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DONDE HABITE EL OLVIDO (I)

Primera Etapa: antes de la Guerra Civil.

Poemario: Donde habite el olvido (1932-1933).

Se trata del libro más pesimista, pues surge de una mala experiencia amorosa. Podemos ver cómo se deja de lado el surrealismo y se retoman las composiciones breves.

La influencia de Bécquer se percibe desde el título, tomado de su rima LXVI, hasta la expresión íntima de un sentimiento de dolor fruto del desamor. Se aprecia la mirada retrospectiva, los recuerdos de la adolescencia, con el fin de olvidar esos recuerdos del pasado. Además, cabe destacar el simbolismo, que nunca deja de estar presente, en este caso, el binomio noche-muerte actúan como sinónimos que representan el estado del poeta. Vuelve a aparecer el conflicto realidad-deseo.

"Donde habite el olvido": representa un estado de inconsciencia, el evadirse de la realidad y dejar atrás recuerdos y deseos, como podemos deducir de: "donde el deseo no exista".

"Allá donde termine este afán que exige un dueño a imagen suya": expresa el deseo sexual hacia un cuerpo de igual forma, es decir, expresa abiertamente el deseo homosexual.

Oposiciones "penas-dichas", "cielo-tierra": representan la oposición "realidad-deseo". Al decir "donde penas y dichas no sean más que nombres", podemos deducir que la evasión del olvido, el olvido de esos impulsos, lo haría libre por fin de la dura realidad frente a su deseo. Así, tampoco recordaría el dolor de su amor imposible.

"Sin más horizonte que otros ojos frente a frente": expresa el deseo de un amor libre de los límites impuestos por la sociedad.

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Hugo Chinchilla Martín “CONTIGO”                 Primera parte : Después de la Guerra Civil         Poemario : Pertenece al poemaria De:«La realidad y el deseo» (1924-1962), publicada en (1950-1956). Estamos ante un poema de amor, unos versos en los que el poeta expresa todo el sentimiento amoroso que lleva dentro y que va dirigido hacia la persona amada, hacia esa persona que le ha dado un vuelco a su vida, que ha hecho que él se sienta mejor como persona y que, además, se sienta correspondido en todos los aspectos.No estamos hablando únicamente de una relación pasional, una relación sexual o de algo que tenga que ver con una dependencia hacia otra persona. No, en este caso estamos hablando de una entrega total del poeta hacia la persona que ama. Para él, lo es todo, es parte de su vida, es parte de su pasión y es parte de su propia creatividad, de su propia inspiración.       

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Hugo Chinchilla Martín “CONTIGO”                 Primera parte : Después de la Guerra Civil         Poemario : Pertenece al poemaria De:«La realidad y el deseo» (1924-1962), publicada en (1950-1956). Estamos ante un poema de amor, unos versos en los que el poeta expresa todo el sentimiento amoroso que lleva dentro y que va dirigido hacia la persona amada, hacia esa persona que le ha dado un vuelco a su vida, que ha hecho que él se sienta mejor como persona y que, además, se sienta correspondido en todos los aspectos.No estamos hablando únicamente de una relación pasional, una relación sexual o de algo que tenga que ver con una dependencia hacia otra persona. No, en este caso estamos hablando de una entrega total del poeta hacia la persona que ama. Para él, lo es todo, es parte de su vida, es parte de su pasión y es parte de su propia creatividad, de su propia inspiración.       

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Primera etapa: Antes de la Guerra Civil
Poemario: Los Placeres Prohibidos, donde Cernuda utiliza una técnica surrealista mas detallada, donde el expresa su deseo sexual y exponiendo su claridad en el amor que tanto ansia poseer.
Este poema esta dividido en tres estrofas:
1- Esta estrofa consta de trece versos el cual representa su libertad de poder decir lo que siente y lo que tanto anela tanto para el como sus iguales que comparten la misma situación
2- Esta estrofa consta de nueve versos, donde vuelve a remarcar su falta de libertad y la tristeza de no poder mostrar su deseo marchitandolo por dentro
3- Se compone unicamente de tres versos los cuales declara que sin el no puede vivir
Tema: Este poema dice que el hombre no puede mostrar sus sentimientos amorosos porque la sociedad no lo comprendería o no estaría preparada.

No se siente libre para mostrar su amor a la persona amada; sin embargo, no concibe otra libertad que no sea la de amar y sentirse amado. Incluso afirma que si alguien no ha estado enamorado no ha vivido.

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Víctor Joya Guerrero
"UN ESPAÑOL HABLA DE SU TIERRA"
Primera etapa: Despues de la Guerra Civil
Poemario: Pertenece al poemario, Las nubes (1943) y por tanto podemos situarlo en su época de madurez, iniciada con la guerra civil.
De hecho, la época histórica, determinada por el final de la guerra con la victoria del bando nacional y el exilio de los republicanos, está en la base temática del poema.
A raíz de este desenlace, la poesía de Cernuda madurará hacia una expresión más sencilla e incluirá temas más generales. Ello es visible en el hecho de que el tema central del poema sea la nostalgia de España o en la sencillez expresiva alejada ya del hermetismo surrealista.
Por si no estuviera ya predispuesto el poeta a la manifestacion de hondos y contradictorios sentimientos sobre el mundo que lo rodea, la guerra civil española, con todo su mal, viene a interponerse en su vida, marcando con un sello indeleble su biografia poética. En este libro el exilio real y fisico se suma a su vivencial exilio interior de siempre. No escatima, a veces, duras expresiones contra la incomprensión y el odio hispánicos.
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Poema de veintiocho versos divididos en siete estrofas, escrito por Luis Cernuda, donde se dirige a nosotros para expresar la nostalgia que siente por estar lejos de su tierra, España.
El poeta recuerda la naturaleza plácida y serena de España siempre bañada por el sol y sus edificios centenarios, símbolos de la historia de la nación. Después se queja de los españoles que le obligaron a exiliarse.
La mano de Dios le convirtió en intérprete de los sueños de la tierra española y esa identificación y esa nostalgia le llenan de profundo dolor hasta el punto de que su vida no es más que una espera para volver a la patria.
Finalmente dice que un día España será libre y los españoles le buscarán, pero entonces será tarde porque el ya estará muerto.
Tema: En este poema, el autor nos comunica su dolor y su nostalgia enorme por la separación de España debido a su exilio tras la guerra civil y también su queja ante la crueldad de los vencedores  y su desesperanza de volver a ver España.

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"VII"
Primera etapa:

Antes de la Guerra Civil.

Poemario:
Donde habite el olvido (1932-1933). Poema llamado “VII” y perteneciente a “Donde habite el olvido” publicado en 1934, podemos ver que es un título tomado de un verso de Bécquer concretamente de la rima LXVI. El poemario está formado por varios poemas con expresiones íntimas y becquerianas de su dolor y enfado tras un desengaño amoroso. Este es el libro más pesimista.

Podemos encontrar algunos términos bastante utilizados por el poeta:

>Nubes; símbolo para referirse a algo que es inalcanzable.

>Adolescencia; término muy utilizado para asimilar el paso del tiempo y poder recordar momentos tantos buenos como malos.
Por otro lado encontramos el uso de imágenes visionarias como puede ser "la dulce lámpara"(verso seis), o las comparaciones como lo es "cristales como ciclos"(verso once).

El poema está formado por dieciséis versos divididos equitativamente en cada una de las cuatro diferentes estrofas de las que consta. Podemos apreciar que no hay una rima definitiva y que los versos son largos.

En la primera estrofa Cernuda describe su adolescencia como una cosa “grácil, visible por penumbra y reflejo”, y la añoranza de aquellos tiempos.

En la segunda estrofa transmite su ignorancia durante esa etapa de su vida.

En la tercera estrofa habla sobre su niñez, no fue como habia soñado ya que era un sueño inalcanzable.

En la cuarta y última estrofa del poema anuncia que se llevará con él su verdad con la muerte.

Conclusión: Recuerdo de la adolescencia pasar hacernos ver el paso del tiempo.

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Primera etapa: antes de la guerra civil.
Poemario: Primeras poesías (1924-1927).
En este primer libro de versos encontramos un deje de melancolía, sin duda propio del final de la adolescencia, apreciable en la propensión a la reflexión íntima y la introspección de muchos poemas, y en la influencia de Bécquer. Con todo, es el libro suyo donde la poesía pura, deshumanizada, teorizada por Ortega y Gasset y puesta en práctica por Juan Ramón Jiménez.
Se trata de un poema que está escrito en verso libre. Consta de cinco estrofas de cuatro versos, todos ellos heptasílabos de arte menor. En cada estrofa se establece una rima asonante diferente para cada una, entre el segundo y cuarto verso. Los demás optan por una rima libre. Por ejemplo la primer estrofa: abcb.
En la primera estrofa se describe la caída de la noche (guardada está la dicha), refiriéndose la dicha a la noche.
En la segunda estrofa manifiesta el deseo de que la noche llegue a su fin con rapidez, con el verso "tú, mi aurora futura".
La tercera estrofa habla de que cuando llega la noche y nuestro cuerpo descansa (el cuerpo se contempla) es el deseo el que se libera.
En la cuarta estrofa, "acreciente la noche sus sombras y su calma" hace referencia que el cuerpo descansa ayudado por la calma y por la oscuridad. "Que a su rosal la rosa volverá mañana" nos indica que el cuerpo volverá a su lugar cuando nos despertemos por la mañana. LA ROSA=DESEO.
En la última estrofa, se refleja la ineficacia de la  búsqueda del deseo por parte del cuerpo cuando ya la noche se ha ido. Por lo tanto, el deseo solo se desprende del cuerpo cuando cae la noche, volviendo a él cuando la mañana va cobrando presencia.
Tema: Separación del cuerpo y el deseo, liberado en la oscuridad de la noche.
Conclusión: Este poema trata de reflejar el efecto de la noche sobre el deseo, que se libera de forma involuntaria del cuerpo mientras este descansa. Para ello hace uso de versos heptasílabos que van creando rimas asonantes que le aportan musicalidad. También se sirve de numerosos recursos literarios que aportan un lenguaje más bello y cuidado, además de darle un sentido más profundo y simbolista que favorece el entendimiento del contenido poético.

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María Angustias Donaire Molina.
Primera etapa: antes de la guerra civil.
Poemario:  los placeres prohibidos  (1931). Estalla la rebeldía del poeta, la protesta contra el mundo y la moral burguesa, cifrada el molde surrealista, entonces concebido como lenguaje de la libertad poética y vital. Dentro de la biografía espiritual qué es la realidad y el deseo, este libro, uno de los más emblemáticos de Cernuda, supone toda una decidida y desinhibida confesión de su erotismo homosexual. Aquí el amor, antes in abstracto, se hace carne y también violencia: es el deseo sexual. El resultado tampoco es risueño: un mundo hostil impide la realización de ese deseo, y aunque el placer es superior a las normas, los límites y las leyes, al final todo parece enturbiarse y corromperse. Algunas veces el placer se antoja inútil y efímero: otras, como en el poema “los marineros son las alas del amor” se desvanece la amargura y asistimos a un “himno pagado” de “exaltación amorosa” ( Luis Antonio de Villena).
Esta compuesto por 18 versos agrupados en 3 estrofas
Los cuerpo distintos hace referencia a los distintos tipos de carácter que por ejemplo hasta el mas egoísta termina por enamorarse y convertirlo en verdadero ser humano
En la segunda estrofa hace referencia a que al fin y al caboel amor se termina por egoismo a si mismo por querer ser libre y por mirar por si mismo y volverá a ser libre y estar solo.
En la tercera y última estrofa el poeta hace referencia su amor por todo el mundo y que nunca nadie podra amarlo porque la gente no sabe valorar el amor verdadero.
Tema:  Sólo el amor es capaz de convertir a las personas en verdaderos seres humanos.

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"NO INTENTEMOS EL AMOR NUNCA"
Primera etapa: antes de la Guerra Civil, etapa en la que da mucha importancia al romance.
Poemario: Un río, un amor (1929).
Poema perteneciente a Un río, un amor, poemario donde empieza a acercarse más al surrealismo . Aquí se halla mayor  amargura de Cernuda provocada por la lucha entre el deseo del amor y la imposibilidad de que este deseo se cumpla, también Cernuda empieza a aceptar su destino, lo que provoca dos cosas: la expresión de rebeldía e ira impotente contra el mundo hostil y el desengaño íntimo que culmina en su desolación total que es representada por la noche. Establece un puente entre dos dimensiones opuestas, el mundo interior y el exterior, como el deseo de amor imposibilidad de realizarse. Esta presente la desilusión amorosa la soledad representadas en un paisaje urbano frío e inhóspito, por ejemplo en este poema el mar lo representa así mismo.
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Poema que posee 27 versos distribuidos en 3 estrofas de 4 versos y en otras 3 de cinco versos, donde el tema central gira alrededor del amor incomprendido.
Aquí el poeta expresa su situación de incertidumbre, soledad, provocada por un amor especial y único, que nadie comprende, queriendo alejarse en busca de otro mundo que entienda su amor.

El deseo está pero la derrota también.
Recursos literarios:  Paralelismo anafórico: cansado de contar, cantaba tempestades o con sonrisa de antaño.
Empleo de la repetición: "como la sombra misma-como la sombra siempre"
.Utilización de imagines visionarias: "traje de olvido"; "pájaros estrellas".

Personificación: “El mar se cansaba”, “el mar no tuvo sueño”. Atribuye al mar características del ser humano, en este caso en cansacio.

Se puede concluir que Luis Cernuda con  Vicente Aleixandre, Lorca y Alberti, uno de los más importantes de esta época. Además, consigue de nuevo a través del surrealismo una situación insatisfecha debido al amor.

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"LA SOMBRA"
Tercera etapa: después de la Guerra Civil.
Poemario: Vivir sin estar viviendo. (1944-1949)
Poema perteneciente a Vivir sin estar viviendo, en este poemario honda la reflexión sobre el paso del tiempo.  Una obsesiva mirada hacia atrás, que pone en relación el "tú" del pasado con el "yo" del presente. La belleza del mundo natural, contrasta con las miserias de la vida humana.
Poesía neorromántica, meditativa y crítica: apertura a la influencia de poetas ingleses y reflexión crítica acerca del tiempo histórico que le ha tocado vivir.

Se trata de un poema que está escrito en verso libre, consta de 16 versos, distribuidos en 4 estrofas.
La sombra representa la juventud del poeta, y reflexiona en él sobre el paso del tiempo y la pérdida de la juventud.
A la juventud la relaciona con el cuerpo del amante que dormía en su cama y que se ha marchado antes de que amaneciera (alba), representa EL AMOR JUNTO CON EL PASO DEL TIEMPO,una pérdida de la que el poeta no es consciente hasta que se produce.
"Ausencia conocida" hace referencia a la falta de juventud de Cernuda , y que ya es conocida, a continuación "Con la cual no te hallas", "Hoy tu seas más de lo que era", "El mozo ido, todavía", HAY UNA PREFERENCIA DE LA JUVENTUD A PESAR DE LA INEXPERIENCIA E INCAPACIDAD.
Ese deseo ha desaparecido también con la marcha de la juventud, y que de él solo queda un "vago malestar", un eco sin importancia que no le afecta en su presente, en el que no hay ni pena ni alivio, solo  vacío caracterizado por la indiferencia.
Trata el tema del paso del tiempo y la pérdida de la juventud, con el objetivo de expresar el malestar de Cernuda ante su incapacidad de recuperar su juventud.

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"NO DECÍA PALABRAS"
Primera etapa: antes de la Guerra Civil
Poemario: Los placeres prohibidos (1931)
Poema perteneciente a Los placeres prohibidos.
En este poemario  estalla la rebeldía del poeta, la protesta contra el mundo y la moral burguesa, cifrada en 'molde' surrealista, entonces concebido como lenguaje de la libertad poética y vital. Este poemario es muy emblemático, ya que supone una desinhibida confesión de su erotismo sexual. Aquí el amor, antes en abstracto, se hace carne y también violencia: es el deseo sexual.
Pero un mundo hostil impide la realización de ese deseo y aunque el placer es superior a las normas, os límites y las leyes, al final todo parece enturbiarse y corromperse.
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Este poema se divide en 4 estrofas y presenta una métrica irregular y versos blancos, mostrando la influencia surrealista. Su contenido presenta la Imposibilidad de que el deseo se realice,
encontrando una persona a la que amar. El poema cuenta con un gran simbolismo, con una gran cantidad de imágenes de físico (venas, piel, huesos) que desatan su pasión y representan lo inalcanzable de su deseo.  La ANGUSTIA representa la frustración del poeta ante el deseo. que es intransferible e imposible. En la última estrofa se manifiesta el deseo de Cernuda de encontrar un compañero, OTRO CUERPO QUE SUEÑE. para que EL CUERPO SE ABRA EN DOS, para satisfacer el deseo mutuo, declarando plenamente su homosexualidad con la expresión IGUALES EN FIGURA. Sin embargo, en los 2 últimos versos se da a entender que esto es imposible ya que no puede escapar de los límites al estar su amor mal visto. En el poema también aparecen escenas visionarias que marcan la influencia surrealista (surtidores de sueño)
El tema principal del poema es el conflicto continuo entre el deseo y la realidad, entre lo que desea y lo que puede conseguir. Sus deseos son mayores que la posibilidad de conseguir lo que quiere, lo que provoca la frustración del poeta, otro tema muy presente en su obra. El amor también se encuentra presente, manifestado en su deseo de encontrar otro cuerpo que sueñe, aunque se trataría de un amor no disfrutado.

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Las nubes

Primera etapa: antes de la guerra civil

Poemario: las nubes (1943)

El libro de las nubes esta redactado entre 1934 y 1935 en su época de madurez  en esa época trata los problemas de España, la fe religiosa, la unión del poeta y el paisaje

Las Nubes contiene otros poemas memorables, “Lázaro”, “El Ruiseñor bajo la piedra,” “La adoración de los Magos”, y “Un español habla de su tierra" donde contiene la métrica de arte menor. Este libro esta publica cuatro años antes de la guerra mundial

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Te quiero
Primera etapa:
Antes de la guerra civil
Poemario:
Los placeras prohibidos (1931), en este poemario el autor expresa el deseo de poder amar en libertad.
Para Cernuda el amor prohibido será algo que marcara toda su historia, ya que vivirá la frustación de tener un amor prohibido
Simbolismo:
- La muerte: como la desesperación por no ser correspondido por ese amor
-Los sentimientos: muestran sus deseos más profundos
- La natureza en este poema tiene mucho que ver ya que a través de ella expresa todo lo que no puede expresar con palabras.

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"AMANDO EN EL TIEMPO"
Primera etapa: Después de la Guerra Civil
Poemario: Como quien espera el alba (1941-1944)
Poema perteneciente a  Como quien espera el alba (1941/1944) En este poemario se puede ver reflejado su amargura pero con serenidad. Este libro es publicado dos años después de la II Guerra Mundial. Es un libro con frecuentes evocaciones, de mirada hacia atrás donde el autor trata de expresar esos aspectos contradictorios de la realidad que debemos y tenemos que asumir. Se puede observar una tendencia cuyo monólogo interior (ese tú al que se dirige, desdoblamiento de sí mismo), propio de los últimos libros y de los escritos en prosa poética. Este poema se divide en cuatro estrofas de cuatro versos cada una, de versos endecasílabos libres . Su contenido meditativo y trascendental debe mucho a las lecturas de poetas ingleses, así como a la tradición clásica española, debido a que su tema responde a uno de los grandes tópicos literarios, el tempus fugit.
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> EL TIEMPO: El tiempo es meditado por Cernuda sobre el efecto que este causa en el cuerpo.
> PENA SILENCIOSA: Represetante de la tristeza del autor interior al recordar ese paso del tiempo afectando a sus amantes pasados.
> OTROS ANTES...:  El poeta acepta que otros antes que él y otros después se maravillarán ante la belleza del cuerpo amado, que hace pensar en la exactitud y la perfección del cuerpo del amante que puede llegar a mostrar (de cuánta gloria es cifra un cuerpo hermoso) sin embargo, dicha hermosura está unida inevitablemente a la fugacidad, al envejecimiento y a la muerte.
> PERO LA VIDA SOLO LA APRENDEMOS; En esta estrofa se puede ver como el poeta acepta y reconoce que solo aprendemos a través de la experiencia.
> ASÍ MI PENA...: Al ser la primera vez que se experimenta eso, se duda y se cree que solamente a esa persona le está sucediendo eso y que a otras no. Al ser algo nuevo, entra en duda y reflexiona.
> NUEVA COMO LO FUESE AL PRIMER HOMBRE: Se refiere que esto ya le sucedió al primer hombre de la Tierra proveniente de los cielos (Adán) y el destierro del paraíso es debido a seguir los consejos de la mujer (Eva) y que renunció a su inmortalidad para ver con sus propios ojos como envejecía el cuerpo de la mujer.
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Como reflexión, el autor trata de expresar sus sentimiento sobre que no somos conscientes de lo valioso que es el tiempo, a través de envejecimiento del cuerpo nos damos cuenta pero a veces es demasiado tarde, por eso tenemos que escuchar a personas que ya hayan pasado por esto y que nos adviertan de que el tiempo es muy valioso y no sabemos valorarlo ni aprovecharlo del todo.
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Los temas más a destacar en este poema son:
El AMOR como predominante principal, es un tema a destacar en Cernuda.
La EXALTACIÓN DE BELLEZA también es uno de los puntos más importante a resaltar en este poema de Cernuda.
La AÑORANZA, lo podemos observar cuando sobreentendemos que el poeta echa de menos el cuerpo joven del amante.

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"Los marineros son las alas del amor"
Primera etapa: antes de la Guerra Civil
Poemario: Los placeres prohibidos (1931)

Poema perteneciente a Los placeres prohibidos (1931), el poemario más representativo del surrealismo del autor, en el que la voz poética expresa del deseo de libertad en el amor más allá de los prejuicios, y manifiesta la superioridad de su amor sobre las prohibiciones y normas sociales. Sabemos que en el caso de Cernuda esta reivindicación de la propia sexualidad en clave con frecuencia erótica tiene que ver con su identidad homosexual, que se expresa a través de un lenguaje liberado de la lógica racional y basado en un lenguaje poético original y visionario.

Destaca el intenso simbolismo del poema, que sustenta una vitalidad, un intenso deseo de plenitud y realización personal:

>LOS MARINEROS como símbolo de la belleza y la plenitud vital: amor, libertad y alegría. Representan un modelo idealizado de BELLEZA MASCULINA, y que, por tanto, el poema es expresión abierta de amor homosexual.

>EL MAR como ESPACIO DE LIBERTAD frente a los “sueños grises”, es decir, frustrados, incumplidos, en un entorno urbano opresor. Por tanto, se establece la OPOSICIÓN MAR/CIUDAD. NATURALEZA FRENTE A CIVILIZACIÓN.

>La LUZ asociada a la belleza, la plenitud y la libertad. Se manifiesta en los ojos rubios de los marineros. A esta imagen se encadena la del “amor rubio”, PERSONIFICACIÓN.

>El color RUBIO, por asociación, contagia en la estrofa siguiente a un concepto abstracto, la alegría; la libertad, a su vez, es descrita como “LUZ CEGADORA erguida sobre el mar”, y a su vez personificada: “LA LIBERTAD SONRÍE”.

En la última estrofa, el marinero es descrito como “rubio mar amoroso…”, donde se manifiesta de nuevo el mismo motivo, y además se establece una aliteración que incide en la combinación eufónica de sonidos labiales y vibrantes… De nuevo, hasta el final del poema, BELLEZA, PLENITUD, NOSTALGIA DEL PARAÍSO en definitiva. La voz poética, como “barca sin norte, cuerpo sin norte”, se deja llevar por las olas del mar, abandonado a su amoroso movimiento sin rumbo.

El poeta canta un deseo, aquello que no tiene: AMAR LIBREMENTE, REALIZARSE PLENAMENTE SIN LOS LÍMITES ESTABLECIDOS POR LAS NORMAS SOCIALES. Es un poema en el que predomina la EXALTACIÓN DEL DESEO, luminoso y positivo: el amor permite al poeta evadirse de una realidad mezquina y aspirar a su deseo, la eternidad, lo permanente. Porque el amor es el mejor vehículo, dentro de los límites humanos, para salvar el conflicto entre deseo y realidad. El poema muestra así cómo el AMOR es uno de los temas centrales en la poesía de Cernuda, un AMOR concebido como centro de la realización existencial del ser humano, clave de su felicidad y de su liberación como persona.