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Un oxymore est une figure de style qui consiste à rapprocher deux termes de sens contraire (antonymes) au sein d'un même groupe de mots. Cette figure

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Une métonymie est une figure de style qui consiste à désigner un objet ou une idée par un autre terme que celui qu'il conviendrait d'utiliser. Le lien

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Une métaphore est une figure de style basée sur l'analogie (similitudes, points communs entre deux choses). Elle fonctionne sur le même principe que l

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L'allitération est la répétition d'une ou plusieurs consonnes. On considère qu'il y a répétition lorsque le son apparaît au moins trois fois de manièr

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L'assonance est la répétition de voyelles ou de sons vocaliques, c'est-à-dire qui s'appuient sur une voyelle: "é", "ou", "on", "ain" "un", "an"... On

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Une anaphore est la répétition d'un mot ou d'un groupe de mots à la même place: en début de phrase, de vers, de paragraphe. Souvent utilisée en poési

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L'antiphrase est une figure de style de substitution qui consiste à employer un mot, une locution ou une phrase dans un sens contraire. C'est en fait

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Une gradation est une figure de style d'insistance. La gradation est une accumulation de termes, d'idées ou de sentiments classés par intensité croiss

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Une hyperbole est une exagération de l'expression par rapport à la réalité évoquée. Cette figure de style d'insistance peut permettre de souligner le

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Une hypallage consiste à attribuer à un ou plusieurs mots d'une phrase ce qui s'applique à d'autres mots de cette même phrase. L'hypallage concerne g

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La litote est une figure d'atténuation ou d'omission. Elle consiste à utiliser une expression qui suggère beaucoup plus que ce qu'elle ne dit réelleme

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Un euphémisme est une figure d'atténuation. Elle consiste à remplacer un mot par un autre mot ou par une expression dans le but d'atténuer le caractèr

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Une énumération consiste à juxtaposer (énumérer, accumuler) plusieurs termes appartenant à la même classe grammaticale. Cette figure de style produit

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Un chiasme est une figure de style d'opposition. Elle consiste à disposer deux couples de mots selon la structure symétrique AB/BA. Le chiasme peut a

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Une ellipse est une figure de style qui consiste en la suppression d'un ou plusieurs mots dans un énoncé. Cela permet d'alléger l'expression ou de la

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Une asyndète est une figure de construction qui consiste en la suppression des mots coordonnants (mais, donc, et...) entre les différentes propositions.

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Une antithèse est une figure de style d'opposition qui oppose deux éléments au moyen d'une construction symétrique. Dans une phrase ou un paragraphe

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Une anacoluthe est une figure de construction qui consiste en une rupture de la cohésion syntaxique de la phrase. L'auteur prend alors des libertés av

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Une allégorie est la représentation d'une idée abstraite par une image concrète, souvent un être vivant. C'est une description qui évoque de façon im

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La synecdoque est une figure de style qui consiste à utiliser un mot pour un autre. Il s'agit d'une variété de métonymie qui permet d'élargir ou restr

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La périphrase est une figure de style qui consiste à remplacer un mot par un groupe de mots qui a la même signification. Une définition courte peut ê

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La personnification consiste à attribuer des caractéristiques humaines (parole, sentiments, pensées, actions spécifiques) à un objet, un animal, un êt

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La paronomase est une figure de style de sonorités. Elle consiste à employer côte à côte deux termes de sens différents mais très proches par leurs so

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Un parallélisme est une figure de style d'insistance. Il consiste à reprendre la même construction en deux endroits d'un même texte pour mettre en val

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Le zeugma, ou zeugme, est une figure de style qui consiste à relier à un même mot au moins deux termes incompatibles sur le plan de la sémantique ou d

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La comparaison est une figure de style qui établit un rapport d'analogie (ressemblance, similitude) entre deux éléments, le comparé et le comparant, à

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Allégorie

(figure de pensée)

Une allégorie désigne la représentation d'une abstraction, d'une idée, par une image concrète, souvent par un être vivant.

Exemples d'allégories en littérature

Agrippa d'Aubigné, Les Tragiques, I, " Misères " :

Je veux peindre la France une mère affligée,
Qui est, entre ses bras, de deux enfants chargée.[...]

Victor Hugo (1802-1885), Les Contemplations (1856), Livre IV, " Mors " :

Je vis cette faucheuse. Elle était dans son champ.
Elle allait à grands pas moissonnant et fauchant,
Noir squelette laissant passer le crépuscule. [...]

→ La faucheuse est l' allégorie de la mort.

Dans le poème " Spleen - Quand le ciel bas et lourd pèse comme un couvercle... " de Baudelaire :

- Et de longs corbillards, sans tambours ni musique,
Défilent lentement dans mon âme ; l'Espoir,
Vaincu, pleure, et l'Angoisse atroce, despotique,
Sur mon crâne incliné plante son drapeau noir.

→ L'allégorie est souvent marquée par une majuscule.

Ou encore dans le poème " Bon chevalier masqué qui chevauche en silence " de Paul (dans Sagesse) :

Bon chevalier masqué qui chevauche en silence,
Le Malheur a percé mon vieux cœur de sa lance. [...]
Alors le chevalier Malheur s'est rapproché,
Il a mis pied à terre et sa main m'a touché.

L'allégorie est une figure proche de la personnification.

Fontanier, dans Les figures du discours, définit l'allégorie de la manière suivante :

Proposition à double sens [...] par laquelle on présente une pensée sous l'image d'une autre pensée, propre à la rendre plus sensible et plus frappante que si elle était présentée directement [...].

L'allégorie en peinture :

Jean-Baptiste Regnault (1754-1829), Un Génie montre à la France la Liberté et la Mort (1794), Hamburger Kunsthalle, Hambourg.

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(figure de pensée) Une allégorie désigne la représentation d'une abstraction, d'une idée, par une image concrète, souvent par un être vivant. Agrippa d'Aubigné, Les Tragiques , I, " Misères " : Je veux peindre la France une mère affligée, Qui est, entre ses bras, de deux enfants chargée.[...]

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Histoire de l'allégorie

L'allégorie est une figure de style provenant du grec allègoreïn ( allos, signifiant " autre ", et agoreuein, signifiant " parler ") qui signifie " parler autrement ". Elle était déjà employée dans l'Antiquité et notamment dans certaines épopées pour évoquer des idées abstraites. C'est, par la suite, une figure d'abord liée à la religion, puisqu'elle est très utilisée dans la Bible où beaucoup d'épisodes sont en fait des allégories. En dehors de la Bible, les auteurs utilisent des allégories dans des buts éducatifs, surtout en ce qui concerne la morale. Ainsi l'une des premières œuvres allégoriques représente le combat des vices et des vertus au sein de l'âme humaine.

Le Moyen Âge a, à la suite de cette œuvre, beaucoup employé l'allégorie en s'émancipant du cadre théologique pour investir la littérature profane. On peut citer l'un des plus célèbres romans de l'époque, Le Roman de la Rose qui se présente sous la forme d'un rêve allégorique. Par la suite, les fables et les paraboles ont beaucoup utilisé cette figure de style. On peut citer les animaux des célèbres fables de la Fontaine qui sont des allégories des personnes de la Cour. L'une de ces fables, " Le Lion ", s'avère être une allégorie de la monarchie.

Cette figure de style n'est d'ailleurs pas l'apanage de la littérature et est également très utilisée dans le domaine de la peinture. On représente des symboles comme la Justice par des images récurrentes comme le glaive ou la balance par exemple.

Voici quelques allégories célèbres :

Allégorie de la caverne : L'allégorie de la caverne est une allégorie exposée par Platon dans le Livre VII de La République. Elle met en scène des hommes enchaînés et immobilisés dans une caverne. Ils tournent le dos à l'entrée et ne voient que leurs ombres et celles projetées d'objets au loin derrière eux.

Allégorie de la justice : La titanide Thémis dans la mythologie grecque avec dans une main un glaive, dans l'autre une balance, un bandeau lui couvrant les yeux.

Allégorie de la mort : Elle est représentée par un squelette armé d'une faux (souvent appelée " La faucheuse " car elle se servirait de cette arme pour faucher les vies). On la retrouve par exemple dans Dom Juan de Molière.

Allégorie du roi : Dans les fables de La Fontaine, le roi Louis XIV était représenté par un lion et ses sujets par le renard (qui est rusé et fourbe) et les autres animaux. Le Tiers état était symboliquement représenté sous les traits d'un mouton ou d'un agneau.

Allégorie de l'angoisse : le tableau Le Cri d'Edvard Munch.

Allégorie de la liberté : le tableau La Liberté guidant le peuple de Eugène Delacroix (1830).

Définition de l'allégorie

Conformément à la définition d'allégorie de notre dictionnaire, l'allégorie est l'incarnation d'une idée abstraite, une représentation de cette idée pour la rendre plus concrète et parlante. Cette représentation se fait d'ailleurs souvent par l'intermédiaire d'un être vivant, l'exemple le plus connu étant les Fables de la Fontaine déjà mentionnées plus haut. Dans ces fables, les animaux représentent chacun un type ou un défaut. On peut citer l'exemple de la cigale qui représente l'insouciance, de la grenouille qui se gonfle pour symboliser la fierté etc.

Pour reconnaître une allégorie dans un texte, il faut faire attention à l'usage de majuscules. En effet, celles-si sont souvent explicitées par l'usage d'une majuscule qui vient donner un sens allégorique à la notion dont il est question. Ainsi Baudelaire écrit dans le poème " L'Ennemi " (le titre lui-même est une allégorie, l'Ennemi étant le temps) : " Le Temps mange la vie, / Et l'obscur Ennemi qui nous ronge le cœur / Du sang que nous perdons croit et se fortifie ". De plus, l'allégorie repose souvent sur des idées communes, des symboles partagés. Pour reprendre les Fables de la Fontaine : le lion est vu comme le roi des animaux et représente donc, selon cette croyance commune, la monarchie. Dans le domaine de l'art, les allégories sont également utilisées par le truchement de symboles reconnus de tous comme le sablier qui représente le temps qui s'écoule, la grande faucheuse qui représente la mort etc.

Différence entre l'allégorie et la métaphore

Comme l'allégorie, la métaphore représente une notion abstraite de façon concrète. La différence entre les deux repose notamment sur la longueur : la métaphore prend le plus souvent place au sein de la phrase quand une allégorie est plus étendue. De plus, l'allégorie représente une notion abstraite ou générale, ce qui n'est pas forcément le cas pour la métaphore.

Différence entre une personnification et allégorie

Si pour de nombreuses personnes, ces figures sont synonymes, il n'en est rien. Dans les deux cas il s'agit de la représentation d'une chose qui repose souvent sur une autre figure comme une métaphore ou une comparaison. Elles fonctionnent même parfois ensemble, comme dans le cas des Fables de la Fontaine. Ce qui diffère c'est qu'une allégorie représente quelque chose d'abstrait comme un principe, une qualitéou un défaut, quand la personnification représente quelque chose de concret : un objet ou un animal. Pour reprendre l'exemple des fables, l'allégorie est le défaut mis en lumière par la personnification, donc l'animal qui est utilisé pour incarner ce défaut. Ainsi dans la célèbre fable du " Corbeau et du Renard ", les animaux sont tous deux des personnifications parce qu'ils dialoguent comme des humains, et ils sont, dans le même temps, tous deux des allégories de défauts : le renard celui de la rouerie, et le corbeau celui de la vanité.

Exemples d'allégories

"Je vis cette faucheuse. Elle était dans son champ. / Elle allait à grands pas moissonnant et fauchant, / Noir squelette laissant passer le crépuscule." - Hugo, Contemplations, " Mors ".

"Je veux peindre la France une mère affligée, / Qui est, entre ses bras, de deux enfants chargée." - Agrippa d'Aubigné, Les Tragiques, I, v.97-130.

"La vie humaine est semblable à un chemin dont l'issue est un précipice affreux. On nous en avertit dès les premiers pas, mais la loi est portée : il faut avancer toujours, je voudrais retourner en arrière... Marche, marche." - Bossuet, Sermon pour le jour de Pâques.

"L'Angleterre est un vaisseau. Notre île en a la forme : la proue tournée au nord, elle est comme à l' ancre au milieu des mers, surveillant le continent." - Chatterton, III, 6, Chatterton.

"Il neigeait. On était vaincu par sa conquête. / Pour la première fois l'aigle baissait la tête." - Hugo, Les Châtiments, " Expiation ".

" - C'est alors / Qu'élevant tout à coup sa voix désespérée, / La Déroute, géante à la face effarée" - idem.

"Bon chevalier masqué qui chevauche en silence, / Le Malheur a percé mon vieux cœur de sa lance." - Verlaine, Sagesses.

Mon beau navire ô ma mémoire / Avons-nous assez navigué / Dans une onde mauvaise à boire" - Apollinaire, " La Chanson du mal aimé ".

" La rêverie... une jeune femme merveilleuse, imprévisible, tendre, énigmatique, provocante, à qui je ne demande jamais compte de ses fugues." -André Breton, Farouche à quatre feuilles.

"Ô Mort, vieux capitaine, il est temps ! levons l'ancre ! / Ce pays nous ennuie, ô Mort ! Appareillons !" - Baudelaire, Les Fleurs du Mal, " Le voyage ".

Vous voulez en savoir plus ?
Consultez sans attendre notre guide des figures de style en français.

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Allégorie - Figure de style [définition et exemples] | La langue française

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L'allégorie est une figure de style provenant du grec allègoreïn ( allos, signifiant " autre ", et agoreuein, signifiant " parler ") qui signifie " parler autrement ". Elle était déjà employée dans l'Antiquité et notamment dans certaines épopées pour évoquer des idées abstraites.

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1. Dfinition de l'allgorie au sens strict. 2. Un exemple : une oeuvre de Thomas Vinotte au parc du Cinquantenaire (Bruxelles).3. Un autre exemple : une allgorie caricaturale et satirique de Frdric du Bus dite dans le journal Pan. 4. De la mtaphore file l'allgorie. 1. Dfinition de l'allgorie stricto sensu

Dfinition lmentaire :

Faire une allgorie, c'est dcrire ou raconter quelque chose avec l'intention de signifier tout autre chose.
L'image ou le texte allgoriques prsentent toujours un sens immdiat cohrent, mais ils trouvent leurs sens intentionnels dans un second degr globalement symbolique.

Pour bien comprendre la notion d'allgorie, il faut, comme souvent, partir de l'tymologie. C'est le calque d'un mot du grec ancien qui, si on le dcortique, signifie bien qu'on dit les choses "autrement" : on suggre la chose en dcrivant, en racontant une tout autre chose.

Au fond, l'unit de base de l'allgorie, c'est le symbole, l'emblme. En combinant par la description ou le rcit des objets ou des tres concrets, en dveloppant parfois les situations ou les vnements qui les lient, l'allgorie se substitue l'vocation abstraite d'une analyse, d'un jugement, d'un tat d'esprit...

On n'a donc pas tort de qualifier d'allgorique la personnification d'une ide ou d'un sentiment. La personnification dpasse le symbole dans la mesure o, ne ft-ce qu'implicitement, la figure humaine n'est pas seule symbolique : ses attributs, son comportement, son rle ventuel dans une histoire sont autant de symboles focaliss en elle. Et l'ensemble constitue bien une allgorie.

Ainsi, dans le contexte qui suit, la valeur allgorique du mot aigle dpasse videmment largement l'image de l'animal pour s'enrichir de ses multiples connotations symboliques.

Il neigeait. On tait vaincu par sa conqute.
Pour la premire foisl'aigle baissait la tte.
Sombres jours ! l'empereur revenait lentement,
Laissant derrire lui brler Moscou fumant.
(...)
( Hugo, Les Chtiments, livre V, XIII, Expiation, I)

De mme, dans la strophe qui suit, extraite d'une clbre ballade de Charles d'Orlans, l'allgorie ne procde pas immdiatement du seul fait de personnifier. Mais les personnificationsi permettent de reprsenter des actes, des situations qui constituent, eux, par leur combinaison narrative, les fondements symboliques de l'allgorie.
Pourquoy m'as-tu vendu, Jeunesse,
A grant marchi, comme pour rien,
Es mains dema Dame Viellesse
Qui ne me fait gueres de bien?
A elle peu tenu me tien,
Mais il convient que je l'endure,
Puis que c'est le cours de nature.
(...)

(Ballade, CXXI)

Le lecteur ou le spectateur de l'allgorie doit donc se livrer un exercice de substitution, s'il veut rencontrer l'intention de l'metteur du message allgorique. Encore faut-il qu'il se rende compte de la valeur allgorique du message. Et il faut aussi envisager le cas o sa subjectivit inventerait une valeur allgorique l o, l'origine, il n'y en a pas.
Ou bien le message est entirement allgorique : pour s'en rendre compte, son rcepteur doit alors partager suffisamment les codes culturels de l'metteur pour identifier les lments symboliques ou emblmatiques qui fondent son sens allgorique.

Les proverbes, les expressions proverbiales sont souvent allgoriques.

Dans certains cas, la symbolique propose renvoie des ralits si universelles et si courantes que, avec un peu de perspicacit, n'importe qui peut les dcoder. Par exemple :
Il n'y a pas de fume sans feu.
Pierre qui roule n'amasse pas mousse.
Mettre tous ses oeufs dans le mme panier.
Chat chaud craint l'eau froide.
Mais d'autres expressions combinent des symboles qui renvoient une rudition beaucoup moins rpandue :
Travailler pour le roi de Prusse.
Tenir le haut du pav.
Combattre des moulins vent.

Ou bien l'allgorie se signale parce que son sens premier constitue une anomalie, un cart par rapport son contexte. Le rcepteur comprend alors qu'il doit lui substituer un sens compatible avec ce contexte.

Ainsi de la phrase mise en gras ci-dessous :

(...)
Il y avait dans le voisinage un derviche trs fameux, qui passait pour le meilleur philosophe de la Turquie ; ils allrent le consulter ; Pangloss porta la parole, et lui dit : "Matre, nous venons vous prier de nous dire pourquoi un aussi trange animal que l'homme a t form.
- De quoi te mles-tu? dit le derviche, est-ce l ton affaire? - Mais, mon Rvrend Pre, dit Candide, il y a horriblement de mal sur la terre. - Qu'importe, dit le derviche, qu'il y ait du mal ou du bien?Quand sa Hautesse envoie un vaisseau en Egypte, s'embarrasse-t-elle si les souris qui sont dans le vaisseau sont leur aise ou non? - Que faut-il donc faire? dit Pangloss. - Te taire, dit le derviche. (...)

Voltaire, Candide, chap. XXX, Conclusion.
Si vous venez de plus bas, retour l'allgorie comme digression.

Dans la mesure o toute allgorie se construit sur des symboles ou des emblmes qui en constituent les units de base, on peut risquer une dfinition raccourcie:

Une allgorie , c'est une description ou un rcit qui prsente en soi un sens immdiat suffisant, mais dont les lments reclent des valeurs symboliques qui fondent son sens second, son sens intentionnel, tout tranger au premier.

Haut de la page.
2. Allgorie et personnification : un exemple choisi parce que sa thmatique offre par ailleurs la possibilit de riches dbats.

Au parc du Cinquantenaire, Bruxelles, non loin du pavillon qui abrite les superbes Passions humaines de Jef Lambeaux, le monument de Thomas Vinotte glorifiant l'oeuvre des Belges au Congo nous fournit la fois un bel exemple de personnifications allgoriques et l'occasion d'une rflexion idologique et d'un dbat critique sur un domaine important de l'histoire contemporaine de notre pays.

Il ne faut pas se livrer une observation trs approfondie de l'oeuvre pour mesurer que les personnifications seules ne font pas l'allgorie. La position relative des personnages, la nature de leur relation, leurs attitudes,..., autant d'lments symboliques de la combinaison desquels procde l'allgorie, exactement comme dans le pome de Charles d'Orlans cit plus haut.

Cette allgorie est simple, univoque. L'intention dont elle tmoigne est claire : sa prsence dans un ensemble monumental de taille dans un jardin public, le sens gnral du monument, tout concours signaler un message officiel de l'Etat belge en 1921.

Pas de risques de divergences dans le dcodage, alors? Reste mesurer l'interfrence de la sensibilit, du vcu, du point de vue relatif des spectateurs. Le paternalisme ici voqu, peut-il encore tre lu aujourd'hui comme l'poque? Sera-t-il ressenti de la mme manire par un gar de l'extrme droite que par un Africain?
Du point de vue politique, ce monument peut-il encore revtir aujourd'hui les valeurs officielles qu'il prtendait vhiculer lors de son inauguration? Qu'en dirait le Ministre des Relations extrieures?

Est-ce parce que cette oeuvre devient "gnante" qu'on la laisse se dgrader? ( Elle est dans un tat alarmant.)
Elle constitue pourtant un document historique prcieux, qui devrait continuer d'interpeller nos consciences. D'autant qu'aujourd'hui, le sort de nos amis africains n'est gure plus enviable : regardez comment Ollivero le symbolise dans 2.000 moins deux, World Company.
Haut de la page.
3. Une allgorie satirique de Frdric du Bus.

Avec tous nos remerciements au dessinateur et son diteur, qui nous autorisent diter ce dessin (journal satirique PAN, n 2828, 18 fvrier 1999)

On mesure assez combien le sens de l'allgorie est tributaire de la culture gnrale de son lecteur, de sa connaissance de l'histoire rcente et de l'actualit. On remarquera cependant sans peine les lments qui viennent signaler explicitement la valeur allgorique de la scne.
Haut de la page. 4. Allgorie et mtaphore file : diffrence et relation.
Disons tout de suite que la matire est trop complexe pour que nous cherchions ici "couper les cheveux en quatre". Au fond, rien de grave qualifier d'allgorie une mtaphore file, pour autant qu'on ait conscience des mcanismes d'expression en jeu. Les puristes ici parleront plutt d'allgorisme.
1. La distinction.
L'allgorie et la mtaphore n'appartiennent pas au mme ordre d'ides.

La mtaphore, comme la mtonymie par exemple, porte sur le sens des mots, sur le sens de reprsentations d'objets particuliers. Lorsqu'elle est file (suivie ou accompagne d'autres qui renvoient au mme champ lexical), les phrases ou la reprsentation graphique dans lesquelles elles s'inscrivent ne constituent pas un "ailleurs" par rapport au contexte gnral de l'oeuvre. La mtaphore file s'inscrit dans le sens immdiat du texte, du dessin, de la photo. Elle n'a de sens que par celui-ci. Elle n'a pas de sens propre immdiat.

Pour trancher un peu avec les autres exemples de cette page, que d'aucuns pourraient juger bien scolaires, sollicitons ici le gnie de Guillaume Apollinaire.

Le soleil ce jour-l s'talait comme un ventre
Qui saignait lentement sur le ciel
La lumire est ma mre lumire sanglante
Les nuages coulaient comme un flux menstruel
(...)

Merlin et la vieille Femme, 1, in Alcool s.

Si riche que soit le champ des connotations ouvertes par la mtaphore continue, nous ne sommes jamais que devant un ciel, tel qu'Apollinaire nous le donne percevoir.

Encore Apollinaire, pour une mtaphore file qui, cette fois, effleure l'allgorie. Dans la mesure o la lecture me fait construire la reprsentation d'un navire pourchass par des sous-marins, reprsentation en soi suffisante (en soi signifiante), et en soi smantiquement trangre ce dont parle effectivement le texte, dans cette mesure-l, il y a allgorie.
Cependant, les lments de cette allgorie tant lucids par des mtaphores, on parlera plutt d' allgorisme.
La Traverse Du joli bateau de Port-Vendres
Tes yeux taient les matelots
Et comme les flots taient tendres
Dans les parages de Palos Que de sous-marins dans mon me
Naviguent et vont l'attendant
Le superbe navire o clame
Le choeur de ton regard ardent
Dans Calligrammes, Obus couleur de lune.

L'allgorie ne se situe pas au niveau du mot ou de l'objet, mais au niveau du discours, voire du rcit, au niveau de l'ensemble de la reprsentation plastique. C'est une partie de l'oeuvre qui introduit un ailleurs par rapport au contexte : son sens immdiat est tranger ce contexte. L'allgorie constitue une digression.

Voir l'extrait de Candide, plus haut.

Ou encore, ce fragment d'un clbre passage de L'Art potique de Boileau :

(...)
Travaillez loisir, quelque ordre qui vous presse,
Et ne vous piquez point d'une folle vitesse :
Un style si rapide, et qui court en rimant,
Marque moins trop d'esprit que peu de jugement.
J'aime mieux un ruisseau qui, sur la molle arne,
Dans un pr plein de fleurs lentement se promne,
Qu'un torrent dbord qui, d'un cours orageux,
Roule, plein de gravier, sur un terrain fangeux.
Htez-vous lentement et, sans perdre courage,
Vingt fois sur le mtier remettez votre ouvrage :
(...)

L'Art potique, Chant I.

2. La relation souvent troite.
Mais la mtaphore file peut se trouver tellement dveloppe qu'elle finit par construire, au fil du texte, un ailleurs qui dveloppe son propre sens immdiat. Elle est alors comme une allgorie que l'metteur luciderait pas pas.

Dans l'extrait qui suit, on trouvera une dimension allgorique dans la mesure o Fontenelle nous donne imaginer une soire effective l'Opra, au cours de laquelle tous les grands mtaphysiciens de l'histoire de la philosophie assistent au mme "effet spcial". La seule convergence de toutes ces personnalits dans un mme lieu au mme moment suffisait dj signaler l'allgorie. Des mtaphores viennent cependant expliciter encore celle-ci.

( ...)
Ainsi les vrais philosophes passent leur vie ne point croire ce qu'ils voient, et tcher de deviner ce qu'ils ne voient point; et cette condition n'est pas, ce me semble, trop envier. Sur cela je me figure toujours que la nature est un grand spectacle qui ressemble celui de l'opra . Du lieu o vous tes l'opra, vous ne voyez pas le thtre tout fait comme il est; on a dispos les dcorations et les machines pour faire de loin un effet agrable, et on cache votre vue ces roues et ces contrepoids qui font tous les mouvements. Aussi ne vous embarrassez-vous gure de deviner comment tout cela joue. Il n'y a peut-tre que quelque machiniste cach dans le parterre qui s'inquite d'un vol qui lui aura paru extraordinaire, et qui veut absolument dmler comment ce vol a t excut.Vous voyez bien que ce machiniste-l est assez fait comme les philosophes. Mais ce qui, l'gard des philosophes, augmente la difficult, c'est que dans les machines que la nature prsente nos yeux, les cordes sont parfaitement bien caches, et elles le sont si bien, qu'on a t longtemps deviner ce qui causait les mouvements de l'univers. Carreprsentez-vous tous les sages l'opra, ces Pythagore, ces Platon, ces Aristote, et tous ces gens dont le nom fait aujourd'hui tant de bruit nos oreilles; supposons qu'ils voyaient le vol de Phaton que les vents enlvent, qu'ils ne pouvaient dcouvrir les cordes, et qu'ils ne savaient point comment le derrire du thtre tait dispos. L'un deux disait: " C'est une certaine vertu secrte qui enlve Phaton. " L'autre: " Phaton est compos de certains nombres qui le font monter. "
( ...)

Fontenelle, Entretiens sur la Pluralit des Mondes, Premier Soir.

C'est que, si l'allgorie repose sur la valeur symbolique de certains lments du texte, il faut bien que cette valeur symbolique soit perceptible. Il faut bien que le symbole ait d'une manire ou d'une autre une relation possible avec ce qu'il voque. Et ces relations sont souvent d'analogie ou de contiguit smantique. Il est donc frquent qu'une mtonymie ou une synecdoque, ou encore une mtaphore vienne signaler ou mme rappeler la valeur allgorique du discours, et prciser dans quel sens il faut l'lucider.

Concluons sur un exemple simple, parfaitement vident, celui que nous fournit la dernire strophe du pome suivant. Joachim Du Bellay y exprime quel point il a t du de l'Italie, dont il s'tait fait une image par trop idale.
"Je me ferai savant en la philosophie,
En la mathmatique et mdecine aussi;
Je me ferai lgiste, et, d'un plus haut souci,
Apprendrai les secrets de la thologie; Du luth et du pinceau j'batterai ma vie,
De l'escrime et du bal." Je discourais ainsi
Et me vantais en moi d'apprendre tout ceci,
Quand je changeai la France au sjour d'Italie. O beaux discours humains ! Je suis venu si loin
Pour m'enrichir d'ennui, de vieillesse et de soin,
Et perdre en voyageant le meilleur de mon ge. Ainsi le marinier souvent pour tout trsor,
Rapporte des harengs en lieu de lingots d'or,
Ayant fait comme moi un malheureux voyage .
Regrets, XXXII

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1. Dfinition de l'allgorie au sens strict. 2. Un exemple : une oeuvre de Thomas Vinotte au parc du Cinquantenaire (Bruxelles). 3. Un autre exemple : une allgorie caricaturale et satirique de Frdric du Bus dite dans le journal Pan. 4. De la mtaphore file l'allgorie. 1.

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Ma mémoire oppose sans cesse mes voyages à mes voyages, montagnes à montagnes, fleuves à fleuves, forêts à forêts, et ma vie détruit ma vie. Même chose m'arrive à l'égard des sociétés et des ho mm es.

Sommaire

Allitération : définition

Exemples d'allitérations

Allitérations en f, exemples :

Allitérations en l, exemples

Allitérations en m, exemples :

Allitérations en p, exemples :

Allitérations en r, exemples :

Allitérations en s, exemples :

Allitérations en v, exemples :

Allitérations multiples

Allitérations dans les virelangues

Allitérations dans la publicité, la culture populaire, etc.

Allitérations dans les dictons

Allitérations dans les locutions

Allitérations dans les exclamations, les apostrophes et les jurons

Allitérations dans les redoublements

Allitérations dans les appositions

Allitération notables dans la chanson française

Bibliographie

Une allitération est une figure de style par laquelle on répète, de manière exacte ou approximative, une même consonne (un même " son ", de type consonne). Cette répétition trouve son sens dans le texte dans laquelle on la trouve. On voit le plus souvent les allitérations dans la poésie ou le théâtre.

Jean-Marie Viprey définit l'allitération ainsi :

Une saillance significative dans la récurrence d'une consonne, à l'échelle d'une configuration textuelle donnée.

Un vers de Racine dans Andromaque est l'exemple le plus célèbre d'allitération dans la langue française :

Ici, le son " s " (par la consonne s, ou la consonne c) est répété 5 fois et suggère le sifflement du serpent.

Bref, il faut se demander : est-ce que la répétition d'une consonne permet de remarquer quelque chose ?

Leopold Sedar Senghor, Femme noire

Ici, l'auteur répète le son " t ", assimilable au bruit du tamtam.

On classe en général les consonnes comme suit :

On donne souvent à ces consonnes une signification en elle-même : ainsi, k ou d évoqueraient systématiquement la dureté, le s serait associé à des éléments plus doux. Cette association en soi d'un son à une signification pour lui-même est critiquée par Jean-Marie Viprey.

L'allitération est un procédé rhétorique qui peut avoir différents objectifs :

Imiter le son de ce dont on parle (on parle parfois d'harmonie imitative) :

Ainsi, lorsque Racine écrit : " Pour qui sont ces serpents qui sifflent sur vos têtes ? ", en jouant sur la consonne " s ", il cherche à donner l'impression qu'un serpent siffle effectivement.

Lorsque Senghor écrit : " Tamtam sculpté, tamtam tendu qui gronde ", en jouant sur le son " t ", il cherche à reproduire le son du tamtam

Elle peut avoir pour but de donner plus de force à une pensée :

Quand Chateaubriand écrit : " Ma mémoire oppose sans cesse mes voyages à mes voyages, montagnes à montagnes, fleuves à fleuves, forêts à forêts, et ma vie détruit ma vie. Même chose m'arrive à l'égard des sociétés et des hommes. ", la répétition des " m " scande le thème général du récit : les Mémoires.

Quand Voltaire écrit : " Non, il n'est rien que Nanine n'honore " (Voltaire, Nanine, III, 8), en jouant sur la répétition du son " n ", il cherche à donner un effet comique.

En général, une allitération donne du rythme à une phrase :
Dans le virelangue : " Un chasseur sachant chasser doit savoir chasser sans son chien. " , le rythme cadencé des sons " ch ", " s " et " ss " en rend la prononciation difficile.

En général, on parle d'allitération pour la répétition d'une consonne, et d'assonance pour la répétition d'une voyelle.

Une assonance célèbre :

On peut distinguer plusieurs formes d'allitérations, dont on trouve des exemples dans les proverbes et dictons populaires. Les allitérations leur confèrent un effet mnémotechnique.

Il y a des allitérations dont les répétitions sont successives. Leur effet est clair et énergique :

Il y a des allitérations dont les répétitions sont à distance :

Une allitération peut être successive puis à distance :

Et elle peut être à distance puis successive :

L'effet itératif, c'est-à-dire l'effet de répétition, permet d'insister sur une idée.

On peut jouer ici en alternant consonne simple (le c seul) et consonnes combinées :

À l'image des rimes, l'allitération peut prendre différentes configurations.

Les allitérations plates ou suivies sous forme a/a/b/b :

Les allitérations croisées a/b/a/b :

Les allitérations embrassées a/b/b/a :

Une allitération peut même être triplement embrassée :

Une allitération peut être embrassée et croisée :

Une allitération peut aussi être plate et embrassée :

Selon l'Académie française, le terme d'allitération est emprunté de l'anglais alliteration, lui-même emprunté du latin littera, c'est-à-dire lettre. Allitération est donc formé de ad (à) et littera (lettre).

La répétition du f dans cet extrait du récit de Théramène suggère le bruit des flots :

Chez Apollinaire, le f suggère le froissement des feuilles :

On note ici qu'en plus de l'allitération en l s'ajoute une allitération successive en gl :

L'allitération principale est ici en m, mais on trouve aussi un allitération en n et en en ou an :

Panégyrique de saint Paul, Bossuet

Federico Garcia Lorca, Mar

La multiplication des r renforce l'idée de fracas produit par le torrent :

Jean de La Fontaine, Le torrent et la rivière

L'allitération en r accompagne l'exhalaison du parfum :

De ce sacré Soleil dont je suis descendue

Racine, Phèdre, Acte

Il écoute chanter leurs haleines craintives Et qu'interrompt parfois un Reprises
Qui fleurent de longs miels végétaux et rosés,

sifflement, salives s ur la lèvre ou désirs de baisers.

Il entend leurs Font crépiter parmi cils noirs battant sous les silen ces ses grises indolen ces Sous leurs ongles royaux la mort des petits poux.
Parfumés ; et leurs doigts électriques et doux

Rimbaud, Les chercheurs de poux

Zola joue ici sur la sensualité créée par l'allitération :

La multiplication des verbes en v renforce l'idée de mouvement :

Un Le ciel est triste et beau Le soleil s'est noyé dans son sang
coeur tendre, qui hait le néant vaste et noir ! comme un grand reposoir ;
qui se fige.

Baudelaire, Harmonie du soir

Cette double allitération chez Valéry donne un ton tragique aux vers :

Avec ces allitérations dentales en d, t et l, Mauriac veut évoquer le bruit des gouttes :

L'allitération en f illustre clairement l'idée du brasier qui fume,celle en br semble plutôt se rapporter au crépitement :

Aragon, Le roman inachevé

De célèbres slogans :

Des noms de personnages de dessins animés :

Et de films, concepts, etc. :

Les éléments de cette partie ainsi que des 4 suivantes sont relevés par Henri Van Roof dans Rime et allitération dans les langues française et anglaise .

Ici, la voyelle du radical change :

Dans Ta Katie t'a quitté, Boby Lapointe multiplie les allitérations :

Charles Trenet s'y est aussi essayé dans Le débit de lait

Dupriez Bernard, Gradus

Maria-Rodica Mihulecea, La variété et les effets de l'allitération dans les poèmes. URL : http://personales.uniovi.es/c/document_library/get_file?uuid=bc8e5dcf-0981-4cbb-a856-54359da4b698&groupId=48843

Van Hoof Henri, Meta : journal des traducteurs / Meta: Translators' Journal, vol. 53, n° 4, 2008, p. 899-906.

Viprey Jean-Marie, " Pour un traitement textuel de l'allitération ", Semen [En ligne], 12 | 2000, mis en ligne le 04 mai 2012, consulté le 20 janvier 2017. URL : http://semen.revues.org/1933

Jacques Brel dans les vieux, joue avec le pronom qui et le verbe dit pour suggérer le tic tac de la pendule :

Et s'ils tremblent un peu est-ce de voir vieillir la pendule d'argent
Qui ronronne au salon, qui dit oui qui dit non, qui dit : je vous attends

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Savez-vous vraiment ce qu'est une allitération ?

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Ma mémoire oppose sans cesse mes voyages à mes voyages, montagnes à montagnes, fleuves à fleuves, forêts à forêts, et ma vie détruit ma vie. Même chose m'arrive à l'égard des sociétés et des ho mm es.

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Pour qui sont ces serpents qui sifflent sur vos têtes ?

→ Il s'agit ici d'une harmonie imitative : la sonorité des mots évoque le sifflement du serpent.

→ Les allitérations en [v], [f] et [ʃ] imitent le souffle du vent. On parle là aussi d'harmonie imitative.

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Pour qui sont ces serpents qui sifflent sur vos têtes ? → Il s'agit ici d'une harmonie imitative : la sonorité des mots évoque le sifflement du serpent. → Les allitérations en [v], [f] et [ʃ] imitent le souffle du vent. On parle là aussi d'harmonie imitative.

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Histoire de l'allitération

L'allitération la plus célèbre, celle que l'on donne toujours en exemple dans les cours de français et ailleurs, est sans conteste cette réplique issue de l'Andromaque de Racine : " Pour qui sont ces serpents qui sifflent sur vos têtes ? " où l'allitération est tellement parfaite qu'elle imite le sifflement des serpents dont il est question grâce à la répétition de la consonne " s ". Ce jeu sur les sonorités en a fait une figure privilégiée dans le domaine de la poésie, mais cette figure a également eu un certain succès en prose.

Cette figure était déjà utilisée en latin, comme on peut le voir dans cet extrait du poète Ennius, né en 239 av. J.-C. : " O Tire tu te Tati tibi tanta tyranne tulis ti. " Même si l'on ne comprend pas le latin, la répétition de la consonne " t " est flagrante. Par la suite, l'allitération a surtout eu un grand succès dans les langues germaniques comme l'anglais pour créer une harmonie sonore puisque les vers n'étaient pas rimés.

En France, cette figure de style a donc été beaucoup utilisée e n poésie et dans le théâtre, surtout classique, deux genres où les jeux sur les mots et les sons sont très importants. Elle a commencé à intéresser les poètes de la Pléiade comme Joachim du Bellay puis a trouvé ses lettres de noblesse grâce à Baudelaire :

De nos jours, l'allitération est toujours utilisée, dans le domaine de la chanson et dans celui de la publicité (on pense à certains noms de marque comme Coca-Cola avec la double allitération sur le " c " et le " a "). On peut aussi citer Bonnie and Clyde de Gainsbourg : " Dans les trois jours, voilà le tac-tac-tac / Des mi traille ttes qui reviennen t à l'a ttaque ".

Définition de l'allitération

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Une allitération est, tout simplement, la répétition d'une même consonne, ou même de plusieurs, au sein d'une phrase ou d'un vers. Selon les sons qui sont répétés, l'allitération peut avoir divers effets. Ainsi, la r épétition du " k " ou du " d " serait synonyme de dureté, quand celle du " s " serait associée à des choses plus douces (à l'exception de la répétition du " s " chez Racine citée précédemment, tout est une question de dosage dans la répétition).

De façon générale, cette figure a plusieurs buts. Elle peut tout d'abord avoir pour objectif de reproduire le son de la chose dont on parle. C'est donc l'exemple du fameux vers de Racine : " Pour qui sont ces serpents qui sifflent s ur vos têtes ? ".

L'allitération peut également donner plus de profondeur à une pensée, surtout dans le cadre de la prose :

Ma mémoire oppose sans cesse mes voyages à mes voyages, montagnes à montagnes, fleuves à fleuves, forêts à forêts, et ma vie détruit ma vie. Même chose m'arrive à l'égard des sociétés et des ho mm es.
Chateaubriand, Mémoires d'outre tombe

Dans cette phrase issue des mémoires de Chateaubriand, la répétition de la consonne " m " , et de même la répétition de certains mots, donne encore plus de force au regret exprimé par l'auteur. Enfin, tout simplement l'allitération sert à donner plus d'harmonie à la phrase ou au vers, à renforcer les sonorités.

Différence entre assonance et allitération

Une assonance repose sur le même principe que l'allitération sauf qu'il s'agit de la répétition des mêmes voyelles, et non des consonnes. Là encore, on peut citer le maître en la matière, Racine : " Tout m'affl ige et me nu it et consp ire à me nu ire. " dans Phèdre.

Exemples d'allitérations

Un e ffroyable cri sorti du fond des fl ots.
Racine, Phèdre

C'est que Paul a des moyens pour persuader, que la Grèce n'enseigne pas, et que Rome n'a pas a pp ris.
Bossuet, Panégyrique de saint Paul

Cependant, Clémen ce achevait son croupion, le su çait avec un glou ss ement des lèvres.
Zola, L'Assommoir

Il y a des gens dont les yeux
Fondent comme des nèfles fen d ues qui laissent couler leurs pépins.
Paul Claudel, Tête d'or
Vous voulez en savoir plus ?
Consultez de suite notre guide des figures de style en français.

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Allitération - figure de style [définition et exemples] | La langue française

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L'allitération la plus célèbre, celle que l'on donne toujours en exemple dans les cours de français et ailleurs, est sans conteste cette réplique issue de l' Andromaque de Racine : " Pour qui sont ces serpents qui sifflent sur vos têtes ?

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Vocabulaire littéraire - Définition de l'anacoluthe, avec plusieurs exemples littéraires.

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L'anacoluthe est une figure par laquelle on opère volontairement ( on le suppose...) une rupture dans la syntaxe. La construction grammaticale de la phrase est transformée pour lui donner un effet rhétorique. C'est une faute maîtrisée.

La phrase se dirige vers le point vers lequel on l'attend, avant de prendre brusquement une autre direction. Elle est comme interrompue dans son cheminement.

Ici, le verbe aurait dû avoir " le nez " pour sujet. Le sujet " La face du monde " apparaît sans qu'on l'attende. Pascal veut surprendre en exprimant un saut intellectuel par cette étrange syntaxe : l'histoire a été comme modifiée par le nez de Cléopâtre ! Pascal, mathématicien de génie, établit un parallèle implicite entre deux longueurs : la taille du nez de Cléopâtre et la face du monde.

On le comprend : l'anacoluthe est fréquente dans le langage parlé.

Ici le sujet est au singulier (la noblesse de Rennes et de Vitré) mais le verbe est au pluriel.

L'anacoluthe permet de faire primer le sens sur la grammaire. Elle permet bien sûr de faire passer des émotions, des tourments, mais aussi de la surprise ! Elle permet surtout de faire ressortir dans la forme du texte la rupture sur laquelle veut insister l'auteur.

La phrase, qui s'arrête en chemin pour prendre une autre direction, se rapproche alors du fil des pensées tel qu'il se déroule réellement.

L'anantapodoton est une variante d'anacoluthe dans laquelle un des termes d'une expression alternative (soit...soit ; ou...ou ; d'une part...d'autre part, etc.) manque.

D'une part, tu vas te taire.

On attendrait que la phrase se poursuive avec un " d'autre part ".

Anacoluthe vient du privatif grec an, et de acoulouthos, suiveur, compagnon. Anacoluthe signifie littéralement " qui ne suit pas ".

Elle berce et sourit à son enfant.
On aurait pu écrire : " Elle berce son enfant et lui sourit ".

Le roman n'est pas pressé comme au théâtre.
On aurait pu écrire " comme le théâtre ".

Le vieillard eut raison l'un des trois jouvenceaux Et
Se noya dès le port, allant à l'Amérique ;
L'autre, afin de monter aux grandes dignités,
Dans les emplois de Mars servant la République,
Par un coup imprévu vit ses jours emportés ;
Le troisième tomba d'un arbre
Que lui-même il voulut enter;

Ce que je viens de raconter. pleurés du vieillard, il grava sur leur marbre

La Fontaine, Fables, Le Vieillard et les trois jeunes hommes

On aurait plutôt attendu que La Fontaine continue de parler des jeunes hommes (à qui " pleurés " s'applique). Mais l'auteur poursuit avec le " il " du vieillard comme sujet.

Et moi, pour trancher court toute cette dispute,
Il faut qu'absolument mon désir s'exécute.

Molière, Les Femmes savantes, V, 4, Philaminte

La phrase commence par " Et moi ". Ce n'est pourtant pas le sujet de la phrase, qui se concentre sur le " désir " de Philaminte.

Vous voulez que ce Dieu vous comble de bienfaits,
Et ne l'aimer jamais ?

Racine, Athalie, I, 4, Une autre voix

Racine utilise l'indicatif dans la première partie de sa phrase, puis l'infinitif.

Et vous, qui lui devez des entrailles de père,
Vous, ministre de paix dans les temps de colère,

Couvrant d'un zèle faux votre ressentiment, Le sang à votre gré coule trop lentement ?

Il est a priori difficile de déterminer le sujet du participe présent " couvrant ", qui s'applique finalement à " le sang ".

O ciel ! plus j'examine, et plus je le regarde...
C'est lui ! D'horreur encore tous mes sens sont saisis.
Épouse de Joad, est-ce là votre fils ?

Ce Dieu, depuis longtemps votre unique refuge,
Que deviendra l'effet de ses prédictions?

II, 9

" Inconstant " et " Fidèle " renvoient tous les deux à " t' " et pas à " je ".

Le Poète est semblable au prince des nuées
Qui hante la tempête et se rit de l'archer ;
Exilé sur le sol au milieu des huées,
Ses ailes de géant l'empêchent de marcher.

Baudelaire, Fleurs du mal, L'Albatros

On attendait plutôt un sujet au singulier (" Le Poète "), mais Baudelaire nous donne " ses ailes de géant ". Cette rupture syntaxique reflète la rupture qu'opère le poète avec la société.

Chaque soir, espérant des lendemains épiques,
L'azur phosphorescent de la mer des Tropiques
Enchantait leur sommeil d'un mirage doré ;

Heredia, Les Conquérants

Espérant ne renvoie pas à " l'azur phosphorescent ", comme pourrait le laisser penser la phrase dans un premier temps.

Les autres éternellement sur nous, j'étouffe !

Claudel, Première journée, Don Camille

Éluard, Au Rendez-vous allemand, Comprenne qui voudra

Il y a ici volonté d'imiter le langage parlé.

Et au moment où, parvenus sur la terrasse, leur regard se perdit d'un coup au-delà de la palmeraie, dans l'horizon immense, il sembla à Janine que le ciel entier retentissait d'une seule note éclatante et brève dont les échos peu à peu remplirent l'espace au-dessus d'elle, puis se turent subitement pour la laisser silencieuse devant l'étendue sans limites.

Camus, L'Exil et le Royaume

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Savez-vous vraiment ce qu'est une ANACOLUTHE ? Vraiment ?

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L'anacoluthe est une figure par laquelle on opère volontairement ( on le suppose...) une rupture dans la syntaxe. La construction grammaticale de la phrase est transformée pour lui donner un effet rhétorique. C'est une faute maîtrisée. La phrase se dirige vers le point vers lequel on l'attend, avant de prendre brusquement une autre direction.

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Je n'écris point d'amour, n'étant point amoureux,
Je n'écris de beauté, n'ayant belle maîtresse,
Je n'écris de douceur, n'éprouvant que rudesse,
Je n'écris de plaisir, me trouvant douloureux.

Je veux qu'un noir chagrin à pas lents me consume,
Qu'il me fasse à longs traits goûter son amertume ;
Je veux, sans que la mort ose me secourir,
Toujours aimer, toujours souffrir, toujours mourir.

Un homme est mort qui n'avait pour défense
Que ses bras ouverts à la vie
Un homme est mort qui n'avait d'autre route
Que celle où l'on hait les fusils
Un homme est mort qui continue la lutte
Contre la mort contre l'oubli.

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Je n'écris point d'amour, n'étant point amoureux,Je n'écris de beauté, n'ayant belle maîtresse,Je n'écris de douceur, n'éprouvant que rudesse,Je n'écris de plaisir, me trouvant douloureux. Je veux qu'un noir chagrin à pas lents me consume,Qu'il me fasse à longs traits goûter son amertume ;Je veux, sans que la mort ose me secourir,Toujours aimer, toujours souffrir, toujours mourir.

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Histoire de l'anaphore

L'anaphore (du grec qui veut dire " porter à nouveau "), vient, à l'instar de la plupart de nos figures de style, de la rhétorique antique. Il s'agit même de l'une des figures les plus anciennes de cette discipline. Elle est citée dans le manuel de rhétorique La Rhétorique à Herennius, qui date du premier siècle avant l'ère chrétienne, comme étant un excellent procédé pour donner du " brillant " au style de l'orateur.

Par la suite, l'anaphore a été largement utilisée en littérature et surtout dans le domaine de la poésie. En effet, les poètes aiment jouer avec les sonorités et l'anaphore permet de répéter un son ou un groupe de mots, ce qui produit un effet d'insistance et une certaine musique. L'autre domaine dans lequel l'anaphore a été largement utilisée est la politique. On peut citer le célèbre discours de Malraux prononcé lors du transfert des cendres de Jean Moulin au Panthéon avec la répétition du mot " avec ", ou encore le discours du général de Gaulle lors de la libération de Paris. Plus récemment, l'anaphore a été largement utilisée par François Hollande (le fameux " moi président de la République ").

Comme Leclerc entra aux Invalides, avec son cortège d'exaltation dans le soleil d'Afrique, entre ici, Jean Moulin, avec ton terrible cortège. Avec ceux qui sont morts dans les caves sans avoir parlé, comme toi - et même, ce qui est peut-être plus atroce, en ayant parlé. Avec tous les rayés et tous les tondus des camps de concentration, avec le dernier corps trébuchant des affreuses files de Nuit et Brouillard, enfin tombé sous les crosses. Avec les huit mille Françaises qui ne sont pas revenues des bagnes, avec la dernière femme morte à Ravensbrück pour avoir donné asile à l'un des nôtres. Entre avec le peuple né de l'ombre et disparu avec elle - nos frères dans l'ordre de la Nuit... - Extrait du discours de Malraux.

Définition de l'anaphore

L'anaphore consiste donc en la répétition du même mot ou d'un même groupe de mots en tête d'une phrase ou d'un vers. Répéter un mot est souvent mal vu lorsque l'on rédige, c'est pour cela qu'il faut savoir bien identifier l'anaphore qui résulte d'une intention de l'auteur. Cette figure de style permet de mettre en valeur le mot ou les mots répétés grâce à un effet d'insistance. Selon les contextes, l'anaphore peut être utilisée pour insister sur certaines sonorités (surtout en poésie), ou pour renforcer un propos pour convaincre (dans un discours politique par exemple). L'anaphore est également très utilisée dans la littérature polémique pour signifier l'urgence d'une situation (par exemple le fameux J'accuse de Zola).

La répétition intervient en général en début de phrase parce que c'est ce que l'on voit en premier, mais il existe aussi une anaphore de fin de phrase. On l'appelle l'épiphore. (" Je ne m'arrêterai jamais ! Je n'abandonnerai jamais ! Je ne me retirerai jamais ! ")

Il ne faut pas confondre la figure de style avec l'anaphore en grammaire. Cette dernière sert à remplacer un mot ou un groupe de mots qui a été employé précédemment dans un texte ou dans une phrase. (Par exemple : " Michel s'avançait prudemment dans l'allée parce qu'il y avait du verglas. Malgré ces précautions, il chuta lourdement. ")

Exemples d'anaphores

" Paris ! Paris outragé ! Paris brisé ! Paris martyrisé ! Mais Paris libéré !" - Charles de Gaulle, extrait du discours du 25 août 1944.

" Salut aux humiliés, aux émigrés, aux exilés sur leur propre terre qui veulent vivre et vivre libres. / Salut à celles et à ceux qu'on bâillonne, qu'on persécute ou qu'on torture, qui veulent vivre et vivre libres." - François Mitterrand, Discours de Cancun, 20 octobre 1981.

" Rome, l'unique objet de mon ressentiment ! / Rome, à qui vient ton bras d'immoler mon amant !" - Corneille, Horace, IV, 5.

" Il y a des petits ponts épatants / Il y a mon cœur qui bat pour toi / Il y a une femme triste sur la route" - Guillaume Apollinaire, " Il y a ", Poème à Lou.

" Semblable à la nature... / Semblable au duvet, / Semblable à la pensée..." - Michaux, Souvenirs.

" Un jour, / Un jour, bientôt peut-être. / Un jour j'arracherai l'ancre qui tient mon navire loin des mers." - Michaux, " Clown ".

" Vingt et trois qui donnaient le cœur avant le temps / Vingt et trois étrangers et nos frères pourtant / Vingt et trois amoureux de vivre à en mourir" - Aragon, Strophes pour se souvenir.

" Il y aura des fleurs tant que vous en voudrez / Il y aura des fleurs couleur de l'avenir" - Aragon, Le Musée Grévin.

" Le limon se fendille, il grille et s'éparpille / Le limon s'épaissit et devient une étoffe / Le limon s'éparpille et devient limitrophe." - Raymond Queneau, Petite Cosmogonie portative.

" J'ai vu lever le jour, j'ai vu lever le soir / J'ai vu grêler, tonner, éclairer et pleuvoir / J'ai vu peuples et rois, et depuis vingt années / J'ai vu presque la France au bout de ses journées." - Pierre de Ronsard, Dédicace à Nicolas de Neufville t.

Vous voulez en savoir plus ?
Consultez dès maintenant notre guide des figures de style en français.

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Anaphore - Figure de style [définition et exemples] | La Langue Française

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L'anaphore (du grec qui veut dire " porter à nouveau "), vient, à l'instar de la plupart de nos figures de style, de la rhétorique antique. Il s'agit même de l'une des figures les plus anciennes de cette discipline.

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L'anaphore est une figure de style par laquelle on répète un même mot ou un même groupe de mots en tête de phrases, de vers, de paragraphes qui se suivent. C'est une figure de style qui donne une impression d'insistance, de symétrie et renforce un propos. Ce procédé est particulièrement populaire en poésie.

Il faut essayer de comprendre l'intention de l'auteur. En effet, l'anaphore n'est pas le résultat d'une négligence. Elle est voulue par l'auteur qui peut vouloir souligner une juxtaposition, créer un effet d'accumulation, un effet musical, suggérer une obsession, l'urgence ou donner l'effet d'une incantation, etc.

Paris, Paris outragé ! Paris brisé ! Paris martyrisé ! mais Paris libéré !...

Charles de Gaulle, Discours à l'Hôtel de ville de Paris le 25 août 1944

En grammaire, l'anaphore est un procédé par lequel un mot ou un groupe de mots rappelle un autre mot ou groupe de mots précédemment énoncé ( l'antécédent). L'anaphore peut aussi être elliptique (voir plus bas).

" Le mien " se substitue ici au mot " manuel" , qui est l'antécédent. Par " le mien" , on fait référence à " manuel ".

" Il " se substitue ici au groupe de mots " le clien t ", qui est l'antécédent.

Les 36 figures de style essentielles de la langue française

On parle de cataphore lorsque le mot ou le groupe de mots qui se substitue à l'antécédent est placé avant l'antécédent.

Comme on peut le voir ici, " il " (le substitut) est placé avant " le client " (l'antécédent).

Autre exemple : Il était beau, le chat assis à la fenêtre.

" Il ", qui renvoie à " le chat " , est placé avant le mot auquel il fait référence.

Une anaphore nominale fidèle reprend le nom en changeant le déterminant

Exemple : Je regardais la rue et je voyais une moto rouler au pas. La moto semblait en panne.

Une anaphore nominale infidèle reprend le référent en changeant le nom.

Exemple : Pour examiner sa fille, Jeanne fit appel à un médecin de sa connaissance. Le Dr. Renoir arriva prestement.

Une anaphore conceptuelle résume un discours, un texte, un dialogue, etc. Mais elle ne prend pas en compte la forme du contenu qu'elle reprend.

Exemple : En revenant du meeting, Jacques repensait à toutes les questions que le candidat avait évoquées.

Dans cet exemple, Jacques désigne le discours du candidat par " les questions " .

Une anaphore associative repose sur des connaissances partagées. On peut faire un lien immédiatement entre les termes parce que leur association est logique, ou parce que l'on sait culturellement que ces choses sont associées.

Exemple : Il s'approcha de la fenêtre, regarda à travers le carreau et posa sa main sur la poignée.

Autre exemple : Il entra dans le bus, et prit peur lorsque le chauffeur lui lança un regard noir.

Autre exemple : Il arrive dans le village. L'église était sombre.

Dans ce dernier exemple, on sait que " l'église " renvoie à la l'église du village. En effet, tout le monde sait culturellement que chaque village compte une église.

L'anaphore pronominale renvoie à une anaphore constituée d'un pronom.

: Une femme marchait dans la rue avec un chapeau. Elle ne m'était pas inconnu.

Ici, l'anaphore est implicite : il n'y a pas d'élément qui se substitue au nom anaphorisé.

Exemple : Crois-tu qu'il soit fou ? Je crois.

On pourrait répondre par " Je le crois ", mais le " le " disparaît. Il y a ici une ellipse.

Autre exemple : Victor Hugo. Né en 1802. Mort en 1885. Écrivain français. Intellectuel engagé. Exilé sous le Second Empire ...

Dans cet exemple écrit dans un style télégraphique, on ne reprend pas un substitut à Victor Hugo à chaque phrase.

L'anaphore résomptive ou synthétisante est un procédé par lequel on résume un ensemble d'éléments par un mot ou un groupe de mots : tout cela, ce problème, cette question, ces interrogations, etc.

Exemple : Les Britanniques ont décidé de quitter l'Union européenne en juin 2016. Cet événement a suscité de nombreuses interrogations en Europe.

L'épanaphore est l'anaphore par laquelle on répète le même mot ou groupe de mots au début de chaque phrase.

: Heureux ceux qui sont morts pour la terre charnelle,

Mais pourvu que ce fût dans une juste guerre.

Heureux ceux qui sont morts pour quatre coins de terre.

Heureux ceux qui sont morts d'une mort solennelle.

Péguy, Ève

L'épiphore est l'anaphore par laquelle on répète le même mot ou groupe de mots de chaque phrase.

Exemple : Je ne m'arrêterai jamais ! Je n'abandonnerai jamais ! Je ne me retirerai jamais !

Anaphore vient du grec (Ἀναφορὰ,) de (ἀνὰ), qui signifie à nouveau, et (φέρειν), qui signifie porter.

Comment dit-on anaphore en anglais ?

Ce n'est pas bien compliqué : anaphora !

Ceux qui sont amoureux, leurs amours chanteront,

Ceux qui aiment l'honneur, chanteront de la gloire,

Ceux qui sont près du Roi, publieront sa victoire,

Ceux qui sont courtisans, leurs faveurs vanteront,

Ceux qui aiment les arts, les sciences diront,

Ceux qui sont vertueux, pour tels se feront croire,

Ceux qui aiment le vin, deviseront de boire,

Ceux qui sont de loisir, de fables écriront,

Ceux qui sont médisants, se plairont à médire,

Ceux qui sont moins fâcheux, diront des mots pour rire,

Ceux qui sont plus vaillants, vanteront leur valeur,

Ceux qui se plaisent trop, chanteront leur louange,

Ceux qui veulent flatter, feront d'un diable un ange :

Moi qui suis malheureux, je plaindrai mon malheur.

Je n'écris point d'amour, n'étant point amoureux,

Je n'écris de beauté, n'ayant belle maîtresse,

Je n'écris de douceur, n'éprouvant que rudesse,

Je n'écris de plaisir, me trouvant douloureux :

Je n'écris de bonheur, me trouvant malheureux

Je n'écris de faveur, ne voyant ma princesse,

Je n'écris de trésors, n'ayant point de richesse,

Je n'écris de santé, me sentant langoureux :

Je n'écris de la cour, étant loin de mon prince,

Je n'écris de la France, en étrange province,

Je n'écris de l'honneur, n'en voyant point ici :

Je n'écris d' amitié, ne trouvant que feintise,

Je n'écris de vertu, n'en trouvant point aussi,

Je n'écris de savoir, entre les gens d'Église.

Du Bellay, Les regrets, 79

Et la mer et l'amour ont l'amer pour partage,

Et la mer est amère, et l'amour est amer,

L'on s'abîme en l'amour aussi bien qu'en la mer,

Car la mer et l'amour ne sont point sans orage.

Celui qui craint les eaux qu'il demeure au rivage,

Celui qui craint les maux qu'on souffre pour aimer,

Qu'il ne se laisse pas à l'amour enflammer,

Et tous deux ils seront sans hasard de naufrage.

Marbeuf, Et la mer et l'amour ont l'amer pour partage

Peut-être la plus célèbre des anaphores de la langue française :

Ils étaient vingt et trois quand les fusils fleurirent

Il y aura des fleurs tant que vous en voudrez

Il y aura des fleurs couleur de l'avenir

Il y aura des fleurs lorsque vous reviendrez.

Aragon, Le musée Grévin

L'anaphore est un procédé rhétorique courant en politique. Il donne un rythme au discours (on martèle quelque chose), fait ressortir l'éloquence du locuteur, permet d'insister sur ses idées, etc.

Article écrit en partie à l'aide du , dictionnaire très complet et référence INDISPENSABLE pour faire des progrès en français !

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Savez-vous VRAIMENT ce qu'est une anaphore ?

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L'anaphore est une figure de style par laquelle on répète un même mot ou un même groupe de mots en tête de phrases, de vers, de paragraphes qui se suivent. C'est une figure de style qui donne une impression d'insistance, de symétrie et renforce un propos. Ce procédé est particulièrement populaire en poésie.

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Antiphrase

(féminin)

C'est sous-entendre le contraire de ce que signifie une phrase énoncée : on dit ainsi le contraire de ce que l'on pense réellement.
L'ironie repose souvent sur l'antiphrase.

Exemples :

" Quel temps magnifique ! " (pour dire " Cette pluie m'agace. ")

Ou encore dire " Continuez, c'est vraiment joli ! " à quelqu'un qui chante faux.

, dans Les Caractères : " La question¹ est une invention merveilleuse et tout à fait sûre pour perdre un innocent qui a la complexion faible, et sauver un coupable qui est né robuste. " (" De quelques usages ", 51 (IV))

Voltaire, pour dénoncer l'horreur de la guerre : " Rien n'était si beau, si leste, si brillant, si bien ordonné que les deux armées. Les trompettes, les fifres, les hautbois, les tambours, les canons, formaient une harmonie telle qu'il n'y en eut jamais en enfer. [...] " (Candide, chapitre 3)

¹ " La question est une forme d'interrogatoire par la torture, en usage dans le système judiciaire du Moyen Âge et de l'Ancien Régime. " (Wikipédia)

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(féminin) C'est sous-entendre le contraire de ce que signifie une phrase énoncée : on dit ainsi le contraire de ce que l'on pense réellement. L'ironie repose souvent sur l'antiphrase. " Quel temps magnifique ! " (pour dire " Cette pluie m'agace. ") Ou encore dire " Continuez, c'est vraiment joli !

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L'antiphrase est une figure de style par laquelle on laisse entendre le contraire de ce que l'on veut vraiment dire ou écrire. On emploie un mot ou une proposition dans un sens contraire à son véritable sens.

Nous nous étions réunis pour choisir le cadeau d'anniversaire que nous allions offrir à Sylvie. Tous étaient prêts à donner 30€, sauf Jean, qui ne voulait pas céder plus de 5€.

" Quelle générosité ! ", lui dit Nicolas.

Nicolas ne pense pas que Jean soit généreux. Au contraire ! Il ironise sur son avarice. L'antiphrase est la figure par excellence de l'ironie. Elle permet de mettre facilement en évidence le ridicule d'une situation. Ainsi, on peut dire " Ne vous gênez pas ! " à quelqu'un qui fait quelque chose de dérangeant, ou " Délicieux ! " pour se moquer d'un repas visiblement dégoûtant.

Certains ne comprennent pas la différence entre antiphrase et ironie. L'antiphrase est une figure de style, une tournure de phrase qui produit un effet littéraire. L'ironie est un concept qui ne s'applique pas uniquement à une phrase, mais à l'être des choses ( on peut dire qu'une chose est ironique, comme dire qu'une chose est triste, ou bleue, ou compliquée, etc.).

Dans Le Barbier de Séville de Beaumarchais, Figaro après avoir été insulté de coquin et de maraud par le comte Almaviva, lui répond :

[...] Voilà les bontés familières dont vous m'avez toujours honoré.

Le Barbier de Séville, I, 2

Cette antiphrase de Figaro nous permet rapidement de comprendre que la valet dépasse son maître en esprit. Il retourne ici par l'ironie les duretés du comte à son égard.

L'importance du contexte pour comprendre une antiphrase

On ne peut comprendre une antiphrase sans une certaine complicité avec celui qui l'énonce. Ainsi, il serait bien difficile de comprendre que " Quel beau temps ! " est une antiphrase si on ne sait pas qu'il fait mauvais temps !

Du grec antiphrasis (αντιφρασις), " désignation par le contraire ".

" C'est du joli ! " (pour quelque chose de négatif).

" Ne vous gênez pas ! " (à quelqu'un de dérangeant).

" Voilà du beau travail ! " (pour quelque chose de raté, ou une bêtise, etc.).

" Ah bah bravo ! "

" Tout le monde connaît sa grande bravoure ! " (pour quelqu'un de lâche).

" C'est malin ! "

" Cet honnête homme ! " (pour quelqu'un de maléfique).

" Il s'est particulièrement distingué ! " (pour quelqu'un qui raté quelque chose, qui a été mauvais, etc.).

Exemples littéraires d'antiphrases

Thomas Diafoirus

Monsieur, je viens saluer, reconnaître, chérir et révérer en vous un second père, mais un second père auquel j'ose dire que je me trouve plus redevable qu'au premier. Le premier m'a engendré ; mais vous m'avez choisi. Il m'a reçu par nécessité ; mais vous m'avez accepté par grâce. Ce que je tiens de lui est un ouvrage de son corps ; mais ce que je tiens de vous est un ouvrage de votre volonté ; et, d'autant plus que les facultés spirituelles sont au-dessus des corporelles, d'autant plus je vous dois, et d'autant plus je tiens précieuse cette future filiation, dont je viens aujourd'hui vous rendre, par avance, les très humbles et très respectueux hommages.
Vivent les collèges d'où l'on sort si habile homme !

Molière, Le Malade imaginaire, II, 5

Bien sûr, après un exposé si grotesque de Thomas Diafoirus, Toinette ne peut pas ne pas penser le contraire...

La question est une invention merveilleuse et tout à fait sûre pour perdre un innocent qui a la complexion faible, et sauver un coupable qui est né robuste.

Le terme question désignait la torture sous l'Ancien Régime.

La raison humaine est si peu capable de démontrer par elle-même l'immortalité de l'âme que la religion a été obligée de nous la révéler.

Voltaire, Lettres philosophiques, Treizième lettre sur M.Locke

Rien n'était si beau, si leste, si brillant, si bien ordonné que les deux armées. Les trompettes, les fifres, les hautbois, les tambours, les canons, formaient une harmonie telle qu'il n'y en eut jamais en enfer.

Voltaire est le maître ès ironie. Candide est une mine d'antiphrases !

L'homme continua: " Tu peux espérer que je vais bien la recevoir ". Il insista sur le mot " bien ", de manière à montrer qu'il fallait comprendre tout le contraire. En outre, comme beaucoup de gens de l'île, il employait " espérer " à la place de " présumer "- qui, dans le cas présent, signifiait plutôt " craindre ".

Cet exemple est paradoxal : même sans l'explication de l'auteur, on comprend qu'il y a antiphrase.

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Savez-vous VRAIMENT ce qu'est une antiphrase ? Vraiment ?

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L'antiphrase est une figure de style par laquelle on laisse entendre le contraire de ce que l'on veut vraiment dire ou écrire. On emploie un mot ou une proposition dans un sens contraire à son véritable sens. Nous nous étions réunis pour choisir le cadeau d'anniversaire que nous allions offrir à Sylvie.

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de anti ("contre") et phrasis ("action d'exprimer par la parole")

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est une figure de style qui consiste à employer

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antiphrase, L'antiphrase (substantif féminin), du grec antiphrasis, de anti ("contre") et phrasis ("action d'exprimer par la parole"), est une figure de style qui consiste à employer, par ironie ou par euphémisme, un mot, une locution ou une phrase, dans un sens contraire à sa véritable signification.

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Elle déplie la lettre résolument et lit.
" Madame, sous vos pieds, dans l'ombre, un homme est là
Qui vous aime, perdu dans la nuit qui le voile ;
Qui souffre, ver de terre amoureux d'une étoile ;
Qui pour vous donnera son âme, s'il le faut ;
Et qui se meurt en bas quand vous brillez en haut. "
Elle pose la lettre sur la table.

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Elle déplie la lettre résolument et lit. " Madame, sous vos pieds, dans l'ombre, un homme est làQui vous aime, perdu dans la nuit qui le voile ;Qui souffre, ver de terre amoureux d'une étoile ;Qui pour vous donnera son âme, s'il le faut ;Et qui se meurt en bas quand vous brillez en haut.

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Banque de dépannage linguistique - Antithèse

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L'antithèse est une figure de style qui consiste à rapprocher dans une phrase ou un paragraphe deux mots qui ont des sens opposés. Cette association à distance permet de jouer sur les contrastes et met en valeur deux idées contradictoires.

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L'antithèse (ou alliance d'idées) est une figure par laquelle on oppose très fortement deux termes ou deux ensembles de termes contraires. Cette figure de style oppose des idées.

L'antithèse est aussi, selon le Gradus , un moyen de mettre en relief une idée principale en présentant une idée inverse que l'on écarte ou que l'on nie.

Ce vers célébrissime de Hamlet est l'exemple le plus simple d'antithèse : la proposition " Être " s'oppose à la proposition " ne pas être ".

La symétrie entre les deux propositions contraires (Être / ne pas être) renforce l' effet de contraste.

L'antithèse est ici un procédé de soulignement (on insiste pour avoir " ça " et rien que " ça ").

L'antithèse, une figure par opposition

En opposant des termes ou ensemble de termes par une structure binaire, l'antithèse scinde le monde en deux. Commode pour les orateurs, elle permet de mettre en avant une vision manichéenne du monde, de souligner conflits et paradoxes. L'antithèse permet aussi de mettre l'accent sur un dilemme. Dans cette perspective, l'antithèse a une valeur éminemment tragique.

Du point de vue stylistique, l'antithèse crée un effet de surprise. Elle met en lumière une qualité. Son rythme particulier lorsqu'elle est associée à un parallélisme ou un donne plus de force à l'expression de vérités générales.

La différence est simple :

Cette obscure clarté qui tombe des étoiles

Enfin avec le flux nous fait voir trente voiles ;

Le Cid, IV, 3, Rodrigue

L'obscurité est ici " claire ". Un même élément, l'obscurité, possède deux qualités contradictoires : l'obsucrité et la clarté.

Si l'on se risquait à réécrire ce vers de Corneille avec une antithèse, il pourrait se transformer comme suit :

Autre exemple : si l'on reprend le vers " Être ou ne pas être " tiré de Hamlet et que l'on souhaite en faire un oxymore, il faudrait alors que Hamlet s'exprime sur lui même en disant : " Je suis un être inexistant ".

Antithèse, chiasme et parallélisme

Il faut manger pour vivre et non vivre pour manger

Tel qui rit vendredi, pleurera dimanche

Un tiens vaut mieux que deux tu l'auras

Mieux vaut mourir debout que vivre à genoux

Antithèse vient du grec anti, c'est-à-dire " contre ", et thêsis, " thèse ".

De nombreux titres de livres sont constitués d'antithèses :

Le poème suivant de Du Bellay est composé en intégralité d'antithèses :

J'aime la liberté, et languis en service,
Je n'aime point la cour, et me faut courtiser,
Je n'aime la feintise, et me faut déguiser,
J'aime simplicité, et n'apprends que malice ;

Je n'adore les biens, et sers à l'avarice,
Je n'aime les honneurs, et me les faut priser,
Je veux garder ma foi, et me la faut briser,
Je cherche la vertu, et ne trouve que vice !

Je cherche le repos, et trouver ne le puis,
J'embrasse le plaisir, et n'éprouve qu'ennuis,
Je n'aime à discourir, en raison je me fonde :

J'ai le corps maladif, et me faut voyager,
Je suis né pour la Muse, on me fait ménager ;
Ne suis-je pas, Morel, le plus chétif du monde ?

Louise Labé exprime les tourments de sa passion amoureuse en multipliant les antithèses :

Je vis, je meurs ; je me brûle et me noie
J'ai chaud extrême en endurant froidure

Louise Labé

Selon que vous serez puissant ou misérable,
Les jugements de cour vous rendront blanc ou noir.

La Fontaine, Les Animaux malades de la peste

Tout lui plaît et déplaît, tout le choque et l'oblige.
Sans raison il est gai, sans raison il s'afflige.

Boileau, Satires, VIII

L'antithèse est une des figures de style préférées de Victor Hugo. Ici, la première antithèse ne se trouve pas dans la structure de la phrase, mais dans le contraste sémantique.

Elle déplie la lettre résolument et lit.

" Madame, sous vos pieds, dans l'ombre, un homme est là Qui souffre, Et qui
Qui vous aime, perdu dans la nuit qui le voile ;

ver de terre amoureux d'une étoile ; Qui pour vous donnera son âme, s'il le faut ;

Elle pose la lettre sur la table. se meurt en bas quand vous brillez en haut. "

Ruy Blas , II, 2, Victor Hugo

Paris est tout petit
c'est là sa vraie grandeur.

Prévert, Paris est tout petit

Tu fais des bulles de silencedans le désert des bruits.

Paul Éluard, Facile, Tu te lèves

Dans l'exemple suivant, Raymond Queneau moque l'aspect artificiel de l'antithèse :

Zazie se tient de grands discours avec sa petite voix intérieure.

Zazie dans le métro

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Savez-vous vraiment ce qu'est une ANTITHÈSE ? Vraiment ?

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L'antithèse (ou alliance d'idées) est une figure par laquelle on oppose très fortement deux termes ou deux ensembles de termes contraires. Cette figure de style oppose des idées. L'antithèse est aussi, selon le Gradus , un moyen de mettre en relief une idée principale en présentant une idée inverse que l'on écarte ou que l'on nie.

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L'assonance consiste en la répétition, dans une même phrase ou dans un même ensemble de vers, d'un même son vocalique, c'est-à-dire produit par une ou plusieurs voyelles ( a, e, é, è, i, o, u, oi, ou...). Les sonorités an, un, on et in sont également dites vocaliques.

La première strophe de la Chanson d'automne, de Paul Verlaine est un superbe exemplr d'assonance en o et en on :

Ici, l'assonance illustre la langueur, la mélancolie du poète, et la répétition des sons "o" et "on" évoque une longue plainte.De même, dans Phèdre, tragédie de Racine, on trouve cette fameuse assonance en i : .

L'assonance a été, historiquement, une forme élémentaire et rudimentaire de rime. En effet, les plus anciens poèmes français du Moyen Age n'avaient pas de rimes, mais des assonances en fin de vers : par exemple, lorsqu'un vers se terminait par le mot vis age, on pouvait achever le vers suivant par le mot f ace, car seul l'accent tonique, portant ici sur le "a", était important pour les sonorités finales. Exemple d'assonance en fin de vers avec la sonorité en, dans la célèbre chanson de Roland (XIème s.) :

Si fiert Tierri sur l'elme de Prov en ce

Salt en li fous, que l'erbe en fait espr en dre

Del brant d'acer la mure li pres en tet

Et traduction en français moderne :

Sur le haume de Provende, il frappe Thierry ;

le feu jaillit, l'herbe s'enflamme.

Il lui présente la pointe de sa lame d'acier.

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L'assonance consiste en la répétition, dans une même phrase ou dans un même ensemble de vers, d'un même son vocalique, c'est-à-dire produit par une ou plusieurs voyelles ( a, e, é, è, i, o, u, oi, ou...). Les sonorités an, un, on et in sont également dites vocaliques.

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asonar (verbe) vient du latin adsonare (« répondre à un son par un autre son ») est une figure de style qui consiste en la répétition d'un même son vocalique (phonème) dans

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assonance, L'assonance (substantif féminin), de l'espagnol asonancia, asonar (verbe) vient du latin adsonare (" répondre à un son par un autre son ") est une figure de style qui consiste en la répétition d'un même son vocalique (phonème) dans plusieurs mots proches.

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Figures de style et vocabulaire littéraire - Définition et fonctions de l'asyndète, avec plusieurs exemples.

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L'asyndète est une figure de style par laquelle on juxtapose des éléments tout en supprimant volontairement les mots de coordination entre ces éléments. On omet d'inscrire la coordination entre plusieurs propositions d'une même phrase ou entre plusieurs phrases.

Elle se traduit souvent par l'emploi de la virgule.

Dans cet extrait, La Bruyère multiplie les propositions (" se jette hors de la portière ", " traverse la cour ", " monte l'escalier "), en les liant que par des virgules. Il n'emploie aucun terme terme de liaison. Il aurait en effet pu écrire :

Ménalque se jette hors de la portière. Il traverse ensuite la cour pour monter l'escalier et parcourt l'antichambre...

L'asyndète est une ellipse, c'est-à-dire un procédé par lequel on retranche des mots d'une phrase sans que le sens de cette phrase en soit affecté.

Veni, vidi, vici

Je suis venu, j'ai vu, j'ai vaincu

Suétone, Vie des douze césars

Cette asyndète, par sa vivacité, traduit la puissance foudroyante de César.

L'asyndète est une forme de , c'est-à-dire une construction par juxtaposition, sans mot de liaison. Si la est le terme générique pour désigner une figure qui consiste à juxtaposer des propositions liées par un rapport de subordination, l'asyndète en serait une forme particulière, qui consiste à omettre les mots de coordination.

Dans cet extrait, il y un enchaînement logique des différentes phrases. La deuxième est une conséquence logique de la première, etc.

L'effet de l'asyndète, une figure touchant à la construction de la phrase

L'asyndète permet de produire facilement un effet d'accumulation, ce qui entraîne le lecteur dans une description vive et donne une impression de foisonnement ou de désordre. L'asyndète donne bien sûr du rythme à la phrase, elle rapproche des sons. En juxtaposant des éléments, elle plonge presque le lecteur dans une vision. La Bruyère utilise l'asyndète dans une visée humoristique.

Selon Reboul, cité par le , l'asyndète a aussi une fonction pédagogique, puisqu'elle demande au lecteur de rétablir lui-même le lien entre les propositions.

Asyndète vient du grec a (préfixe privatif) et soudein, " lier ensemble ".

On retrouve des asyndètes dans des expressions :

On trouve aussi dans des publicités :

Du pain, du vin, du boursin

Les prix sont libres. Vous êtes libres. Ne dites pas oui à n'importe quel prix. (cité par le )

Ce langage, sans doute, te paraît nouveau. Serait-il possible qu'après t'avoir accablé de douleurs, je te forçasse encore d'admirer mon courage ? Mais c'en est fait : le poison me consume ; ma force m'abandonne ; la plume me tombe des mains ; je sens affaiblir jusqu'à ma haine ; je me meurs.

Montesquieu, Lettres persanes, CLXI

Passer ses jours à désirer,
Sans trop savoir ce qu'on désire;
Au même moment rire et pleurer.
Sans raison de pleurer et sans raison de rire ;
Redouter le matin et le soir souhaiter
D'avoir toujours droit de se plaindre ;
Craindre quand on doit se flatter,
Et se flatter quand on doit craindre ;
Adorer, haïr son tourment ;
À la fois s'effrayer, se jouer des entraves ;
Glisser légèrement sur les affaires graves,
Pour traiter un rien gravement ;
Se montrer tour à tour dissimulé, sincère,
Timide, audacieux, crédule, méfiant ;
Trembler, tout en sacrifiant,
De n'en point encore assez faire ;
Soupçonner les amis qu'on devrait estimer ;
Être le jour, la nuit, en guerre avec soi-même ;
Voilà qu'on se plaint de sentir quand on aime,
Et de ne plus sentir quand on cesse d'aimer.

Dufrénoy, Élégies, Amour

Adélaïde-Gillette Dufrénoy traduit les tourments de l'amour en multipliant les asyndètes.

Fuyards, blessés, mourants, caissons, brancards, civières,
On s'écrasait aux ponts pour passer les rivières,
On s'endormait dix mille, on se réveillait cent.

L'asyndète traduit dans cet extrait de le désordre de la déroute.

J'irai par la forêt, j'irai par la montagne.
Je ne puis demeurer loin de toi plus longtemps.

Hugo, Les Contemplations, Demain dès l'aube

Ta tête, ton geste, ton air
Sont beaux comme un beau paysage

Baudelaire, Fleurs du mal, À celle qui est trop gaie

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Savez-vous vraiment ce qu'est une ASYNDÈTE ? Vraiment ?

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L'asyndète est une figure de style par laquelle on juxtapose des éléments tout en supprimant volontairement les mots de coordination entre ces éléments. On omet d'inscrire la coordination entre plusieurs propositions d'une même phrase ou entre plusieurs phrases. Elle se traduit souvent par l'emploi de la virgule.

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découvert en 2007 dans le rhône à arles (france).|buste représentant jules césar

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asyndète, [[Fichier:Jules cesar.jpg|thumb|alt=Buste représentant Jules César, découvert en 2007 dans le Rhône à Arles (France).|Buste représentant Jules César, réalisé de son vivant.]] L'asyndète, du grec α, ', privatif, σύν, ' (" ensemble ") et δειν, '''' (" lier "), soit : " absence de liaison ", est une figure de style fondée sur la suppression des liens logiques et des conjonctions dans une phrase, comme dans cette parole de Jules César : Elle permet d'ajouter du rythme à une phrase, de créer une accumulation, ou encore de rapprocher des mots ou des sons de façon à en renforcer le contraste.

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() Un chiasme est une figure de construction qui consiste à disposer les termes de manière croisée suivant la structure AB / BA.

Exemples littéraires :

" Et rose elle a vécu ce que vivent les roses, / L'espace d'un matin. " (Malherbe, " Consolation à M. Du Périer sur la mort de sa fille ")

" Vous êtes aujourd'hui ce qu'autrefois je fus. " (Pierre Corneille , Le Cid, acte I, scène 3)

" On veut haïr et on veut aimer, mais on aime encore quand on hait, et on hait encore quand on aime. " (François de La Rochefoucauld, Maximes)

" Je définis la cour un pays où les gens, / Tristes, gais, prêts à tout, à tout indifférents " (La Fontaine, " Les Obsèques de la Lionne ")

" Un roi chantait en bas, en haut mourait un Dieu. " (Hugo, La Légende des siècles, " Booz endormi ")

" Jeune homme on te maudit, on t'adore vieillard. " (Hugo, Les Rayons et les Ombres, " Tristesse d'Olympio ")

" Les soirs illuminés par l'ardeur du charbon " (Baudelaire , Les Fleurs du mal (1857), " Le balcon ")

Le chiasme a une fonction rythmique et sert généralement à mettre en valeur une antithèse ou à renforcer un parallélisme.

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() Un chiasme est une figure de construction qui consiste à disposer les termes de manière croisée suivant la structure AB / BA. " Et rose elle a vécu ce que vivent les roses, / L'espace d'un matin. " (Malherbe, " Consolation à M.

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Histoire du chiasme

Le chiasme (qu'il faut prononcer " kiasme ") a mis du temps avant d'être reconnu en tant que figure de style. En effet, aucun auteur des manuels de rhétorique antique ne l'évoque. Cependant, le chiasme était tout de même abondamment utilisé, sans être classé comme une figure de style, surtout dans les textes religieux. Le chiasme permet de mettre en parallèle des éléments et de créer ainsi des effets d'opposition, des liens de cause à effet. Ainsi, les textes religieux, riches en leçons de morale, ont beaucoup utilisé le chiasme, par exemple dans l'Évangile selon Luc : " Celui qui s'élève sera abaissé, celui qui s'abaisse sera élevé ". On voit nettement le parallèle créé autour du verbe " abaisser ".

Par la suite, cette figure a été beaucoup utilisée en poésie, pour l'effet de rythme qu'elle crée, et les parallèles inattendus qu'elle peut engendrer. Les romantiques, en particulier, ont apprécié et employé cette figure qui leur permettait, au sein d'un même vers, de montrer des contrastes importants entre différents éléments. Chez Hugo, le chiasme était au service de son engagement social. Ainsi, dans le poème " Melancholia " des Contemplations, les effets de parallélisme permettent de montrer l'horreur du travail des enfants : " Ô servitude infâme imposée à l'enfant ! / Rachitisme ! travail dont le souffle étouffant / Défait ce qu'a fait Dieu ; qui tue, œuvre insensée, / La beauté sur les fronts, dans les cœurs la pensée ".

Définition d'un chiasme

Le chiasme est donc une figure de style qui assemble des éléments fonctionnant en miroir : à un adjectif et un nom, répondent un nom et un adjectif par exemple. Il repose souvent sur le modèle BA/AB où A peut être un nom et B un adjectif et inversement. Les éléments sont, le plus souvent, séparés par une conjonction de coordination ou une virgule, ce qui permet de les distinguer plus facilement. Ainsi si l'on prend l'exemple du fameux proverbe " bonnet blanc et blanc bonnet ", on a affaire à un chiasme parfait composé d'un nom (" bonnet ") et d'un adjectif (" blanc ") et auquel répond le système inversé adjectif puis nom séparé par la conjonction " et ". L'effet de parallèle que cette construction engendre est d'autant plus flagrant que le nom et l'adjectif sont les mêmes, ils ont juste été inversés. C'est d'ailleurs cette inversion qui caractérise le chiasme. Si l'on trouve une phrase qui fonctionne sur le système AB / AB, il s'agit d'un parallélisme mais pas d'un chiasme.

En résumé, on peut reprendre la définition du CNRTL : le chiasme est une " figure de style consistant à inverser l'ordre des termes dans les parties symétriques de deux membres de phrase de manière à former un parallèle ou une antithèse. "

Chiasme grammatical, chiasme sémantique et chiasme phonétique

Il existe plusieurs types de chiasme. Le chiasme est appelé grammatical quand les mots utilisés sont de la même nature grammaticale (deux noms, deux adjectifs, deux adverbes...). On peut citer, en exemple, cette phrase des Maximes de la Rochefoucauld : " On passe souvent de l'amour à l'ambition, mais on ne revient guère de l'ambition à l'amour. ", où tous les termes sont des noms.

On parle de chiasme sémantique quand les termes partagent le même champ sémantique. Ainsi le vers d'Hugo : " Un roi chantait en bas, en haut mourait un dieu " met en valeur deux termes qui reposent sur la localisation (" en bas "/ "en haut "). On peut également rapprocher " dieu " et " roi " qui font référence à des figures particulièrement élevées. Ce rapprochement est ensuite balayé par l'opposition entre les verbes " chanter " et " mourir " qui provoque une certaine rupture, effet permis par le chiasme. Le chiasme est d'ailleurs également grammatical puisque " en haut ", " en bas " sont des termes de même nature, ainsi que " roi " et " dieu ".

Enfin, le dernier type de chiasme est le chiasme phonétique qui, comme son nom l'indique, repose sur des sonorités similaires. Ainsi la phrase de Jean Cocteau : " Je préfère les assauts des pique-assiettes aux assiettes de Picasso. " crée des harmonies sonores.

Exemples de chiasmes

"Un roi chantait en bas, en haut mourait un Dieu." - Hugo, La légende des siècles, " Booz endormi ".

"Et osent les vaincus les vainqueurs desdaigner." - Du Bellay, Les Antiquité de Rome, " XIV ".

"Ce n'est point parce qu'il est difficile que nous n'osons pas ; c'est parce que nous n'osons pas, qu'il est difficile." - Sénèque, Lettres à Lucilius, " Lettre 104 ".

" Qui craint de souffrir, il souffre desjà de ce qu'il craint." - Montaigne, Essais.

"Vous êtes aujourd'hui ce qu' autrefois je fus." - Corneille, Le Cid.

Vous voulez en savoir plus ?
Consultez de suite notre guide des figures de style en français.

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Chiasme - Figure de style [définition et exemples]

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Le chiasme (qu'il faut prononcer " kiasme ") a mis du temps avant d'être reconnu en tant que figure de style. En effet, aucun auteur des manuels de rhétorique antique ne l'évoque. Cependant, le chiasme était tout de même abondamment utilisé, sans être classé comme une figure de style, surtout dans les textes religieux.

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Le chiasme (se prononce kiasme) est une figure de style qui consiste à disposer au moins 2 éléments, par exemple l'adjectif + le nom rude journée, en miroir avec au moins deux autres éléments correspondants, par exemple le nom + l'adjectif travail fructueux.

On obtient ainsi une phrase formée sur le modèle AB/BA : à rude journée, travail fructueux.

Les deux parties d'un chiasme sont souvent séparées par un conjonction (mais, ou, et...) ou par un point virgule ou une virgule.

Ce vers de Hugo est un chiasme formé comme suit :

ABC = nom (roi) + verbe (chantait) + adverbe (en bas) /

CBA = adverbe (en haut) + verbe (mourait) + nom (Dieu).

C'est donc un chiasme multiple sous forme ABC / CBA.

Le chiasme donne ici de l'harmonie à l'expression : la sonorité de la phrase devient agréable. Il donne du rythme dans une structure du texte resserrée.

En outre, le chiasme permet de mettre en relief une ressemblance ou une opposition.

une phrase formée sur le modèle AB/AB n'est pas un chiasme mais un parallélisme. Par exemple : " Je meurs si (A) je vous perds (B) ; mais je meurs si (A)j'attends (B). " (Racine, Adromaque)

Un chiasme ne joue pas uniquement avec des catégories grammaticales : nom, verbe, adjectifs, adverbes, etc. Il peut aussi jouer sur les champs sémantiques. Les deux noms de ce vers, vaincus et vainqueurs, sont deux dérivés du verbe vaincre. Les deux verbes, oser et desdaigner (dédaigner), appartiennent à des champs sémantiques opposés. On a donc ici un chiasme grammatical doublé d'un chiasme sémantique.

L'antithèse est une figure de style qui consiste à rapprocher des termes ou des idées opposées. Elle se marie donc bien avec le chiasme. On le voit avec la citation de Du Bellay : " Et osent les vaincus les vainqueurs desdaigner" . Vaincus et vainqueurs sont antithétiques, tout comme oser et desdaigner.

L'antimétabole est un type de chiasme dans lequel on utilise les mêmes éléments, dans un ordre inversé, dans le même discours et avec un sens différent.

Il faut manger pour vivre, et non pas vivre pour manger.

Le chiasme sémantique : il repose sur des idées.

Le chiasme grammatical : il repose sur des mots ayants la même nature grammaticale.

Le chiasme phonique : il repose sur des harmonies sonores. Exemple : " Je préfère les assauts des pique-assiettes aux assiettes de Picasso.

Un chiasme était un signe que l'on écrivait en marge d'un passage pour marquer une désapprobation. Il se présentait sous la forme de la lettre grecque χ (khi).

Chiasme vient du grec khiasmos (χιασμος) qui signifie " disposition en croix ".

Je vous le dis: ce dernier descendit chez lui justifié, l'autre non. Car tout homme qui s'élève sera abaissé, mais celui qui s'abaisse sera élevé.

Non quia difficilia sunt non audemus, sed quia non audemus difficilia sunt

Montaigne, Essais, Livre III, Chapitre 13

D'Aubigné, Les Tragiques, VII, 519

Le Cid, I, 6, Rodrigue

François de La Rochefoucauld (1613 - 1680), Maximes, 490

Ici verbe (mourriaent) / pronom / pronom / verbe

Andromaque, IV, 5, Hermione

Ici COD (Troie) / COI (aux Grecs) / COI (au fils d'Hector) / COD (la Grèce).

Mais si vous êtes et si vous avez toujours été le maître de vouloir, que ne voulez-vous à présent aimer une guenon ; et que n'avez-vous cessé d'aimer Agathe toutes les fois que vous l'avez voulu ? Mon maître, on passe les trois quarts de sa vie à vouloir, sans faire. Il est vrai.

Vigny, Les Destinées, Le Mont des Oliviers

Ici participe passé (maudits) / complément d'agent (par Dieu) / participe passé (par Satan) / profanés (profanés).

Hugo, Les Contemplations, II, Melancholia

Je ne songeais pas à Rose ;
Rose au bois vint avec moi ;

Booz endormi

Hugo, La Légende des siècles, Les Trois Cents, L'Asie

Ce n'est pas la conscience qui détermine la vie, mais la vie qui détermine la conscience.

Nicht das Bewußtsein bestimmt das Leben, sondern das Leben bestimmt das Bewußtsein.

Karl Marx et Friedrich Engels, L'idéologie allemande

Et mon pied peureux froisse, au bord du marécage,

Malraux, Les Conquérants

Ne vous demandez pas ce que votre pays peut faire pour vous, mais demandez-vous ce que vous pouvez faire pour votre pays.

And so, my fellow Americans: ask not what your country can do for you; ask what you can do for your country.

J.F. Kennedy, Discours inaugural

L'humanité doit mettre fin à la guerre, ou la guerre mettra fin à l'humanité.

Mankind must put an end to war - or war will put an end to mankind.

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Savez-vous VRAIMENT ce qu'est un chiasme ? Vraiment ?

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Le chiasme (se prononce kiasme) est une figure de style qui consiste à disposer au moins 2 éléments, par exemple l'adjectif + le nom rude journée, en miroir avec au moins deux autres éléments correspondants, par exemple le nom + l'adjectif travail fructueux.

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Une comparaison rapproche deux idées ou deux objets (ou encore un objet et une idée) : un rapport d'analogie est établi entre ces deux idées ou ces deux objets. La comparaison comprend toujours au moins deux termes (un comparé Ce que l'on compare. et un comparant Ce qui sert à comparer. ).
Une comparaison s'opère grâce à un terme comparant ¹ ( comme, tel, semblable à, pareil à, aussi, ainsi que, de même que, ressembler à, etc.).
À ne pas confondre avec la métaphore.

Exemples :

" L'absence diminue les médiocres passions, et augmente les grandes, comme le vent éteint les bougies, et allume le feu. " (La Rochefoucauld, Maximes, 276)

" Le Poète est semblable au prince des nuées / Qui hante la tempête et se rit de l'archer [...] " (Baudelaire, " L'Albatros ")

" Mon esprit est pareil à la tour qui succombe / Sous les coups du bélier infatigable et lourd. " (Baudelaire, " Chant d'automne ")

" Elle ressemblait aux femmes des livres romantiques. Il n'aurait voulu rien ajouter, rien retrancher à sa personne. " (, L'Éducation sentimentale, I, 1)

¹ On dit aussi " outil de comparaison " ou encore " outil comparatif ".

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Une comparaison rapproche deux idées ou deux objets (ou encore un objet et une idée) : un rapport d'analogie est établi entre ces deux idées ou ces deux objets. La comparaison comprend toujours au moins deux termes (un comparé Ce que l'on compare. et un comparant Ce qui sert à comparer.

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Ellipse

(féminin ; syntaxe, rhétorique, linguistique)

Dans une phrase, l'ellipse est l' omission d'un ou de plusieurs éléments (que l'on peut néanmoins déduire). Selon les cas, ce procédé permet d'alléger l'expression (par exemple en évitant une répétition) ou de la renforcer. L'ellipse est un procédé fréquent dans les proverbes et les petites annonces.

En narratologie (étude du récit), une ellipse narrative (ou ellipse temporelle) est un procédé qui consiste à omettre certains éléments logiquement nécessaires à l'intelligence du texte. Il s'agit en fait de passer sous silence certains événements afin d'accélérer la narration (récit littéraire).

Exemples :

On trouve une ellipse grammaticale dans l'incipit de L'Étranger d'Albert Camus : " J'ai reçu un télégramme de l'asile : "Mère décédée. Enterrement demain. Sentiments distingués". "

On trouve également une ellipse du verbe dans le premier vers du sonnet 31 des Regrets de Joachim Du Bellay : " Heureux qui, comme Ulysse, a fait un beau voyage " (= Heureux est celui qui, comme Ulysse, a fait un beau voyage).

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(féminin ; syntaxe, rhétorique, linguistique) Dans une phrase, l'ellipse est l' omission d'un ou de plusieurs éléments (que l'on peut néanmoins déduire). Selon les cas, ce procédé permet d'alléger l'expression (par exemple en évitant une répétition) ou de la renforcer. L'ellipse est un procédé fréquent dans les proverbes et les petites annonces.

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Ellipse (rhétorique) : définition de Ellipse (rhétorique) et synonymes de Ellipse (rhétorique) (français)

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Définitions de Ellipse (rhétorique), synonymes, antonymes, dérivés de Ellipse (rhétorique), dictionnaire analogique de Ellipse (rhétorique) (français)

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Le mot ellipse vient du grec elleipsis , dont le sens propre est " manque ", " insuffisance " (Bailly), et désigne un procédé de discours qui résulte de l'omission d'un ou de plusieurs mots de l'expression grammaticale complète d'une phrase sans que le sens de celle-ci soit obscurci.

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Une énumération consiste à détailler successivement les différentes parties d'un tout que l'on veut décrire. On parle d'inventaire lorsque l'énumération cherche à être exhaustive.

Exemples :

" Les trompettes, les fifres, les hautbois, les tambours, les canons, formaient une harmonie telle qu'il n'y en eut jamais en enfer. " (Voltaire, Candide, chapitre 3)

" Il voyagea. Il connut la mélancolie des paquebots, les froids réveils sous la tente, l'étourdissement des paysages et des ruines, l'amertume des sympathies interrompues. Il revint. " (, L'Éducation sentimentale)

" C'était sous le hangar de la charretterie que la table était dressée. Il y avait dessus quatre aloyaux, six fricassées de poulets, du veau à la casserole, trois gigots et, au milieu, un joli cochon de lait rôti, flanqué de quatre andouilles à l'oseille. " (Flaubert, Madame Bovary)

L'énumération est souvent introduite par les deux-points.

Lorsque l'énumération semble excessive ou interminable, on parle d' accumulation : pour B. Dupriez ¹, " l'accumulation garde quelque chose de moins logique : elle saute d'un point de vue à l'autre, semble pouvoir se poursuivre indéfiniment, tandis que l'énumération a une fin [...]. ".

En rhétorique, l'énumération désigne la " partie d'un discours qui précède la péroraison, et dans laquelle l'auteur récapitule toutes les preuves comprises dans l'argumentation " (Littré).

¹ Dans son Dictionnaire des procédés littéraires.

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Une énumération consiste à détailler successivement les différentes parties d'un tout que l'on veut décrire. On parle d'inventaire lorsque l'énumération cherche à être exhaustive. " Les trompettes, les fifres, les hautbois, les tambours, les canons, formaient une harmonie telle qu'il n'y en eut jamais en enfer. " (Voltaire, Candide, chapitre 3) " Il voyagea.

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L'énumération : Parlons français, c'est facile !

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Apprenez reconnaître l'intonation de l'énumération et entraînez-vous à prononcer des phrases du même type.

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Vocabulaire littéraire - Définition de l'euphémisme, avec plusieurs exemples.

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Histoire de l'euphémisme

L'euphémisme est une figure de rhétorique, du grec phêmi (" je parle ") et eu (" bien, heureusement "), qui était utilisée dans l'Antiquité pour éviter les termes qui pouvaient attirer le malheur. L'utilisation de l'euphémisme à cette période est assez simple à expliquer : il fallait cacher des réalités un peu tendancieuses à l'époque, comme tout ce qui touchait à la sexualité, au corps etc. On peut, à ce propos, citer l'un des célèbres euphémismes du Tartuffe de Molière, quand celui-ci dit : " Je ne suis pas un ange " pour signifier ses envies sexuelles. Le dramaturge doit passer par des euphémismes pour montrer que son personnage est libidineux, parce que la sexualité faisait partie des tabous de l'époque.

De nos jours, la sexualité est évoquée de façon moins détournée, mais l'on emploie toujours des euphémismes dans d'autres domaines. Il s'agit surtout de tout ce qui concerne les handicaps (on dit " non-voyant " plutôt qu'aveugle ou " malentendant " plutôt que sourd par exemple), ou des situations sociales difficiles (" travailleur précaire ", " sans domicile fixe " etc.). L'euphémisme fait donc, comme beaucoup d'autres figures de style, partie de notre quotidien. L'autre sujet qui nous fait utiliser beaucoup d'euphémismes est la mort : on le dit rarement de façon directe. (On utilise plutôt : " il est parti " ou " il nous a quittés "...)

Définition d'un euphémisme

Un euphémisme est donc une figure de style qui repose sur l'atténuation d'une réalité jugée déplaisante, sale ou sordide. Bien sûr, ces perceptions varient selon les époques. Il peut être parfois dur à concevoir que certaines choses soient évoquées avec pudeur voire avec répugnance dans certains textes éloignés de plusieurs siècles.

Un euphémisme se construit souvent avec une périphrase : on emploie alors un groupe de mots qui vient remplacer un mot qu'on veut éviter d'employer. Pour reprendre l'exemple de la mort, on la désigne sous plusieurs appellations, dont la plus célèbre est sans doute " la Grande Faucheuse ". On dit aussi " les personnes âgées " pour les vieux, " les demandeurs d'emploi " pour les chômeurs etc. On utilise également des négations : " il n'est pas bien riche " veut dire qu'il est en fait pauvre. On trouve, plus rarement, des métonymies : il s'agit de désigner la partie pour le tout. C'est le fameux vers de Rimbaud, issu du " Dormeur du val ": " il a deux trous rouges au côté droit ". On désigne le soldat par un élément qui le constitue : ses blessures. Cela permet d'atténuer la dure réalité de sa mort.

Quelle est la différence entre litote et euphémisme ?

Comme l'euphémisme, la litote est une figure qui atténue la réalité de ce qu'elle désigne. La seule chose qui les distingue est l'intention derrière cette atténuation : la litote met en valeur le propos, tandis que l'euphémisme vise, au contraire, à en amoindrir la portée. Quand on dit " Ça ne sent pas bon ", on veut littéralement dire que l'odeur est très mauvaise, sauf que là on veut insister sur ce fait, pas le cacher. C'est ce qui distingue l'euphémisme de la litote.

Exemples d'euphémismes

"Et tost serons estendus sous la lame " - Ronsard, Continuation des amours.

"L'Époux d'une jeune Beauté / Partait pour l'autre monde" - La Fontaine, Fables, " La Jeune Veuve ".

"Je me mis à le surveiller avec l'attention d'une mère pour son enfant, et le surpris heureusement au moment où il allait pratiquer sur lui-même l'opération à laquelle Origène crut devoir sont talent." - Balzac, Louis Lambert.

" Destinée à un usage plus spécial et plus vulgaire, cette pièce, d'où l'on voyait pendant le jour jusqu'au donjon de Roussainville-le-Pin, servit longtemps de refuge pour moi, sans doute parce qu'elle était la seule qu'il me fût permis de fermer à clef, à toutes celles de mes occupations qui réclamaient une inviolable solitude : la lecture, la rêverie, les larmes et la volupté." - Proust, Du côté de chez Swann.

"Son regard est pareil au regard des statues, / Et, pour sa voix, lointaine, et calme, et grave, elle a / L'inflexion des voix chères qui se sont tues." - Verlaine, " Mon rêve familier ".

"Il me fait des déclarations et m'embrasse, et me menace de ... de... son autorité" - Maupassant, La Paix du ménage.

"Dieu que ne suis-je, au courant, d'une onde pure, puiser de l'eau pour étancher ma brûlante soif ! que ne suis-je couchée à l'ombre des forêts dans une prairie émaillée." - Euripide, Phèdre.

"Cette petite grande âme venait de s'envoler" - Victor Hugo, Les Misérables.

"Sganarelle : Tant mieux. Sent-elle de grandes douleurs ? / Géronte : Fort grandes. / Sganarelle : C'est fort bien fait. Va-t-elle où vous savez ? / Géronte : Oui. / Sganarelle : Copieusement / Géronte : Je n'entends rien à cela. / Sganarelle : La matière est-elle louable ? / Géronte : Je ne me connais pas à ces choses." - Molière, Le Médecin malgré lui.

"Sire, reprit Olivier, sachez que je comptais faire dans le même temps, avec une seule pucelle, ce que Héraclès de Grèce fit avec cinquante. Et cette pucelle sera princesse, fille du roi Hugon." - Anatole France, Le Gab d'Olivier.

Vous voulez en savoir plus ?
Consultez notre guide des figures de style en français.

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Euphémisme - Figure de style [définition et exemples] | La Langue Française

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L'euphémisme est une figure de rhétorique, du grec phêmi (" je parle ") et eu (" bien, heureusement "), qui était utilisée dans l'Antiquité pour éviter les termes qui pouvaient attirer le malheur. L'utilisation de l'euphémisme à cette période est assez simple à expliquer : il fallait cacher des réalités un peu tendancieuses à l'époque, comme tout ce qui touchait à la sexualité, au corps etc.

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L'hypallage est une figure de style par laquelle on associe un terme d'une phrase (par exemple : " endeuillé ") à un terme différent de celui qui aurait convenu selon le sens (" endeuillée " associé à " maison " à la place de " famille " dans l'exemple : " La famille se trouvait dans la maison endeuillée "). On associe des termes qui paraissent a priori hétérogènes mais dont le lien est finalement logique.

En d'autres termes, l'hypallage est comme l'échange d'un mot entre deux autres mots.

L'hypallage concerne surtout les adjectifs.

Et maintenant il revoyait la chambre veuve.

Villiers de L'Isle-Adam, Contes cruels, Vera

Le héros du conte de Villiers de L'Isle-Adam associe chaque objet de son intimité au souvenir de la mort de sa femme. Comprendre une hypallage exige souvent d'en connaître le contexte.

Proust n'associe pas la matière ferrugineuse à son objet, la petite sonnette, mais au tintement.

L'hypallage est une figure qui permet à l'écrivain de jouer avec le langage, de faire des expériences littéraires, en associant des termes qui paraissent a priori hétérogènes. Par là, l'hypallage perturbe notre perception habituelle du monde, elle réveille d'une lecture mécanique nous proposant des descriptions inattendues et étranges.

L'hypallage in praesentia comporte les " trois termes " d'une hypallage :

1. le mot déplacé ;

2. le mot auquel le mot déplacé aurait dû se rattacher ;

3. le mot auquel le mot déplacé se rattache effectivement.

Exemple d'hypallage in praesentia :
Ce n'est pas à " sentier " qu'aurait dû se rattacher " solitaire ", mais à " je suis ". Solitaire est le mot déplacé (1), " je suis " est la locution auquel " solitaire " aurait dû se rattacher (2), et " sentier " est le mot auquel le mot déplacé se rattache effectivement (3). Les trois termes de l'hypallage sont présents dans l'énoncé.

Dans ces vers de Verlaine, il y a hypallage car les mots " blessure " et " vibrante " sont associés. Mais il faut deviner ce qui est effectivement vibrant. En effet, le mot auquel vibrant aurait dû se rattacher est absent, car Verlaine joue sur l'implicite. On supposera alors que Verlaine fait référence à une flèche, celle de l'amour divin qui l'a frappé.

Hypallage est emprunté au grec hupallage, " échange ".

Des hypallages sont entrés dans le langage courant :

" Son discours menace d'être long " : l'orateur menace d'être long, pas le discours.

" De guerre lasse " : ce sont ceux qui font la guerre qui sont las, pas la guerre.

Il y a deux hypallages dans cet exemple : " ils allaient obscurs " et " nuit solitaire ".

Avec grand bruit et grand fracas Ce n'était que
Un Torrent tombait des montagnes :
Tout fuyait devant lui ; l'horreur suivait ses pas ,
Il faisait trembler les campagnes.
Nul voyageur n'osait passer
Une barrière si puissante :
Un seul vit des voleurs, et se sentant presser,
Il mit entre eux et lui cette onde menaçante.
menace, et bruit, sans profondeur ;

La Fontaine, Fables, Le Torrent et la Rivière

Le mot " profondeur " est ici associé à deux termes, " menace " et " bruit ".

Je ne puis estimer ces dangeureux auteurs Trahissant la vertu sur un
Qui de l'honneur, en vers, infâmes déserteurs,
papier coupable

Boileau, Art poétique

Ce n'est pas le papier qui est coupable, mais bien les auteurs.

Baudelaire, Fleurs du mal, Avec ses vêtements ondoyants et nacrés

Baudelaire, Fleurs du mal, Madrigale triste

L'oeuvre de Rimbaud est émaillée de nombreuses hypallages souvent sarcastiques, comme dans l'exemple ci-dessus (dans lequel il reprend des images éculées sur l'amour) ou dans l'exemple suivant.

Ce ne sont pas les bêtises qui sont jalouses, mais les bourgeois qui sont bêtes et jaloux. Les breloques à chiffres pendent sur les notaires, et pas le contraire.

Pour Hélène se conjurèrent les sèves ornamentales dans les ombres vierges

Illuminations, Fairy

Hypallage par ellipse, on devrait parler de plantes ornamentales et et de l'ombre de la forêt vierge.

Dans ce dernier exemple, le cheval est percé par la " peste carbonique " (la pollution des usines), alors que la réalité voudrait le contraire.

Pipe aux dents, lame en main, profonds, pas embêtés, Quand
l'ombre bave aux bois comme un mufle de vache,
Ils s'en vont, amenant leurs dogues à l'attache,
Exercer nuitamment leurs terribles gaîtés !

Les Douaniers

On trouvera un article complet sur les hypallages chez Rimbaud .

Ce n'est pas l'odeur qui s'écrase sous les doigts, mais la menthe, bien sûr.

Ce lieu me plaît, dominé de flambeaux, Où tant de
Composé d'or, de pierre et d'arbres sombres,

marbre est tremblant sur tant d'ombres ; La mer fidèle y dort sur mes tombeaux !

Valéry, Charmes, Le Cimetière marin

Larguez les continents. Hissez les horizons.

Ducharme, L'Avalée des avalés

Cette dernière hypallage est in abstentia : il faut deviner que sont les amarres qui doivent être larguées, et la voile qui doit être hissée.

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Savez-vous vraiment ce qu'est une HYPALLAGE ? Vraiment ?

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L'hypallage est une figure de style par laquelle on associe un terme d'une phrase (par exemple : " endeuillé ") à un terme différent de celui qui aurait convenu selon le sens (" endeuillée " associé à " maison " à la place de " famille " dans l'exemple : " La famille se trouvait dans la maison endeuillée ").

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Vocabulaire littéraire - Définition de l'hypallage, avec plusieurs exemples littéraires.

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La gradation est une figure de style par laquelle on ordonne les termes d'une phrase qui évoquent une idée similaire selon une progression ascendante ou descendante. En d'autres mots, une même idée peut être exprimée avec plus ou moins de force grâce à une énumération de termes qui peuvent gagner ou perdre en intensité, en nombre, en taille, etc. Les termes qui se suivent dans une gradation progressent par le sens.

Cyrano de Bergerac parle de son gros nez par des métaphores désignant un élément toujours plus important en dimension. On parlera souvent de gradation ascendante pour désigner une gradation qui gagne en intensité.

Dans cet exemple, on parlera d'une gradation descendante, car la perd en intensité : fleur, bouton puis rien.

La gradation, une figure d'amplification

La gradation est une figure d'amplification qui crée un effet de dramatisation. Elle permet de donner plus d'intensité à l'expression et de rythme à la phrase.

Gradation ascendante et descendante : attention !

Il est courant de distinguer la gradation ascendante de la gradation descendante. Mais attention : cette distinction est parfois malaisée. Il en est ainsi de l'exemple suivant :

Je le vis, je rougis, je pâlis à sa vue ;

Racine, Phèdre, I, 3, Phèdre

On pourrait parler formellement d'une gradation descendante : le teint de Phèdre se dégrade. En même temps, sa faiblesse augmente car elle commence à rougir puis finit par pâlir ! Avons-nous alors affaire à une gradation ascendante ? En définitive, les deux cas s'appliquent :

Gradation, accumulation et énumération

Contrairement à l'accumulation ou à l'énumération, les termes d'une gradation progressent de manière ascendante ou descendante.

L'énumération " Français ", " Anglais ", " Lorrains " ne comporte pas de progression (ni en intensité, ni en taille, etc.). Ce n'est donc pas une gradation.

Attention : Cependant, il n'est pas toujours aisé de distinguer une gradation d'une énumération ou d'une accumulation.

Doit-on on voir une progression dans l'insulte avec la succession des termes " infâme ", " lâche " puis " chien " ? Il faudrait considérer alors qu' " infâme " est une injure moins forte que " chien ", ou le contraire.

On parle de bathos lorsque la progression de la gradation est cassée par un terme inverse. La chute en devient inattendue, car la gradation ne va pas à son terme.

Alfred De Musset, esprit charmant, aimable, fin, gracieux, délicat, exquis, petit.

Victor Hugo

Je suis perdu, je suis assassiné, on m'a coupé la gorge, on m'a dérobé mon argent.

Molière, L'Avare, IV, 7, Harpagon

Gradation vient du terme de rhétorique latin gradatio, venant lui-même de gradus, c'est-à-dire " degré ".

Quelle chimère est-ce donc que l'homme ? Quelle nouveauté, quel monstre, quel chaos, quel sujet de contradiction, quel prodige ?

Pascal, Pensées

Vous voulez qu'un roi meure, et pour son châtiment

Racine, Andromaque, IV,3 Oreste

Si c'est dans ton jardin à toi que tu les cueilles !

Rostand, Cyrano de Bergerac, II, 8, Cyrano

Ah ! Oh ! Je suis blessé, je suis troué, je suis perforé, je suis administré, je suis enterré

Jarry, Ubu Roi, IV, 4, Père Ubu

On tue un homme, on est un assassin. On tue des millions d'hommes, on est un conquérant. On les tue tous, on est un dieu.

Jean Rostand

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Savez-vous vraiment ce qu'est une GRADATION ?

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La gradation est une figure de style par laquelle on ordonne les termes d'une phrase qui évoquent une idée similaire selon une progression ascendante ou descendante. En d'autres mots, une même idée peut être exprimée avec plus ou moins de force grâce à une énumération de termes qui peuvent gagner ou perdre en intensité, en nombre, en taille, etc.

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J'entends Théodecte de l'antichambre ; il grossit sa voix à mesure qu'il s'approche. Le voilà entré : il rit, il crie, il éclate Parle à très haute voix. ; on bouche ses oreilles, c'est un tonnerre.

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J'entends Théodecte de l'antichambre ; il grossit sa voix à mesure qu'il s'approche. Le voilà entré : il rit, il crie, il éclate Parle à très haute voix. ; on bouche ses oreilles, c'est un tonnerre.

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Une hyperbole est une figure de style qui utilise l'exagération pour mettre un élément en relief, pour frapper les esprits ou pour ironiser. Le dictionnaire de Littré dit que dans l'hyperbole, on ou on excessivement la vérité des choses pour qu'elle produise plus d'impression.

En d'autres termes, dans la clarté du français de La Bruyère :

L'hyperbole exprime au-delà de la vérité pour ramener l'esprit à la mieux connaître.

La Bruyère, Les Caractères, Des ouvrages de l'esprit

Elle me confia son sac. Il pesait au moins une tonne !

On comprend aisément ce que l'on souhaite exprimer ici : le sac était très lourd. L'évaluation du poids du sac est très exagérée. L'hyperbole permet d'exprimer une idée qui n'aurait pas été aussi frappante ni aussi claire si l'on avait simplement dit : " Elle me confia son sac. Il était lourd et pesait au moins 10 kg ! ". L'hyperbole peut en outre ajouter un effet humoristique : on imagine la personne se ployer sous le poids du sac !

Je m'en vais vous mander la chose la plus étonnante, la plus surprenante, la plus merveilleuse, la plus miraculeuse, la plus triomphante, la plus étourdissante, la plus inouïe, la plus singulière, la plus extraordinaire, la plus incroyable, la plus imprévue, la plus grande, la plus petite, la plus rare, la plus commune, la plus éclatante, la plus secrète jusqu'à aujourd'hui, la plus brillante, la plus digne d'envie [...]

Madame de Sévigné, Lettres

Dans cet exemple, cette fois-ci littéraire, l'hyperbole repose sur une accumulation de superlatifs. En effet, Madame de Sévigné utilise à 19 reprises " la plus " ! L'hyperbole est une figure de style appréciée par le courant littéraire de la préciosité, auquel on rattache parfois Madame de Sévigné.

L'exagération avec laquelle joue l'hyperbole permet souvent d'ironiser ou créer un effet humoristique.

Sa mère morte, Léon dut prendre en main la maison. Cet homme qui depuis vingt ans n'avait eu ni une responsabilité ni un souci ! Il s'en tira, mais en se donnant un mal hors de toute proportion avec cette tâche simple. En huit jours, son visage changea, il lui vint des bouffissures sous les yeux, il avait des rêves chaque nuit ; un président du Conseil se sent moins accablé.

Henry de Montherlant, Les Célibataires

Montherlant exagère volontairement en comparant ici les soucis provoqués par une responsabilité relativement simple, s'occuper d'une maison, à ceux d'un homme politique de premier plan.

Il prouvait admirablement qu'il n'y a pas d'effet sans cause et que, dans le meilleur des mondes possibles, le château de Thunder-ten-Tronkh était le plus beau château et madame le baronne la meilleure des baronnes possibles.

Voltaire tourne son personnage Pangloss en dérision par l'hyperbole : ce personnage applique sa philosophie pour prouver des choses dérisoires (" le plus beau château ", " la meilleure des baronnes possibles "). Voltaire ironise en réalité, à travers son personnage Pangloss, sur la philosophie de Leibniz.

Sa peccadille fut jugée un cas pendable.
Manger l'herbe d'autrui ! quel crime abominable !
Rien que la mort n'était capable
D'expier son forfait : on le lui fit bien voir.

La Fontaine, Fables, Les Animaux malades de la peste

Manger l'herbe d'autrui est en effet un crime terrible !

L'hyperbole est constituée par des termes augmentatifs :

des adjectifs ( énorme, fantastique, ignoble...) : un ignoble et terrifiant magasin !

des adverbes (extrêmement, fortement, incroyablement...) : ce livre était incroyablement long !

des préfixes (hyper-, extra-, super-, maxi-, giga-, archi-, ultra-) : cet ordinateur est hyperpuissant !

des suffixes (-issime) : un incident rarissime !

des accumulations de superlatifs : mon vélo, c'est le plus beau et le plus rapide !

des expressions exclusives : parler est mon seul et unique talent.

L'hyperbole peut se construire avec d'autres figures de style :

L'hyperbole est une figure de style très utilisée dans le langage courant, à tel point que certaines ne sont plus perçues comme une exagération.

Exemples : Un conte à dormir debout, se couper les cheveux en quatre, etc.

On peut aussi parler d'emphase, d'exagération, de charge, de superlation ou d'auxèse.

Un bruit à réveiller un mort.

Clouer le bec.

C'est un conte à dormir debout.

C'est à se casser la tête contre les murs.

Être fort comme un boeuf.

Être mort de fatigue.

Être trempé jusqu'aux os.

Un travail titanesque.

C'est un géant !

À mourir de rire.

Briller de mille feux.

Avoir trois tonnes de boulot.

Se faire tuer par sa mère en rentrant.

Être un ange (pour : être gentil).

Être plus belle que le jour.

Être le dernier des derniers (pour : être nul).

Se creuser la cervelle.

Souffrir le martyre.

Exemples littéraires d'hyperboles

Rome entière noyée au sang de ses enfants

Corneille, Cinna, I, 3, Cinna

- J'ai vu, dit-il, un chou plus grand qu'une maison.
- Et moi, dit l'autre, un pot aussi grand qu'une Eglise.

La Fontaine, Fables, Le Dépositaire infidèle

Ses moindres actions lui semblent des miracles,
Et tous les mots qu'il dit, sont pour lui des oracles.

Molière, Tartuffe, I, 2, Dorine

Un des spectacles où se rencontre le plus d'épouvantement est certes l'aspect général de la population parisienne, peuple horrible à voir, hâve, jaune, tanné.

Honoré de Balzac, La Fille aux yeux d'or

Toute lune est atroce et tout soleil amer

Arthur Rimbaud, Le bateau ivre

Mon jeu, mon seul jeu, était le jeu le plus pur : la nage.

[...] la liberté, c'est le bonheur, c'est la raison, c'est l'égalité, c'est la justice, c'est la déclaration des droits, c'est votre sublime constitution ?

Camille Desmoulins, Le vieux Cordelier

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Savez-vous VRAIMENT ce qu'est une hyperbole ?

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Une hyperbole est une figure de style qui utilise l'exagération pour mettre un élément en relief, pour frapper les esprits ou pour ironiser. Le dictionnaire de Littré dit que dans l'hyperbole, on ou on excessivement la vérité des choses pour qu'elle produise plus d'impression.

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Histoire de l'hyperbole

L'histoire de l'hyperbole (du grec hyperballein, " jeter au-dessus ") a commencé avec la littérature antique où elle est grandement employée dans l'épopée et le théâtre de l'époque. Il s'agissait de mettre en valeur les attributs des dieux, ou des personnages puissants pour insister sur leur caractère surnaturel, le fait qu'ils soient au-dessus du reste de l'humanité. On peut citer l'exemple de L'Iliade où le bouclier d'Ajax est composé de sept peaux de boeuf, pour montrer sa force exceptionnelle. Cette figure de style a ensuite été reprise dans la littérature du Moyen Âge, là encore dans l'épopée. La plus connue, La Chanson de Roland, en contient beaucoup, dans le même but de mise en valeur des héros. Ainsi, ces derniers font énormément de morts, les batailles sont vraiment sanguinaires et violentes etc.

Par la suite, cette figure de style a servi dans le r egistre polémique et satirique pour dénoncer, avec une certaine outrance, les choses ou les personnes contre lesquelles les auteurs s'insurgent. Dans ce contexte-là, l'hyperbole est souvent employée avec ironie. La Bruyère dans ses Caractères l'utilise à outrance pour peindre les défauts qu'il veut dénoncer. (" J'entends Théodecte de l'antichambre ; il grossit sa voix à mesure qu'il s'approche. Le voilà entré : il rit, il crie, il éclate ; on bouche ses oreilles, c'est un tonnerre. " )

De nos jours, l'hyperbole est très utilisée dans le domaine de la publicité : on veut convaincre que le produit mis en avant est forcément le meilleur parmi tous ceux du marché.

Définition d'une hyperbole

L'hyperbole est une figure de l'exagération qui repose sur le grossissement exagéré d'une caractéristique, d'une idée ou d'un sentiment dans un but de mise en valeur (positive ou négative). On utilise souvent d' autres figures de style pour construire une hyperbole comme la métaphore ou la comparaison. Ainsi, quand on dit de quelqu'un que c'est un " géant ", on fait une métaphore mais aussi une hyperbole puisque l'on grossit démesurément le trait pour mettre en valeur la taille de la personne. On utilise également beaucoup les superlatifs pour construire une hyperbole. Ces derniers sont des mots qui expriment un degré très élevé (" beaucoup ", " extrêmement ", " le moins ", " le plus "...) L'une des hyperboles les plus célèbres de la littérature française est d'ailleurs basée sur une accumulation de superlatifs :

" Je m'en vais vous mander la chose la plus étonnante, la plus surprenante, la plus merveilleuse, la plus miraculeuse, la plus triomphante, la plusétourdissante, la plus inouïe, la plus singulière, la plus extraordinaire, la plusincroyable, la plus imprévue, la plus grande, la plus petite, la plus rare, la plus commune, la plus éclatante, la plus secrète jusqu'à aujourd'hui, la plus brillante, la plus digne d'envie [...] "

Madame de Sévigné, Lettres

De la même façon que certaines métaphores se sont en quelque sorte " figées " et sont rentrées dans le langage courant, certaines hyperboles font partie de notre quotidien. On dit ainsi qu'on " meurt " de soif ou de faim, qu'on a une " tonne " de travail, que telle chose est à " mourir " de rire etc.

Exemples d'hyperboles

"Un des spectacles où se rencontre le plus d'épouvantement est certes l'aspect général de la population parisienne, peuple horrible à voir, hâve, jaune, tanné." - Balzac incipit de La Fille aux yeux d'or).

"Ses moindres actions lui semblent des miracles." - Molière, Tartuffe.

"Il prouvait admirablement qu'il n'y a pas d'effet sans cause et que, dans le meilleur des mondes possibles, le château de Thunder-ten-Tronkh était le plus beau château et madame le baronne la meilleure des baronnes possibles." - Voltaire, Candide.

"C'étaient des hommes géants sur des chevaux colosses." - Hugo, Les Misérables.

"Serais-je donc le seul lâche sur la terre ?" - Céline, Voyage au bout de la nuit.

"Console-moi ce soir, je me meurs d'espérance." - Musset, La Nuit de mai.

"Sa peccadille fut jugée un cas pendable / Manger l'herbe d'autrui ! quel crime abominable !" - La Fontaine, Fables, " Les Animaux malades de la peste " .

" Toute lune est atroce et tout soleil amer" - Arthur Rimbaud, Le bateau ivre.

"Mon jeu, mon seul jeu, était le jeu le plus pur : la nage." - Paul Valéry, Variétés.

"Je ne suis qu'un amas de crimes et d'ordures." - Molière, Tartuffe.

Vous voulez en savoir plus ?
Consultez notre guide des figures de style en français.

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Hyperbole - Figure de style [définition et exemples] | La Langue Française

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L'histoire de l'hyperbole (du grec hyperballein, " jeter au-dessus ") a commencé avec la littérature antique où elle est grandement employée dans l'épopée et le théâtre de l'époque. Il s'agissait de mettre en valeur les attributs des dieux, ou des personnages puissants pour insister sur leur caractère surnaturel, le fait qu'ils soient au-dessus du reste de l'humanité.

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La litote est une figure d'atténuation qui consiste à dire moins pour suggérer davantage. C'est laisser entendre plus qu'on ne dit, dire beaucoup en peu de mots.
À la différence de l'euphémisme qui est employé pour parler d'un référent désagréable sans utiliser le terme exact, la litote renforce l'information.
La litote est une figure de style fréquente dans le langage familier.

Exemples :

Dans , Chimène fait entendre à Rodrigue qu'elle l'aime toujours : " Va, je ne te hais point. " (acte III, scène 4)¹

Marivaux, Le Jeu de l'amour et du hasard, acte I, scène 6 : " Ils se donnent la comédie, n'importe, mettons tout à profit, ce garçon-ci n'est pas sot, et je ne plains pas la soubrette qui l'aura [...]. " (= Ce garçon est intelligent et j'envie la soubrette.)

Elle n'est pas mauvaise, cette tarte ! (= Elle est bonne / très bonne.)

¹ Selon C. Stolz dans Initiation à la stylistique (page 156), cette réplique " n'est plus aujourd'hui interprété[e] comme une litote ". Voir cet article ou l'article de Wikipédia pour en savoir plus.

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La litote est une figure d'atténuation qui consiste à dire moins pour suggérer davantage. C'est laisser entendre plus qu'on ne dit, dire beaucoup en peu de mots.À la différence de l'euphémisme qui est employé pour parler d'un référent désagréable sans utiliser le terme exact, la litote renforce l'information.La litote est une figure de style fréquente dans le langage familier.

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Mis à jour le par Julie Manhes

Histoire de la litote

La litote la plus connue de la littérature française est, sans conteste, celle du Cid de Corneille : Chimène, avoue de façon détournée à Rodrigue qu'elle l'aime encore par cette célèbre réplique : " Va, je ne te hais point. "

De fait, la litote a souvent été utilisée au théâtre parce qu'elle crée un effet dramatique et permet de suggérer les sentiments, plus que de les montrer. On peut citer une scène de Phèdre de Racine, où cette dernière avoue ses sentiments pour Hippolyte à sa confidente :

Dieux ! Que ne suis-je assise à l'ombre des forêts !
Quand pourrai-je, au travers d'une noble poussière,
Suivre de l'œil un char fuyant dans la carrière ?Racine, Phèdre

L'amour que ressent Phèdre n'est jamais clairement évoqué, mais on le ressent par les allusions qu'elle fait.

Cette figure de style, qui vient du grec litotes (λιτότης) qui signifie petitesse, ténuité, apparence simple, sans apprêts n'est cependant pas réservée au théâtre classique. On l'emploie en effet beaucoup de nos jours dans nos expressions quotidiennes. On peut citer : " pas mal " pour dire que quelque chose est bien, ou " ce n'est pas donné ", pour signifier qu'une chose est chère. Il convient donc de bien comprendre cette figure de style et ses différences avec, par exemple, l'euphémisme.

Définition d'une litote

On l'aura deviné, la litote est donc une figure de style qui réside sur un principe d'atténuation : on en dit moins que ce que l'on pense vraiment, par pudeur, par ironie ou pour mettre en valeur le propos. La mise en avant vient de l'effet de contraste entre ce qui est dit réellement et ce qui est dit implicitement.

Une litote peut se construire de différentes manières. Elle s'appuie souvent sur la négation : on dit qu'une chose n'est pas ce qu'elle est véritablement. Par exemple, on dira " ce n'est pas faux ", pour signifier qu'une chose est vraie.

Pierre Fontanier, dans Les Figures du discours, classe la litote dans les figures d'expression par réflexion. Il explique qu'on l'" appelle autrement Diminution ", et " au lieu d'affirmer positivement une chose, [elle] nie absolument la chose contraire, ou la diminue plus ou moins, dans la vue même de donner plus d'énergie et de poids à l'affirmation positive qu'elle déguise " (p. 133, il souligne).

Les exemples courants sont " Ce n'est pas un lâche, un poltron " pour dire " c'est un homme de cœur, un homme courageux " ; " il n'est pas peu insolent " pour " il est d'une grande insolence ". L'exemple souvent donné est le " Va, je ne te hais point " de Chimène à Rodrigue.

Enfin, Pierre Fontanier que l'interprétation de la litote demande souvent un ton et un contexte. La forme écrite ne permet pas toujours de dire si oui ou non il y a volontairement une litote : " Mais il faut observer néanmoins que c'est au ton et aux circonstances du discours qu'est due principalement cette force et cette énergie de sens qui fait la Litote : la forme grammaticale et le tour de phrase seuls n'offriraient qu'une expression ordinaire, et qu'il faudrait prendre à la lettre " (p. 134-135).

Pierre Fontanier ajoute enfin ces précisions d'ordre étymologique :

Litote, en grec Λιτοτησ [ Litótes], simplicité, diminution, exténuation : de λιτοσ [ litós] simple, petit. Cette figure est ainsi nommée, parce qu'elle feint d'affaiblir l'expression pour la fortifier, et qu'elle dit moins pour faire entendre le plus " (p. 263).
Pierre Fontanier, Les Figures du discours

Quelle est la différence entre la litote et l'euphémisme ?

La définition de la litote fait penser à celle de l'euphémisme, figure qui repose également sur un principe d'atténuation. On constate d'ailleurs que, pour beaucoup de gens, les deux figures sont synonymes. Il existe cependant une différence. L'euphémisme masque la réalité, alors que la litote la met en lumière.

En effet, l'euphémisme est utilisé pour cacher une réalité douloureuse (on dit par exemple " non-voyants " pour " aveugles ") et est ainsi connotée négativement. Ce n'est pas le cas pour la litote qui sert à mettre en valeur une chose, et qui n'a donc pas pour intention de l'atténuer.

Quelle est la différence entre la litote et l'antiphrase ?

L'antiphrase consiste à dire l'inverse de ce que l'on pense, feignant de nier la réalité pour mieux en accentuer le caractère exceptionnel. Ainsi, lorsqu'on emploie une antiphrase on dira " Comme ce lieu reflète l'ordre et la propreté " alors que dans le cas d'usage d'une litote on dira " Ce lieu ne sent pas la rose ".

Exemples de litotes

Elle a vécu, Myrto, la jeune Tarentine !
Un vaisseau la portait aux bords de Camarine...
Chénier, Élégies

Ce n'était pas un sot, non, non, et croyez-m'en,
Que le chien de Jean de Nivelle
La Fontaine, Fables.

Notre adieu ne fut point un adieu d'ennemis.
Corneille, Suréna

J'ai bien assez vécu, puisque dans mes douleurs
Je marche, sans trouver de bras qui me secourent.
Victor Hugo, Les Contemplations

Il est vrai, que parfois, les militaires s'exagérant l'impuissance relative de l'intelligence, négligent de s'en servir.
De Gaulle, Le Fil de l'Épée

Ce Sarrasin me semble fort hérétique.
La Chanson de Roland

Nous étions quelques-uns à nous déplacer de conserve. Un jeune homme, qui n'avait pas l'air très intelligent.
Raymond Queneau, Exercices de style

Vous n'avez donc pas de maisons pour manger et boire ? Ou bien méprisez-vous l'Église de Dieu, et voulez-vous faire honte à ceux qui n'ont rien ? Que vous dire ? Vous louer ? Sur ce point, je ne vous loue pas.
Corinthiens 11:22

Mais il me reste un fils. Vous saurez quelque jour,
Madame, pour un fils jusqu'où va votre amour.
Racine, Andromaque
Vous voulez en savoir plus ?
Consultez notre guide des figures de style en français.

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Litote - Figure de style [définition et exemples]

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Mis à jour le par Julie Manhes La litote la plus connue de la littérature française est, sans conteste, celle du Cid de Corneille : Chimène, avoue de façon détournée à Rodrigue qu'elle l'aime encore par cette célèbre réplique : " Va, je ne te hais point.

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La litote est une figure de style par laquelle on dit moins pour faire entendre beaucoup plus. En d'autres termes, on dit moins pour suggérer davantage. Par métonymie, on désigne par litote une expression utilisant ce procédé. La litote utilise souvent la négation.

Nous étions perdus dans la forêt. L'un de nos compagnons nous suggéra de choisir une direction, de la suivre et de ne pas en changer. Ce n'était pas idiot. En à peine une heure, nous étions sortis de la forêt.

La litote se trouve ici à Ce n'était pas idiot. La suggestion du compagnon était en fait intelligente. Plus encore, on devine que cette suggestion qui pouvait être accueillie avec scepticisme de prime abord était en fait intelligente.

Bref, la litote atténue l'expression d'un sentiment ou d'un jugement, mais cette atténuation est fausse ou simulée. Par un effet de balancier, la phrase est comme soulignée, elle devient plus forte, elle a plus de poids. La phrase implicite met mieux les sentiments en évidence que la phrase explicite. La litote est une figure du contraste entre les idées.

Le repas était prêt avant même que Louise et Theodule arrivent chez leur grand-mère. Une chose était sûre : ils n'allaient pas mourir de faim.

Dans cet exemple, on peut aisément comprendre que la grand-mère a préparé un repas très copieux pour ses petits-enfants, Louise et Théodule.

L'importance du contexte pour comprendre une litote

Le contexte doit permettre de déterminer s'il y a une litote ou non. Un problème en découle : il est en effet possible de se tromper sur l'intention d'un auteur en interprétant mal ce qu'il souhait vraiment dire. Ce problème vaut surtout pour les textes littéraires.

Ainsi, ce vers du Cid de Corneille est-il habituellement considéré comme l'exemple même de la litote en langue française :

Corneille, Le Cid, III, IV, Chimène

Ici, Chimène, en disant à Rodrigue qu'elle ne le hait point, voudrait dire au contraire qu'elle l'aime ! Cependant, cette interprétation est aujourd'hui contestée par certains linguistes. En effet, on en aurait fait trop dire à Va, je ne te hais point. Ce vers n'en dirait pas plus que ce qu'il dit explicitement.

Raymond Queneau, dans ses Exercices de style, réecrit le même texte de 99 manières différents en changeant à chaque fois le style du récit et les figures de style utilisées. Comparer le récit simple au récit écrit en litotes peut permettre de mieux comprendre cette figure de style.

Un jour vers midi du côté du parc Monceau, sur la plate-forme arrière d'un autobus à peu près complet de la ligne S (aujourd'hui 84), j'aperçus un personnage au cou fort long qui portait un feutre mou entouré d'un galon tressé au lieu de ruban. Cet individu interpella tout à coup son voisin en prétendant que celui-ci faisait exprès de lui marcher sur les pieds chaque fois qu'il montait ou descendait des voyageurs. Il abandonna d'ailleurs rapidement la discussion pour se jeter sur une place devenue libre. Deux heures plus tard, je le revis devant la gare Saint-Lazare en grande conversation avec un ami qui lui conseillait de diminuer l'échancrure de son pardessus en en faisant remonter le bouton supérieur par quelque tailleur compétent.

Nous étions quelques-uns à nous déplacer de conserve. Un jeune homme, qui n'avait pas l'air très intelligent, parla quelques instants avec un monsieur qui se trouvait à côté de lui, puis il alla s'asseoir. Deux heures plus tard, je le rencontrai de nouveau; il était en compagnie d'un camarade et parlait chiffons.

On trouve bien sûr des litotes que l'on peut comprendre sans avoir besoin de se référer au texte Récit : quelques-uns à se placer de conserve (de conserve signifie ensemble, dans le même but mais évoque ici évidemment la conserve de sardines...), qui n'avait pas l'air très intelligent, etc. Mais c'est en fait tout le texte qui est une litote du récit !

Une consiste à employer une locution ou une phrase dans le sens contraire à sa véritable signification.

Imaginons deux personnes entrant dans un restaurant où règne une odeur nauséabonde. L'un des personnages pourra dire à l'autre, par : " Ça sent bon dis-moi ! ". S'il s'était plutôt exprimé par litote, il aurait dit : " Ça ne sent pas la rose... ".

Les deux figures de style sont ici des figures de l'ironie.

L'euphémisme se distingue de la litote en adoucissant l'expression d'une réalité désagréable, triste, brutale. D'une certaine manière, l'euphémisme masque la réalité, tandis que la litote veut lui donner encore plus de force.

Pour parler de quelqu'un d'aveugle ou de presque-aveugle, on dira par euphémisme que c'est un , alors que l'on pourrait dire par litote de cette personne qu'elle ne voit pas grand chose.

La litote permet bien sûr d'ironiser.

J'étais à la piscine avec Paul. Il n'a pas osé sauter du petit plongeoir. Il n'est pas bien courageux.

" Il n'est pas bien courageux " signifie bien sûr " quel trouillard ! ". Mais la litote " il n'est pas bien courageux " teinte la phrase d'un humour que l'on ne ressentirait pas à la lecture d'un jugement comme " quel trouillard ! " qui pourrait être interprété comme brutal et réprobateur.

Litote vient du grec litotes (Λιτότης) qui signifie petitesse, ténuité ( litos [λιτὸς], petit).

Il n'est pas mal ce film: c'est un bon film.

Il n'est pas sot : il est intelligent.

C'est pas rigolo : c'est triste.

C'est pas pour demain : ce n'est pas près d'arriver.

C'est pas l'idéal : ce n'est pas bien.

Ça ne sent pas la rose : ça sent mauvais.

C'est pas mauvais : c'est bon !

Elle n'a pas fait le voyage pour rien : il lui est arrivé beaucoup de choses.

Il n'est pas très doué : il est nul.

C'est loin d'être bête : c'est intelligent.

C'est pas gagné : c'est loin d'être gagné.

Vous n'avez pas tort : vous avez raison.

Vous n'avez donc pas de maisons pour manger et boire ? Ou bien méprisez-vous l'Église de Dieu, et voulez-vous faire honte à ceux qui n'ont rien ? Que vous dire ? Vous louer ? Sur ce point, je ne vous loue pas.

1 Corinthiens 11:22

Ce n'était pas un sot, non non, et croyez-m'en,
Que le chien de Jean de Nivelle

La Fontaine, Fables, Le faucon et le chapon

Le chien est ici Jean de Nivelle qui s'est lâchement mais intelligemment dérobé à l'ordre de Louis XI de marcher sur Charles le Téméraire.

Notre adieu ne fut point un adieu d'ennemis.

Corneille, Suréna, I, 1, Eurydice

Eurydice à propos de Suréna dont elle est secrètement amoureuse.

J'ai bien assez vécu, puisque dans mes douleurs
Je marche, sans trouver de bras qui me secourent,
Puisque je ris à peine aux enfants qui m'entourent,
Puisque je ne suis plus réjoui par les fleurs ;

Hugo, Les Contemplations, Veni, Vedi, Vixi

J'ai bien assez vécu veut dire que le poète veut désormais mourir.

Il est vrai, que parfois, les militaires s'exagérant l'impuissance relative de l'intelligence, négligent de s'en servir.

De Gaulle, Le Fil de l'Épée

De Gaulle dit ici, avec ironie, que les militaires sont tout simplement bêtes.

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Savez-vous VRAIMENT ce qu'est une litote ? Vraiment ?

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La litote est une figure de style par laquelle on dit moins pour faire entendre beaucoup plus. En d'autres termes, on dit moins pour suggérer davantage. Par métonymie, on désigne par litote une expression utilisant ce procédé. La litote utilise souvent la négation. Nous étions perdus dans la forêt.

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L'âme romantique et le rêve, Albert Béguin, 1937

Votre prof de français vous l'a sûrement déjà conseillé ! Ce dictionnaire, complet, pratique et efficace, est indispensable pour progresser en français !

Ainsi, comme dans le célèbre poème de Victor Hugo, on parle du soleil couchant comme " l'or du soir ".

Je ne regarderai ni l'or du soir qui tombe,
Ni les voiles au loin descendant vers Harfleur,
Et quand j'arriverai, je mettrai sur ta tombe
Un bouquet de houx vert et de bruyère en fleur.

Victor Hugo, Demain, dès l'aube..., 1856

On peut désigner une femme que l'on aime par le mot "trésor". "Bonjour, mon trésor !". Ainsi, le mot "femme" et le mot "trésor" sont fondus en un seul et même terme !

D'un homme féroce, on dira que c'est un tigre !

D'un crétin, on dira que c'est un âne !

Pour la terre, on parlera de la " Grande bleue " !

De l'argent, on dira " qu'il est un mauvais maître " !

La métaphore peut affecter un nom (substantif), un adjectif qualificatif, un verbe ou un adverbe.

Une métaphore est donc une analogie. C'est-à-dire ? On établit un rapport entre deux choses que l'on estime similaires. Le terme concret d'homme féroce est placé dans un contexte abstrait : on doit imaginer que c'est un tigre. Le réel est en quelque sorte transformé en idée, en concept.

C'est là toute la difficulté d'une métaphore ! Elle se fonde souvent sur une impression ou interprétation très personnelle de celui qui la produit. Il faut donc que celui qui l'entende ou qui la lise revive cette impression. En quelque sorte, c'est dans ce transfert que réside le sens de ce que veut exprimer l'interlocuteur.

Vient du latin d'origine grecque metaphora, "le transport, transposition, transfert de sens".

Les 36 figures de style essentielles de la langue française

À l'inverse d'une métaphore, une lie les deux termes mis en relation par un terme comparatif : comme, tel, ainsi que, plus que, moins que, autant que...

Ses cheveux sont blancs comme neige !

La Terre est ronde comme une orange !

La métaphore se distingue de la similitude ou comparaison par le fait qu'aucun élément formel de comparaison ne s'y trouve présent.

Josette Rey-Debove, Lexique de sémiotique, 1979

Dans un tout autre contexte, mais toujours révélateur, Bossuet, lui, parlait de la métaphore en ces termes :

Les métaphores ne sont autre chose que des similitudes abrégées.

Bossuet, Histoire des variations des églises protestantes, 6ème avertissement, 1688

Par exemple, si l'on dit qu'un misanthrope est un véritable ours, alors :

La métaphore dispose donc d'un " phore " unique ; elle se distingue en cela, par exemple, de l'allégorie.

En rhétorique, la métaphore est qualifié de trope. Un trope, c'est une figure qui altère ou détourne le sens propre d'un mot. Fontanier définit ainsi la métaphore :

On trouve une définition de ce trope dès Aristote :

Quand le terme comparé et le comparant sont tous les deux explicitement présents dans la phrase. Il existe différentes façons de les construire :

Le terme comparé (icebergs) peut être apposé au comparant (les cathédrales sans religion...)

Icebergs, Icebergs, cathédrales sans religion de l'hiver éternel ;

Henri Michaux, Icebergs

Le terme comparé (l'automne) peut être qualifié par un groupe de mots qui indique sa qualité ou son état (tisane froide)

Tout l'automne à la fin n'est plus qu'une tisane froide.

Francis Ponge, La fin de l'automne

Le terme comparé (blés) peut être complété par le comparant, qui est donc un complément (l'océan) :

Et la profonde houle et l'océan des blés

Charles Péguy, Présentation de la Beauce à Notre-Dame de Chartres

Dans une métaphore in absentia, le comparé est absent. C'est notre exemple de " l'or du soir " pour désigner le soleil couchant.

L'effort d'interprétation demandé au lecteur est plus grand encore !

Chaque instant te dévore un morceau de délice.

Baudelaire, L'horloge

Le verbe " dévore " évoque ici une bête sauve. L'instant est une bête sauvage !

Avec les surréalistes, la métaphore in absentia devient parfois énigme :

Breton parle ici d'un taureau...

C'est une métaphore qui s'étend à plusieurs éléments. Pour parler de métaphore filée, il faut rester dans le même champ lexical !

Pour reprendre l'exemple de l'homme féroce : cet homme est un tigre, ses crocs étaient prêts à se planter partout, ses griffes rognaient les carcasses...

En termes plus savants, on la définira ainsi :

Série de métaphores reliées entre elles par la syntaxe -elles font partie de la même phrase ou d'une même structure narrative ou descriptive- et par le sens : chacune exprime un aspect particulier d'un tout, chose ou concept, que représente la première métaphore de la série

Michel Riffaterre, " La métaphore filée dans la poésie surréaliste ", Langue française, n° 3, 1969, pp. 46-60

Une célèbre métaphore filée, la fin de Germinal :

Maintenant, en plein ciel, le soleil d'avril rayonnait dans sa gloire, échauffant la terre qui enfantait. Du flanc nourricier jaillissait la vie, les bourgeons crevaient en feuilles vertes, les champs tressaillaient de la poussée des herbes. De toutes parts, des graines se gonflaient, s'allongeaient, gerçaient la plaine, travaillées d'un besoin de chaleur et de lumière.

Un débordement de sève coulait avec des voix chuchotantes, le bruit des germes s'épandait en un grand baiser. Encore, encore, de plus en plus distinctement, comme s'ils se fussent rapprochés du sol, les camarades tapaient. Aux rayons enflammés de l'astre, par cette matinée de jeunesse, c'était de cette rumeur que la campagne était grosse. Des hommes poussaient, une armée noire, vengeresse, qui germait lentement dans les sillons, grandissant pour les récoltes du siècle futur, et dont la germination allait faire bientôt éclater la terre .

Dans le père Goriot, Balzac compare Paris à un océan :

Mais Paris est un véritable océan. Jetez-y la sonde, vous n'en connaîtrez jamais la profondeur. Parcourez-le, décrivez-le ! quelque soin que vous mettiez à le parcourir, à le décrire ; quelque nombreux et intéressés que soient les explorateurs de cette mer, il s'y rencontrera toujours un lieu vierge, un antre inconnu, des fleurs, des perles, des monstres, quelque chose d'inouï, oublié par les plongeurs littéraires.

La catachrèse, c'est une métaphore si courante qu'on ne la perçoit plus comme telle.

Exemples : les ailes d'un bâtiment, les pieds d'une table, les dents d'une scie, la plume d'un stylo, la feuille de papier, prendre une bain de soleil, habiter une cage à lapins...

Nous ne pouvons donc échapper aux métaphores. Elles nous sont essentielles. Comment nommer autrement " les pieds de la chaise " ? C'est un tourbillon duquel on ne sort pas, comme l'explique le philosophe Alain dans cet extrait :

Nous disons que les corps célestes obéissent à la loi de Newton; cela signifie qu'ils suivent des paroles comme les enfants sages. Mais ce n'est qu'une métaphore? Sans doute; mais la métaphore est enfermée dans le mot loi. L'algébriste veut échapper à la métaphore, et retrouve la fonction, autre métaphore. Les métaphores nous pressent, comme les ombres infernales autour d'Énée. Et ces pensées mortes doivent revivre en chaque enfant, comme le mythe du Léthé l'exprime, métaphore sur les métaphores. Et ceux qui méprisent les jeunes métaphores, nous les nommons pontifes, c'est-à-dire prêtres et ingénieurs par une double métaphore.

Je parle un langage de décombres où voisinent les soleils et les plâtras.

Aragon, Traité du style

De même ici, avec la métaphore " arriver en coup de vent " :

L'emploi du mot métaphoriser, au sens de s'exprimer par le truchement de métaphores, est attesté chez Sainte-Beuve :

Ceux dont on a pu lire dans la matinée quelque parole ou acte mémorable, quelque dépêche mâle et simple, peut-on raisonnablement les entendre déclamer, rêver, rimer, métaphoriser, même en beaux vers, le soir?

Article écrit en partie à l'aide du , dictionnaire très complet et référence INDISPENSABLE pour faire des progrès en français !

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La métaphore : cet article vous explique tout ce que vous devriez savoir !

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L'âme romantique et le rêve, Albert Béguin, 1937 Votre prof de français vous l'a sûrement déjà conseillé ! Ce dictionnaire, complet, pratique et efficace, est indispensable pour progresser en français ! Ainsi, comme dans le célèbre poème de Victor Hugo, on parle du soleil couchant comme " l'or du soir ".

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La métaphore, du grec metaphorá qui veut dire " transport" , est une figure de style très ancienne issue de la rhétorique antique. Aristote, dans sa Poétique, la citait déjà comme l'un des principaux procédés de la langue. À sa suite, de nombreux auteurs antiques ont utilisé et théorisé la métaphore. On peut citer Cicéron et même certains grammairiens arabes. Tous ces auteurs ne s'entendaient pas forcément sur la classification et la définition de cette figure de style.

La métaphore est une figure majeure de la littérature : qu'elle soit antique ou contemporaine, les écrivains y ont très souvent recours. Elle est également utilisée en sciences humaines.

Une métaphore est une figure de style qui consiste à désigner une idée ou une chose en employant un autre mot que celui qui conviendrait. Ce mot est lié à la chose que l'on veut désigner par un rapport de ressemblance. C'est ainsi que l'on dit que la métaphore est régie par le principe de l'analogie. Ce terme veut tout simplement dire que l'on associe deux choses qui nous semblent similaires. Il s'agit de traduire le réel sous la forme d'une image. C'est d'ailleurs là que réside la difficulté de la métaphore : en fonction des sensibilités des personnes, des cultures etc., les rapprochements que l'on peut faire peuvent varier et il peut être dur d'identifier cette figure de style.

La métaphore est constituée de deux éléments : le comparé et le comparant. Le premier est l'objet, la personne ou la chose que l'on compare et le second est ce à quoi on le rapproche. Par exemple, si l'on dit : " " Cette femme est une véritable déesse ", " femme " est le comparé et " déesse " le comparant.

Il existe plusieurs types de métaphore : la métaphore in praesentia, la métaphore in absentia et la métaphore filée. La première, comme son nom l'indique, désigne une métaphore où le comparant et le comparant sont présents tous les deux dans la phrase. Dans l'exemple précédent : " Cette femme est une véritable déesse ", la métaphore est in praesentia. La métaphore in absentia, au contraire, désigne une métaphore dont le comparé est absent. On peut prendre l'exemple de Victor Hugo, " l'or du soir ", pour désigner le soleil couchant : le comparé, le soleil, n'est pas présent. Enfin, la métaphore filée désigne une métaphore qui s'étend sur plusieurs phrases grâce à l'utilisation d'un champ lexical similaire. Zola est réputé pour son utilisation des métaphores filées. On peut également citer la catachrèse, une métaphore devenue tellement commune qu'elle est entrée dans la langue courante. On peut citer en exemple : les pieds d'une table, la feuille de papier, courir un danger...

Par sa définition, la métaphore est proche de la comparaison qui, elle aussi, sert à rapprocher deux choses similaires. La seule différence est que la comparaison s'appuie sur un mot qui explicite le rapprochement entre les deux termes (il s'agit le plus souvent de mots comme " comme ", " tel ", " ainsi que ", " autant que " etc.). La métaphore n'utilise pas cet outil, la comparaison entre les deux termes est donc plus implicite et parfois plus difficile à déceler.

" L'or du soir " - Victor Hugo, " Demain, dès l'aube ", Les Contemplations.

" Ma jeunesse ne fut qu'un ténébreux orage " , Baudelaire, " L'Ennemi ".

" Terre arable du songe ! " - Saint-John Perse, Anabase, " X ".

" Je me suis baigné dans le poème de la mer. " - Arthur Rimbaud, " Le Bateau ivre ".

" Un gros serpent de fumée noire. " - Guy de Maupassant, La Peur.

" Mais Paris est un véritable océan. Jetez-y la sonde, vous n'en connaîtrez jamais la profondeur. " Balzac, Le Père Goriot.

" Le lac, divin miroir. " - Alfred de Vigny.

" Tu es la terre qui prend racine. " - Paul Eluard.

" Adolphe essaie de cacher l'ennui que lui donne ce torrent de paroles, qui commence à moitié chemin de son domicile et qui ne trouve pas de mer où se jeter. " - Balzac, Petites misères de la vie conjugale.

" Cet homme (...) mordant et déchirant les idées et les croyances d'une seule parole " - Maupassant, Auprès d'un mort.

" Soir de Paris ivre du gin
Flambant de l'électricité. " - Apollinaire, La Chanson du mal-aimé .

Vous voulez en savoir plus ?
Consultez notre guide des figures de style en français.

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Métaphore - Figure de style [définition et exemples] | La Langue Française

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La métaphore, du grec metaphorá qui veut dire " transport" , est une figure de style très ancienne issue de la rhétorique antique. Aristote, dans sa Poétique, la citait déjà comme l'un des principaux procédés de la langue. À sa suite, de nombreux auteurs antiques ont utilisé et théorisé la métaphore.

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Définition de la métaphore avec plusieurs exemples littéraires, différence entre la comparaison et la métaphore.

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Métonymie

La métonymie est une figure de style qui consiste à désigner un objet ou une idée par un autre terme que celui qui convient (par glissement de sens). On parle de métonymie quand le même mot désigne :

la partie et le tout : une bonne plume pour un bon écrivain → il existe une relation logique évidente entre les mots plume et écrivain, la plume désignant l'instrument pour écrire ;

l'objet et sa matière : un verre pour un récipient en verre, un fer pour un fer à repasser ;

le contenu et le contenant : boire un verre pour dire boire le contenu d'un verre ;

le lieu et l'activité : un théâtre, une cuisine (= le lieu où l'on fait du théâtre, la cuisine) ;

l'activité et l'instrument, l'objet : faire du piano, jouer aux cartes ;

l'effet et la cause : boire la mort pour boire un poison ;

l'écrivain et son œuvre : lire un Flaubert (= lire une œuvre de Flaubert) ;

le produit et le lieu d'origine : le cantal pour désigner le fromage fabriqué dans le Cantal (en Auvergne) ;

etc.

Exemples littéraires :

Ah ! quelle cruauté, qui tout en un jour tue
Le père par le fer ¹, la fille par la vue !

¹ C'est-à-dire par l'épée.

Cette obscure clarté qui tombe des étoiles
Enfin avec le flux nous fait voir trente voiles ²

² C'est-à-dire trente bateaux.

Lorsqu'il existe une relation d'inclusion entre les deux termes (une partie pour le tout ou le tout pour la partie), on parle plus exactement de synecdoque.

Dans un texte littéraire, la métonymie permet de renforcer l'expressivité.

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La métonymie est une figure de style qui consiste à désigner un objet ou une idée par un autre terme que celui qui convient (par glissement de sens).

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La métonymie est une figure de style par laquelle on remplace un mot, par exemple l'épée, par un autre mot avec lequel il a un lien logique, comme " le fer ". Ainsi, on peut dire : ces guerriers ont croisé le fer !

On désigne quelque chose :

J'ai dégusté hier soir un onctueux bordeaux !

On comprend dans cet exemple que l'on a pas bu la ville de Bordeaux, mais un vin issu de la région de Bordeaux. Il y a un lien logique entre ces deux éléments : on parle du lieu à la place de la chose.

La métonymie sert ici de raccourci pour la pensée. Il serait fastidieux, voire maladroit, pour un Français ou quiconque s'y connaît en vin de dire : " J'ai dégusté hier soir un onctueux vin de bordeaux ! ".

Lorsque l'on utilise un nom propre pour le substituer à un nom commun, on parle alors d' (un " tartuffe " pour un hypocrite, un " roquefort " pour un fromage de Roquefort, etc.).

Je ne regarderai ni l'or du soir qui tombe, Ni
les voiles au loin descendant vers Harfleur,

Le deuxième vers de cet extrait de Demain dès l'aube de Victor Hugo comporte une métonymie : " les voiles " que le poète évoque désignent des bateaux. Lorsque une partie d'un élément sert à désigner le tout (ou le tout pour désigner une partie), on parle alors de synecdoque.

Les 36 figures de style essentielles de la langue française

Les deux vers de Victor Hugo cités ci-dessus comportent aussi une métaphore : " l'or du soir " qui renvoie ici au soleil couchant. On peut alors se demander quelle est la différence entre une métaphore et une métonymie. Ce sont en effet deux figures de substitution : on substitue un terme par un autre, le soleil couchant par l'or du soir, et les bateaux par les voiles.

Le procédé n'est cependant pas le même. La métonymie est fondée sur un lien logique entre deux choses : parler d'un toit à la place d'une maison est logique, les maisons ayant a priori toutes des toits, tout comme parler du trône pour le pouvoir royal (le roi s'assoit logiquement sur un trône, ou le trône est un symbole du pouvoir royal).

La est en revanche fondée sur un lien analogique : on établit un rapport entre deux choses que l'on estime similaires, qui ont un point en commun, mais qui n'entretiennent pas de lien logique. Par exemple, parler comme Baudelaire de sa jeunesse comme un ténébreux orage demande un effort d'interprétation. De prime abord, quel rapport entre la jeunesse et un ténébreux orage ?

Bref, dans une métonymie, le lien entre les deux éléments existe a priori, alors que dans la métaphore, le lien entre les deux choses est créé par cette même métaphore.

Les métonymies sont très courantes dans la langue de tous les jours et sont comme endormies. On les emploie sans s'en rendre compte !

Remplacer la cause par l'effet

Remplacer l'effet par la cause

Remplacer le contenu par le contenant

Boire une verre : c'est bien sûr le liquide contenu dans le verre que l'on boit, et pas le verre.

Remplacer la chose par le lieu

Le Quai d'Orsay, l'Élysée, Matignon, la place Beauvau pour désigner le ministère des Affaires étrangères, la présidence de la République, le Premier ministre, le ministère de l'Intérieur.

Un havane pour les cigares cubains.

Remplacer la chose par le signe

Substituer l'instrument à celui qui l'emploie

Remplacer l'objet par la matière qui le constitue

Les synecdoques

Une partie pour le tout

Remplacer l'objet par l'effet

Métonymie, du grec métônumia (μετωνυμια), " changement du nom ".

Ah ! quelle cruauté qui tout en jour tue Le père par
le fer, la fille par la vue !

Cette obscure clarté qui tombe des étoiles Enfin avec le flux nous fait voir trente
voiles ;

Paul Éluard, Au rendez-vous allemand, Courage

Paris désigne bien sûr la population de Paris.

Le phallus en ce siècle devient doctrinaire.

Michaux, Face aux verrous

Le phallus renvoie à l'instinct sexuel (qui dominerait le siècle).

Certaines entreprises ont réussi, par métonymie, à substituer leur propre nom à l'objet qu'elles vendent : kleenex, sopalin, kärcher, scotch...

La cause est remplacée par l'effet : le chien enfoncé dans le siège arrière du fait de la vitesse de la voiture.

Idem : Van Gogh a les yeux grands ouverts du fait de l'effet de la caféine.

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Savez-vous VRAIMENT ce qu'est une métonymie ? Vraiment ?

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La métonymie est une figure de style par laquelle on remplace un mot, par exemple l'épée, par un autre mot avec lequel il a un lien logique, comme " le fer ". Ainsi, on peut dire : ces guerriers ont croisé le fer !

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Histoire de la métonymie

Quintilien, grand rhéteur de l'antiquité, déconsidérait la métonymie par rapport à la métaphore et se montrait réservé quant à ses effets dans les discours des orateurs. Cette méfiance a perduré pendant des siècles puisque beaucoup de manuels de rhétorique ne prenaient pas la peine de citer cette figure de style.

De nos jours, cette figure de style est très utilisée dans nos expressions du quotidien, mais également dans le domaine de la publicité. On peut citer par exemple, la façon d'utiliser des aliments assez typiques comme des tomates ou des pâtes pour souligner l'identité italienne d'une marque. L'autre tendance est de montrer les effets d'un produit, notamment pour les pubs sur des affiches. Ainsi, une marque de vêtements de sport va montrer un petit garçon habillé d'un t-shirt de sport en train de dormir après s'être manifestement beaucoup dépensé. Il s'agit de montrer l'effet du produit pour le mettre en valeur.

Définition d'une métonymie

La métonymie consiste à désigner un concept par l'intermédiaire d'un autre avec lequel il entretient un lien logique. Ainsi l'on dit " croiser le fer " quand le fer désigne en réalité les épées avec lesquelles l'on se battait. L'un des exemples de métonymie le plus connu est celui du vin : on dit un bordeaux pour désigner un vin qui vient de la ville Bordeaux. C'est là toute la difficulté de la métonymie : la relation entre les deux éléments n'est jamais explicitée, on emploie directement l'élément A sans dire que l'on veut en réalité faire référence à l'élément B. Elle se base ainsi sur certaines connaissances culturelles qui permettent d'identifier le concept voulu par un autre moyen que de le nommer directement.

Le seul moyen de reconnaître une métonymie est donc de comprendre le lien qui unit l'élément dont il est question et celui qui est sous-entendu. Cette relation peut être de plusieurs ordres : la cause pour l'effet (dans l'expression " avoir perdu sa langue " l'élément, la perte de la langue, est la conséquence de l'élément B, la perte de la parole), le contenant pour le contenu (on peut citer une expression très connue : " boire un verre " où le verre est le contenant de ce que l'on boit en réalité), l'artiste pour l'œuvre (on dit souvent " lire un Baudelaire " ou " voir un Picasso " pour désigner les œuvres d'auteurs très connus), la partie pour le tout (" trouver un toit " pour dire trouver une maison) etc. Ce dernier type de métonymie s'appelle d'ailleurs synecdoque. Comme on peut le constater à travers ces exemples, la métonymie est une figure très courante dans les expressions du quotidien. Elle permet de faire une sorte de raccourci dans la pensée et de rendre compte des réalités de façon plus frappante ou imagée.

Différence entre une métonymie et une métaphore

La métaphore et la métonymie sont deux figures de style qui reposent sur la substitution d'un élément par un autre. Cependant cette substitution ne repose pas sur les mêmes mécanismes. En effet, comme on l'a vu, la métonymie remplace un élément par un autre avec lequel il a un lien logique qui permet de faire le rapprochement entre les deux. La métaphore elle, repose sur le remplacement d'un élément par un autre avec lequel il a un lien de similitude. Ainsi quand on dit " cet homme est un lion ", il ne semble y avoir aucun lien entre les deux choses, c'est la métaphore qui crée ce lien ; alors que quand on dit " boire un verre ", le lien entre le verre et son contenu existe déjà.

Différence entre une métonymie et une synecdoque

Une synecdoque est un type particulier de métonymie. Si la métonymie est généralement qualitative et remplace un concept par un autre, la synecdoque est qualitative et va introduire une relation entre le tout et la partie. La synecdoque consiste à donner à un mot ou un expression un sens plus large ou plus restreint que sa propre signification. S'oppose ainsi les synecdoques généralisantes, croissantes ou expansives où le tout est utilisé pour désigner quelque chose de plus précis (la partie), aux synecdoques particularisantes, décroissantes ou restrictives où le tout est désigné par la partie.

Exemples :

Son vélo a crevé. (désignant le pneu du vélo) -> synecdoque car le tout désigne la partie.

Le théâtre attire encore le tout Paris. (désignant l'ensemble des parisiens) -> métonymie.

Exemples de métonymies

"Ah ! quelle cruauté qui tout en jour tue / Le père par le fer, la fille par la vue !" - Corneille, Le Cid.

" Paris a froid, Paris a faim "." - Paul Éluard, " Courage ".

"Je ne regarderai ni l'or du soir qui tombe, / Ni les voiles au loin descendant vers Harfleur," - Hugo, " Demain dès l'aube " .

"Du désert de bitume fuient droit en déroute avec les nappes de brumes échelonnées en bandes affreuses au ciel qui se recourbe, se recule et descend, formé de la plus sinistre fumée noire que puisse faire l'Océan en deuil, les casques, les roues, les barques, les croupes." - La bataille ! ",- Rimbaud, " Métropolitain ".

" Rome à ne vous plus voir m'a-t-elle condamnée ?" - Racine, Britannicus.

"Ce pin où tes honneurs se liront tous les jours." - Ronsard, Sonnets pour Hélène.

"Le fer qui les tua leur donna cette grâce." - Malherbe, Les Larmes de Saint Pierre.

Vous voulez en savoir plus ?
Consultez sans attendre notre guide des figures de style en français.

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Métonymie - Figure de style [définition et exemples]

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Quintilien, grand rhéteur de l'antiquité, déconsidérait la métonymie par rapport à la métaphore et se montrait réservé quant à ses effets dans les discours des orateurs. Cette méfiance a perduré pendant des siècles puisque beaucoup de manuels de rhétorique ne prenaient pas la peine de citer cette figure de style.

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Histoire de l'oxymore

Jusqu'au XVIIIe siècle, on parlait en France d'opposition pour désigner l'oxymore. Toutefois, les oxymores n'ont pas attendu qu'on les nomme pour exister. Par exemple, Horace usa d'oxymores célèbres comme perjura fides (" une fidélité parjure "), insaniens sapientia (" folle sagesse ") ou dulce periculum (" suave péril ").

C'est finalement De Jaucourt qui, dans l' Encyclopédie, atteste pour la première fois en français de ce terme en 1765. Désormais, l'oxymore est une des figures de style les plus célèbres.

Définition de l'oxymore

Un oxymore est une figure de style rapprochant deux termes dont le rapprochement est inattendu et crée une formule en apparence contradictoire. Toutefois, cette contradiction n'est pas dépourvue de sens, elle permet souvent de mieux représenter une atmosphère bucolique, à l'image du procédé clair-obscur chez les peintres. Un synonyme de l'oxymore est " alliance de mots ".

Attention, on écrira UN oxymore et non " une " oxymore comme on peut parfois le voir... Oxymore vient du grec oxumôron, composé d'oxy (aigu, spirituel, effilé) et môros (épais, sot, mou). Le terme " oxymore " est ainsi un autologisme (un mot qui se décrit lui-même) puisqu'il est lui-même un oxymore !

Le but de l'usage de l'oxymore est de créer la surprise chez le lecteur. L'oxymore permet d'exprimer ce qui n'est pas concevable et permet aussi de rendre compte de ce qui est absurde.

Quelle est la différence entre l'oxymore et l'antithèse ?

Attention à ne pas confondre l'oxymore avec l'antithèse. Cette dernière n'accole pas deux mots contraires l'un à l'autre. Elle rapproche seulement deux mots ou groupes de mots opposés dans une proposition. Voici un bon exemple de la différence donné par mon camarade de La Culture Générale :

Montesquieu nous donne ici un bon exemple par cette antithèse :

Non, j'ai pu vivre dans la servitude, mais j'ai toujours été libre. - Montesquieu, Lettres Persanes

Montesquieu fait ici contraster le fait que, même si son personnage a vécu dans un régime politique où la servitude règne, il a toujours été intérieurement libre. S'il avait usé d'un oxymore, il aurait pu écrire :

J'ai vécu dans une libre servitude.

Exemples d'oxymores

"Éphémère immortel" - Paul Valéry, Charmes.

"Le superflu, chose très nécessaire" - Voltaire, Le Mondain.

"À travers la noirceur de l'ombre, qui cache la mer et les cieux, / Une clarté blafarde et sombre, fait voir l'une et l'autre à nos yeux" - Madeleine de Scudéry, Le Cabinet.

"(...) de grandes vaches se déplaçaient avec lenteur dans un silencieux tintement de clochettes" - Alain Robbe-Grillet, Le miroir qui revient.

"Cette obscure clarté qui tombe des étoiles / Enfin avec le flux nous fait voir trente voiles ;" - Corneille, Le Cid.

"Les soleils mouillés / De ces ciels brouillés" - Charles Baudelaire, L'Invitation au voyage.

"Jeune vieillard" - Molière, Le Malade imaginaire.

"Cette petite grande âme venait de s'envoler" - Victor Hugo, Les Misérables, à propos de la mort de Gavroche.

"boucherie héroïque" - Voltaire, Candide.

"Une sublime horreur" - Honoré de Balzac, Le Colonel Chabert.

Vous voulez en savoir plus ?
Consultez notre guide des figures de style en français.

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Oxymore - Figure de style [définition et exemples] | La Langue Française

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Jusqu'au XVIIIe siècle, on parlait en France d'opposition pour désigner l'oxymore. Toutefois, les oxymores n'ont pas attendu qu'on les nomme pour exister. Par exemple, Horace usa d'oxymores célèbres comme perjura fides (" une fidélité parjure "), insaniens sapientia (" folle sagesse ") ou dulce periculum (" suave péril ").

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Un oxymore (synonyme : alliance de mots) est une figure de style par laquelle on allie deux termes qui semblent se contredire. On rapproche de manière paradoxale des termes qui peuvent paraître contraires.

En d'autres termes, dans l'oxymore, un même objet a des qualités contradictoires. Mais attention : cette alliance de mots contraires n'est pas incompatible, elle crée un sens.

Dernière chose à savoir : les termes contradictoires d'un oxymore doivent toujours appartenir à la même entité de mots (au même syntagme, cela ne peut pas être deux phrases séparées l'une de l'autre).

Deux exemples d'oxymore : obscure clarté, orgueilleuse faiblesse

Le dramaturge Corneille nous a donné le plus célèbre exemple d'oxymore :

Cette obscure clarté qui tombe des étoiles

Enfin avec le flux nous fait voir trente voiles ;

Dans cet exemple, l'oxymore se trouve dans obscure clarté.De prime abord, on considère que la clarté, ce qui est clair, ne peut pas être obscur !

La plupart du temps, l'oxymore associe un nom avec un adjectif. Mais l'oxymore peut s'appliquer à d'autres groupes de mots : nom et complément du nom, nom et adverbe, etc.

Racine a créé un autre oxymore célèbre :

Moi-même, je l'avoue avec quelque pudeur, Chatouillaient de mon coeur
Charmé de mon pouvoir et plein de ma grandeur,
Ces noms de roi des rois et de chef de la Grèce
l'orgueilleuse faiblesse.

Racine, Iphigénie, I, 1

L'oxymore se trouve bien sûr sur les termes orgueilleuse faiblesse.

Les oxymores sont des alliances surprenantes de mots. Les auteurs veulent ainsi stupéfier leurs lecteurs et les amener à reconsidérer leur perception habituelle des choses.

Ainsi, on parle souvent d'un silence éloquent. Comment un silence peut-il être éloquent, c'est-à-dire bien parler ? On comprend pourtant tout de suite le sens de cet oxymore : parfois, un silence en dit bien plus qu'un long discours.

Reprenons notre exemple de l'obscure clarté de Corneille. Ces mots sont mis dans la bouche de Don Rodrigue, qui attend près de la mer, la nuit, l'attaque des Maures. Utiliser cet oxymore ne semble-t-il pas plus vrai, plus clair pour parler de la lumière produite par les étoiles dans la nuit, plutôt qu'écrire à la place " la faible clarté nocturne des étoiles qui nous laissait voir les voiles " ? Dans l'obscure clarté, cette clarté, malgré son obscurité, reste une clarté qui illumine la nuit. La clarté mange en quelque sorte l'obscurité.

C'est une question qu'il faut se poser devant un oxymore : quel est le terme qui domine ?

Notre deuxième exemple, tiré d'Iphigénie, associe paradoxalement la faiblesse et l'orgueil. Comment peut-on être orgueilleux de sa propre faiblesse ? On attendrait plutôt honteuse faiblesse.

L e contexte l'explique : Agamemnon de qui ces vers sont tirés, malgré un premier mouvement de répugnance, est finalement prêt à sacrifier sa propre fille Iphigénie pour vaincre les Troyens et donc par amour de son propre pouvoir et finalement par amour de lui-même. Sa faiblesse, c'est son orgueil qui lui fait aimer le pouvoir, parce qu'il s'aime trop lui-même. L 'orgueilleuse faiblesse d'Agamemnon rend en définitive le personnage peu sympathique.

En quoi l'antithèse se distingue-t-elle de l'oxymore ? Une antithèse ne consiste pas à accoler deux termes contraires l'un à l'autre. Elle consiste plutôt à allier deux propositions ou deux groupes de mots inverses l'un de l'autre. On essaie ainsi de faire ressortir un contraste.

Montesquieu nous donne ici un bon exemple par cette antithèse :

Non, j'ai pu vivre dans la servitude, mais j'ai toujours été libre.

Montesquieu, Lettres Persanes

Montesquieu fait ici contraster le fait que, même si son personnage a vécu dans un régime politique où la servitude règne, il a toujours été intérieurement libre. S'il avait usé d'un oxymore, il aurait pu écrire :

Remplacer dans la phrase de Montesquieu l'antithèse par l'oxymore change son sens ; parler d'une libre servitude peut vouloir dire que l'on consent à sa servitude ou que l'on se sent libéré par sa servitude.

Oxymore vient du grec oxumôron, composé d'oxy (aigu, spirituel, effilé) et môros (épais, sot, mou). Le terme oxymore est donc lui-même un oxymore !

Le nom du conte de Voltaire Micromegas associe micro (petit en grec) et megas (grand en grec).

Dans l'exemple suivant, Voltaire utilise bien sûr l'oxymore boucherie héroïque pour tourner en dérision le meilleur des mondes où la guerre fauche nombre de vies :

Hugo écrit ce sublime oxymore à propos de la mort de Gavroche :

Hugo se moque ici de l'être humain qui se glorifie d'une histoire faite de guerres et de meurtres :

Je sais que c'est la coutume D'adorer ces
nains géants
Qui, parce qu'ils sont écume,
Se supposent océans ;

Victor Hugo, Les Contemplations, XVIII

L'oxymore Soleil noir, utilisé ici par Nerval, est un lieu commun du langage poétique :

Je suis le Ténébreux, - le Veuf, - l'Inconsolé, Porte le
Le Prince d'Aquitaine à la Tour abolie :
Ma seule Etoile est morte, - et mon luth constellé
Soleil noir de la Mélancolie.

Nerval, El Desdichado

Le simple oxymore sublime horreur ramasse le portrait fait par Balzac du colonel Chabert, entre horreur et sublimation :

Rimbaud utilise aussi de nombreuses fois l'oxymore pour mieux appuyer le récit de ses illuminations :

Élan insensé et infini aux splendeurs invisibles, aux délices insensibles, - et ses secrets affolants pour chaque vice - et sa gaîté effrayante pour la foule -

Rimbaud, Illuminations, Solde

On retrouve aussi de nombreux oxymores chez Baudelaire :

Tout l'hiver va rentrer dans mon être : colère, Et, comme le soleil dans son
Haine, frissons, horreur, labeur dur et forcé,

enfer polaire, Mon coeur ne sera plus qu'un bloc rouge et glacé.

Baudelaire, Chant d'automne

Ce célèbre slogan de campagne permet de rassurer l'électorat : la force d'un programme ambitieux (le socialisme, l'appropriation collective des moyens de productions, qui supposait des réformes importantes voire...une révolution économique) tout en s'enracinant dans les traditions du pays (la notion communiquée par tranquille), loin de tout renversement. C'est en quelque sorte un changement dans la continuité.

Parfois, le vocabulaire politique utilise l'oxymore pour faire passer une message idéologique (bon ou mauvais) : le commerce équitable, une guerre propre, la discrimination positive, etc.

Alors, avez-vous bien compris ce qu'est un oxymore ?

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Savez-vous VRAIMENT ce qu'est un oxymore ? Vraiment ?

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Un oxymore (synonyme : alliance de mots) est une figure de style par laquelle on allie deux termes qui semblent se contredire. On rapproche de manière paradoxale des termes qui peuvent paraître contraires. En d'autres termes, dans l'oxymore, un même objet a des qualités contradictoires.

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Cette obscure clarté qui tombe des étoiles
Enfin avec le flux nous fait voir trente voiles ;
L'onde s'enfle dessous, et d'un commun effort
Les Maures et la mer montent jusques au port.

Une seconde balle du même tireur l'arrêta court. Cette fois il s'abattit la face contre le pavé, et ne remua plus. Cette petite grande âme venait de s'envoler.

Je suis le Ténébreux, - le Veuf, - l'Inconsolé,
Le Prince d'Aquitaine à la Tour abolie :
Ma seule Étoile est morte, - et mon luth constellé
Porte le Soleil noir de la Mélancolie.

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Cette obscure clarté qui tombe des étoilesEnfin avec le flux nous fait voir trente voiles ;L'onde s'enfle dessous, et d'un commun effortLes Maures et la mer montent jusques au port. Une seconde balle du même tireur l'arrêta court. Cette fois il s'abattit la face contre le pavé, et ne remua plus.

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Définition du parallélisme et de l'hypozeuxe, avec plusieurs exemples littéraires. Cette figure de style crée un effet d'harmonie ou d'insistance.

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Le parallélisme est une figure de style qui consiste à reprendre des membres de phrase ou une même construction sur plusieurs séquences successives. L'objectif est de créer un effet d' amplification ou d' antithèse. Les anaphores constituent également un cas particulier de parallélisme. Dans ce début du célèbre poème de Prévert " Pour faire le portrait d'un oiseau " ( Paroles), le parallélisme soutient l'écriture poétique (la rime, le mètre lui-même, sont remplacés par ce doux balancement) :

" Peindre d'abord une cage
avec une porte ouverte
peindre ensuite
quelque chose de joli
quelque chose de simple
quelque chose de beau
quelque chose d'utile
pour l'oiseau
placer ensuite la toile contre un arbre
dans un jardin
dans un bois "

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Définition de " parallélisme " - Trouver la définition d'un mot - Français - Seconde

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Le parallélisme est une figure de style qui consiste à reprendre des membres de phrase ou une même construction sur plusieurs séquences successives. L'objectif est de créer un effet d'amplification ou d'antithèse. Les anaphores constituent également un cas particulier de parallélisme.

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Banque de dépannage linguistique - Parallélisme

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Le parallélisme est une succession de constructions syntaxiques identiques ou semblables, la construction répétée pouvant être une phrase, un vers ou une partie de ceux-ci. Les mots utilisés dans la construction parallèle n'ont pas à être identiques, mais le rythme et la longueur des éléments sont souvent comparables.

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Vocabulaire littéraire - Définition de la paronomase, avec plusieurs exemples.

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La paronomase est une figure par laquelle on rapproche deux mots dont le son ou l'orthographe sont semblables, mais dont le sens est différent. Cette figure s'appuie donc sur l'homophonie.

La paronomase fait donc naître des .

Chamfort rapproche les termes " brise " et " bronze " dont la sonorité est semblable. La mélodie que crée cette paronomase permet de faire de cette phrase une maxime, c'est-à-dire une formule qui résume un principe moral et facile à mémoriser.

La paronomase souligne en outre la contradiction entre les termes " brise " et " bronze " : elle met en exergue ce terrible dilemme pour certains hommes supérieurs qui doivent s'affermir ou se suicider devant une société impitoyable.

La paronomase se construit avec des paronymes, mots dont la prononciation et la forme sont proches, mais dont le sens diffère (comme éruption et irruption).

Ces deux paronomases reposent sur des métagrammes, c'est-à-dire des changements d'une lettre dans un mot (vin -> lin / vrai -> frais).

La paronomase, par la mélodie qu'elle donne à la phrase, la rime qu'elle fait naître, donne plus de vigueur à l'expression d'une pensée ou d'un sentiment, elle crée un écho qui inscrit la phrase dans l'esprit de celui qui la lit. Ce procédé est donc privilégié lorsque que l'on souhaite produire une maxime, une sentence, ou même un slogan.

Qui s'excuse, s'accuse.
Femme boniche, femme potiche.

Slogans du Mouvement de libération des femmes, cité par

Rapprocher deux termes par une paronomase suggère bien sûr que leurs sens respectifs, bien que différents au départ, sont liés .

Le ajoute que, poussée à l'extrême, la paronomase est un moyen de dépayser l'intelligence.

Sourire du paveur car on pave cette ville avec des pavots serait-ce Paphos

Aragon, Persécuté, cité par le , citant lui-même Angenot

La paronomase, par la confusion qu'elle apporte, permet de créer des situations comiques de quiproquos.

Lors dit le prieur claustral : " Que fera cet ivrogne ici ? Qu'on me le mène en prison. Troubler ainsi le service divin ! "

" - Mais, dit le moine, le service du vin , faisons tant qu'il ne soit troublé, car vous-même, monsieur le prieur, aimez boire du meilleur si fait tout homme de bien. [...]"

Rabelais, Gargantua

La paronomase permet aussi de créer des jeux de mots :

Quand un gendarme rit dans la gendarmerie...

L'apophonie est un procédé par lequel on rapproche des termes dont la variation phonétique est minime. Ce procédé est donc une variété de paronomase :

Verlaine, Romances sans paroles, Il pleure dans mon coeur

Bizarre, beaux-arts, baisers !

Ionesco, La cantatrice chauve, IX, Monsieur Martin

Une paronomase implicite ne présente qu'un seul des paronymes. L'autre est sous-entendu.

qu'ils aillent offrir au champ d'horreur
Leurs vingt ans qui n'avaient pu naître.

Jacques Brel, Jaurès

Le mot honneur est sous-entendu.

Paronomase vient du grec paronomazo, " transformer un mot ", de para " à côté de " , et de onomazein " nommer ".

Les paronomases sont courantes dans les locutions et les proverbes :

Amantes sunt amentes : les amants sont fous.

Ad augusta per angusta : vers la gloire par des voies étroites.

Tu parles Charles !

À tout seigneur, tout honneur.

À bon chat, bon rat.

Qui vole un oeuf, vole un boeuf.

Qui vivre, verra.

Qui se ressemble, s'assemble.

Comparaison n'est pas raison.

Traduttore, traditore : traducteur, traître.

Exemples littéraires de paronomases

Gambetta, Discours de Lille du 15 août 1877

Mallarmé, Sonnet en X, Poésies

Certitude, servitude.

Rostand, Carnet d'un biologiste

Lingères légères

Titre d'un recueil de Paul Éluard

Il en résulte que chaque remous met en action les équipes diverses de la hargne, de la grogne et de la rogne.

De Gaulle, Allocution radiotélévisée du 12 juillet 1961

L'humeur, l'honneur, l'horreur

Titre d'un ouvrage Simon Leys

J'étais un bateau gigantesque
J'emportais des milliers d'amants
J'étais la France qu'est-ce qu'il en reste

Sardou, Le France

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La paronomase est une figure par laquelle on rapproche deux mots dont le son ou l'orthographe sont semblables, mais dont le sens est différent. Cette figure s'appuie donc sur l'homophonie. La paronomase fait donc naître des . Chamfort rapproche les termes " brise " et " bronze " dont la sonorité est semblable.

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Une périphrase consiste à dire en plusieurs mots ce qu'on pourrait dire en utilisant un seul terme.
La périphrase permet d'éviter les répétitions, d'apporter des précisions ou encore de mettre en valeur une caractéristique.

Exemples de périphrases :

La Ville Lumière (Paris), le Roi-Soleil (Louis XIV), l'auteur de Madame Bovary (Gustave Flaubert), le septième art (le cinéma), etc.

Dans le poème " Le Lac " de Lamartine, pour désigner la Lune : " l'astre au front d'argent ".

Dans le discours de Lieuvain dans Madame Bovary de Flaubert, pour parler de la poule : " Qui n'a souvent réfléchi à toute l'importance que l'on retire de ce modeste animal, ornement de nos basses-cours, qui fournit à la fois un oreiller moelleux pour nos couches, sa chair succulente pour nos tables, et des œufs ? ".

Dans le poème " L'Albatros " de Baudelaire, pour désigner les albatros : " ces rois de l'azur ".

Le conseiller des grâces pour " le miroir ", les commodités de la conversation pour " les fauteuils " (formules des précieuses reprises par dans Les Précieuses ridicules).

¹ Nous reproduisons ici le tableau de Jean Pruvost dans le document intitulé " La langue française : une longue histoire riche d'emprunts " en ligne sur le site Internet de Canal Académie (page 12).

Grammaire

En grammaire, les périphrases verbales sont des formes verbales construites avec un semi-auxiliaire conjugué suivi d'un infinitif (exemple : Elle vient juste de sortir).

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Une périphrase consiste à dire en plusieurs mots ce qu'on pourrait dire en utilisant un seul terme.La périphrase permet d'éviter les répétitions, d'apporter des précisions ou encore de mettre en valeur une caractéristique. La Ville Lumière (Paris), le Roi-Soleil (Louis XIV), l'auteur de Madame Bovary (Gustave Flaubert), le septième art (le cinéma), etc.

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Banque de dépannage linguistique - Périphrase

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La périphrase est une locution ou une suite de mots qu'on emploie pour désigner quelque chose (ou quelqu'un) qu'on aurait pu désigner à l'aide d'un seul mot. En désignant une réalité de façon différente, la périphrase permet d'éviter les répétitions de mots et de souligner une ou plusieurs des caractéristiques de la réalité qu'elle désigne.

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La périphrase est une figure par laquelle on désigne une notion en plusieurs mots au lieu d'en utiliser un seul. On utilise plusieurs mots alors qu'un seul suffirait.

La Venise du Nord pour parler de Bruges. En effet, à l'image de Venise, Bruges est une ville où l'on trouve de nombreux canaux.

Celui de qui la tête au ciel était voisine
Et dont les pieds touchaient à l'empire des Morts

La Fontaine, Fables, Le Chêne et le Roseau

La Fontaine désigne le chêne par cette périphrase.

La périphrase permet d'éviter les répétitions, notamment chez les journalistes, en renvoyant à une culture commune. Elle donne aussi la possibilité de mettre l'accent sur certaines caractéristiques d'une notion pour les faire ressortir.

La périphrase était courante dans l'épopée et la tragédie. Des locutions comme " le fils de Pélée " (pour désigner Achille) ou " la fille de Minos et de Pasiphaé " ( pour désigner Phèdre, dans la pièce de Racine) supposent d'ailleurs que l'auditeur partage préalablement la culture greco-latine qui irriguait encore les esprits du temps. Autre exemple : " l'oiseau de Jupiter ", pour parler de l'aigle.

Enfin, la périphrase peut aussi être utilisée comme . L'expression courante " il a passé l'arme à gauche " pour dire, avec moins de force, que quelqu'un est mort, en donne un bon exemple.

Périphrase vient du grec peri, " autour ", et phraso, " expliquer ".

De fait, la périphrase tourne autour du mot qu'elle remplace.

Les périphrases sont très courantes et utilisées tous les jours :

La ville éternelle pour parler de Rome.

La ville lumière pour parler de Paris.

The Big Apple pour parler de New York.

La cité phocéenne pour parler de Marseille.

La capitale des gaules pour parler de Lyon.

La ville rose pour parler de Toulouse.

Le Nouveau Monde pour l'Amérique.

La Terre Sainte pour la Palestine.

Le pays du cèdre pour parler du Liban.

Le pays du soleil levant pour le Japon, ou le pays du matin calme pour la Corée.

La fille aînée de l'Église pour parler de la France. Cette périphrase, que l'on doit à Lacordaire, date du XIXe siècle et n'est bien sûr pas neutre. Elle permet de souligner, par idéologie, le lien de la France avec l'Église catholique.

La plus belle avenue du monde pour parler des Champs Élysées.

Le petit écran pour parler de la télévision.

Le roi des animaux pour parler du lion.

Le septième art pour parler du cinéma.

L'auteur de la Comédie humaine pour Balzac.

Le plus vieux métier du monde pour parler de la prostitution.

Le miroir de l'âme pour les yeux (lieu commun poétique).

Le plancher des vaches pour parler de la terre.

Ne pas avoir toute sa tête pour " être fou ".

Le beau sexe pour parler des femmes.

L'or noir pour parler du pétrole.

Les forces de l'ordre pour parler de la police.

Le toit du monde pour parler de l'Himalaya.

La langue de Molière pour parler de la langue française.

La langue de Shakespeare pour parler de l'anglais.

La langue de Goethe pour parler de l'allemand.

Le Roi-Soleil pour parler de Louis XIV.

Le siècle des Lumières pour parler du XVIIIe siècle.

L'homme du 18 juin pour parler du général de Gaulle.

Le Saint-Père pour parler du pape.

Exemples littéraires de périphrases

Un jour que celui-ci, plein du jus de la treille,
Avait laissé ses sens au fond d'une bouteille,
Sa femme l'enferma dans un certain tombeau.

La Fontaine, Fables, L'Ivrogne et sa femme

La périphrase désigne ici le vin.

Un mal qui répand la terreur,
Mal que le Ciel en sa fureur
Inventa pour punir les crimes de la terre,
La Peste (puisqu'il faut l'appeler par son nom)

Les Animaux malades de la peste

Vite, voiturez-nous ici les commodités de la conversation

Molière, Les Précieuses ridicules, I, 9, Magdelon

La locution désigne ici les fauteuils.

Mais aujourd'hui qu'enfin la vieillesse venue,
Sous mes faux chevaux blonds, déjà toute chenue,
A jeté sur ma tête, avec ses doigts pesants,
Onze lustres complets surchargés de trois ans,...

Boileau, Épîtres, X

Boileau parle ici de sa perruque.

Des appartements d'une extrême fraîcheur, dans lesquels on n'était jamais incommodé du soleil

Voltaire, Candide

Une heure après le coucher du soleil, la lune se montra au-dessus des arbres, à l'horizon opposé. Une brise embaumée que cette reine des nuits amenait de l'orient avec elle, semblait la précéder dans les forêts comme sa fraîche haleine. L' astre solitaire monta peu à peu dans le ciel

Chateaubriand, Génie du christianisme, I, V, 12

Ces périphrases désignent bien sûr la lune.

Au sommet de ces monts couronnés de bois sombres, Et le char vaporeux de
Le crépuscule encor jette un dernier rayon ;

la reine des ombres Monte, et blanchit déjà les bords de l'horizon.

Lamartine, Méditations poétique, L'Isolement

La reine des ombres et la lune.

C'était l'heure tranquille où les lions vont boire

Hugo, La Légende des siècles, Booz endormi

Hugo parle du soir.

Le crapaud, sans effroi, sans honte, sans colère, Doux, regardait
la grande auréole solaire ;

La légende des siècles, Le crapaud

La grande auréole solaire désigne le Soleil.

J'ai dit au long fruit d'or : mais tu n'es qu'une poire !

Les Contemplations, Réponse à un acte d'accusation

Hugo dénonce ici l'utilisation abusive de la périphrase en donnant un exemple ridicule : parler d'une poire comme " d'un long fruit d'or ".

Ce voyageur ailé

Baudelaire, Fleurs du mal, L'Albatros

Cette périphrase désigne l'albatros.

La nuit parfois ravive une plante singulière dont la lueur décompose les chambres meublées en massifs d'ombre.

La plante singulière dont Ponge parle est une bougie.

- Rien à me dire ?
Pour toute réponse, il reçut une des injures les plus crues de la langue anglaise faisant allusion à la façon dont sa mère l'avait conçu.
- Qu'est-ce qu'il dit ? questionna Torrence.
- Il fait une discrète allusion à mes origines.

Simenon, Maigret, Lognon et les Gangsters

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Savez-vous vraiment ce qu'est une PÉRIPHRASE ? Vraiment ?

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La périphrase est une figure par laquelle on désigne une notion en plusieurs mots au lieu d'en utiliser un seul. On utilise plusieurs mots alors qu'un seul suffirait. La Venise du Nord pour parler de Bruges. En effet, à l'image de Venise, Bruges est une ville où l'on trouve de nombreux canaux.

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Personnification

La personnification est une figure qui confère à des entités abstraites, à des animaux ou à des inanimés (c'est-à-dire des choses) des traits de comportement, de sentiment ou de pensée propres aux êtres humains.

Exemples littéraires

La rue assourdissante autour de moi hurlait.

[Un pauvre bûcheron] appelle la Mort. Elle vient sans tarder,
Lui demande ce qu'il faut faire.

Et à partir de cet instant, je n'avais plus un seul pas à faire, le sol marchait pour moi dans ce jardin où depuis si longtemps mes actes avaient cessé d'être accompagnés d'attention volontaire : l'Habitude venait de me prendre dans ses bras et me portait jusqu'à mon lit comme un petit enfant.

La majuscule joue un rôle de soulignement, mais on peut personnifier sans mettre la majuscule. (B. Dupriez, Gradus, les procédés littéraires)

Citation

Sur la différence entre la personnification et l'allégorie

" [L'allégorie] est assez proche de la personnification pour que ces deux termes soient parfois, dans le langage courant, considérés comme des quasi-synonymes. [...] En fait, ce n'est pas la nature du comparant qui distingue la personnification de l'allégorie (dans les deux figures, le comparant est un être vivant), mais celle du comparé. Il faut en effet, pour qu'il y ait allégorie, que le comparé (ce que l'allégorie représente) soit une notion abstraite. "

P. Bacry, Les figures de style, Belin, pages 94-95.

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La personnification est une figure qui confère à des entités abstraites, à des animaux ou à des inanimés (c'est-à-dire des choses) des traits de comportement, de sentiment ou de pensée propres aux êtres humains. La rue assourdissante autour de moi hurlait. [Un pauvre bûcheron] appelle la Mort.

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Définitions : personnification - Dictionnaire de français Larousse

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personnification - Définitions Français : Retrouvez la définition de personnification, ainsi que les synonymes... - Dictionnaire, définitions, section_expression, conjugaison, synonymes, homonymes, difficultés, citations.

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Histoire de la personnification

La personnification vient du latin persona qui veut dire " masque ". Comme son étymologie l'indique, cette figure de style prête des traits humains à une chose inanimée ou à un animal, elle lui colle un masque humain en quelque sorte. Cette figure était déjà utilisée par les auteurs antiques. En effet, à l'époque, les dieux antiques apparaissaient souvent aux mortels sous les traits d'animaux. On peut citer l'exemple de Zeus qui, pour séduire les femmes sans se faire voir de son épouse, prenait diverses formes comme le cygne

Dans cette continuité, d'autres auteurs ont, par la suite, donné à des animaux des traits humains grâce à ce procédé. On peut citer les Fables de la Fontaine qui contiennent une galerie de plus de 125 animaux qui parlent et raisonnent comme des hommes. Ici les animaux servent à dénoncer des défauts humains comme la fierté (la grenouille qui veut se gonfler comme un bœuf), l'avarice (la fourmi qui refuse l'aumône à la cigale...). L'autre genre qui utilise beaucoup la personnification est la poésie pour la puissance évocatrice qu'elle suscite.

Définition d'une personnification

La personnification consiste donc à donner des traits propres aux êtres humains comme la parole, la pensée à des animaux ou à des objets inanimés. L'exemple le plus célèbre, en dehors de la littérature, est peut-être celui de la Vache qui rit, marque dont le nom même représente une personnification puisque le rire est propre à l'être humain.

Pour construire cette figure de style, on utilise souvent la métaphore ou la comparaison qui servent à rendre explicite l'assimilation de la chose comparée aux traits humains. Ainsi le vers de Baudelaire " La rue assourdissante autour de moi hurlait. " est une personnification parce que la rue " hurle " comme le ferait un être humain, mais aussi une métaphore puisque qu'elle propose une analogie : la rue est bruyante comme un hurlement.

Dans certains textes, elle est employée avec une majuscule pour signifier qu'il y a là une figure qui sort de l'ordinaire : " Une Grenouille vit un Bœuf / Qui lui sembla de belle taille. " Dans les Fables de la Fontaine, les animaux personnifiés sont désignés par une majuscule pour signifier leur singularité.

Différence entre une personnification et allégorie

Si pour de nombreuses personnes, ces figures sont synonymes, il n'en est rien. Dans les deux cas il s'agit de la représentation d'une chose qui repose souvent sur une autre figure comme une métaphore ou une comparaison. Elles fonctionnent même parfois ensemble, comme dans le cas des Fables de la Fontaine. Ce qui diffère c'est qu'une allégorie représente quelque chose d'abstrait comme un principe, une qualité ou un défaut, quand la personnification représente quelque chose de concret : un objet ou un animal. Pour reprendre l'exemple des fables, l'allégorie est le défaut mis en lumière par la personnification, donc l'animal qui est utilisé pour incarner ce défaut. Ainsi dans la célèbre fable du " Corbeau et du Renard ", les animaux sont tous deux des personnifications parce qu'ils dialoguent comme des humains, et ils sont, dans le même temps, tous deux des allégories de défauts : le renard celui de la rouerie, et le corbeau celui de la vanité.

Exemples de personnifications

"Les arbres font le gros dos sous la pluie." - Jules Renard, Journal.

" Le crépuscule ami s'endort dans la vallée." - Vigny, " La Maison du berger ".

"Le Pot de fer proposa / Au Pot de terre un voyage." - Jean de la Fontaine, Fables.

"L' enfance a des manières de voir, de penser, de sentir qui lui sont propres." - Jean-Jacques Rousseau, La Nouvelle Héloïse.

"Le soleil aussi attendait Chloé, mais lui pouvait s'amuser à faire des ombres." - Boris Vian, L'Écume des jours.

"Dans la brume tiède d'une haleine de jeune fille, j'ai pris place." - Michaux, L'Espace du dedans.

"Les horloges / Volontaires et vigilantes." - Émile Verhaeren, " Les Horloges ".

"Vois sur ces canaux / Dormir ces vaisseaux." - Baudelaire, " L'invitation au voyage ".

"J'en doute : ces flots, ces vents, cette solitude qui furent mes premiers maîtres, convenaient peut-être mieux à mes dispositions natives." - Chateaubriand, Mémoires d'outre-tombe.

" L'Habitude venait me prendre dans ses bras et me portait jusque dans mon lit comme un petit enfant." - Proust, Du côté de chez Swann.

"Vivez, froide Nature, et revivez sans cesse
Sur nos pieds, sur nos fronts, puisque c'est votre loi ;
Vivez, et dédaignez, si vous êtes déesse,
L'homme, humble passager, qui dut vous être un roi ;
Plus que tout votre règne et que ses splendeurs vaines,
J'aime la majesté des souffrances humaines ;
Vous ne recevrez pas un cri d'amour de moi."

- Vigny, La maison du berger

Vous voulez en savoir plus ?
Consultez sans attendre notre guide des figures de style en français.

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Personnification - Figure de style [définition et exemples] | La Langue Française

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La personnification vient du latin persona qui veut dire " masque ". Comme son étymologie l'indique, cette figure de style prête des traits humains à une chose inanimée ou à un animal, elle lui colle un masque humain en quelque sorte. Cette figure était déjà utilisée par les auteurs antiques.

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Une synecdoque est une variété de métonymie qui consiste à donner à un mot un sens plus large ou plus restreint qu'il ne comporte habituellement.

Dire " Il y a environ deux cents têtes dans ce théâtre " pour " Il y a environ deux cents individus dans ce théâtre ". Il s'agit ici de " prendre une partie du tout [têtes] pour le tout lui-même [individus] "a.

Dire " Il parut cent voiles à l'embouchure de la rivière "a pour " Il parut cent bateaux à voiles à l'embouchure de la rivière ".

Avec le nom d'une ville, écrit Fontanier, la figure est double (synecdoque et métonymie) :

" La défense du français comme langue de travail de l'Union européenne est l'un des objectifs prioritaires de Paris pour défendre la langue française dans le monde. " (Dépêche AFP du 19 juillet 2007)

Ici, Paris désigne le pays (la France) : il y a synecdoque car le tout (le pays) est évoqué par une de ses parties (sa capitale, siège du gouvernement).

" Enfermé dans mon sépulcre blanc, j'ignore où vous en êtes, si vous allez trouver votre amie à la campagne, si la personne que vous me disiez devoir être nommée et déclarée, si les avocats se sont remis à plaider, si le Châtelet continue à faire ses fonctions, si l'Opéra-Comique attire toujours tout (Paris. " Voltaire, Lettre à Madame la marquise du Deffand, 11 février 1771)

Ici, Paris désigne les habitants de Paris (" Tout devant un nom [...] de ville [...] exprime [...] l'ensemble des habitants. "b) : il y a métonymie.

a Fontanier, Les Figures du discours, Flammarion.
b Voir l'article " Tout " du Littré.

La synecdoque est donc une espèce de métonymie, par laquelle on donne une signification particulière à un mot (qui dans le sens propre a une signification plus générale ou plus particulière). En un mot, dans la métonymie, je prends un nom pour un autre, au lieu que dans la synecdoque, je prends le plus pour le moins, ou le moins pour le plus.

Du Marsais (1676-1756), Des tropes (1730), II, La synecdoque.

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Une synecdoque est une variété de métonymie qui consiste à donner à un mot un sens plus large ou plus restreint qu'il ne comporte habituellement. Dire " Il y a environ deux cents têtes dans ce théâtre " pour " Il y a environ deux cents individus dans ce théâtre ".