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Situata nella Basilica di San Francesco, ha subito un'inversione cromatica dei colori, ma grazie a un piccolo frammento possiamo avere un'idea di come fosse originalmente. I colori sono contrastanti tra loro, così come contrastano le figure in cielo, che sono sparpargliate, con quelle in terra, ordinate, o le figure a destra, che gridano contro Cristo, e quelle a sinistra, che invece piangono. Nonostante questa grande confusione, si può notar una certa armonia all'interno dell'opera. Infatti, la croce divide lo spazio in quattro parti. Due in cielo e due in terra. rispettivamente, adestra e sinistra, si trovano due gruppi contrastanti. I gesti compiuti sono altamente espressivi, così come un volto in particolare, nel gruppo terreno di destra, che molto probabilmente è un autoritratto di Cimabue.
Ai piedi della croce si trova San Francesco, che divide i due gruppi, per questo si pensa che l'opera sia una raffigurazione dei conlitti all'interno dell'ordine francescano.
La raffigurazione segue ancora i canoni bizantini, per cui troviamo molte teste e poche gambe. Nonostante questo, però, si notano tratti gotici, quali naturalismo, ad esempio le braccia di Cristo non sono parallele alla roce, ma se ne distaccano. I volti degli angeli, poi, raffigurano espressioni di dolore in modo espressivo. Infine notiamo il linearismo, ovvero prevalenza di fome allungate

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Situato al'interno del Duomo di Siena, ha pianta ottagonale e, al posto dei pilastri, sono delle statue a tutto tondo che dividono le facciate, creando un effetto di continuità, specialmente nel caso delle due facce raffiguranti il Giudizio Universali, unite dalla figura di Cristo Giudice. Gli archi trilobati sono divisi da statuette che raffigurano le virtù cristianeLe figure sono caratterizzate da un forte naturalismo, con conseguente volumeria e plasticità dei corpi. I volti hanno espressioni intense e i corpi dimostrano una grande attenzione all'anatomia da parte dello scultore, nonché un ritorno ai modelli classici per quanto riguarda le proporzioni.

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La facciata fu costruita più alta del previsto, in quanto la navata subì un innalzamento.
La parte inferiore fu opera di Pisano e difatti riporta varie caratteristiche del gotico, quali i tre portali sormontati da lunette e frontoni gotici e le colonne  decorate con scene bibliche, figure allegoriche e foglie di acanto. Sono presenti delle statue che rappresentano profeti, filosofi e apostoli, che hanno una posizione instabile e una forte espressività.

Il soffitto è a volta, dipinto di blu con stelle dorate La struttura interna, di marmo nero e bianco a strisce alternate che danno un effetto chiaroscurale , è divisa in tre navate  e possiede un ampio coro. La pianta è divisa in numerose campate, quadrati nelle navate laterali e rettangolari in quella centrale, tipico del gotico francese.

Il rosone del coro risale a 1288 ed è una delle vetrate italiane più antiche a noi pervenute

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Nacque a Pisa nel 1248 e fu attivo, come scultore di vari materiali (marmo, legno, avorio) e architetto, in varie città italiane. Fu lo scultore che più si avvicinò al gotico internazionale, probabilmente influenzato da un viaggio in Francia. Morì a Siena nel 1319

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Nacque nel 1240 e morì nel 1302 circa, si forma sul'esempio di Giunta Pisano, come si evince da il "Crocifisso di San Domenico", che mostra la medesima stilizzazione di quello di Pisano, con la differenza che Cimabue rappresentò il dolore in maniera più pacata e meno grottesca.

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Nacque nel 1225 e morì intorno al 1284. Si impegnò nella realizzazione di molte opere in città come Pisa, Siena, Bologna e Perugia.

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Caratterizzata principalmente da naturalismo, linearismo, ovvero prevalenza di figure filiformi, e panneggio, ovvero utilizzare le pieghe delle vesti per dare maggiore volume e dinamismo ai corpi.

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Principalmente utilizzata per ornare le opere architettoniche.
Si ha un recupero della volumeria e plasticità dei corpi, così come un ritorno ai modelli classici e una maggiore attenzione per l'anatomia umana ed espressività

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In architettura l'innovazione tecnica è ridotta rispetto al Gotico internazionale, le strutture non presentano il classico slancio verticale, non si annullano le pareti.

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Si diffonde tra il XII e il XVI secolo e si differenzia da quello internazionale principalmente per la parziale conservazione di elementi passati.