# data[].attributes.body
Le théâtre est né durant l'Antiquité, il se déroulait surtout durant les fêtes de Dionysos (Dieu de l'ivresse, de la création). Ces représentations de pièces de théâtre avaient un but religieux, social et éducatif.
Les deux grands genres étaient :
- La tragédie : drame, les héros étaient issus de légendes et d'épopées. Les auteurs principaux étaient Eschyle, Sophocle, Euripide...
- La comédie : Ce genre représente surtout les conflits familiaux. Les auteurs principaux étaient Aristophane, Plaute...
Le théâtre avait un enjeu moral : à la fin le spectateur en tire une leçon grâce au conflit qui est réglé.

Les règles du théâtre sont dictées dans Poétique de Aristote (384-322 av. J-C) :
- Respect de la vraisemblance : respecter le fait que la pièce reste crédible, croyable.
- Règle de la bienséance : respecter le fait que la représentation d'une pièce ne contient ni de violence ni d'intimité physique.
- Règle des 3 unités : respecter le fait que l'histoire se déroule en 24 heures, dans le même lieu, et raconte un seul fait.

Durant le Moyen-Âge, on peut oublier les pièces antiques : la religion impose ses propres pièces en lien avec la Bible. En effet, les pièces racontaient l'histoire des saints, des passages de la Bible... Elles étaient courtes et se déroulaient dans des Eglises jouées par des prêtres et des clercs. Il y avait peu de costumes. Par la suite, les pièces sont jouées sur le parvis de l'Eglise. Nous avons aujourd'hui peu de traces des pièces de cette époque.

Au XVIIè siècle, l'Eglise considère toujours le théâtre comme un art dangereux et condamnable sur le plan le moral, les comédiens sont excommuniés (exclus de la communauté chrétienne, ne peuvent pas être enterrés dans des cimetières catholiques). Malgrès cela il change complètement : les auteurs s'inspirent des oeuvres antiques. Elles doivent respecter les mêmes règles (vraisemblance, bienséance, 3 unités). Les pièces sont composées de 5 actes. Racine et Corneille sont les dramaturges les plus grands du théâtre classique : Racine écrit Andromaque, Phèdre.. et Corneille écrit Le Cid.
La comédie classique existe aussi et contrairement à la tragédie elle met en action des personnages de milieu moyen ou modeste. Elle cherche avant tout à faire rire et divertir le spectateur avec un dénouement heureux. Molière illustre ce genre grâce à ses oeuvres comme L'Avare, Le Malade imaginaire, Le Misanthrope...

Au XIXè siècle, les écrivains romantiques veulent changer les règles et donner une dimension politique au théâtre : en 1830 Hernani de Hugo déclenche une bataille entre les Anciens et les Modernes. La comédie se concentre sur le bourgeoisie et se moque de ses comportements ou de ses obsessions.

Au XXè siècle cela s'est radicalisé avec des auteurs comme Beckett ou Ionesco qui éovuqnet la condition humaine sur un mode à la fois comique et grinçant : c'est ce qu'on appelle le théâtre de l'absurde. Elles reflètent les nouvelles interrogations humaines après les horreurs des deux guerres mondiales. Rhinocéros de Ionesco, par exemple, illustre la montée du nazisme à travers l'invasion d'une ville par des rhinocéros et une maladie appelée la rhinocérite. Enfin, la première moitié du XXè siècle voit un retour du tragique : Jean Cocteau, Jean Anouilh, Jean Giraudoux reprennent des mythes antiques comme celui d'Œdipe, d'Antigone ou d'Electre, tout en les modernisant. Ils montrent ainsi d'une part la permanence des interrogations humaines, d'autre part le sens nouveau que l'on peut donner à ces mythes, dans le contexte bouleversé de la Première Guerre mondiale et de la montée des fascismes.

# data[].attributes.headline
Les grands metteurs en scène du XXe siècle

# data[].attributes.subject
Les grands metteurs en scène du XXe siècle

# data[].attributes.body
https://padlet.com/maryline3103/98hc2bloyci9

# data[].attributes.body
https://padlet.com/maryline3103/4bu3iuohtpyf

# data[].attributes.body
https://padlet.com/maryline3103/keakvejixog9

# data[].attributes.body
https://padlet.com/maryline3103/12op79rngqe7

# data[].attributes.body
https://padlet.com/maryline3103/p1ujtslcnsy0

# data[].attributes.body
"Dès son origine, le théâtre a pour usage d'émouvoir l'homme, c'est-à-dire de le faire bouger. Sa fonction est de bousculer le spectateur dans son ordre établi, de le mettre hors de lui, et sens dessus-dessous."
Michel Vinaver, Écrits sur le théâtre.

Castigat ridendo mores.

"Le théâtre n'a rien à voir avec la littérature, quoiqu'on fasse pour l'y réduire."
Dario Fo, Le Gai Savoir de l'acteur, 1990.

"Il fallait non pas cacher les ficelles, mais les rendre plus visibles encore."
Eugène Ionesco, Notes et Contre-notes, 1966.

"Le texte de théâtre s'écrit avec beaucoup de vide autour."
Valère Novarina, dans un article de la revue Littérature, 2005.

"Une pièce est moins faite pour être lue que pour être représentée."
Diderot, épilogue de sa pièce Le Fils naturel, 1757.

"Depuis toujours, l'affaire du théâtre [...] a été de divertir les hommes. [...] Sa seule justification est le plaisir qu'il procure."
Bertold Brecht, Petit Organon pour le théâtre, 1948.

# data[].attributes.body
https://padlet.com/maryline3103/rlp507mfp73p

# data[].attributes.body
https://padlet.com/maryline3103/fypsmg14a42s