# data[].attributes.body
et réponses au questionnaire

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Voir la vidéo
France 3

France 3 France Télévisions

En Nouvelle-Calédonie, dans certains quartiers de Nouméa, la vie de la jeunesse s'avère parfois compliquée. Beaucoup ont quitté l'école très tôt. L'association Asea-Nc a embauché deux d'entre eux pour faire de la prévention dans leur quartier et les aider à se réinsérer. Une formatrice les accompagne dans chacune de leurs démarches, qu'il s'agisse du permis de conduire, de leur curriculum vitae ou d'un entretien d'embauche.

Dans l'archipel, près d'un habitant sur deux a moins de 30 ans

Les accords de Matignon ont permis de réduire les inégalités dans l'archipel, mais si celles-ci restent bien présentes dans l'archipel. L'un des objectifs était de former des cadres kanaks. En 30 ans, 1 700 Calédoniens ont profité du dispositif. Mais les Kanaks restent encore sous-représentés parmi les cadres. Concernant le vote du référendum à venir, l'une des interrogations concerne la participation. En Nouvelle-Calédonie, les jeunes ont plutôt tendance à s'abstenir. Beaucoup moins politisée que la génération précédente, la jeunesse calédonienne a pourtant l'occasion de retrouver sa place dans les débats à cette occasion. Dans l'archipel, près d'un habitant sur deux a moins de 30 ans.

# data[].attributes.attachment_link.title
Nouvelle-Calédonie : portrait d'une jeunesse aux multiples visages

# data[].attributes.attachment_link.description
France 3 France Télévisions En Nouvelle-Calédonie, dans certains quartiers de Nouméa, la vie de la jeunesse s'avère parfois compliquée. Beaucoup ont quitté l'école très tôt. L'association Asea-Nc a embauché deux d'entre eux pour faire de la prévention dans leur quartier et les aider à se réinsérer.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Voir la vidéo
France 3

France 3 France Télévisions

Les paquebots de croisière arrivent presque tous les jours dans le port de Nouméa, en Nouvelle-Calédonie. À leurs bords, près de 3000 voyageurs accueillis au son des musiques traditionnelles. Parmi eux, un petit groupe ne verra rien de Nouméa. Ils rembarquent en direction d'un des plus beaux endroits de l'archipel : le phare d'Amédée, la porte d'entrée du lagon calédonien. "C'est somptueux", s'émerveillent les touristes. Les plus courageux peuvent monter jusqu'au phare pour admirer la vue. Les autres plongent la tête sous l'eau pour admirer les fonds marins.

À la conquête des touristes chinois

"Ce lagon est le plus grand lagon fermé du monde. Il a été inscrit au patrimoine de l'Unesco", vante les guides touristiques. Pour mieux apprécier l'atout numéro un de la Nouvelle-Calédonie, de nombreux opérateurs proposent un tour à bord d'un bateau à fond de verre. Malgré un décor paradisiaque, le tourisme ne représente que 5% de l'économie calédonienne. L'archipel tente de conquérir désormais les touristes asiatiques.

# data[].attributes.attachment_link.title
Zoom sur les trésors de la Nouvelle-Calédonie

# data[].attributes.attachment_link.description
France 3 France Télévisions Les paquebots de croisière arrivent presque tous les jours dans le port de Nouméa, en Nouvelle-Calédonie. À leurs bords, près de 3000 voyageurs accueillis au son des musiques traditionnelles. Parmi eux, un petit groupe ne verra rien de Nouméa.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Paul Gauguin n'a vécu que deux ans dans les Iles Marquises, les deux dernières années de sa vie. Et ce n'est pas sa période la plus productive. Mais il a peint des tableaux qui restent à jamais encrés dans notre mémoire collective. Des paysages, des portraits qui ont fait connaître les Marquises dans le monde entier.

Reportage France 2 : N.Lemarignier / A.Jacquet / M.Laporte

https://videos.francetv.fr/video/NI_689047@Culture

Tahiti, avant les Marquises

Avant de rejoindre les Iles Marquises, Paul Gauguin a vécu près de dix ans à Tahiti (1891-1901). Ruiné, il vient en Polynésie pour fuir la civilisation occidentale. Influencé par l'environnement tropical et la culture polynésienne, son oeuvre gagne en force. Il réalise des sculptures sur bois et peint ses plus beaux tableaux, notamment son œuvre majeure "D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ?", qu'il considère lui-même comme son testament pictural.

À Tahiti, il fait la connaissance de Teha'amana. Celle-ci, âgée de treize ans, devient son modèle et sa compagne. Très inspiré, il peint soixante-dix toiles en quelques mois. Mais après quelques années de bonheur, des soucis administratifs et plus personnels (la mort de sa fille Aline en 1897) le minent. Il a également des problèmes de santé : une blessure à la jambe qui ne guérit pas depuis 1894, une crise de syphilis, si bien qu'il déprime et tente de se suicider. Il décide alors de partir pour les Marquises afin de retrouver l'inspiration.

© RMN Grand Palais, Musée d'Orsay, Hervé Lewandowski

Les Marquises, sa dernière demeure

En 1901, le voici donc à Atuona (sur l'île de Hiva Oa), dans les îles Marquises, à 1400 km de Tahiti. Il achète un terrain et y fait construire une maison. Pour la première fois, depuis son arrivée en Polynésie, il s'intéresse au sort des indigènes et les défend contre les abus des autorités. Ce qui lui vaut des problèmes avec la gendarmerie.

Bien que malade, il réussit à écrire, dessiner, sculpter et peindre. Ses toiles marquisiennes s'inspirent moins des arts traditionnels polynésiens que ses œuvres tahitiennes. "Contes barbares" est l'un des chef-d'oeuvre de cette époque. C'est l'un des tableaux les plus mystérieux que Gaugin ait peint. On y voit deux femmes assises au premier plan, un monstre se tient derrière elles.

Quelques infos supplémentaires sur "Contes Barbares" par la Fondation Beyeler

Affaibli, fatigué de lutter, Gauguin meurt le 8 mai 1903. Il est enterré dans le cimetière d'Atuona. La tombe de Jacques Brel côtoie la sienne.

Mauvaise réputation

Après sa mort, sa maison est détruite. Elle sera reconstruite à l'identique en 2003. Paul Gauguin n'avait, à l'époque, pas bonne réputation, même s'il a défendu à la fin de sa vie les polynésiens. On lui reproche notamment son intérêt pour les jeunes vahinés. Il vivra avec trois polynésiennes qui lui donneront un fils et une fille. Mais comme le fait remarquer Le Parisien dans son article "Aux Marquises sur les traces de Gauguin" : "Gauguin n'a pas été un saint, mais a fait comme certains à une époque où les filles étaient mariées à 13 ou 14 ans. Les trois Polynésiennes avec qui il a vécu à Tahiti et aux Marquises ont raconté qu'il ne les battait pas, au moins. Ce qui, paraît-il, constituait une exception".

A lire :
" Gauguin aux Marquises : l'Homme qui rêvait d'une île ", de Laure Dominique Agniel, 2016, Ed. Tallandier, 220 p., 18,90 €.

# data[].attributes.attachment_link.title
Gauguin : sa rencontre artistique avec la Polynésie au musée du quai Branly

# data[].attributes.attachment_link.description
Paul Gauguin n'a vécu que deux ans dans les Iles Marquises, les deux dernières années de sa vie. Et ce n'est pas sa période la plus productive. Mais il a peint des tableaux qui restent à jamais encrés dans notre mémoire collective. Des paysages, des portraits qui ont fait connaître les Marquises dans le monde entier.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Paul Gauguin est plus que jamais sous les feux de la rampe. Trois semaines après la sortie du film dans lequel Vincent Cassel joue son rôle, une grande exposition lui est consacrée au Grand Palais à Paris. Tableaux, bois gravés, sculptures, céramiques... elle présente 280 oeuvres venues du monde entier et révèle, s'il le fallait encore, l'étendue du talent de l'artiste. Nous avons sélectionné trois tableaux qui illustrent la révolution Gauguin.

Reportage: Valérie Gaget, Claire-Marie Denis, Pascal Crapoulet, Andréa Da Silva.
Infographie: Florence Curtet.

https://videos.francetv.fr/video/NI_1093781@Culture

Le peintre voyageur

Né à Paris en 1848, Gauguin a passé les années de sa plus jeune enfance à Lima au Pérou. Là naîtra peut-être son goût pour l'ailleurs. Il sera marin puis agent de change avant de décider à 34 ans de se consacrer entièrement à la peinture. De 1879 à 1886, il participe aux cinq dernières expositions du groupe des impressionnistes. Il fait ensuite un premier séjour à Pont Aven, dans le Finistère et revient s'y installer début 1888. La Bretagne est alors une région isolée, très rurale. D'une certaine façon, son premier bout du monde. Gauguin fuit la capitale, en pleine révolution industrielle, à la recherche d'authenticité. "J'aime la Bretagne : j'y retrouve le sauvage, le primitif. Quand mes sabots résonnent sur ce sol de granit, j'entends le son sourd, mat et puissant que je cherche en peinture" écrit-il.

La Bretagne, son premier bout du monde

Sous l'influence de son ami, le peintre Emile Bernard, son style évolue. Il s'éloigne de la ressemblance avec la nature qu'il a sous les yeux pour aller vers plus de synthèse. Il veut s'adresser non pas au regard du spectateur mais à son esprit en revenant à des formes et des sujets plus simples et plus authentiques comme ceux des peintures primitives. Gauguin expérimente aussi le cloisonnisme, c'est à dire qu'il utilise des aplats de couleurs cernés d'un trait plus sombre, un peu comme sur un vitrail. Ophélie Ferlier-Bouat, commissaire de l'exposition du Grand Palais, explique que la Bretagne joue le rôle d'élément déclencheur chez Gauguin. "C'est le premier endroit où il cherche l'inconnu (...) Il ressent le besoin de se couper du milieu parisien pour aller dans des endroits plus reculés".

https://videos.francetv.fr/video/NI_1104517@Culture

1- La ronde des petites bretonnes

Sur ce tableau peint en 1888, le peintre représente trois fillettes dansant la gavotte. Elles forment une ligne serpentine ouverte qui donne au tableau un rythme musical. La tonalité générale de la toile reste impressionniste mais Gauguin tend déjà vers la synthèse. Il joue de la répétition des petites bretonnes. Elles sont dépersonnalisées, portent les mêmes vêtements, les mêmes sabots, la même fleur rouge sur le corsage dans un esprit purement décoratif. A l'arrière plan, le clocher de Pont Aven se dessine sur un ciel rose. "Gauguin considérait qu'un artiste pouvait totalement réinterpréter ce qu'il avait sous les yeux et notamment les couleurs (...) Il y a l'idée que l'intériorité de l'artiste doit se projeter sur la réalité pour faire naître un nouveau monde" explique Ophélie Ferlier-Bouat.

2- Portrait de l'artiste au Christ Jaune

Cette oeuvre charnière a été peinte en 1890-1891. Gauguin souffrait alors beaucoup de son statut de peintre incompris et maltraité par les critiques. Il s'agit, si l'on observe bien le tableau, d'un triple autoportrait. Au centre, Gauguin se représente de trois-quarts, dans des tons froids. A l'arrière plan, la toile se divise en deux parties, l'une très claire, l'autre plus obscure. A gauche, Gauguin a reproduit "Le Christ Jaune", l'un de ses plus célèbres tableaux peint à Pont Aven, auquel il a donné ses propres traits. A droite, il a représenté une céramique, un pot en forme de masque grotesque qu'il appelait " la tête de Gauguin le sauvage". Chose formidable, on peut contempler cet objet dans l'exposition. Il est présenté dans une vitrine à deux pas du fameux tableau. Pour Claire Bernardi, co-commissaire et conservateur peinture au musée d'Orsay, l'artiste dit à travers cette toile "Moi Gauguin, je suis à la fois un homme sauvage, un homme qui recherche le primitif, qui recherche l'ailleurs et en même temps ce martyre de la peinture". Entre l'ange et le démon, le peintre affiche un regard déterminé, prêt à continuer son combat artistique.

3- Vairumati

En 1891, Gauguin, ruiné, vend ses oeuvres aux enchères et avec l'argent récolté, part en bateau pour la Polynésie. Il veut s'éloigner de cette société occidentale qu'il juge corrompue et s'installe à Tahiti. Il ne rentrera en métropole qu'une seule fois avant de finir sa vie aux Iles Marquises où il est enterré au côté de Jacques Brel. Gauguin grapille dans plusieurs cultures et réemploie ses motifs préférés dans différents domaines: la gravure, la sculpture, le dessin. Il aime les matières brutes et les couleurs pures.

Sous les tropiques, son oeuvre gagne en force. Les vahinés lui inspireront ses tableaux les plus connus notamment Vairumati. Peint sur une toile de jute, en 1897, il vient d'être restauré. Tirée d'une légende tahitienne, la toile représente une jeune beauté en pagne, assise sur un fauteuil sculpté. Il forme comme un trône au centre du tableau. A l'arrière plan, les deux soeurs du dieu Oro dans une position qui rappelle les bas reliefs javanais. Gauguin s'est inspiré d'une reproduction qu'il possédait dans sa maison. A gauche, un oiseau, aujourd'hui disparu de ces contrées, tue un lézard. Il symbolise la parole vaine dans la tradition tahitienne. On peut voir en cette jeune fille une sorte de déesse mère, incarnation de la vie. Le lézard serait une représentation de la mort. Gauguin a emprunté le motif ornemental d'un poignard pour le reproduire sur le dossier du fauteuil.

A la fin de sa vie, il intégrait souvent dans ses toiles des statues et des objets traditionnels qu'il transformait et sublimait. "J'ai le droit de tout oser" disait-il.

Infos pratiques

Exposition Gauguin l'alchimiste

Grand Palais

3 Avenue du Général Eisenhower 75 008 Paris

Du 11 octobre 2017 au 22 janvier 2018

Ouvert tous les jours, sauf le mardi, de 10H à 20H. Nocturnes les mercredis, vendredis et samedis jusqu'à 22H

Plein tarif 14 euros. Tarif réduit 10 euros.

Suivez notre page Facebook

Abonnez-vous à notre newsletter

Chaque jour à 18h, les infos et vidéos à ne pas manquer !

La rédaction vous recommande

# data[].attributes.attachment_link.title
Gauguin l'alchimiste : trois toiles pour comprendre les multiples talents du peintre voyageur

# data[].attributes.attachment_link.description
Une exposition intitulée "Paul Gauguin l'alchimiste" s'ouvre le 12 octobre 2017 au Grand Palais à Paris. Très riche, elle permet de redécouvrir l'audace du peintre qui expérimentait sans relâche de nouvelles techniques sur différents supports. Dans sa vie, comme dans son art, il aimait bousculer les conventions, explorer des territoires inconnus.

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Réunion des Musées Nationaux - Grand Palais Rmn

# data[].attributes.attachment_link.title
Gauguin : l'arrivée à Tahiti (extrait du documentaire " Gauguin - Je suis un sauvage ")

# data[].attributes.attachment_link.description
Le premier voyage de Gauguin à Tahiti témoigne de son désir permanent d'abandonner le connu pour l'inconnu. Il est sans cesse en quête du lieu ou faire germer son art. L'ile, malgré l'impact de la colonisation qui le choque, sera un des lieux essentiels à sa création.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Voir la vidéo
BRUT

Avec ses 62 kilomètres carrés, Tahuata est la plus petite île de l'archipel des Marquises. En 1595, les premiers Européens débarquent sur ses plages de sable blanc. En 1842, l'amiral français Dupetit-Thouars scelle un accord de protection avec Iotete, le chef de l'île. À cette occasion, il lui fait un présent qui vient du Chili et qu'aucun Marquisien n'avait encore vu... des chevaux.

Habitués aux rudesses de la cordillère des Andes, ces chevaux se sont vite adaptés aux reliefs abrupts. Ils y ont trouvé un climat favorable, tropical et humide; les saisons sont peu marquées, les précipitations sont modérées. Ils vivent à l'état semi-sauvage et se nourrissent dans la nature.

Une relation de confiance entre le cheval et l'homme

Malgré les apparences, la plupart des chevaux ont un propriétaire. Depuis des siècles, c'est toujours le même rituel : lorsque l'on a besoin d'un nouveau cheval, on organise une battue pour en capturer un. Une fois attrapé, il s'agit de le maintenir avec une longue corde pour ne pas l'effrayer. Au fur et à mesure, on raccourcit la corde pour se rapprocher et lui passer un licol. Pendant quelques jours, on le laisse tranquillement s'accoutumer à sa nouvelle vie.

Et vient le moment du débourrage, une étape décisive dans la relation qui va s'établir entre l'homme et l'animal. Rien n'est jamais gagné... c'est une épreuve de patience qui peut durer des heures et même des jours. Et puis, à force de persévérance, d'une juste mesure de chacun de ses gestes, la magie opère : le cheval accepte désormais l'échange avec les hommes.

# data[].attributes.attachment_link.title
Les chevaux des Marquises, de nouveaux arrivants pleinement intégrés

# data[].attributes.attachment_link.description
Avec ses 62 kilomètres carrés, Tahuata est la plus petite île de l'archipel des Marquises. En 1595, les premiers Européens débarquent sur ses plages de sable blanc. En 1842, l'amiral français Dupetit-Thouars scelle un accord de protection avec Iotete, le chef de l'île.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ce sont sans aucun doute les petits bouts de France les plus méconnus. Perdues dans l'immensité de l'océan indien et en bordure du continent Antarctique, les Terres Australes et Antarctiques Françaises (Taaf) ont toutes la même particularité : pas de population autochtone, des conditions d'accès difficiles et un écosystème unique et fascinant.

Seules certaines de ces îles accueillent une poignée d'hommes et de femmes venus, pour un temps défini, travailler dans les bases scientifiques installées par la France. Bien loin des sentiers battus, quelques touristes embarquent également quatre fois par an sur le Marion Dufresne, l'un des deux bateaux ravitailleurs de ces "confettis de la République".

Peu de monde donc, et pourtant, il y a tant à découvrir et partager !
C'est en résumé ce que se sont dit Stéphanie Légeron et Bruno Marie lorsqu'ils ont présenté leur projet à l'administration des Taaf.

La littérature et les documentaires ne manquent pas sur le sujet mais cette fois, la proposition était inédite puisqu'elle couvrait, dans un même ouvrage, les cinq districts regroupés sous l'acronyme: les îles tropicales des Eparses, les subantarctiques, composées de l' archipel de Crozet, de l' archipel des Kerguelen et des îles Saint-Paul et Amsterdam et enfin la Terre Adélie, en Antarctique.

Derniers sanctuaires originels

Après deux ans d'un travail colossal et près de 6 mois de reportages pas forcément de tout repos, "Escales au bout du monde" vient de paraître en auto édition (disponible sur commande dans les librairies et sur internet). Un joli cadeau pour l'administration des Taaf qui a fêté en 2015 son 60e anniversaire.

Au fil des 448 pages agrémentées de plus de 1200 photos et nourries de l'histoire des lieux, de rencontres, de descritpions avec en fil conducteur le récit des voyages, les auteurs font vivre ces "derniers sanctuaires quasi originels de la planète" qui ont, aujourd'hui encore, le "pouvoir de suciter rêverie et désir d'évasion".

Bruno Marie et Stéphanie Légeron

Le lecteur pourra ainsi, au gré de ses humeurs, flaner sur les plages paradisiaques de Bassas da India puis admirer l'arche des Kerguelen, découvrir les tortues vertes des Glorieuses et les différentes espèces de manchots des Australes, revivre les épopées maritimes du XVIIIe siècle ou encore lire le témoignage d'un "bib" (médecin) de mission en Terre Adélie...

Pour en arriver là, il a fallu rechercher les informations disséminées un peu partout, parfois dans la mémoire de ceux qui ont séjournés là-bas, sélectionner -non sans mal- une petite partie de la montagne de photos accumulées, mais qui "racontent toutes quelque chose", essayer de "rester objectif tout en s'appuyant sur le voyage".

"Dans ces îles, tout est assez extraordinaire" témoigne Bruno Marie, envouté plus particulièrment par le pack de glace en Terre Adélie. "C'est une coupure avec la civilisation, les paysages sont magiques, tous les gens rencontrés des passionnés".

"C'est fantastique d'arriver dans cette mer australe en bateau" poursuit Stéphanie, tombée sous le charme des Kerguelen. "On sait que c'est un privilège de côtoyer cette nature presque vierge".

"La France peut et doit s'enorgueillir de posséder quelques joyaux naturels d'exception qui ne doivent pas tomber dans l'oubli, ni dans l'indifférence", écrit Nicolat Hulot en préface du livre. "C'est un héritage transgénérationnel que nous devons préserver sans concessions."

Pour s'en persuader, si besoin était, il suffit de se plonger dans chacune de ces escales. Et d'écouter tous ceux qui en sont revenus des étoiles plein les yeux.

2e épisode de la série de 5 sur les Terres Australes Françaises réalisée pour l'émission Météo à la Carte. Première étape de la rotation du Marion Dufresne, l'île de la Possession abrite notamment une importante colonie de manchots royaux, des albatros, des éléphants de mer...

A noter la très belle double exposition "Destination terres extrêmes" et "Antarctique, une explosion de vie" à la galerie Euréka, à Chambéry (Savoie) jusqu'au 3 septembre 2016

# data[].attributes.attachment_link.title
"Escales au bout du monde", un beau voyage en terres australes et antarctiques

# data[].attributes.attachment_link.description
"Il est des territoires dont la seule évocation emporte l'imaginaire" écrivent Stéphanie Légeron et Bruno Marie pour introduire leurs "Escales au bout du monde". Entre carnet de voyage, témoignages et descriptions, ce superbe ouvrage riche en photos offre le premier tour d'horizon complet des Terres Australes et Antarctiques Françaises (Taaf).

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
12.000 km d'ici, au fin fond de l'océan Indien, la réserve naturelle des Terres Australes va voir sa superficie multipliée par près de 30 ! Les mauvaises langues diront que cela tombe à point nommé pour que la France atteigne son objectif de 20 % d'aires marines protégées et qu'il est plus facile de légiférer dans les îles désertes des Crozet et de Kerguelen qu'au coeur de l'Iroise ou de la Méditerranée. Certes. Mais les 47 espèces d'oiseaux et les 28 espèces de mammifères marins, largement décimées par la chasse et la pêche ciblée ou accessoire, méritent bien un peu de répit. Près d'un tiers des oiseaux, dont des espèces uniques, sont menacés à terre par la prolifération des rats, en mer par les engins de pêche. Le cadre de la réserve permettra de déployer des actions de préservation. En moins de dix ans, en améliorant les pratiques de pêche, on a pu faire passer les captures involontaires d'oiseaux de 13.000 à 33 ! L'océan austral a également un rôle déterminant dans l'absorption de nos gaz à effet de serre. La taille de cette réserve (la sixième plus grande du monde) permettra d'agir à un niveau océanique en augmentant sa capacité de résilience qui ne s'apprécie qu'à grande échelle. Elle participe de la stratégie de créer un grand corridor protégé autour de l'Antarctique pour garder les mers vivantes. Nous ne profiterons sans doute pas de cette réserve comme nous pouvons goûter à celles de la métropole, pourtant, la protection de ces vastes espaces est peut-être l'une des clés de notre avenir, car si l'océan meurt, les hommes sont en danger.

# data[].attributes.attachment_link.title
Terres australes. Une réserve à saluer sans réserve

# data[].attributes.attachment_link.description
12.000 km d'ici, au fin fond de l'océan Indien, la réserve naturelle des Terres Australes va voir sa superficie multipliée par près de 30 ! Les mauvaises langues diront que cela tombe à point nommé pour que la France atteigne son objectif de 20 % d'aires marines protégées et qu'il est plus facile de légiférer dans les îles désertes des Crozet et de Kerguelen qu'au coeur de l'Iroise ou de la Méditerranée.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Jour important pour la mission 68! Aujourd'hui, lundi 19 mars, 9h02: un premier manchot Empereur a pointé le bout de son
nez bec, derrière la piste du Lion.

Le "plus grand des manchots" revient chaque année à cette époque dans l'Archipel, au sud-est de l'île des Pétrels, pour former une colonie, plus ou moins éloignée de la base. Alors que presque tous les petits d'oiseaux nous ont quitté ou sont en train de prendre leur envol, le manchot Empereur est la seule espèce de manchots à se reproduire en hiver, dans des conditions de températures et de vent extrêmes.

# data[].attributes.attachment_link.title
Blog officiel du district de Terre Adélie en Antarctique - TAAF

# data[].attributes.attachment_link.description
Jour important pour la mission 68! Aujourd'hui, lundi 19 mars, 9h02: un premier manchot Empereur a pointé le bout de son nez bec, derrière la piste du Lion. Le "plus grand des manchots" revient chaque année à cette époque dans l'Archipel, au sud-est de l'île des Pétrels, pour former une colonie, plus ou moins éloignée de la base.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
En ce jour de la fête des Bénédicte, nous profitons de l'occasion pour vous parler d'une grande dame dont le nom est connu de tout Amstellodamois. Qui ne connait pas la fameuse pointe Bénédicte qui porte son nom ? Plus connu sous le nom de " Pointe B. ", elle abrite une station de mesure des gaz à effet de serre, une des plus renommées au monde. En effet, Amsterdam se trouvant au cœur de l'océan indien, est l'île la plus éloignée de toute masse continentale, et par extension de ses émissions anthropiques. A ce titre, les mesures d'Amsterdam, avec celles d'Hawaï, constituent les 2 séries de données de références reconnues mondialement.

Dans les années soixante, Bénédicte Ardouin (1935-2016) travaille au CFR (à présent appelé LSCE) dans l'équipe de Gérard Lambert. L'époque est aux contrôles des retombées des explosions nucléaires aériennes. Bénédicte est en charge de recevoir les prélèvements du réseau de filtration CRAPAL et de mesurer leur radioactivité ß. Elle devient le pivot de l'équipe Lambert en centralisant toutes les mesures faites dans ce groupe et en particulier sur les prélèvements d'aérosols effectués dans les TAAF.

Lorsque Gérard Lambert crée en 1980 le programme d'étude du CO ₂, puis la station de mesure de l'île Amsterdam, il confie à Bénédicte l'organisation du réseau, la collecte et l'archivage des mesures.

Avec sa gentillesse, son dévouement pour tous et son travail rigoureux, elle a joué un rôle fondamental pour toutes les études de physico-chimie de l'atmosphère et est à l'origine des nombreux articles de l'équipe Lambert. Personnalité discrète, elle ne manquait pas de caractère et savait imposer ses idées le cas échéant.

Après sa retraite, elle a continué à entretenir d'étroites relations avec tous ses collègues du laboratoire.

# data[].attributes.attachment_link.title
Blog officiel du district de Saint-Paul & Amsterdam - TAAF

# data[].attributes.attachment_link.description
Bienvenue sur le blog officiel du district de Saint-Paul et Amsterdam, un des cinq districts des Terres australes et antarctiques françaises (TAAF). Ce blog est tenu par le chef de district depuis la base Martin de Viviès sur l'île d'Amsterdam. Bonne lecture !

# data[].attributes.attachment_link.title
Blog officiel du district de Crozet - TAAF

# data[].attributes.attachment_link.description
Bienvenue sur le blog officiel du district de Crozet, un des cinq districts des Terres australes et antarctiques françaises (TAAF). Ce blog est tenu par le chef de district depuis la base Alfred Faure sur l'île de la Possession. Bonne lecture !

# data[].attributes.attachment_link.title
La réserve naturelle nationale des Terres australes françaises

# data[].attributes.attachment_link.description
Accueil > Missions > Protéger la nature et l'environnement > La réserve naturelle nationale des Terres australes françaises

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Terres australes et antarctiques françaises TAAF

# data[].attributes.attachment_link.title
La réserve naturelle nationale des Terres australes françaises

# data[].attributes.attachment_link.description
Regarder la vidéo "La réserve naturelle nationale des Terres australes françaises" envoyée par Terres australes et antarctiques françaises TAAF sur dailymotion.

# data[].attributes.attachment_link.description
Accueil > Missions > Valoriser le patrimoine historique > Visites virtuelles en 3D

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Terres australes et antarctiques françaises TAAF

# data[].attributes.attachment_link.title
Bienvenue aux Terres australes et antarctiques françaises (TAAF)

# data[].attributes.attachment_link.description
Terres extrêmes et terres de science, les différents territoires des TAAF sont situés à des latitudes très diverses.Les 5 circonscriptions administratives (districts) des TAAF sont composées de : la Terre Adélie sur le continent Antarctique, des îles australes dans le subantarctique (l'archipel de Crozet, l'archipel de Kerguelen, les îles de Saint-Paul et Amsterdam), et depuis 2007, des îles Eparses au niveau tropical (Europa, Bassas da India, Juan de Nova, Glorieuses et Tromelin).Pour en savoir plus : http://www.taaf.fr

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Programme IPEV - 1077 TALISKER

Damien Guillaume (Université Jean Monnet, Saint-Etienne), Émilie Jarde (CNRS, Rennes) Guillaume Delpech (Université Orsay-Paris Sud), et Marc le Romancer (Université de Bretagne Occidentale, Brest).

La spécificité de Kerguelen

Kerguelen est un archipel au milieu de l'Océan Austral. Géologiquement, Kerguelen est un vaste plateau océanique anormalement épais au milieu d'une lithosphère océanique.

Une spécificité de la lithosphère est que l'on n'y observe pas de roches granitiques qui sont spécifiques aux lithosphères continentales.
Or, sur la Péninsule Rallier du Baty, on trouve des roches claires, cristallisées, semblables aux granites...

La structure interne et la composition de la terre

La Terre est constituée de plusieurs "couches" de compositions différentes depuis le centre vers la surface: le noyau, composé de fer essentiellement et d'un peu de nickel; le manteau, dont les deux principaux constituants (hors oxygène) sont le silicium et le magnésium, puis vient le fer; la lithosphère (dont la partie supérieure est la croûte) dont la composition diffère selon qu'elle est océanique (dans l'ordre d'abondance : silicium, aluminium, fer, magnésium) ou continentale (encore plus riche en silicium que la lithosphère océanique, aluminium, puis sodium, potassium). Cette variation de composition correspond à une répartition des éléments chimiques à l'intérieur de la Terre, avec les éléments les plus lourds au centre et les plus légers vers la surface.

Les minéraux étant constitués d'éléments chimiques, on n'observe pas les mêmes minéraux selon la localisation sur (et dans) la Terre. En particulier, la différence de composition chimique entre les lithosphères océanique et continentale fait que certains minéraux sont plus fréquents dans l'un ou l'autre. Certaines roches, qui sont des assemblages de minéraux, sont donc spécifiques et diffèrent par leur composition selon que l'on se trouve sur un océan (ou un plateau océanique comme à Kerguelen) ou sur un continent.

En simplifiant extrêmement, le basalte est caractéristique des lithosphères océaniques et le granite des lithosphères continentales.

La carte géologique et les principales particularités géologiques de Kerguelen

Elle a été réalisée par le programme Cartoker qui a duré une quizaine d'années en permettant à plusieurs jeunes géologues de parcourir l'archipel durant leurs hivernages pour identifier les roches et les structures géologiques. Le résultat a été synthétisé sous forme d'une carte géologique qui n'a pas encore été publiée. Les travaux menés en parallèle et après le programme Cartoker a permis aussi d'étudier les processus géologiques à l'origine de la formation de Kerguelen et de progresser dans la compréhension de ce "système" particulier.

La carte géologique montre la présence de basaltes sur la grande majorité de Kerguelen (80% environ des roches en place). Les basaltes présents à l'affleurement sur Kerguelen se sont mis en place entre 40 et 20 millions d'années, sous forme de coulées de laves empilées les une sur les autres en surface. Formés à partir de la fusion partielle du manteau sous-jacent, ce sont des magmas très chauds (850 à 1000°C lors de leur mise en place) et très liquides qui refroidissent vite au contact de l'air. Ces basaltes sont caractéristiques de la croûte océanique. A Kerguelen, ils forment des "couches" quasi horizontales de quelques mètres d'épaisseur et bien visibles sur les flancs des vallées. Les plateaux correspondent le plus souvent aux surfaces de coulées de basaltes. Entre ces coulées de basalte on observe parfois des niveaux centimétriques à pluri-décimétriques charbonneux avec parfois visibles des empreintes de fougères, de bois, de restes d'animaux (dents de rongeurs), et témoignant de l'existence de forêts sub-tropicales piégées et fossilisées par coulées basaltiques.

La carte géologique montre aussi des formations sédimentaires (la majorité de la moitié Est de Courbet et les fonds de vallées) qui correspondent à l'accumulation des fragments érodés et transportés par les glaciers et les rivières.

Une première particularité de Kerguelen est la présence sur certains sites volcaniques particuliers d'enclaves de manteau. Ce sont des fragments solides du manteau qui ont été arrachés par les laves lors de leur ascension vers la surface. Le plus souvent, ce sont des fragments de quelques centimètres à quelques dizaines de centimètres constitués de cristaux de plusieurs millimètres verts et translucides comme des tessons de bouteille, accompagnés parfois de cristaux noirs. les sites caractéristiques les plus accessibles sont Pointe Suzanne (en contrebas de la cabane ou sur les différents pointements sur le chemin vers Pointe Suzanne) et le Trièdre (sur le site du relais VHF) mais il est possible d'en trouver un peu partout en regardant vers le sol pendant les trajets...

La deuxième particularité géologique de Kerguelen qui a motivé en partie les études des dernières années, ce sont des formations géologiques granitiques abondantes sur la Péninsule Rallier du Baty. C'est atypique dans le contexte océanique de Kerguelen puisque ces roches sont caractéristiques de la croûte continentale. Associées à ces formations, au moins géographiquement, on observe également des sources chaudes et des fumerolles comparables aux systèmes géothermiques des dorsales océaniques.

Les particularités de la lithosphère de Kerguelen

La croûte océanique qui normalement mesure de 10 à 15 km d'épaisseur, y-compris dans le reste de l'Océan Indien et de l'Océan Austral, est anormalement épaisse sur le Plateau de Kerguelen et atteint une épaisseur de 50 à 70km. Ceci est dû à une activité magmatique très importante et "anormale" dans le manteau sous-jacent pendant une centaine de millions d'années, qui a permis la formation et la mise en place d'une épaisseur considérable de coulées de basaltes, aboutissant à un plateau très épais.

Kerguelen, modèle de formation de lithosphère continentale à partir d'une lithosphère océanique?

C'est ce que l'on pense observer à Kerguelen, en particulier grâce aux complexes magmatiques "granitiques" de la Péninsule Rallier du Baty. Avec une lithosphère très épaisse comme à Kerguelen, le gradient thermique est anormal. Ainsi les roches des parties inférieures de cette lithosphère sont soumises à des conditions de température anormalement élevées pouvant provoquer la fusion partielle à l'origine de magmas particuliers.
Ces magmas ont une composition particulière (plus riche en silicium, très abondant dans les roches de la croûte continentale) et une viscosité supérieure à celle des magmas basaltiques qui sont eux très fluides. Ces magmas n'arrivent donc pas jusqu'à la surface. Ils restent en profondeur, quelques kilomètres sous la surface, ce qui leur permet de cristalliser lentement pour former une variété de roches que l'on connait ailleurs sur Terre dans la lithosphère continentale.
D'après les travaux menés sur ces formations de Rallier du Baty, ces roches se sont formées entre 13 à 7 millions d'années. C'est l'érosion, en particulier l'érosion glaciaire, qui a permis de mettre à l'affleurement ces roches, en érodant progressivement plusieurs kilomètres de la croûte basaltique de Kerguelen.

" Programme Talisker - IPEV 1077

Talisker s'attache à caractériser les circulations de fluides affectant la lithosphère de Kerguelen à différents niveaux structuraux, depuis le manteau supérieur jusqu'à la surface et à leur migration vers l'océan austral Trois axes seront suivis : caractérisation des paléo fluides ayant circulé dans les roches du manteau ou associés aux mises en places de roches plutoniques, caractérisation des systèmes hydrothermaux actifs et des interactions roches-fluides-biosphère et quantification des flux d'éléments chimiques du contient vers l'océan côtier ".

Article écrit avec Damien Guillaume.
Photos de Armand Patoir.

# data[].attributes.attachment_link.title
Blog officiel du district de Kerguelen - TAAF

# data[].attributes.attachment_link.description
Bienvenue sur le blog officiel du district de Kerguelen, un des cinq districts des Terres australes et antarctiques françaises (TAAF). Ce blog est tenu par le chef de district depuis la base sur l'île de Grande Terre. Bonne lecture !

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Il est une terre que le crime n'a jamais souillée, là où vont les chercheurs épris de grands espaces et d'oiseaux marins: la lointaine Kerguelen, bien trop austère et froide pour le commun des mortels. Mieux vaut avoir lu Henry David Thoreau et ne pas craindre les vertiges d'un face-à-face avec soi-même pour pénétrer ce désert minéral et venteux.

François Garde est de ceux-là. Du 23 novembre au 17 décembre 2015, il a traversé Kerguelen à pied, de l'extrême nord à l'extrême sud, avec trois hommes taillés pour l'aventure: Mika, chef de l'expédition aux allures de Viking, Bertrand, ancien officier de marine, et Fred, autrefois médecin en Terre Adélie.

Pas de renoncement et d'abandon possibles, pas d'incident: ils ont vingt-cinq jours devant eux et pas un de plus, entre les deux rotations hivernales du "Marion-Dufresne", bateau chargé du ravitaillement des Terres australes et antarctiques françaises (AAF) dont François Garde, énarque à ses heures perdues, fut, dans ses jeunes années, l'administrateur ô combien chanceux.
François Garde, prix Goncourt du premier roman 2012
Ceux qui ont fait le succès de "Ce qu'il advint du sauvage blanc", l'histoire vraie d'un jeune matelot oublié sur une île presque déserte au XIXe siècle, ne s'étonneront pas de retrouver son auteur en contemplation sur un coin de banquise. Au sixième jour du voyage, il écrit:

J'éprouve à chaque seconde un bonheur indicible. La fatigue, le froid, l'humidité, l'inquiétude même, n'ont aucune prise sur cette euphorie. Je ne sais pas l'expliquer."

Au septième jour, les quatre traversent à pied une rivière glacée. Au neuvième jour, un jeune éléphant de mer leur sourit, ouvrant grand une bouche ornée de deux dents de lait - la faune ne connaît pas l'homme et ne le craint pas. Ils dorment au soir du dixième jour dans la cabane de Val Travers, petit hangar métallique qui semble un luxe au voyageur gelé; marcher en ces lieux, c'est cheminer continûment sous des ciels d'hiver intraitables. Au seizième jour, François Garde songe à sa mère: "Ai-je été un bon fils?" Splendide récit où scintille "la joie pure d'être là".

Anne Crignon
Marcher à Kerguelen,
par François Garde,
Gallimard, 240 p., 19,50 euros.

Paru dans "L'OBS" du 8 mars 2018. Pour Ivan Jablonka, par François Garde
EXTRAIT. Marcher à Kerguelen
Là-bas, plus au sud que l'océan Indien, aux confins des quarantièmes rugissants, une île de basalte et de granit. À peu près grande comme la Corse, elle est entaillée de tous côtés de golfes profonds, de baies, de fiords. Ses caps et ses pointes sont prolongés d'îlots bas puis d'écueils. Son centre est recouvert d'une calotte glaciaire. Son ciel, venteux et nuageux. Son climat, toute l'année celui d'une maussade fin d'automne. Déserte, obstinément. Un havre pour des millions d'oiseaux et des centaines de milliers d'otaries et d'éléphants de mer. Inconnue, ou presque. Française, au hasard de sa découverte par Yves Joseph de Kerguelen en 1772, mais si discrètement...
Les quelques tentatives de colonisation et de mise en valeur ont échoué. Depuis 1950, une poignée d'hommes, et maintenant de femmes, y partent pour des missions de six mois ou un an. En 1955, une loi crée le territoire des Terres australes et antarctiques françaises. Une seule implantation, la lilliputienne capitale, Port-aux-Français, avec pendant l'été austral une centaine d'habitants provisoires. En l'absence de toute piste d'atterrissage, cette île reste ancrée au XIXe siècle, le siècle du voyage en bateau. Le Marion Dufresne y effectue quatre rotations par an.
Port-aux-Français se dresse, oh, se dresse à peine, dans la partie la moins spectaculaire de l'île, loin des montagnes et des glaciers. Le site, une large combe en pente douce, a été choisi pour cette rade au mouillage acceptable et cette immense plaine caillouteuse au-dessus, propice à l'installation d'un aérodrome qui jamais ne vint. Quelques bâtiments, jetés comme au hasard, font le gros dos pour résister aux fureurs du vent d'ouest qui chasse la pluie à l'horizontale. De l'autre côté du golfe, le relief en grands à-plats de vert et de brun soutient une haute colline au sommet érodé, le Pouce. Chaussés de bottes, vêtus de parkas, coiffés de bonnets, quelques hommes passent, tête baissée ou aux commandes d'un engin de chantier. Des éléphants de mer se prélassent sur ce qui tient lieu de voirie. Des goélands tournent au-dessus, inlassablement. La mer est grise, fouettée d'écume, sauf là où des bancs d'algues géantes la maintiennent. Que faire d'autre que d'aller chercher refuge dans un bâtiment, n'importe lequel, la chapelle, la bibliothèque, le restaurant, l'hôpital, ou l'un de ceux où des chambres identiques s'alignent les unes à côté des autres... Le fabuleux destin de Catherine Poulain À Port-aux-Français, nul ne peut éprouver ni surprise ni sentiment exagéré de bien-être. Cette esquisse de hameau tient à la fois du campus hors saison, du baraquement militaire, du camp de réfugiés. Tout y est fonctionnel, masculin, collectif, amnésique, plutôt bien conçu et bien entretenu, vaguement triste, rincé par les intempéries. Depuis plus de vingt ans, Kerguelen m'intrigue. J'ai découvert son existence par hasard, comme la plus méconnue des composantes de l'outre-mer. Kerguelen. Ce nom orgueilleux et sonore. Cette absence d'images et d'histoires. Ce vide. Plus je m'informais, plus la fascination agissait. Kerguelen, comme un aimant.
Et voilà qu'en 2000 je suis nommé administrateur supérieur des Terres australes et antarctiques françaises. Mon mandat me donne l'occasion inespérée de découvrir l'archipel. Et c'est ainsi qu'entre 2000 et 2004 je m'y rends une dizaine de fois, toujours au chef-lieu.
Ma carte de visite me présente comme l'administrateur de ces lieux et je feins chaque jour tant bien que mal de l'être. Mais au fond de moi, en ce lieu singulier, je me sens plutôt vice-roi des albatros, proconsul des îles froides, connétable des brumes, procurateur des manchots royaux... Vous rêvez d'île déserte ? Lisez d'abord Isabelle Autissier Puis vient un mauvais jour où je suis dépossédé de mon apanage. C'est une vraie blessure. Pour la panser, je pars les années suivantes à la découverte du Groenland, du Canada, de l'Islande, de la Patagonie. Certains amants cherchent paraît-il dans leurs maîtresses successives le visage de leur premier amour. De même sans doute, il me fallait retrouver la froidure, le vent, les glaciers, la bruine, les pierres, pour tenter de me consoler de cette perte. Kerguelen, comme un aimant.
Je profite de chacun de ces séjours pour découvrir l'intérieur de l'île, en choisissant dans mes équipes deux ou trois compagnons, et m'aventurer toujours plus loin. En l'absence de routes, pas d'autre solution que la marche, ou l'hélicoptère embarqué sur le Marion Dufresne. Une vingtaine de cabanes ont été érigées pour les besoins de la recherche scientifique. Je sélectionne des trajets de deux ou trois jours, nomadisant de l'une à l'autre afin de ne pas avoir à porter de tente. Ici ou là. Mais sans vision d'ensemble.

©Gallimard

# data[].attributes.attachment_link.title
François Garde, l'écrivain qui a traversé Kerguelen à pied

# data[].attributes.attachment_link.description
Il est une terre que le crime n'a jamais souillée, là où vont les chercheurs épris de grands espaces et d'oiseaux marins: la lointaine Kerguelen, bien trop austère et froide pour le commun des mortels. Mieux vaut avoir lu Henry David Thoreau et ne pas craindre les vertiges d'un face-à-face avec soi-même pour pénétrer ce désert minéral et venteux.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Voir la vidéo
France 2

France 2 France Télévisions

C'est l'un des principaux atouts économiques de la Guadeloupe. Des bananiers sur des centaines d'hectares, 70 000 tonnes exportées chaque année. Des chiffres encore exacts jusqu'au 18 septembre dernier, jour où l'ouragan Maria a frappé la Guadeloupe. Les bananiers de l'île n'ont pas résisté aux rafales de 260 km/heure. La totalité des plantations du département a alors été détruite. Depuis cette date, plus aucune banane n'a quitté l'île.

Des traces indélébiles

Six mois après, la situation s'est améliorée même si le passage de Maria a laissé des traces indélébiles. Sur certaines parcelles, les centaines de bananiers ne repousseront plus avant deux ou trois ans. Depuis quelques jours, l'abattement a cependant laissé place à l'espoir, là où les bananiers n'ont pas été arrachés, mais seulement cassés. Certains recommencent même à produire... et cela redonne le sourire aux producteurs. Ils devront tout de même patienter encore deux ans avant de retrouver un volume de production et des revenus normaux.

# data[].attributes.attachment_link.title
Bananes : la Guadeloupe retrouve le sourire

# data[].attributes.attachment_link.description
France 2 France Télévisions C'est l'un des principaux atouts économiques de la Guadeloupe. Des bananiers sur des centaines d'hectares, 70 000 tonnes exportées chaque année. Des chiffres encore exacts jusqu'au 18 septembre dernier, jour où l'ouragan Maria a frappé la Guadeloupe. Les bananiers de l'île n'ont pas résisté aux rafales de 260 km/heure.

# data[].attributes.headline
AVANT DE REPARTIR... ON THE ROAD AGAIN...

# data[].attributes.subject
AVANT DE REPARTIR... ON THE ROAD AGAIN...

# data[].attributes.attachment_link.title
Bernard Lavilliers-On the road again (1988)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Barrage routier, manifestations et grève générale. Depuis trois semaines, l'île de Mayotte crie sa colère. Les Mahorais se disent oubliés de la République. Écoles et services publics saturés, délinquance, immigration clandestine : le 101e département français étouffe sous la pression migratoire. À l'hôpital de Mamoudzou, le seul sur l'île, les files d'attente interminables sont devenues le symbole de la saturation des services de soin. Les carnets de santé sont rendus aux patients, ils ne seront pas soignés aujourd'hui. À l'image de l'île, l'hôpital est submergé par l'afflux de la population clandestine qui ne cesse d'augmenter. Avec ou sans sécurité sociale, l'hôpital soigne tout le monde. Un député affirme que la situation est telle que les Français se retrouvent exclus du système et doivent se faire soigner ailleurs.

40% des habitants sont des immigrés

Sur l'île de Mayotte, devenue département français en 2011, plus de 40% des habitants sont des immigrés clandestins, souvent venus des Comores, très pauvres, à 70 kilomètres de là. Chaque jour, les Mahorais découvrent de nouvelles installations de fortune, dissimulées dans la végétation. Des militants de collectifs citoyens demandent plus de moyens à l'État, les clandestins vivent dans des conditions très difficiles. Aucun chiffre officiel n'existe sur le nombre de clandestins, près de 20 000 sont expulsés chaque année.

# data[].attributes.attachment_link.title
Mayotte : une île au bord de l'implosion

# data[].attributes.attachment_link.description
Barrage routier, manifestations et grève générale. Depuis trois semaines, l'île de Mayotte crie sa colère. Les Mahorais se disent oubliés de la République. Écoles et services publics saturés, délinquance, immigration clandestine : le 101e département français étouffe sous la pression migratoire.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Dans un des bidonvilles de Mamoudzou (Mayotte), au milieu des labyrinthes de cases en taule, ces policiers sont à la recherche de clandestins. Ici, presque personne n'a de papiers en règle alors dès leur arrivée l'alerte est donnée. En contrebas, des hommes n'ont manifestement pas entendu le signal. Faute de pouvoir présenter des papiers de séjour, un comorien et ses deux amis sont menottés et rapidement embarqués.

Entre 25 et 35 clandestins par jour interpellés

Les policiers évitent de s'attarder, car cela peut dégénérer. Arrêter les clandestins, c'est leur mission quotidienne à Mayotte. Les sans-papiers connaissent bien ces policiers. Un simple regard sur le bord de la route et c'est la course poursuite. Cela leur vaut le nom de police-baskets. En moyenne, cette brigade de la police aux frontières interpelle entre 25 et 35 clandestins par jour. Tous sont conduits au centre de rétention pour être expulsés. La plupart sont Comoriens. Près de 20 000 arrivent chaque année à Mayottte. D'ici fin mars, il y aura des renforts.

# data[].attributes.attachment_link.title
Mayotte : l'archipel fait face à l'immigration clandestine

# data[].attributes.attachment_link.description
À Mayotte, 3 000 personnes ont défilé ce mercredi 7 mars à Mamoudzou à l'appel des syndicats et associations mobilisés contre l'insécurité. La ministre de l'Outre-mer a annoncé l'envoi de forces de sécurité, mais aussi de policiers en frontières, car la lutte contre l'immigration est particulièrement difficile.

# data[].attributes.attachment_link.title
Vue de la Nouvelle-Cythère, découverte par M. de Bougainville en 1768 | BnF Essentiels

# data[].attributes.attachment_link.description
Au début du 18e siècle, l’océan Pacifique où les Européens n’ont qu’un seul comptoir, aux Philippines, reste en partie méconnu. Les débats sur l’existence…

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Présenté par José-Manuel Lamarque.

Jeudi 15 février sera journée de " grève générale " en Polynésie Française

Une rencontre entre l'intersyndicale qui appelle à la grève et le président du gouvernement local ne donne rien, commence le dialogue de sourds à propos d'une réforme de la protection sociale et l'âge de départ à la retraite.

Un nouveau bilan plus de 5 mois après le passage de l'ouragan Irma sur les " îles du nord ", St-Martin et St-Barthélémy

Ce dernier a été réalisé mardi concernant la question de l'indemnisation des sinistrés. Un long processus car les dossiers accusent un décalage de près de 50 jours par rapport à ce qui se fait actuellement en Métropole, aujourd'hui 65% des dossiers d'assurés ont reçu un règlement financier total ou partiel à Saint-Martin, 57% à Saint-Barth, les choses avancent comme le confirme le préfet Philippe Gustin, délégué interministériel à la reconstruction des Iles du Nord.

" Jé Farine" est de retour

Rendez-vous à St Laurent du Maroni en Guyane durant les festivités du Mardi Gras, c'est ici dans le carnaval guyanais qu'apparaît vêtu de blanc, chapeau blanc "Jé Farine" qui arrose tout le monde avec de la farine.

# data[].attributes.attachment_link.description
Présenté par José-Manuel Lamarque. Une rencontre entre l'intersyndicale qui appelle à la grève et le président du gouvernement local ne donne rien, commence le dialogue de sourds à propos d'une réforme de la protection sociale et l'âge de départ à la retraite. Ce dernier a été réalisé mardi concernant la question de l'indemnisation des sinistrés.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Pour ceux qui ont envie d'exotisme, l'institut polaire français Paul Emile Victor recrute pour ses six bases dans l'arctique, l'antarctique, et les îles subarctiques. Une aventure pour qui n'a pas froid aux yeux.

Travailler en antarctique dans des paysages remarquables © Getty / David Tipling

Pour ses six bases scientifiques en arctique, en antarctique et sur les îles subantarctiques , l'IPEV lance une campagne de recrutement. Une occasion à ne pas manquer pour les amateurs de conditions extrêmes.

Sur la base franco-italienne Concordia, en antarctique, les températures peuvent descendre jusqu'à moins 60 moins 80 degrés...

Quarante postes sont à pourvoir.

Les biologistes et autres scientifiques envoyant spontanément leurs cv à l' Ipev, ce sont surtout des cuisiniers, des plombiers, des chaudronniers, des menuisiers....qui n'ont pas peur de vivre en doudoune qui sont particulièrement recherchés.

En plus des compétences professionnelles requises il faut aussi être en parfaite santé tant physique que mentale et aimé vivre en groupe. Les nouveaux arrivants sont pris en charge au début par ceux qu'ils viennent remplacer afin de les initier à leur nouvelle vie d'aventurier.

Le témoignage de Claire Le Calvez,, responsable technique de la station Concordia au micro d' Emmanuel Moreau

# data[].attributes.attachment_link.description
Pour ceux qui ont envie d'exotisme, l'institut polaire français Paul Emile Victor recrute pour ses six bases dans l'arctique, l'antarctique, et les îles subarctiques. Une aventure pour qui n'a pas froid aux yeux. Pour ses six bases scientifiques en arctique, en antarctique et sur les îles subantarctiques , l' IPEV lance une campagne de recrutement.

# data[].attributes.attachment_link.title
Langues de France en chansons - Le Hall de la Chanson et La Délégation généraleàla langue française et aux langues de France

# data[].attributes.attachment_link.description
Salambô est un hommage aux africains qui se sont battus pour la France au moment de la 1ère guerre mondiale. C'est le 2ème titre de l'album du même nom paru en 1997. - YourZoukTv - La Chaîne dédiée au Zouk - YourZoukTv est votre chaîne dédiée au Zouk.

# data[].attributes.attachment_link.title
Chris Combette - Mo kontan to - clip officiel

# data[].attributes.attachment_link.description
Clip de la chanson 'Mo kontan to' de l'album 'La danse de Flore' tournéé à Trinidad. - YourZoukTv - La Chaîne dédiée au Zouk - YourZoukTv est votre chaîne dédiée au Zouk. Retrouvez vos chansons et artistes préférées et (re)découvrez le Zouk. Abonnez-vous gratuitement pour rester facilement connecté et accéder rapidement à nos nouvelles vidéos !

# data[].attributes.attachment_link.title
Saveurs d'outre mer : la Guyane une terre entre deux eaux

# data[].attributes.attachment_link.description
Gastronomie de la Guyane, cuisine local et culture antillaise

# data[].attributes.headline
Liste du patrimoine immatériel de l´Unesco 

# data[].attributes.subject
Liste du patrimoine immatériel de l´Unesco 

# data[].attributes.attachment_link.title
Le Maloya - patrimoine immatériel - Secteur de la culture - UNESCO

# data[].attributes.attachment_link.description
Site de la convention pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Dès les premières décennies du peuplement de l'île, les habitants, venus d'horizons différents, ont dû inventer une langue pour communiquer. La base était le français de l'époque, parlé par les colons. Pratiqué au quotidien par la grande majorité de la population, le créole réunionnais ne cesse d'évoluer. Il est compréhensible par le nouveau venu francophone... à condition de bien prêter l'oreille !

Le créole

La musique de ce parler imagé se fait entendre à la radio, à la télévision. Le créole est désormais enseigné au collège et au lycée (sur option) ainsi qu'à l'Université. Il est plus rarement écrit et sa graphie fait l'objet de nombreux débats entre partisans d'une écriture proche de celle du français et les tenants d'un kreol plus phonétique.

La langue créole inspire de nombreux artistes et auteurs, alors que la tradition du conte et du fonnkèr (poésie) connaît un intéressant renouveau. Les romanciers réunionnais les plus lus publient toutefois, pour l'essentiel, en français.

En français ou en créole, l'édition pour enfants est également en plein essor. Une bande dessinée réunionnaise de qualité se fait pour sa part connaître, et les premières aventures de Tintin et d'Astérix ont été récemment traduites en créole réunionnais !

La musique réunionnaise

La musique réunionnaise repose sur deux styles originaux, aux racines profondes : le maloya et le séga. Le maloya s'apparente à un blues ternaire. Musique des esclaves afro-malgaches, il s'est longtemps perpétué dans la clandestinité. Aujourd'hui, chacun se l'approprie et l'enrichit, en le mariant parfois à d'autres rythmes : rock, reggae. Tout comme est sortie de l'ombre la tradition du moring, danse de combat associée au battement lancinant des percussions. Plus européen par ses rythmes et ses instruments, le séga est la danse de toutes les fêtes.

La Réunion compte aujourd'hui des centaines de groupes musicaux et une abondante production discographique. La notoriété de certains artistes a dépassé les frontières de l'île : Danyel Waro, Davy Sicard, Salem Tradition, Granmoun Lélé, Meddy Gerville, Ziskakan, Baster, René Lacaille, Nathalie Natiembé, Zong, Pat'Jaune.

Un séjour à La Réunion donne l'occasion de découvrir l' expression artistique locale sous toutes ses autres formes : danse, théâtre, arts plastiques, également extrêmement riches.

# data[].attributes.attachment_link.description
Dès les premières décennies du peuplement de l'île, les habitants, venus d'horizons différents, ont dû inventer une langue pour communiquer. La base était le français de l'époque, parlé par les colons. Pratiqué au quotidien par la grande majorité de la population, le créole réunionnais ne cesse d'évoluer.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
" Maty indray mandeha zaka ihany : maty indroa tsy laitra "
(" Mourir une fois on le supporte, mourir deux fois est intolérable ") Proverbe malgache

" Raconter ou chanter l'histoire entraîne de terribles dangers ; mais ne pas la raconter ni la chanter entraînerait la perte définitive du savoir " (Price, 1994 : 42) .

1Lorsqu'en 2005 je demandais à Madame Baba, âgée de 87 ans, de raconter comment elle avait appris ou composé les chants qu'elle enregistra en 1998 pour l'anthologie Bourbon maloya ¹, ce monument discographique sans précédent réalisé pour le 150 e anniversaire de l'accession des esclaves à la citoyenneté, elle se mit à évoquer longuement ses souvenirs de travaux agricoles dans les champs de canne à sucre et les circonstances dans lesquelles, à peine âgée d'une dizaine d'années, elle recevait des coups de sabouk (fouet) après que la cloche de l'Habitation ² ait sonnée. " Gratter, couper la canne, tout ça pour une misère : l'esclavage c'était dur ! " Bien qu'il s'agisse des années 1920, le mot était lâché, corroborant ainsi la permanence remarquée par nombre d'observateurs de la réalité culturelle réunionnaise de traces liées à la servitude dans le contexte actuel (Benoist, 1984; Bessières, 2001; Gerbeau, Asgarally et Reverzy, 2005 et Nicaise 2005).

2Parmi ces derniers, il convient, leur parole occupant un certain rôle dans la constitution d'une conscience collective réunionnaise, de ne pas oublier les chanteurs de maloya ou, par exemple, Ti Rat, figure emblématique de la scène reggae insulaire dont la carrière débuta avec le titre " Esclavage moderne " ³.

3Le maloya, genre musical principalement associé aux Kaf, c'est-à-dire à la composante afro-malgache de la population réunionnaise ⁴, est lié à l'esclavage dans les représentations insulaires. La commémoration annuelle de son abolition, appelée tour à tour " Vingt décembre ", " Fèt kaf ", " Fèt Réunionnaise de la liberté ", consiste d'ailleurs essentiellement à interpréter publiquement le maloya. Bien qu'apparenté à d'autres chants issus de l'Afrique transplantée et créolisée (Bilby, 1986), nous présenterons ici la spécificité des liens qu'entretient le maloya (envisagé à la fois comme parole, musique, danse mais aussi pratique religieuse) avec un passé esclavagiste qui ne cesse de pauser des questions de mémoire ; questions de la résolution (ou la non-résolution) desquelles dépend la construction de la culture réunionnaise. Notre contribution entend ainsi montrer l'apport du maloya dans l'élaboration des conceptions de cette identité insulaire globale que l'on appelle aujourd'hui, en réaction à des penchants communautaristes, la " réunionnité ".

4Dans les si récentes sociétés créoles où la question mémorielle est peut-être plus vitale qu'ailleurs, l'espace et le temps sont façonnés par différentes idéologies comme l'a indiqué l'anthropologue français Jean Benoist parlant des " sociétés et cultures antillaises originales, qui ont à la fois la chance et le malheur d'avoir un passé si brouillé que leur avenir doit être inventé " (Benoist, 1972 : 343). Robert Chaudenson souligna également le caractère actualisé et politiquement instrumentalisé des" (...) formes les plus évidemment non-européennes des musiques et danses des aires créolophones (pour l'océan Indien, le "maloya" réunionnais, "moutia" seychellois, "séga ravane" mauricien ou "séga tanbour" rodriguais) " [qui] ont toutes chances d'être, non pas, comme certains l'imaginent volontiers, les formes musicales les plus anciennes, mais au contraire les plus récentes (...) Ce point souligne l'erreur probable de ceux qui (...) veulent à toutes forces faire croire à une transmission séculaire des musiques africaines inchangées " (Chaudenson, 1992 : 200-201).En effet, et nous verrons comment, le maloya, tel qu'institué dans les années 1960, en est arrivé de nos jours à être qualifié de " musique traditionnelle ".

5L'art joue un rôle majeur dans ce que l'on pourrait appeler la " construction continue " de cette famille culturelle. Par exemple, l'écrivain, ce " génie du lieu " au sens d'Edouard Glissant, a toujours su le besoin d'ancrer sa parole dans un espace. Et ce qu'il s'agisse aussi bien de louer l'identité diverse et rhizomatique du Tout-monde que son contraire, ce que fit Jules Hermann à la Réunion, allant jusqu'à nier la diversité au profit du mythe antédiluvien de La Lémurie dans lequel " le Non-Blanc est, pour le moins qu'on puisse dire, définitivement d'ailleurs. Il est l'éternel étranger, l'impensable de l'identité réunionnaise " (Matiti-Picard, 2004 : 131). Dans le domaine des politiques mémorielles, et à l'instar de ce qui se produit en métropole ou dans les autres Départements français d'Outre-Mer (DOM), il faut souligner le dynamisme du milieu associatif réunionnais qui, suivant les traces du Parti Communiste des années 1960-1970, conteste aujourd'hui le monopole d'une idéologie qui a trop longtemps tendu à effacer les traces de l'esclavage. La volonté de canoniser le couple Louise et Jouan, premiers esclaves à avoir été jugés pour faire le marronnage (1734), le fait de fêter depuis 6 ans le 5 novembre, jour anniversaire de la " révoltation " d'esclaves de St Leu (1811) ou encore celui d'avoir dédié un monument aux marrons (au Dimitile en 2004), témoignent de ce besoin diagnostiqué de reconnaissance de figures, de dates et de lieux dont les liens avec l'esclavage seraient clairement affirmés. Ces actions, outre leur fonction avérée, rendent visibles à travers la ritualisation symbolique d'une histoire problématique certains enjeux culturels que nous ne pouvons ignorer ⁵.

6Le maloya, dont nous montrons ici la progressive implantation dans l'espace public insulaire, prend part à cette dynamique en valorisant ce qui a été oublié et parfois nié, en contestant l'omission séculaire au profit de l'identité nationale officielle de pans entiers de la culture des descendants d'esclaves. Car il faut avoir à l'esprit que la culture créole kaf - dont l'influence sur la culture réunionnaise globale ne saurait être minorée - s'est élaborée dans les interstices du système de Plantation à un point tel qu'à son propos l'on parle aujourd'hui encore, en reprenant des slogans anti-colonialistes des années 1960 et 1970, de " culture de la nuit " (du fénwar) ou de " culture du silence " ⁶.

7Ainsi, afin de comprendre le poids du passé servile, il était essentiel de porter une attention accrue à ce qui relève de la tradition orale (Moniot, 1974 : 114), et notamment à sa partie chantée (Rice, 2005 ; Shelemay, 2005). La valeur heuristique du fait musical ayant été démontrée en anthropologie (Lortat-Jacob et Rovsing Olsen, 2004), justifiait également l'appréhension de cette culture mal connue par le biais de l'une de ses productions artistiques ⁷.

8Déclarée possession du Roi de France en 1642, l'île Bourbon, demeurée jusqu'alors vierge, embarque sa première cargaison d'esclaves en 1687. Ces derniers viennent des vastes terres de Madagascar, d'Afrique et du sous-continent indien. Codifiés par les Lettres patentes, éditées en 1723 (l'équivalent local du Code Noir), les comportements régissant l'antagonisme socio-racial entre maîtres et esclaves s'institutionnalisent. En 1779, avant que les premières rumeurs révolutionnaires et abolitionnistes parviennent dans cette lointaine colonie, la population totale s'élève à 37120 individus avec une proportion d'un Blanc pour près de cinq Noirs. Enfants illégitimes et libres de couleur incarnent une contradiction croissante au sein de cette organisation dualiste qui se maintient en durcissant le préjugé de couleur. Afin de pallier à la perte économique que représentent pour la métropole l'indépendance haïtienne et la cession de sa voisine (l'actuelle île Maurice) à l'Angleterre, la " plantocratie " réunionnaise opte pour la culture intensive de la canne à sucre au début du 19è sicle. La surface des terres cultivées doublera en quelques décennies. Les Européens qui n'ont pas les moyens d'exploiter de grands domaines sont alors contraints à s'installer loin du littoral, là où les terres sont moins rentables. Cette population de " Petits Blancs " miséreux mais libres est une spécificité réunionnaise.

9Avec l'abolition de l'esclavage ce sont 62000 individus affranchis qui deviennent, malgré les réticences de la société coloniale du Second Empire (notamment en matière de droit de vote), citoyens français. L'arrivée d'une nouvelle main d'œuvre engagée sous contrat, provenant principalement d'Inde, va permettre à l'économie coloniale de subsister et de prospérer. Entre l'abolition et 1865, ils seront près de 75000 nouveaux arrivants. Les tâches étant restées les mêmes et bien qu'ils ne soient plus des esclaves ces engagés, appelés dès lors Malbar, restent des " Noirs " dans la catégorisation insulaire. Dès lors de nouveaux échanges tant biologiques que culturels et religieux viennent apporter leur contribution à la créolité réunionnaise déjà en chantier parmi les couches populaires. Par la suite, d'autres populations seront sporadiquement acheminées vers l'île depuis diverses côtes de l'océan Indien (ce sera le cas d'engagés malgaches dans les années 1920), mais aussi depuis la Chine.

10Le terme " maloya ⁸ " n'apparaît que dans les années 1930 chez Georges Fourcade, appelé le " Barde créole " et connu pour avoir enregistré à la même époque un équivalent musical de l'exotisme colonial déjà présent dans l'œuvre littéraire des frères Leblond (Prix Goncourt de 1909). Il fait alors allusion à des danses de Noirs. Plusieurs maîtres, hommes d'Église et voyageurs des siècles précédents ont légué descriptions de rassemblements d'esclaves au cours desquels musique et danse se mêlaient. Le nom " séga " y revenait souvent ⁹. Comme le remarquait Jean-Pierre La Selve (1984), ces témoignages, bien qu'incomparablement moins nombreux que ceux concernant la vie des administrateurs de la colonie, permettent de penser la créolisation musicale réunionnaise.

11Cette dernière se serait opérée à partir de trois sources culturelles : une française (et donc européenne), appuyée par la domination d'une frange pourtant numériquement minoritaire de cette société, une afro-malgache et une indienne. Le XIX e siècle est, toujours d'après La Selve, une période de prospérité qui permit la diffusion des loisirs à travers l'ensemble de la population. Des musiciens populaires créoles, les " jouars " ou les " sabreurs " qui taillent et coupent les mélodies sur leurs violons, se saisissent d'airs entendus en ville alors que la bonne société se met à danser de manière plus débridée dans les bals. Outre les quadrilles, originaires d'Angleterre, qui s'acclimatent aux tropiques et deviennent les " quadrilles créoles ", le séga occupe une place grandissante dans les albums de partitions alors édités comme l'explique Guillaume Samson (2006). Cette association engendra une nouvelle forme musicale issue des deux premiers héritages que nous avons évoqués : les mélodies et les instruments qui la produisent sont européens alors que son rythme est interprété par des instruments provenant de la population créole d'origine servile. Des chercheurs comme La Selve s'appuient sur cette époque pour faire la distinction entre séga " primitif " ou " national " (allusion étant faite aux nations d'origines des esclaves) et un séga moderne. Cette distinction permet de comprendre l'origine du maloya, qui devient un prolongement du premier, ainsi que l'origine du séga, genre qui a conservé son nom jusqu'à aujourd'hui. Remarquons que nous disposons d'un exemple rare, inversé cette fois, de créolisation à partir de ces mêmes sources : une " Scottish longtemps " ( Bourbon maloya, op. cit.) fredonnée par feu Henri Lagarrigue accompagné du bob (arc musical monocorde joué avec une baguette), instrument associé au Kaf depuis le XVIII e siècle.

12Parallèlement à cette européanisation du séga, une autre dynamique métisse est à l'œuvre dans la catégorie sociale exploitée où se mêlent descendants d'esclaves et d'engagés. Selon Jean-Pierre La Selve (1984 : 129), le rôle joué par les engagés indiens dans l'évolution du maloya est assez important. Le fait que l'on nomme sati (nom d'un membranophone joué lors des cérémonies malbar) une boîte en fer blanc que l'on bat avec deux baguettes et de fonction comparable dans le maloya à celle du pikèr (bambou monté sur trépied) atteste de ce type de liens entre engagés et anciens esclaves. De même, notons la présence d'un Pusari (prêtre indien) ainsi que de plages instrumentales de " tambours malbars " sur l'anthologie Bourbon maloya ( op.cit.). Une certaine compatibilité rythmique entre ces deux formes musicales (faites essentiellement avec des membranophones jouant un rythme ternaire) laisse entrevoir également des passages et des emprunts parmi les croyants de l'une et l'autre religion (signalons de même, que les cantiques catholiques, religion officielle, ont influencé les fidèles parmi lesquels possiblement des chanteurs de maloya).

13Granmoun Lélé (1930-2004), artiste qui le premier a su exporter le maloya dans le monde, incarne ce mélange. Chacun de ses enregistrements et concerts réunit les instruments caractéristiques de la " malbarité " et ceux du maloya ( bob, roulèr, pikèr, kayam, sati). Baptisé et croyant en un seul Dieu, que chacun loue à sa manière, il a toujours pratiqué du fait de la communauté kaf dont était originaire sa mère (Zanzibar, Somalie, Comores et Madagascar) le culte des ancêtres (appelé " service "). Par ailleurs, conformément aux usages de la " nation malbar " à laquelle son père appartenait et outre son emploi à l'usine sucrière, il a exercé le métier de sculpteur-rénovateur des statuettes et des masques du bal tamoul - théâtre sacré à l'occasion duquel sont jouées des scènes du Ramayana.

14Ces activités religieuses, jugées païennes et animistes par la religion officielle, sont loin d'occuper une part marginale dans le paysage des croyances insulaires. La dimension du sacré à la Réunion - mais nous pourrions en dire de même ailleurs comme l'a montré André Mary (1995) - semble avoir " confisqué " ces ensembles qu'ailleurs on nomme " tradition " ou " culture ", et ce d'autant plus que ceux-ci étaient menacés de dissolution (on sait combien les esclaves de même provenance étaient dispersés sur les plantations afin d'éviter d'éventuels complots). Selon l'historien Prosper Eve, " Le maloya est l'expression profane d'un rite sacré et confidentiel : le culte des ancêtres ou kabaré que les esclaves ont reconstruit presque en secret. Pour ces hommes, déracinés, désocialisés, ce rite leur a permis de garder un lien avec la terre perdue en restant en communion avec l'esprit de leurs ancêtres" (cité par Sudel Fuma, 2004). Ainsi dissimulé de la sphère publique, le souvenir de l'origine culturelle s'est transmis grâce au culte des ancêtres jusqu'à nos jours avec une grande fidélité parfois ¹⁰. Ce dernier charrie une représentationimplicite de l'esclavage du simple fait qu'il s'est élaboré au sein d'une culture " de circonstance ", marquée par le sceau de l'improbable et de la déshumanisation.

15Sudel Fuma cite aussi l'exemple de Mme Maroundé de Ste Suzanne dont l'origine ethnique est connue grâce à l'hommage, repris de ses parents, qu'elle rend chaque année autour de la Toussaint à ses aïeux. Aujourd'hui chaque " nation ", chaque famille semble avoir entretenu des héritages religieux sensiblement différents mais le maloya y est toujours présent avec son principal instrument : le tambour roulèr, une barrique enjambée à tour de rôle par les chanteurs qui battent à mains nues la peau de bœuf que l'on y a cloutée. Le but de cette musique, jouée une nuit entière, est de faire danser les ancêtres par le corps d'initiés alors possédés. Comme l'explique Gramoun Bébé dans l'interview qui clôt le premier disque jamais consacré au maloya rituel, les esprits ont le pouvoir d'accorder, ou non, la " grâce " à leurs descendants et d' " éclairer leur chemin ". Afin de les contenter il faut leur offrir de la nourriture mais aussi chanter - il n'y a pas de maloya seulement instrumental - avec le fond du cœur, c'est le fonnkèr ou le pléré (pleurer) à la tonalitémineure qu'une informatrice nous expliquait ainsi : " Leur âme est loin. Ils viennent seulement si tu chantes le bon chant, celui qui fait mal. Si tu chante un fonnkèr là où ça fait mal il entend que tu l'appelles avec le cœur [...] Si tu pleures alors il arrive pour faire du bien " ¹¹ (Gramoun Bébé, Le maloya kabaré, 2005).

16Cette esthétique nous évoque ce qu'un spécialiste de la musique iranienne a écrit à propos de la nostalgie qu'il définit comme " le mal du retour, c'est-à-dire le "mal du pays" ou du paradis perdu, non pas le regret d'une chose mais d'un monde [...] La nostalgie est un désir, qui, paradoxalement, n'est pas tendu vers l'avenir mais vers le passé [...] Elle implique un rapport particulier au passé et instaure une communication circulaire entre le passé et le présent " (During, 2005 : 342). C'est ce sentiment, pourtant essentiel au maloya et nécessaire à l'efficacité thérapeutique du rituel, qui rebute une partie des Réunionnais regrettant le côté " pleurnicheur " et " misérabiliste " de cette musique qui s'inspired'un passé jugé honteux qu'il serait plus judicieux, semble-t-il, de continuer de taire et de tenir dans l'obscurité.

17Ceci explique en partie que l'on connaisse relativement peu de choses sur les " services " (qu'ils soient " malgas ", " kaf " ou " kabaré ") et les répertoires de chants qu'ils sollicitent. A l'image du roulèr, dont la facture est unique dans les Mascareignes, il semble plus juste de raisonner en terme de création qu'en terme d'atavisme. Chaque famille, traditionnellement attachée à un quartier, a pu créer une forme rituelle partiellement propre avant de la transmettre accompagnée de ses chants et mélodies mais aussi de contes et de devinettes ¹² aux jeunes générations. L'apprentissage actuel du répertoire cérémoniel tel que me le résumait un chanteur âgé d'une cinquantaine d'années, nous renseigne sur la manière dont sont véhiculés certains airs :

C'est dans les services que j'ai appris. Tu entends un petit morceau par-ci par-là... Les vieux ancêtres longtemps comment ils chantaient. Tu enregistres ça dans la mémoire, et quand tu vas dans un autre service tu dis "A mon tour de chanter pour faire lever le toum ¹³ ". Ça vient petit à petit et les gens quand ils chantent je ramasse et moi aussi ce que je chante les gens le ramassent aussi et ça fait une tradition comme ça là...

18Cet informateur de l'Est de l'île démontre ici la conscience très vive qu'il a de la " tradition ", ce foyer dans lequel sont perpétuellement puisés sens et symboles de l'identité et de la " racine ", terme synonyme chez nombre de mes informateurs de celui de " race ". On comprend alors le rôle crucial du maloyèr, détenteur d'un trésor d'oralité, d'une parole de vérité ancrée dans le passé de cette culture de la nuit et l'importance pour les générations actuelles et futures d'un disque comme celui de Gramoun Bébé qui rime pour beaucoup avec " authenticité " (Desroches et Guertin, 2005) ¹⁴. Sur cet enregistrement on peut écouter certains classiques des répertoires cérémoniels interprétés a capella etdont les paroles, quelques mots de sens inconnu, sont en langaz (idiome supposé originel de Madagascar ou d'Afrique). Durant les services, ces chants sont supportés par les instruments traditionnels et incluent l'assistance dans un mouvement responsorial qui peut étirer ces chants pendant une dizaine de minutes chacun.

19Près d'un siècle après l'abolition de l'esclavage, en mars 1946, la loi classant les anciennes colonies (Guadeloupe, Guyane, Martinique et la Réunion) en Départements d'Outre-Mer est votée à l'unanimité. C'est la première fois que les habitants des îles à sucre " combattirent pour eux-mêmes " (Benoist 1972 : 20). Ce nouveau statut juridique est obtenu au sortir de la deuxième guerre mondiale sous l'impulsion des sections locales du Parti Communiste Français. Dans cette île où les conditions sociales et économiques ont alors une apparence tiers-mondiste, 1959 marque un tournant dans la lutte condamnant le système capitaliste colonial : la section réunionnaise du parti (PCR) est créée. Sur l'ensemble des vingt-quatre communes de l'île, entre 1946 et 1974, la population a doublée, passant la barre des 475 000 individus, les moins de quinze ans représentant 43%. Le chômage croît et des mesures sont prises pour que des Réunionnais immigrent vers les zones agricoles désertées de l'hexagone alors que, en sens inverse, l'administration dépêche sur place toujours plus de Métropolitains (appelés Métro ou Zorey). A mesure que l'île devient dépendante de ses importations, les avis se partagent entre assimilation et autonomie. Cet antagonisme, qui actualise l'opposition intrinsèque à la situation coloniale, sera de plus en plus vif jusqu'en 1981 (date d'arrivée des socialistes à la tête de l'État). Des questions cruciales se posèrent alors dont celle du sens de l'histoire. Elles visaient, en réponse à la tendance assimilationniste jusqu'alors établie et incarnée par les responsables politiques MM. Debré et Perreau-Pradier, de quasi-négation de l'histoire servile et des propriétés culturelles locales, à combattre l'aliénation et à orienter l'affirmation d'une identité. La départementalisation étant vue comme un retour à peine maquillé à l'époque de l'esclavage, les militants autonomistes pouvaient réactualiser le symbole du marronnage.

20Lors des élections, chaque parti proposait " sa " musique. Le prologue obligatoire de toute réunion des " nationaux " (La Selve, 1984 : 129) est un " orchestre cuivre " (orphéons forts populaires comprenant clarinettes, trompettes, tubas, accordéon et grosse caisse militaire surmontée de cymbales) interprétant des airs dansants " à la mode ", dont certains venant de France et d'autres composés à la Réunion (séga, " variété créole "...). Inversement, le meeting " autonomiste " du PCR vibre alors au son du maloya. De nombreuses " troupes marrons " donnent des " coups de main maloya " malgré le fait que la simple possession de tels instruments suscitât bien souvent des altercations musclées, des amendes, voire des emprisonnements.

21La " fête de l'Humanité " devient à La Réunion la " Fête Témoignage " (l'organe de presse du PCR, Témoignage Chrétien de la Réunion, devenu ensuite Témoignages, est l'un des trois quotidiens actuels). Depuis 1969 elle est l'occasion de rencontres entre classes sociales et partant, entre individus de couleurs et de confessions religieuses différentes. Dès la deuxième édition la troupe de la famille Viry-Lagarrigue monte sur le podium. Leurs voix clament leurs racines extra-européennes et dénoncent l'injustice quotidienne a contrario du divertissement insouciant et festif dont sont ordinairement synonymes musiques de bal et séga. En opposant aux légèretés des romances mélodieuses un texte revendicatif et progressiste, le maloya se fait une réputation au nom de valeurs nouvelles puisqu'il apparaît en même temps que le discours sur l'histoire servile ¹⁵. Cette " révélation " d'une musique inconnue de la très grande majorité du public séduira toute une jeunesse : de grandes personnalités musicales à venir sont là.

22Emprisonné en 1963, décoré de l'ordre du mérite en 1998, Firmin Viry est alors la figure émergeante du maloya. Ecoutons-le jeter des passerelles historiques autour de la question du travail :

Voici une romance sur bann zesclav quand ils faisaient la grève car la grève a toujours existé (...) Je me lève quatre heure du matin, mon [panier] sur le dos pour aller travail terrain gros monsieur. Transpiration coule dans mon dos, il me commande comme zanimo. Je lui répond l'esclavage ça l'a finit. Il me répond : "C'est pas encore finit, je t'emploie en toute moralité". La vie chômage ça l'est dur peut-être un jour ça va finir... " (" La vie chômage ", Réunion, Rodrigues, Maurice-Mauritius, 1998a).

Quand nous réclamons notre dû camarades, voilà les CRS. Ils nous matraquent, nous embarquent dans leur panier-salade (...) Allons faire l'union camarades ! Allons triompher la main dans la main pour arracher le prix de notre revenu (" PaysBourbon ", Ile de La Réunion. Le Maloya, 1998b)

23Le premier exemple, composé au début des années 1960, a ceci de particulier qu'il mentionne explicitement " l'esclavage ", chose inédite alors. Les éléments politico-idéologiques que nous venons de contextualiser indiquent une voie d'interprétation de cette rupture qui, dans la discographie maloya, reste parmi les exceptions tout en incarnant pour les jeunes générations le ton militant spécifique à ce genre musical ¹⁶.

24Un mouvement de redécouverte du " ti moun " (litt. " petit peuple ") débute. Les premières entreprises de collectage ethnographique sont l'œuvre de militants autant extérieurs à l'île que Créoles. Universitaires, membres du clergé, écrivains, musiciens vont s'intéresser de près au milieu populaire et rural où demeurent plus visibles, selon eux, les traces du passé. Ils connaissent et maîtrisent en majorité le français, ce qui leur confère un certain statut, entendu que ce critère est implicitement distinctif dans les interactions verbales avec des Créoles qui, généralement ne lisent aucune des deux langues et ne parlent pas le Français. L'université servira la reconnaissance du kréol, notamment en réfléchissant à la définition d'une graphie cohérente de cette langue.

25Une refonte des relations de pouvoir est escomptée à travers la quête d'une " culture réunionnaise traditionnelle ". Des distorsions entre authenticité et récupération idéologique apparaissent alors comme inévitablement liées à cette " sélection culturelle " qui, pour répondre à une certaine urgence du présent, contribua à figer un passé pourtant encore non-révolu. La " fête du 20 décembre " est à ce titre exemplaire du paradigme des " traditions inventées " (Eric Hobsbaum 1995). Cette commémoration, officialisée dans les années 1960 par le PCR et chômée depuis 1983, s'appuie à la fois sur l'existence des services rendant hommage aux ancêtres et sur les " bals la poussière " du samedi soir qui se déroulaient au sein des Habitations, devant les calbanons dans lesquels logeaient les travailleurs et leurs familles. Donnant lieu à un grand nombre d'événements (discours, concerts, pièces de théâtre, reconstitution historiques, inaugurations, conférences, publications...), cette fête favorise l'irruption du passé esclavagiste ainsi que l'affirmation identitaire par le biais de slogans tels que " Allons mettre en l'air notre culture ! ", " Barbouille pas notre histoire ! ".

26Un chant enregistré par Madame Baba (" Sarda Garriga " 17, Bourbon Maloya, op. cit.) lui venant de sa grand-mère incarne la mémoire orale de cet événement. Elle l'interprète en s'accompagnant du roulèr.

" La liberté nous avons gagné oui la liberté nous avons gagné. Dit grand merci Sarda Garriga. Oui Sarda Garriga quand il a mouillé dans la pointe à Saint-Denis crièrent " Vive la République ! " les citoyens qui se retrouvaient Français "

27Conjointement, le militantisme communiste ne pouvant rompre avec une population très pratiquante, des figures abolitionnistes cléricales sont réhabilitées. C'est notamment le cas du Père Lafosse auquel un maloya composé il y a une trentaine d'années rendit hommage : " Père Lafosse nous aime à ou. Out peau l'est blanc mais out cœur l'est avec nous ". Un certain paternalisme qui associe " Papa Sarda " à Jésus Christ n'est pas accepté par une frange autonomiste qui compose de nouveaux chants dénonçant le " vain décembre " afin d'orienter à son tour la commémoration ¹⁸. C'est le cas, par exemple, du titre " Sarda " de la troupe Tsimendeff (remarquons que ce nom signifiant " Celui qui ne se rend pas " en malgache, ainsi que d'autres ayant appartenu à des marrons réunionnais, désigne un des toponymes montagneux de l'île) lui aussi présent sur l'anthologie Bourbon Malaoya :

" Vingt décembre la liberté, la fête l'égalité, la fraternité, Papa Sarda n'a pas cassé la chaîne (...) Bouquet de fleur dans la main, sabouk (fouet) caché derrière le dos il te dit le vingt décembre c'est la fête de la liberté "

28Un maloyèr internationalement reconnu comme Danyèl Waro a su se saisir du symbole de cette fête de l'abolition de l'esclavage, qu'il associe également à ceux de la République et du marronnage, pour en étendre les résonances jusqu'au cœur de chacun de ses auditeurs contemporains qu'il encourage ainsi à " arracher par lui-même sa liberté " ¹⁹.

29Au début des années 1980, le PCR abandonnera son combat pour l'autonomie. L'île, ayant acquis le statut de région, voit cette fête s'officialiser. Sortie de l'ombre et côtoyant de trop près la fête commerciale qu'est devenu Noël, elle est de nos jours accueillie " avec recul et méfiance " par des Réunionnais qui la vivent plutôt sur le mode de l'affirmation ethnique ²⁰ que sur celui du droit à la différence (De Cauna 2005, 350).

30Arrêtons-nous un instant sur ces " présents-se-transformant-en-avenirs " que sont les disques. Produits d'abord par le PCR ils font leur apparition dans la sphère publique dans la deuxième moitié des années 1970. Firmin Viry réalise en 1976 le premier 33 tours de l'histoire. Il sera suivit par plusieurs 45 tours d'autres musiciens, également produits par le PCR. A leur écoute on se rend aisément compte de l'évolution qu'a connu le genre. La complexité rythmique et harmonique actuelle est tributaire de la diffusion progressive (vinyl, cassette puis CD, mp3...) de ces enregistrements dont certains seraient qualifiés d'" œuvre séminale " par le critique musical. Il faut avoir à l'esprit le fait que cet objet-support est un médiateur entre les humains et la musique, l'instaurant " comme une chose naturelle ", (Hennion, 1993 : 70). Ces objets ethnographiques, produits en série, permettent autant la circulation matérielle des musiques, ainsi rendues disponibles " à toute heure " et à toute époque, que, paradoxalement, leur fixation : chaque œuvre, orientée par des parti pris esthétiques (le choix d'utiliser tel instrument par exemple), représente un jalon pour la postérité. Livrets, photos et bien sûr, textes, écrits ou chantés, constituent une histoire à part entière dont les possibles actualisations sont infinies (bien que - ou précisément du fait que - ne soient que très rarement mentionnées leurs dates de création jusqu'en l'an 2000).

31Aussi, au tournant des années 1980, la production musicale discographique (dont est encore absent rappelons-le un répertoire cérémoniel familial reconnu comme tel) se réclamant du maloya est triple. Au sein de l'ensemble des militants qui composent de nouvelles romances et rénovent la langue kréol, il faut distinguer d'une part, les joueurs de " maloya traditionnel ", uniquement supportés par l'orchestre d'instruments anciennement attestés ( roulèr, bob, pikèr, kayam mais aussi sati et triangle), de ceux qui, d'autre part, y ajoutent des instruments européens tels guitare, piano, basse... Firmin Viry s'est totalement opposé à l'emploi du terme " maloya " pour qualifier ces nouvelles créations que l'on commence d'appeler " maloya électrique " ²¹. Le troisième champ de la " scène maloya " d'alors est occupé par les groupes folkloriques comme par exemple Paille en queue ou Kalou Pilé qui vantent la vie locale en se produisant dans différents lieux touristiques de l'île ainsi qu'à l'étranger. Parmi des Séga et des Romances s'inscrivant en droite ligne de Fourcade, leur répertoire comprend quelques Maloya exempts de toute allusion militante et politique mais qui, possiblement, sont des chants anciens conservés par la tradition orale du ti moun. " Mis en l'air " à son tour, mais dans une optique politique différente qui lui assura une certaine renommée, ce pan de la tradition fut également préservé de l'amnésie.

32Nous venons de parcourir ce renversement idéologique qui a jeté des ponts entre l'époque coloniale et le présent (au point d'avoir fait déborder à des fins idéologiques la première bien après la départementalisation), entre esclavage, engagisme et prolétariat. Progressivement légitimé par une production discographique matérielle qui le tire hors de l'ombre et du silence, le maloya s'est affirmé comme étant le lieu de conservation le plus authentique de l'identité culturelle des oubliés de l'histoire officielle. Cet esprit soufflera, notamment dans les chants maloya ultérieurs à " la mise en l'air ", par delà l'abandon de la lutte par un parti communiste demeuré pourtant relativement majoritaire depuis. Il constitue le terreau dans lequel s'enracine un nouvel être-au-monde réunionnais porteur d'adaptations formelles nombreuses ; car, compte-tenu de la hausse des taux de natalité, de l'implantation progressive d'une société de consommation rompant avec un passé miséreux et à l'image des conceptions hindoues du sacré, religion très dynamique dans l'île, il convient d'envisager une multitude d'avatars... Nous suivrons ici la branche filiale des militants continuant l'entreprise de désaliénation politique proclamée par le PCR.

33Les années 1980 sont marquées par un foisonnement de formations musicales aux compositions et arrangements autant inventifs qu'éclectiques dont la plupart alimentent le nouveau genre du " maloya électrique " (Ziskakan, Ousanousava, Baster, Ravan...). Les textes deviennent de véritables monuments littéraires qui s'éloignent du format court du maloya " traditionnel ". Musicalement, les sources d'inspirations sont aussi bien internationales que françaises et locales. Sur le plan du message apparaissent des thèmes devenus essentiels depuis. Nous pourrions tous les rassembler sous celui de " l'identité ", chose d'autant plus compréhensible qu'il s'agit d'inventer une culture et que, dès lors, tout un ensemble de sujets s'imbriquent. Le mot " esclavage " n'est que très rarement prononcé mais, comme le remarqua le Président de la République Chirac à propos du Cahier d'un retour au pays natal ²², " (...) cette absence augmente encore la puissance de l'évocation. Elle fait surgir la réalité dans la béance même de ce qui n'est pas dit ". En filigrane, on l'aperçoit pourtant au travers d'un constant travail de métaphorisation, élément central de l'esthétique réunionnaise, qui sollicite les thèmes du dénuement, du métissage, du marronnage ou encore, et peut-être surtout, celui de la liberté. Les bases d'une nouvelle musicalité sont jetées par des groupes jouant encore de nos jours un rôle de tout premier plan, y compris lorsqu'ils reprennent, comme lors du 20 décembre 2006, les répertoires de leurs débuts, devenus à leur tour depuis une " musique populaire traditionnelle ".

34C'est le cas de Ziskakan (" jusqu'à quand ? "), groupe qui marqua durablement les esprits avec son premier album, Bato fou (1981). Proches du milieu militant et universitaire, ses paroliers lancent alors des phrases-choc telles " Maloya i casse les zoreilles gros blancs " (dans " 20 désanm "), " Tu vas connaître la souffrance quand notre pays sera accosté à la France " (dans " Bato fou "), " Non l'esclavage est pas bien mort (...) Madame Desbassayns ²³ est encore vivante " (dans " Sarda "). " Douloungué ", composé par Gilbert Pouniat, est possiblement l'œuvre la plus explicite de la discographie réunionnaise se référant à l'esclavage. Enregistrée en public, elle retrace en près de 7 minutes le calvaire d'un esclave - de son enlèvement à sa terre natale (" Douloungué zanfan l'Afrique ") à sa seconde capture par des chasseurs de marrons et aux sévices qui en découlent - pour s'achever par ce cri : " Pourri esprit dominateur, esprit colonisateur, esprit profiteur ! ".

35L'un des groupes préférés des Réunionnais est Baster. Portant le nom d'un quartier de St-Pierre où il ancra en premier lieu sa revendication culturelle, il chante ouvertement la prise de conscience afin de pouvoir résister à la domination métropolitaine depuis 1983 ( 20 ans, 2004). Il valorise le travail de la terre en vue de reconquérir une certaine autonomie alimentaire face à un avenir mondial incertain, fait par de lointains décideurs alliés à des industriels irresponsables, ainsi que le besoin de s'enraciner culturellement dans la créolité réunionnaise envisagée comme un passeport pour un avenir de tolérance et de respect. Dans un récent entretien son leader souligne l'influence de la lutte menée par le PCR et ses liens avec la culture populaire dont l'origine remonte au temps de la servitude (nous traduisons) :

" Mes parents étaient communistes. Pas rien qu'en politique mais aussi dans la vie de tous les jours. Je me rappelle les années 1970, dans le quartier quand on tuait le cochon c'était pour le partager avec l'entourage. J'ai grandit dans un esprit d'entraide (...) Je fais des paroles simples. Quand j'écris une chanson je ne fais pas une dissertation. En très peu de mot il faut faire comprendre aux gens la situation que nous vivons. Dans la chanson Rasine momon papa, quand on parle des esclaves libérés, c'est au niveau social, car on n'a pas partagé la terre. Les esclaves étaient forcer de retourner vers le propriétaire blanc pour travailler après l'abolition. Il fallait bien manger. Alors là on se retrouve toujours esclave, même si on est libre, même si on n'a plus de chaîne au pied, on est toujours attaché à la mère patrie dans nos tête " ( Akoz, 2006 : 55-57)

36Sans être dupe de l'exotisme dans lequel sont souvent cantonnées les " îles tropicales ", le groupe Ousanousava (" Où allons-nous ? " mais aussi " Là où nous allons "), chante dans son premier album, intitulé pittoresquement Les succès souvenirs (1989), la misère dans laquelle est maintenue le peuple du fénwar et l'espoir nécessaire à sa survie. Le groupe reçu le premier prix au " Concours folklorique de l'océan Indien " de 1988 pour la chanson " Gran mèr " présente sur cet album dont la couverture montre un couple, avec guitare et conga, souriant devant un coucher de soleil sur l'océan. Le ton y est très engagé et manie lui aussi parfaitement la dialectique esclavage/actualité. Dans un style dont la densité évoque un courant intarissable, démontrant ainsi l'ampleur du non-dit préalable, sont dénoncés le racisme (" Ils nous traitent de sales Négros " dans " Ousanousava ") et l'exploitation séculaire de l'homme par l'homme (" L'habitation la boire transpiration grand-papa " dans " Maloya " ). Le titre " Zamal " (nom local du Cannabis) est aujourd'hui considéré comme une sorte d'hymne à la gloire du marronnage moderne. Il met au jour l'intolérance sociale vis-à-vis de ces jeunes réunionnais qui renient pourtant le rhum, symbole de toutes les aliénations, au profit de ce paradis naturel prôné par les cousins kaf de Jamaïque tant en quête musicale que spirituelle. Le groupe reprendra à plusieurs reprises ce thème par la suite (notamment dans " Zamalyin ", Mon ami(e) à mwin, 1994), y compris pour dénoncer les excès asservissant de la drogue (" Y mank a ou ", Lé kool !!!, 2001).

37En 1992, Lo Rwa kaf réalise Somin galizé, le premier album de maloya à être édité en disque compact. Né avant la départementalisation, Jérose Barivoitse de son vrai nom, est déjà un artiste connu au moment où sort cet opus aux sonorités artisanales, elles-mêmes dépendantes de l'instrumentation classique du maloya. Son bob, dont la corde est faite en fibre de choka et non d'un câble métallique, donne d'entrée la couleur du disque : une couleur marron, à l'image de la couverture. Lo Rwa y chante les bagarres entre mauvais garçons, les plaisirs de l'alcool, de l'amour mais aussi la religion populaire issue des syncrétismes kaf-malbar et son cortège de sortilèges. Pour la première fois sont diffusés des chants cérémoniels chantés en langaz sur un rythme qui se démarque du maloya popularisé par le PCR. Le ton n'est pas politisé mais il en déborde de toute part un sentiment de fierté ethnique qui fera dire à beaucoup : " ça mêm mon nasyon ! " (" C'est ça ma culture !"). Il faut dire ici que auprès de quelques-uns de nos informateurs qui n'ont jamais, ou presque, été à l'école et en raison peut-être de son nom, de sa réputation, de sa connaissance du langaz et des services, le Rwa kaf passe pour avoir lui-même été un esclave.

38Ce surgissement de la tradition qui, par l'intermédiaire du Rwa essaimera durablement, accompagne un élan généralisé de reconnaissance du métissage par les circuits artistiques mondiaux. Ce thème déjà très présent chez les groupes du maloya électrique fait son apparition dans le maloya traditionnel par l'intermédiaire de Danyèl Waro. Militant culturel de longue date, il clame sa batarsité (la condition bâtard ni Noir ni Blanc) haut et fort contre les conceptions rigides de l'identité qui, dans l'île, envisagent toujours le kaf comme honteux, conformément à l'antique préjugé de couleur toujours " véritablement imprimé sur l'épiderme " (Bonniol, 2004). Les flux de populations qui ont collaboré à la spécificité métisse de l'île étant directement liés à l'entreprise coloniale, ce thème agit comme un moyeu pour les questions de militance culturelle.

39L'industrie discographique est alors en plein essor. Des monopoles se structurent. En 1993, l'île produit un tiers des œuvres nationales et 104 000 CD sont vendus l'année suivante (Var, 1995). Le fait que la quasi-totalité est à destination locale témoigne autant d'un goût pour ce mode d'expression que d'un changement culturel en marche. Les formations musicales ainsi que les concerts ( kabar) se multiplient, de même que les soirées entre amis au cours desquelles on interprète ces musiques locales. Bien des vocations naissent au point que furent créés un temps des Contrats Emploi Solidarité, débouchés professionnalisant pour une jeunesse massivement écartée de l'emploi. L'insertion continue du maloya dans l'industrie du disque (festivals, maisons de disques, presse spécialisée...) n'assure cependant des revenus suffisants qu'à une infime minorité alors que pour une large proportion de Réunionnais nés après 1981, il fait incontestablement partie du " paysage musical créole " (Samson 2006 : 76-77). Si autrefois les enfants étaient tenus à l'écart de la vie des adultes, ils sont nombreux aujourd'hui à avoir été bercés très tôt au son grave du roulèr. Ce tambour incarne à lui seul le cœur ²⁴ d'une nationcomme le montre un grand nombre de pochettes d'albums. Actuellement, il n'est pas rare de voir des garçons de moins de cinq ans savoir battre les deux rythmes du maloya et les musiciens de cérémonies sont en grande partie des adolescents ou des jeunes adultes. Aussi, cette intériorisation de l'héritage discographique par la jeunesse permet des innovations tant dans la facture des instruments de musique que dans la forme du maloya. Le premier hit (" Destin Maloya " sur l'album éponyme) du groupe Kiltir, lauréat de la Clameur des bambous 1996, démontre l'attachement renouvelé de toute une partie de la jeunesse à la qualité, au " gayar ", de cette culture héritière de la terreur servile.

40Plus récemment sont apparus sur les scènes publiques des éléments jusqu'ici conservés dans le milieu familial et cultuel. Les jeunes générations n'hésitent plus à se produire sur scènes avec des sagaies et vêtus des lamba cérémoniels malgaches. Danyèl Waro fit brûler de l'encens devant des portraits d'ancêtres sur la scène du Kabardock au Port en 2005. Urbain (2003) ou Kozman ti dalon (2005), respectivement fils de Granmoun Lélé et petits-enfants de Gramoun Bébé, affichent leur triple identité malgache (Sakalave, Antandroy...), malbar et créole par leurs vêtements, les instruments et les thèmes retenus ainsi que des maquillages " ethniques " de leur invention. Urbain compose des a capella dans le style des chorales malgaches et Lindigo (2004) emploie quelques mots de malgache contemporain bien différents de ceux des répertoires en langaz transmis dans les services. Ceci montre combien ceux qui se pensent descendants d'esclaves voyagent, dès que possible, vers la grande île voisine afin de renouer avec leur racine.

41Sans que notre propos ait été ouvertement musicologique nous disposons à présent de quelques éléments montrant que le maloya (mais qu'en est-il d'autres musiques ?), de par sa fonction intrinsèque, laquelle consiste à contribuer aux liens (fête, rassemblement...) tant intergénérationnels qu'interculturels, participe pleinement à cette écriture - à cette sonorisation dirons-nous - de l'histoire du point de vue kaf souhaitée par l'historien Philippe Bessières. Ecouter le maloya, prendre vue sur son développement diachronique, est essentiel pour qui veut comprendre la Réunion dont la culture populaire, profondément marquée par l'esclavage, est porteuse d'une " contre-vision du passé " (Price, 2000 : 50). En cela il en constitue peut-être le monument le plus représentatif.

42L'absence remarquée du terme " esclavage " dans une majorité de chants ne doit pas masquer l'omniprésence de thèmes qui, fonctionnant par homologie, y font allusion. Menant bataille contre tout ce qui " enchaîne " l'interprétation sémantique du maloya convoque constamment la souffrance passée afin que celle-ci puisse pénétrer la contemporanéité dans un jeu dialectique institutionnalisé pendant les années de lutte indépendantiste. La valorisation des racines, fussent-elles mélangées, est un des terrains où s'affrontent les conceptions de l'ancienne société : face à la rigidité d'une identité (ethnique, religieuse, sociale) " pure ", " blanche " se dresse une coalition " colorée " qui, petit à petit (" A petit pas n'arivé " chante Firmin Viry depuis 1976), augurant une culture mondialisée tous les jours un peu plus légitimée, viendrait à bout de tout racisme.

43La conscience historique véhiculée par les maloyèr insiste sur l'identité d'une situation qui, du point de vue juridique et social, aurait dû changer. Ainsi, les distinctions entre passé et présent se brouillent souvent comme chez Jean-Paul Nyda qui chantait au début des années 1990 : " Y a 300 ans que tu tapes dessus mon peau / Y a 300 ans que tu vies rien que dessus mon dos " ²⁵. Le fait que les disques peuvent être (ré)entendus à tout moment par de nouvelles générations avides de sens donne prise à un ancrage mémoriel malgré la confusion historique à laquelle l'école française avec un enseignement qui intègre l'histoire de la traite esclavagiste, ne remédie que depuis l'an 2000. Aussi, à bien observer les maloyèr, nous entrons dans une nouvelle aire de la créolité réunionnaise. Cette recherche identitaire d'où ne manqueront pas de naître de nouvelles formes créoles de la vie en société est paradoxale : le retour aux origines s'intensifie tout en allant de pair avec une acculturation à la modernité. Ce qu'André Mary a nommé un " mode hérétique de fidélité à la tradition " (1995 : 136) est bien à l'œuvre dans cette population que l'on sait être, et depuis longtemps, " sur-moderne ". L'île de La Réunion s'étant construite avec la colonisation et donc en rupture avec Madagascar, l'Afrique, l'Inde puis, dans une autre mesure, avec la métropole, l'enjeu des toutes dernières décennies a été de réhabiliter une partie de l'histoire autochtone. Celle-ci devint, nécessairement, une " histoire créole " marquée par le sceau de l'hétéronomie. En fixant l'oralité et en constituant des archives sonores, les disques ont joué un rôle majeur dans la construction de ce patrimoine dont il fallait établir toute la légitimité. Aussi aujourd'hui ce dernier a pris place dans la catégorie des " musiques traditionnelles ".

44Afin de désamorcer une histoire douloureuse trop longtemps niée et d'éviter ainsi une augmentation de la fracture sociale, le maloya participe pleinement, en se faisant entendre en des lieux de plus en plus divers - notamment aux oreilles des Zorey -, à la reconnaissance d'un " share fate " (Comaroff, 2005) c'est-à-dire, des interdépendances entre anciens colonisateurs et colonisés. De même pour la commémoration du 20 décembre, cet événement qui " rassemble autour d'un souvenir commun des groupes susceptibles de s'opposer ou de coexister dans l'indifférence " (Sansot, 1990 : 283). Or, à La Réunion ces souvenirs contradictoires cohabitent bien souvent dans un même individu qui a donc le choix de favoriser tel ou tel héritage autant que d'en concilier plusieurs. On peut se demander dans quelle mesure, parmi les descendants d'esclaves, la tendance très moderne d'un retour à une africanité quelque peu mythifiée et en partie débranchée de la réalité (Bastide, 1996a), ne va-t-elle pas contre la culture créole elle-même. Rappelons ici que cette dernière n'a jusqu'à présent jamais été un projet des classes populaires, mais une réponse donnée à la hâte par celles-ci à des décisions politiques menées à leur encontre. Cette radicalisation de la culture ne serait-elle pas alors, comme nous invitait à le concevoir Roger Bastide (1996b), le résultat d'une énième manipulation de la société de consommation de masse incorporant le descendant d'esclave ? A cet égard et comme d'autres anciens empires coloniaux, La France a élaboré un mode particulier de gestion des différences culturelles qu'il convient de questionner sans cesse.

45Conscient d'une certaine lacune au sein de notre République quant à la reconnaissance d'une altérité culturelle qui ne soit pas limitée aux seuls domaines de la musique et de la cuisine (Vergès, 2006), nous pensons que cette introduction à l'écoute du maloya aidera à donner son entière place à un phénomène culturel qui, par définition, a un sens qui lui est propre. Comme le chantent les maloyèr, et de façon exemplaire Patrick Manan dans " Ponkor fini " ²⁶, nous pouvons affirmer que, tant que cette musique vivra, la mémoire de l'esclavage aura droit de cité dans un présent qu'il s'agira, encore et toujours, de questionner et de libérer de ses chaînes ataviques.

# data[].attributes.attachment_link.title
Un monument musical à la mémoire des ancêtres esclaves : le maloya ...

# data[].attributes.attachment_link.description
Cet article entend montrer comment, au fil de l'histoire réunionnaise et à l'intérieur du champ musical insulaire, s'est autonomisé le maloya.

# data[].attributes.body
https://www.reunion.fr/pratique/l-ile-de-la-reunion/les-populations

# data[].attributes.headline
UN VOYAGE VIRTUEL A L'ILE DE LA REUNION -  

# data[].attributes.subject
UN VOYAGE VIRTUEL A L'ILE DE LA REUNION -  

# data[].attributes.attachment_link.description
photos gratuites photos gratuites Informations sur la Réunion découvrir l'île de la Réunion en photo Informations sur la Réunion photo randonnées.

# data[].attributes.body
Sur quels domaines  souhaiteriez-vous poser des questions ?
Mettez en commun vos propositions sur menti.com (numéro 24 66 00)

# data[].attributes.attachment_link.description
Certains croles ont tendance tendre l'appellation "zorole" aux enfants de couples zoreils ou de couples crole+zoreil ns la Runion, alors que cela fait videmment d'eux d'authentiques croles part entire au sens propre du terme). "Zorole" peut aussi dsigner un enfant n ailleurs, d'un couple zoreil+crole.

# data[].attributes.body
Afin de favoriser de bonnes relations avec nos correspondants,  écrivez - leur une lettre leur proposant de répondre à vos questions et en introduisant ces dernières....

# data[].attributes.headline
I Vous allez créer un questionnaire sur la Réunion, la Guyane et Tahiti que vous enverrez ensuite à nos correspondants locaux.

# data[].attributes.subject
I Vous allez créer un questionnaire sur la Réunion, la Guyane et Tahiti que vous enverrez ensuite à nos correspondants locaux.

# data[].attributes.body
1 Parcourez les sites proposés.
2 Sélectionnez différents domaines sur lesquels vous souhaiteriez obtenir des témoignages réels d´une "z´oreille" et d´un créole, dans le cas de la Réunion.
3 Formulez les questions à poser à nos correspondants locaux.

# data[].attributes.attachment_link.description
UnFrenchyÀ La Réunion vue du ciel... Splendide ! Merci à Pierre de nous faire découvrir son île ! 😀🏝

# data[].attributes.attachment_link.embed_code
Post by LesPetitsFrenchies.

# data[].attributes.attachment_link.title
C'est quoi les DOM-TOM ? - 1 jour, 1 question

# data[].attributes.attachment_link.description
Esta apresentação faz parte de um especial realizado para a televisão francesa em 1984. Soprano: Jessye Norman Piano: Elisabeth Cooper Musica: Henri Duparc (1848-1933) Poesia: Charles Baudelaire (1821-1867) L'invitation au voyage Mon enfant, ma soeur, Songe à la douceur D'aller là-bas vivre ensemble! Aimer à loisir, Aimer et mourir Au pays qui te ressemble!

# data[].attributes.body
Baudelaire

# data[].attributes.attachment_link.title
L'invitation au voyage - Charles BAUDELAIRE - Les grands poèmes classiques - Poésie française - Tous les poèmes - Tous les poètes

# data[].attributes.attachment_link.description
Poème: L'invitation au voyage, Charles BAUDELAIRE. Poésie Française est à la fois une anthologie de la poésie classique, du moyen-âge au début du XXème siècle, et également un espace de visibilité pour l'internaute, amateur éclairé ou professionnel qui désire y publier ses oeuvres à titre gratuit.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Heureux qui, comme Ulysse, a fait un beau voyage,
Ou comme cestuy-là qui conquit la toison,
Et puis est retourné, plein d'usage et raison,
Vivre entre ses parents le reste de son âge !

Quand reverrai-je, hélas, de mon petit village
Fumer la cheminée, et en quelle saison
Reverrai-je le clos de ma pauvre maison,
Qui m'est une province, et beaucoup davantage ?

Plus me plaît le séjour qu'ont bâti mes aïeux,
Que des palais Romains le front audacieux,
Plus que le marbre dur me plaît l'ardoise fine :

Plus mon Loir gaulois, que le Tibre latin,
Plus mon petit Liré, que le mont Palatin,
Et plus que l'air marin la doulceur angevine.

# data[].attributes.attachment_link.title
Heureux qui, comme Ulysse, a fait un beau voyage - Joachim DU BELLAY - Vos poèmes - Poésie française - Tous les poèmes - Tous les poètes

# data[].attributes.attachment_link.description
Poème: Heureux qui, comme Ulysse, a fait un beau voyage, Joachim DU BELLAY. Poésie Française est à la fois une anthologie de la poésie classique, du moyen-âge au début du XXème siècle, et également un espace de visibilité pour l'internaute, amateur éclairé ou professionnel qui désire y publier ses oeuvres à titre gratuit.

# data[].attributes.attachment_link.title
Australie Et Océanique Carte | Carte Australie et Océanie

# data[].attributes.attachment_link.description
Carte Australie et Océanie montrant les pays et leurs villes capitales des pays: Australie, Nouvelle-Zélande, Fidji, et beaucoup plus.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ce continent invisible, c'est l'Océanie, " un continent fait de mer plutôt que de terre", un continent que n'ont pas aperçu les voyageurs aveugles partis à sa conquête, car les îles du sud " furent le rendez-vous des prédateurs et le fourre-tout du rêve "...

Dans , J.M.G Le Clézio entremêle avec habileté plusieurs types de récits pour redonner visibilité, unité et dignité à un monde morcelé et dévasté, ignoré et méprisé par les grandes puissances coloniales.

L'auteur se livre à une utile approche historique et anthropologique, presque documentaire. Car l'histoire coloniale du Pacifique, largement méconnue, fut très violente et ne se borna pas à l'appropriation des terres et à l'exploitation des ressources naturelles. Elle imposa en effet un système de travail forcé et développa le commerce d' une main d'oeuvre prélevée de force, à une époque où l'esclavage était pourtant aboli. Ce qui, doublé de " l'arme fatale des épidémies " entraîna la dépopulation d'un continent que les diverses puissances coloniales s'étaient employées à éclater, à diviser en s'en répartissant les îles.

Il était de même nécessaire , pour restaurer la dignité de ce peuple, de rappeler les mythes et les traditions qui soudaient sa culture, quand ces grandes puissances n'avaient vu en lui que " des sauvages ou des cannibale" ou, " ce qui revient au même ", un peuple doux et soumis, aux femmes faciles. Image exotique qui, aujourd'hui encore, se perpétue.

Mais ce livre est surtout le récit imaginaire du voyage à Raga ( le nom donné à l'île Pentecôte en langue apma), un voyage qui fut effectué autrefois par des hommes pleins d'audace et de génie, " mus par l'urgence et le désir qui leur faisait voir un monde nouveau dont ils avaient besoin". Récit imaginaire d'un voyage réel qui se double d'un voyage imaginaire, d'un voyage intérieur. Car " Raga la silencieuse aux pentes couvertes de fougères", la " mystérieuse (...) aux sommets cachés par les nuages" est bien plus qu'une île. C'est " un long corps noir couché sur la mer", c'est un " musée" dont la mémoire réside " dans la montagne, dans les arbres (...) et les cascades d'eau lustrale", un lieu " où les mythes affleurent et ne sont pas séparés du réel", " où la force des commencements vibre dans chaque pierre", " un temple minéral et végétal", un " Eden ".

Et les mots simples et fragiles de l'auteur miroitent sur l'eau, scintillant comme des étoiles. Les symboles prennent vie et les contes endormis ressuscitent l'âme du continent invisible. Grâce à son style épuré et profondément poétique, Le Clézio réussit à transmettre sa relation harmonieuse au monde et sa plume apaisante nous berce et nous emporte dans une rêverie méditative au coeur de l'humain.

La description de la vie à Raga apporte, en outre, une vision pleine d'espoir, non seulement pour l'individu, mais aussi pour nos sociétés occidentales en crise. Le Clézio montre en effet comment un peuple peut surmonter sa " tragique destinée pour devenir autre ", refaire son unité après la violence de la conquête, rétablir des échanges, restaurer ses traditions, tout en édifiant une nouvelle culture.

" Volonté de résister et goût d'apprendre " caractérisent ce peuple qui respecte ses anciens et que le progrès et la modernité n'ont pas enchaîné. Un peuple qui honore et cultive la terre dans ses jardins secrets, à des fins nourricières ou curatives, qui sait depuis toujours que la nature ne doit pas s'exploiter et qui a compris que le développement devait se faire dans l'équilibre et le respect de l'environnement. Et qui fut aussi capable de s'approprier la langue des maîtres , de profiter de l'introduction de la monnaie pour valoriser le travail des femmes et favoriser leur émancipation. Un peuple mû par le désir d'aller de l'avant, toujours prêt à l'aventure, qui semble montrer le chemin avec cent ans d'avance.

Et on finit par se demander si ce continent, devenu soudain visible, ne pourrait pas faire " contrepoids ", comme dans les mythes de la Renaissance, et préserver l'équilibre de la planète.

RAGA Approche du continent invisible, J.M.G. Le Clézio, Editions du Seuil 11/2006, collection Points 10/2007

Une critique de Serge Koulberg :

http://www.mediapart.fr/club/edition/la-critique-au-fil-des-lectures/article/161208/gangsterisme-et-colonisationjmg-le-clezi

Critique publiée également sur le site de Mediapart dans l'édition L'UTOPIE , sous le titre "Approche du continent invisible" :

http://www.mediapart.fr/club/edition/l-utopie/article/160309/approche-du-continent-invisible

# data[].attributes.attachment_link.title
"RAGA Approche du continent invisible", de J.M.G. Le Clézio - L'Or des livres

# data[].attributes.attachment_link.description
Ce continent invisible, c'est l'Océanie, "un continent fait de mer plutôt que de terre", un continent que n'ont pas aperçu les voyageurs aveugles partis à sa conquête, car les îles du sud "furent le rendez-vous des prédateurs et le fourre-tout du rêve"......

# data[].attributes.attachment_link.title
Patrice Franceschi, écrivain et capitaine de La Boudeuse

# data[].attributes.attachment_link.description
Un trois-mâts qui a fait le tour du monde : voici l'univers de l'écrivain Patrice Franceschi

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Le 11 octobre s'ouvre au Grand Palais l'exposition "Gauguin l'alchimiste" dans laquelle 230 œuvres du peintre ont été réunies : peintures, sculptures, gravures, bloc de bois, dessins, céramiques, objets... et manuscrits. Noa Noa est l'un de ces manuscrits. Rarement montré, et largement inconnu de ceux qui ignorent cette facette de Gauguin-l'écrivain, Noa Noa est le récit de l'expérience du peintre lors de son premier séjour en Polynésie française, en 1891. Bien plus que de révéler des hommes préservés du péché au sein d'une nature luxuriante, ces écrits montrent un Gauguin, héritier de la pensée des Lumières et légataire d'une œuvre hybride où vécu et fiction s'enchevêtrent.

Gauguin : le "civilisé" face au "sauvage"

De retour de Tahiti le 03 août 1893, Paul Gauguin mit en mots son expérience lors de ce premier voyage océanien. Noa Noa contient les souvenirs de Paul Gauguin qui témoignent de son ressenti lors de son séjours en Polynésie. L'arrivée de l'artiste est d'emblée marqué du sceau de la déception. Pour lui, Tahiti est entachée de civilisation, elle n'est plus cet éden immaculé qu'il avait fantasmé. En ce sens, Tahiti aurait été perverti par la colonisation et la civilisation. Gauguin s'immergeait alors dans un Tahiti déchu - les Tahitiens avaient déjà commencé leur passage de l'état de nature à l'état civil. Il écrit par exemple dans Noa Noa, qui sera publié en 1901 :

C'est pourquoi Gauguin fit le choix de s'éloigner de Papeete, comme pour s'éloigner de cette civilisation naissante et déjà trop envahissante à ses yeux. Mais la chute de l'homme primitif dans la civilisation était partout présente en Polynésie, même lorsqu'il rencontrait Vaitua :

Comme tout Européen qui débarque dans l'île avec un casque blanc, je regarde cette princesse déchue. Paul Gauguin, Noa Noa.

Malgré la chute de cet état originel, le mythe du "bon sauvage" reste latent dans l'écriture de Gauguin. Comme si Gauguin souhaitait saisir en mots, puis en couleurs, le passage, la transition de l'homme primitif à l'homme civilisé. Notons par exemple, son impression lorsqu'il évoque sa vahiné Titi : " Ces yeux-là et cette bouche ne pouvaient mentir". L'artiste voit en sa vahiné, un être dépourvu de vices, dépourvu de la capacité même de pouvoir mentir. Le sauvage serait encore honnête et bon comme il l'était avant la colonisation.

L'altérité face aux Tahitiens se révèle chez Gauguin comme une dichotomie. Gauguin se compare et ressent les faiblesses de l'homme civilisé, marqué par les avancées techniques de son temps, par ce progrès, qui libère autant qu'il asservit. Ainsi, Gauguin se rend compte de son infériorité face à cet homme sauvage pour qui l'argent n'a aucune valeur sinon en tant que matière première. L'homme sauvage a dû s'adapter au milieu naturel et apprendre à chasser, cueillir, grimper, porter tandis que l'homme civilisé, oublieux des techniques nécessaires à la survie en milieu naturel, doit réapprendre à se suffire à lui-même. Ainsi, cet autre passage de Noa Noa :

En plus d'être empreinte de thématiques bibliques ayant rapport à la Genèse du monde, à cette nature féconde et abondante, cette citation de Gauguin rappelle la pensée rousseauiste, du Discours sur l'origine et les fondements de l'inégalité parmi les hommes, sur la force et l'agilité de l'homme à l'état de nature. Gauguin témoigne de l'inégalité de l'homme civilisé face à l'homme sauvage quant à ses techniques de survie comme Jean-Jacques Rousseau écrivait déjà dans son Discours sur l'origine et les fondements de l'inégalité parmi les hommes :

Un début d'autocritique chez Gauguin

A mesure que le temps s'écoule, Gauguin met progressivement en question le terme-même de " sauvage" :

Comme eux pour moi, j'étais pour eux un objet d'observation, l'inconnu, celui qui ne sait ni la langue ni les usages, ni même l'industrie la plus initiale, la plus naturelle de la vie. Comme eux pour moi, j'étais pour eux le "Sauvage". Et c'est moi qui avais tort, peut-être. Paul Gauguin, Noa Noa.

Avec cette pensée, Gauguin relativise son rapport à l'autre. Le sauvage est une affaire de perception. Les termes " sauvage" et de " civilisé" manifestent seulement un rapport à autrui. Le choix d'un terme ou de l'autre est donc relatif et permutable. Après avoir vécu avec les Maoris, avoir étudié et tenté de saisir leurs rites - comme l'anthropophagie - leurs mythes et leur cosmogonie, Paul Gauguin repart avec une nouvelle conception du sauvage et de la barbarie.

Ses a priori s'en trouvent, certes, ébranlés. Et il est vrai qu'à certains égards, le peintre-écrivain a pu interroger et modifier sa pensée. Pourtant, Gauguin n'en reste pas moins pénétré par les distinctions nature-culture et sauvage-civilisé :

Rousseau, le mythe du bon sauvage en héritage

Mais ce mythe du " bon sauvage", qui semble sous-tendre toute l'écriture de Noa Noa, est souvent utilisé à mauvais escient. Pour penser l'histoire des hommes et des sociétés, nombre de philosophes ont voulu revenir à une pensée de l'homme originaire, primitif, édénique. Mais Jean-Jacques Rousseau avait su percevoir les limites de ses contemporains. Il leur reprochait notamment de projeter dans cette primitivité des concepts créés, en réalité, pour les hommes organisés en société. Rousseau constatait ainsi qu'" ils parlaient de l'homme sauvage, et ils peignaient l'homme civil ".

La difficulté réside dans le fait de vouloir saisir toute la complexité d'un temps immémorial. C'est pourquoi le philosophe oppose radicalement l'homme à l'état de nature à l'homme civilisé dans la fiction du Discours sur l'origine et les fondements parmi les hommes. Dépouillé de tout artifice, aucun germe de l'homme civilisé ne subsiste chez cet homme originel. N'ayant pour seuls maux que la douleur et la faim, sans conscience de la mort, sans langage pour créer ses pensées. Tout se passe comme si l'action du temps n'avait aucune prise sur l'homme sauvage. Hors du temps et resté au stade de l'enfance, le progrès et l'éducation lui sont étrangers, écrit Rousseau :

Cet homme non contaminé par les vices de la civilisation, possèderait malgré tout des qualités élémentaires. Bien qu'il ne possède ni le sens du vice, ni celui de la vertu, il serait sujet au sentiment de " pitié", de " commisération" - c'est d'ailleurs dans ce sentiment naturel que se trouverait les prémisses de la vertu de l'homme civilisé, selon Rousseau. C'est en écrivant ce texte que le philosophe des Lumières fonde le mythe du "bon sauvage". Libre, solitaire, simple et doué de pitié, tel serait le sauvage comme il a été imaginé par Rousseau :

Il est donc certain que la pitié est un sentiment naturel, qui, modérant dans chaque individu l'activité de l'amour de soi-même, concourt à la conservation mutuelle de toute l'espèce. C'est elle qui nous porte sans réflexion au secours de ceux que nous voyons souffrir : c'est elle qui, dans l'état de nature, tient lieu de lois, de mœurs, et de vertu, avec cet avantage que nul n'est tenté de désobéir à sa douce voix... Rousseau, Discours sur l'origine et les fondements de l'inégalité parmi les hommes, Première partie, publié en 1755.

En voulant prendre le contre-pied de ses contemporains, Rousseau crée un homme primitif dénaturé, comme si l'homme à l'état de nature ne pouvait pas faire montre d'intelligence, de moralité ou encore de sociabilité. L'unique fait de vivre en société serait à l'origine de sa perversion, de sa dépravation. En forgeant ce mythe, Rousseau crée une représentation antinomique de l'homme civilisé et de l'homme sauvage, comme si la primitivité ne pouvait être qu'un état antérieur de l'homme et non une autre modalité d'existence pour les individus.

Ce sont les stigmates de ce mythe que nous pouvons déceler chez Paul Gauguin dans ce Noa Noa écrit après son voyage à Tahiti. Gauguin met en tension cette distinction civil-sauvage. D'abord teinté de déception, l'adaptation à l'état sauvage prit peut à peu la forme d'un retour au fondement de l'humanité :

Penser la diversité des cultures et se départir du mythe du "bon sauvage" avec Lévi-Strauss

On l'aura compris, Noa Noa reste à la lisière d'une pensée anthropologique qui analyse, compare, synthétise et conceptualise les caractères propres à chaque société et à leur territorialité. Où se trouve la réalité, quand s'arrête la fiction ? Du point de vue du lecteur il est impossible de percevoir le passage de l'un à l'autre. Le syncrétisme y est parfait.

L'anthropologie rejette fondamentalement la pensée rousseauiste qui voit en ces peuples primitifs des peuples restés à l'état d'enfance - pensée qui est en toile de fond dans l'écriture de Paul Gauguin. Pour Lévi-Stauss, il n'existe aucun peuple enfant ; cette réflexion serait seulement la résultante d'un ethnocentrisme criant. Tous les peuples auraient une histoire, et chaque histoire serait " cumulative", la seule distinction entre les histoires résiderait dans une distinction de degrés :

Tous les peuples possèdent et transforment, améliorent ou oublient des techniques suffisamment complexes pour leur permettre de dominer leur milieu.

Ce sont ces transformations et ces améliorations que nous cumulons à travers l'histoire et c'est cette accumulation qui permet la naissance d'un progrès. Mais l'évolution ne se fait pas en un unique sens. Et si les sociétés dites primitives semblent être le reflet d'une cristallisation de l'état d'enfance de l'humanité, c'est que nous n'avons pas su percevoir en quoi ces sociétés primitives étaient "le siège d'importantes transformations". Autrement dit, le progrès dont croient faire preuve nos sociétés occidentales " n'est jamais que le maximum de progrès dans un sens prédéterminé par le goût de chacun". L'idée de progrès souligne avant tout que cette progression est relative au point de vue que l'on adopte, poursuit Lévi-Strauss :

Pour traiter certaines sociétés comme des "étapes" du développement de certaines autres, il faudrait admettre qu'alors que, pour ces dernières, il se passait quelque chose, pour celle-là il ne se passait rien - ou fort peu de choses -. Et en effet, on parle volontiers des "peuples sans histoire" (pour dire parfois que ce sont les plus heureux). Cette formule elliptique signifie seulement que leur histoire est et restera inconnue, mais non qu'elle n'existe pas. Pendant des dizaines et même des centaines de millénaires, là-bas aussi, il y a eu des hommes qui ont aimé, haï, souffert, inventé, combattu. En vérité, il n'existe pas de peuples enfants ; tous sont adultes, même ceux qui n'ont pas tenu le journal de leur enfance et de leur adolescence. Claude Lévi-Strauss, Race et histoire, chapitre 4 "Cultures archaïques et cultures primitives", publié en 1952

Chez Gauguin, le concept-même de sauvage n'existe qu'en fonction de celui qui le conçoit. Cette approche, de l'autre et de sa différence, rend avant tout raison de la distinction nature-culture. Cette dichotomie nous la retrouvons notamment dans la pensée des Lumières, mais elle est aussi l'objet d'une multitude de réflexions sur le propre de l'homme, et ce, depuis l'Antiquité. Cette conception a peu à peu isolé le sauvage de l'homme civilisé. Et c'est en gommant le caractère humain de ces sociétés primitives que les hommes " civilisés" devenaient les barbares qu'ils pensaient décrire :

En refusant l'humanité à ceux qui apparaissent comme les plus "sauvages" ou "barbares" de ses représentants, on ne fait que leur emprunter une de leurs attitudes typiques. Le barbare, c'est d'abord l'homme qui croit en la barbarie. Claude Lévi-Strauss, Race et histoire, chapitre 3 "L'ethnocentrisme", publié en 1952

Pour finir, écoutez la voix de l'anthropologue Lévi-Strauss, qui exposera ses réflexions sur La Pensée sauvage en 1962 dans l'émission "Enquêtes et commentaires", alors que ce nouvel ouvrage venait d'être publié. Dans cette émission, l'anthropologue renonce à considérer les peuples primitifs et leurs pensées comme étant au stade pré-scientifique. Il réitère ainsi la conviction selon laquelle tous les peuples ont une histoire et aucun de ces peuples ne seraient 'l'étape" d'un autre. Écartant l'idée que l'on puisse penser un homme à l'état originel, comme hors de ce monde et hors du temps, il nuance toutefois son propos en nous livrant la perception que certaines sociétés primitives ont d'elles-mêmes. Redonnant toute sa poésie aux mythes des sociétés primitives, Lévi-Strauss s'efforce de ne pas plaquer sa logique occidentale, ses catégorisations sémantiques et anthropologiques, pour laisser advenir toute la diversité des cultures qui réside en autrui :

Pour aller plus loin
Pour dépasser l'opposition nature-culture avec l'anthropologue Phillipe Descola : Pour déplacer la distinction masculin-féminin et pour penser l'humain avec l'anthropologue Françoise Héritier : Pour comprendre toute la singularité du Discours sur l'origine et les fondements de l'inégalité parmi les hommes de Rousseau : Pour entrer davantage dans les peintures de Paul Gauguin :

# data[].attributes.attachment_link.title
Gauguin ou la vie sauvage : "J'étais un autre homme, un sauvage, un Maori"

# data[].attributes.attachment_link.description
Paul Gauguin cherchait l'absolu et désirait saisir l'essence originelle de l'homme à Tahiti, cet Eden déchu. Découvrez une facette méconnue du peintre qui s'essayait à la philosophie en fantasmant le mythe du bon sauvage de Jean-Jacques Rousseau, cinquante ans avant les apports de Lévi-Strauss.

# data[].attributes.headline
Le Clézio parle de l´Océanie et de la boudeuse

# data[].attributes.subject
Le Clézio parle de l´Océanie et de la boudeuse

# data[].attributes.attachment_link.title
Le Clezio Carnet Nomade : sonarc : Free Download & Streaming : Internet Archive

# data[].attributes.attachment_link.description
Un jour avec J-M-G Le Clezio Carnet Nomade, emission radio

# data[].attributes.body
Le trois-mâts embarque des écrivains à la rencontre des «peuples de l'eau».