, Reino Unido.

creadores y una breve descripción considerando sus
características funcionales: Un área de 5 kilómetros de espacio pub licos y jardines integrados en los ritmos de todos los ciudadanos de Greenwich. Una pasarela elevada y una programación dividida en ambos niveles, la Marea activa espacios arriba y abajo para proporcionar una red en capas de recreación, cultura y bienestar. Un proyecto que une ecosistemas, conectándonos con el sur, norte, de este a oeste. En el centro de la periferia y de la cuidad del rio. Una obra de Diller Scofidio y Renfro.

materiales y estéticas: Una estética hermosa, con un ecosistema magnifico y relacionándose con la vida urbana y las actividades de deporte, con una vida saludable y calidad de vida muy buena. La naturaleza y el urbanismo en equipo creando un diseño muy bonito.

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Nombre: Parque Yujidao

ubicación: Parque Nanchong, China.

creadores y una breve descripción considerando sus
características funcionales: Una relacion entre la cuidad china de Nanchong con el rio Jialing es el punto de partida para esta obra, desarrollado por el estudio BLVD International. Actúa como un vinculo social entre la cuidad vieja y la nueva, integrando por completo los recursos hídricos con el programa. La intervención se centro en la construcción de humedales y en resolver la necesidad de una transición entre la vegetación del interior y la ribereña, esto llevo al desarrollo de segmentos de caminos a lo largo del rio. Crenado espacios para conectar con las personas y la calidad de vida de la cuidad.

materiales y estéticas: Con una estética preciosa y muy profesional, de un parque enorme con arboles y areas verdes y junto al rio como parte del parque. Creando caminos atreves del parque rodeado de naturaleza y agua.

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Nombre:

Parque Little Island / Heatherwick Studio

ubicación: Parque New York, Estados Unidos.

creadores y una breve descripción considerando su
características funcionales: El director técnico del proyecto es Thomas Heatherwick, el diseño fue expuesto por Nick Ling.
Un parque publico maravilloso con una arquitectura preciosa y realmente inusual, creado como refugio para las personas y la vida silvestre, no yo solamente si no que todas las personas que tuvieron la oportunidad de presenciarlo de un poco más cerca, la emoción de estar en el agua como una isla, la sensación de dejar atrás la cuidad y sumergirse en la vegetación, conectando directamente con la naturaleza. Los jardines están llenas de mas de cien especies diferentes de arboles y plantas nativas, que fomentan la biodiversidad y que prospera en el clima de Nueva York.

materiales y estéticas: Una arquitectura de forma de una hoja curva, y sus lados se elevan para proteger el espacio del viento, con unas estacas media visibles que se convierten en el soporte de la plataforma. La esquina del muelle esta suspendida para permitir que la luz del sol llegue al hábitat marina, y el otro borde desciende para definir sus cerros, miradores y esculpir un anfiteatro natural para presentaciones.
Cada sitio de la isla es un clima diferente, teniendo una biodiversidad enorme, con diferentes colores, como un verde claro y un verde oscuro. Cada lugar tiene su estación de año.

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¿Qué parques conoces?
- Parque O'Higgins
- Parque Bicentenario

¿Cuál te ha gustado más?
Parque O'Higgins.

¿Por qué?
encuentro que tiene una gran variedad, en todos los aspectos, entretenciones y areas verdes donde se puede compartir.

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1. ¿QUÉ HE APRENDIDO?
En el desarrollo sustentable, el cuidado del medio ambiente y como lo llevan la comunidad de Rapa Nui.

2. ¿COMO LO HE APRENDIDO?
Mediante ppt, explicaciones de la profesora y información de internet.

3. ¿PARA QUE ME SIRVE LO APRENDIDO?
Para información personal el como puedo tomar de ejemplos cada situación y crecer leyendo las ideas, culturas y unión de lo leído.

4. EN QUE OTRAS SITUACIONES PUEDO UTILIZAR LO APRENDIDO?
Siempre cuando quiera realizar un proyecto sobre la arquitectura sustentable, puedo tomar como ejempló la situación trabajada y ver que lo puedo hacer mejor y sacar ideas importantes.

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Escuela de música y las artes Toki de Rapa Nui. (Opinion)

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Escuela de música y las artes Toki de Rapa Nui. (Opinion)

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Un proyecto y esfuerzo favorable por cada persona que ayudo y tuvo la iniciativa de mantener su cultura y crear una población de calidad donde están consientes de los daños que hacen los residuos y hacen algo al respecto. Crecen juntos y son unidos, junto a gente que se sumo a levantar la escuela se nota la comunidad tremenda que mantienen. Creando una buena comunidad y entregando valores a niños y niñas.

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Escuela de música y las artes Toki de Rapa Nui. 

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Escuela de música y las artes Toki de Rapa Nui. 

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Rapa Nui aislado y ubicado en América del Sur. Todos los elementos de primera necesidad se deben importar. Desde el año 2012 ONG Toki Rapa Nui imparte clases de música clásica y tradiciones rapanui a niños y jóvenes de la isla. Sus pilares son: Escuela de Música, Protección social y del Medioambiente.
Rapa Nui recibe cerca de 120.000 turistas al año, y eso genera 7 toneladas de basura al día, Toki Rapa Nui construyo la primera Escuela de Música totalmente sustentable de Latinoamérica y Oceanía y trabaja constantemente en acciones y educación medioambiental que ayuden a frenar estos problemas. Algo muy valorable el cuidado y preocupación del medioambiente.

En el 2011 gracias a la gestión de varios colaboradores que donaron instrumentos musicales, que permitieron al año siguiente ofrecer las primeras clases de piano y violín gratuitas para niños en la isla de Pascua. Nacía la Escuela de Música y de las Artes de Rapa Nui. Del 2011 al 2014 la Escuela de música y las artes había funcionado en instalaciones prestadas en diferentes lugares de la isla como, la iglesia, la casa de los profesores. Pero comprendieron que era fundamental construir un espació para la creciente demanda. Tenia que crear algo con amor y dedicación y así crearon el establecimiento totalmente sustentable, debía albergar y preservar su cultura y la sabiduría ancestral rapanui.

"La Unión de Muchos Construye Milagros"
Se unieron sponsor de gran prestigio como Entel Chile y Desafíos Levantemos Chile se atrevieron y acompañado del arquitecto estadounidense Michael Reynolds crearon el sistema de construcción. Cerca de 70 voluntarios de diferentes partes del planeta llegaron con el simple afán de hacer realidad el sueño de muchos, pero les gusta mucho la idea de la construcción del humano y la naturaleza. Cerca de un año y cuatro meses lograron levantar la primera parte de la construcción. Un año y cuatro meses después y gracias a cerca de 340 voluntarios, y ya el abril del 2016 se inauguro la Escuela de Música y de las Artes de Rapa Nui.

Y hoy finalmente la Escuela de Música y las Artes de Rapa Nui imparte disciplinas clásicas como piano, violín, cello, orquesta, trompeta y entrenamiento auditivos. Además entrega clases de disciplinas de la tradición rapanui como ukelele, ori, Takona y Maramarama tupuna. Y lo mas importante entrega valores y educación a todos los niños y niñas.

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Hola Cristóbal, falta enviar las fotos de su avance, debe hacerlo a la brevedad hoy que es la penúltima clase del proyecto.

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Pared: Color azul
Piso: Color blanco
Muebles: Color café
Detalles como alfombra entre otras cosas, cafés

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Es mas como un boceto, que es algo similar a lo que me gustaría hacer, su respectiva cama y sus muebles a los lados, con sus detalles como las lamparas y unos cuadros que sea mínimos detalles que hacen la diferencia, como dije anteriormente, con colores que resalten pero que siempre combinen. Centrado siempre en medio, dejando harto espacio a sus lados con una buena proporción para un dormitorio. Mi maqueta seria de un dormitorio, con una paleta de color cálida no muy llamativa para dar un toque de tranquilidad, en el centro ira la cama con una alfombra que convine con los muebles que estarán a los lados de a cama, una o unas lamparas que podría estar a los lados de la cama junto con los veladores.

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Una gran inspiración como por ejemplo la alfombra debajo de la cama, algo no muy común de ver y muy llamativo a simple vista, me gustan sus colores apagados, una paleta de color un poco mas oscura, para generar tranquilidad y paz.

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Me gusta como el respaldo de la cama combina con su alfombra y muebles que estan a su alrededor, en mi maqueta me gustaría hacer algo similar, con sus respectivos muebles para darle un toque de tranquilidad y buena proporción en mi dormitorio.

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Un poco de mis gustos con una alfombra rodeando la cama, un dormitorio con pequeños detalles, con sus muebles a los lados de la cama que me gusta por que les da un toque de elegancia y es muy amigable a la vista ya que hacen simetría si la vemos desde el frente.

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El espacio que me gustaría diseñar seria un dormitorio y estas son las ideas y gustos que me gustarían implementar en mi trabajo.
Me gusto lo simple y lo relajante que se ve, ya que se ve tranquilo, no tiene muchas cosas y se ve espaciosa y amigable.

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Líneas: gracias a las líneas podemos observar las formas y espacios, en la posición de sus objetos, mas las líneas de las escaleras junto a la alfombra.

Color: Podemos observar una paleta de color especifica, como color beige, color grafito, entre otras tonalidades que cambian muy bien, combinando con su cortina, escalera, sofá y diferentes objetos de decoración.

Espacio: Podemos observar la distribución de su espacio, en este caso el sofá por partes en forma de U al rededor de una mesa de centro que resalta por su color, se ve muy espaciador solo por la distribución, hace un espacio grande y amigable.

Formas: Podemos ver que sus formas son amigables y no se ve pequeño gracias a eso, su sofá, alfombra y su mueble y televisor hacen una forma espectacular aprovechando cada espacio.

Textura: Podemos percibir una textura agradable, gracias a sus colores y su distribución, una combinación que genera profundidad en el diseño, con sus detalles como las luces que generan un efecto en la pared precioso.

Escala: Todo de un tamaño adecuado, nada resalta sobre otra cosa, todo esta nivelado.

Proporción: Su sofá, mesa de centro y alfombra crean una proporción espectacular.

Balance: Los elementos se distribuyen de forma informal, equilibrando el peso visual y la atracción.

Énfasis: Nuestro punto de interés seria el centro de nuestro diseño, seria nuestro televisor, ya que es de un color contrario a todos los otros elementos, creando un punto de interés.

Ritmo: Nuestra vista se mueve en forma agradable, con una repetición de colores, similares de misma tonalidad, con sus formas de distribución y texturas, algo agradable nada sobre saliente ni tampoco que interrumpa nuestro diseño.

Armonía: Un ambiente mas que agradable, genera una tranquilidad, paz y armonía que es lo que mas necesita algún diseño de interior para generar confianza y amabilidad, comodidad y un ambiente positivo y tranquilo.

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1.    ¿Qué he aprendido?
Como es la funcion de los diseños de interiores, sus texturas, formas, espacios, balances, entre otras.

2.    ¿Cómo lo he aprendido?
Solo con atención en clases y con un video explicativos de esto.

3.    ¿Para qué me ha servido?
Me puede servir cuando quiera organizar algo o modificarlo, por ejemplo mi dormitorio, como organizar y utilizando los elementos básicos de diseño de interiores.

4.    ¿En qué otras ocasiones puedo usarlo?

Siempre cuando alguien necesite ayuda sobre diseños, o yo cuando quiera modificar mi dormitorio.

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1. ¿Qué es el diseño de interiores?
es esencial comprender los comportamientos y deseos del usuario para crear espacios funcionales y estéticamente agradables. La organización del movimiento es un punto de partida, que se puede lograr mediante la manipulación básica del diseño. el diseño interior debe prestar atención a las condiciones de confort (térmicas, de iluminación o acústicas), y a la ergonomía, que nos ayuda a dimensionar adecuadamente los muebles y objetos.
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2. Menciona los elementos y principios básicos del diseño de interiores indicando en qué consisten y los efectos que provocan.

-Líneas: Las líneas son las que definen el espacio, trasmiten orden, elegancia, paz y entre otras muchas sensaciones.

-Formas: Las  formas vienen marcadas por las siluetas de los objetos, y también por la arquitectura de los espacios, siendo el circulo, el triangulo y el cuadro las formas principales del diseño de interior.

-Texturas: Se percibe a través del tacto y se puede crear un diseño interesante combinando diferentes texturas, se puede emplear de otra manera que es utilizando  solo una textura y variando los colores, utilizando  texturas distintas es posible agregar profundidad.

-Colores: El elemento mas importante, generando una influencia emocional muy grande. Colores claros hacen que se vea mas grande el espacio, mientras los oscuros lo reducen.

-Espacio: El espacio es la distancia que se encuentra un objeto a otro dentro de la decoración, se debe utilizar para tener un balance y armonía en diseño de interior.

-Escala y proporción: dos principios distintos, la proporción es la relacion de un objeto con los demás en bases a su tamaño, mientras que la escala se refiere entre el tamaño de un objetó y el espacio que ocupa. Siempre debe ver armonía en los objetos con los que vayas a decorar.

-Balance: Es el equilibrio visual que existe dentro de una habitación. Es como se distribuye los distintos objetos en el espacio disponible.

-Énfasis: Es elegir un objeto que atraiga la atención dentro de una habitación, el área para la cual su ojo sea atraído.

-Ritmo: Suministra la disciplina que controla al ojo cuando se mueve al rededor en una habitación, el ritmo ayuda a la vista a moverse fácilmente de un objeto a otro, y crea una armonía que hace que la vista
distinga a un todo unificado.

-Armonía: abarca todos los demás elementos si estan cumpliendo a la perfección, si es así la habitación o lugar llega a tener armonía.

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Su origen es en Sydney, Australia, construida en 1959-1973, con un ancho de 120  metros y una longitud de 183 metros, el edificio, que se estructura bajo una serie de cascos marinos, alberga varios complejos teatrales, todos ellos organizados sobre ejes de centralidad y axialidad. Tiene más de 1.000 salas, la mayoría de ellas dedicadas a estudios de música, con una capacidad para más de 5.000 personas cómodamente sentadas. La estructura del edificio es de hormigón armado, las fachadas de vidrios polarizados con armazón de acero.
Las cubiertas del teatro se cubren con 1.056 millones de azulejos blancos brillantes y cremas, en acabado mate fabricados en Suecia, una obra increíble con una estructura impresionante.

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Su origen es en los  años 1936, en Pensilvania y forma parte del movimiento llamado organicismo, el arquitecto llamado Frank Lloyd fue el encargado de esta obra, construida con hormigón y piedra, y los balcones por su gran peso son de acero, se eleva sobre pilares en una roca de la cascada que tiene debajo, la casa se integra armoniosamente con su entorno debido a sus materiales de construcción, sus grandes ventanales otorgan una gran vista desde la sala de estar, consta con contrastes visuales por todas partes: texturas lisas y
rugosas, materiales pesados y ligeros, elementos transparentes
y opacos. Una obra increíble mezclada con naturaleza, simplemente una obra de arte.

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El origen es en paises bajos en los años 1924-1935 por el arquitecto Gerrit Reitveld y forma parte  del movimiento Stijl. Cumple la funcion de ser una vivienda (hogar), contiene cubiertas planas, ventanas sin ornamentación, planos verticales y horizontales definidos y superficies pintadas tan solo con negro, y otros colores primarios. La casa posee dos pisos, está construida con líneas y planos ortogonales y presenta varios balcones, las ventanas solo pueden abrirse en un ángulo de 90 grados respecto de la pared. Los cimientos y los
balcones son de hormigón, los muros de ladrillo enlucido, y el pavimento, los marcos de las
ventanas y puertas son de madera.

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ESTAN TODOS LOS ANALISIS BIEN LOGRADOS, SOLO FALTA LO VISTO EN LA CLASE DE HOY: CASA DE LA CASCADA Y CASA CHRODER

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Una obra increíble transmitiendo felicidad, un mundo onírico que evoca la naturaleza y la fantasía. En las plantas principales incorpora esbeltas columnas de piedra de forma oseas, decoradas con elementos florales típicamente maderistas, por otro lado la barandilla de los balcones con forma de mascaras, hechas de hierro colado  en una sola pieza y fijadas por dos puntos de anclaje. El tejado formado por grandes escamas que simulan el lomo de un animal, formadas por piezas esféricas de grandes dimensiones con colores cambiantes de un extremo a otro, con una cruz de cuatro brazos  que apuntan a los puntos  cardinales. Una obra con inmensas interpretaciones, transmitiendo felicidad, naturaleza y fantasía, con detalles que hacen duda de la realidad, una obra de arte, construida entre 1904 y 1906, oda la arquitectura de esta obra parte de la base de las formas animales, en especial del océano, a través de un trabajo con curvas, sugerencias al esqueleto y colores brillantes, que en conjunto componen una obra maestra en Barcelona.

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Red House, Philip Webb y William Morris.

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Red House, Philip Webb y William Morris.

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Obra ubicada en London, Reino Unido, inaugurada en 1860. Esta obra inspirada en Art and Crafts, diseñada por Morris que decidió construir a para el y su esposa,  con ayuda de su amigo Philip Webb, construida con ladrillos de un tono rojo, su estructura tiene una forma de L y su  cubierta inclinada de teja roja. Ventanas ajustadas al diseño de las habitaciones, su interior diseñado por Morris y sus amigos, aposentos del servicio domestico eran de un tamaño mas grandes y luminosos de lo normal, una obra increíble con un diseño espectacular, inspirado por Morris y sus  amigos, surgido solo por motivación a lo que les gusta hacer, crearon una obra de arte. Una gran inspiración que fue Arts and Crafts un movimiento estetico reformista con una gran influencia, decorativas, con arte británica y norteamericanas e influyo en diseños de jardines.

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la historia del edificio se remonta al siglo XIX, cuando servía de residencia principal a los reyes de Inglaterra. Sin embargo, el estilo gótico que exhibe en la actualidad es un legado de la Reina Victoria, quien ordenó su reconstrucción en 1834 después de que un incendio consumiera gran parte de la estructura. Este incendio fue documentado, por así decirlo, por el pintor inglés J.W.M. Turner , en una de sus obras más conocidas. Este incendio se debido al sobrecalentamiento de una estufa en la zona de la Cámara de los Lores. Sus grandes torretas, torres y pináculos destacado por su verticalidad, con ventanas repetidas que le dan un toque espectacular y único, eso hace que no podrás encontrar ninguno igual, lo hace único, y unos ornamentaciones con motivos vegetales tallados. Una simetría espectacular, alrededor de un eje, un fachada espectacular. Una obra gótica única ya que utiliza diferentes formas arquitectónicas propias del gótico como los gabletes, las gárgolas, los pináculos, los cimborrios para imitar aquel estilo del siglo XI.

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Fue diseñado en 1793 y su año de construcción fue en 1800. Ubicado en Washington Dc, Estados Unidos, con la funcion de ser el edificio del Congreso de los Estados Unidos, formado por la cámara de Representantes y a la cámara del Senado. Levantado sobre un terreno de unas diez hectáreas prolijamente cuidadas, durante su construcción tuvo modificaciones, piso 1m Las cámaras del Congreso, Piso 2, Galerías abiertas al publico, oficinas y salas de reuniones y piso 3, oficinas, salas de maquinas, tallares y área de servicios. Tiene una inmensa Cúpula de hierro fundido de 48 columnas y 108 ventanas, al interior pintado "La apoteosis de Washington" y en la parte exterior una estatua de la libertad en bronce, su rotonda y su biblioteca son un diseño espectacular, detalles y detalles una obra de arte del Neoclásico que denomina al movimiento estetico que venia a reflejar en las artes los principios intelectuales de la ilustración a mediados del siglo XVIII.

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Una obra arquitectónica espectacular, sus mas mínimos detalles que nunca me cansare de ver, podría pasar horas mirando sala por sala y aun así me faltarían detalles por ver, la galería de espejos, el cuarto del rey, los aposentos, los aposentos de la reina, hasta el lugar donde María Antonieta guardaba sus joyas tenia mínimos detalles espectaculares, la acapilla, la sala de coronación y el jardín son simplemente una obra de arte, su diseño y sus colores llamativos, su simetría en algunos lugares son muy buenas, la parte que mas me gusto fue la galería que esta compuesta por 357 espejos, que fueron para los diversos monarcas la representación de la grandeza de Francia, fue acabada en 1684 en los planos de jules Hardouin-Mansart, con 73 metros de largo hecha para reuniones y pasaje, son simplemente perfecta.

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Palacio Medici Ricardi, Michelozzo Di Bartolomeo, 1445-1468, Florencia, Italia.

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Palacio Medici Ricardi, Michelozzo Di Bartolomeo, 1445-1468, Florencia, Italia.

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Uno de los  museos mas importantes de Florencia es el Palacio Medici Riccardi, ubicado en la vía Cavour, cerca de la  basílica de San Lorenzo. Diseño realizado por Michelozzo di Bartolomeo en el año 1444, ya en los años 1659 paso a la familia Riccardi. Obra arquitectónica perteneciente al Renacimiento.
Este palacio/Museo que cuenta con dos  patios, una capilla llamada los  Reyes Magos y una hermosa galería, su fachada que se divide en 3 pisos, es muy  llamativa y elegante, que son separadas por cornisas voladas, ventanas geminadas, con un elemento  vertical que la divide en dos  (parteluz). Entablamento, que va debajo de la cornisa, su muro que  posee texturas extraordinarias,   el efecto deseado es que la planta baja parezca mas primitiva comparada con el elegante piano nobile, su patio interior que esta constituido por un columnata con arcos y capiteles corintios. El arquitrabe tiene festones que resaltan en la pietra serena y medallones unidos entre si que estan ornamentados entre escudos e armas o con temas mitológicos.

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La catedral de notre dame es uno de los  principales símbolos  de parís, construida entre 1163 y 1345 en la pequeña  isla de   la cite, a las  orillas  del rio Sena, de un estilo plenamente gótica, la catedral contiene 5 naves, 37 capillas, 3 rosetones y un total de 113 vidrieras, esta catedral  fue la beatificación de Juana de Arco y la coronación de enrique VI de Inglaterra, tras la  revolucion francesa notre dame fue desacralizada y sufrió robos y dispersion  de sus bienes. el 15 de abril de 2019 sufrió un incendio que acabo con gran parte de su estructura, una de las tragedias culturales  mas fuertes en el mundo contemporáneo. Un arco arbotante, es un elemento estructural exterior con forma de medio arco que recoge la presión en el arranque de la bóveda y la transmite a un contrafuerte, o estribo, adosado al muro de una nave lateral. Una de las mayores características es su poder simbólico y en honor al   arte gótico. En la planta de la catedral tiene una  forma de cruz latina, que  la nave principal cuenta con un largo de  127 metros y 40 de ancho, el transepto es particularmente corto, tiene 14 metros de ancho y 48 metros de longitud, la  edificación alcanza en la aguja una altura máxima de 96 metros t una superficie total de 5500 m2, su fachada occidental notre dame se compone  de tres   secciones horizontales, en su base, tres pórticos preparan la entrada de los fieles a un espacio interior absolutamente subyugante, tímpano de Santa Ana y Tímpano del juicio final que es donde un juez preside el tímpano en la franja superior, flanqueado por dos ángeles a cada lado y al lado de estos,  san juan derecha y la virgen María a su izquierda. La galería de los reyes situada en la sección media de la fachada occidental, que fue elaborada en la edad media, la   fachada Norte orientada hacia la rue du clitre, que se ve las puertas del transepto, su fachada sur al igual que la fachada norte, el extremo del transepto, esta coronado por un gablete. La gran puerta roja, una puerta utilizada  para facilitar el paso religioso del claustro hacia la   iglesia y particularmente, hacia el área del coro, a fin de  celebrar los  "maitines" en horas de la madrugada, y fue  construida en el siglo XIII, el  techo y  la aguja, el techo   se encuentra sostenido por un armazón de madera que recibe el nombre como "el bosque de Notre Dame" sobre el techo esta la   aguja, que fue  añadida en el siglo XIX por Viollet-le-Duc, en situación de una antigua aguja tipo campanario, que había sido colocada hacia el año  1250 pero  fue desmantelada a finales del siglo XVIII. Rosetones, un impacto emocional al ver aquellas luces coloridas provenientes de los vitrales, en una época en que la única fuente de iluminación  interior provenía del fuego. Uno  de los elementos característicos de Notre Dame son sus hermosos rosetones, presentes en la fachada occidental, en la fachada norte y sur, el arte gótico, esculturas y pintura estan al servicio de la arquitectura. Una arquitectura exótica y con mínimos detalles que la hacen única y querida por todo el mundo.

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Ubicada en el valle del Boi, al norte de la provincia de Lleida, Sant Climent de Taull es probablemente la iglesia mas famosa de romántico catalan, por las pinturas que se encontraban en su interior y que se constituyen en una de las obras maestras   del románico europeo, sin embargo el edifico en si mismo se constituye una hoya  de la arquitectura románica. Gracias al aislamiento que tenia el valle Boi ha hecho que la iglesia se conserve su fisonomía original, a principios del siglo XX fue vendido su mobiliario litúrgico, en 1931 se declaro Monumento Historico-Artistico,  en la actualidad las pinturas de Taull constituyen una de las obras mas emblemáticas del Museo nacional de Arte de Cataluña, en el siglo XI el núcleo poblacional de Taüll pertenecía al obispado de Roda Barbastro. En el 1064 los condes del Pallars Jussà, Ramón IV y Valença, de la casa de los Erill, obtuvieron la jurisdicción de todos los pueblos del valle del Boí y fue en este momento, en la segunda mitad del siglo XI, cuando se comenzó la construcción de la iglesia de Sant Climent. En el exterior en planta, es un edificio de tres naves, separadas por tres pares de columnas, que finalizan en sus correspondientes ansides semicirculares, el central mas ancho y mas alto, la torre  campanario, esta influencia del románico lombardo también esta presente en los motivos decorativos de la torre campanario, una construcción muy estilizadas, de planta cuadrada y siete cuerpos de altura, que tenia dos funciones de servir de torre de vigilancia y de acoger las campanas de la iglesia. En el interior, esta ausencia de bóvedas que explica que no sean necesarios los contrafuertes exteriores, pues el empuje es mucho menor, cubierta de madera, se separa por tres fuertes pilares de planta cilíndrica, algunos se apoyan es una basa,  su interior es oscuro por que prácticamente no tiene ventanas, pinturas de Sant Climent constituyen unas de las obras maestras del románico europeo, una obra hermosa con detalles únicos, un reliquia por guardar bellas pinturas y obras de artes.

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Iglesia de Santa Sofía, 532-537 d.c, Estambul, Isidoro de Mileto y Antemio de Tralles.

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Iglesia de Santa Sofía, 532-537 d.c, Estambul, Isidoro de Mileto y Antemio de Tralles.

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El emperador fue el primero en construir la iglesia en el año 326 d.c tras fundar Constantinopla, ya después el emperador Justiniano la ordeno a construir, esta iglesia se convirtió en el prototipo de gran parte de la arquitectura bizantina posterior, una de las tradiciones de oriente y occidente, combinando una planta basilical con una planta centralizada, el origen es de iglesia cristiana, mas adelanté se transforma en mezquita y luego en museo, la edificación se mantiene bien conservada en la actualidad, se añadieron posteriormente 2 semicupulas que funcionan como contrafuertes, hecha de columnas de mármol, cúpula con su base cuadrada, pechinas, techos de artesonados y decoración suntuosa, con un estilo rustico, con muchos detalles pero muy pequeños y grandes, con sus cúpulas de 32, 5 mts, de diámetro, en el muro se abren 40 ventanas que dejan entrar la luz con abundancia, las naves que recorren el edificio estan flanqueadas por arcadas, minarete, donde convocan a los fieles musulmanes para que acudan a la oración, pechina triangulo de lados curvos que esta formado por el anillo de una cúpula y los arcos sobre los que se construye.

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1. ¿Qué he aprendido?
Aprendí a como analizar una obra, un poco mas profundo, fijándome en el mas mínimo detalle y así poder tener un análisis mas completo.

2. ¿Cómo lo he aprendido?
Solo poniendo atención a sus indicaciones y consejos, revisando los ppt y información por mi parte.

3. ¿Para qué me ha servido?
Para poder tener un análisis mas profundo.

4. ¿En qué otras ocasiones puedo usarlo?
Siempre cuando quiera analizar una obra, sus detalles, estéticas, todo.

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origen:  Fue construido, bajo el reinado de K inich Janaab Pakal, también llamado Pakal el grande (603 d. C.-683 d.C)

función: Para sepultar el sarcófago, donde se encontró la momia del monarca con su mascara mortuoria.

características constructivas: Pirámide escalonada de 9 niveles, con anchos escalones y una altura de 22,8 metros, con una planta rectangular.

Estética: Arquitectos mayas inspirados en culturas mesoamericanas anteriores, con una construcción simétrica (axial), estructura exterior decorada con relieves hechos en estuco, en el interior una baldosa cubría la escalinata que decencia dentro de la pirámide.

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Los romanos construyeron numerosos acueductos para proporcionar agua en las cuidados y lugares industriales en su imperio, estos acueductos estaban entre los mayores logros de ingeniería del mundo  antiguo y establecieron un estándar no igualado durante miles de años, se usaban como canales abiertos que en este momentos se ocupan como cañerías, proporcionaban agua potable,  el agua pasaba de forma controlada, la construcción de los acueductos exigía el estudio minuciosos del terreno que permitía escoger el trazado mas económico para permitir una pendiente suave y sostenida, desde la poza o rio hacia las cuidados con los acueductos, se acomodaba a distintos terrenos, estaba cubiertos por bóvedas, falsas bóvedas, placas de pierda o tegulas.

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La columna de Trajano o Columna Trajano, es un monumento conmemorativo erigido en Roma por orden del emperador Trajano, se encuentra en el Foro de Trajano, cerca del Quirinal, al norte del Foro Romano, concluida en el año 113, es una columna de 30 metros de altura, 38 incluyendo el pedestal sobre el que reposa, la columna se compone de 18 enromes bloques de mármol de Carrara, cada uno de los cuales pesa aproximadamente 40 toneladas y tiene un diámetro de unos cuatros metros, el friso escultórico completo mide unos 200 m y da 23 veces la vuelta a la columna, en el interior de la misma una escalera de caracol de 185 peldaños permite el acceso a una plataforma mirador en su parte superior, originalmente la columna estaba rematada con la estatua de un ave, posiblemente un águila, y mas tarde se coloco en su lugar un estatua del propio Trajano, en 1588 y por orden del papa Sixto V, esta fue remplazada por una estatua de san Pedro, que aun se conserva.

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El foro fue construido por orden del emperador trajano con el botín de guerra obtenido con la conquista de Dacia, para la construcción de este complejo monumental tuvieron que realizarse extensas excavaciones, los trabajadores eliminaron los laterales del Quirinal y de la Colina Capitolina. Su estructura fue a partir de una gran plaza enmarcada con pórticos que media 200 x 120 m sobre los laterales, la entrada principal del foro es por el lado sur, donde se ubica un arco de triunfo coronado por una estatua de Trajano en una carroza con seis caballos, esta cubierta de bloques rectangulares de mármol y decorada con una gran estatua ecuestre Trajano. A mediados del siglo lx, los bloques fueron retirados de forma sistemática para ser reutilizados en otras construcciones, debido a una buena calidad de los mismos.

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Erigido entre los años 447 y 448 a. C en la Acrópolis, el Partenón es uno de los monumentos mas importantes de la antigua civilización griega, además del edificio mas representativo de toda Grecia, consagrado a la diosa Atenea, el Partenón es uno de los principales templos de construcción dórica que se conservan, y también el mas grandioso de los monumentos creados durante la época de Pericles. El Partenón fue erigido sobre el templo del siglo Vl a.C, conocido como Hecatompedon, que fue destruido por los Persas, fue construido en mármol blanco del Monte Pentélico, fue concebido para albergar la imagen de oro y marfil de Atenea Parthenos, un colosal estatua de doce metros de altura elaborada por Fidias, con unas dimensiones aproximadas de 70 metros de largo y 30 de ancho, el Partenón estaba rodeado por columnas en todo su perímetros, 8 en las fachadas principales y 17 en las laterales,

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Las tres pirámides mas importantes de Giza son Keops, Kefrén y Macerinos. Keops es conocida como la gran pirámide de Giza, Keops es la pirámide mas grande, además de la mas importante de todas, cuenta con una altura de 140 metros y se erige sobre una enorme base de 230 metros (casi 1 kilometro de perímetro). Kefrén, esta pirámide es la segunda más grande de Egipto por detrás de Keops, actualmente es la única de las pirámides que aun se conserva una pequeña parte de su antiguo revestimiento de caliza blanca en la parte superior. Micenarios, esta es la pirámide menor del conjunto, pero no  por eso la  menos importante, cuenta con una altura de 66 metros y su base tiene algo mas de 100 metros de lado. se trata de imponente monumentos, su interior cuenta con pequeñas cámaras a las que se accede por estrechos pasadizos, una organización tremenda en la construcción, es simplemente una obra de arte, pirámides hechas para sepultar a los egipcios, las pirámides son el elevador que para los egipcios es su elevador al cielo, construcción de paredes lisas, a diferencias de las pirámides escalonadas, se calcula que aproximadamente mas de 2 millones de bloques de piedra caliza, para unir los bloques se utiliza yeso y es posible que la cúspide estuviera rematada con oro.

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1- ¿Qué he aprendido? eh aprendido mucho, a como poder elaborar un objeto con solo una inspiración, a poder desarrollar bien mi imaginación y mejorar en la forma de manualidades.
2- ¿Cómo lo he aprendido?
Solo con consejos de la profesora, reforzándolo y intentándolo siempre.
3- ¿Para que me ha servido?
para poder mejorar al momento de hacer manualidades, me sirve para poder desarrollarme mejor.
4- ¿En que otras ocasiones puede ocuparlo? siempre cuando quiera elaborar un objeto, puedo ocupar consejo o técnicas para poder realizarlo de buena manera y guiarme bien.

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Nombre del monumento / edificio: Panteón de Roma/Agripa.

Fecha en la que se inicio su construcción: Entre los años 118-125 d.C

Arquitecto(s): El panteón de Roma fue mandado a construir por Marcos Vispano Agripa, La mano derecha del emperador Augusto. Después Adriano decidió levantar de nuevo el panteón con ayuda del mejor arquitecto, Apolodoro de Damasco.

Características arquitectónicas y estéticas: Arquitectura de la antigua Roma, hecha de concreto, con un color beige antiguo y pequeños detalles muy valiosos y únicos, una cúpula, esfera perfecta con una entrada para ver sus mínimos detalles dentro de ella, por dentro con el suelo mínimamente inclinado que sirve como acueducto para el agua.

Contexto político en el que se construyó: La intención de Agripa era dedicar este templo al culto de la dinastía Julio-Claudia, la familia del emperador Augusto, razón por la cual probablemente estaría dedicado a los protectores de esta misma familia: Marte, Venus y el divinizado Julio César.

Contexto cultural en el que se construyó: El emperador augusto  levanto por primera ves el panteón de agripa, después de mucho tiempo Adriano decidió levantar prácticamente de nuevo el panteón.

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CIERRE Y EVALUACIÓN DE LA UNIDAD 1 ESTE JUEVES 06 DE MAYO

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CIERRE Y EVALUACIÓN DE LA UNIDAD 1 ESTE JUEVES 06 DE MAYO

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TIENE TODO AL DÍA, BUEN TRABAJO, SOLO FALTARÍA LA METACOGNICIÓN DEL ULTIMO TRABAJO QUE LO HAREMOS AHORA AL FINAL DE LA CLASE, COMO YA ESTÁ LISTO LE SUGIERO HACERLO INMEDIATAMENTE, ESTAS SON LAS PREGUNTAS:
1- ¿Qué he aprendido?
2- ¿Cómo lo he aprendido?
3- ¿Para que me ha servido?
4- ¿En que otras ocasiones puede ocuparlo?

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Investigar, diseñar el objeto y planificar.

Planificar: Clase numero 1 hare un porta lápiz, se investigo y busque ejemplo y inspiraciones. En clase numero 2 se Cortara la madera y pintara de color blanco, hare los orificios y amarrare el vaso con cáñamo a la madera. Clase numero 3 se harán detalles con los palos de maquetas y las ultimas modificaciones para que quede bien.

Link del diseño original: https://n9.cl/cvpp

Materiales: Vaso pequeño, pintura, madera, cuerda de cáñamo y detalles con palos de maquetas.

Boceto del objeto: ⬇

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Metacognición de análisis de diseños home. 

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Metacognición de análisis de diseños home. 

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1.
¿Qué he
aprendido?
Aprendí a analizar diseños, a fijarme mas en sus detalles y sus materiales, sus texturas y su funcion y si es estetico.
2.
¿Cómo lo he
aprendido?
Buscando ejemplos y consejos de la profesora.
3.
¿Para qué me
ha servido?
Para analizar diseños en mas profundidad, sus materiales, su funciones, su forma, color y textura, y el estilo que tiene cada uno.
4.
¿En qué otras
ocasiones puedo usarlo?
Siempre cuando quiera diseñar algún objeto o este en duda de cual llevar, solo me fijo en su funcion, materiales y su estilo. O quiera estudiar algo que tenga que ver con todo tipo de diseños.

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1. Función: un mueble cerrado por medio de puertas, en cuya distribución interior puede haber estantes, colgadores para perchas y cajones, ideado para guardar ropa.

2. Material: Melamina

3. Forma, colores y textura: su forma es de un rectángulo con muy poca profundidad, su color café oscuro y sus detalles plateados, con una textura suave.

4. Tamaño:199 cm x 180 cm x 45 cm

5. Estilo: Un estilo poco llamativo, con una simetría muy buena.

6. ¿Por qué es estético y funcional a la vez?: es estetico y funcional ya que tiene una forma y diseño muy bonito con sus detalles que lo hacen mas llamativos, y una funcionalidad muy buena de organización de ropa y otro objetos.

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1. Función: Una de sus principales funciones es la de servir como plataforma para el consumo de alimentos, separándolos del suelo

2. Material: Madera de olmo, mdf y metal

3. Forma, colores y textura: Tiene una forma rectangular, con color blanco en sus soportes, y un color crema en la parte superior.

4. Tamaño: 135 x 85 x 75 cm

5. Estilo: Tiene un estilo anticuado y lujoso.

6. ¿Por qué es estético y funcional a la vez?: es estetico y funcional ya que tiene detalles muy bonitos, tiene una funcionalidad muy importante que es consumir alimentos con mas comodidad y así separarlos del piso evitando que los alimentos de infecten.

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1. Función: Macetero  que sirve de soporte para colocar macetas de plantas, donde puede mantener una planta.

2. Material: Metálico.

3. Forma, colores y textura: tiene una forma cilíndrica, con un color celeste o azul un poco desgastado, se nota que tiene una textura suave.

4. Tamaño: Su altura es de 30 cm y su ancho es 22 cm.

5. Estilo: Tiene un estilo vintage.

6. ¿Por qué es estético y funcional a la vez?: es estetico  un funcional ya que tiene un toque vintage que lo hace algo mas bonito a mi  parecer, su funcion es muy buena y importante, para poder dar vida a nuevas plantas.

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1. Función: lampara de techo que su funcion es iluminar algún sitio para tener una mejor visión.

2. Material: Acero.

3. Forma, colores y textura:  Tiene forma de pentágono, tiene un color negro y un color café apagado de detalles, su textura es suave y firme.
4. Tamaño: Alto 146 cm Ancho
26 cm, y su profundidad 26 cm.

5. Estilo: Tiene un estilo lujoso.

6. ¿Por qué es estético y funcional a la vez?: es estetico y funcional ya que tiene una forma peculiar muy poco visto, su forma de pentágono y su colores apagados le dan un detalle lujoso, es funcional ya que sirve para poder iluminar y mejorar la visión.

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1. Función: recipiente destinado a contener líquidos, del cual se bebe directamente.
2. Material: este objeto esta creando con vidrio.

3. Forma, colores y textura: Tiene una forma cilíndrica, tiene un color gris, con degradado de mas claro a mas oscuro, su textura es suave.

4. Tamaño: 4 cm x 15 cm x

5. Estilo: Tiene un estilo formal.

6. ¿Por qué es estético y funcional a la vez?: Es estetico y funcional ya que tiene una forma muy bonita con un color degradado, cumple una funcion para situaciones formales.

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Intente ocupar lápices pastel pero no quedo como pensaba. lo intento hacer otra ves?

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SEBASTIÁN WEISS
Descripción de la obra: Mar abierto, con un tono azul en toda la fotografía, con paredes azules representando el mar.
Interpretación: La simetría de la fotografía, con una profundidad del mar.
Comentario Personal: Emociones y sentimientos de tranquilidad, paz y libertad.

MIKE HOLLMAN
Descripción de la obra: Una obra arquitectónica, grande, de un color grafito oscuro, con muchos detalles.
Interpretación: Su simetría, forma y tamaño inmenso.
Comentario personal: Un poco de miedo si lo ves desde abajo, pero a la misma ves un sentimiento buen al ver que su simetría es perfecta.

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Tipo de Arquitectura: Cultural y Educacional

Función: Exhibir arte y teatro

Ubicación:  Santiago, Region Metropolitana. 349 José Miguel de la Barra

Comentario Personal: Una obra muy atractiva, por su materia y detalles que hacer la diferencia, su forma de construcción antigua que transmite felicidad al estar dentro.

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3.  Museo de la Memoria y los Derechos Humanos

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3.  Museo de la Memoria y los Derechos Humanos

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Tipo de Arquitectura:  Arquitectura Cultural.

Función: dar a conocer los derechos humanos y las violaciones cometidas por el estado de chile entre el 1973 y 1990.

Ubicación: Santiago, Region Metropolitana. 540 Matucana

Comentario Personal: Esta obra arquitectónica me llamo la atención por su forma y estructura, su tamaño y por el material de construcción que puede ser concreto, con cristales a su alrededor, a simple vista me parece muy atractivo por su forma y estructura cubierta por cristales, su entrada, su fuente de agua son pequeños detalles que hacen la diferencia. Una estructura muy llamativa.

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Tipo de Arquitectura: cultural interactivo

Función:  El Museo Artequin es un recinto cultural interactivo que permite conocer y experimentar el arte de manera cercana.

Ubicación: Santiago, Region Metropolitana. 3530 Portales

Comentario Personal: Esta obra arquitectónica, a simple vista llama mucho la atención por lo poco inusual de ver en chile, sus placas de vidrio, su forma y su estructura son lo principal que mas me gusta, también sus colores y diseño único que tiene. las emociones de felicidad y paz al ver todo esos colores son unas de las cosas que mas me gusta y me llama la atención.

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Tipo de Arquitectura: Cultural

Función: Mostrar historia natural

Ubicación: Parque Quinta Normal. Santiago, Region Metropolitana

Comentario Personal: El diseño y el material es lo mas atractivo, la estructura, ver la forma antigua que tiene me transmite felicidad y tranquilidad.

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Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.

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Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.

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Santiago, Region Metropolitana
540 Matucana

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Santiago, Region Metropolitana
3530 Portales

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Mi Punto de inicio
Santiago, Region Metropolitana
Parque Quinta normal

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Santiago, Region Metropolitana
349 José Miguel de la Barra