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J. S. BACH (1685-1750)
es considerado el padre de la música moderna. Comenzó en una iglesia como cantor y organista, donde desarrolló sus geniales creaciones de música para órgano. Más adelante, trabajó como músico de la corte, donde compuso su música orquestal: conciertos de Brandemburgo, Suites orquestales, etc. Al final de su vida, fue maestro de capilla, donde componía música sacra para cada fiesta religiosa. Destaca su obra "La pasión según San Mateo".

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Bach es Dios /Sheila Blanco, Bioclassics (Con subtítulos en español e inglés)

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Primavera de Las cuatro estaciones (Barroco) 

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Primavera de Las cuatro estaciones (Barroco) 

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Antonio VIVALDI (1678-1741) fue un compositor, violinista, impresario, profesor y sacerdote católico veneciano del Barroco. Era apodado Il prete rosso («El cura rojo») por ser sacerdote y pelirrojo. Se le considera uno de los más grandes compositores barrocos, su influencia durante su vida se extendió por toda Europa y fue fundamental en el desarrollo de la música instrumental de Johann Sebastian Bach. Su maestría se refleja en haber cimentado el género del concierto, el más importante de su época.[2]​ Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan más de 400 conciertos, para violín y una variedad de otros instrumentos musicales, y cerca de 46 óperas. Es especialmente popular como autor de la serie de conciertos para violín y orquesta Las cuatro estaciones.

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Vivaldi, el polifacético / Sheila Blanco / Bioclassics

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Las cuatro estaciones en el Museo del Prado. Primavera

El Museo del Prado une música y pintura para cada estación del año. Proyecto en colaboración con Sheila Blanco.

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Las cuatro estaciones en el Museo del Prado. Primavera

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Las cuatro estaciones en el Museo del Prado. Verano
Letra cantada para anunciar la nueva exposición del Museo con una selección de sus mejores obras debido a las medidas de "nueva normalidad".

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Las cuatro estaciones en el Museo del Prado. Verano

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Las cuatro estaciones en el Museo de Prado. Otoño
Video para anunciar la exposición Invitadas sobre mujeres influyentes en la pintura que se inaugura en el mes de octubre.

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Las cuatro estaciones en el Museo del Prado. Otoño

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MOZART (1756-1791) fue un niño prodigio que, ya a sus cinco años, asombró al mundo con su genio musical. Consiguió acercar la elegancia y la perfección de su arte tanto a la nobleza como al pueblo llano. Destacan sus óperas y sus sinfonías.

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Mozart, un niño genial/ Sheila Blanco, Bioclassics (con subtítulos en español e inglés)

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BEETHOVEN (1770-1827) es uno de los más grandes compositores de todos los tiempos. Desde niño sintió gran amor por la música, aunque su genialidad musical afloró en la madurez. La sordera que padeció influyó en sus composiciones. "Oda a la alegría", un tema de su Novena Sinfonía es, hoy día, el himno de la Unión Europea.

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BEETHOVEN SOY. Sheila Blanco. Bioclassics

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G. F. HAENDEL (1685-1759)
fue un compositor alemán, posteriormente nacionalizado inglés, considerado una de las figuras cumbre de la historia de la música, especialmente la barroca, y uno de los más influyentes compositores de la música occidental y universal. En la historia de la música, es el primer compositor moderno en haber adaptado y enfocado su música para satisfacer los gustos y necesidades del público, en vez de los de la nobleza y de los mecenas, como era habitual.

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El Influyente Händel / Sheila Blanco (Con subtítulos en español) Bioclassics.

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Claro de luna nos invita a celebrar el 2 de mayo (fecha de Los fusilamientos), en el Museo del Prado, en colaboración con Sheila Blanco, que propone una visita online por la colección de Francisco de Goya.

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F. SCHUBERT (1797-1828)
fue un compositor austriaco de los principios del Romanticismo musical pero, a la vez, continuador de la sonata clásica siguiendo el modelo de Ludwig van Beethoven. A pesar de su corta vida, dejó un gran legado, que incluye más de seiscientas obras vocales seculares (principalmente lieder), siete sinfonías completas, música sacra, óperas, música incidental y gran cantidad de obras para piano y música de cámara. Entre sus obras principales figuran el Quinteto La trucha, la Sinfonía inacabada, la Sinfonía Grande, las tres últimas sonatas para piano (D. 958, 959 y 960), la ópera Fierrabras (D. 796), la música incidental de la obra de teatro Rosamunda (D. 797) y los ciclos de canciones La bella molinera (D. 795) y Viaje de invierno (D. 911).

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Schubert y sus Lieder/ Sheila Blanco (Subtítulos en español/ English subtitles) Bioclassics

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https://youtu.be/rqicVInGuos

Fanny Cäcilie Mendelssohn (Hamburgo, 14 de noviembre de 1805-Berlín, 14 de mayo de 1847), también conocida como Fanny Mendelssohn Bartholdy y por matrimonio Fanny Mendelssohn Hensel, fue una compositora y pianista del Romanticismo temprano. Sus composiciones incluyen un trío para piano, un cuarteto para piano, una obertura orquestal, cuatro cantatas, más de 125 piezas para piano y más de 250 lieder, la mayoría de las cuales se publicaron de forma póstuma. Aunque fue elogiada por su destreza para tocar el piano, rara vez ofreció conciertos en público.

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Nocturno nº 2 Op. 9 en mi b mayor (Romanticismo)

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Nocturno nº 2 Op. 9 en mi b mayor (Romanticismo)

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Frederick CHOPIN (1810-1849) fue un profesor, compositor y virtuoso pianista polaco, considerado uno de los más importantes de la historia y uno de los mayores representantes del Romanticismo musical. Su maravillosa técnica, su refinamiento estilístico y su elaboración armónica se han comparado históricamente, por su influencia en la música posterior, con las de Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms, Franz Liszt o Serguéi Rajmáninov.

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Chopin, técnica y emoción / Sheila Blanco y James Rhodes

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CLARA SCHUMANN (1819-1896) fue una pianista, compositora y profesora de piano alemana. Fue una de las grandes concertistas europeas del siglo XIX y su carrera fue clave en la difusión de las composiciones de Robert Schumann, con quien estuvo casada. Considerada como una de las pianistas más distinguidas de la era romántica, ejerció su influencia en una carrera de conciertos de 61 años, cambiando el formato y el repertorio del recital de piano de exhibiciones de virtuosismo a programas de obras serias.

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La gran Clara Schumann / Sheila Blanco (Con subtítulos en español e inglés) Bioclassics.

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La cabalgata de las Valkirias (Romanticismo)

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La cabalgata de las Valkirias (Romanticismo)

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WAGNER (1813-1883) fue un genial compositor alemán innovador y polémico, pero muy admirado. Lo que actualmente consideramos muestra de su genio, sus contemporáneos lo calificaban de ataque al buen gusto musical.
Además fue director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán. Destacan principalmente sus óperas (calificadas como «dramas musicales» por el propio compositor) en las que, a diferencia de otros compositores, asumió también el libreto y la escenografía, acuñando el término de "obra de arte total".

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Giuseppe VERDI (1813-1901)

fue un compositor romántico italiano de ópera, uno de los más importantes de todos los tiempos. Su obra sirve de puente entre el bel canto de Rossini, Donizetti y Bellini, y la corriente del verismo y Puccini.

En sus primeras óperas mostró simpatía por el movimiento del Risorgimento, que buscaba la unificación de Italia. También participó brevemente como político elegido. El coro «Va, pensiero» de su tercera ópera, Nabucco (1842) —y coros similares en óperas posteriores—, estaban muy en el espíritu del movimiento de unificación y se llegó a considerar al propio compositor como un representante de estos ideales. Sin embargo, Verdi, una persona intensamente reservada, no trató de congraciarse con los movimientos populares y, a medida que tuvo éxito profesional, redujo su carga de trabajo operístico y buscó establecerse como terrateniente en su región natal. Sorprendió al mundo musical al regresar, después de su éxito con la ópera Aida (1871), con tres obras maestras tardías: su Réquiem (1874) y las óperas Otelo (1887) y Falstaff (1893).

Fue autor de algunos de los títulos más populares del repertorio lírico, como los que componen su trilogía popular o romántica de su período medio: Rigoletto, El trovador y La traviata.

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Verdi, que te quiero Verdi / Sheila Blanco (con subtítulos en español e inglés). Bioclassics.

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Johann STRAUSS II (1825-1899) fue un compositor austriaco conocido especialmente por sus valses, como El Danubio azul. Hijo del compositor Johann Strauss y hermano de los compositores Josef Strauss y Eduard Strauss, Johann es el más famoso de la familia Strauss. Fue conocido en su vida como «el rey del vals» y a él se debe en gran medida la popularidad del vals en la Viena del siglo XIX. Lo revolucionó, elevándolo de una danza campesina a una de entretenimiento apta para la Corte Imperial de los Habsburgo. Sus obras gozan de mayor popularidad que las de sus predecesores, como su padre y Josef Lanner. Algunas de sus polcas y marchas son también muy conocidas, así como su opereta Die Fledermaus (El Murciélago).

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Johann Strauss II: El Rey del Vals/ Sheila Blanco, Bioclassics (Subtítulos en español e inglés).

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BRAHMS (1833-1897)
fue un compositor y pianista alemán, considerado el más clásico de los compositores de dicho periodo. Influenciado por Mozart, Haydn y, particularmente, por Beethoven. En Alemania, su obra, romántica, conservadora y con un clasicismo muy contenido, no fue bien recibida. Por ese motivo, en 1862 decidió autoexiliarse en Viena, donde creó lo mejor de su repertorio sinfónico y de conciertos para instrumentos solistas de diversa clase.

Las expresiones Las tres bes y La santa trinidad (frase acuñada por Hans von Bülow) se refieren a Bach, Beethoven y Brahms como tres de los mayores compositores de la historia de la música.​ Algunos opinan, sin embargo, que von Bülow incluyó a Brahms en la «trinidad» por despecho y para perjudicar a Wagner, con quien estaba enemistado desde que su esposa lo abandonó para casarse con el otro compositor.

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Brahms, el más clásico de Los Románticos / Sheila Blanco (Con subtítulos en español e inglés)

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Obertura del ballet El cascanueces (Romanticismo)

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Obertura del ballet El cascanueces (Romanticismo)

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TCHAIKOVSKY (1840-1893) compositor ruso, autor  autor de algunas de las obras de música clásica más famosas del repertorio actual, como los ballets El lago de los cisnes, La bella durmiente y El cascanueces, la Obertura 1812, la obertura-fantasía Romeo y Julieta, el Primer concierto para piano, el Concierto para violín, sus sinfonías Cuarta, Quinta y Sexta y la ópera Eugenio Oneguin y La dama de picas.

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El popular Chaikovski/ Sheila Blanco, Bioclassics (Con subtítulos en español e inglés).

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https://youtu.be/sRs2DnJJVTk

EDUARD Grieg (1843-1907) fue un compositor y pianista noruego, considerado uno de los principales representantes del Romanticismo musical. Adaptó muchos temas y canciones del folclore de su país, contribuyendo así a crear una identidad nacional noruega, al igual que hicieron Jean Sibelius en Finlandia o Antonín Dvořák en Bohemia. Sus obras más importantes son: el concierto para piano en la menor, las intimistas Piezas líricas (para piano) y especialmente Peer Gynt, música incidental que escribió por encargo del escritor Henrik Ibsen para su drama del mismo nombre.

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https://youtu.be/4W5bBs9qHJw

Juventino Rosas (1868-1894), fue un músico compositor mexicano, mundialmente conocido por el vals «Sobre las olas».

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DEBUSSY (1862-1917)
fue un compositor francés considerado el primer impresionista aunque él rechazó categóricamente el término. Nacido en el seno de una familia de recursos modestos y escasa participación cultural, mostró suficiente talento musical para ser admitido en el Conservatorio de París a la edad de diez años.

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El moderno Debussy / Sheila Blanco (Con subtítulos en español) Bioclassics.

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Maurice RAVEL (1875-1937)  compositor francés del siglo XX. Su obra, frecuentemente vinculada al impresionismo, muestra además un audaz estilo neoclásico y, a veces, rasgos del expresionismo, y es el fruto de una compleja herencia y de hallazgos musicales que revolucionaron la música para piano y para orquesta. Reconocido como maestro de la orquestación y por ser un meticuloso artesano, cultivando la perfección formal sin dejar de ser al mismo tiempo profundamente humano y expresivo, Ravel sobresalió por revelar «los juegos más sutiles de la inteligencia y las efusiones más ocultas del corazón» (Le Robert).

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Ravel, Maestro de la Orquestación / Sheila Blanco / Bioclassic